L’ASMR est l’une des tendances les plus populaires, sinon quelque peu inhabituelles, de l’industrie du divertissement au cours des dernières années. Les créateurs de l’ASMR tentent d’évoquer chez l’auditeur une «réponse méridienne sensorielle autonome», une sensation de picotement qui commence au cuir chevelu et se propage le long de la colonne vertébrale. À l’aide d’un microphone ASMR, les gens peuvent chuchoter, froisser du papier, tapoter leurs ongles et créer d’autres sons artistiques.

Qu’est-ce qu’un micro ASMR?

La bonne nouvelle pour quiconque s’intéresse à l’ASMR est qu’il ne nécessite pas de microphone spécial. En règle générale, vous pouvez utiliser le même microphone que celui que vous utilisez pour enregistrer les voix. Habituellement, un micro à condensateur à large diaphragme est le meilleur pour l’ASMR, mais un micro USB est un excellent choix pour ceux qui ne veulent pas débourser l’argent supplémentaire pour une carte son, un câble XLR, un pied de micro, un filtre anti-pop, etc.

Combien coûte un microphone ASMR?

Comme le savent tous ceux qui ont déjà acheté des microphones, les prix peuvent varier de 100 $ à plusieurs milliers. Vous n’avez certainement pas besoin d’un microphone à 4 000 $, car vous pouvez obtenir des résultats étonnants même pour 100 $. Si vous envisagez d’enregistrer des instruments et d’autres sons à l’avenir, vous n’avez pas besoin d’acheter le microphone le moins cher. Heureusement, il existe de nombreux microphones à condensateur qui ont un son fantastique. Nous essaierons de garder chaque microphone sur cette liste à moins de 500 $.

Les 9 meilleurs microphones ASMR en 2021

9. Blue Microphone Yeti

Yeti de Blue Microphone est l’un des appareils à condensateur USB les plus vendus. Il a été le choix incontournable de nombreux créateurs de contenu, y compris les créateurs et les streamers ASMR. Facile à connecter via USB est attrayant car il ne nécessite pas d’équipement supplémentaire.

Le microphone est riche en fonctionnalités et a même des diagrammes polaires commutables, ce qui est plutôt cool pour une telle option économique. L’omnidirectionnalité peut être utile pour capturer le son autour du périmètre lorsque vous êtes occupé à bruire et à tapoter!

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8. Shure MV88+

Microphone à condensateur stéréo qui se connecte directement à votre appareil iOS ou Android. Vous pouvez utiliser l’application Shure MOTIV pour contrôler la largeur stéréo, la compression, l’égalisation et plus encore directement depuis votre téléphone.

La capture en stéréo est idéale pour l’ASMR. Le son enveloppera un peu plus les auditeurs qu’un enregistrement monophonique.

7. Audio-Technica AT2020

L’AT2020 est l’un des meilleurs condensateurs cardioïdes que vous pouvez acheter pour une centaine de dollars. La qualité sonore est excellente, ce qui en fait l’un des meilleurs rapports qualité-prix.

Nous passons maintenant des appareils USB/mobiles aux microphones XLR standard. S’il s’agit de votre premier enregistrement ASMR, vous aurez besoin d’une interface audio et de quelques accessoires de microphone de base tels qu’un câble XLR et un support. Heureusement, étant donné la disponibilité de cet article, vous aurez toujours l’argent pour acheter un kit de démarrage complet.

6. Rode NT1-A

Le Rode NT1-A est incroyablement populaire. Il a l’un des bruits propres les plus faibles de tous les microphones, ce qui signifie que vous pouvez régler le gain de votre préampli pour capturer les chuchotements silencieux ASMR sans amplifier le bruit électronique du microphone. Le NT1-A est également connu pour ses hautes fréquences brillantes et convient pour capturer tous les détails de divers sons.

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5. AKG C214

Le C214 d’AKG a le même ADN que le célèbre C414 mais est plus abordable. Dans l’ensemble, il ne s’agit que d’un excellent microphone à condensateur à large diaphragme pour l’ASMR, les voix et l’enregistrement d’instruments. C’est de loin le microphone le plus cher de la liste à 349 $, bien qu’il soit toujours d’un excellent rapport qualité-prix. Cet instrument est livré avec un étui de transport rigide, un amortisseur et un filtre anti-pop.

4. Behringer C-1

Malheureusement, Behringer est la cible de nombreuses blagues dans l’industrie du disque. Cependant, vous ne pouvez pas nier qu’un microphone à condensateur de 45 $ est une affaire incroyable. Les critiques sont extrêmement positives, ce qui signifie que les utilisateurs réguliers adorent le son qu’ils obtiennent d’un microphone aussi abordable.

C’est l’un des meilleurs micros ASMR bon marché, sinon le meilleur compte tenu de son prix.

3. Lauten Audio LA-220

Le LA-220 de Lauten Audio est un fantastique microphone à condensateur à large diaphragme polyvalent. Il fait un excellent travail avec les voix et les instruments acoustiques, il deviendra donc un incontournable du studio si vous prévoyez d’enregistrer plus que de l’ASMR. Les filtres passe-haut et passe-bas commutables sont une touche agréable lorsque vous voulez un peu de contrôle sur votre son d’entrée.

2. Shure SM7B

En raison de la nature sensible et délicate de l’enregistrement ASMR, un microphone à condensateur fonctionne mieux. Mais nous ne pouvons pas nous empêcher de nous souvenir de l’un des microphones dynamiques vocaux/diffusion les plus célèbres jamais fabriqués. Le SM7B a besoin de beaucoup de gain et d’un bon préampli pour fonctionner correctement si vous allez enregistrer des sons calmes.

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1. micro binaural 3Dio Free Space

Il prend vraiment la première place, bien qu’il n’y ait pas de meilleures et de pires positions ici, grâce aux microphones sensibles des deux côtés. Cela vous permet de chuchoter littéralement dans les oreilles de l’auditeur. Il simule une écoute naturelle et offre une excellente qualité sonore.

2021 a été une année productive pour les développeurs de matériel musical et de plugins virtuels. Et ce malgré la pandémie, la baisse des ventes et le marché dans son ensemble. Malgré cela, nous avons sélectionné pour vous 5 des meilleurs synthétiseurs que vous devriez essayer et emporter dans votre collection!

1. Gagnant 2021: Arturia Pigments 3

Pigments est un synthétiseur unique qui combine la synthèse analogique virtuelle et la synthèse à table d’ondes. Il comprend également des filtres, des effets, des modulations, des séquences et des arpèges.

La troisième version du synthétiseur ajoute un nouveau moteur sonore harmonique pour la synthèse additive ; moteur auxiliaire avec générateur supplémentaire ; signaux analogiques supplémentaires et deux sources de bruit. Il existe également plus de 80 nouveaux préréglages, ainsi que d’autres ajouts et améliorations.

Le synthétiseur Pigments est devenu un instrument bien équipé et est maintenant encore plus impressionnant. En fait, si l’on considère la quantité de fonctionnalités proposées et l’excellente qualité sonore, nous dirions que c’est une bonne affaire à acheter. Aujourd’hui son prix est de 115$.

Plus de détails sur le site officiel: Arturia.

2. Korg Collection 3

Korg rend ce kit de synthé encore plus grand: le miniKORG 700S, Prophecy et Triton Extreme sont désormais disponibles en tant que logiciel pour la première fois. Ces trois instruments emblématiques font partie de la collection, que l’on retrouve déjà: M1, MS-20, Mono/Poly et ARP Odyssey.

Plus de détails sur le site officiel: Korg.

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3. G-Force OB-E

Après plusieurs années d’accalmie, GForce Software est de retour avec un produit exceptionnel appelé OB-E. Un plug-in qui recrée le légendaire synthétiseur à 8 voix d’Oberheim, il combine également huit SEM classiques (Synthesizer Expander Modules) en un seul bloc, fournissant un puissant instrument polyphonique. OB-E est une bonne émulation qui non seulement rend justice au son d’origine, mais l’améliore également avec des effets et des fonctionnalités utiles.

Plus de détails sur le site officiel: G-Force.

4. ROLI Equator 2

Le plugin Equator a commencé sa vie en tant que moteur sonore principalement axé sur les échantillons et à utiliser avec les contrôleurs ROLI Seaboard MPE (claviers modernes recouverts de silicium). Cependant, dans les mises à jour ultérieures, Equator est devenu un puissant synthétiseur logiciel à part entière, et bien que la première version soit impressionnante, cette deuxième itération a été un pas en avant notable.

Plus de détails sur le site officiel: ROLI.

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5. East West Hollywood Orchestra OPUS Edition

Enregistré par l’ingénieur du son hollywoodien Sean Murphy, cet ensemble était un assortiment remarquablement détaillé d’échantillons d’instruments d’orchestre présentant une variété de textures pour les cordes, les bois, les cuivres et les sphères de percussion. Ces enregistrements sans égal constituent toujours le cœur de l’écriture musicale, mais ont maintenant été déplacés vers le nouveau moteur brillant Opus.

Plus de détails sur le site officiel: East West.

Certains des plus grands défis auxquels l’industrie de la musique est aujourd’hui confrontée sont résolus avec la blockchain. Les musiciens peuvent recevoir des redevances égales, les salles peuvent empêcher la contrefaçon des billets de concert et les maisons de disques peuvent suivre les flux de streaming et indemniser rapidement les artistes qui ont contribué à des chansons ou des albums grâce à la blockchain.

La technologie Blockchain peut aider le secteur à surmonter ses défis existants. La technologie décentralisée dans la musique est défendue par des artistes tels que Lupe Fiasco, Gramatik et Pitbull, et d’autres partisans vantent déjà la technologie de grand livre distribué de blockchain comme un moyen de diffuser efficacement de la musique, d’optimiser les redevances et d’éliminer les intermédiaires coûteux. La blockchain peut restaurer un système juste et transparent pour produire, acheter, vendre, écouter et gérer des chansons.

Considérez les meilleures entreprises de 2021 utilisant la blockchain dans la musique:

Vezt (Los Angeles, États-Unis)

Vezt est un marché des droits musicaux qui vous permet de financer directement vos artistes, compositeurs et producteurs préférés en échange de redevances perçues sur leurs enregistrements. Pour ce faire, il collecte des redevances auprès des fans, des organisations de droits d’exécution, des éditeurs et des maisons de disques, puis les suit à l’aide de la technologie blockchain propriétaire. Grâce à une offre initiale de chanson (ISO), le marché numérique Vezt permet aux artistes et compositeurs de partager un pourcentage des revenus d’une chanson pour un financement basé sur les redevances. L’ISO définit le jour et l’heure auxquels les droits de redevance seront mis à la disposition du grand public, augmentant ainsi la sensibilisation, la demande et les opportunités pour l’artiste.

Ujo (New York, États-Unis)

La technologie décentralisée développée par Ujo crée une base de données sur la propriété musicale et automatise le paiement des redevances. Les artistes peuvent soumettre des œuvres d’art, s’auto-publier, contrôler la sélection des licences et gérer la distribution à l’aide de la technologie blockchain d’Ujo. La plate-forme Ethereum simplifie la propriété de la musique en vous permettant de recevoir des paiements via des contrats intelligents et des crypto-monnaies.

ROCKI (Singapour, Malaisie)

La prochaine génération de services de streaming musical est ROCKI. C’est la première plate-forme à rémunérer à la fois les artistes et les fans pour leur streaming, et est alimentée par le jeton ROCKS. Il s’agit d’un modèle d’abonnement hybride pour les monnaies fiduciaires et cryptographiques, utilisant un mécanisme de paiement centré sur l’utilisateur.

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Open Music Initiative (Boston, États-Unis)

L’Open Music Initiative (OMI), une organisation à but non lucratif de 200 membres, est synonyme de protocole open source dans le secteur de la musique. L’Open Music Initiative envisage d’utiliser la blockchain et l’intelligence artificielle pour identifier et payer des redevances équitables aux titulaires de droits musicaux et aux auteurs légitimes. L’initiative pense que la blockchain peut aider les artistes à être payés correctement en apportant une ouverture et des informations plus approfondies sur les données. Soundcloud, Red Bull Media et Netflix ne sont que quelques-unes des entreprises qui les ont rejoints.

Musicoin (Hong-Kong, Chine)

Musicoin est une plateforme de streaming qui vous permet de créer, utiliser et distribuer de la musique. L’infrastructure blockchain de l’entreprise permet une diffusion de musique peer-to-peer sécurisée et transparente. MUSIC (leur pièce) est une monnaie mondiale qui prend en charge la musique et les transactions associées. Musicoin élimine le besoin d’externaliser des tiers en veillant à ce que l’artiste reçoive 100% de tous les revenus de streaming.

Mycelia (Londres, Angleterre)

Mycelia est un groupe d’artistes et de musiciens cherchant à encourager les artistes et autres créateurs de l’industrie. L’industrie de la musique envisage la blockchain à diverses fins. L’objectif principal de Mycelia est de gérer une base de données complète sur la blockchain pour s’assurer que les artistes reçoivent une rémunération et une reconnaissance appropriées dans les plus brefs délais. Pour garantir un traitement égal à tous les membres, le passeport de l’entreprise créative contient toutes les informations sur la chanson, y compris les identifiants, les mentions élogieuses, les partenaires commerciaux et les canaux de paiement.

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Blokur (Oxford, Royaume-Uni)

Blokur est une source de données mondiale pour la gestion et la monétisation de la musique. Blokur combine plusieurs sources de données sur les droits dans une seule base de données en utilisant l’intelligence artificielle et la blockchain. La blockchain permet ensuite aux éditeurs de musique de cataloguer leur travail et de le faire approuver par la communauté. L’intelligence artificielle (IA) de l’entreprise résout tout conflit de source en recherchant des informations pertinentes sur la lignée pour s’assurer que les bons interprètes sont payés.

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Le synthétiseur REFX Nexus est toujours l’un des outils les plus utilisés pour écrire de la musique. Et ce n’est pas surprenant, car vous pouvez y trouver n’importe quel son, des cordes aux batteries à part entière. Avec une section d’effets intégrée et de multiples boutons de contrôle, les compositeurs obtiennent un caractère chaleureux, massif et enveloppant. Une architecture puissante et flexible est la base qui prend en charge une conception d’outil utile et attrayante.

Nous avons reçu une incroyable collection de 30 000 préréglages pour une grande variété de goûts et de couleurs. Vous trouverez ici à la fois des préréglages uniques pour la musique dance et des leads modernes pour le style pop. Et tout est gratuit ! De plus, les préréglages sont compatibles avec le Nexus 1 et le Nexus 3.

Parmi les packages présentés, vous pouvez retrouver les suivants : BAZZABEATS BIG PACK VOL.1, Black Ice XP, BlackGold Nexus Expansion Vol.1, Drill Mafia Nexus Expansion, EXPANSION SKYFLOW NEXUS 1-11, GroveBeatz Nexus Expansion 1-2, Halloween Trap Expansion, Johnny Juliano, MC Platinum Hitz par MCCABE, MoneyClipBeatz, Pair A Dyce Beatz 410 Purple Clouds Exp. Vol. 2, ZXP SPACE HIP HOP et plus de 300 autres dossiers!

Téléchargez gratuitement 30 000 préréglages ici (12 Go): PRESETS Nexus.

• nous ne sommes pas responsables des préréglages présentés, car nous ne pouvons pas vérifier lesquels d’entre eux sont entièrement gratuits et lesquels étaient (ou sont) dans des packages payants. Si vous êtes le détenteur des droits d’auteur, écrivez-nous, nous supprimerons les fichiers immédiatement.

Vous pouvez trouver toutes sortes de critiques sur le synthétiseur Nexus et les préréglages:

• Les préréglages sonnent géniaux, mais je pourrais utiliser davantage de préréglages intégrés, même s’ils utilisent la même banque d’échantillons. Le look est bon aussi… ressemble à un Akai 1000… mais sonne mieux. J’aime vraiment la sensation que ces sons ont, surtout dans leur propre environnement. De jolis sons gate, arpégiateurs, delays et reverbs (pour un synthé… évidemment).
• Le Nexus est fantastique! Il vous offre tous les sons dont vous avez besoin pour créer un véritable hit de club. Il a vraiment tout. Des sons de premier plan, des pads, des arpèges et même des batteries – le tout dans une qualité exceptionnelle et authentique.
• Dans les années 90, tout bon producteur avait une station de travail avec un bon ensemble de préréglages et un bon séquenceur. Les compositeurs modernes utilisent un séquenceur et un plugin vst fonctionnel. Et le Nexus intervient vraiment comme un vent en rafale, avec énormément de sons décents, une belle interface utilisateur, une matrice de modulation simple et efficace, et une sacrée inspiration d’ailleurs. Il m’a fallu 15 minutes pour créer une piste avec le Nexus.
• Nexus a tout ce dont vous avez besoin pour créer un tube de danse moderne! Il s’adresse principalement à tous les producteurs techno/trance et leur offre une incroyable bibliothèque de sons professionnels. Certaines personnes se sont plaintes de ne pas pouvoir créer de conception sonore avec le Nexus, mais ce produit doit être traité comme une pure platine vinyle préréglée pour vous offrir les sons de danse les plus gros au monde (je ne plaisante pas).
• Tout ce que j’ai à dire, c’est que c’est probablement le meilleur plugin que j’ai jamais eu! La qualité sonore est irréprochable! Trance, house, hardcore, etc. peut être créé facilement! Il est livré avec des centaines de sons de HAUTE QUALITÉ! Il existe également des packs d’extension que vous pouvez acheter à un prix raisonnable.

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Un chorus de haute qualité ajoutera facilement de la profondeur au son et l’« épaissira » organiquement. Les résultats peuvent aller d’effets subtils et agréables pour le chant à des extensions soyeuses sur les guitares, les claviers, les cordes et plus encore. Bien qu’il existe de nombreux refrains bons et même gratuits, ils ne sont pas les mêmes que la version payante. Dans cette liste, nous nommerons quelques plugins qui vous méritent d’ouvrir votre portefeuille et de dépenser.

1. EVENTIDE TRICERACHORUS

TriceraChorus par Eventide est le meilleur chorus vst pour l’argent. Eventide a une longue et riche histoire de création d’effets numériques de qualité. TriceraChorus est un plugin flexible et puissant qui s’avère être un bon bourreau de travail. Il a absorbé le meilleur des retards de luxe de style BBD des années 70 et 80. Combine tous les avantages de Trichorus avec le Micro Tone Offset breveté et un LFO triphasé pour une modulation supplémentaire. Le résultat est un chorus flexible qui reproduit des sons épais, larges et profonds avec des paramètres entièrement réglables. On a aimé ses 3 modes de fonctionnement: Ribbon, Swirl et Hotswitch.

Plus de détails sur le site: Eventide.

2. VALHALLA UBERMOD

UberMod n’est pas un chorus dédié. Après l’avoir rencontré il y a une semaine, nous ne pouvons toujours pas comprendre ce que c’est. Vallhalla l’appelle « un module de modulation multipoint unique ». En tout cas, pour un plugin gratuit, c’est plutôt pas mal. En fin de compte, ce plug-in crée vraiment des chœurs d’élite et un somptueux doublage sonore.

Valhalla UberMod est basé sur neuf modes de chorus qui jettent les bases de l’effet. Celles-ci incluent une modulation à six variations inspirée des émulations de chorus Roland JP-8000, Roland Dimension C et D, et définissent le caractère général de l’effet en réglant la quantité de retard et de formes d’onde de modulation. Vous pouvez utiliser des préréglages prêts à l’emploi ou repartir de zéro. Prenez n’importe quel préréglage et jouez avec les paramètres. UberMod fonctionne très bien avec les voix, les basses, les guitares et les synthés.

Plus de détails sur le site: VALHALLA.

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3. PRESONUS ANALOG CHORUS

Analog Chorus est depuis longtemps un produit interne populaire de Studio One. Cela a incité les producteurs de musique à demander une version générique de cet effet standard. PreSonus s’est engagé et a publié le plugin Analog Chorus en tant que VST3, AAX et AU. Il peut être acheté séparément ou dans le cadre de l’ensemble Analog Effects Collection.

Chorus est un simple doubleur de 1 à 3 voix avec des tonalités analogiques classiques et une saturation. Lorsque vous simulez les sons familiers des pédales analogiques, vous trouverez de nombreuses belles vibrations et trilles. Ils sont bien adaptés aux pistes de guitare et traitent les sons les plus recherchés et les plus courants.

Plus de détails sur le site: PRESONUS.

4. MCHORUSMB MELDA PRODUCTIONS

Le plugin a de nombreuses fonctionnalités. De la synchronisation du tempo hôte au suréchantillonnage configurable et au travail MIDI.

Certaines des fonctionnalités les plus intéressantes sont la compensation de gain automatique, le limiteur de volume et les algorithmes de phase minimale pour éviter les problèmes d’aliasing. Il a une ambiance à l’ancienne pour ajouter un éclat de haut niveau avec un simulateur de saturation de lampe. Une autre caractéristique distinctive est la possibilité d’enregistrer et de comparer jusqu’à 8 patchs simultanément. Vous pouvez également enchaîner les quatre emplacements ensemble à l’aide du pad X-Y. Le système global de gestion des préréglages permet de télécharger et de partager ceux qui ont déjà été créés.

MChorusMB vaut chaque centime. Nous le recommandons comme le meilleur refrain pour mixer et marquer des films ou des jeux.

Plus de détails sur le site: MELDA PRODUCTIONS.

5. ORCHID WA PRODUCTIONS

WA Productions utilise un traitement à quatre voies avec Orchid pour étendre vos sons en ajoutant de la réverbération, du délai et plus encore à vos commentaires. Ajoutez à tout cela un grand nombre de préréglages pour le traitement de phase et la simulation de filtre en peigne. Orchid offre un son de chorus fluide des années 80 et un contrôle de traitement incroyable.

Le contrôle Shimmer est essentiellement un moyen d’éclaircir les aigus. Il fonctionne comme un générateur d’harmoniques, ajoutant de la brillance deux octaves au-dessus du son cible. La plupart des préréglages sont prêts à l’emploi avec quelques ajustements à l’aide d’un délai réglable (jusqu’à 100 ms), de filtres coupe-bas et coupe-haut et d’un bouton Space (réverbération).

Plus de détails sur le site: WA PRODUCTIONS.

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6. SYNTORUS2 D16 GROUP

Syntorus 2 est la suite parfaite de l’effet Syntorus original créé par le D16. Les mises à jour incluent une nouvelle disposition, des options de panoramique, des filtres multimodes et trois (au lieu de deux) lignes à retard avec des configurations de routage LFO à retard. C’est une option fantastique pour créer de la largeur et du mouvement.

La deuxième version contient de nombreuses nouvelles fonctionnalités avec lesquelles vous pouvez remplir cet article. En bref, il propose six types de LFO avec des commandes de synchronisation, de déphasage L/R et d’amplitude. L’émulation de la chaîne de traitement augmente également la polyvalence de ce plugin vst. Les préréglages sont triés afin que vous puissiez choisir par type – subtil, doux ou intense. De plus, vous pouvez ajouter et enregistrer vos propres préréglages dans ces catégories.

Plus de détails sur le site: D16 GROUP.

7. TAL-CHORUS LX

TAL-Chorus est un petit plug-in qui a été calqué sur le chorus du Roland Juno-60, à la fois en termes d’espace et d’interface graphique. En conséquence, il y a cinq paramètres avec lesquels vous pouvez jouer. Il existe deux modes (1er – doux, 2ème – intensif) et trois potards : volume, mixage du signal traité et contrôle de la largeur stéréo. Vous pouvez les utiliser individuellement ou en même temps.

Si vous recherchez un son de chorus Roland / BOSS classique, le TAL-Chorus LX est définitivement le bon choix. Et sa caractéristique la plus intéressante est la couleur de la tonalité du son. Il ajoute une chaleur colorée et une plénitude analogique.

Plus de détails sur le site: TAL.