Delay (retard du son) est un effet qui rejoue la partie sélectionnée du signal après un certain laps de temps. Avec la réverbération, le retard est l’un des effets les plus couramment utilisés en musique. En plus des produits commerciaux bien connus, il existe plusieurs excellentes alternatives gratuites. Parmi la large gamme de produits sur le marché, nous avons préparé le top 10 des plugins VST gratuits en 2022.

10 Delays VST gratuits de 2022

1. HY-Delay4 Free – HY Plugins

HY Delay4 Free est un délai simple avec cinq modes au choix, mais un seul est disponible pour une utilisation dans le mode gratuit. Mais ne pensez pas que ce plugin n’offrira pas de possibilités de créativité. Avec des outils comme Randomization, Ducker et EQ, vous pouvez créer des retards simples mais efficaces.

2. Rhythm Delay Free – D10 Labo

Rhythm Delay est un excellent outil pour les musiciens qui créent de la musique minimaliste. Vous pouvez facilement créer de nouveaux rythmes et effets avec 8 Multi Taps et Tempo Syncs. Utilisez-le sur des batteries, des percussions ou même des échantillons vocaux. Certainement l’un des meilleurs plugins VST gratuits du marché.

3. CHOW Matrix – Chow DSP

Ce delay est un chef-d’œuvre gratuit. Contrairement aux autres plugins de cette liste où vous n’obtenez qu’un seul retard à la fois, cet outil vous donnera la possibilité d’ajouter plusieurs retards et échos à votre son.

— Voir également: Meilleurs chœurs VST pour les producteurs de musique en 2022 — 

4. Delay Snapin – Kilohearts

Kilohearts est surtout connu pour ses plugins d’effets intuitifs et conviviaux. Delay Snapin vous offre à la fois de longs retards audio et des effets contrôlés et synchronisés. Idéal pour les producteurs à petit budget.

5. Hysteresis – Glitchmachine

Un délai gratuit pour les ingénieurs du son et les producteurs de musique électronique vaut toujours la peine d’être examiné. Vous pouvez traiter et façonner des batteries entières, des boucles ou créer divers effets tels que l’obturation, les effets de modulation ou le retard original.

6. Delay – Stagecraft

Stagecraft ne vous donne pas un plugin de retard standard, ils ont développé un plugin VST entièrement gratuit avec une conception de spectre FFT et une haute résolution afin que vous puissiez vraiment vous lancer dans le traitement de vos sons. Pour créer une profondeur significative, vous pouvez combiner un retard avec un écho et un filtrage passe-haut et passe-bas.

7. TAL Dub 3 – TAL

TAL est un nom bien connu dans l’industrie de la technologie musicale. Leur Dub Delay vous donnera des effets de retard simples combinés à de la saturation, un bouton Tab pour le temps de retard et des boutons d’apprentissage Midi. Ils ont non seulement recréé le délai de bande habituel, mais lui ont également donné son propre son.

— Voir également: Les meilleurs plugins VST pour FL STUDIO en 2022 — 

8. Particle of God – Noizefield

Native Instruments Reaktor a sorti un Delay gratuit et ça vaut vraiment le coup d’essayer. Associez cet outil à la synchronisation intégrée et vous pourrez créer des effets étonnants.

9. Lisc Delay – Saltline

Incroyable plug-in de délai vst gratuit avec des paramètres de délai avant et après et des sections de signal gauche et droite très pratiques. Avec ce plugin, vous pouvez créer des effets de retard subtils ou glitchy. Un excellent plugin pour les ingénieurs en herbe à petit budget.

10. HZ Delay – Higher HZ

C’est un excellent plugin d’effets qui vous donnera un résultat final étrange et pas très précis. Vous pouvez ajouter de la saturation, du chorus, de l’écho, de la réverbération et surtout du retard, et vous pouvez également façonner le son par la suite avec des filtres, une profondeur de modulation et d’autres paramètres.

Quel niveau de LUFS viser pour le mastering en France ?

Quelle doit être la loudness idéale d’un morceau destiné aux plateformes de streaming en France ? Faut-il systématiquement viser -14 LUFS pour Spotify ? Et que signifie réellement LUFS dans un contexte de mastering moderne ?

En France, comme dans le reste de l’Europe, la majorité des plateformes de diffusion musicale utilisent des systèmes de normalisation du volume. Cependant, leurs objectifs de loudness diffèrent, ce qui rend le mastering universel difficile sans adaptation précise.

Le LUFS (Loudness Units Full Scale) permet de mesurer la perception réelle du volume, contrairement aux anciennes mesures comme le RMS. Aujourd’hui, YouTube, Spotify, Apple Music, Tidal ou encore Amazon Music ajustent automatiquement le niveau de lecture afin d’offrir une expérience homogène aux auditeurs.

Si votre morceau est masterisé trop fort, la plateforme le réduira automatiquement. S’il est trop faible, il semblera manquer d’impact face aux autres titres. Le rôle du mastering est donc de trouver l’équilibre optimal entre puissance, clarté et dynamique, en tenant compte du genre musical et du canal de diffusion.

Vous souhaitez que votre musique sonne fort, claire et compétitive sur Spotify, YouTube ou Apple Music, sans perdre sa dynamique ? AREFYEV Studio propose des services professionnels de mixage et mastering adaptés aux standards français et internationaux, avec plusieurs versions de master optimisées pour chaque plateforme. Contactez-nous pour faire passer votre morceau au niveau supérieur.

LUFS recommandés selon les styles musicaux

Dans notre pratique professionnelle chez AREFYEV Studio, nous constatons que certains genres bénéficient d’un mastering plus dense, tandis que d’autres nécessitent davantage de respiration dynamique.

Pour les styles comme la techno, la house ou le hip-hop, un niveau compris entre -7 et -10 LUFS intégrés reste courant lorsqu’une forte présence sonore est recherchée. Sur le court terme (Short-Term LUFS), ces morceaux peuvent atteindre -6 à -9 LUFS sans dégradation notable si le traitement est maîtrisé.

À l’inverse, pour des productions plus atmosphériques telles que l’ambient, la cinématique ou certaines formes de pop alternative, des valeurs situées entre -10 et -14 LUFS sont souvent préférables, car la dynamique et la profondeur sonore y jouent un rôle central.

Вы часто можете читать, что -14LUFS должен быть целью качественного мастеринга. Вы должны стремиться звучать примерно так же громко, как другие популярные исполнители, не смотря на значение LUFS. Этот подход в настоящее время является лучшим, пока нормализация громкости не будет улучшена и полностью стандартизирована. Оставьте нормализацию громкости различным поставщикам потоковой передачи, потому что автоматическая нормализация ваших песен не портит звук. Если ваш трек после мастеринга звучит хорошо, он также будет хорошо звучать и на стриминговых платформах.

— Voir aussi : Les 10 meilleurs plugins pour élargir le champ stéréo en 2025 — Guide complet pour producteurs en France —

Faut-il absolument masteriser à -14 LUFS ?

Le chiffre -14 LUFS est fréquemment présenté comme une norme universelle, notamment en raison de Spotify. Pourtant, dans la réalité, cette approche pose plusieurs problèmes.

Tout d’abord, la normalisation n’est pas activée chez tous les utilisateurs. En France, le lecteur web Spotify, certaines applications intégrées à des téléviseurs, enceintes connectées ou systèmes embarqués ne normalisent pas systématiquement le volume. Dans ces conditions, un morceau masterisé à -14 LUFS semblera nettement plus faible que la majorité des titres commerciaux.

Même lorsque la normalisation est active, de nombreux artistes et ingénieurs du son remarquent que leurs morceaux à -14 LUFS paraissent moins présents dans des playlists face à des productions plus denses.

De plus, les standards évoluent régulièrement. Spotify a déjà modifié sa cible de loudness par le passé et est passé de ReplayGain à LUFS. L’AES recommande aujourd’hui une cible autour de -16 LUFS, tandis que Spotify Premium propose plusieurs niveaux de lecture (« faible », « normal », « élevé »). Il n’existe donc aucune garantie de stabilité à long terme.

C’est pour cette raison que certaines plateformes et studios professionnels, comme AREFYEV Studio, proposent plusieurs versions de mastering : une version optimisée pour le streaming et d’autres adaptées aux boutiques numériques ou aux DJs. Il faut cependant noter que des agrégateurs comme DistroKid ou TuneCore n’acceptent généralement qu’une seule version par sortie, ce qui nécessite une stratégie de diffusion réfléchie.

En pratique, la meilleure approche consiste à comparer votre morceau avec des titres de référence du même genre, puis à ajuster le loudness en conséquence, sans se focaliser exclusivement sur un chiffre.

Qu’est-ce que le LUFS exactement ?

Le LUFS est une unité de mesure conçue pour refléter la perception humaine du volume sonore moyen sur la durée. Il est né en réponse à la « loudness war », période durant laquelle les morceaux devenaient toujours plus compressés et limités, au détriment de la musicalité.

Aujourd’hui, la normalisation LUFS permet aux plateformes de réduire automatiquement les titres trop forts, rendant les excès de limitation non seulement inutiles, mais souvent nuisibles. Une limitation agressive dépassant 3 dB de réduction entraîne généralement une perte de punch, de profondeur et de clarté.

À l’image du mastering vinyle, le mastering moderne remet au premier plan la transparence, la dynamique et l’équilibre spectral, plutôt que la simple recherche de volume maximal.

— Voir aussi : Les meilleurs plugins VST pour FL STUDIO en 2022 —

Niveaux LUFS utilisés par les principales plateformes en France

Les objectifs de loudness varient selon les services de diffusion numérique :

• YouTube fonctionne autour de -13 LUFS, tandis que YouTube Music se rapproche davantage de -14 LUFS.
• Spotify applique une normalisation proche de -14 LUFS en mode standard.
• Bandcamp ne fixe aucune cible de loudness spécifique, laissant davantage de liberté aux artistes.
• Beatport privilégie des masters plus forts, souvent autour de -10 LUFS.
• Apple Music et iTunes Radio se situent généralement vers -16 LUFS.
• Tidal et Amazon Music adoptent des valeurs proches de -14 LUFS.

Plugins VST gratuits pour mesurer les LUFS

Pour contrôler précisément le loudness de vos productions, plusieurs outils gratuits sont largement utilisés par les ingénieurs du son en France. DP Meter 3 permet une analyse détaillée du LUFS, du RMS et des True Peaks. Youlean Loudness Meter 2 (version gratuite) est très populaire pour sa précision et sa lisibilité, tandis que Loudness Penalty Analyzer aide à anticiper la réduction de volume appliquée par les plateformes de streaming.

Plutôt que de viser aveuglément une valeur comme -14 LUFS, il est préférable de prioriser la qualité sonore, la cohérence artistique et la comparaison avec des références professionnelles. Si un master sonne bien avant la normalisation, il sonnera bien après. Pour un résultat fiable et compétitif sur le marché français et international, AREFYEV Studio vous accompagne avec un mastering sur mesure, pensé pour chaque plateforme et chaque style musical.

La connexion entre le kick, la basse et la batterie est l’aspect le plus important de la production musicale. Pour avoir un mix de qualité professionnelle, vous avez besoin d’une base solide qui supporte l’intégralité de la piste. Il y a beaucoup d’excellents échantillons de batterie, mais les meilleurs sont toujours tirés de vraies batteries. Vous trouverez ci-dessous 8 plugins VST pour écrire des sons de batterie, principalement enregistrés et échantillonnés à partir d’installations réelles. PS. En 2016, nous avons déjà fait une sélection des 7 meilleurs kits de batterie, et comme vous pouvez le voir sur cette liste, certains plugins ont reçu une excellente mise à jour, et certains, comme FXpansion BFD 3, Fingerlab DM1 et NI Maschine, n’étaient plus supportés par les fabricants, même s’ils étaient considérés comme l’un des meilleurs.

Les meilleurs plugins d’écriture de batterie en 2022

1. Toontrack Superior Drummer 3

Superior Drummer 3 peut être considéré comme un logiciel autonome. Cette immense bibliothèque contient 230 Go d’échantillons de batterie, dont plus de 350 sons de batterie répartis en 7 kits, 25 caisses claires, 16 basses et 25 effets. Tous ces sons sont pré-traités et conçus par George Massenburg. Vous pouvez jouer avec une souris d’ordinateur, un clavier ou en programmant une machine à groove.

2. Native Instruments Battery 4

Rien n’a changé depuis 2016, la Battery 4 a été et est toujours l’une des boîtes à rythmes numériques les plus utilisées. Sa disposition vous permet de charger jusqu’à 48 échantillons différents dans lesquels vous pouvez modifier la longueur, l’attaque, la mélodie, la tonalité et le mouvement. De plus, vous pouvez ajouter une variété d’effets de base à chaque son individuel, y compris l’enveloppe de volume, l’enveloppe de hauteur, la vélocité, la compression et les envois. Vous pourrez également ajouter des effets, de la modulation via l’éditeur avancé et contrôler la sortie principale principale de ce plugin.

— Voir également: 10 meilleurs plugins d’amélioration stéréo en 2022 — 

3. XLN Addictive Drums 2

Mettez la main sur des batteries au son professionnel, des effets de haute qualité et des échantillons en direct dès maintenant avec ce plugin d’écriture de batterie. Tous les tambours sont enregistrés dans des studios professionnels du monde entier. Vous trouverez un grand nombre de kits de batterie, de rythmes et d’échantillons uniques, rassemblés dans un seul plugin VST. Contrôlez la grosse caisse, la caisse claire, l’overhead, le charleston et votre salle de batterie pour mélanger la performance dans votre propre piste.

4. Native Instruments Studio Drummer

Studio Drummer offre plus que de simples échantillons de batterie. Choisissez les bons instruments pour votre configuration et mixez, attaquez, déclinez et maintenez la salle de contrôle. Cette fois, ce n’est pas un plugin autonome, mais une bibliothèque pour l’échantillonneur NI Kontakt.

Accédez à l’onglet grooves pour accéder à plus de 3300 mélodies authentiques et mixez tous les instruments individuellement dans l’onglet mixeur. Plus de 3500 échantillons de batterie différents sont inclus, adaptés à une grande variété de genres.

5. Heavyocity Damage

Si vous recherchez des échantillons de batterie dramatiques et industriels, vous êtes au bon endroit. Damage contient jusqu’à 30 Go de batterie puissante, particulièrement adaptée à la musique orchestrale et trap. Mettez la main sur plus de 200 échantillons de percussion et plus de 500 coups simples, ainsi que des effets explosifs lourds. Utilisez ce plugin pour ajouter de la couleur et du piquant à votre conception sonore.

— Voir également: Plugin de saturation du son – Waves BB-Tubes — 

6. Native Instruments DrumLab

Drum Lab se spécialise dans l’amélioration de votre flux de travail pour tirer le meilleur parti de votre mise en page. Chaque instrument a son propre espace où vous pouvez contrôler le mix (électronique/acoustique), le réglage, le subwoofer, la pièce, le filtre, le décalage, la corbeille, l’attaque, le maintien, la décroissance et une gamme d’autres effets supplémentaires. De plus, vous pouvez sélectionner un groove approprié et modifier son motif, sa densité, sa grille, son swing, sa vitesse et son tempo.

7. Spitfire Hans Zimmer Drums

Cette bibliothèque inégalée de percussions orchestrales est organisée par nul autre que le producteur oscarisé Hans Zimmer. Attendez-vous à l’impact d’instruments allant de silencieux à assourdissants. Ce plugin contient une gamme d’instruments tels que Taiko Ensembles, Paper djun, Bombo Ensembles, Surdo Ensembles, Low Boms, Gong Drums, Timpani, Tamtam, Buckets et bien d’autres.

8. Spitfire originals drumline

Échantillons de lignes de batterie enregistrés par Russell Emanuel au Newman Stage, 20th Century Fox. Inclus sont divers ensembles, rythmes de caisse claire, rythmes de batterie ténor, rythmes de grosse caisse, cymbales, rouleaux, vagues, épingles à cheveux, 9 préréglages différents, 5 commandes et plusieurs effets. Cette bibliothèque de 1,5 Go contient des batteries adaptées pour créer de la tension dans vos pistes ou pour être utilisées comme couche supplémentaire au-dessus de la section de batterie d’origine.

L’imposition de sons individuels avec approximation (une méthode consistant à remplacer certains objets par d’autres, en quelque sorte proches de l’original, mais plus simple, -auteur) en même temps et des hauteurs très similaires conduit à l’effet de chœur. Il est courant et souvent utilisé dans les compositions avec voix, où il est nécessaire d’élargir les voix d’accompagnement et autres sons de fond. Voici les meilleurs plugins de chorus en 2022 pour le mixage et le traitement du son.

Meilleurs chœurs VST pour les producteurs de musique en 2022

1. Eventide Tricera Chorus

Ce chorus contient 11 boutons pour contrôler chaque détail de vos sons. Contrôlez la profondeur du chorus à gauche, au milieu et à droite de votre champ stéréo, ajoutez la quantité de retard souhaitée, composez la quantité de désaccord et faites un panoramique de cet effet sur l’ensemble du champ stéréo. Utilisez les réglages Quick Switch, Tape et Swirl pour passer instantanément d’un réglage à un autre pendant la lecture.

2. Waves Maserati HMX

Ce générateur d’harmonica, créé en collaboration avec Tony Maserati, contient 5 gros boutons pour contrôler la sensibilité, la taille, la quantité d’effet, la propagation et le volume de sortie.

Utilisez le mode modulaire pour étendre le son d’un piano ou d’une voix, et utilisez le mode rebond pour créer de l’énergie et du mouvement en ajoutant une petite quantité de réverbération et de retard. C’est certainement l’un des meilleurs refrains de 2021, mais il est toujours d’actualité en 2022 également.

— Voir également: Plugin de saturation du son – Waves BB-Tubes —

3. Melda Productions MCChorusMB

MCChorusMB fournit plus de 10 voix pour vous offrir une gamme extrême de possibilités. Utilisez des paramètres de base tels que le signal sec/traité, la vitesse de réponse, la plage et le retard pour ajouter un effet de chorus rapide, ou allez plus loin en utilisant des paramètres avancés tels que le trémolo, le trémolo vocal et le contrôle de phase.

— Voir également: Acustica Audio Smoke donne à vos morceaux un son des années 50 —

4. WA Production Orchid

Chorus Orchid vous offre des outils de base tels que la vitesse, la profondeur, la rétroaction, la propagation, le miroitement, l’espace, le retard, le filtre et la rétroaction visuelle pour ajouter une propagation unique à chaque son.

Inspiré par le traitement de studio épais et humide des années 1980, Orchid est votre moyen rapide de résoudre le problème du son fin et faible. Amplifiez les synthés, les basses, les guitares, les voix ou la batterie et ajoutez de la profondeur, de la richesse et de la structure harmonique. Alors que la plupart des autres plugins de chorus ne font que doubler le signal, Orchid quadruple le son avec un traitement de chorus à quatre voies, faisant passer vos productions au niveau supérieur.

5. Kilohearts Ensemble Snapin

Ce chœur contient un effet d’ensemble qui crée l’illusion de plusieurs voix (jusqu’à 12) jouant à l’unisson. Les commandes Detune, Spread et Mix contrôlent la quantité d’effet appliquée. C’est un outil petit mais puissant. Jetez un œil aux autres plugins de ces développeurs, ils sont faciles à utiliser, mais ils peuvent être automatisés pour presque toutes les tâches.

N’oubliez pas non plus les refrains de base dans votre programme musical. Cela peut être une solution rapide et facile avec de bons résultats !

Dans la production musicale, vous pouvez réaliser beaucoup de choses en utilisant uniquement les outils standard fournis avec le logiciel principal. Cependant, même avec cela, vous pouvez vous sentir déçu lorsque vous comparez votre musique à certains de vos artistes préférés. Il est presque garanti que votre producteur préféré n’utilise pas les plugins VST standard que vous trouvez dans un programme DAW.

Dans cet article, nous allons proposer certains des meilleurs plugins VST qui étendent considérablement les propres plugins de FL Studio. Que vous soyez un producteur de rap, d’EDM ou de DnB, ces outils vous aideront à améliorer vos morceaux.

9 meilleurs plugins VST pour FL STUDIO

1. Vital – Spectral warping wavetable synth

Vital est un synthé à ondes extrêmement puissant qui devient rapidement l’un des synthés les plus populaires sur le marché. Avec 3 générateurs d’ondes et plusieurs sources de modulation, Vital fait tout ce que vous attendez d’un synthétiseur plus cher comme Serum ou Massive. Les créateurs proposent d’utiliser le synthétiseur entièrement gratuitement, mais si vous avez besoin de préréglages, vous devrez déjà les acheter. C’est un bon modèle d’affaires.

Vous pouvez l’utiliser pour les sons de synthé soustractifs de base, la synthèse FM, la lecture d’échantillons ou la synthèse de table d’ondes avancée. Il est intuitif et facile à utiliser, mais vous ne le dépasserez jamais car il est puissant et polyvalent.

Bien sûr, les fans de synthétiseurs chevronnés apprécieront les modes de distorsion spectrale uniques de Vital, qui peuvent façonner les tables d’ondes de manière vraiment irréaliste.

2. RC-20 RETRO COLOR

Le RC-20 est un plug-in multi-effets populaire de XLN Audio. Les dernières années ont vu un afflux de hip-hop au son vintage, et le RC-20 s’est avéré être le bon plug-in au bon moment.

Utilisé par des producteurs populaires tels que Kenny Beats, il est idéal pour ajouter une touche vintage chaleureuse à une variété de pistes et d’instruments. Un excellent ajout à toute bibliothèque VST, quel que soit le genre.

Vous pouvez vous retrouver à utiliser moins de plugins en général après l’achat du RC-20 car il a beaucoup à offrir et à remplacer d’autres plugins.

3. NEUTRON 4 – IZotope

Neutron 4 est une suite d’outils de mixage intelligents qui dispose de nombreux plug-ins pour l’édition audio professionnelle.

Rendez le mélange rapide et facile avec tout ce dont vous avez besoin au même endroit. Grâce à l’apprentissage automatique, Neutron peut écouter une piste et créer un préréglage en fonction de vos préférences. De plus, des visualiseurs modernes et conviviaux pour chacun des instruments contribuent à rendre le mixage simple et passionnant.

4. PORTAL Granular FX – Output

Portal est un module de synthèse granulaire qui peut complètement transformer et texturer le son. Avec son panneau granulaire principal, vous pouvez moduler librement et facilement en appuyant sur un bouton. À première vue, Portal ressemble à un simple plugin VST, cependant, lorsqu’on se rend dans les paramètres avancés, tout devient peu accessible pour un jeune producteur. Avec 7 effets intégrés, il y a beaucoup de potentiel pour développer des sons incroyablement complexes.

Oui, c’est un peu cher pour un plugin d’effets (149 $ pour une licence complète). Mais le coût est justifié par les possibilités illimitées de ce synthétiseur.

— Voir également: Plugin de saturation du son – Waves BB-Tubes —

5. GOLIATH V2 – Tone Empire

Goliath est un instrument dynamique avec 4 modèles de saturation : Alloy, Lamp, Tape et Vinyl. Avec une interface très analogique, Goliath a tout ce que vous attendez d’un plugin dynamique.

Un compresseur percutant et puissant, combiné à un égaliseur 3 bandes et un filtre passe-bas, font de Goliath un outil utile pour ajouter du grondement et du punch à vos pistes. Tone Empire a fait un excellent travail en créant un plug-in au son vraiment analogique. Peut être utilisé en toute sécurité sur la batterie et la basse pour ajouter une base basse fréquence dense.

6. Rift 2.0 – Minimal Audio

Rift 2.0 est un nouveau plugin de distorsion bipolaire passionnant avec 30 types de distorsion de haute qualité. De plus, il existe de nombreuses possibilités de modulation, vous permettant de créer des conceptions sonores détaillées. Le Rift 2.0 a plusieurs niveaux de distorsion que vous pouvez régler, ce qui donne des basses rugueuses et détaillées, parfaites pour les producteurs DnB et EDM.

Mélanger différents types de distorsion avec différentes modulations semble fantastique. Et le détail avec lequel vous pouvez facilement dessiner des formes de modulation est similaire à des synthés complexes comme Vital et Massive.

7. OMNISPHERE

Avec plus de 14 000 sons et 58 unités d’effets, il est difficile de décrire ce qu’est le synthétiseur Omnisphere, à part le merveilleux matériel musical. En termes de polyvalence, il est difficile de se comparer à n’importe quel autre synthé VST basé uniquement sur la taille et l’application du produit.

Si vous manquez d’inspiration, vous êtes sûr de la trouver quelque part dans cet énorme synthétiseur. Omnisphere a une pléthore de patchs inclus, et vous trouverez toujours des sons nouveaux et intéressants.

Omnisphere est un synthé puissant qui peut gérer à peu près tout ce que vous lui lancez. Utilisé pour créer de la musique, par des artistes et des compositeurs, ce VST est probablement l’un des plus utilisés aujourd’hui, et pour cause. Il existe depuis longtemps et est livré avec une énorme quantité de préréglages.

8. TRASH 2 – IZotope

Comme son nom l’indique, Trash est un manipulateur sonique qui peut vraiment détruire tout ce sur quoi vous le mettez (dans le bon sens). Le module de distorsion duel dispose d’un nombre infini d’options pour dégrader le son.

Combiné avec un filtre de distorsion et 4 bandes de compression, vous pouvez affiner et augmenter le volume d’une piste.

— Voir également: Acustica Audio Smoke donne à vos morceaux un son des années 50 —

9. VALHALLA SHIMMER

Valhalla est une réverbération inspirée des bandes sonores de films des années 80 comme Dune qui a d’énormes paysages sonores en cascade remplissant la pièce. Cette réverbération a été faite avec l’intention de capturer cette immersion et de la fixer. Cependant, par rapport aux méthodes utilisées par les compositeurs des années 80, Valhalla propose quelque chose de beaucoup plus avancé dans ce plugin VST compact.

Shimmer est optimisé pour vous permettre de créer des sons massifs sans ruiner le processeur de votre ordinateur. C’est une excellente alternative aux plugins de réverbération standard de FL Studio.

L’élargissement stéréo est devenu indispensable pour donner de l’ampleur à un mix moderne. Dans une production actuelle, on attend une stéréo riche, précise, intelligible, capable de répartir les instruments avec finesse dans un espace à trois dimensions :

• largeur,
• profondeur,
• hauteur sonore.

Les plugins d’expansion stéréo permettent d’obtenir cette sensation d’espace à partir de signaux mono ou peu ouverts, sans transformer le son en quelque chose d’artificiel ou d’instable. En 2025, les ingénieurs du son disposent d’outils puissants qui permettent d’élargir un mix sans phase inversée, sans perte d’énergie dans le bas, et avec une musicalité impressionnante.

Voici notre classement des 10 plugins les plus performants et polyvalents pour élargir le champ stéréo cette année, avec des conseils concrets pour les producteurs français.

⭐ Donnez une dimension professionnelle à votre musique avec AREFYEV Studio

Vous souhaitez un son plus large, plus profond et parfaitement maîtrisé, comme dans les meilleures productions actuelles ?
Chez AREFYEV Studio, nous réalisons un mixage et un mastering haut de gamme, adaptés aux standards modernes du streaming et aux attentes du public francophone.
Si vous voulez un son clair, puissant, bien équilibré et doté d’une stéréo impressionnante, confiez-nous votre projet — et transformez votre piste en véritable morceau prêt pour Spotify, Apple Music, YouTube et toutes les plateformes.

Les 10 meilleurs plugins pour élargir le champ stéréo en 2025

1. Little MicroShift – Soundtoys

Little MicroShift repose sur un ensemble subtil de micro-déviations de hauteur, de délai ultra-court et d’une saturation douce rappelant les unités hardware des années 80.

Pourquoi c’est un incontournable ?

• Effet musical, jamais agressif.
• Ajoute une largeur crémeuse, chaleureuse.
• Parfait pour chœurs, pads, guitares, leads doux.

Il capture aussi les “imperfections” typiques du matériel original : saturation légère, caractère analogique, fluctuations naturelles. Le résultat : un son large, enveloppant, instantané, sans réglages complexes.

Astuce France : idéal pour épaissir des chœurs pop ou variété française, ou pour donner une identité plus large à un refrain.

2. Stereoizer – NUGEN Audio

Probablement le plugin le plus propre et le plus transparent pour élargir un signal.

Ses points forts :

• Aucun artefact audible.
• Respect total du timbre original.
• Compatibilité mono exceptionnelle.
• Analyse stéréo très détaillée.

Stereoizer est excellent pour ouvrir un son mono—comme des pianos, guitares folk, leads de synthé, ou même des effets sonores—sans ajouter de modulation ou d’effet “chorus”.

3. S1 Imager – Waves

Un classique absolu utilisé depuis plus de deux décennies, toujours présent dans les studios français.

Ce qu’il propose :

• Un algorithme psy
• Des contrôles simples mais puissants (Width, Rotation, Asymmetry).
• choacoustique unique.
• Parfait pour élargir un bus complet : guitares, percussions, pads.

En mastering, une ouverture de seulement 5–10 % peut transformer un mix en lui donnant un souffle nouveau sans dégrader le centre.

— Voir aussi: Acustica Audio Smoke donne à vos morceaux un son des années 50 —

4. ANIMATE: GROW – Mastering The Mix

Un plugin moderne basé sur des principes psychoacoustiques qui déterminent quelles fréquences donner la priorité dans le champ stéréo.

Pourquoi il est unique ?

• Expansion stéréo par bandes de fréquence.
• Parfait pour n’ouvrir que les hautes fréquences d’un vocal, d’une guitare ou d’un synthé.
• Très utilisé dans la musique électronique, pop et urbain moderne.

Vous pouvez élargir uniquement les zones qui ont besoin d’être aérées, tout en laissant le bas complètement stable.

5. StageOne – Leapwing Audio

L’un des plugins les plus sophistiqués du marché. Certes coûteux, mais son traitement est d’une qualité impressionnante.

Fonctions principales :

• Width : largeur naturelle sans coloration.
• Depth : profondeur perceptible.
• Mono Spread : transforme un son mono en stéréo immersive.

C’est LE plugin pour obtenir une stéréo haut de gamme. Parfait pour batteries acoustiques, guitares, soundscapes, musiques cinématiques.

6. Energy Panner – Sound Particles

Un outil créatif permettant de déplacer un son dans le champ stéréo en fonction de sa dynamique ou de son enveloppe.

Ce qu’il permet :

• Mouvement spatial dynamique.
• Effets immersifs originaux.
• Une touche moderne aux FX, pads, percussions, hits électroniques.

Dans la musique électro ou techno populaire en France, il est parfait pour créer une stéréo vivante qui respire avec la musique.

— Voir aussi: 5 clones matériels classiques que vous devriez essayer —

7. WidthShaper 2 – Cableguys

Un plugin très visuel et très précis, signature Cableguys.

Ses avantages :

• 3 bandes de fréquence indépendantes.
• LFO dessinables à la main.
• Contrôle total du mouvement stéréo dans le temps.

Parfait pour créer des montées progressives, dynamiser un drop, ou donner du mouvement à un beat sans toucher au bas.

8. Ozone Imager V2 – iZotope

Probablement le meilleur plugin gratuit pour ouvrir le champ stéréo.

Atouts :

• Analyseur de phase très clair.
• Deux modes stéréo différents.
• Conversion mono → stéréo naturelle.

Mode “Stereo II” donne une ouverture élégante, parfaite pour les guitares rythmiques ou les synthés atmosphériques.

9. Stereo Tool v3 – FLUX

Un outil français très précis, apprécié pour son contrôle chirurgical du champ stéréo.

Ce qu’il offre :

• Contrôle individuel L/R.
• Analyse spectrale très détaillée.
• Gestion de phase ultra-fiable.
• Fonction Morph entre presets.

Idéal pour les musiques acoustiques, jazz, classique, ou tout mix nécessitant un contrôle fin.

10. Brainworx bx_panEQ

Un plugin révolutionnaire qui combine panoramique + égalisation.

Ce que ça change :

• Égaliser une zone stéréo précise (gauche, droite ou zone spécifique).
• Étendre une guitare acoustique en augmentant ses harmoniques d’un côté.
• Sculpter la stéréo comme un espace 3D.

Un outil redoutable pour les mix chargés où chaque instrument doit trouver sa place.

Conclusion : faut-il élargir la stéréo en 2025 ?

Plus que jamais, oui.
Les productions modernes — pop française, électro, rap, musique de films — ont besoin d’un espace large, immersif, propre, qui séduit instantanément l’auditeur.

Ces 10 plugins représentent ce qui se fait de mieux aujourd’hui en termes d’élargissement stéréo, de contrôle des phases et de profondeur sonore.

Et si vous souhaitez un résultat professionnel, AREFYEV Studio peut prendre en charge le mixage et le mastering de vos morceaux pour obtenir un son moderne et parfaitement équilibré.

Waves a sorti BB-Tubes, un nouveau plug-in qui simule la saturation des tubes. Deux sections de distorsion seulement offrent une large gamme de tonalités d’overdrive. BB-Tubes promet d’aider toute voix ou instrument sans visage à être plus expressif dans les mixages.

La section Beauty offre une overdrive harmonique délicate qui accentue le contenu bas-moyen, tandis que le contrôle Beast offre une distorsion plus agressive qui, selon Waves, semble serrée et est contrôlée par des réglages encore plus extrêmes. La première section se transforme en cascade dans la seconde, permettant aux utilisateurs de les combiner et de créer une large gamme de sons riches. La section Beast propose également deux types de lampes modélisées sélectionnables.

Le plug-in est également recommandé pour une utilisation tout au long du mix, car le coupe-haut doux réduit le niveau des crêtes tout en augmentant le volume perçu du signal. La section Tone fournit des options simples d’égalisation haute fréquence avant et après les effets, tandis que le contrôle Bass Relief permet aux utilisateurs de supprimer le contenu basse fréquence de la chaîne latérale du plugin. Il existe également une commande Mix qui vous permet d’effectuer rapidement et facilement un traitement parallèle.

— Voir également: 10 studios d’enregistrement les plus innovants au monde —

BB-Tubes est pris en charge sur les PC exécutant Windows 10 ou 11 et les Mac exécutant macOS 10.15.7, 11.6.5, 12.4 ou 13.0.

En savoir plus sur le site officiel: Waves.

Acustica Audio Smoke est un modèle de son radio américain des années 1950. L’ensemble de plug-ins comprend des émulations d’équipements rares.

Le Smoke Stereo EQ s’inspire des égaliseurs « purple style », comme aime à le dire Acustica Audio, quand cela signifie en réalité « Pultec ». Cependant, il y a aussi certaines choses qui sont différentes ici. Par exemple, une plage de fréquences plus large pour amplifier les hautes fréquences. Selon le fabricant, la conception passive offre des courbes d’égalisation très musicales avec un son « spécial ».

Contrairement à tout matériel, 15 préamplis différents sont disponibles – bien sûr, uniquement des préamplis purement virtuels. Vous pouvez activer jusqu’à 16x le suréchantillonnage pour une meilleure qualité sonore. Vous pouvez également choisir parmi deux modèles pour les hautes et basses fréquences. Soit dit en passant, quatre bandes sont disponibles, toutes entièrement paramétriques.

Le cœur du kit est cette fois le Smoke Comp, c’est-à-dire le compresseur. Il utilise le célèbre compresseur Var-Mu de 1956 (sa réédition). Il existe six paramètres de libération et trois modes de fonctionnement pour différents matériaux audio. Et bien sûr, le fabricant a une fois de plus attiré l’attention sur la belle émulation d’un préamplificateur à caractère de tube. Et comme ce compresseur est le cœur du kit, vous pouvez même l’acheter séparément.

— Voir également: T-RACKS – JC VOCAL STRIP. De nouvelles façons de traiter efficacement les voix —

Smoke Strip est une tranche de console qui combine les meilleurs éléments. Vous obtenez ainsi un égaliseur 4 bandes entièrement paramétrique avec des filtres passe-haut et passe-bas et une émulation de compresseur. Chaque plug-in est disponible en deux versions : ZL (pour Zero Latency) et Standard.

Les plugins fonctionnent comme VST2, VST3, AAX et AU sur macOS et Windows. Le logiciel du fabricant Aquarius est requis pour l’installation et la licence. Acustica Audio Smoke est en vente jusqu’au 20 avril 2022 pour seulement 99 euros au lieu des 149 euros habituels. Vous pouvez également acheter « Smoke Comp » séparément pour 79 euros.

Plus de détails sur le site officiel: Acustica Audio.

Chers clients, nous avons amélioré le calculateur de coût de mixage et de mastering pour votre commodité, ainsi que ajusté certains services. Désormais, lorsque vous changez la langue du site, la devise de la calculatrice change automatiquement (indiquée dans l’image à droite). Auparavant, le package de fichiers de base comprenait :

1. Piste vocale : piste terminée (avec mastering) aux formats : wav 96-32bit float, wav 48-24bit, wav 44.1-16bit, mp3 320 – utilisant un codec spécial pour la conversion la plus précise et la plus détaillée du format wav au format mp3, versions supplémentaires : instrumentale avec choeurs, avec voix traitées, instrumentale sans voix, ainsi qu’une version sans mastering et pour plateformes de streaming (avec paramètres généraux).
2. Piste sans voix : piste terminée (avec mastering) aux formats : wav 96-32bit float, wav 48-24bit, wav 44.1-16bit, mp3 320 utilisant un codec spécial pour la conversion la plus précise et la plus détaillée du format wav au format mp3, version supplémentaire sans mastering et version pour plateformes de streaming (avec paramètres généraux).

A ce jour, le service « Archive with stems » reste non réclamé, il ne sera plus affiché dans le calculateur, mais un certain nombre d’éléments supplémentaires ont été ajoutés : autotune gratuit (il était auparavant fourni gratuitement lors de la commande de mixage et de mastering, mais certains clients avaient encore des questions en raison d’un réglage manuel payant). Ajout de versions principales pour SOUNDCLOUD, SPOTIFY, APPLE MUSIC, YOUTUBE et d’autres plateformes de streaming. Avec tout cela, le coût du mixage et du mastering n’a pas changé, et le nombre de bonus gratuits est toujours important. Vous pouvez choisir ce qui doit être fait avec un projet spécifique et établir un prix individuel pour celui-ci.