Kush Audio prend en charge les tons plus clairs trouvés sur de nombreux disques vintage, mais ils ne fonctionnent jamais comme des pièces de musée. Cela apporte des tonalités analogiques classiques à l’audio numérique moderne.

Des sociétés comme UAD, qui proposent des recréations numériques ultra-précises de matériel vintage, le font en partie en reproduisant la manière dont le matériel peut conférer sa propre signature harmonique à un mix. Il ne suffit pas de simplement reproduire la façon dont, par exemple, un compresseur 1176 réduit le gain : la façon dont il déforme et déforme les sons fait également partie du package. Ce que le logiciel Kush fait de si brillamment, à notre avis, c’est de prendre ces caractéristiques sonores funky et de les mettre directement sur le panneau avant avec le bouton « mix ».

Presque tous les plugins de cette liste ont une combinaison intelligente de fonctionnalités qui servent non seulement de voie rapide vers un son classique, mais permettent également à un plugin de faire le travail d’une chaîne d’effets plus complexe. Beaucoup sont dotés de compteurs innovants qui combinent un style rétro avec des fonctionnalités modernes plus flexibles. Même si une partie de la documentation est certes un peu opaque, ces plugins sont conçus pour être utilisés et récompensent généralement l’expérimentation. Nous utilisons chaque plugin par abonnement, mais avons réduit la liste à 7 favoris.

1. Silika

Tous les compresseurs de Kush Audio sont de bonne qualité, mais le Silika s’appuie vraiment sur tout ce que Kush fait bien : une mesure intuitive, efficace et fonctionnelle et (surtout) donne cette méchante ambiance vintage.

Silika, à notre avis, est la meilleure incarnation de la « trimétrie » sous forme logicielle. Il vous donne trois flèches qui indiquent simultanément l’entrée, la sortie et la réduction de gain, le tout dans un seul VU-mètre. Ce réglage permet de trouver facilement une compression qui sonnera bien.

Les commandes vous permettent de mélanger la saturation et la compression avec le signal sec d’origine et incluent un ensemble assez standard d’options de filtrage de ratio, de timing et de sidechain. Il existe un bon nombre de contrôles, mais vous ne perdrez pas de temps à vous demander comment ils fonctionnent tous.

Cependant, la véritable raison pour laquelle Silika figure en tête de cette liste est son son. Elle a une façon magistrale de superposer les transitoires tout en excitant simultanément le son original et en adoucissant les aigus. Le plugin offre tous les types de compression que vous attendez de votre kit vintage préféré, de la colle subtile au crunch puissant… le tout entièrement mélangeable et personnalisable selon vos goûts.

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2. Clariphonic

Le Clariphonic est un égaliseur haute fréquence à deux bandes avec un effet qui rappelle quelque peu l’amplification des hautes fréquences du Pultec EQP-1A. Cependant, cet égaliseur – une recréation de certains matériels propres à Kush – possède un ensemble de fonctionnalités qui en font une bête différente.

Il ne peut qu’augmenter le son, pas le diminuer. Clariphonic possède une capacité inégalée à améliorer la concentration et la clarté des pistes que vous traitez avec. « Focus » et « clarté » sont les noms de deux sections de fréquences angulaires différentes pour les étagères élevées. Des médiums supérieurs grésillants à l’éclat aérien, avec seulement deux boutons de commande principaux.

3. Reddi

Si nous mixons ou enregistrons de la basse électrique et que nous ne prévoyons pas d’utiliser d’ampli, c’est presque une garantie que Reddi sera en avance sur notre chaîne de traitement. Cette émulation de la boîte de direct à tube du même nom de A Designs est une première étape assez solide vers une basse qui s’intégrera parfaitement dans votre mix.

Nous utilisons généralement Reddi avec un compresseur et un égaliseur, mais pas nécessairement dans cet ordre. Les autres effets de la chaîne dépendent des exigences de la chanson et de la ligne de basse.

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4. Blyss

Bien que nominalement un égaliseur de mastering, Blyss est un plug-in de « finition » riche en fonctionnalités qui a trouvé une place quasi permanente sur notre bus de mixage.

La section EQ est assez simple : des filtres passe-haut et passe-bas ainsi que quatre bandes d’égalisation avec trois options de fréquence chacune. Le Blyss se distingue vraiment par le fait qu’il offre également un contrôle de saturation fluide et une section compresseur.

Le compresseur n’est livré qu’avec deux réglages de timing fixes « rapide » et « lent », le premier maintenant des transitoires percutants et le second poussant le mixage dans un territoire épais et gluant. Dans l’ensemble, cet égaliseur « améliore » le son lorsqu’il est connecté à un bus de mixage ou à un circuit de mastering sans aucun problème.

5. Omega Transformers

Pour simplifier les choses, nous allons combiner les quatre plugins de saturation Kush Omega Transformer en une seule entrée. Ces merveilles à un bouton sont un matériel différent avec un son exceptionnel dans chaque modèle. Les quatre plugins se retrouvent régulièrement dans nos mix.

Bien que ces plugins soient techniquement destinés à compléter le préampli micro Kush Omega, ils font un excellent travail en ajoutant un peu du mojo harmonique que vous pourriez entendre lors du mixage sur une console analogique vintage.

Omega modèle les consoles Altec, Neve et API, ainsi que son propre compresseur Kush Tweaker. Chacun a son propre comportement et un ensemble de caractéristiques sonores. Certains proposent des basses riches et moelleuses, d’autres des aigus croquants.

6. Goldplate

Goldplate est le seul plugin de réverbération de Kush Audio, et c’est notre réverbération préférée. Nous utilisons également des émulations de réverbération à plaques d’UAD, Valhalla et Soundtoys.

Ce qui distingue la Goldplate, c’est qu’il s’agit d’une chaîne de réverbération prête à l’emploi et entièrement chargée dans une seule boîte. L’ajout de filtres, squish et drive signifie que ce plugin unique est livré avec presque tout ce que nous utiliserons en plus de la réverbération lors de la construction d’une chaîne de réverbération.

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7. Axis

Axis est notre émulateur API 550 EQ préféré. Vous connaissez peut-être déjà d’autres émulateurs 550 EQ… et si c’est le cas, vous vous demandez peut-être pourquoi vous devriez essayer celui-ci. La raison est simple : Axis parvient à modifier une formule familière : en ajoutant des fonctionnalités qui élargissent sa polyvalence sans gâcher le son d’un classique.

Axis vous permet de choisir entre les versions A et B de l’égaliseur du 550 et de copier ces paramètres dans un troisième mode « UBK » – en remplaçant les fréquences de pas et les valeurs de gain par des commandes en continu qui permettent un réglage plus précis. Il comprend également un bouton de saturation qui vous permet de personnaliser le son du canal push sur la console API selon vos goûts, de neutre et propre à riche et crémeux.

Le boost à 100 Hz et en dessous est idéal pour resserrer les basses (surtout lorsqu’il est combiné avec une certaine saturation), et les deux bandes médianes sont idéales pour arrondir les médiums. Essayez d’associer l’Axis avec un égaliseur neutre et flexible tel que le FabFilter Pro Q 3 ou le TDR Nova (ou l’égaliseur standard de votre DAW). Laissez l’Axis gérer les grandes lignes de la mise en forme du son, tandis que l’égaliseur secondaire gère les tâches de filtrage et d’égalisation chirurgicale.

Nous pourrions ajouter quelques autres favoris à la liste – un compresseur ultra polyvalent (Novatron), une émulation Distressor tueuse (Deflector), un boîtier mystérieux avec un traitement dynamique mystérieux (Pusher) et notre égaliseur préféré pour les bus de batterie et vocaux (Hammer) – mais cet article s’est avéré assez long.

Acon Digital Remix est un nouveau plugin spécialisé dans le fractionnement de tiges en temps réel. Le plugin sépare non seulement le chant et la musique, mais divise également la piste en parties plus grandes, tout en utilisant une technologie basée sur l’intelligence artificielle. Cela ouvre de nombreuses possibilités de remixage et ajoute de la flexibilité lors du mastering.

Diviser la musique en pistes individuelles devient de plus en plus techniquement réalisable et les fabricants intègrent de plus en plus cette fonctionnalité dans leurs produits. Le fractionnement des stems n’est pas seulement intéressant pour les DJ créant des mashups ou des remix, mais aussi pour le travail quotidien en studio.

Acon Digital Remix est un tout nouveau plugin dédié à cette tâche. Remix crée jusqu’à cinq stems en temps réel, toujours en utilisant une technologie basée sur l’IA. Pour atteindre cet objectif, le constructeur collabore avec HANCE, entreprise leader dans le domaine de l’apprentissage automatique et du traitement du signal numérique.

L’interface d’Acon Digital Remix ressemble un peu à un mixeur, et en principe vous trouverez également ici des fonctions similaires. Il y a un total de 5 groupes disponibles que l’utilisateur peut influencer : voix, piano, basse, batterie et « autre ». La sensibilité de détection des outils peut être ajustée individuellement pour chaque tige. Cela vous donnera le meilleur équilibre entre les artefacts et la diaphonie. À propos, tous les paramètres peuvent être automatisés.

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Le plugin fonctionne comme VST, VST3, AU et AAX sur macOS (y compris la prise en charge des processeurs Apple Silicon) et Windows. Le fabricant ne fournit pas d’informations plus détaillées sur les systèmes d’exploitation requis, mais vous pouvez télécharger une version de démonstration gratuite à des fins de test. Prix ​​49,90 euros.

Plus de détails dans la vidéo ci-dessous, ainsi que sur le site officiel: Acon Digital.

Pulsar Audio w495 EQ est une nouvelle émulation du Neumann w495, le populaire égaliseur analogique à trois bandes de la série 500. Selon Pulsar Audio, il a été utilisé pour masteriser 90 % des disques vinyles entre 1970 et 90. Mais le w495 reste aujourd’hui un instrument de studio populaire. Pendant une courte période, vous n’aurez pas à débourser un centime pour obtenir le plugin car Pulsar Audio offre l’égaliseur entièrement gratuitement jusqu’au 31 octobre 2023 !

Selon le fabricant, Pulsar Audio w495 est une émulation très précise de l’égaliseur Neumann EQ du même nom et de ses propriétés particulières. L’égaliseur analogique est apprécié car il reste musical même avec des réglages extrêmes, en particulier avec un boost élevé. Et c’est ce qui fait du w495 un bon outil pour façonner le son de pistes individuelles ou de mixages entiers.

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Le Pulsar Audio w495 ne se limite pas à simplement copier l’original – il y a plutôt quelques ajouts modernes. Tout commence par l’interface, qui ne se limite pas à quelques boutons (comme le matériel), mais propose également un éditeur de courbe d’égalisation moderne, comprenant un analyseur de spectre. De cette façon, vous mélangez non seulement avec vos oreilles, mais aussi avec vos yeux. Cela complète le plugin avec un affichage de mesure utile. Le plugin propose également un mode mid/side, pratique pour garder l’énergie du mix au milieu tout en rendant les côtés un peu plus aérés.

Selon Pulsar Audio, le plugin reproduit en détail l’original et ses composants. Celles-ci incluent des propriétés telles que la saturation partielle qui se produit sur les bandes, le son des transformateurs de sortie ou la capacité de l’égaliseur à ne pas sonner trop dur ou trop boueux, même lorsqu’il est fortement amplifié.

Vous pouvez en savoir plus dans la vidéo ci-dessous, ainsi que sur le site officiel: Pulsar Audio.

Les plugins DSP AAX tiers sont de plus en plus rares, la majorité des plugins DSP disponibles étant des titres plus anciens. Depuis l’introduction de Carbon, un moteur hybride de Pro Tools, l’utilité et la pertinence des DSP ont augmenté.

Les informations faisant état de la mort des systèmes DSP ont été grandement exagérées, mais selon beaucoup, le déclin et la mort des systèmes audio DSP sont inévitables depuis de nombreuses années. Avec la puissance des ordinateurs modernes, et en particulier des Mac basés sur Apple Silicon, qui fournissent plus de puissance que ce dont de nombreux utilisateurs typiques n’auront jamais besoin, l’argument selon lequel vous devez confier le traitement à un DSP dédié n’est plus valable. Alors que nous avions l’habitude d’exécuter des plugins dans le DSP pour économiser le précieux traitement du processeur, la situation est désormais inversée : ceux qui exécutent encore le DSP réservent ces ressources limitées aux endroits où elles sont nécessaires ou utiles.

L’introduction du moteur hybride Pro Tools constitue un changement majeur dans le paysage DSP. Pro Tools 12.6 a apporté des gains incroyables en termes de puissance et de flexibilité aux utilisateurs de HDX et a redonné vie d’un seul coup à un système qui paraissait de plus en plus redondant, rendant le choix entre le traitement DSP ou natif beaucoup moins binaire. Il a toujours été possible de combiner les traitements natifs et DSP dans une session Pro Tools sur un système HDX, mais c’était maladroit et inutile. Le moteur hybride introduit dans Pro Tools Carbon a montré comment NATIVE et DSP pouvaient coexister élégamment au sein du même système Pro Tools, et lorsqu’ils l’ont essayé avec HDX, il a également donné une amélioration significative des performances !

Dans un article récent, nous avons mis en évidence un certain nombre de petites interfaces incluant le DSP, et même si certaines d’entre elles hébergeaient des plugins de type DAW, la plupart d’entre elles utilisaient le DSP pour fournir une surveillance de latence proche de zéro.

Lors de l’évolution vers des systèmes plus grands, le principal avantage des DSP comme Pro Tools HDX est un suivi sans latence, et même si l’époque des plugins RTAS et TDM au son différent est révolue, les plugins Native et DSP AAX sont interchangeables d’un point à l’autre. qualité, certains plugins sont tout simplement meilleurs lorsqu’ils sont disponibles en DSP, ainsi qu’en natif lors de l’utilisation du système Pro Tools basé sur DSP.

Moteur hybride Pro Tools

Ce qui rend le moteur hybride si génial, c’est qu’il permet aux plugins natifs de faire ce pour quoi ils sont le mieux adaptés, et les plugins DSP peuvent être utilisés où et quand il y a un avantage à utiliser DSP.

Cependant, étant donné que de nombreux développeurs de plugins tiers qui prenaient en charge AAX DSP ne le font plus, quels plugins voudrions-nous trouver répertoriés lors du réglage d’une piste dans Pro Tools en mode DSP ? Voici nos quatre options.

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Brainworx Bassdude

S’il y a une catégorie à surveiller dans DSP, ce sont bien les simulations d’amplis, et bien que les compresseurs ou les égaliseurs produisent des résultats globalement similaires, différentes simulations d’amplis sonnent complètement différemment. Il s’agit d’un domaine très personnel, et Eleven MkII d’Avid est un bon candidat polyvalent, mais notre choix se porte sur Bassdude de Brainworx. Un Fender Bassman des années 60, c’est l’un des rares modèles d’amplis que nous apprécions vraiment.

Un bon simulateur d’ampli DSP ouvre la possibilité d’arrangements de suivi beaucoup plus flexibles lorsque l’on travaille dans de petits studios ou des espaces loués où il est impossible d’isoler la batterie des amplis de guitare.

La Plugin Alliance et Brainworx en particulier sont parmi les principaux partisans du format AAX DSP en dehors d’Avid. Bien que les versions ultérieures de certaines sociétés soient uniquement propriétaires, même les versions les plus récentes de Brainworx sont des DSP AAX.

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McDSP Channel G

L’expérience de suivi de la console virtuelle est quelque chose qui semble génial en principe. Les avantages sonores d’un son cohérent avec le même égaliseur et la même dynamique de canal utilisés tout au long du mixage, ainsi que les avantages d’un ensemble limité d’options, signifient que nous continuons réellement à surveiller, à écouter davantage et à prendre des décisions plus nombreuses et meilleures. La Plugin Alliance occupe une position très forte dans cette catégorie et nous possédons plusieurs de leurs chaînes, mais nous souhaitons mettre en avant une alternative. Pour vraiment profiter pleinement d’une tranche de console, vous devrez utiliser un plugin qui, en plus de sonner bien, s’affiche bien sur la surface de contrôle.

Notre première expérience avec ce canal a été le canal McDSP G. Il avait une section centrale bien conçue avec des encodeurs disposés de la même manière que les plugins EQ et Dynamics III de Pro Tools, offrant un mappage de contrôle instantané 1:1 entre les standards familiers. interfaces de plug-in, encodeurs et boutons sur la surface de travail. Le canal G d’origine avait exactement la même disposition, ce qui en fait une alternative premium flexible offrant plus de fonctionnalités et d’options audio.

Le V7 Channel G mis à jour est complètement différent mais offre toujours le même schéma de contrôle et une qualité impeccable, le magasin d’égalisation unique propose les styles E, G, N et A (il n’est pas difficile de deviner quelles consoles ils représentent), ainsi qu’un mode Post spécial et musique. La compression introduit les modes feedforward et feedback, et ce que l’on apprécie particulièrement c’est que bien qu’elle soit xénomorphe, elle n’utilise pas le rendu photoréaliste du tableau classique et propose des graphiques d’égaliseur et d’analyseur très louables.

Massenburg Design Works MWDEQ6

La plupart des égaliseurs utilisés lors de l’étape de mélange sont des égaliseurs utilitaires. L’un de ces plugins est Massenburg Design Works MWDEQ6. Il possède un héritage exemplaire, gracieuseté de George Massenburg, et est un égaliseur numérique résolument moderne, mais plutôt que de se concentrer sur des fonctionnalités nouvelles ou améliorées, il se concentre sur la qualité du traitement audio. Si vous avez déjà troqué un EQ III contre une copie du Pro Q 3 pendant la phase de mixage, cela pourrait vous intéresser.

Autotune Hybrid

Pour beaucoup, l’idée du suivi avec Autotune est contre-productive. Comment intoner correctement si votre voix est ajustée en temps réel pendant la phase de suivi ? Il s’agit clairement d’un choix stylistique, et si les voix doivent être entendues avec Auto-Tune utilisé dans le cadre de la performance, alors il est logique de les entendre de cette façon le plus tôt possible. C’est un cas qui varie selon le genre, mais si vous souhaitez suivre ou même exporter des voix réglées automatiquement, il est logique de le faire dans un environnement DSP à faible latence. Autotune Hybrid est une version du célèbre plugin Antares Autotune spécialement conçu pour être utilisé avec le moteur hybride Pro Tools et qui bascule de manière transparente entre les modes natif et DSP pour une utilisation pendant le mixage et pendant la lecture.

Le mode MIDI Target, dans lequel les mélodies peuvent être jouées à partir du clavier MIDI en temps réel pour contrôler la hauteur de la performance, est particulièrement intéressant pour ceux qui utilisent l’algorithme Classic Autotune 5. Même si votre style de musique ne se prête pas à ce traitement, cela peut quand même être une façon amusante d’expérimenter des idées d’harmonie.

Pourquoi la compression multibande ?

L’application d’un traitement à une région spécifique du spectre de fréquences peut être extrêmement utile. Pensez à la relation entre le volume et l’égaliseur. Nous pouvons utiliser le fader pour monter ou descendre la piste. Mais avec une bande EQ, nous ne pouvons ajuster le niveau que d’une partie du spectre, ce qui nous donne plus de contrôle.

L’exemple de réglage du fader est simple. Le caractère sonore n’est pas affecté par le réglage du volume. Juste plus fort ou plus silencieux. Cela ne peut pas être dit pour tous les processus, et la compression en est un excellent exemple.

La compression monobande (c’est-à-dire la compression régulière) atténue l’ensemble du spectre de fréquences lorsque le son atteignant le détecteur dépasse une valeur seuil. Le problème familier d’une grosse caisse ou d’un autre signal de basse lourd provoquant l’affaissement du reste du son pendant que le compresseur fait son travail fait partie du son de la musique moderne. Cependant, cela limite la réactivité du compresseur aux autres éléments du son si son action est dominée par un aspect de la musique, comme la grosse caisse.

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Les filtres dans la chaîne latérale du détecteur sont un excellent moyen de contrôler exactement la réponse du compresseur, mais le compresseur utilisé de cette manière reste une bande de compression unique. Et ce qui se passe dans un domaine affecte également le reste du spectre. La seule façon d’isoler l’action d’un compresseur entre différentes zones du spectre est d’avoir un compresseur séparé pour chaque zone traitée – un compresseur multibande.

Compresseurs multibandes

En divisant le spectre audio en bandes individuelles, généralement trois à cinq, un compresseur multibande peut compresser sélectivement certaines plages de fréquences, résolvant ainsi des problèmes tels qu’une plage dynamique excessive ou un déséquilibre tonal. Les commandes pour chaque bande sont presque les mêmes que dans un compresseur classique, mais la complexité augmente de façon exponentielle avec chaque bande disponible, et c’est pour cette raison qu’ils ont la réputation d’être des outils capables d’obtenir des résultats difficiles à obtenir avec des outils conventionnels. , mais la probabilité de causer plus de mal que de bien est élevée. Pour ceux qui n’ont pas une compréhension et une expérience complètes de la compression monobande, un compresseur multibande est une chose dangereuse.

Nous pensons que les compresseurs multibandes récompensent la clarté de leur objectif. Si vous savez ce que vous voulez réaliser, alors un compresseur multibande est un bon moyen d’y parvenir. Cependant, glisser et déposer des contrôles pour voir ce que vous obtenez fera probablement plus de mal que de bien. Ce sont des instruments chirurgicaux, et tout comme la vraie chirurgie, nous préférons éviter les expérimentations inutiles !

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Pour cette raison, les moments où l’on choisit d’utiliser la compression multibande sont assez spécifiques. Nous trouvons qu’ils sont parfaits pour équilibrer les voix dans les domaines où l’égalisation ne fournit pas de résultats adéquats. Ils ne sont pas non plus efficaces lorsqu’une seule fréquence inférieure est active pour contrôler les fréquences thoraciques.

Interface utilisateur

C’est dans les compresseurs multibandes que l’interface utilisateur compte vraiment. FabFilter a toujours été salué dans ce domaine. Nous aimons beaucoup le son du McDSP ML4000, mais nous ne sommes pas fan de son interface utilisateur très chargée. Drawmer 1973 de Softube est superbe, une version complète et uniquement prédéfinie de l’excellent S73.

Le compresseur multibande est une bête complexe et flexible. Les plus complexes peuvent fonctionner comme un compresseur large bande, un répartiteur/séparateur de signal, un égaliseur dynamique, un expanseur multibande et bien plus encore. Ils se chevauchent considérablement avec les égaliseurs dynamiques, et nous avons discuté de la différence entre un compresseur multibande et un égaliseur dynamique dans des articles précédents. Utilisez-le après avoir étudié toutes les possibilités en détail pour obtenir des résultats de haute qualité !

En tant que base basse fréquence de tout morceau, il est impératif que le kick et la basse soient toujours solides et parfaitement intégrés, plutôt que de rivaliser pour l’espace à cette extrémité très importante et gourmande en espace du spectre sonore. Voici quelques astuces que vous pouvez utiliser pour vous assurer que votre approche convient.

Procurez-vous un subwoofer et placez-le au bon endroit

Equiper votre studio d’un subwoofer facilitera grandement le mixage des deux composantes basses fréquences de vos morceaux. Cependant, l’efficacité du monitoring de tout subwoofer dépend fortement de son emplacement dans la pièce, et la dernière chose que vous voulez faire est d’exagérer les basses, ce qui peut facilement arriver si vous ne le placez pas dans la bonne position. Idéalement, le subwoofer devrait être placé entre les enceintes principales, légèrement décentré et légèrement éloigné de la paroi avant de l’espace de monitoring – déplacez-le dans cette plage pour trouver un endroit idéal. De plus, pour tirer le meilleur parti du caisson de basses et minimiser les ondes stationnaires, placez des pièges à basses dans les coins de la pièce.

Si un caisson de basses ne convient pas, une paire d’écouteurs de haute qualité avec une bonne réponse dans les basses fréquences peut être un remplacement presque acceptable lorsque vous avez besoin d’avoir une meilleure idée de ce qui se passe dans la gamme des basses.

Temps et phases 

Les deux aspects les plus importants lors du mixage de la basse et de la grosse caisse sont de garder chacune d’elles indépendante mais distinctement audible et de s’assurer qu’elles correspondent (ou ne correspondent pas) de manière cohérente et cohérente, évitant ainsi les sauts de volume soudains et l’accumulation de basses d’une note à l’autre. . Ces deux facteurs sont au moins partiellement atténués par le timing relatif des deux parties, qui est facilement modifiable dans votre DAW.

Si vous avez affaire à des enregistrements en direct, vous pouvez laisser seulement deux pistes sur la timeline (après avoir corrigé les écarts temporels apparents) et passer à la dynamique et à l’égalisation. Cependant, si vos parties enregistrées ou programmées montrent une collision nette ou nulle lorsque les deux instruments atterrissent en même temps, cela peut être dû au fait que leurs formes d’onde se déplacent dans des directions opposées lors des transitoires, ou que l’énergie des deux signaux est excessive lorsqu’ils sont parfaitement empilés. . Essayez de décaler un peu les notes de basse incriminées, que ce soit MIDI ou audio, jusqu’à ce que les deux formes d’onde s’alignent en termes de polarité (c’est-à-dire les deux pics ensemble, pas un pic et l’autre creux) ou jusqu’à ce que les instruments se coupent juste assez pour les faire passer en dessous. contrôle. On parle cependant de très petits déplacements. Avec des changements importants, je peux détruire toute la structure de la piste.

Réduire les notes de basse longues (en particulier celles qui traversent le kick) ou les queues de kick peut également être une tactique efficace pour augmenter le grave d’un mix. Coupez-les s’ils sont sonores, raccourcissez leurs notes MIDI et/ou enveloppes si elles sont synthétisées ou échantillonnées.

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alignement

La raison pour laquelle le mélange de kick et de bass est un sujet digne d’articles comme celui-ci est qu’il s’agit d’un partenariat naturel et important qui occupe nécessairement une gamme de fréquences commune. À cette fin, une certaine forme d’égalisation est invariablement nécessaire pour minimiser le masquage, c’est-à-dire le « trouble » extrêmement nocif qui se produit lorsque deux sons se produisent à la même fréquence, en particulier lorsque l’un est plus fort que l’autre. Il n’y a pas de règles strictes ici car l’égalisation dépend fortement du matériel source, mais lors de la planification des coupes nécessaires, vous devrez décider quel composant doit être dominant dans quelle plage de fréquences et atténuer l’autre en conséquence – l’idée est simplement de donner l’impression que ces deux composants fonctionnent ensemble au lieu de se concurrencer. Des égaliseurs spécialisés comme le smart:EQ 3 de Sonible, ainsi que le Masking EQ et le nouveau module Unmask d’iZotope Neutron 4 peuvent être très utiles ici.

Cela vaut souvent la peine de jouer avec des filtres passe-haut sur l’un ou les deux éléments, car le lissage du caisson de basses (entre 30 et 50 Hz) sur l’un peut donner à l’autre la pièce bas de gamme où il devrait vraiment sonner comme prévu. De même, la question de savoir si tout le reste du mixage doit passer par les aigus pour faire de la place au kick et aux basses est un point discutable, mais il n’y a aucune raison de ne pas l’essayer au moins sur une partie qui semble étendre les basses fréquences aux basses. territoire que nécessaire.

— Voir également: 7 incroyables plugins de création audio IA —

Sidechain vers la basse

Lorsqu’il s’agit de séparer clairement le kick et la basse afin que le premier délivre le punch et l’impact souhaités, il n’y a probablement pas de meilleure solution que la technique omniprésente de sidechain ou de ducking. En termes simples, cela implique d’activer un sidechain de plug-in de compresseur inséré dans le canal de basse à partir du coup de pied, de sorte que le volume de la ligne de basse soit réduit (« coupé ») à chaque fois que le coup de pied retentit. Le degré de réduction du volume est défini à l’aide des commandes de seuil et de ratio du compresseur, et l’enveloppe de compression est utilisée pour façonner le contour dynamique de la basse autour du coup de pied.

Pour une approche plus subtile, faites de ce compresseur un modèle multibande et vous pourrez couper uniquement les fréquences les plus basses des basses, ce qui peut suffire pour que le kick passe proprement. Ou, si vous avez besoin de plus de précision, utilisez plutôt un égaliseur dynamique compatible sidechain. Et si vous voulez vraiment vous simplifier la vie, découvrez le plugin Cableguys Kickstart 2, qui applique automatiquement une courbe de volume muet à votre partie de basse (ou autre), soit de manière cyclique, soit sur entrée audio ou MIDI.

Rendez-les mono

Enfin, à moins que vous ne visiez quelque chose qui sort manifestement de l’ordinaire, tout dans le mixage en dessous de 200 Hz doit être en mono et orienté vers le point mort du champ stéréo, et cela signifie bien sûr la ligne de grosse caisse et de basse en premier. Outre le fait que les basses fréquences semblent étranges et gênantes lorsqu’elles sont étendues ou panoramiques, et provoquent des problèmes de phase lorsqu’elles sont réduites en mono (ce qui est le plus approprié pour un haut-parleur de club moyen), le rôle fondamental des deux haut-parleurs de la section rythmique exige clairement leur rôle central. Si votre basse a un composant stéréo que vous ne voulez pas perdre (par exemple, le refrain), utilisez un plugin monofiltre tel que MonoFilter de Nugen Audio pour isoler le signal en mono uniquement en dessous d’une fréquence spécifiée.

Aujourd’hui, alors que les sites et technologies basés sur l’intelligence artificielle permettent de créer de la musique, des vidéos, des animations, de retoucher des photos, il ne faudra pas longtemps avant le mixage et le mastering automatiques de la musique. Mais en attendant, vous pouvez commander le mixage et le mastering humains dans notre studio. Discutons des nouveaux plugins VST qui non seulement fonctionnent à merveille avec le matériel audio, mais qui sont également en cours de formation pour être encore meilleurs à l’avenir.

Accentize Chameleon 2

Un plugin de rêve pour la post-production, notamment l’effet de réverbération Accentize, utilise l’intelligence artificielle pour faire correspondre l’atmosphère du dialogue de remplacement avec le lieu d’origine de l’enregistrement. Jouez simplement quelques secondes de son spatial dans Chameleon et le réseau neuronal générera un préréglage basé sur la réponse impulsionnelle pour le recréer exactement. Le patch résultant peut sembler parfait immédiatement ou nécessiter un petit ajustement manuel à l’aide des commandes fournies, qui incluent des options de pré-délai, de décroissance et de filtre, ainsi qu’un bouton de mixage sec/traité. La réponse impulsionnelle elle-même peut être exportée pour être utilisée dans d’autres réverbérations, et rien ne vous empêche de jouer des sons secs de toutes sortes dans le plug-in au nom d’une expérimentation créative.

Également utile pour créer de la musique lorsque vous devez superposer des instrumentaux sur des pistes enregistrées dans une autre pièce.

Hush Audio Hush

Les plugins et applications de restauration audio brillants ne manquent pas pour les créateurs de dialogues cherchant à éliminer le bruit de fond et la réverbération des pistes vocales, mais la contribution de Hush Audio au marché est remarquable dans la mesure où il opère sa magie de nettoyage du signal entièrement localement (plutôt que par le téléchargement sur le site). cloud, comme le font certains autres fabricants) et utilise directement le tant vanté Neural Engine intégré à tous les Mac basés sur Apple Silicon pour un traitement beaucoup plus rapide sur ces machines que leurs prédécesseurs Intel.

Tout est fait par l’IA, le flux de travail ne nécessitant aucune intervention de l’utilisateur autre que le glisser-déposer des fichiers à traiter dans l’interface, la définition du format de fichier de sortie, la fréquence d’échantillonnage et la profondeur de bits (si différent de la source) et l’équilibrage du fichier sec/traité. mélanger. Et outre le bruit continu et la réverbération, Hush prendra également en charge les sons transitoires indésirables tels que les bruits d’oiseaux, les claquements de portes, les klaxons de voiture, etc. Il s’agit actuellement d’une application autonome, mais on nous dit qu’une version pour Audio Units sera bientôt disponible.

— Voir également: Préamplis de Kush Audio – Omega N, A et 458a —

Baby Audio TAIP

Le joli petit plugin Baby Audio est le premier effet de simulation de bande analogique à intégrer l’intelligence artificielle dans ses fondements technologiques, et le produit final est vraiment impressionnant. À première vue, TAIP ressemble à n’importe quel autre simulateur de bande, avec des boutons et des curseurs pour régler l’overdrive, la mise en forme de la fréquence et divers facteurs électromagnétiques/mécaniques ; mais en coulisses, un algorithme bien entraîné pour faire la distinction entre les signaux bruts et traités dicte le son réel de la bande virtuelle et de la machine qui la déplace. L’authenticité de cette pièce est assez étonnante, et les réglages Noise, Wear (vieillissement, wow/flutter) et Glue (compression) ouvrent de nombreuses possibilités de saturation créative.

iZotope Neutron 4

La fonction Mix Assistant de Neutron est l’une des implémentations les plus prometteuses, produisant une « courbe d’équilibre de tonalité » cible optimale et une chaîne de traitement de « point de départ » correspondante construite avec les modules de base de Neutron (égaliseur, compresseur, saturateur, gate, etc.) de tout ce qu’il y a de plus. secondes après l’analyse de l’entrée. Le profilage spectral vous permet d’importer des clips audio de référence pour guider l’IA et ses recommandations, tandis que les macros de contrôle Punch, Distorsion et Largeur rendent le traitement progressif vers une courbe cible aussi intuitif que le suggère leur catégorisation « orientée vers les résultats ».

Il est impossible de simplement brancher le Neutron Mix Assistant sur chaque canal et de préparer un mixage, mais en tant que guide permettant de gagner du temps (et d’aide à l’apprentissage), cela vaut la peine d’y jeter un œil.

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Sonible smart:bundle

En se concentrant résolument sur le déploiement de l’IA pour automatiser le traitement du mix depuis la création de la société en 2016, Sonible a à juste titre mérité de nombreux applaudissements pour sa série de plug-ins intelligents qui peuvent être achetés individuellement ou en bundle. Y compris les logiciels smart:comp 2, smart:limit, smart:EQ 3 et smart:reverb, smart:bundle pour la plupart explicites, vous permet de renoncer aux outils d’ingénierie de base et d’obtenir des recommandations de plug-ins d’IA pour adapter davantage son travail à votre matériel.

Bien entendu, ce qui est considéré comme « le meilleur » dépend du matériel audio en question : smart:comp 2 et smart:limit visent une compression, une mise en sourdine et une limitation transparentes ; smart:EQ 3 offre une réponse en fréquence bien équilibrée sans résonances inconfortables ; et smart:reverb crée des effets de réverbération adaptés à la tonalité spécifique du matériel source. Une variété de technologies innovantes aident à atteindre ces objectifs, notamment la puissante compression spectrale de smart:comp 2 (jusqu’à 2 000 bandes de fréquences !), le traitement multicanal flexible de smart:EQ 3 et la matrice de réverbération smart:reverb qui change de style. Chaque plugin dispose également d’un panneau d’options accessibles à l’utilisateur pour un réglage fin et une modification manuelle créative.

Profondément adaptable, incroyablement intelligent et hautement efficace, smart:bundle semble être l’avenir du mixage. L’entreprise a récemment lancé smart:gate, qui semble prometteur !

Acon Digital Extract:Dialogue 1.5

Une autre solution de réduction du bruit basée sur l’IA, le célèbre plug-in de nettoyage des dialogues d’Acon, a récemment fait l’objet d’une mise à jour importante qui améliore non seulement la qualité de sortie et la vitesse de traitement, mais réduit également l’utilisation du processeur et introduit une correction de phase pour un son plus naturel. L’interface de Dialogue ne pourrait pas être plus simple, avec quelques commandes supplémentaires pour la correspondance (sensibilité, atténuation maximale et deux filtres) tandis qu’un moteur d’apprentissage automatique soigneusement entraîné s’exécute en arrière-plan. Et tout comme avec Hush, tous les traitements sont effectués localement, sans cloud unique.

Waves Clarity Vx DeReverb

Le dernier bébé du bloc de plug-ins AI est une version réverbération du célèbre processeur de réduction de bruit Waves Clarity Vx, sorti il ​​​​y a quelques semaines à peine. Comme son frère, le Clarity Vx DeReverb est disponible en version régulière et Pro, toutes deux pilotées par le même ensemble de réseaux de neurones et centrées sur un gros bouton principal pour une disparition immédiate de l’ambiance indésirable. Le Clarity Vx DeReverb Pro, plus cher, ajoute un fonctionnement multibande (six bandes), une suppression maximale plus élevée, un lissage de la queue (« pour réorganiser la pièce et aider les dialogues à correspondre aux visuels ») et un limiteur pour plus de flexibilité.

Il existe tellement de flangers qu’il peut être difficile de savoir par où commencer et lequel choisir. Il est important de trouver un plugin capable de reproduire les sons que vous essayez d’imiter. C’est formidable qu’aujourd’hui vous puissiez télécharger la version gratuite de chaque outil et utiliser toutes ses fonctionnalités pendant une durée limitée. Cela vous permet de déterminer en détail si le flanger vous convient ou non. Cet article fournira un aperçu de cinq des meilleurs flangers VST du marché pour une variété de besoins.

1. ARTURIA FLANGER BL-20

Nous avons choisi l’Arturia Flanger BL-20 comme le meilleur flanger du marché. La combinaison d’un travail de haute qualité et de prix compétitifs est ce qui distingue ce plug-in des autres modèles.

Le Flanger BL-20 est intuitif et simple. Le plugin émule parfaitement le flanger à oscillateur unique du modèle stéréo classique BEL BF-20 des années 1970 utilisé par de grands artistes tels que Phil Collins, The Rolling Stones et Yes.

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2. EVENTIDE INSTANT FLANGER MK II

L’Eventide Instant Flanger Mk II est le plug-in premium le plus performant du marché aujourd’hui. Cette émulation authentique du rack Eventide original de 1975 explore les effets de flanger classiques avec une variété de fréquences d’oscillateur parmi lesquelles choisir.

La combinaison de diverses fonctionnalités et d’un matériel de pointe rend ce plugin tout simplement exceptionnel. Du contrôle du rebond aux différents modes de modulation et flanger, ce plugin offre des résultats exceptionnels pour tout créateur de musique, quel que soit le genre.

Des artistes tels que Led Zeppelin, David Bowie et Cyndi Lauper ont utilisé la version originale de 1975 de ce produit, et aujourd’hui le plugin VST est tout aussi polyvalent.

Avec la pseudo stéréo, vous pouvez ajouter de la profondeur aux pistes mono sans vie. En utilisant les modes basse et large du plug-in, vous pouvez améliorer la présence spatiale des chœurs. En utilisant une profondeur négative, vous pouvez donner aux cymbales une sensation psychédélique.

3. MELDAPRODUCTION MFLANGERMB

Le prix abordable de MeldaProduction MFlangerMB en fait une excellente option pour ceux qui recherchent un produit de haute qualité avec un budget limité.

Ce puissant flanger multibande permet à ses utilisateurs de manipuler soigneusement divers paramètres à la recherche du son parfait.

L’abordabilité combinée à des performances de haute qualité et à des fonctionnalités uniques est ce que vous obtenez avec MeldaProduction MFlangerMB. Ce plugin polyvalent est idéal pour créer de la musique, mais c’est aussi le rêve d’un ingénieur du son grâce à sa polyvalence et son traitement multibande.

4. D16 GROUP ANTRESOL

Équilibré avec puissance, contrôle et flexibilité sonore, le plugin flanger D16 Group Antresol crée un son qui émule les nuances d’une pédale de flanger analogique classique.

Avec un excellent effet DJ ainsi qu’une excellente saturation pour les claviers ainsi que d’autres sons, les possibilités du D16 Group Antresol sont infinies. Quelle que soit la manière dont vous utilisez D16 Group Antresol, vous serez étonné de toutes les possibilités offertes par ce plugin.

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5. KILOHEARTS FLANGER

Offrant une automatisation complète de chaque paramètre, y compris le délai, la profondeur, la vitesse et bien plus encore, KiloHearts Flanger est un flanger avec un contrôle total. Ce flanger est un outil de traitement du son simple mais polyvalent.

En apportant des effets de filtrage en peigne classiques à n’importe quelle piste de votre session, KiloHearts Flanger ajoute du drame et du mouvement aux voix, aux instruments et à tout ce que vous ajoutez.

Pratique pour les débutants comme pour les professionnels, ce plugin redimensionnable est parfait pour peaufiner votre programme musical. KiloHearts Flanger coûte un peu moins de 30 $ et constitue l’option la plus abordable par rapport aux autres plugins de cette liste.

QU’EST-CE QU’UN FLANGER ?

Le flanger est un type d’effet sonore qui crée un son tourbillonnant et rapide en mélangeant deux signaux audio identiques, avec un signal légèrement retardé puis modulé dans le temps. Le son résultant est un effet de « whooshing » ou « avion à réaction » souvent utilisé dans la production musicale et la conception sonore.

COMMENT FONCTIONNE L’EFFET FLANGER ?

L’effet est créé en prenant un signal audio et en le dupliquant, puis en retardant le signal doublé d’une très petite quantité (généralement quelques millisecondes). Le signal retardé est ensuite modulé dans le temps, le temps de retard augmentant et diminuant à un rythme donné. Les deux signaux sont ensuite mélangés pour créer un son distinctif.

SUR QUELS POUVEZ-VOUS UTILISER L’EFFET FLANGER ?

Les flangers sont souvent utilisés dans la production musicale pour ajouter du mouvement et de l’intérêt à un morceau, en particulier sur les guitares, la batterie et les synthétiseurs. Ils peuvent être utilisés subtilement pour ajouter de la profondeur et de la dimension à un son, ou de manière plus agressive pour créer un effet dramatique.