Le classique du studio est désormais sans fil ! Le casque Bluetooth Audio-Technica ATH-M20 XBT2 combine le design et le son du célèbre casque de studio ATH-M20X. De plus, ils sont sans fil. Par conséquent, le son de studio sera toujours avec vous dans votre bureau à domicile, sur la route et dans le studio d’enregistrement!

La série ATH-M d’Audio-Technica est l’un des casques de studio les plus populaires. L’ATH-M50X et son petit frère l’ATH-M20X sont appréciés par de nombreux producteurs et ingénieurs de mixage, ainsi que la série DT de Beyerdynamic et la série HD de Sennheiser. Et le bon marché ATH-M20X est désormais disponible en version sans fil avec Bluetooth.

Les haut-parleurs d’origine de 40 mm sont tout aussi importants que le look élégant. De plus, le fonctionnement sans fil sur une seule charge de batterie est possible jusqu’à soixante heures. La fonction de charge rapide vous permet de recharger la batterie pendant trois heures d’utilisation supplémentaire en seulement dix minutes. La charge elle-même se fait via USB-C.

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Le casque peut être contrôlé à partir de deux sources en même temps via Bluetooth multipoint. Et un mode dédié à faible latence permet aux producteurs et aux streamers de bénéficier de la latence la plus faible possible. Les écouteurs n’ont pas de suppression active du bruit, mais selon Audio-Technica, les écouteurs fermés s’isolent si bien par eux-mêmes que le manque d’ANC est à peine perceptible.

Les Audio-Technica ATH-M20 XBT2 sont disponibles en précommande pour 89 euros à partir de début juin 2022.

Universal Audio a annoncé qu’une nouvelle collection Hitsville EQ (ainsi que la v10.1 de leur logiciel) sera publiée cette semaine pour les utilisateurs d’Apollo et les abonnés UAD Spark. La collection contient des émulations des égaliseurs spécialement conçus qui ont façonné le son légendaire de Motown (la première maison de disques fondée en 1959) et sont les seuls plug-ins sous licence officielle de Hitsville U.S.A.

L’émulation comprend un égaliseur graphique polyvalent, ainsi qu’une section d’égalisation pour le traitement des fréquences moyennes et latérales. L’ensemble du circuit électronique des appareils d’origine a été modélisé, y compris les transformateurs, les amplificateurs, l’interaction des bandes d’égalisation et la distorsion interne d’un appareil analogique. Le plugin est livré avec un ensemble de préréglages de Bob Olsson, Michael Brouwer et plus encore.

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Outre les nouveaux plug-ins, UAD Software v10.1 apporte également des mises à jour pour les utilisateurs de Mac sous la forme de graphiques Retina pour le Studer A800 et le Lexicon 224. La collection Hitsville est disponible dès maintenant pour 299 $ en tant que plug-in UAD et est inclus avec l’abonnement UAD Spark (qui coûte 19,99 $ par mois).

Heritage Audio a annoncé le lancement des compresseurs à tubes analogiques Herchild 660 et 670. Les deux produits visent à fournir une alternative moderne aux unités Fairchild 660 et 670 de plus en plus rares et de plus en plus chères.

Comme pour les originaux, le 660 est un appareil mono tandis que le 670 est stéréo. En plus de rester fidèle à Fairchild en termes de design visuel, Heritage Audio a minutieusement reproduit les schémas des originaux : le 660 a 11 tubes et cinq transformateurs, tandis que le 670 a au moins 22 tubes et neuf transformateurs. Toutes les commandes d’origine se trouvent sur le panneau avant avec six réglages de synchronisation qui reproduisent avec précision les temps d’attaque et de relâchement, tout comme les originaux.

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Cependant, quelques nouvelles fonctionnalités ont été ajoutées, dont la première est le réglage continu du seuil DC (inclinaison/rapport/coude) désormais situé sur le panneau avant. Dans la lignée des autres compresseurs modernes, Heritage Audio a également inclus un filtre de chaîne latérale dans les unités qui peut être réglé sur 50, 100, 200 ou 350 Hz.

Les deux unités comportent des compteurs de volume sur le panneau avant qui peuvent être configurés pour afficher la réduction de gain ou l’équilibre de la vanne à l’aide d’un sélecteur. Le panneau arrière de chacun est principalement rempli de vannes et de transformateurs saillants, avec des entrées/sorties audio sur connecteurs XLR, tandis qu’une entrée IEC alimente l’alimentation interne.

Les deux compresseurs sont déjà disponibles à la commande. Modèle 660 – coûtera 5499 euros et 670 – 9999 euros. En savoir plus sur le site officiel: Heritage Audio.

Alors que les EVO 4 et 8 sont des unités portables compactes, leur grand frère, l’EVO 16, est une unité de studio à part entière de 24 entrées et 24 sorties qui promet des fonctionnalités assez intelligentes et de pointe.

« Forts du succès des EVO 4 et EVO 8, nous avons voulu développer le concept EVO », explique Andy Allen, directeur marketing d’Audient. « EVO 16 offre l’interface utilisateur intuitive, le son professionnel et la qualité technique que vous attendez de la société mère Audient, avec beaucoup plus d’E/S que ses homologues plus petits. Et pourtant, elle s’inscrit toujours fermement dans la catégorie des interfaces audio « abordables ». »

L’EVO 16 est conçu pour être placé sur un bureau ou dans un rack et dispose d’un écran couleur. L’écran permet d’activer le système de contrôle à bouton unique et signifie que les réglages peuvent être effectués sans regarder l’écran de l’ordinateur. Les paramètres sont affichés en temps réel et Audient affirme que l’expérience est comparable à l’utilisation d’un appareil « intelligent » dans le sens où une plongée approfondie dans les menus n’est pas nécessaire.

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L’EVO 16 est livré avec huit préamplis EVO qui offrent jusqu’à 58 dB de gain micro, tandis que les transducteurs offrent 121 dB de plage dynamique. Vous bénéficiez également de la fonction Smartgain de la ligne EVO, qui peut être utilisée pour régler automatiquement le gain pour les huit canaux simultanément en appuyant sur un bouton. Le potentiel d’expansion, quant à lui, est facilité par l’inclusion d’E/S optiques – vous pouvez ajouter jusqu’à 16 canaux supplémentaires de préamplis micro via ADAT et SPDIF. L’EVO 16 est également compatible avec le logiciel EVO Mixer, qui offre des options supplémentaires pour la configuration et le routage des entrées et sorties, ainsi qu’une surveillance à faible latence. L’EVO 16 devrait être mis en vente au deuxième trimestre de 2022 pour 499 $.

Plus d’informations sur le site: Audient.

Magix annonce la sortie de Samplitude Pro X7, une mise à jour de son logiciel de production et de traitement musical pour les professionnels de l’audio. Profitez d’un accès à une large gamme de sons et d’instruments virtuels. Donnez aux projets un avantage décisif dans le mixage et le mastering. Devenez compositeur, producteur et ingénieur du son.

Changements dans Samplitude Pro X7:

• Processus d’exportation amélioré;
• Prise en charge des plug-ins MIDI VST;
• Édition précise des fondus enchaînés;
• Conception de programme améliorée;
• iZotope Ozone 9 éléments;
• Celemony Melodyne 5 indispensable;
• 21 instruments virtuels.

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Samplitude Pro X7 pour Windows est disponible pour 399 $. Une mise à niveau à partir d’une version précédente coûte 199 $. La suite Samplitude Pro X7 est également disponible, qui contient Steinberg SpectraLayers Pro 8 (y compris une mise à niveau gratuite vers la version 9) et l’éditeur audio complet Sound Forge Pro 15. La suite Pro X7 coûte 599 $ et la mise à niveau est de 299 $.

Informations Complémentaires: Magix.

En plus de la gamme impressionnante d’interfaces audio Clarett +, Focusrite vient d’annoncer la nouvelle interface audio Clarett + OctoPre (cotée à 799 $), avec un THD plus faible, un plancher de bruit plus faible et des performances DAC améliorées.

FOCUSRITE CLARETT+ OCTOPRE

Doté de huit préamplis Clarett + avec une marge élevée, un faible bruit et une faible distorsion basés sur le circuit classique Focusrite ISA 110, le Clarett + OctoPre capture des enregistrements avec une clarté inégalée.

Chaque préampli a une plage dynamique de 118 dB, vous pouvez donc capturer les sources les plus fortes comme les amplis de guitare et les percussions sans crainte de surcharge. En parlant de guitares, le Clarett+ OctoPre dispose d’entrées guitare JFET à large bande passante qui maintiennent votre signal propre et vous donnent l’impression de vous brancher directement sur un ampli.

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Avec huit inserts de canaux dédiés, le Clarett+ OctoPre facilite l’intégration de votre équipement externe préféré dans n’importe quelle session de suivi ou de mixage. De plus, un nouveau DAC amélioré offre une conversion exceptionnelle afin que vous puissiez être sûr que la qualité sonore est maintenue lors de l’envoi de signaux aux compresseurs, égaliseurs et effets, et avec des E/S ADAT dédiées, vous pouvez étendre davantage vos E/S en vous connectant à une interface audio 2Pre, 4Pre ou 8Pre.

OctoPre comprend également une gamme impressionnante de plug-ins de mixage et de mastering professionnels de qualité studio. Consultez la liste complète: Bx_console, bx_masterdesk, bx_oberhausen, Focusrite Red 2&3 Plug-in Suite, Antares Auto-Tune Access, Relab LX480 Essentials, Softube Marshall Silver Jubilee 2555, XLN Audio Addictive Keys, XLN Audio Addictive Drums 2 : Studio Rock, Collectif de plug-ins Focusrite.

Le DSP est un processeur de signal numérique utilisé pour le traitement ultérieur du signal numérique.

Un processeur de signal numérique (DSP) fait généralement référence à un microprocesseur spécialisé qui effectue certaines tâches sans consommer le processeur de votre ordinateur. En audio, nous utilisons souvent des périphériques matériels tels que des interfaces audio avec des puces DSP intégrées pour réduire la latence et réduire l’utilisation du processeur. Certains appareils autonomes, tels que les simulateurs d’amplificateurs, peuvent avoir un DSP pour le traitement interne.

Par exemple, la série presque omniprésente Universal Audio Apollo comprend des puces pour l’enregistrement en temps réel à faible latence via des plug-ins UAD et la possibilité d’exécuter plusieurs instances de plug-in pendant le mixage/mastering.

Qu’est-ce que le DSP dans le mixage et le mastering?

Le traitement audio numérique en général peut faire référence au processus de conversion d’un signal analogique en numérique pour l’enregistrement (via une interface) et de sa reconversion en un signal analogique pour la lecture sur un ordinateur. Cela s’applique également à toutes les manières d’éditer et de traiter le son dans une DAW, y compris l’utilisation de plugins. Fondamentalement, chaque fois que nous utilisons un ordinateur pour traiter l’audio, nous utilisons le traitement numérique du signal.

Quelques mots sur les plugins et leurs effets: les plugins natifs fonctionnent sur la puissance du processeur et de la RAM de l’ordinateur, et nous appelons cela une forme de traitement du signal numérique. Les plugins basés sur DSP fonctionnent sur des puces spéciales qui résident dans le matériel, que nous appelons des processeurs de signaux numériques (par exemple, l’UAD-2 d’UA).

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Présentation de l’archétype Neural DSP Plini

La façon la plus simple de résumer est de considérer les nombreuses commodités de l’audio numérique. Nous en avons souvent parlé, mais n’importe qui avec un ordinateur portable peut enregistrer un hit dans sa chambre, grâce au traitement numérique du signal. De plus, n’importe qui peut télécharger et distribuer des copies illimitées de sa musique sur les services de streaming. Le stockage de fichiers numériques facilite la duplication et la qualité ne se dégrade pas avec le temps.

Dans le passé, faire de la musique prenait du temps, coûtait cher et nécessitait un studio professionnel. Les canaux et les pistes étaient limités par la taille de la console et du magnétophone, le montage se faisait en coupant physiquement la bande, etc. Les bandes maîtresses étaient difficiles à dupliquer et se dégradaient avec le temps, obligeant les consommateurs à acheter une copie physique pour écouter le produit. Il ne fait aucun doute que la technologie DSP a rendu beaucoup plus facile la création et le partage de musique.

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Avantages de l’utilisation du DSP

Lors de la création de musique, nous utilisons DSP à chaque étape du processus. Du microphone à l’interface, de l’interface à l’ordinateur, de l’ordinateur à l’interface et de l’interface aux moniteurs de studio. Les fichiers numériques sont faciles à stocker et à copier. Les sessions de programme DAW peuvent être éditées indéfiniment ; vous pouvez ouvrir une chanson sur laquelle vous avez travaillé il y a des années et continuer à y apporter des modifications, en conservant un nombre infini de copies. De plus, il est beaucoup plus facile de traiter et d’éditer de manière non destructive l’audio numérique que l’audio enregistré sur bande.

Les possibilités du traitement numérique du signal sont presque illimitées en termes de manipulation des signaux. Nous pouvons instantanément effectuer une édition de base, étirer le temps audio, le retourner, aligner parfaitement les pistes empilées, ajouter une correction de hauteur, et plus encore. Il existe des outils incroyables dans le monde numérique qui nous aident à faire la meilleure musique possible.

Lors du mixage et du mastering, nous sauvegardons chaque version du projet et pouvons recommencer à le monter. Remplacez les pistes, ajoutez de nouveaux instruments à une piste existante, stockez des projets et créez n’importe quel son moderne dans AREFYEV Studio. Lors de la commande de mastering – démo gratuite.