Le Harrison 32Classic offre une version moderne de la célèbre console grand écran Harrison 32, combinant un préampli, un égaliseur et un circuit de filtre à l’ancienne avec une connectivité Dante et des fonctionnalités de routage DAW pratiques. La société a annoncé la sortie d’un nouveau plugin, 32Classic Channel Strip, qui vise à fournir l’audio qu’ils désirent aux utilisateurs de studio qui n’ont pas l’espace ou le budget pour la console elle-même !

Les commandes d’entrée et de pilotage occupent le haut de l’interface utilisateur graphique, cette dernière simulant l’effet de l’alimentation des transformateurs Jensen JT-MB-CPCA utilisés dans la console. Les contrôles de sortie suivent et une paire de VU-mètres virtuels fournissent un aperçu visuel rapide des niveaux dans tout le plugin.

Trois sections suivent, chacune chargée de paramètres qui reproduisent les fonctionnalités de la tranche de console 32Classic. Il existe un module Gate/Expander qui peut être utilisé pour des tâches telles que la suppression du bruit des pistes enregistrées ou l’ajout de dynamique aux boucles au son plat, avec un indicateur dédié affichant la quantité de réduction de gain appliquée. La section compresseur propose trois modes : Comp, Level et Limit, ainsi qu’un filtre sidechain et un contrôle d’accent qui accélère le temps d’attaque pour un son plus doux.

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Ensuite, un égaliseur à quatre bandes avec une conception proportionnelle en forme de Q et une paire de boutons qui vous permettent de basculer les bandes hautes et basses entre les modes plateau et crête. Bien entendu, la section comprend également les célèbres filtres passe-haut et passe-bas de la société, réglables en continu de 25 Hz à 3,15 kHz et de 160 Hz à 20 kHz, respectivement. Utilement, la section de routage au bas de l’interface graphique permet aux utilisateurs de placer les sections Gate, Comp et EQ dans l’ordre de leur choix.

32Classic Channel Strip est pris en charge sur les PC exécutant Windows 10 ou version ultérieure, et sur les Mac exécutant macOS 10.15 ou version ultérieure. Les versions de plugin disponibles sont VST2, VST3, AU et AAX.

Le 32Classic Channel Strip est disponible dès maintenant au prix de départ de 48 €. Il est également inclus dans les forfaits d’abonnement SSL/Slate Digital Complete et Complete Access Pass.

Universal Audio a annoncé la sortie d’un nouveau plugin compatible Unison qui offre toutes les fonctionnalités de la gamme matérielle Channel Strip 6176, ainsi que l’option supplémentaire d’un compresseur. La tranche de console Signature LA-6176 émule le célèbre préampli à lampes 610, le compresseur 1176 et le compresseur LA-2A.

Le plug-in promet de capturer tout le caractère de l’équipement d’origine, réputé pour sa capacité à ajouter de la chaleur et de la présence à une large gamme de sources – mais avec la commodité de désactiver la section compresseur rapide et puissante du 1176LN, et pour les plus lentes, des sons plus doux, le compresseur LA-2A.

— Voir aussi : Beyerdynamic lance le casque DT 770 PRO X Limited Edition —

En plus d’être disponible nativement en tant que plugin UADx, il est également compatible UAD-2, ce qui signifie qu’il peut fonctionner sur la gamme d’accélérateurs DSP et d’interfaces audio Apollo d’Apollo. De plus, sa fonctionnalité Unison lui permet de faire varier l’impédance d’entrée et de mettre en cascade les interfaces Apollo pour reproduire les caractéristiques de l’équipement d’origine, promettant un son impossible à distinguer d’une tranche de console entièrement analogique.

La tranche de console Signature LA-6176 est prise en charge sur les PC exécutant Windows 10 ou version ultérieure, et sur les Mac exécutant macOS 10.15 et version ultérieure.Le Signature Channel Strip LA-6176 est disponible dès maintenant au prix de 99 $ jusqu’au 28 juin 2024, après quoi le prix total passe à 299 $.

Pour célébrer son 100ème anniversaire, beyerdynamic annonce la sortie du casque fermé DT 770 PRO X Limited Edition. Initialement présenté au NAMM Show 2024, le nouveau modèle conserve toutes les caractéristiques de conception qui ont rendu l’original si populaire, mais avec des pilotes mis à jour et un câble détachable.

Le nouveau modèle est équipé des haut-parleurs STELLAR.45 de la société, qui ont une réponse en fréquence de 5 Hz à 40 kHz et promettent de maintenir une faible distorsion même à des niveaux d’écoute élevés. L’impédance de 48 ohms signifie également qu’ils ne sont pas trop exigeants et peuvent piloter une large gamme d’appareils de lecture. En réponse aux retours des utilisateurs, beyerdynamic a équipé le DT 770 PRO X Limited Edition d’un câble détachable. Le câble de 3 mètres inclus se fixe solidement au casque à l’aide d’un connecteur mini-XLR et se termine par un câble mini-jack de 3,5 mm qui peut être utilisé avec les sorties quart de pouce en installant l’adaptateur à vis inclus.

Les nouveaux écouteurs promettent également d’être les DT 770 les plus confortables à ce jour, tandis que la mousse à mémoire de forme garantit que l’arceau s’adapte à la forme de la tête de l’utilisateur. Heureusement, l’arceau et les coussinets d’oreille peuvent être remplacés s’ils montrent des signes d’usure au fil du temps. En plus de performances et d’un confort améliorés, le nouveau modèle arbore également un badge argenté pour commémorer le 100e anniversaire de l’entreprise.

— Voir aussi : Auto-Tune Pro 11 nouvelle version du plugin phare d’Antares —

« Nous voulions célébrer notre centenaire en créant des écouteurs qui rendent hommage à notre passé et permettent aux professionnels de studio du futur de travailler comme et partout où l’inspiration les frappe. Combinant les fonctionnalités appréciées du DT770 PRO avec la dernière technologie d’enceintes du DT 700 PRO X, que vous soyez dans un studio bruyant ou que vous enregistriez à la maison, le DT 770 PRO X Limited Edition offre une qualité sonore inégalée. – Andreas Rapp, PDG de Beyerdynamic.

Les écouteurs DT 770 PRO X Limited Edition sont disponibles en quantités limitées pour 199 $ plus frais d’expédition.

La dernière mise à jour majeure du très populaire logiciel de correction de hauteur d’Antares est arrivée, offrant une suite de toutes nouvelles fonctionnalités, ainsi que des améliorations des capacités existantes et un certain nombre d’améliorations de l’interface graphique.

Auto-Tune Pro 11 comprend un lecteur d’harmonie intégré qui permet aux utilisateurs de créer et de mélanger des harmonies à quatre parties directement à partir du plug-in. Les parties peuvent même être jouées comme un instrument grâce aux capacités MIDI. Chaque partie est équipée d’un ensemble de commandes de formants, de panoramique et de niveau, et il existe également une section principale équipée d’un égaliseur global et de paramètres d’enveloppe, de gate et de largeur.

Le nouveau « Mode graphique » comprend un ensemble étendu d’outils avec de nouveaux raccourcis clavier et des fonctionnalités de zoom et de navigation améliorées visant à accélérer le processus d’édition. La société a également introduit un nouvel assistant de mode graphique qui fournira des conseils aux nouveaux utilisateurs. Sur la base des commentaires des utilisateurs, le mode graphique et le mode automatique ont également reçu une interface graphique mise à jour qui promet une lisibilité améliorée et une facilité d’édition.

— Voir également : Acustica Sand 4 Ultra – un nouvel ensemble de plugins pour le mixage de musique —

Enfin, les capacités de mappage MIDI d’Auto-Tune ont été repensées pour améliorer le processus d’attribution des commandes de plug-in aux surfaces matérielles.

Auto-Tune Pro 11 est pris en charge sur les PC exécutant Windows 10 ou 11 et sur les Mac exécutant macOS 11 ou version ultérieure. Des versions de plugins VST3, AU et AAX sont disponibles. Auto-Tune Pro 11 est disponible dès maintenant avec un abonnement Antares Auto-Tune Unlimited (25 $/mois) ou une licence perpétuelle (460 $). Vous pouvez également utiliser Auto-Tune Pro 11 gratuitement pendant une assez longue période. Plus de détails sur le site officiel: Antares.

Le dernier ajout à la série Acqua Acustica rassemble trois plug-ins distincts qui, selon la société, reproduisent le comportement sonore d’une gamme de consoles d’enregistrement britanniques haut de gamme. Acustica Sand 4 Ultra est un ensemble de plugins basés sur la technologie Hyper et le nouveau moteur Aria.

Sand 4 EQ Ultra est un égaliseur à quatre bandes qui comporte également des filtres passe-haut et passe-bas et est livré avec plusieurs options de préampli. Les bandes basses et hautes comportent des commandes de gain et de fréquence de ± 18 dB, tandis que les bandes basses et moyennes comportent des commandes de gain de ± 21 dB ainsi que une fréquence et un Q réglables, et le grand écran fournit une indication visuelle de la courbe d’égalisation résultante et peut être interagi directement avec pour contrôler les paramètres du plugin.

Le Sand 4 Comp Ultra se concentre sur la compression, offrant deux modes commutables (Comp A et Comp B) qui émulent les sections de compresseur de canal et de bus de la console populaire. Une variété de commandes sont proposées : paramètres d’attaque et de maintien de relâchement réglables, contrôle de liaison stéréo variable, fonctionnement Mid-Side et une commande permettant de basculer de manière transparente entre la compression, la limitation et la saturation.

— Voir également : Slate Digital SD-PE1 – un nouveau module de style Pultec —

Enfin, il y a le Sand 4 Hyper Channelstrip, qui offre à la fois la compression et l’égalisation dans un seul plug-in, ainsi que des paramètres personnalisables de pré-harmoniques et de propagation (stéréo).

Sand 4 Ultra est pris en charge sur les PC exécutant Windows 10 ou 11 et les Mac exécutant macOS 10.15 et supérieur. Des versions de plugins VST, VST3, AU et AAX sont disponibles. Le Sand 4 Ultra est disponible dès maintenant et a un prix de lancement de 79 € jusqu’au 21 mai 2024. Plus de détails sur le site officiel: Acustica.

Le Virtual Mix Rack de Slate Digital fournit aux utilisateurs un rack enfichable de type série 500 et offre une large sélection de modules virtuels qui peuvent être librement disposés dans n’importe quel ordre pour former des chaînes de traitement personnalisées. Le dernier plugin à rejoindre les rangs est le SD-PE1, qui apporte au jeu le son du célèbre égaliseur passif de Pultec.

Le SD-PE1 est avant tout un contrôle en plateau haute fréquence qui fournit une atténuation à pente fixe à cinq fréquences sélectionnables, avec de nouveaux paramètres de 3 et 30 kHz ajoutés aux options de 5, 10 et 20 kHz de l’unité d’origine. Viennent ensuite les paramètres Treble et Bass, tous deux combinés avec des paramètres Atten et Boost séparés qui vous permettent de créer les courbes d’égalisation uniques de Pultec. Slate Digital a également ajouté quelques nouvelles fréquences à chacune de ces bandes : la bande supérieure offre un choix de 1, 2, 3, 4, 5, 8, 10, 12 ou 16 kHz, tandis que la bande inférieure offre 20 kHz. , 30, 40, 60. 70 et 100 Hz. Il existe également un paramètre Bande passante, qui modifie le facteur de qualité de la plage des hautes fréquences.

Si les plages fixes s’avèrent trop restrictives même avec des options supplémentaires, tout n’est pas perdu : l’entreprise a inclus un paramètre qui permet de régler les contrôles de manière incrémentielle plutôt que par étapes, permettant ainsi un contrôle plus précis. Une autre option unique au plugin se trouve en haut de l’interface graphique sous la forme d’un interrupteur marche/arrêt du combiné. En raison de sa conception passive, l’équipement d’origine utilisait un étage amplificateur à tubes pour faire correspondre le niveau de sortie au niveau d’entrée, tout en ajoutant une « couleur » supplémentaire au son, un effet modélisé dans la prise. En utilisant la commande Tube, vous pouvez contourner l’effet et obtenir un son plus propre et moins saturé tout en conservant le même niveau de sortie.

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SD-PE1 est pris en charge sur les ordinateurs exécutant Windows 10 ou 11 et sur les ordinateurs Mac exécutant macOS 10.15 et versions ultérieures. Les versions de plugin disponibles sont VST2, VST3, AU et AAX.

Le Slate Digital SD-PE1 est disponible dès maintenant avec une licence perpétuelle pour 149 $. Il est également disponible dans les formules d’abonnement All Access Pass et Complete Access.

Les flux de travail d’un programme musical moderne nous encouragent à enregistrer d’abord, puis à déterminer quoi en faire, tandis que la tranche de console de l’enregistrement matériel rappelle l’époque plus simple où il fallait d’abord choisir les paramètres appropriés, puis enregistrer. Voici sept de nos boîtes préférées pour créer de superbes sons qui vous aideront à démarrer rapidement.

Pourquoi utiliser des tranches de console ?

Que cela se produise avant ou après l’enregistrement, un certain temps doit être consacré au traitement de l’audio. Cela se produit le plus souvent pendant un mixage, en particulier lorsque le temps passé en studio dans une salle de suivi décente est limité. De cette façon, les mélanges peuvent tirer pleinement parti du traitement requis lors du travail tel que construit (ITB).

Dans d’autres situations, par exemple lorsque le temps est moins limité ou lorsque les sources ne changent pas trop (par exemple lorsque vous travaillez avec des clients réguliers ou lors d’un auto-enregistrement), un enregistrement traité peut être une bonne idée. En fait, avant l’avènement des DAW, de nombreux ingénieurs préféraient enregistrer de cette façon, et certains le font encore.

Certains DAW et mélangeurs DSP front-end vous permettent en fait d’enregistrer avec un traitement de plug-in audio inséré (la plupart des DAW nécessitent toujours un routage manuel pour y parvenir). Dans les salles plus grandes, un flux de travail de console matérielle est souvent utilisé à la place, utilisant le traitement des canaux de carte en entrée.

Pour les maisons de disques qui n’utilisent pas de console, une tranche de console d’enregistrement matériel est un autre moyen de faciliter le travail des ingénieurs qui aiment enregistrer des sons finis. Combinant souvent un ampli micro avec compression et égalisation, ils ont beaucoup de points communs avec leurs cousins ​​verticaux et permettent de réduire le temps de « configuration » lorsqu’il s’agit de mixer. Nous avons rassemblé ici certains de nos boîtiers préférés pour donner aux ingénieurs la possibilité de retrousser leurs manches et de produire un son impeccable dès le départ.

1. Manley CORE Reference Channel Strip

Beaucoup de ceux qui liront cet article connaîtront les vénérables étagères bleu pâle de Manly. Bien que la société soit connue pour ses compresseurs et égaliseurs, elle fabrique également des canaux d’enregistrement haut de gamme avec une marge élevée, comme celui-ci : la tranche de console de référence CORE. Il possède de nombreuses qualités de lampes et de transformateurs que beaucoup associent aux grands, y compris des nuances tonales de type LP qu’il serait difficile d’obtenir avec une simple interface économique avec un DAW.

Le signal est alimenté via un transformateur d’entrée MANLEY IRON à remontage manuel, qui alimente ensuite une implémentation de la topologie de circuit Manley Classe A trouvée dans le VOXBOX et d’autres modèles de la gamme. La disposition du panneau avant 2U est bien espacée et convient à la plupart des studios qui ont le budget nécessaire pour en acheter un. Il est intéressant de noter que la compression a lieu avant l’étage amplificateur pour maintenir le trajet du signal aussi court et silencieux que possible.

2. Heritage Audio BritStrip

Fidèle à l’ambiance classique, notre prochain choix est un hommage à part entière à Neve. Si vous n’êtes pas familier avec le Neve 1073 original, les ingénieurs en deviennent toujours fous grâce à sa brillance majestueuse et discrète de transformateur de classe A qui est apparue sur d’innombrables disques vendus à des millions de dollars.

Le BritStrip combine un préampli micro de style 1073, un égaliseur 73 avancé, une entrée numérique discrète de classe A et un compresseur à pont de diodes de style Neve.

3. API TCS II

API est une marque américaine de consoles connue pour son son puissant et percutant, ainsi que pour un certain nombre d’innovations qui ont été adoptées par l’ensemble de l’industrie. Beaucoup de gens connaissent le format de la série 500 de la société, mais ce que vous ne savez peut-être pas, c’est qu’il existe depuis la fin des années 1960. Depuis lors, les chaînes des consoles sont devenues le support de nombreux enregistrements emblématiques des studios du monde entier.

TCS-II est la deuxième itération du système API TCS (The Channel Strip) qui a fait ses preuves, qui consolide le canal d’entrée actuel de la console API dans un seul espace rack. À partir du préampli micro 512c, les entrées sont traitées par un compresseur TCS 527A équipé d’un circuit API THRUST. L’égaliseur 550A complète trois améliorations d’enregistrement avant d’atteindre la console API 325 Line Driver. Pour ajouter du luxe au grand format, les sections compresseur et EQ peuvent être commutées pour le pré- et le post-traitement, augmentant ainsi la flexibilité du TCS-II. TCS-II n’est pas une mise à jour complète, mais plutôt une révision douce due à l’introduction de l’étage 527A, ainsi qu’à une mesure et un contrôle améliorés.

— Voir également : La qualité d’enregistrement s’est-elle vraiment améliorée au cours des 50 dernières années ? —

4. PreSonus Studio Channel

Notre prochaine cassette montre simplement que l’enregistrement de sons prêts à être mixés n’est pas réservé à ceux qui ont les poches profondes. PreSonus continue d’étendre son DAW Studio One avec une gamme d’appareils de type mixeur, mais sa gamme comprend également son intelligemment nommé Studio Channel. Ce modeste boîtier de montage en rack contient peut-être le plus de fonctionnalités de toutes les tranches de console de cette liste, malgré sa taille modeste 1U, qui comprend même une alimentation…

Son préamplificateur possède toutes les capacités habituelles de conversion d’entrée, plus un étage à lampes avec entraînement à tube contrôlé pour une certaine amplification des harmoniques. Le puissant compresseur VCA peut être commuté d’un côté ou de l’autre de l’égaliseur 3 bandes, qui dispose d’un contrôle entièrement paramétrique. Si vous pensez que le meilleur ou le pire élément de la chaîne dépendra toujours des décisions de l’ingénieur, cette petite boîte pourrait être une bonne affaire.

5. EMI Chandler Mic Cassette

Vers la fin de l’ère monochrome des années 1960, EMI a développé le TG12345. Les enregistrements réalisés avec cette carte ont certainement un son plus clair et plus défini par rapport aux saveurs de tubes plus douces provenant auparavant d’Abbey Road, et la cassette de micro Chandler Limited TG est l’une des choses les plus proches du son monocanal.

Ce canal à transistors se compose d’un préampli micro et d’un opto-compresseur connectable en externe avec un réglage de limite genou conçu pour émuler l’autre résident vénéré du studio, le Fairchild 660. De là, le signal va à un égaliseur Curve Bender à trois bandes, dont Le bouton de sortie sert de fader pleine bande.

6. SSL SiX Channel Strip (SiX CH)

Et maintenant, quelque chose de plus sophistiqué. Ce n’est pas que cette petite boîte à lunch de la série 500 soit tout sauf petite en termes de fonctionnalités. Le design est tiré de celui des mélangeurs de bureau SiX de SSL. De plus, tout est là : un préampli SuperAnalogue avec 72 dB de gain clair, deux bandes d’égaliseur SSL classique avec commutation cloche/étagère et un compresseur à liaison directe à un seul bouton avec gain automatique.

SiX Channel Strip, un proche parent du frontal utilisé dans les créations de consoles grand format de la société, constitue un excellent moyen d’obtenir un traitement évolutif et de qualité en déplacement sans avoir à agrandir votre studio pour accueillir l’ensemble de la carte.

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7. Universal Audio 6176 Vintage Channel Strip

Notre test se termine avec le Vintage Channel Strip 6176 d’Universal Audio. Universal Audio sera connu des lecteurs de blogs non seulement en tant que fournisseur de plugins audio, mais également en raison de sa bien plus grande expérience dans le domaine de la conception et de la production audio matérielle. La console 610 d’origine a depuis cédé la place au préampli micro à lampe séparé 610 et à ses variantes, mais les sons originaux du début des années 1960 peuvent toujours être entendus sur toutes les unités.

Le 6176 Vintage Channel Strip prend le 610 comme base et gifle au hasard une autre légende à l’arrière – le compresseur 1176LN FET – pour faire dans un seul paquet ce que beaucoup ont fait pendant des années avec deux unités séparées. Appareil familier dans de nombreux studios, le 6176 est la combinaison parfaite d’un amplificateur micro, d’un égaliseur simple et d’une compression FET classique, avec des bonus comme le routage Join ou Split permettant aux ingénieurs de suivre leur choix.

Le choix infini offert par une DAW peut être à la fois le meilleur et le pire pour atteindre votre objectif. De nombreux ingénieurs plus âgés affirment que moins de choix peut être bénéfique, en particulier lorsque la meilleure interface dans une chaîne d’enregistrement est l’ingénieur lui-même. Si l’intention est là dès le départ, de nombreux mix peuvent bénéficier de pistes avec traitement intégré.

Malgré davantage d’entrées, le flux de travail éprouvé de la console reste l’un des meilleurs moyens de charger simultanément une variété de sons sculptés dans votre DAW. Cependant, pour les petits projets, une bande autonome de canaux d’enregistrement peut être la solution idéale pour permettre à vos pistes d’apparaître entièrement formées à l’écran. Que vous cherchiez activement à optimiser votre mix avec des sons pré-affinés ou que vous essayiez simplement de surmonter la « phobie de l’engagement », enregistrer avec un nouvel outil pour inspirer vos mix pourrait être exactement ce dont votre flux de travail a besoin.

On ne peut nier les progrès de la technologie d’enregistrement au cours des 50 dernières années. Ce avec quoi nous devons travailler maintenant est généralement meilleur et moins cher. Ceux qui écoutent des morceaux des années 70 et 80 commencent à regretter qu’il n’existe pas d’équipement aussi avancé qu’aujourd’hui. Mais vous remarquerez peut-être que la qualité du temps dépasse souvent les limites de l’équipement, et on se demande si la qualité d’enregistrement s’est vraiment améliorée en 50 ans ?

La fin du 20e siècle a vu l’apogée de la technologie analogique, avec des studios d’enregistrement dotés d’énormes consoles de mixage et de magnétophones aussi capricieux que appréciés. Il s’agissait d’instruments qui capturaient les sons d’une génération, les codaient dans un support physique qui vieillissait et se dégradait avec le temps et imprégnait la musique d’une certaine chaleur.

La révolution numérique, initiée par l’introduction du disque compact au début des années 1980, promettait clarté, cohérence et commodité. Alors que les DAW sont devenus la norme à la fin des années 90 et au début des années 2000, les processus d’enregistrement, d’édition et de mixage ont subi des changements sismiques. Soudainement, les ingénieurs ont pu manipuler l’audio avec une précision auparavant inimaginable, depuis l’ajustement automatique des imperfections de hauteur jusqu’à la superposition de centaines de pistes sans perte de qualité.

Cependant, le but de cet article n’est pas de ressusciter le débat entre analogique et numérique. Examinons les avancées qui ont amélioré de manière unique le processus d’enregistrement, en tenant compte des nuances qui définissent ce que nous considérons comme « haute qualité » dans le contexte de l’audio enregistré.

Niveaux de bruit, plage dynamique et réponse en fréquence sont les trois piliers sur lesquels repose souvent la qualité technique d’un enregistrement. Un équipement moderne avec de faibles niveaux de bruit et une énorme marge vous permet d’enregistrer du moindre murmure à l’explosion la plus forte, le tout sur une seule piste. La réponse en fréquence bénéficie également de la précision numérique, offrant une gamme plus large de sons pouvant être capturés et reproduits.

Cependant, ces capacités techniques soulèvent une question pertinente : la capacité d’enregistrer avec une telle clarté et une telle portée conduit-elle automatiquement à une expérience d’écoute améliorée ? C’est là le nœud du problème. La qualité d’un enregistrement est déterminée non seulement par ses caractéristiques techniques, mais aussi par l’intention et le savoir-faire de sa création.

Le passage au numérique a démocratisé la production musicale, permettant théoriquement à quiconque de créer des enregistrements de haute qualité dans des studios à domicile. Ce changement a conduit à une explosion de créativité et de diversité dans l’industrie musicale, introduisant des genres et des artistes qui auraient pu rester inconnus à l’ère des grands studios et des gros budgets. Cependant, cette accessibilité a également conduit à une saturation du marché avec des enregistrements qui, dans certains cas, ne sont pas de meilleure qualité, voire pire, que les enregistrements réalisés il y a 50 ans.

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Et voici le problème. Indépendamment du fait que nous sommes passés d’une voiture à une fusée, au sens figuré, avec l’équipement dont nous disposons actuellement, avec le talent artistique de l’enregistrement – la compréhension de la façon de transmettre l’essence d’une performance, l’atmosphère d’un espace ou l’émotion derrière une note, est inhérente non pas à l’utilisation de l’équipement, mais à la personne qui l’utilise. Entre les mains d’un ingénieur expérimenté, même la configuration la plus simple peut produire des enregistrements d’une qualité remarquable. À l’inverse, les technologies les plus avancées peuvent échouer si elles sont utilisées sans intention ni compréhension. C’est l’approche humaine, les décisions prises sur le moment et la compréhension de la manière d’obtenir les meilleurs résultats dans l’interprétation qui déterminent véritablement la qualité de l’enregistrement.

Oui, c’est une vérité bien connue, même si c’est un cliché : c’est dans les oreilles, pas dans le mécanisme. Et comparer les enregistrements réalisés aujourd’hui avec ceux réalisés il y a de nombreuses années montre que cela est vrai.

Le rôle des ingénieurs et des producteurs

Les héros méconnus de la recherche de qualité d’enregistrement sont sans aucun doute les ingénieurs du son et les producteurs. Ces maîtres ont comblé le fossé entre la technique et l’artistique, en utilisant leurs instruments pour créer des paysages sonores qui donnaient vie à la vision de l’artiste.

À mesure que la technologie progresse, les compétences nécessaires pour réussir dans ce domaine évoluent également. Les producteurs d’aujourd’hui doivent être aussi à l’aise avec les logiciels que leurs prédécesseurs avec le matériel, combinant les principes traditionnels de l’ingénierie audio avec les possibilités illimitées offertes par les outils numériques. Cependant, quelle que soit l’époque, l’essence de leur rôle reste la même : servir la musique et réaliser la vision de l’artiste.

L’évolution de la technologie d’enregistrement au cours des cinq dernières décennies a sans aucun doute élargi les horizons de ce qui est possible en matière de production musicale. De la chaleur palpable de l’audio analogique à la précision nette de l’audio numérique, des plug-ins ou un nombre illimité de pistes, chaque avancée offrait de nouveaux outils pour capturer l’essence du son. Cependant, la leçon durable de ce voyage concerne non seulement l’équipement ou la technologie elle-même, mais aussi les personnes qui utilisent ces outils avec maîtrise et vision.

Le fait que certains des enregistrements les plus vénérés de l’histoire aient été réalisés il y a plus d’un demi-siècle en utilisant ce qui serait aujourd’hui considéré comme un équipement primitif témoigne du rôle crucial de l’ingénieur du son et du producteur. Prenez un moment pour écouter « Aux petites heures du matin » de Sinatra (1965), enregistré avant la naissance de la plupart d’entre nous – il aurait pu être enregistré hier. Ces personnes ne se contentaient pas de faire fonctionner l’équipement ; ils ont créé du son, travaillant dans les limites de leur époque pour créer des expériences sonores qui continuent de résonner auprès des auditeurs d’aujourd’hui. En bref, ils ont fait des merveilles.

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Nous savons qu’il y a de nombreux débats sur l’avenir de notre industrie avec l’avènement de l’IA. Ce débat n’est pas nouveau ; il dure depuis des centaines d’années alors que les nouvelles technologies menacent de remplacer les agriculteurs, les ouvriers d’usine et désormais les ingénieurs du son. Quand on écoute des enregistrements réalisés il y a plus de 50 ans, cela nous donne confiance. Quelle que soit la qualité de la technologie et quelles que soient les promesses qu’elle fait, l’élément le plus important dans la création d’une musique durable et percutante est et sera toujours les personnes qui dirigent le processus. Leurs compétences, leur perspicacité et leur créativité sont des facteurs indispensables qui transforment un morceau de musique simplement entendu en un véritable ressenti, nous rappelant qu’au cœur de tout grand enregistrement se trouve la touche humaine.

Le dernier ajout à la gamme de produits Neve combine le légendaire préampli 1073 avec une conversion A/D et D/A 192 kHz/24 bits, et offre une interface audio polyvalente qui promet un caractère sonore inégalé. En plus du préampli et de l’égaliseur classiques, le 1073SPX‑D comprend également des inserts symétriques, un puissant amplificateur de casque, une extensibilité ADAT et bien plus encore.

La nouvelle unité conserve le look classique du 1073, avec le commutateur de gain rouge incomparable, le contrôle fixe du gain de bande basse et une paire de doubles potentiomètres concentriques contrôlant les réglages de fréquence et de gain de bande moyenne et haute. Cela a été suivi par un commutateur progressif offrant des fréquences de filtre passe-haut de 50, 80, 160 et 300 Hz. La gamme de boutons offre des fonctions telles que la commutation d’entrée, la polarité, l’alimentation fantôme, le contournement de l’égaliseur et le contrôle du pad. Les sources micro, ligne ou instrument peuvent être connectées directement en façade grâce au connecteur combo XLR/TRS.

Les nouveautés sur le panneau avant sont un certain nombre de commandes conçues pour la fonctionnalité de l’interface, y compris un contrôle de niveau pour les sorties du panneau arrière, complété par un contrôle Blend qui vous permet de mélanger le signal direct et l’audio DAW, et un contrôle de niveau dédié pour les sorties intégrées. dans un amplificateur de casque, dont l’entrée peut être alimentée par plusieurs sources différentes. En plus de simplement coupler le 1073 avec une interface audio, le nouvel appareil a d’autres atouts dans son sac : un certain routage interne permet à la tranche de console d’être utilisée comme insert matériel dans une DAW, ainsi que comme paire d’inserts équilibrés. permettre aux utilisateurs de connecter des équipements analogiques supplémentaires.

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Le panneau arrière offre un large choix d’entrées/sorties. Une gamme de prises XLR offre des entrées micro et ligne, ainsi que des entrées et sorties de moniteur stéréo, ainsi qu’une sortie ligne, tandis que les connexions symétriques sont assurées par une paire de prises TRS quart de pouce. L’entrée BNC Word Clock est connectée à un connecteur USB-B pour la connexion d’interface, et une paire de connecteurs Toslink offrent une extensibilité ADAT dans les deux sens. Enfin, l’alimentation est fournie au connecteur XLR à cinq broches à partir d’une source externe.

« Le 1073SPX-D est une évolution naturelle de notre technologie analogique et numérique. Après des recherches approfondies, il est devenu clair qu’il n’existait aucun appareil capable d’exécuter simultanément les fonctions de traitement analogique et de conversion numérique qu’offre désormais le 1073SPX‑D. Désormais, les petits studios à domicile ou les artistes en tournée peuvent accéder au fameux son 1073 directement depuis leur ordinateur de bureau ou portable, sans avoir besoin de matériel supplémentaire. – Robin Porter, ingénieur en chef, AMS Neve.

Le modèle 1073SPX‑D est déjà disponible au prix de 2 750 $ sur les sites Internet de tous les distributeurs officiels.