La connexion entre le kick, la basse et la batterie est l’aspect le plus important de la production musicale. Pour avoir un mix de qualité professionnelle, vous avez besoin d’une base solide qui supporte l’intégralité de la piste. Il y a beaucoup d’excellents échantillons de batterie, mais les meilleurs sont toujours tirés de vraies batteries. Vous trouverez ci-dessous 8 plugins VST pour écrire des sons de batterie, principalement enregistrés et échantillonnés à partir d’installations réelles. PS. En 2016, nous avons déjà fait une sélection des 7 meilleurs kits de batterie, et comme vous pouvez le voir sur cette liste, certains plugins ont reçu une excellente mise à jour, et certains, comme FXpansion BFD 3, Fingerlab DM1 et NI Maschine, n’étaient plus supportés par les fabricants, même s’ils étaient considérés comme l’un des meilleurs.

Les meilleurs plugins d’écriture de batterie en 2022

1. Toontrack Superior Drummer 3

Superior Drummer 3 peut être considéré comme un logiciel autonome. Cette immense bibliothèque contient 230 Go d’échantillons de batterie, dont plus de 350 sons de batterie répartis en 7 kits, 25 caisses claires, 16 basses et 25 effets. Tous ces sons sont pré-traités et conçus par George Massenburg. Vous pouvez jouer avec une souris d’ordinateur, un clavier ou en programmant une machine à groove.

2. Native Instruments Battery 4

Rien n’a changé depuis 2016, la Battery 4 a été et est toujours l’une des boîtes à rythmes numériques les plus utilisées. Sa disposition vous permet de charger jusqu’à 48 échantillons différents dans lesquels vous pouvez modifier la longueur, l’attaque, la mélodie, la tonalité et le mouvement. De plus, vous pouvez ajouter une variété d’effets de base à chaque son individuel, y compris l’enveloppe de volume, l’enveloppe de hauteur, la vélocité, la compression et les envois. Vous pourrez également ajouter des effets, de la modulation via l’éditeur avancé et contrôler la sortie principale principale de ce plugin.

— Voir également: 10 meilleurs plugins d’amélioration stéréo en 2022 — 

3. XLN Addictive Drums 2

Mettez la main sur des batteries au son professionnel, des effets de haute qualité et des échantillons en direct dès maintenant avec ce plugin d’écriture de batterie. Tous les tambours sont enregistrés dans des studios professionnels du monde entier. Vous trouverez un grand nombre de kits de batterie, de rythmes et d’échantillons uniques, rassemblés dans un seul plugin VST. Contrôlez la grosse caisse, la caisse claire, l’overhead, le charleston et votre salle de batterie pour mélanger la performance dans votre propre piste.

4. Native Instruments Studio Drummer

Studio Drummer offre plus que de simples échantillons de batterie. Choisissez les bons instruments pour votre configuration et mixez, attaquez, déclinez et maintenez la salle de contrôle. Cette fois, ce n’est pas un plugin autonome, mais une bibliothèque pour l’échantillonneur NI Kontakt.

Accédez à l’onglet grooves pour accéder à plus de 3300 mélodies authentiques et mixez tous les instruments individuellement dans l’onglet mixeur. Plus de 3500 échantillons de batterie différents sont inclus, adaptés à une grande variété de genres.

5. Heavyocity Damage

Si vous recherchez des échantillons de batterie dramatiques et industriels, vous êtes au bon endroit. Damage contient jusqu’à 30 Go de batterie puissante, particulièrement adaptée à la musique orchestrale et trap. Mettez la main sur plus de 200 échantillons de percussion et plus de 500 coups simples, ainsi que des effets explosifs lourds. Utilisez ce plugin pour ajouter de la couleur et du piquant à votre conception sonore.

— Voir également: Plugin de saturation du son – Waves BB-Tubes — 

6. Native Instruments DrumLab

Drum Lab se spécialise dans l’amélioration de votre flux de travail pour tirer le meilleur parti de votre mise en page. Chaque instrument a son propre espace où vous pouvez contrôler le mix (électronique/acoustique), le réglage, le subwoofer, la pièce, le filtre, le décalage, la corbeille, l’attaque, le maintien, la décroissance et une gamme d’autres effets supplémentaires. De plus, vous pouvez sélectionner un groove approprié et modifier son motif, sa densité, sa grille, son swing, sa vitesse et son tempo.

7. Spitfire Hans Zimmer Drums

Cette bibliothèque inégalée de percussions orchestrales est organisée par nul autre que le producteur oscarisé Hans Zimmer. Attendez-vous à l’impact d’instruments allant de silencieux à assourdissants. Ce plugin contient une gamme d’instruments tels que Taiko Ensembles, Paper djun, Bombo Ensembles, Surdo Ensembles, Low Boms, Gong Drums, Timpani, Tamtam, Buckets et bien d’autres.

8. Spitfire originals drumline

Échantillons de lignes de batterie enregistrés par Russell Emanuel au Newman Stage, 20th Century Fox. Inclus sont divers ensembles, rythmes de caisse claire, rythmes de batterie ténor, rythmes de grosse caisse, cymbales, rouleaux, vagues, épingles à cheveux, 9 préréglages différents, 5 commandes et plusieurs effets. Cette bibliothèque de 1,5 Go contient des batteries adaptées pour créer de la tension dans vos pistes ou pour être utilisées comme couche supplémentaire au-dessus de la section de batterie d’origine.

L’imposition de sons individuels avec approximation (une méthode consistant à remplacer certains objets par d’autres, en quelque sorte proches de l’original, mais plus simple, -auteur) en même temps et des hauteurs très similaires conduit à l’effet de chœur. Il est courant et souvent utilisé dans les compositions avec voix, où il est nécessaire d’élargir les voix d’accompagnement et autres sons de fond. Voici les meilleurs plugins de chorus en 2022 pour le mixage et le traitement du son.

Meilleurs chœurs VST pour les producteurs de musique en 2022

1. Eventide Tricera Chorus

Ce chorus contient 11 boutons pour contrôler chaque détail de vos sons. Contrôlez la profondeur du chorus à gauche, au milieu et à droite de votre champ stéréo, ajoutez la quantité de retard souhaitée, composez la quantité de désaccord et faites un panoramique de cet effet sur l’ensemble du champ stéréo. Utilisez les réglages Quick Switch, Tape et Swirl pour passer instantanément d’un réglage à un autre pendant la lecture.

2. Waves Maserati HMX

Ce générateur d’harmonica, créé en collaboration avec Tony Maserati, contient 5 gros boutons pour contrôler la sensibilité, la taille, la quantité d’effet, la propagation et le volume de sortie.

Utilisez le mode modulaire pour étendre le son d’un piano ou d’une voix, et utilisez le mode rebond pour créer de l’énergie et du mouvement en ajoutant une petite quantité de réverbération et de retard. C’est certainement l’un des meilleurs refrains de 2021, mais il est toujours d’actualité en 2022 également.

— Voir également: Plugin de saturation du son – Waves BB-Tubes —

3. Melda Productions MCChorusMB

MCChorusMB fournit plus de 10 voix pour vous offrir une gamme extrême de possibilités. Utilisez des paramètres de base tels que le signal sec/traité, la vitesse de réponse, la plage et le retard pour ajouter un effet de chorus rapide, ou allez plus loin en utilisant des paramètres avancés tels que le trémolo, le trémolo vocal et le contrôle de phase.

— Voir également: Acustica Audio Smoke donne à vos morceaux un son des années 50 —

4. WA Production Orchid

Chorus Orchid vous offre des outils de base tels que la vitesse, la profondeur, la rétroaction, la propagation, le miroitement, l’espace, le retard, le filtre et la rétroaction visuelle pour ajouter une propagation unique à chaque son.

Inspiré par le traitement de studio épais et humide des années 1980, Orchid est votre moyen rapide de résoudre le problème du son fin et faible. Amplifiez les synthés, les basses, les guitares, les voix ou la batterie et ajoutez de la profondeur, de la richesse et de la structure harmonique. Alors que la plupart des autres plugins de chorus ne font que doubler le signal, Orchid quadruple le son avec un traitement de chorus à quatre voies, faisant passer vos productions au niveau supérieur.

5. Kilohearts Ensemble Snapin

Ce chœur contient un effet d’ensemble qui crée l’illusion de plusieurs voix (jusqu’à 12) jouant à l’unisson. Les commandes Detune, Spread et Mix contrôlent la quantité d’effet appliquée. C’est un outil petit mais puissant. Jetez un œil aux autres plugins de ces développeurs, ils sont faciles à utiliser, mais ils peuvent être automatisés pour presque toutes les tâches.

N’oubliez pas non plus les refrains de base dans votre programme musical. Cela peut être une solution rapide et facile avec de bons résultats !

Dans la production musicale, vous pouvez réaliser beaucoup de choses en utilisant uniquement les outils standard fournis avec le logiciel principal. Cependant, même avec cela, vous pouvez vous sentir déçu lorsque vous comparez votre musique à certains de vos artistes préférés. Il est presque garanti que votre producteur préféré n’utilise pas les plugins VST standard que vous trouvez dans un programme DAW.

Dans cet article, nous allons proposer certains des meilleurs plugins VST qui étendent considérablement les propres plugins de FL Studio. Que vous soyez un producteur de rap, d’EDM ou de DnB, ces outils vous aideront à améliorer vos morceaux.

9 meilleurs plugins VST pour FL STUDIO

1. Vital – Spectral warping wavetable synth

Vital est un synthé à ondes extrêmement puissant qui devient rapidement l’un des synthés les plus populaires sur le marché. Avec 3 générateurs d’ondes et plusieurs sources de modulation, Vital fait tout ce que vous attendez d’un synthétiseur plus cher comme Serum ou Massive. Les créateurs proposent d’utiliser le synthétiseur entièrement gratuitement, mais si vous avez besoin de préréglages, vous devrez déjà les acheter. C’est un bon modèle d’affaires.

Vous pouvez l’utiliser pour les sons de synthé soustractifs de base, la synthèse FM, la lecture d’échantillons ou la synthèse de table d’ondes avancée. Il est intuitif et facile à utiliser, mais vous ne le dépasserez jamais car il est puissant et polyvalent.

Bien sûr, les fans de synthétiseurs chevronnés apprécieront les modes de distorsion spectrale uniques de Vital, qui peuvent façonner les tables d’ondes de manière vraiment irréaliste.

2. RC-20 RETRO COLOR

Le RC-20 est un plug-in multi-effets populaire de XLN Audio. Les dernières années ont vu un afflux de hip-hop au son vintage, et le RC-20 s’est avéré être le bon plug-in au bon moment.

Utilisé par des producteurs populaires tels que Kenny Beats, il est idéal pour ajouter une touche vintage chaleureuse à une variété de pistes et d’instruments. Un excellent ajout à toute bibliothèque VST, quel que soit le genre.

Vous pouvez vous retrouver à utiliser moins de plugins en général après l’achat du RC-20 car il a beaucoup à offrir et à remplacer d’autres plugins.

3. NEUTRON 4 – IZotope

Neutron 4 est une suite d’outils de mixage intelligents qui dispose de nombreux plug-ins pour l’édition audio professionnelle.

Rendez le mélange rapide et facile avec tout ce dont vous avez besoin au même endroit. Grâce à l’apprentissage automatique, Neutron peut écouter une piste et créer un préréglage en fonction de vos préférences. De plus, des visualiseurs modernes et conviviaux pour chacun des instruments contribuent à rendre le mixage simple et passionnant.

4. PORTAL Granular FX – Output

Portal est un module de synthèse granulaire qui peut complètement transformer et texturer le son. Avec son panneau granulaire principal, vous pouvez moduler librement et facilement en appuyant sur un bouton. À première vue, Portal ressemble à un simple plugin VST, cependant, lorsqu’on se rend dans les paramètres avancés, tout devient peu accessible pour un jeune producteur. Avec 7 effets intégrés, il y a beaucoup de potentiel pour développer des sons incroyablement complexes.

Oui, c’est un peu cher pour un plugin d’effets (149 $ pour une licence complète). Mais le coût est justifié par les possibilités illimitées de ce synthétiseur.

— Voir également: Plugin de saturation du son – Waves BB-Tubes —

5. GOLIATH V2 – Tone Empire

Goliath est un instrument dynamique avec 4 modèles de saturation : Alloy, Lamp, Tape et Vinyl. Avec une interface très analogique, Goliath a tout ce que vous attendez d’un plugin dynamique.

Un compresseur percutant et puissant, combiné à un égaliseur 3 bandes et un filtre passe-bas, font de Goliath un outil utile pour ajouter du grondement et du punch à vos pistes. Tone Empire a fait un excellent travail en créant un plug-in au son vraiment analogique. Peut être utilisé en toute sécurité sur la batterie et la basse pour ajouter une base basse fréquence dense.

6. Rift 2.0 – Minimal Audio

Rift 2.0 est un nouveau plugin de distorsion bipolaire passionnant avec 30 types de distorsion de haute qualité. De plus, il existe de nombreuses possibilités de modulation, vous permettant de créer des conceptions sonores détaillées. Le Rift 2.0 a plusieurs niveaux de distorsion que vous pouvez régler, ce qui donne des basses rugueuses et détaillées, parfaites pour les producteurs DnB et EDM.

Mélanger différents types de distorsion avec différentes modulations semble fantastique. Et le détail avec lequel vous pouvez facilement dessiner des formes de modulation est similaire à des synthés complexes comme Vital et Massive.

7. OMNISPHERE

Avec plus de 14 000 sons et 58 unités d’effets, il est difficile de décrire ce qu’est le synthétiseur Omnisphere, à part le merveilleux matériel musical. En termes de polyvalence, il est difficile de se comparer à n’importe quel autre synthé VST basé uniquement sur la taille et l’application du produit.

Si vous manquez d’inspiration, vous êtes sûr de la trouver quelque part dans cet énorme synthétiseur. Omnisphere a une pléthore de patchs inclus, et vous trouverez toujours des sons nouveaux et intéressants.

Omnisphere est un synthé puissant qui peut gérer à peu près tout ce que vous lui lancez. Utilisé pour créer de la musique, par des artistes et des compositeurs, ce VST est probablement l’un des plus utilisés aujourd’hui, et pour cause. Il existe depuis longtemps et est livré avec une énorme quantité de préréglages.

8. TRASH 2 – IZotope

Comme son nom l’indique, Trash est un manipulateur sonique qui peut vraiment détruire tout ce sur quoi vous le mettez (dans le bon sens). Le module de distorsion duel dispose d’un nombre infini d’options pour dégrader le son.

Combiné avec un filtre de distorsion et 4 bandes de compression, vous pouvez affiner et augmenter le volume d’une piste.

— Voir également: Acustica Audio Smoke donne à vos morceaux un son des années 50 —

9. VALHALLA SHIMMER

Valhalla est une réverbération inspirée des bandes sonores de films des années 80 comme Dune qui a d’énormes paysages sonores en cascade remplissant la pièce. Cette réverbération a été faite avec l’intention de capturer cette immersion et de la fixer. Cependant, par rapport aux méthodes utilisées par les compositeurs des années 80, Valhalla propose quelque chose de beaucoup plus avancé dans ce plugin VST compact.

Shimmer est optimisé pour vous permettre de créer des sons massifs sans ruiner le processeur de votre ordinateur. C’est une excellente alternative aux plugins de réverbération standard de FL Studio.

L’élargissement stéréo est devenu indispensable pour donner de l’ampleur à un mix moderne. Dans une production actuelle, on attend une stéréo riche, précise, intelligible, capable de répartir les instruments avec finesse dans un espace à trois dimensions :

• largeur,
• profondeur,
• hauteur sonore.

Les plugins d’expansion stéréo permettent d’obtenir cette sensation d’espace à partir de signaux mono ou peu ouverts, sans transformer le son en quelque chose d’artificiel ou d’instable. En 2025, les ingénieurs du son disposent d’outils puissants qui permettent d’élargir un mix sans phase inversée, sans perte d’énergie dans le bas, et avec une musicalité impressionnante.

Voici notre classement des 10 plugins les plus performants et polyvalents pour élargir le champ stéréo cette année, avec des conseils concrets pour les producteurs français.

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Les 10 meilleurs plugins pour élargir le champ stéréo en 2025

1. Little MicroShift – Soundtoys

Little MicroShift repose sur un ensemble subtil de micro-déviations de hauteur, de délai ultra-court et d’une saturation douce rappelant les unités hardware des années 80.

Pourquoi c’est un incontournable ?

• Effet musical, jamais agressif.
• Ajoute une largeur crémeuse, chaleureuse.
• Parfait pour chœurs, pads, guitares, leads doux.

Il capture aussi les “imperfections” typiques du matériel original : saturation légère, caractère analogique, fluctuations naturelles. Le résultat : un son large, enveloppant, instantané, sans réglages complexes.

Astuce France : idéal pour épaissir des chœurs pop ou variété française, ou pour donner une identité plus large à un refrain.

2. Stereoizer – NUGEN Audio

Probablement le plugin le plus propre et le plus transparent pour élargir un signal.

Ses points forts :

• Aucun artefact audible.
• Respect total du timbre original.
• Compatibilité mono exceptionnelle.
• Analyse stéréo très détaillée.

Stereoizer est excellent pour ouvrir un son mono—comme des pianos, guitares folk, leads de synthé, ou même des effets sonores—sans ajouter de modulation ou d’effet “chorus”.

3. S1 Imager – Waves

Un classique absolu utilisé depuis plus de deux décennies, toujours présent dans les studios français.

Ce qu’il propose :

• Un algorithme psy
• Des contrôles simples mais puissants (Width, Rotation, Asymmetry).
• choacoustique unique.
• Parfait pour élargir un bus complet : guitares, percussions, pads.

En mastering, une ouverture de seulement 5–10 % peut transformer un mix en lui donnant un souffle nouveau sans dégrader le centre.

— Voir aussi: Acustica Audio Smoke donne à vos morceaux un son des années 50 —

4. ANIMATE: GROW – Mastering The Mix

Un plugin moderne basé sur des principes psychoacoustiques qui déterminent quelles fréquences donner la priorité dans le champ stéréo.

Pourquoi il est unique ?

• Expansion stéréo par bandes de fréquence.
• Parfait pour n’ouvrir que les hautes fréquences d’un vocal, d’une guitare ou d’un synthé.
• Très utilisé dans la musique électronique, pop et urbain moderne.

Vous pouvez élargir uniquement les zones qui ont besoin d’être aérées, tout en laissant le bas complètement stable.

5. StageOne – Leapwing Audio

L’un des plugins les plus sophistiqués du marché. Certes coûteux, mais son traitement est d’une qualité impressionnante.

Fonctions principales :

• Width : largeur naturelle sans coloration.
• Depth : profondeur perceptible.
• Mono Spread : transforme un son mono en stéréo immersive.

C’est LE plugin pour obtenir une stéréo haut de gamme. Parfait pour batteries acoustiques, guitares, soundscapes, musiques cinématiques.

6. Energy Panner – Sound Particles

Un outil créatif permettant de déplacer un son dans le champ stéréo en fonction de sa dynamique ou de son enveloppe.

Ce qu’il permet :

• Mouvement spatial dynamique.
• Effets immersifs originaux.
• Une touche moderne aux FX, pads, percussions, hits électroniques.

Dans la musique électro ou techno populaire en France, il est parfait pour créer une stéréo vivante qui respire avec la musique.

— Voir aussi: 5 clones matériels classiques que vous devriez essayer —

7. WidthShaper 2 – Cableguys

Un plugin très visuel et très précis, signature Cableguys.

Ses avantages :

• 3 bandes de fréquence indépendantes.
• LFO dessinables à la main.
• Contrôle total du mouvement stéréo dans le temps.

Parfait pour créer des montées progressives, dynamiser un drop, ou donner du mouvement à un beat sans toucher au bas.

8. Ozone Imager V2 – iZotope

Probablement le meilleur plugin gratuit pour ouvrir le champ stéréo.

Atouts :

• Analyseur de phase très clair.
• Deux modes stéréo différents.
• Conversion mono → stéréo naturelle.

Mode “Stereo II” donne une ouverture élégante, parfaite pour les guitares rythmiques ou les synthés atmosphériques.

9. Stereo Tool v3 – FLUX

Un outil français très précis, apprécié pour son contrôle chirurgical du champ stéréo.

Ce qu’il offre :

• Contrôle individuel L/R.
• Analyse spectrale très détaillée.
• Gestion de phase ultra-fiable.
• Fonction Morph entre presets.

Idéal pour les musiques acoustiques, jazz, classique, ou tout mix nécessitant un contrôle fin.

10. Brainworx bx_panEQ

Un plugin révolutionnaire qui combine panoramique + égalisation.

Ce que ça change :

• Égaliser une zone stéréo précise (gauche, droite ou zone spécifique).
• Étendre une guitare acoustique en augmentant ses harmoniques d’un côté.
• Sculpter la stéréo comme un espace 3D.

Un outil redoutable pour les mix chargés où chaque instrument doit trouver sa place.

Conclusion : faut-il élargir la stéréo en 2025 ?

Plus que jamais, oui.
Les productions modernes — pop française, électro, rap, musique de films — ont besoin d’un espace large, immersif, propre, qui séduit instantanément l’auditeur.

Ces 10 plugins représentent ce qui se fait de mieux aujourd’hui en termes d’élargissement stéréo, de contrôle des phases et de profondeur sonore.

Et si vous souhaitez un résultat professionnel, AREFYEV Studio peut prendre en charge le mixage et le mastering de vos morceaux pour obtenir un son moderne et parfaitement équilibré.

Waves a sorti BB-Tubes, un nouveau plug-in qui simule la saturation des tubes. Deux sections de distorsion seulement offrent une large gamme de tonalités d’overdrive. BB-Tubes promet d’aider toute voix ou instrument sans visage à être plus expressif dans les mixages.

La section Beauty offre une overdrive harmonique délicate qui accentue le contenu bas-moyen, tandis que le contrôle Beast offre une distorsion plus agressive qui, selon Waves, semble serrée et est contrôlée par des réglages encore plus extrêmes. La première section se transforme en cascade dans la seconde, permettant aux utilisateurs de les combiner et de créer une large gamme de sons riches. La section Beast propose également deux types de lampes modélisées sélectionnables.

Le plug-in est également recommandé pour une utilisation tout au long du mix, car le coupe-haut doux réduit le niveau des crêtes tout en augmentant le volume perçu du signal. La section Tone fournit des options simples d’égalisation haute fréquence avant et après les effets, tandis que le contrôle Bass Relief permet aux utilisateurs de supprimer le contenu basse fréquence de la chaîne latérale du plugin. Il existe également une commande Mix qui vous permet d’effectuer rapidement et facilement un traitement parallèle.

— Voir également: 10 studios d’enregistrement les plus innovants au monde —

BB-Tubes est pris en charge sur les PC exécutant Windows 10 ou 11 et les Mac exécutant macOS 10.15.7, 11.6.5, 12.4 ou 13.0.

En savoir plus sur le site officiel: Waves.

Acustica Audio Smoke est un modèle de son radio américain des années 1950. L’ensemble de plug-ins comprend des émulations d’équipements rares.

Le Smoke Stereo EQ s’inspire des égaliseurs « purple style », comme aime à le dire Acustica Audio, quand cela signifie en réalité « Pultec ». Cependant, il y a aussi certaines choses qui sont différentes ici. Par exemple, une plage de fréquences plus large pour amplifier les hautes fréquences. Selon le fabricant, la conception passive offre des courbes d’égalisation très musicales avec un son « spécial ».

Contrairement à tout matériel, 15 préamplis différents sont disponibles – bien sûr, uniquement des préamplis purement virtuels. Vous pouvez activer jusqu’à 16x le suréchantillonnage pour une meilleure qualité sonore. Vous pouvez également choisir parmi deux modèles pour les hautes et basses fréquences. Soit dit en passant, quatre bandes sont disponibles, toutes entièrement paramétriques.

Le cœur du kit est cette fois le Smoke Comp, c’est-à-dire le compresseur. Il utilise le célèbre compresseur Var-Mu de 1956 (sa réédition). Il existe six paramètres de libération et trois modes de fonctionnement pour différents matériaux audio. Et bien sûr, le fabricant a une fois de plus attiré l’attention sur la belle émulation d’un préamplificateur à caractère de tube. Et comme ce compresseur est le cœur du kit, vous pouvez même l’acheter séparément.

— Voir également: T-RACKS – JC VOCAL STRIP. De nouvelles façons de traiter efficacement les voix —

Smoke Strip est une tranche de console qui combine les meilleurs éléments. Vous obtenez ainsi un égaliseur 4 bandes entièrement paramétrique avec des filtres passe-haut et passe-bas et une émulation de compresseur. Chaque plug-in est disponible en deux versions : ZL (pour Zero Latency) et Standard.

Les plugins fonctionnent comme VST2, VST3, AAX et AU sur macOS et Windows. Le logiciel du fabricant Aquarius est requis pour l’installation et la licence. Acustica Audio Smoke est en vente jusqu’au 20 avril 2022 pour seulement 99 euros au lieu des 149 euros habituels. Vous pouvez également acheter « Smoke Comp » séparément pour 79 euros.

Plus de détails sur le site officiel: Acustica Audio.

Chers clients, nous avons amélioré le calculateur de coût de mixage et de mastering pour votre commodité, ainsi que ajusté certains services. Désormais, lorsque vous changez la langue du site, la devise de la calculatrice change automatiquement (indiquée dans l’image à droite). Auparavant, le package de fichiers de base comprenait :

1. Piste vocale : piste terminée (avec mastering) aux formats : wav 96-32bit float, wav 48-24bit, wav 44.1-16bit, mp3 320 – utilisant un codec spécial pour la conversion la plus précise et la plus détaillée du format wav au format mp3, versions supplémentaires : instrumentale avec choeurs, avec voix traitées, instrumentale sans voix, ainsi qu’une version sans mastering et pour plateformes de streaming (avec paramètres généraux).
2. Piste sans voix : piste terminée (avec mastering) aux formats : wav 96-32bit float, wav 48-24bit, wav 44.1-16bit, mp3 320 utilisant un codec spécial pour la conversion la plus précise et la plus détaillée du format wav au format mp3, version supplémentaire sans mastering et version pour plateformes de streaming (avec paramètres généraux).

A ce jour, le service « Archive with stems » reste non réclamé, il ne sera plus affiché dans le calculateur, mais un certain nombre d’éléments supplémentaires ont été ajoutés : autotune gratuit (il était auparavant fourni gratuitement lors de la commande de mixage et de mastering, mais certains clients avaient encore des questions en raison d’un réglage manuel payant). Ajout de versions principales pour SOUNDCLOUD, SPOTIFY, APPLE MUSIC, YOUTUBE et d’autres plateformes de streaming. Avec tout cela, le coût du mixage et du mastering n’a pas changé, et le nombre de bonus gratuits est toujours important. Vous pouvez choisir ce qui doit être fait avec un projet spécifique et établir un prix individuel pour celui-ci.

Compte tenu du nombre d’approches différentes qui ont été adoptées au fil des ans pour faire le même travail d’enregistrement et de mixage de musique, il est étonnant de voir combien de studios ont le même équipement analogique. Il y a de nombreuses raisons à cela, mais seules certaines d’entre elles concernent spécifiquement le mécanisme du son. Cependant, il y a quelque chose de très attrayant dans cet équipement classique, et si vous ne recherchez pas une véritable pièce analogique sur le marché, vous pouvez acheter une alternative qui fait référence à ces originaux. Certains de ces clones sont soignés et comparables en prix à l’équipement d’origine, désormais difficile voire introuvable. Certains d’entre eux pourraient plus précisément être appelés équipement d’hommage, mais il existe des options de clonage avec une précision allant des composants à « similaire à distance ». Voici notre sélection pour tous les budgets.

5 clones matériels classiques que vous devriez essayer

1176 – Warm Audio WA76

Avez-vous déjà vu un grand studio sans compresseur 1176 ? Le 1176 est le compresseur le plus copié, le plus reproduit et le plus répandu disponible sur le marché. Mis en production à la fin des années 60, il reste le plus populaire à ce jour grâce au transistor, aux potentiomètres et, bien sûr, au son.

Le 1176, c’est deux choses : un son et un style de compression couramment utilisé comme compresseur de canal, connu pour son agressivité et son énergie, bien qu’utilisé avec précaution, il soit en fait assez polyvalent. C’est aussi un ensemble de contrôles : un seuil de compression fixe, des contrôles d’entrée et de sortie dans des directions opposées, des contrôles d’attaque et de relâchement.

Notre choix, parmi les nombreuses alternatives au compresseur 1176, a été l’une des premières entreprises à proposer un assemblage à faire soi-même. Ignorez le logo et la conception du bloc d’alimentation, vous obtiendrez le compresseur 1176 pour 699 $.

Warm Audio WA76 – 699$, Universal Audio 1176LN – 2599$.

1073 – BAE 1073 

Il existe d’autres préamplis micro, mais ils existent dans un univers dominé par le Neve 1073. Introduit en 1970, cet appareil a défini « le son » qui est toujours considéré comme le meilleur de l’audio professionnel 50 ans plus tard. Si vous assemblez la même chose que Neve dans les années 70, le coût sera très élevé. Il n’y a que l’assemblage manuel et l’absence de technologies de production économiques. Vous pouvez trouver un appareil assez économique qui ressemble à un appareil original, mais nous avons opté pour un modèle de BAE.

La société de Brent Averill a commencé à vendre un clone du 1073 en 1999, et BAE considère que ses versions des préamplis de la série 10 sont plus des originaux Neve que Neve lui-même car ils utilisent des transformateurs Carnhill/St Ives.

Le BAE 1073MPF n’a pas d’égaliseur, mais il a un filtre passe-haut. Même sans égaliseur, c’est cher, nous recommandons donc le BAE 1073MP à deux canaux à 2295 $ avec alimentation, ou le Neve 1073DPA à deux canaux à 2595 $.

— Voir également: reFX a publié une mise à jour du synthé légendaire – Vanguard 2 ! —

Pultec EQ1P-1A

Le matériel est facultatif de nos jours. Les studios d’enregistrement ou les studios en ligne qui mixent et masterisent les pistes n’ont besoin que de microphones, de haut-parleurs et d’une interface audio. Mais de nombreux ingénieurs préfèrent encore acheter et utiliser au moins certains des appareils analogiques. Avant l’avènement d’alternatives logicielles infiniment flexibles, transparentes et silencieuses, les attentes en matière de matériel étaient très différentes. De nos jours, les limitations matérielles ne sont plus des limitations, ce sont des spécialisations. Le 1176 n’était pas destiné à peindre le son, mais maintenant c’est la couleur qui attire l’attention.

Le point de cet égaliseur est qu’il rend les choses aussi bien en haut qu’en bas. Douce brillance des hautes fréquences ? Peut être fait. Appel captivant et bas de gamme serré? Aucun problème.

Si vous voulez un Pultec vintage original, il ne vous sera pas facile de vous le procurer, même si vous avez de l’argent, ce qui vous demandera beaucoup. Une réédition est disponible aujourd’hui, donc si vous voulez de l’authenticité, vous pouvez l’obtenir. Ce n’est pas une bête complexe, cependant, et il existe de nombreux clones disponibles. Il est difficile de dire à quel point ils sont proches de l’appareil d’origine, car les appareils d’origine peuvent être deux fois plus vieux que les ingénieurs testant la différence ! Les composants dérivent, les vannes changent et sont remplacées. En fin de compte, il s’agit de savoir si vous aimez et utilisez le clone que vous choisissez. Music Tribe est difficile à ignorer dans ce domaine « hommage », et Klark Teknik EQPKT propose du matériel Pultec pour le prix d’un plug-in premium.

Klark Technik EQPKT – 279$, Pultec EQP-1A – 4295$.

— Voir également: 10 meilleurs synthétiseurs gratuits de 2022 —

Neve 33609 

Alors que les compresseurs FET tels que le 1176 sont plus populaires en tant que compresseurs de canal, les compresseurs à pont de diodes tels que le Neve 33609 sont souvent associés au traitement de bus commun.

En parlant de compression audio, le célèbre compresseur de la série G de SSL serait un choix naturel, et des clones de cette conception VCA sont disponibles, du Smart Research C2, dont le prix est définitivement conforme au SSL d’origine, aux kits de bricolage très bon marché. Le choix évident pour un clone analogique serait le Heritage Audio HA609. C’est un beau son qui vaut la peine d’être essayé et ressenti.

Heritage Audio HA609A – 1999$, Neve 33609 – 3995$.

EMI TG12345 

Il existe différentes opinions sur ce que fait exactement l’équipement classique, mais l’équipement associé aux disques légendaires que vous aimez vous donne définitivement envie d’y avoir accès. Par exemple, si on pense à l’album Dark Side Of The Moon de Pink Floyd, on pense à EMI TG12345.

Nous avons eu le plaisir de toucher les excellents Zener Limiter et Curve Bender EQ de Chandler, qui sont tous deux de dignes équipements d’origine. Le Zener Limiter est génial, mais nous ne mentionnerons ici que l’étonnant Curve Bender EQ. Beau, atmosphérique, mais malheureusement pas bon marché. Néanmoins, la version du plugin de Softube est très pratique et abordable, tout comme sur UAD.

Chandler Audio Curve Bender – 6290$, EMI TG12345 – 1 800 000$.

Fairchild n’est pas sur cette liste ? Peut-être vous attendiez-vous à voir le Saint Graal de l’équipement classique sur cette liste – Fairchild. Nous avons cherché des options et sommes arrivés à la conclusion que bien que les clones existent, il n’y a tout simplement pas de Fairchild abordable. La conception est trop complexe et comprend de nombreuses lampes et transformateurs. Heritage Audio a sorti Herchild, il a l’air bien mais coûte plus de 10 000 $.

Les grands studios d’enregistrement ont encore de la magie. Même après l’avènement des studios compacts, portables et à domicile. Dans ce tour d’horizon, nous avons rassemblé dix des studios les plus innovants du monde entier. Alors que « l’innovation » peut refléter la façon dont les studios en question ont adopté les nouvelles technologies, nous voulons également mettre en évidence ceux qui ont eu beaucoup de considérations individuelles dans leur création. Certains d’entre eux sont commerciaux, d’autres sont la propriété des aventuriers sonores les plus expérimentés. Faisons le tour des studios qui seront à la pointe de demain…

10. Elfo Recording Studio, Tavernago, Italie

Entouré par la campagne tranquille de Milan, se cachent les caractéristiques avant-gardistes du studio d’enregistrement Elfo. Ce complexe de trois studios peut accueillir un orchestre de vingt musiciens et un chœur de cinquante musiciens dans la grande salle principale, tandis que l’acoustique sans faille du deuxième studio est idéale pour mixer le son sous le contrôle de la console API 1608. réfraction sonore, et Les câbles LAN et A/V permettent d’utiliser tous les espaces du studio à partir d’un hub central à la pointe de la technologie. Le studio commercial propose des services de production d’arrangements modernes, et leurs tarifs couvrent l’utilisation de tout l’arsenal d’équipements.

9. Ocean Sound Recording Studio, Giske, Norvège

Avec une vue imprenable sur l’océan Atlantique et la campagne norvégienne environnante, la salle Ocean Sound a été spécialement conçue par l’expert du son américain Rick Vaughan pour être l’un des endroits les plus acoustiques pour enregistrer de la musique. Avec une grande salle de concert, des salles doubles ISO et une grande salle de contrôle, le studio est un havre de paix pour s’immerger pleinement dans le processus de création musicale. Les cabines ISO ont une atténuation parfaite de tous les sons de la pièce principale, et l’acoustique peut en outre être contrôlée manuellement dans la salle de contrôle principale. Des gobos personnalisés sont disponibles pour affiner l’acoustique de la pièce en fonction de tout projet spécifique. Il s’agit d’un espace fascinant avec une vue imprenable sur l’océan.

8. Steve Aoki Neon Future Cave, Las Vegas, États-Unis

Le complexe Steve Aoki à Las Vegas n’est pas seulement un studio, mais aussi un centre de jeux pour le célèbre producteur de musique de danse électronique. Le studio est non seulement rempli de haute technologie, mais comprend également des rampes de skate, des puits de mousse et un éclairage impressionnant. « Je l’appelle la Neon Cave of the Future parce qu’elle se trouve dans le bunker de ma maison, et je voulais entrer dans cette pièce, comme si je me transportais dans le futur », nous a dit Aoki il y a quelques années. Le studio d’enregistrement est construit autour d’un pupitre de mixage numérique Slate Raven Z3C, de moniteurs Focal SM9 et d’un kit Universal Audio. Le siège social d’Aoki est un espace dont beaucoup d’entre nous ne peuvent que rêver, mais pour Steve, la véritable magie de son espace personnalisé est l’état d’esprit ; « Vous configurez votre studio comme vous voulez voir votre environnement. Il ne s’agit pas seulement des plugins que vous utilisez ou de la haute technologie de votre matériel. »

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7. Studios 301, Sydney, Australie

L’héritage de l’un des studios les plus célèbres d’Australie, Studios 301, a évolué sur près d’un siècle. Le studio met en valeur son héritage en tant que plus ancien studio d’enregistrement de l’hémisphère sud, mais il a également chaleureusement accueilli la prochaine génération. 301 Academy offre aux nouveaux ingénieurs et producteurs l’expérience de travailler dans un studio d’enregistrement professionnel. Studios 301 propose également un service de mixage en ligne robuste et est à la pointe des formats audio innovants en Australie. Un autre objectif du studio est de préserver l’histoire auditive en offrant aux institutions archivistiques et culturelles, aux maisons de disques et plus encore les moyens de numériser leurs archives analogiques, affinant les joyaux d’hier pour les oreilles de demain. Le grand complexe est naturellement doté d’une technologie de pointe ainsi que d’une équipe de professionnels de l’industrie de haut niveau.

6. Mau5 House Deadmau5, Toronto, Canada

Plaque tournante des merveilles domestiques progressives du sorcier à tête de rongeur, le studio de Joel Zimmerman est également un royaume de matériel époustouflant, rempli d’une collection alléchante de synthés mégastar, y compris sa propre version « Modcan Series A ». Le studio certifié Dolby Atmos est équipé de neuf haut-parleurs ATC et est l’un des plus grands espaces de mixage agréés Atmos au monde. L’énorme console analogique Neve au centre du studio est équilibrée par deux murs bourrés de synthés modulaires, ainsi qu’une suite de claviers de synthé. En un mot, c’est époustouflant. L’ambition de Zimmerman de transformer son studio en une caverne humaine va au-delà de la technologie musicale. Sous le studio se trouve le complexe informatique de Zimmermann, avec cinq PC sur mesure, une connexion Internet de 2 gigabits et un stockage sur disque dur presque illimité, de quoi faire trembler n’importe quel nerd.

5. Blackbird Studios, Nashville, États-Unis

Au cœur de la capitale de la musique, Nashville, se trouvent les célèbres Blackbird Studios, un complexe multi-studios capable de répondre à tous les genres et à tous les besoins. Avec un éventail extraordinaire de technologies (et des salles particulièrement impressionnantes), Blackbird a accueilli des sommités telles que Beck, Kesha, Taylor Swift et Kings of Leon, ainsi que de nombreux autres interprètes, dans ses espaces d’enregistrement esthétiquement étonnants. Ces studios dégagent simplement du caractère, de l’ambiance rétro du Studio A Abbey Road aux impressionnants murs diffus du « Studio C » compatible Atmos avec un Neve 8070 spécialement modifié. Comme beaucoup d’autres studios, Blackbird encourage l’éducation, et la propre académie de Blackbird permet le nouvelle génération pour suivre des cours approfondis sur la production moderne sur site.

4. Metropolis Studios, Londres, Grande-Bretagne

Le statut de Metropolis Studios en tant que l’un des premiers studios britanniques est bien fondé, car des artistes comme Queen, Ed Sheeran, Madonna, Michael Jackson, les Rolling Stones et bien d’autres se sont produits ici au cours des trente-trois dernières années. En plus d’une foule de studios de suivi et de mixage, Metropolis propose certaines des meilleures suites de mastering au monde, ainsi qu’une gamme de salles d’enregistrement et de production. Construit à l’intérieur d’une centrale électrique reconvertie, l’immense complexe sonore entretient des liens étroits avec le monde des académies de musique et invite régulièrement des étudiants à des sessions de mixage et de mastering. Fondé en 1993 par Ian Cooper, Tony Cousins ​​​​et Tim Young, Metropolis Mastering cherchait à dépasser les standards du mastering de l’époque. Leur ambition ambitieuse se poursuit à ce jour, avec 5 salles de mastering prêtes à tout besoin.

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3. Real World Studios, Boxe, Royaume-Uni

Lorsque vous entrez dans la salle de contrôle principale des Real World Studios de Peter Gabriel, vous avez inévitablement l’impression d’embarquer dans un vaisseau spatial discrètement garé niché parmi les champs bucoliques, les lacs et les arbres du Somerset rural. À deux pas du centre-ville de Bath, où la technologie musicale est publiée, le Real World Studio offre aux artistes la possibilité de faire une pause dans leur quotidien et de se concentrer entièrement sur le processus créatif, tandis que le studio résidentiel propose des services dédiés pour faciliter l’écriture, le mixage, mastering, post-production, répétitions et bien d’autres. Créé en 1986 sur la base de la vision personnelle et innovante de Gabriel sur ce que devrait être un studio, Real World Open Studios encourage activement la collaboration et le réseautage. Une grande salle inondée de lumière naturelle est le centre de tout, avec une console Solid State Logic 9000K à 72 canaux qui rappelle la barre du vaisseau spatial mentionné précédemment. Le charme unique de Real World en fait l’un de nos studios préférés de tous les temps.

2. Hans Zimmer Studio, Californie, États-Unis

À la fois studio et salon de gentleman haut de gamme, regorgeant de décors ésotériques, de crânes gothiques et plus encore. La base de la maison de Hans est ornée de somptueux canapés, de tapis persans et d’un éclairage chaleureux qui reflète le principe fondateur du studio étant à la fois le lieu où le plus grand compositeur du monde travaillera et jouera. Alors que les murs sont dominés par un synthétiseur modulaire colossal entrecoupé de matériel suspendu vintage, le studio est également à la pointe de la technologie à bien des égards. L’engagement de Zimmer à rendre le studio aussi confortable que possible se résume au flux de travail à écran tactile multipoint 3M qu’il utilise, avec un logiciel personnalisé conçu pour l’aider à naviguer dans Cubase. Son travail de bureau est peut-être high-tech, mais le véritable cœur du studio de Zimmer reste son piano noir Bösendorfer, qui est souvent à la base de certaines des partitions les plus épiques de Hans.

1. Abbey Road Studios, Londres, Grande-Bretagne

Joyau du monde des studios, Abbey Road a été le siège des groupes les plus innovants de la musique populaire. Le patrimoine continue d’être un aspect important du prestige d’Abbey Road et, comme tant d’autres, il embrasse la modernité et l’innovation. Le studio explore actuellement les domaines de l’intelligence artificielle dans la musique, VR/AR/MR, la séparation de sources et l’audio spatial, et a innové dans le mixage de projets. Abbey Road se situe aujourd’hui au carrefour de la tradition et de l’innovation, là où elle l’a peut-être toujours été. Dans une vie passée (quand elle était connue sous le nom de EMI Recording Studios), Abbey Road était la base des légendaires Beatles et leur a fourni les moyens d’élargir leurs possibilités de musique pop, et maintenant Abbey Road poursuit sa quête pour étendre la technologie musicale.