A fines de mayo, Spotify realizó cambios en sus requisitos de contenido. Los ingenieros de sonido y los estudios de grabación se vieron obligados a enviar archivos a volumen reducido.
Si usa un software llamado Dynameter y analiza cambios en listas de reproducción populares como Global Top 50 (en estilos que van desde chell hasta rock), puede determinar que los directorios se han vuelto un poco más silenciosos. En este caso, usamos el término «volumen» para describir la percepción humana del sonido. Por lo tanto, escuchar algo, esto significará percepción fisiológica, y no el nivel de rms y decibelios.
En 2011, la Unión Europea de Radiodifusión (una de las organizaciones de radiodifusión más grandes del mundo) creó una unidad de medida con el estándar EBU-R128, también llamado LUFS. De hecho, es un valor más inteligente que los decibeles para comprender la percepción humana del sonido. LUFS ignora las frecuencias bajas y en su lugar se enfoca en medios y agudos. Gritar, por ejemplo, tiene una sensación más volumétrica que el contrabajo, aunque el RMS funcionará mejor. Esta unidad fue creada para representar y comprender cómo funciona nuestra audición.
Muchos ingenieros se dieron cuenta por sí mismos de que Spotify rebajó el índice LUFS en su plataforma de -11 a -14lufs, que está en línea con varias plataformas de música de la competencia como YouTube (-13FUFS), Tidal (-14LUFS) y Apple Music ( -16 LUFS).
Nos comunicamos con Spotify para comentar sobre el fin de la carrera de sonoridad, a lo que la respuesta fue «La plataforma siempre está probando nuevas funciones para beneficiar a los oyentes. Los cambios recientes son parte de un aspecto previamente planeado».
Entonces, ¿por qué es importante?
Mejor sonido
El estándar EBU-R128 no fue aprobado originalmente para plataformas de transmisión y el mundo de la música. El objetivo era normalizar los patrones de sonido de los contenidos televisivos. ¿Ha notado que algunos anuncios suenan más fuerte que otros? ¿O cuando la película está en silencio y el anuncio hace que el oyente salte de sorpresa? Se suponía que el estándar simplificaría estas diferencias y estandarizaría la transmisión.
— Ver también: Plugin Alliance lanza Brainworx bx_console AMEK 9099 —
Uno de los principales métodos para aumentar el volumen de las canciones es la compresión (compresión). Esto se puede hacer con hardware dedicado o software de masterización. Si tiene alguna dificultad con la calidad o el equilibrio de las composiciones, siempre puede ponerse en contacto con nuestro estudio AREFYEV Studio y encarnaremos todas sus ideas.
«Al intentar subir el volumen, sacrificaron su calidad».
La carrera por el nivel de volumen más alto comenzó con el advenimiento de la programación digital y la simplificación de hacer música. Antes de eso, cuando existía el vinilo, existían limitaciones físicas que aseguraban que el sonido no se enturbiara. Una grabación que produzca sonidos lo suficientemente fuertes podría hacer que la aguja salte (esto cambió la apariencia del CD). Además, en la era del vinilo, era normal escuchar un álbum completo de un artista desde la primera hasta la última pista (el vinilo era caro, se asignaban grandes presupuestos para crear música, lo que lo hacía mejor). No hubo necesidad de comparar y combinar diferentes grabaciones. En nuestro tiempo es difícil encontrar personas que escuchen dos o más canciones del mismo autor. Consulte el diagrama generado por Sample Magic.
Una de las grabaciones que simboliza hasta dónde llegará la banda para aumentar la compresión es Death Magnetic Metallica. En el momento del lanzamiento (en 2008), muchos fans se quejaron de la fuerte diferencia con el resto de las canciones. Meses después, la banda lanzó Guitar Hero: Metallica, que presentaba las mismas versiones de las canciones, pero en una versión más tranquila.
— Ver también: Magníficos complementos VST que crean espacio, aire, ancho, profundidad y claridad —
Protege tus oídos
¿Conoce la sensación de presión en el pabellón auricular después de escuchar música durante mucho tiempo? Dejamos de escuchar los pequeños detalles de la vida cotidiana. Este fenómeno se denomina «fatiga del oyente» (o fatiga del oído).
«Los efectos de la fatiga del oyente son bien conocidos, aunque la gente no siempre los asocia con la fatiga musical», dijo el Dr. Tanit Ganz Sánchez, profesor de la Universidad Médica de São Paulo (FMUSP) y fundador del Instituto de Audición Ganz Sanches.
Los síntomas provocan fatiga, irritabilidad e insomnio reales.
Sánchez explica que tenemos un pequeño músculo cuya función es proteger la audición. Ella se llama «stapedius». Evita los sonidos ásperos y agresivos (aprieta el tímpano y actúa como filtro). El problema es que la exposición prolongada a olas agresivas cansará este músculo.
«Comparo» estapedio «con un músculo del brazo. Suponga que pasa media hora en el gimnasio, después de lo cual el músculo dirá» suficiente «y el entrenamiento habrá terminado. El músculo de la oreja funciona de la misma manera».
La única diferencia entre «estapedio» y bíceps es que rara vez sentimos dolor en el oído (más a menudo se irradia a la parte posterior de la cabeza).
Se puede decir que Spotify está contribuyendo a la salud de los oyentes al poner fin a la carrera de sonoridad.
