Digitale Streaming-Plattformen haben die Musikindustrie in vielerlei Hinsicht verändert. Eine davon ist, dass sie eine neue Einnahmequelle aus Lizenzgebühren für die Leistung (Reproduktion) geschaffen haben. Während digitales Streaming das Interesse an Aufführungsgebühren geweckt hat, ist dies immer noch nur ein Teil des Leckerbissens: Sendungen, Live-Aufführungen und Aufführungen als Teil einer Fernsehsendung, eines Films oder einer Werbung – all dies generiert Lizenzgebühren für die Aufführung.
Darüber hinaus sind Performance-Lizenzgebühren neben mechanischen Gebühren und Synchronisationsgebühren nur eine Art von Lizenzgebühren. Die synchrone Lizenzierung an sich ist ein äußerst komplexes Thema, und normalerweise handelt es sich um eine 1: 1-Koordination. Daher werden wir dies in einem separaten Artikel ausführlich untersuchen. Heute werden wir jedoch die Lizenzgebühren für die Leistung und die mechanischen Eigenschaften untersuchen, die von Drittanbietern erhoben und vertrieben werden: In den USA erhebt PRO (BMI, ASCAP und SESAC) Lizenzgebühren für die Ausführung, und Harry Fox verwaltet die mechanische Kontrolle.
Wie unterscheiden sich die Leistungsgebühren von den mechanischen? Wie werden diese Lizenzgebühren von Musiknutzern auf Songwriter und Verleger übertragen? Und wie werden diese Lizenzgebühren berechnet?
All dies (und noch viel mehr) weiter unten.
Was sind die Aufführungsgebühren?
Urheberrechtsverträge werden Songwriter und deren Sprecher im Austausch für das Recht, urheberrechtlich geschützte Musik in einer öffentlichen Umgebung zu senden oder auf Steuern. Dazu gehören Radiosendungen, Fernsehsendungen, Live-Auftritte in Bars und Clubs sowie weitere soziale interaktive digitale Streams. Aber bevor wir uns damit befassen, müssen wir die Grundlagen durchgehen, und wenn es um Lizenzrechte geht, beginnt alles mit dem Urheberrecht und der Musik:
Komposition vs. Assistent: Zwei Arten von Urheberrechten
Wenn eine Musikkomposition auf einem materiellen Medium fixiert ist, z. B. einer Diskette, einem Wechselmedium, einem Notizbuch oder einer in Noten aufgezeichneten Harmonie, erhalten die Autoren von Liedern und ihr Musikverlag sofort das Urheberrecht (sofern eine Veröffentlichungsvereinbarung besteht). Dieses Urheberrecht erstreckt sich auf den Großteil der Musik – Harmonie, Melodie und Texte – und gehört den Songwritern und ihrem Musikverlag.
Das Haupturheberrecht hingegen wird für den konkreten Ausdruck der Komposition in ihrer aufgezeichneten Form geschaffen und gehört den Aufnahmekünstlern und dem Plattenlabel, das den Prozess finanziert hat.
Um den Unterschied zwischen den beiden Arten des Urheberrechts zu verstehen, denken Sie an Coverversionen: Jede neu aufgenommene Coverversion hat ihr eigenes Haupturheberrecht, aber das Originalmusikstück, das Harmonie, Melodie und Texte enthält, ist durch das Urheberrecht der Originalkomposition geschützt.
Somit erhalten nur Urheberrechtsinhaber einer Musikkomposition eine Belohnung für ihre Leistung. Toningenieure und Etiketten – nein.
Wann werden die Performancegebühren bezahlt?
So werden Lizenzgebühren für öffentliche Aufführungen generiert, wenn die Musikkomposition live aufgeführt, im Radio, Fernsehen und in Filmen gespielt oder auf einer digitalen Sendeplattform ausgestrahlt wird. Wie werden diese Gebühren erhoben und verteilt? Die Lizenzgebühren variieren je nach Umgebung oder Standort. In diesem Abschnitt wird daher erläutert, wie die einzelnen Lizenzgebühren funktionieren.
— Siehe auch: 29 Ressourcen für den Vertrieb und 5 Arten des Musikvertriebs —
Radio (terrestrisch, Satellit und Internet)
Im Allgemeinen zahlen Radiosender Performance Rights Organizations (PROs) für allgemeine Lizenzen, die ihnen das Recht geben, fast jede vorhandene Musik abzuspielen. Anschließend berichten sie über PRO-Stücke in Rundfunkmagazinen, die von PRO verwendet werden, um Lizenzgebühren an Songwriter und deren Herausgeber zu verteilen. Die genaue Berechnung der Gebühren für eine bestimmte Sendung hängt von verschiedenen Faktoren ab. Wir werden uns daher im nächsten Beitrag mit den Details befassen.
Digitale Streams
Da im Rahmen des Streaming-Modells keiner der Songs, die wir hören, tatsächlich den Hörern gehört, wird jeder Stream im DSP als eine Art öffentliche Aufführung angesehen, selbst wenn er an die vertraulichen Kopfhörer des Verbrauchers gesendet wird. Manchmal haben Streaming-Dienste eine direkte Beziehung zu Publishern (wenn es sich um ein großes Unternehmen wie Kobalt oder Downtown / Songtrust oder um Tochterunternehmen großer Labels handelt). In der Regel zahlen Streaming-Dienste Performance-Gebühren über PROs, die diese wiederum an Publisher und Songwriter verteilen.
Die Lizenzgebühren für die Open Source-Leistung für Streaming-Dienste werden in den USA vom örtlichen Gesetz vom Copyright Board (CRB) festgelegt. Wir konnten keine genauen Informationen über Sendungen in Russland, der Ukraine und den Nachbarländern erhalten, daher werden wir die weltweite Praxis berücksichtigen. Streaming-Dienste verhandeln mit PRO über Lizenzgebühren und ziehen diesen Betrag (normalerweise 6-7% des Gesamtumsatzes des Dienstes) von ihrem All-In-Lizenzpool ab – den Gesamtbetrag, den die Dienste an Songwriter und Publisher zahlen müssen, einschließlich Leistung und mechanische Gebühren (die wir etwas weiter diskutieren werden).
Live-Auftritte
Menschen sind oft überrascht zu erfahren, dass jedes Mal, wenn sie ein Lied an einem öffentlichen Ort hören, unabhängig davon, ob es in einer Bar, einem Club oder Restaurant, in einem Aufzug oder an einer U-Bahn-Station gespielt wird, diese Aufführung am wahrscheinlichsten gemeldet wird PRO – und damit Lizenzgebühren für öffentliche Auftritte werden generiert. In den meisten Fällen erwerben solche öffentlichen Performance-Plattformen – genau wie das Radio – gemeinsame Lizenzen von PRO und zeichnen alle Titel auf, die sie an Sammlergemeinschaften senden, damit sie Lizenzgebühren zwischen den jeweiligen Songwritern teilen können.
Spielen Sie im Fernsehen, in einem Film oder in einem Werbespot
Wenn ein Musikstück in einer Fernsehshow, einem Film oder einer Werbung verwendet wird, erhält der Urheberrechtsinhaber der Komposition Gebühren für das Recht, seine Werke zu übertragen. Unter solchen Umständen sind Lizenzgebühren für öffentliche Aufführungen normalerweise ein Synchronisationsbonus, der separat ausgehandelt wird, jedoch nicht in 100% der Fälle. Tatsache ist, dass eine Synchronisationsgebühr für die wahrnehmbare und absichtliche Verwendung von Kompositionen oder Mastern als integraler Bestandteil des Broadcast-Teils des Inhalts gezahlt wird. Daher erfordert ein zufällig während einer Live-Übertragung abgespielter Titel keine Synchronisierungsvereinbarung. Wenn die Hersteller ihn jedoch absichtlich einfügen, ist eine Synchronisierungsvereinbarung erforderlich.
Darüber hinaus spielen Lizenzgebühren für die öffentliche Ausführung bei der Aushandlung von Synchronisationstransaktionen häufig eine wichtige Rolle. Wenn zum Beispiel der endgültige Inhalt weit verbreitet wird, zum Beispiel eine Werbung eines großen Unternehmens, die 20 Mal am Tag im nationalen Fernsehen gezeigt wird – nun, der Songwriter kann mit hohen Gebühren für die Durchführung der vereinbarten Synchronisationsgebühren rechnen -, und ich bin sicher, dass Synchronisationsagenturen dies tun werden sich dieser Tatsache bewusst.
Leistung und mechanische Lizenzgebühr: Was ist der Unterschied?
Was ist nun mit den mechanischen Gebühren los? Diese beiden Arten von Lizenzgebühren werden häufig gemischt, da sie manchmal gemeinsam über Kanäle übertragen werden. Beispielsweise betrachten Streaming-Dienste öffentliche Aufführungen und mechanische Lizenzzahlungen als einen einzigen universellen Lizenzgebührenpool. In Wirklichkeit sind sie jedoch sehr unterschiedlich. Während Lizenzgebühren für das Recht, ein Lied in der Öffentlichkeit zu spielen, gezahlt werden, werden mechanische Lizenzgebühren für das Recht gezahlt, ein Lied während der Aufnahme, Produktion und Verbreitung eines Werks zu spielen. Wenn ein Label eine CD mit einer Komposition veröffentlichen möchte, muss es daher für jede Kopie, die es erstellt, einen Mechaniker bezahlen.
In einem modernen Musik-Ökosystem, das durch Streaming gesteuert wird, werden mechanische Gebühren jedoch hauptsächlich generiert, wenn ein Benutzer ein bestimmtes Lied in einem Streaming-Dienst abspielt. Beim Streaming liegt der Hauptunterschied zwischen den beiden Arten von Lizenzgebühren in der Wahl des Benutzers: Wenn der Benutzer bei Bedarf einen Titel auf der Plattform auswählt, werden Lizenzgebühren für die öffentliche Aufführung und mechanische Lizenzgebühren generiert. Wenn das Lied auf einer nicht interaktiven Plattform (z. B. im kostenlosen Pandora-Radio) abgespielt wird, werden nur Lizenzgebühren für die Aufführung gezahlt.
Bei interaktiven Spielen zahlen Streaming-Plattformen normalerweise Lizenzgebühren an Musikverlage über PRO, während Lizenzgebühren für On-Demand-Downloads und physische Verkäufe in der Regel zuerst an den Inhaber des Urheberrechts des Masters (meistens an das Plattenlabel) gezahlt werden, der dann die Mechanik an die jeweiligen Verlage weitergeben muss und Songwriter.
— Siehe auch: Künstliche Intelligenz Open AI hat gelernt, Songs mit Gesang zu schreiben —
Wer erhält Lizenzgebühren für öffentliche Auftritte?
Für jede Musikkomposition sind die Lizenzgebühren in zwei Teile unterteilt: Ein Teil ist für Songwriter und der andere für den Verlag. Der Anteil des Herausgebers wird jedoch vom Herausgeber nicht vollständig einbehalten. Stattdessen schließen Songwriter und Herausgeber in der Regel einen Vertrag ab, bei dem Songschreiber einen Teil des Anteils des Herausgebers erhalten. Der genaue Prozentsatz dieser Aktien variiert je nach Gebiet: In den USA teilen Verlage und Songwriter die Performancegebühren und mechanischen Zahlungen in der Regel durch 50/50, in Frankreich erhalten Songwriter 66% der Lizenzgebühren für Performance und mechanische Lizenzgebühren 50 / 50: zwischen Verlagen und Songwritern.
Königshaus in der Neuzeit
Der Aufstieg digitaler Streaming-Plattformen hat Performance-Gebühren für viele Musiker zu einer entscheidenden Einnahmequelle gemacht. Streaming-Performance-Gebühren sind für Künstler, die keine eigenen Auftritte haben, wie Songwriter, Songwriter, Komponisten oder Beatmaker, von entscheidender Bedeutung. Für solche Künstler sind Lizenzgebühren für öffentliche Auftritte weniger wichtig, da sie in der Regel von anderen Einnahmequellen abhängen, obwohl die tatsächliche Einkommensstruktur für jede Karriere einzigartig ist.
Mit dem Wachstum der gesamten digitalen Landschaft wurde es für Künstler und Musikprofis jedoch immer schwieriger, ihr Einkommen in Ordnung zu bringen und 100% der fälligen Lizenzgebühren zu erhalten. Erstens gibt es ein Metadatenproblem: Die Musikindustrie ist voll mit ungenauen oder unvollständigen Metadaten, und leider hängt die Erhebung und Verteilung von Lizenzgebühren für die Leistung von der Genauigkeit dieser Daten ab.
Hinzu kommt, dass die Lizenzgebühren für die Aufführung auch von Veranstaltungsorten, Diensten sowie Fernseh- und Radiosendern abhängen, die zuverlässig berichten, was sie spielen, was sie häufig nicht genau und konsistent tun können. Hinzu kommt das dezentrale und übermäßig bürokratische globale PRO-System, das diese Gebühren erhebt, sowie die Unterschiede in den lokalen Gesetzen auf der ganzen Welt hinsichtlich der Verteilung der Aufführungsgebühren, und Sie haben eine komplizierte Landschaft, die selbst die erfahrensten Musikprofis verwirrt.
Wenn Sie an dieser Stelle lesen, wissen Sie jetzt, warum die Veröffentlichung als der schwierigste Bereich der Musikindustrie gilt. Die Hauptschlussfolgerung für Musikprofis lautet: Ja, Streaming-Plattformen generieren neue Einnahmen für Künstler, und Performance-Lizenzgebühren können eine wertvolle Quelle für die Monetarisierung sein. Für die Navigation in dieser komplexen Landschaft ist jedoch ein grundlegendes Verständnis erforderlich, wo sich Lizenzgebühren bewegen und wie sie generiert werden. Jede Karriere ist einzigartig, aber was einen guten Musikprofi ausmacht, ist ein umfassendes Wissen über die Funktionsweise des Systems.
