„Über Musik zu schreiben ist wie über Architektur zu tanzen“, und obwohl dieser Satz dem Schauspieler und Musiker Martin Mall gehört, wird er oft Frank Zappa oder Elvis Costello zugeschrieben. Dies ist eine sehr prägnante Aussage, aber das bedeutet nicht, dass die Verwendung von Wörtern bei der Beschreibung von Musik so dumm ist.
Wenn jemand möchte, dass Sie seinen Track „violetter“ machen, wissen Sie genau, was zu tun ist. Hier sind einige Vorschläge für Tools, die Ihnen helfen, wenn Sie aufgefordert werden, einen Track so zu ändern, dass er einem der folgenden Adjektive entspricht:
Liquidsonics Cinematic Rooms – Platz
Wenn jemand darum bittet, dem Gesang mehr Raum zu geben, ist das so einfach wie das Schwenken. Das menschliche Ohr ist gut darin, räumliche Signale zu erkennen und zu interpretieren, die uns helfen, die Umgebung, in der sie entstehen, wahrzunehmen. Wenn Sie auf trockene Aufnahmen abzielen und bei der Aufnahme ein nahes Mikrofon verwenden, müssen Sie diese räumlichen Hintergrundsignale entfernen. Aber wenn Sie es übertreiben, können Sie einen übersteuerten Sound bekommen oder sogar einen, der Klaustrophobie verursacht.
Eine großartige Lösung besteht darin, künstliche Reflexionen von einem hochwertigen Hall-Plug-In mit einem langen Schwanz oder mit einem kleinen Raum zu verwenden, der eine Präsenz ohne Feuchtigkeit erzeugt. Die Early Reflection-Sektionen in professionellen Reverb-Plug-Ins können einschüchternd wirken, aber sie bieten Ihnen die beste Klangleistung mit der einfachen Navigation, die in den Cinematic Rooms von Liquidsonics zu finden ist. Wenn Sie denken, dass dies nur ein Surround-Sound-Job ist, liegen Sie falsch, dies ist der beste Stereo-Hall, den es heute gibt.
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Maag EQ4 – Luft
Wenn Sie nach mehr Luft gefragt werden, bedeutet dies, dass sie mehr hohe Frequenzen wünschen. Aber wo genau und wie viel, bleibt natürlich umstritten. Den oberen Teil des Frequenzspektrums mit dem richtigen Material zu öffnen, kann großartig sein, aber wenn es falsch gemacht wird, kann es zu einem langwierigen Zischen kommen, das weniger verführerisch ist als die Luft, die die Leute normalerweise meinen, wenn sie das Wort verwenden.
Leider gibt es auch Probleme. Erstens ist es wichtig, welche Frequenz Sie erhöhen möchten. Dies sind normalerweise 16 kHz. Ich vermute, dass die Gründe dafür historischer Natur sind, obwohl viele Leute, die sich für diese Frequenz entscheiden, möglicherweise nicht wissen, dass es sich um die höchste Frequenz handelt, die beim klassischen analogen Equalizer Pultec EQP-1A verfügbar ist. Angesichts seiner langen Geschichte und seines Status ist davon auszugehen, dass Pultec die beliebteste Lösung für mehr Fluganfragen war.
Wir haben uns für das Maag EQ4 Plug-In entschieden, das eine speziell benannte Air-Reihe hat, für die es weithin bekannt ist.
Polyverse Wider – Breite
Das Konzept der „Breite“ ist leicht zu verstehen und leicht anzupassen, aber auch hier gibt es Fallstricke. Es gibt verschiedene Methoden, die verwendet werden können, um Stereo zu verbessern oder einen Pseudo-Stereo-Effekt auf Monoquellen zu erzeugen. Delay, EQ und Phase können verwendet werden, um Stereosound zu erzeugen, wo es vorher keinen gab. Die gewohnheitsmäßige Expansion wirkt sich jedoch negativ auf die Monokompatibilität aus, und dies sollte berücksichtigt werden, auch wenn Ihnen die Monokompatibilität scheinbar nicht wichtig ist. Übermäßige Expansion und phasenverschobene Informationen können sehr unangenehm zu hören sein.
Es gibt viele großartige Erweiterungstools, aber wir empfehlen Wider von Polyverse. Es ist gut in seinem Segment und vor allem völlig kostenlos!
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Leapwing RootOne – Tiefe
Der Bass ist der lustige Teil. Einzelne Klänge, denen es an Tiefe fehlt, können auf unterschiedliche Weise zum Leben erweckt werden, aber bei komplexerem Material können die Ergebnisse unterschiedlich sein. Die Einführung der zusätzlichen Kraft der Kickdrum ist recht einfach, aber für einen komplexen Track müssen Sie neben dem Equalizer etwas anderes finden, das geeignet ist.
RootOne ist eine der besten Lösungen, um neue Bässe zu synthetisieren, die nicht im Originalton enthalten waren. Es gibt Subbass-Syntheseprozessoren, die normalerweise auf DBX 120xp-Hardware basieren (Bx_subsynth ist ein solches Beispiel). RootOne von Leapwing Audio verfolgt einen ähnlichen Ansatz, verwendet jedoch einen speziellen Algorithmus, der für verbesserte Ergebnisse entwickelt wurde, was bei der Verwendung der dynamischen Phasendrehung sehr wichtig ist. Dadurch kann sichergestellt werden, dass der synthetisierte Subbass in Phase mit dem Originalklang bleibt, um ein möglichst reines Ergebnis zu erzielen.
Sound Theory Gullfoss – Definition
Schließlich kommen wir zur Klarheit des Klangs. Das Eliminieren von Rauschen und die Erhöhung der Verständlichkeit sind mit gutem Arrangement, Mixing und auch einigen anderen Änderungen im Track verbunden. Wenn Sie lernen, den Equalizer zu verwenden, kann er ein zuverlässiger Helfer bei der Beseitigung der meisten Probleme sein. Unser Lieblingswerkzeug zur Verbesserung der Track-Klarheit ist das unglaublich effektive vst-Plugin Gullfoss von Sound Theory. Passen Sie die Tame-Steuerung an und hören Sie, was sie mit dem Material macht. Sie werden von seiner Arbeit angenehm überrascht sein!
