Laut Spotify verdienen Songwriter jetzt mehr Geld mit Streaming als mit CDs

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Spotify hat einen neuen Bericht veröffentlicht, der viele wirklich interessante Zahlen präsentiert. Die drei erstaunlichsten Dinge, die hervorzuheben sind, sind:

Wie viele unabhängige Künstler verdienen mit Spotify Geld.
Im Jahr 2021 verdienten mehr Musiker mit Musik Geld als im Jahr 2001.
Songwriter verdienen im Streaming-Zeitalter tatsächlich MEHR Geld als im CD-Zeitalter.

Die These, vor allem der von David Israelite geführten National Music Publishers Association (NMPA), ist, dass Spotify Songwriter hasst und nicht bezahlt. Leider verstehen viele der Top-Performer die Wirtschaftlichkeit der Streaming-Ära nicht ganz. Und sie machen es absichtlich gerne kompliziert und verwirren andere Musiker. Vergessen wir nicht, dass die NMPAs MAJOR-Verlage repräsentieren, die im Besitz von MAJOR-Labels sind.

15.140 Künstler, die ihre eigenen Alben veröffentlicht haben, haben im Jahr 2021 mindestens 10.000 US-Dollar mit Spotify verdient.

Mein größter Kritikpunkt am Spotify-Bericht 2020 war, dass er Label-Künstler nicht von selbstveröffentlichten Künstlern trennte. Wenn also Spotify sagt, dass 52.600 Künstler mindestens 10.000 US-Dollar verdient haben, wussten wir vorher nicht, wie viele von ihnen Labels haben oder nicht. Jetzt wissen wir. 28 % der Künstler haben ihren Abschluss selbstständig gemacht.

203.300 Künstler haben über 1.000 US-Dollar verdient
81.500 Künstler haben über 5.000 US-Dollar verdient
52.600 Künstler haben über 10.000 US-Dollar verdient
16.500 Künstler haben über 50.000 US-Dollar verdient
9.500 Künstler haben über 100.000 US-Dollar verdient
2.170 Künstler haben über 500.000 US-Dollar verdient
1040 Künstler haben über 1 Million Dollar verdient

Um es klar zu sagen, diese Zahlen sind tatsächlich die Anzahl der Künstler, deren Kataloge Tantiemen sowohl aus der Einzelaufnahme als auch aus der Veröffentlichung des Albums generiert haben. Kurz gesagt, das ist der Betrag, den Spotify für die Arbeit von Künstlern bezahlt hat.

Wenn es um Label-Künstler geht, wissen wir nicht wirklich, wie viel jedem einzelnen Künstler gutgeschrieben wird. Indie-Labels bieten normalerweise eine 50/50-Aufteilung an. Große Labels behalten normalerweise 82 % – und zahlen ihren Künstlern erst dann Geld, wenn sie ihre Vorschüsse/Ausgaben zurückerhalten haben (was fast nie vorkommt). Self-Publishing-Künstler können entweder ihr gesamtes oder den größten Teil ihres Geldes behalten.

Mit DistroKid, Tunecore und Amuse können Sie 100 % der Lizenzgebühren behalten. Andere wie CD Baby, Stem, AWAL, Symphonic berechnen eine kleine Provision von 9-15%. Einige andere, wie UnitedMasters, Songtradr, Landr, Horus, arbeiten nach einem hybriden Modell und lassen dem Künstler die Wahl, ob er eine geringe Veröffentlichungsgebühr zahlen und 100 % der Tantiemen behalten möchte, oder aber bereit ist, auf die Provision zu verzichten einen Prozentsatz des Umsatzes dem Händler überlassen.

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Spotify zahlt 2/3 der Einnahmen an die Rechteinhaber aus. Mit anderen Worten, Spotify behält etwa 33 % Provision auf Verkäufe. Zum Vergleich: Apple Music hält ungefähr die gleiche Menge. Etwa 80 % dieser Gelder gehen an die Hauptrechteinhaber (Plattenlabels/Künstler) und etwa 20 % an die Verlagsrechteinhaber (Verlage/Songwriter).

Warum eine solche Diskrepanz? Warum verdienen Verleger und Songwriter so viel weniger als Labels und Künstler?

Nun, eigentlich hat es nichts mit Spotify zu tun. Weil die großen Labels wollen, dass das so bleibt. Ich denke, diese Aufteilung sollte 50/50 sein – Herausgeber/Label (Songwriter/Performer). Aber natürlich wollen die großen Labels ihre Gehälter nicht kürzen. Die Musikindustrie in der CD-Ära bevorzugte Superstars doppelt so sehr wie heute.

In diesem Bericht behauptet Spotify:

„Auf dem Höhepunkt der CD-Ära stammten 25 % der US-Umsätze von den Top-50-Künstlern. Im Jahr 2021 kamen nur 12 % der US-Streams auf Spotify von den Top-50-Künstlern, was bedeutet, dass die Einnahmemöglichkeiten jetzt weit über die größten Stars hinausgehen.“

Über 9.000 Künstler auf Spotify haben monatlich über 1 Million Zuhörer. Außerdem haben 718.000 Songs über 1 Million Plays!

Im Jahr 2020 erzielten Songwriter mehr Einnahmen als im Jahr 2001.

Der IFPI-Bericht stellt fest, dass Verleger, Songwriter und ihre Verwertungsgesellschaften (CMOs) im Jahr 2020 allein mit Streaming 3,5 Milliarden US-Dollar verdient haben. Im Jahr 2001 betrug der Umsatz weniger als 3 Milliarden US-Dollar.

Während der CD-Ära wurden CDs auf ihrem Höhepunkt (um 2001) für etwa 18 US-Dollar an die Öffentlichkeit verkauft. Der Plattenladen behielt ungefähr 8 $ (44 %), das Label behielt den Rest (56 %) und zahlte diesen Betrag dann an die Verleger/Songwriter und ihre Künstler (vielleicht). Auf einer einzigen CD mit 10 Titeln verdienten Autoren/Verleger 2001 7,55 Cent pro Song. In diesem Fall wurden den Verlagen also etwa 75 Cent pro CD-Verkauf ausgezahlt, was nur 4 % der Gesamtsumme ausmacht! Während der CD-Ära machten die Verlage etwa 4 % des gesamten CD-Umsatzes aus. Publisher erhalten jetzt etwas mehr als 15 % der gesamten Streaming-Einnahmen. Während der CD-Ära machten Labels etwa 56 % des Gesamtumsatzes aus.

Das große Problem ist nun, dass Sie als Songwriter, der es nicht geschafft hat, den Rekord zu knacken, nicht den gleichen Anteil bekommen. Während früher, in der CD-Ära, wenn Sie ein paar Hits auf einem Album hatten, die Leute das ganze Album gekauft haben. Jetzt werden nur noch Hits ausgestrahlt. Geld gibt es jetzt nur noch in Hits. Hit-Autoren verdienen also heute viel mehr als in der CD-Ära. Während Songwriter ohne Hit viel weniger Geld verdienen.

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Sollten Songwriter mehr Geld verdienen? Unbedingt! Meiner Meinung nach sollten Labels und Verlage gleiche Beträge vom Streaming erhalten? Ja. Das wird nur passieren, wenn die großen Labels zustimmen (was sie sicherlich nicht tun werden, weil sie dann weniger bezahlt werden müssen).

Lucian Grange, CEO der Universal Music Group (dem profitabelsten Plattenlabel der Welt), hat im Jahr 2021 200 Millionen US-Dollar verdient – mehr als das gesamte Songwriting-Einkommen für jeden Songwriter im Vereinigten Königreich.

Spotify beherbergt 200.000 „professionelle“ Plattenbands

Spotify stellt fest (basierend auf einem Großteil der Kritik, die sie erhalten), dass zwar 8 Millionen Menschen Musik auf Spotify hochgeladen haben, aber nur etwa 200.000 von ihnen „professionelle oder professionelle Aufnahmekünstler“ sind. Die meisten dieser 8 Millionen Menschen haben nur ein oder zwei Songs hochgeladen und noch nie live gespielt. Wir wagen zu bemerken, dass unser Studio „AREFYEV Studio“ oft mit professionellen Künstlern zusammenarbeitet und die Qualität des Mischens und Masterns bestätigt wurde, indem Materialien in die besten Playlists aufgenommen wurden, und die Tracks erfolgreich Ehrenpositionen bei Radiosendern einnehmen.

Die Zahl im Spotify-Bericht basiert auf zwei Faktoren:

Trittst du live auf?
Im Jahr 2019 spielten 199.000 Künstler auf Spotify mindestens 1 Show.
Haben Sie mindestens 10.000 Zuhörer pro Monat?
Spotify stellt auch fest, dass 165.000 Künstler mindestens 10.000 monatliche Zuhörer haben.

Spotify ist bereit, zu einem „nutzerzentrierten“ Zahlungsmodell überzugehen. SoundCloud, Tidal und bald Pandora bewegen sich in Richtung eines sogenannten „benutzerzentrierten“ Zahlungsmodells. Das bedeutet, wenn Künstler Fans haben, die ihre Musik oft hören, werden sie mehr bezahlt. Wenn ein Hörer 10 $ für ein Spotify-Abonnement ausgibt und in diesem Monat nur einen Künstler hört, werden diese 10 $ auf JEDEN Stream auf Spotify aufgeteilt. Bei einem nutzerorientierten Zahlungsmodell gehen alle 10 US-Dollar an diesen einen Künstler (abzüglich der 30 % Spotify-Provision).

Es würde Künstler mit Fans belohnen

Viele Künstler bekommen Millionen von Theaterstücken und verdienen viel Geld, können aber keine 50 Tickets für Konzerte in ihrer Heimatstadt verkaufen. Wie ist das möglich?

Nun, Songs sind ständig in beliebten Wiedergabelisten enthalten. Was ihnen wiederum viele Flows (und viel Geld) einbringt. Aber sie haben keine Fans. Diese Zuhörer spielen einfach die Playlist ab, ohne einen bestimmten Künstler auszuwählen. Ein benutzerorientiertes Zahlungsmodell belohnt Künstler mit treuen Fans. Es spielt keine Rolle mehr, wie viele Streams Sie erhalten. Es wird keine „Pro-Fluss“-Berechnung mehr geben. Es kommt nur darauf an, wie oft deine Fans dir im Vergleich zu allen anderen zuhören. Wenn ein Fan, der 10 $ für ein Abonnement bezahlt hat, diesen Monat dir und 9 anderen Künstlern zuhört, verdienst du diesen Monat 1 $ von diesem Fan. Wenn Sie nur 1.000 engagierte Fans haben, die Ihnen 1/10 der Zeit zuhören, erhalten Sie im Rahmen eines benutzerorientierten Zahlungsmodells etwa 1.000 US-Dollar an Streaming-Einnahmen pro Monat.

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2021 war das profitabelste Jahr für die Musikindustrie

Von den 25,9 Milliarden US-Dollar, die die Musikindustrie im Jahr 2021 verdiente, kamen 7 Milliarden US-Dollar von Spotify.

Spotify schätzt, dass 50.000 Künstler in einem Jahr über 40.000 US-Dollar mit Streaming verdient haben. Dies ist eine ernsthafte Extrapolationsmathematik. Spotify sagt, dass es über 20 % der Einnahmen aus aufgenommener Musik ausmacht. Zusammen mit anderen Streaming-Diensten schätzen sie also, dass 50.000 Künstler viermal so viel verdienen wie sie mit Spotify-Streams verdienen (50.000 Künstler haben allein mit Spotify über 10.000 US-Dollar verdient).

Ich bezweifle stark, dass das wirklich stimmt. Die meisten westlichen Künstler beziehen den größten Teil ihres Einkommens aus dem Streaming auf Spotify. Ich vermute, dass die anderen 80 % der Einnahmen aus aufgenommener Musik größtenteils aus anderen Gebieten mit anderen Plattformen stammen. Und die Künstler, die diese 80 % ausmachen, verdienen nicht die gleichen Beträge auf Spotify, genau wie westliche Künstler nicht die gleichen Beträge auf Apple Music, Tidal, Pandora, Deezer, JioSaavn, NetEase, QQ usw. verdienen.