2015 год уже в прошлом.
Я … и ты, стали постарше.
Это тот год, когда все хотели выпустить два оригинальных EP на iTunes.
Получить ремиксы и опубликовать все это на Beatport.

Год, когда все планировали сочинять, писать на заказ, производить сотни треков.
Но год прошел, и большинство так и продолжает бороться с собственными сомнениями и ленью.
У кого-то нет вдохновения, времени… и здесь найдется еще много отмазок.


 

  1. Доверяйте своему вкусу. Иными словами, не идите чужими дорогами.
  2.  Используя чужие лупы – в вас умирает художник (автор). Посмотрите на музыку в играх, там просто наборы интересных звуков. Творите свое.
  3. То же самое будет с треками. Не делайте их под «копирку».
  4. Наличие напитка во время производства сделает процесс более приятным. Даже для того, что бы заполнить моменты рендеринга. Вода – это полезно. Не забывайте пить не меньше 2-х литров воды в день.
  5. Купите хорошие наушники, или мониторы как можно скорее. Частотная характеристика является важно. Бас – это важно!
  6. Сведение – это не тайный дзюдоист. Сводите и практикуйтесь. Если не получается – закажите сведение в профессиональной студии.
  7. Мастеринг – это тоже не тайный дзюдоист. Мастерите и практикуйтесь. Если не получается – закажите мастеринг в профессиональной студии.
  8. Купите качественные пакеты семплов. Из плохих исходников – прекрасного звука не выжать. Вот несколько пакетов, включая бесплатные.
  9. Повторение – важно. Минимализм – это ключ. Не нужно наполнять трек большим количеством звуков. Не создавайте «срач» в музыке.
  10. Никого не волнует ваша музыка, пока она не появится, и пока ее не услышат люди.
  11. Не страшно, что нет рынка для вашей музыки. Возможно, она станет открытием, или вашим собственным стилем.
  12. Чтобы любить музыку – нужно ее слушать. Слушайте любимую музыку, и берите идеи для себя.
  13. Начните строить надежный способ связи с людьми, которые хотят вашей музыки. Составьте список.
  14.  Следите за социальными сетями, поддерживайте интерес.
  15. Подумайте, где люди будут слушать вашу музыку? В какой обстановке?
  16. Подумайте, какие люди будут слушать? Кто они? Эта так же скажется на производстве.
  17. Не сопротивляйтесь обучению теории музыки. Музыкальная грамотность – это карта. Ориентироваться без нее можно, но лучше ее знать.
  18. Не сравнивайте и не преподносите себя как профессионального музыканта. Особенно на ранних стадиях.
  19. Отрабатывайте детали.
  20. Вы достигнете точки, где ваша музыка будет на самом деле наравне с профессионалами. Вы признаете это, оглядываясь назад.
  21. Неважно, в какой DAW программе вы пишете.
  22. Главное то, что будет на выходе.
  23. Повторяю, главное как это сделано, и что будет на выходе.
  24. Не оправдывайтесь по поводу инструментов. Вы можете сделать удивительную музыку со 100% бесплатного софта. Не факт что вы будете использовать плагины, которые купите за 400$.
  25. Новые инструменты не предоставляют возможности перейти на новый стиль. Приправьте вашу музыку эффектами, темпом, стилем.
  26. Купите качественный микрофон. Это позволит записывать интересные звуки.
  27. Существует 3 вида звукового оборудования:
    – Дешевые
    – Уровень потребительских цен. (Достаточно солидно для профессионального использования).
    – Дорогие (“Профи”, который незначительно лучше, чем номер 2).
  28. Никогда не сердитесь и не расстраивайтесь читая новости о том, что музыкальная индустрия рушится. Принимайте мир таким, какой он есть. Ищите возможности. Трудности будут, но они преодолимы.
  29. Deadmau5 начал свой путь в возрасте около 16. Он взорвался и стал популярным спустя 14 лет. Не ждите успех завтра. Шаг за шагом, и все получится.
  30. Планируйте свой день. Еще один слушатель, еще один новый звук, еще одна идея.
  31. Вам не нужно миллион подписчиков на Твиттере и других социальных сетях, что бы быть успешным.
  32. Попробуйте писать музыку для игр, это покажет Вам новую сторону себя как музыканта.
  33. Сжатые форматы переоценивают. Много потерь в звуке.
  34. Эквалайзер переоценивают. Много ошибок.
    *Пояснение: компрессия и EQ являются не более, чем способы преподнести ваше творение. Научитесь с ними работать.
  35. На самом деле, большинство технических аспектов производства являются завышенным (имеется ввиду техническая обработка звука).
  36. Если вы не начали продавать вашу музыку больше чем за 2 года работы – нужно пересмотреть свой подход и качество. Если ничего не происходит – так может продолжаться до бесконечности.
  37. Вокал – это отличительная черта вашего творчества.
  38. Предоставляйте ценность и возможности другим. Со временем они помогут вам.
  39. Игнорируйте такие показатели как «количество треков», или «песня длинной…». Это никак не влияет на конечное качество песни.
  40. Если вы застряли на каком-то моменте в написании, оставьте его на время. Решение придет позже.
  41. Нарушайте правила. Нарочно.
  42. Этикетка (лейбл), название треков, и директории проектов. Ведите все правильно. Должен быть порядок. Со временем, когда накопится большое количество проектов – легче будет искать. Будьте аккуратны.
  43. Никогда не называйте экспортируемый трек как «финал» (full).
  44. Используйте [название трека]_[цель]_[дата]
    *где целью является что-то вроде «микса»,  «сведенное»,  «демо» или «для кого-то».
  45. Вы можете заняться сведением и мастерингом тогда, когда не будет вдохновения.
  46. Колонки могут выдавать не точный звук. Это может заставить вас делать ремастеринг альбома по 8 раз в будущем.
  47. Важное различие между цифровой и аналоговой техникой – можно играть в реально времени.
  48. Ваша семья действительно любит слушать музыку. Делитесь ею с ними.
  49. Ваши друзья тоже любят слушать музыку.
  50. Если вы вносите правки в проект, сохраняйте исходный вариант. Называйте новый проект (к примеру) так: «[название трека]_[причина редактирования]». Вы всегда сможете вернуться к исходнику.
  51. Держите громкость на нормальном уровне. Хотите через 20 лет быть глухими?
  52. Вообще, будьте аккуратны с ручкой громкости. Проверяйте баланс трека на разных уровнях.
  53. Сведение – это 90% качества трека.
  54. Мастеринг – это 10% от всего качества  трека.
  55. Делайте резервные копии. Пользуйтесь виртуальными хранилищами данных. Потерять свои работы – это ужасно.
  56. Никогда не позволяйте деньгам управлять вашему творческому процессу.
  57. Производить музыку лучше на мониторе с большим расширением. Это удобно.
  58. Устанавливая один параметр эффекта/звука более 10 минут –  значит, что вы потеряли объективность. Слух привыкает. И к искажениям тоже.
  59. Ты не прославишься, используя какой-то один уникальный звук. Все должно звучать интересно.
  60. Не относитесь к трекам небрежно. Не сливайте их в сеть на начальных этапах. Прогнозируйте, преподносите, заинтересуйте. Люди реагируют на это.
  61. Найдите кого-то, кто будет делать графическое оформление Вашей музыке. Обложки альбомов, веб-дизайн, логотипы и др. — они все важно. Это ваш имидж.
  62. Всякий раз, когда у вас пропадают силы, задумайте, зачем вы все это начинали? Какая конечная цель?
  63. Создание музыки должно быть приятным и легким. Не выдавливайте из себя.
  64. Если процесс не идет – отвлекитесь, смените направление, отдохните.
  65. Дорожите своим временем, не тратьте его на пустые занятия.

Музыка не стареет. Творите, у вас все получится!


Редакция: команда AREFYEV Studio

Музыка должна звучать красиво! 🙂

Share