Nach einer langen Pause, der Überprüfung der besten Plug-Ins für die Verarbeitung von Instrumenten und das Mischen von Musik, haben wir uns entschlossen, einige schlechte Gewohnheiten junger Interpreten zu erkennen, die die Qualität der Gesangsakkumulation in einem Aufnahmestudio beeinträchtigen können. Mit der richtigen Quelle erzielen Sie nicht nur nach manueller Abstimmung ein hervorragendes Ergebnis, sondern verhindern auch unerwünschte Verzerrungen, Überlastungen, Artefakte in Form von Speichel und vieles mehr.
Der Sänger ist nah am Mikrofon
Sie können versuchen, die Anzahl unerwünschter Räume zu verringern, indem Sie das Mikrofon so nah wie möglich am Interpreten aufstellen. Dieser Ansatz verursacht jedoch Nebenwirkungen (obwohl er in einigen Fällen wirksam ist). Die Stimme wird schwer, mit vielen Zischlauten, Brust und Höhen. Dies erschwert die weitere Verarbeitung, insbesondere wenn Sie ein Geschenk hinzufügen müssen, und Pfeifer stören dies direkt. Eine gute Regel ist es, ein Mikrofon zu platzieren, wenn Sie Vocals auf Armeslänge von der Kapsel aufnehmen – für vokale, laute und dynamische Parts. Der Abstand von der Daumenspitze bis zur Spitze des kleinen Fingers dient rezitativen, gemessenen und literarischen Werken. Omnidirektionale Mikrofone sind für diese Beobachtung nicht geeignet, da sie nicht unter dem Proximity-Effekt leiden.
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Zu wenige aufgenommene Teile
Einige Interpreten ziehen es vor, einige Teile aufzunehmen, während andere bereit sind, Stunden in einem Aufnahmestudio zu verbringen und eine große Anzahl von Tracks zur Auswahl bereitzustellen. Es gibt keinen richtigen Weg, aber es muss bedacht werden, dass, wenn das Projekt nicht genügend Material enthält, wenn der Testamentsvollstrecker ein Wort falsch gesagt hat, es nichts gibt, das es ersetzen könnte. Gleiches gilt für zusätzliche Backing Parts, künstlerische Authoring-Effekte und Vocal Hooks. Lassen Sie nicht die traurige Aufgabe eines Mischtechnikers von einer Spur, Backs, FX-Übergänge und räumliche Ebenen zu erstellen. Es klingt fast immer schlecht.
Geringe Unterschiede in Ton, Dynamik und Art der Aufführung können eine Stimme in einem Song hervorheben, selbst wenn diese Tracks in einer Gruppe von Hintergrundstimmen platziert sind. Um 50 identische Teile aufzunehmen, ist dies nicht erforderlich (sie werden einfach vom Projekt ausgeschlossen). Dies spart eine Menge Zeit und Geld.
Stellen Sie Ihre Kopfhörer auf den richtigen Pegel ein
Wir müssen uns oft mit Materialien befassen, bei denen Hintergrundgeräusche (insbesondere Musik) von einem Mikrofon erfasst werden. Wir können mit Sicherheit feststellen, dass es fast unmöglich ist, es auszuschneiden (selbst wenn es einer strengen Verarbeitung durch Gates und iZotope RX unterzogen wird, verschlechtern sie die Integrität und Helligkeit der Frequenzen). Dies ist ein wichtiger Punkt, insbesondere wenn Sie die Noten der Stimme manuell korrigieren müssen und sich die Hintergrundmusik in der Tonalität ändert und später auf dem Originalinstrument überlagert wird.
Wenn Ihr Künstler sich selbst nicht hören kann oder ihm die Musik zu leise erscheint, nehmen Sie andere Kopfhörer (die fester auf Ihrem Kopf sitzen), stellen Sie die richtigen Dynamikpegel ein und erklären Sie ihm, womit die Erhöhung der Gesamtlautstärke behaftet ist. Zumindest können Sie ein paar Takes machen, die in Zukunft im Projekt verwendet werden, bis Sie das richtige Verhältnis gefunden haben.
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Komfort für den Kunden
Stellen Sie sicher, dass sich der Darsteller in der Vokalkabine wohlfühlt. Er sollte eine Überprüfung zum Lesen von Text von Papier oder Geräten wie einem Telefon haben, da er sonst während der Ansammlung von Material schnell den Fokus verlieren kann. Machen Sie den Raum frei und geben Sie ihm mehr persönlichen Raum. Oft fühlt sich ein Kunde mit einem Toningenieur unwohl, der ihm gegenüber im Kontrollraum sitzt und den Prozess überwacht.
Berücksichtigen Sie Bewertungen
Es ist leicht, eine dominierende Rolle bei der Produktion von Musik zu übernehmen und den Kunden zu bestimmen, wie und was zu tun ist, insbesondere wenn Sie Produzent oder Ingenieur sind. Ja, diese Berufe sind für das Musikgeschäft von entscheidender Bedeutung, aber versuchen Sie, gemeinsam mit den Sängern zuzuhören und Entscheidungen zu treffen, da sie für diese Zeit bezahlen und mit qualitativ hochwertigen Ergebnissen bereit sind, zurückzukehren und weitere gute Songs zu machen.
