Alors que les EVO 4 et 8 sont des unités portables compactes, leur grand frère, l’EVO 16, est une unité de studio à part entière de 24 entrées et 24 sorties qui promet des fonctionnalités assez intelligentes et de pointe.

« Forts du succès des EVO 4 et EVO 8, nous avons voulu développer le concept EVO », explique Andy Allen, directeur marketing d’Audient. « EVO 16 offre l’interface utilisateur intuitive, le son professionnel et la qualité technique que vous attendez de la société mère Audient, avec beaucoup plus d’E/S que ses homologues plus petits. Et pourtant, elle s’inscrit toujours fermement dans la catégorie des interfaces audio « abordables ». »

L’EVO 16 est conçu pour être placé sur un bureau ou dans un rack et dispose d’un écran couleur. L’écran permet d’activer le système de contrôle à bouton unique et signifie que les réglages peuvent être effectués sans regarder l’écran de l’ordinateur. Les paramètres sont affichés en temps réel et Audient affirme que l’expérience est comparable à l’utilisation d’un appareil « intelligent » dans le sens où une plongée approfondie dans les menus n’est pas nécessaire.

— Voir également: Analog Obsession lance l’égaliseur hybride gratuit Frank V2 —

L’EVO 16 est livré avec huit préamplis EVO qui offrent jusqu’à 58 dB de gain micro, tandis que les transducteurs offrent 121 dB de plage dynamique. Vous bénéficiez également de la fonction Smartgain de la ligne EVO, qui peut être utilisée pour régler automatiquement le gain pour les huit canaux simultanément en appuyant sur un bouton. Le potentiel d’expansion, quant à lui, est facilité par l’inclusion d’E/S optiques – vous pouvez ajouter jusqu’à 16 canaux supplémentaires de préamplis micro via ADAT et SPDIF. L’EVO 16 est également compatible avec le logiciel EVO Mixer, qui offre des options supplémentaires pour la configuration et le routage des entrées et sorties, ainsi qu’une surveillance à faible latence. L’EVO 16 devrait être mis en vente au deuxième trimestre de 2022 pour 499 $.

Plus d’informations sur le site: Audient.

Magix annonce la sortie de Samplitude Pro X7, une mise à jour de son logiciel de production et de traitement musical pour les professionnels de l’audio. Profitez d’un accès à une large gamme de sons et d’instruments virtuels. Donnez aux projets un avantage décisif dans le mixage et le mastering. Devenez compositeur, producteur et ingénieur du son.

Changements dans Samplitude Pro X7:

• Processus d’exportation amélioré;
• Prise en charge des plug-ins MIDI VST;
• Édition précise des fondus enchaînés;
• Conception de programme améliorée;
• iZotope Ozone 9 éléments;
• Celemony Melodyne 5 indispensable;
• 21 instruments virtuels.

— Voir également: Qu’est-ce que le DSP en musique? Mixage et mastering avec processeurs DSP —

Samplitude Pro X7 pour Windows est disponible pour 399 $. Une mise à niveau à partir d’une version précédente coûte 199 $. La suite Samplitude Pro X7 est également disponible, qui contient Steinberg SpectraLayers Pro 8 (y compris une mise à niveau gratuite vers la version 9) et l’éditeur audio complet Sound Forge Pro 15. La suite Pro X7 coûte 599 $ et la mise à niveau est de 299 $.

Informations Complémentaires: Magix.

En plus de la gamme impressionnante d’interfaces audio Clarett +, Focusrite vient d’annoncer la nouvelle interface audio Clarett + OctoPre (cotée à 799 $), avec un THD plus faible, un plancher de bruit plus faible et des performances DAC améliorées.

FOCUSRITE CLARETT+ OCTOPRE

Doté de huit préamplis Clarett + avec une marge élevée, un faible bruit et une faible distorsion basés sur le circuit classique Focusrite ISA 110, le Clarett + OctoPre capture des enregistrements avec une clarté inégalée.

Chaque préampli a une plage dynamique de 118 dB, vous pouvez donc capturer les sources les plus fortes comme les amplis de guitare et les percussions sans crainte de surcharge. En parlant de guitares, le Clarett+ OctoPre dispose d’entrées guitare JFET à large bande passante qui maintiennent votre signal propre et vous donnent l’impression de vous brancher directement sur un ampli.

— Voir également: Harrison AVA Mastering EQ – égaliseur de mastering (gratuit) —

Avec huit inserts de canaux dédiés, le Clarett+ OctoPre facilite l’intégration de votre équipement externe préféré dans n’importe quelle session de suivi ou de mixage. De plus, un nouveau DAC amélioré offre une conversion exceptionnelle afin que vous puissiez être sûr que la qualité sonore est maintenue lors de l’envoi de signaux aux compresseurs, égaliseurs et effets, et avec des E/S ADAT dédiées, vous pouvez étendre davantage vos E/S en vous connectant à une interface audio 2Pre, 4Pre ou 8Pre.

OctoPre comprend également une gamme impressionnante de plug-ins de mixage et de mastering professionnels de qualité studio. Consultez la liste complète: Bx_console, bx_masterdesk, bx_oberhausen, Focusrite Red 2&3 Plug-in Suite, Antares Auto-Tune Access, Relab LX480 Essentials, Softube Marshall Silver Jubilee 2555, XLN Audio Addictive Keys, XLN Audio Addictive Drums 2 : Studio Rock, Collectif de plug-ins Focusrite.

Le DSP est un processeur de signal numérique utilisé pour le traitement ultérieur du signal numérique.

Un processeur de signal numérique (DSP) fait généralement référence à un microprocesseur spécialisé qui effectue certaines tâches sans consommer le processeur de votre ordinateur. En audio, nous utilisons souvent des périphériques matériels tels que des interfaces audio avec des puces DSP intégrées pour réduire la latence et réduire l’utilisation du processeur. Certains appareils autonomes, tels que les simulateurs d’amplificateurs, peuvent avoir un DSP pour le traitement interne.

Par exemple, la série presque omniprésente Universal Audio Apollo comprend des puces pour l’enregistrement en temps réel à faible latence via des plug-ins UAD et la possibilité d’exécuter plusieurs instances de plug-in pendant le mixage/mastering.

Qu’est-ce que le DSP dans le mixage et le mastering?

Le traitement audio numérique en général peut faire référence au processus de conversion d’un signal analogique en numérique pour l’enregistrement (via une interface) et de sa reconversion en un signal analogique pour la lecture sur un ordinateur. Cela s’applique également à toutes les manières d’éditer et de traiter le son dans une DAW, y compris l’utilisation de plugins. Fondamentalement, chaque fois que nous utilisons un ordinateur pour traiter l’audio, nous utilisons le traitement numérique du signal.

Quelques mots sur les plugins et leurs effets: les plugins natifs fonctionnent sur la puissance du processeur et de la RAM de l’ordinateur, et nous appelons cela une forme de traitement du signal numérique. Les plugins basés sur DSP fonctionnent sur des puces spéciales qui résident dans le matériel, que nous appelons des processeurs de signaux numériques (par exemple, l’UAD-2 d’UA).

— Voir également: Une autre version d’Acustica Audio – Égaliseur de maïs —

Présentation de l’archétype Neural DSP Plini

La façon la plus simple de résumer est de considérer les nombreuses commodités de l’audio numérique. Nous en avons souvent parlé, mais n’importe qui avec un ordinateur portable peut enregistrer un hit dans sa chambre, grâce au traitement numérique du signal. De plus, n’importe qui peut télécharger et distribuer des copies illimitées de sa musique sur les services de streaming. Le stockage de fichiers numériques facilite la duplication et la qualité ne se dégrade pas avec le temps.

Dans le passé, faire de la musique prenait du temps, coûtait cher et nécessitait un studio professionnel. Les canaux et les pistes étaient limités par la taille de la console et du magnétophone, le montage se faisait en coupant physiquement la bande, etc. Les bandes maîtresses étaient difficiles à dupliquer et se dégradaient avec le temps, obligeant les consommateurs à acheter une copie physique pour écouter le produit. Il ne fait aucun doute que la technologie DSP a rendu beaucoup plus facile la création et le partage de musique.

— Voir également: Steinberg lance Nuendo 12 avec le rendu binaural Dolby Atmos et le module Headphones Match —

Avantages de l’utilisation du DSP

Lors de la création de musique, nous utilisons DSP à chaque étape du processus. Du microphone à l’interface, de l’interface à l’ordinateur, de l’ordinateur à l’interface et de l’interface aux moniteurs de studio. Les fichiers numériques sont faciles à stocker et à copier. Les sessions de programme DAW peuvent être éditées indéfiniment ; vous pouvez ouvrir une chanson sur laquelle vous avez travaillé il y a des années et continuer à y apporter des modifications, en conservant un nombre infini de copies. De plus, il est beaucoup plus facile de traiter et d’éditer de manière non destructive l’audio numérique que l’audio enregistré sur bande.

Les possibilités du traitement numérique du signal sont presque illimitées en termes de manipulation des signaux. Nous pouvons instantanément effectuer une édition de base, étirer le temps audio, le retourner, aligner parfaitement les pistes empilées, ajouter une correction de hauteur, et plus encore. Il existe des outils incroyables dans le monde numérique qui nous aident à faire la meilleure musique possible.

Lors du mixage et du mastering, nous sauvegardons chaque version du projet et pouvons recommencer à le monter. Remplacez les pistes, ajoutez de nouveaux instruments à une piste existante, stockez des projets et créez n’importe quel son moderne dans AREFYEV Studio. Lors de la commande de mastering – démo gratuite.

Steinberg a publié une nouvelle version de Nuendo, le logiciel le plus complet offrant des fonctionnalités avancées traditionnellement axées sur la post-production de films, d’émissions de télévision, de jeux audio et désormais également de création sonore immersive. Parmi les nombreuses fonctionnalités puissantes au service de ces applications de base, la nouvelle version de Nuendo ajoute la correspondance et l’émulation de la réponse en fréquence du casque, ainsi que le rendu Dolby Atmos pour la surveillance du casque.

Alors que Steinberg a traditionnellement servi le marché de la musique avec Cubase, Nuendo améliore les fonctionnalités existantes d’un cran, en particulier dans l’intégration du matériel et des logiciels. Avec Nuendo 12, Steinberg a ajouté certaines des tendances les plus en vogue dans la production musicale en ce moment, telles que le réglage de la réponse du casque et l’émulation pour la surveillance de n’importe où – et cela, bien sûr, inclut la surveillance audio immersive directement dans le casque – que les utilisateurs typiques de Nuendo n’auraient jamais car ils fonctionnent généralement dans un environnement de studio où de véritables moniteurs calibrés multicanaux sont utilisés. Mais comme les consommateurs en général sont désormais encouragés à croire que Dolby Atmos/Spatial Sound est quelque chose qui peut être expérimenté avec certains écouteurs/écouteurs, principalement d’Apple, les professionnels de l’audio doivent également suivre avec précision ces expériences binaurales réduites.

Nuendo 12 ajoute principalement de nouvelles fonctionnalités et améliorations à l’enregistrement et à l’édition des dialogues, mais évidemment les principales nouvelles fonctionnalités sont un moteur de rendu binaural pour Dolby Atmos et un nouveau plug-in Headphones Match qui compense et/ou émule la courbe de réponse en fréquence de 387 modèles de casques différents. de centaines de fabricants – une réponse directe à l’utilisation accrue de plugins externes de Sonarworks, etc.

Sorti pour la première fois en version bêta en mars, Steinberg a confirmé la disponibilité immédiate de Nuendo 12, mettant clairement l’accent sur la parole, l’élément le plus important de la voix off, du doublage et du dialogue pour les jeux, les films et la télévision, avec des fonctionnalités spécialement conçues pour les ingénieurs du son et la production. studios travaillant dans ce domaine.

— Voir également: Solid State Logic (SSL) annonce le compresseur de bus matériel BUS+ —

Ces nouvelles fonctionnalités incluent un algorithme de détection de dialogue basé sur l’IA qui détecte la parole et supprime les parties muettes des enregistrements, ainsi qu’un nouvel outil d’écoute qui permet aux utilisateurs d’écouter une forme d’onde affichée détectée comme dialogue ou silence avant l’édition. Il existe également une fonction d’égalisation audio avancée avec une synchronisation précise sur plusieurs clips de référence et un nouvel outil Free Warp qui vous permet d’affiner la synchronisation des clips de dialogue dans la fenêtre Projet. Nuendo 12 s’intègre désormais également de manière transparente avec Auto-Align Post 2, alignant le timing et la phase des micros en mouvement. Le système ADR Nuendo a également fait l’objet d’une refonte.

Nuendo 12 prend déjà en charge Space Controller OSC de Sound Particles. Le Space Controller OSC connecte un appareil mobile à Nuendo et relie les mouvements physiques de l’appareil au logiciel, vous donnant un contrôle total sur ses outils de panoramique.

Pour les musiciens et les ingénieurs du son, Nuendo 12 inclut le plug-in FX Modulator avec plusieurs effets, l’outil de traitement dynamique Raiser et le plug-in de tramage Lin One de MAAT. Les utilisateurs peuvent désormais créer des progressions d’accords à partir de l’audio, et la possibilité d’importer des pistes de tempo et de signature garantit un partage transparent entre différents projets. Le nouveau système MIDI Remote facilite l’intégration de contrôleurs MIDI tiers dans l’environnement Nuendo. Le Verve, un nouveau piano en feutre enregistré aux studios Yamaha de Los Angeles, fait également partie de cet ensemble de fonctionnalités.

Le Nuendo 12 a un prix de détail suggéré de 999 $. En savoir plus sur le site officiel: Steinberg.