Pour que le mastering se passe bien, il est important de bien s’y préparer. La préparation peut vous faire gagner du temps et de l’argent, et peut également vous aider à obtenir la meilleure chanson possible. Avant de commencer le processus de mastering, je vais vous montrer dans cet article exactement comment vous assurer que votre mix final est aussi bon que possible.

Tout d’abord, nous répondrons à la question, qu’est-ce que la maîtrise et pourquoi est-ce important.

Vous vous êtes probablement demandé pourquoi vos enregistrements ne sont pas aussi irréprochables que les sorties commerciales? La réponse réside probablement dans le traitement (mixage et mastering). Le mastering, dont nous allons parler aujourd’hui, est la dernière étape affectant le son et plus loin sur la préparation du mix final pour la sortie. Cela inclut la résolution des problèmes d’équilibre, l’équilibrage de certains éléments audio d’un fichier stéréo et l’optimisation de la lecture sur tous les systèmes et formats multimédias disponibles. Cela se fait avec des outils tels que l’égaliseur, le compresseur, le limiteur et l’amélioration des canaux stéréo, ainsi que d’autres appareils analogiques et plugins virtuels.

En travaillant toute la nuit à peaufiner le mélange à la perfection, vous ne voulez évidemment pas qu’il s’effondre lorsque vous arrivez à la finale.

Cela étant dit, il ne faut pas oublier que le mastering peut donner à votre album un aspect cohérent. Toutes les pistes d’un EP doivent avoir un son cohérent en ce qui concerne les niveaux et les caractéristiques sonores. Vos auditeurs ne voudront probablement pas ajuster le volume de chaque chanson en raison des différents niveaux entre les pistes.

Alors, comment préparez-vous votre mix pour le mastering avant de l’envoyer à un ingénieur ou à un service de mastering?

Référez-vous à un mélange différent pendant que vous travaillez

Lorsque vous mixez, il est important de le comparer à une piste commerciale professionnelle. Il a été dit plus haut que le mastering aide vos pistes à avoir un son impeccable et professionnel, mais le processus de mastering n’aidera jamais si vous avez une piste mal mixée. Choisissez un mix de référence, qui est un fichier audio de haute qualité avec des instruments et des sons similaires à la piste sur laquelle vous travaillez. Quelles différences avez-vous remarquées dans les niveaux, la largeur stéréo et la dynamique?

Vous devez vous assurer que tout correspond parfaitement au mixage avant de l’envoyer à l’ingénieur de mastering. A savoir: gamme de fréquence, dynamique et niveaux. Écouter travailler dans une variété d’environnements avec peu ou pas de traitement acoustique est une excellente technique.

Vos fans ne seront certainement pas assis en studio et écouteront votre morceau avec un traitement acoustique. Vous devriez en tenir compte lors de la préparation de votre mélange. Il devrait sonner parfaitement sur tous les systèmes audio tels que les haut-parleurs d’ordinateurs portables, les écouteurs, les autoradios et les systèmes audio domestiques.

Assurez-vous que vos pistes sont correctement éditées

Il va sans dire que vous devez supprimer toutes les zones vides et appliquer de courts fondus au début et à la fin de chaque clip pour assurer des transitions fluides. Cette étape est très importante si vous travaillez avec du son enregistré (versus MIDI). Les sons enregistrés, tels que les voix, ont généralement des pops et des pops gênants qui doivent être corrigés avant le mastering (s’ils sont accidentellement manqués).

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Jeter les fichiers de mauvaise qualité

L’une des choses les plus importantes à garder à l’esprit est que la conversion d’un fichier .mp3 en un fichier .wav 24 bits n’apporte aucune amélioration de la qualité. Vous devez toujours ramener votre mix à la résolution native. C’est le processus de création d’une réflexion avec la même profondeur de bits et la même fréquence d’échantillonnage que celles que vous avez enregistrées et mixées.

Si votre session est de 48 kHz, 24 bits – exportez-la avec les mêmes paramètres. Une bonne règle de base est de toujours enregistrer, mixer et envoyer des fichiers .wav ou .aiff 24 bits / 44,1 kHz à votre ingénieur de mastering. Toutes les interfaces audio de haute qualité pour Mac et PC vous permettent de le faire en haute définition. Le processus de mastering peut faire des merveilles, mais il ne peut pas réparer un fichier audio basse résolution.

Le taux d’échantillonnage affecte la plage de fréquences de votre piste et la profondeur de bits affecte la plage dynamique. L’exportation en résolution native garantit que la fréquence et les plages dynamiques restent inchangées.

Laissez suffisamment d’espace libre

Un bon dégagement en hauteur doit toujours être laissé. Qu’est-ce que ça veut dire? la marge est l’espace dont dispose votre signal audio avant qu’il ne commence à s’écrêter. Si votre mix est proche de son apogée, il n’y aura pas de place pour que les ingénieurs de mastering fassent preuve de créativité. Une bonne règle de base est de garder la forme d’onde autour de -18dBFS et les pics autour de -10dBFS. Vous devez suivre ces directives lors de l’enregistrement audio.

Vous devez également surveiller votre bus maître tout au long du processus de mixage, mais si vous ne l’avez pas fait, tout n’est pas perdu. C’est facile à corriger, puisque tous les principaux DAW contiennent un indicateur de base sur le canal de bus principal.

Jouez la piste du début à la fin et vérifiez exactement où le niveau atteint son point le plus élevé. Si vous entendez de l’écrêtage ou remarquez que votre master clignote en rouge, vous devez baisser le niveau de mixage global. N’oubliez pas de toujours écouter l’intégralité du mix après avoir baissé le niveau. Parfois, il peut y avoir des niveaux de canaux individuels qui provoquent une distorsion / un écrêtage.

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Traitement du bus maître

Le nombre de traitements et de plugins ajoutés à votre bus maître est un sujet très débattu dans le monde du mastering. Certains ingénieurs apprécient cela, tandis que d’autres pensent que cela fait plus de mal que de bien. N’hésitez pas à continuer à les utiliser si vous pensez qu’ils ajoutent plus de valeur à votre mix et le rapprochent du son souhaité.

Cela étant dit, vous devez être particulièrement prudent avec les plugins qui affectent la marge globale du mix. Étant donné que le mastering traite des niveaux et de la dynamique, les limiteurs et la compression dure feront presque certainement plus de mal que de bien. Si vous n’êtes pas sûr des plugins que vous pouvez utiliser sur le bus master, fournissez deux copies du mixage à votre ingénieur de mastering (une avec traitement et une sans).

Sur-traitement que vous ne devriez pas ajouter à votre sortie principale:

• Limiteur
• Compression qui réduit les pics et la dynamique de plus de 3 dB
• Égalisation agressive qui coupe les fréquences de plus de 3 dB
• Plugins d’amélioration stéréo

Laissez des bandes vierges au début et à la fin de la piste

Il est important de laisser un peu d’espace au début et à la fin de la piste avant d’envoyer vos fichiers de mixage. Ceci est particulièrement important si vous avez enregistré des instruments en direct. Pourquoi?

Les ingénieurs de mastering peuvent analyser ces bandes silencieuses pour déterminer si une piste doit être isolée et nettoyée du même bruit qui pourrait se produire ailleurs. Malheureusement, de nombreux producteurs inexpérimentés ne déplacent que les zones entre les marqueurs de début et de fin dans leurs DAW. En faisant cela, vous pouvez couper la queue de la réverbération, ce qui ne sonnera pas naturel.

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Finalement

Préparer un mix pour le mastering est un défi, mais comprendre comment cela fonctionne en vaut la peine. Si vous envoyez un mauvais produit à votre ingénieur de mastering, vous n’obtiendrez pas le même son impeccable qu’un enregistrement commercial. Toutes ces étapes ne sont que des lignes directrices. Mais si vous obtenez votre mix pour le mastering dès le début, cela vous fera gagner d’innombrables heures.

Résumons quels mix sont les meilleurs pour le mastering:

• 24 bits / 44,1 kHz
• Fichiers .wav ou .aiff sans perte
• Avoir les pics les plus forts autour de -10dBFS
• Maintenir la forme d’onde du corps autour de -18dBFS
• Il n’y a pas de compresseur ou de limiteur sur le bus principal
• Bas niveau et dynamique
• Pas de sauts en stéréo

J’espère que ce guide vous a aidé à jeter un nouveau regard sur le produit à offrir à un ingénieur de mastering ou à un service de mastering. Pour obtenir un mastering de démonstration gratuit, envoyez vos morceaux à notre studio et nous ferons une option d’écoute, ainsi que des commentaires s’il y a de grosses erreurs dans le mix.

Kali Audio fabrique des haut-parleurs et des accessoires professionnels qui offrent le meilleur son de leur catégorie à des prix abordables. Fondée en 2018, la marque s’est rapidement fait un nom avec la populaire série LP et a depuis lancé une gamme de produits innovants qui s’adaptent à tous les budgets. Dans ce guide d’achat, nous allons détailler les différences entre les différentes séries de Kali Audio et expliquer les technologies utilisées. Ci-dessous, vous pouvez en savoir plus sur le LP susmentionné, ainsi que sur les subwoofers IN-8 et IN-5, WS-12 et le contrôleur de moniteur Bluetooth Kali MV-BT.

Moniteur de studio KALI AUDIO de la série LONE PINE

Les haut-parleurs de la série Lone Pine offrent un son clair et précis à un prix abordable. Les LP-8 et LP-6 (également disponibles en blanc) offrent une réponse en fréquence exceptionnellement plate pour que vous puissiez entendre chaque détail de votre mix. Avec le son neutre de la série LP, vous pouvez être sûr que votre mix s’adaptera à n’importe quel système.

Ne vous laissez pas tromper par leur taille – même si les haut-parleurs de la série LP sont compacts, ils offrent une puissance de sortie impressionnante. Le LP-6 avec un amplificateur de classe D de 80 W est idéal pour les home studios et les petits espaces commerciaux, tandis que le LP-8 de 100 W fournit une puissance suffisante pour les pièces de taille moyenne.

Les haut-parleurs de la série LP utilisent des bobines acoustiques à double sortie de grand diamètre pour reproduire des basses profondes, riches et puissantes avec une distorsion minimale et une large plage dynamique. Les deux modèles consomment 40 watts pour un tweeter à dôme souple de 1 pouce. Le LP-6 utilise 40W pour le woofer 6,5″ et le LP-8 utilise 60W pour le woofer 8″.

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La technologie innovante de guide d’ondes 3D offre un son fluide depuis n’importe quelle position d’écoute, vous permettant d’entendre chaque détail de votre mix et simplifiant les décisions de mixage importantes. Ils sont également équipés d’un tube à faible bruit sur le panneau avant. Contrairement aux ports traditionnels du panneau avant, qui peuvent détourner l’attention de la fidélité sonore du haut-parleur, cette conception innovante aide à éliminer le bourdonnement pour une réponse des basses claire et précise.

L’un des avantages importants des enceintes de la série LP est leur compacité, elles peuvent être installées n’importe où. Les commandes d’égalisation dédiées vous permettent d’obtenir sans effort le son que vous voulez dans de petits espaces. Avec des paramètres d’égalisation de compensation de bord dédiés, vous pouvez facilement façonner le son de vos haut-parleurs pour tenir compte des réflexions causées par les surfaces dures telles que les murs, les bureaux et les consoles d’enregistrement. De plus, les haut-parleurs de la série LP sont dotés de connecteurs d’entrée XLR, TRS et RCA pour connecter tous vos appareils préférés.

Moniteur de studio KALI AUDIO IN-8

Le Kali IN-8 est un moniteur de studio révolutionnaire qui combine le même woofer et le même tweeter que ceux de la série LP bien-aimée avec un haut-parleur médium coaxial innovant pour une plus grande transparence, moins de distorsion et une scène sonore impressionnante.

Cette conception à trois voies utilise un nouveau haut-parleur de milieu de gamme qui entoure le tweeter et agit comme un guide d’ondes pour éviter la distorsion et améliorer la clarté. La conception innovante fait de l’IN-8 une source ponctuelle, éliminant efficacement les problèmes d’écoute hors axe pour créer une scène sonore hyper-réaliste n’importe où dans la pièce, tout en produisant un son cristallin avec une distorsion minimale. L’ajout d’un troisième haut-parleur de milieu de gamme permet au subwoofer de se concentrer en dessous de 330 Hz, tandis que le tweeter se concentre au-dessus de 3 kHz, créant une scène sonore plate et équilibrée sur tout le spectre. De plus, avec un impressionnant amplificateur de classe D de 140 W, l’IN-8 est suffisamment puissant pour remplir un espace moyen à grand.

Il convient également de noter les commandes d’égalisation polyvalentes de la série LP, vous permettant de façonner le son de vos haut-parleurs pour l’adapter à n’importe quel environnement, même dans les petites pièces où les moniteurs sont contre un mur. De plus, les connecteurs XLR, TRS et RCA permettent de connecter rapidement et facilement IN-8 à n’importe quel appareil analogique.

Cela étant dit, Kali Audio a sorti le IN-8 V2 avec quelques ajustements simples pour le rendre meilleur. La marque a réussi à réduire le bruit de l’amplificateur de 12 dB, à ajouter des diffuseurs au fini naturel et à améliorer la conception de l’armoire.

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Moniteur de studio KALI AUDIO IN-5

Le Kali Audio IN-5 est la deuxième version de la série de moniteurs IN, permettant aux ingénieurs de profiter de nombreux avantages des moniteurs plus petits. Comme le célèbre IN-8, le nouveau IN-5 utilise une conception active à trois voies avec un haut-parleur médium coaxial et un tweeter pour une image hyper-réaliste. Et avec un puissant woofer de cinq pouces, l’IN-5 offre des basses claires et percutantes sans déformer les médiums et les aigus. Faisant partie de la deuxième génération d’enceintes Kali, les moniteurs de studio IN-5 utilisent une nouvelle plate-forme d’amplification pour minimiser le bruit intrinsèque.

Caisson de basse KALI AUDIO WS-12

Les haut-parleurs des séries LP et IN-8 produisent eux-mêmes beaucoup de basses, mais vous devez parfois ajouter encore plus de puissance. Le WS-12, un subwoofer actif de 1000 W pour le studio ou la scène, fait exactement cela. Doté d’un haut-parleur de 12 pouces à grande course, le WS-12 est capable de fournir des basses fréquences puissantes jusqu’à 23 Hz. Avec une puissance de sortie maximale de 123 dB, SPL est l’un des subwoofers les plus puissants du segment de prix inférieur à 1 000 $. Alors que le WS-12 est conçu pour compléter n’importe quel ensemble de moniteurs de studio, il est également optimisé pour fonctionner avec les moniteurs LP-6, LP-8 et IN-8. Vous pouvez même l’utiliser pour la gestion des basses dans un système 5.1 où tous les haut-parleurs large bande sont des Kali IN-8.

Le WS-12 comprend une gamme de commandes DSP polyvalentes pour façonner votre son. Les filtres sélectionnables à 20, 40 et 140 Hz facilitent la sélection du niveau idéal de prise en charge des basses, tandis que les commandes de gain de sortie dédiées vous permettent de les ajuster facilement à vos besoins, peu importe où se trouve l’enceinte, à l’extérieur, contre un mur ou dans un coin. À l’aide d’un contrôleur au pied en option, vous pouvez rapidement allumer et éteindre ce subwoofer. Il est également important que le WS-12 soit suffisamment compact pour tenir dans la plupart des petites voitures particulières, ce qui le rend facile à emporter pour n’importe quel concert !

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Contrôleur de moniteur KALI AUDIO MV-BT

Naturellement, aucun système de monitoring de studio n’est complet sans contrôleur. Kali Audio MV-BT vous permet d’utiliser vos appareils Bluetooth avec des haut-parleurs, des mélangeurs, des contrôleurs et des interfaces professionnels. Cet appareil combine des commandes faciles à utiliser avec des connecteurs de qualité et des codecs haute résolution pour un contrôle audio précis.

Connectez vos appareils Bluetooth préférés en un instant en appuyant simplement sur le logo Kali sur le panneau avant, ou connectez des moniteurs de studio analogiques à l’aide des sorties XLR et TRS symétriques sur le panneau arrière. Le MV-BT est même livré avec une entrée AUX dédiée de 3,5 mm pour que vous puissiez rapidement connecter votre smartphone, ordinateur portable ou appareil mobile. Un bouton robuste et lesté permet un contrôle précis du volume de sortie, tandis qu’un indicateur LED élégant indique les niveaux de volume.

Dans un passé récent, les musiciens sans contrat devaient rechercher des options sur la façon d’interagir avec les sociétés de musique pour faire entendre leur musique. De nos jours, promouvoir votre créativité auprès des masses est plus facile que jamais. Si vous souhaitez faire connaître votre nom, et que les morceaux soient entendus et génèrent des revenus, alors ce guide est fait pour vous. Nous vous expliquerons comment promouvoir votre musique sur les réseaux sociaux à l’aide de playlists.

Mais avant de commencer, rappelez-vous que chaque plate-forme a ses propres avantages distincts. Par conséquent, l’essentiel est de développer une stratégie qui combine tous ces avantages. Regardons de plus près ce sujet.

Promotion via les réseaux sociaux

La publication de pistes sur vos comptes ou groupes est loin d’être le seul moyen de montrer votre travail au monde. Franchement, vous ne pouvez pas créer un profil attrayant uniquement sur la base de vos pistes. Oui, vous pouvez avoir un son parfait avec des réglages DAW allant des égaliseurs aux délais et vibrations, mais à quoi bon si personne ne veut l’écouter ?

Construisez un château d’histoires autour de votre musique et ouvrez la voie à la communication avec votre public. Ce sont les deux aspects les plus importants de la promotion des médias sociaux.

Créer votre propre fanbase sur YouTube

YouTube est une plate-forme entièrement gratuite et fait depuis longtemps partie intégrante de l’industrie de la musique avec plus de 2 milliards d’utilisateurs. Tout d’abord, vous devez créer une « chaîne d’interprètes » qui doit avoir l’air décente et professionnelle. Déjà à partir de cette chaîne, vous pouvez partager n’importe quoi, des clips musicaux et des performances en direct aux jams, ainsi que des questions et des réponses. L’idée de base est d’avoir une variété de contenus qui peuvent être triés dans différentes listes de lecture. Se référer à des chaînes similaires est le meilleur moyen de rencontrer plus de personnes partageant les mêmes intérêts. N’hésitez plus, rendez-vous visible ! Laissez des commentaires sur leurs vidéos, soyez proactif et amical.

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Voici quelques étapes pour démarrer votre carrière musicale sur YouTube:

1. Créer une chaîne YouTube.
2. Approuver votre chaîne comme officielle – OAC (équivalent à un profil d’artiste vérifié sur YouTube)
3. Complétez votre flux en ajoutant une photo, une bannière, des icônes, une description, un site Web et des liens sociaux. réseaux.
4. Ajoutez toutes les chaînes associées à la section « Chaînes préférées » (par exemple, un label ou d’autres projets auxquels vous avez participé).
5. Ajoutez des sections à votre chaîne.
6. Personnalisez l’URL de votre chaîne pour qu’elle soit facile à mémoriser.
7. Rendez vos vidéos plus faciles à trouver avec des titres riches en mots clés. N’hésitez pas à ajouter des icônes, des filigranes, des balises et des descriptions.
8. N’ayez pas peur de télécharger plus que de simples vidéos musicales. Ajoutez des émissions en direct, des flux, des couvertures, des instructions, des émissions en coulisses, etc.)
9. Établissez un calendrier et suivez-le. Les chaînes sur lesquelles de nouvelles vidéos sont régulièrement publiées ont plus d’abonnés.

Rechercher des fans potentiels sur le stockage en nuage de musique

Une fonctionnalité et en même temps un grand avantage du stockage en nuage est une approche unique des commentaires. Vous pouvez laisser les fans marquer les écarts dans les pistes à l’aide de la forme d’onde. C’est une méthode fantastique pour interagir avec les auditeurs et aussi un excellent moyen de connaître leurs préférences. Engagez votre public dans les commentaires et autres activités.

Utilisez des tags, ils vous permettront de transmettre vos chansons à des auditeurs aux goûts musicaux similaires. N’hésitez pas à inclure dans le lien « acheter ». Vous pouvez également fournir une copie gratuite de votre meilleur morceau. Si les gens vous aiment en tant qu’artiste, ils auront tendance à vous aider à réussir.

Pour promouvoir votre travail sur SoundCloud, procédez comme suit:

1. Créez votre compte SoundCloud.
2. Téléchargez vos pistes là-bas.
3. Marquez les pistes avec des balises appropriées telles que le genre, l’humeur ou l’emplacement (géolocalisation).
4. Trouvez votre public cible.
5. Trouvez des chaînes qui peuvent partager votre musique, telles que des chaînes de rediffusion et de publicité, d’autres chaînes d’artistes, des labels, etc.
6. Ajoutez un lien « acheter ».
7. Commentez, cela vous aidera à obtenir les commentaires et l’intérêt de votre public.
8. Créez des œuvres qui se démarquent sur SoundCloud et partagez-les sur les réseaux sociaux. réseaux.
9. Partagez les chaînes d’autres artistes et établissez de bonnes relations avec eux.
10. Téléchargez et distribuez vos morceaux sur toutes les plateformes dont vous disposez.
11. Si vous en avez l’opportunité matérielle, essayez de promouvoir vos morceaux par le biais de la publicité, afin que plus de gens remarquent votre travail.

Astuce de pro : Avec un abonnement « Pro », vous ne perdrez pas vos commentaires, likes, statistiques et vues lorsque vous changez de piste.

Atteignez les fans potentiels sur Facebook

Facebook devrait être au centre de tout ce qui concerne votre musique. C’est un hybride de votre chaîne Youtube et de votre propre site Web. Alors utilisez-le pour vous promouvoir.

Disons que vous avez publié votre musique sur SoundCloud et YouTube. Ensuite, partagez ces informations sur Facebook. Vous pouvez tout publier, des vidéos promotionnelles et des notes de sortie d’album aux annonces et performances du groupe.

Pour commencer à promouvoir sur Facebook, vous avez besoin des éléments suivants:

1. Créez une page professionnelle, ne faites pas la promotion de la musique à partir de votre page personnelle.
2. Saisissez-y toutes les informations pertinentes, ajoutez un logo, une couverture ainsi que des contacts.
3. Ajoutez des liens vers tous vos autres sites Web musicaux.
4. Soumettez des informations sur les performances en direct et en coulisses, le travail en studio, les sorties et l’équipement.
5. Utilisez des #hashtags pour créer des séries de contenu. Par exemple, votre album préféré de la semaine ou vos instantanés hebdomadaires.
6. Créez des événements pour les concerts à venir.
7. Partagez votre musique dans des groupes pertinents.
8. Diffusez des publicités pour promouvoir les nouvelles versions, les événements et les annonces.
9. Répondre aux commentaires. Discutez avec les fans.

Listes de lecture sur les plateformes de streaming

Les services de streaming et les listes de lecture en ligne nous ont offert une nouvelle façon d’écouter de la musique. Avec un accès à des millions de chansons en un clic, les artistes ont la possibilité de diffuser leur travail à des centaines de milliers de fans potentiels.

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Soumettez votre morceau à Spotify

Contrairement au social. réseaux, Spotify n’est pas une plate-forme pour communiquer avec vos fans. Cependant, lorsqu’il s’agit de promouvoir des morceaux, leurs listes de lecture sont assez efficaces. Pour y arriver, vous devez tout d’abord présenter votre musique aux éditeurs de cette plateforme.

Pour ce faire, vous devez créer un compte d’artiste Spotify et vous êtes prêt à commencer. Parmi des centaines de listes de lecture, vous pouvez choisir celle qui vous convient. Ne vous limitez pas à votre musique, créez des listes partagées avec d’autres artistes. Cela vous aidera à étendre votre portée, ainsi qu’à améliorer l’interaction avec d’autres artistes, ce qui à son tour encouragera leurs fans à mieux connaître votre travail.

Pour attirer autant de fans potentiels que possible, vous devez inclure votre chef-d’œuvre dans autant de listes de lecture pertinentes que possible. Ajouter votre musique à une liste de lecture et la répertorier peut conduire à des centaines, voire des millions d’auditeurs par mois.

1. Inscrivez-vous pour un compte d’artiste Spotify.
2. Téléchargez au moins 2 ou 3 photos de bonne qualité de vous ou de votre groupe.
3. Remplissez votre biographie avec quelque chose d’intéressant et ajoutez des liens vers vos réseaux sociaux.
4. Attachez un lien vers votre dernier single dans la section « Sélectionner un artiste ».
5. En haut de la page d’accueil, cliquez sur « PITCH FROM NEXT RELEASE » et rédigez une belle présentation pour votre playlist éditoriale.
6. Relâchez votre chanson.
7. Attachez des liens vers d’autres plateformes sur lesquelles votre chanson est téléchargée.
8. Ajoutez votre musique à plusieurs listes de lecture personnalisées qui correspondent à votre genre. N’oubliez pas que plus c’est précis, mieux c’est.
9. Créez votre propre « liste de lecture d’artistes » avec des artistes similaires et taguez-les sur les réseaux sociaux.
10. Créez régulièrement du contenu pour rappeler aux gens d’écouter.

Listes de lecture sur Apple Music

La promotion Apple Music fonctionne de la même manière que Spotify et est basée sur des listes de lecture. La première étape consiste à vous inscrire comme toujours, puis à réclamer et confirmer votre compte d’artiste. L’inconvénient d’Apple Music est que le processus de promotion sur Spotify est de plus en plus facile.

Si vous êtes un jeune artiste, vous devez traiter avec des unités approuvées par Apple. Ils téléchargeront votre musique en échange d’une récompense ou d’une part des bénéfices. Oui, le processus est très compliqué, mais les opportunités obtenues sont énormes !

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Si vous avez au moins 20 albums sortis et que vous avez également un code d’enregistrement standard international et un code de produit universel, vous pouvez vous considérer en toute sécurité comme un vétéran aux yeux d’Apple et publier vos propres chansons directement dans l’application.

1. Connectez-vous à Apple Music pour les artistes à l’aide de votre identifiant.
2. Demandez un accès artiste et suivez les instructions à l’écran.
3. Ajoutez des photos, une biographie et des médias sociaux de haute qualité à votre profil d’artiste.
4. Téléchargez votre musique à l’aide d’un agrégateur tiers (commission ou pourcentage de redevance facturé).
5. Comme mentionné précédemment, si vous êtes un vétéran de la musique Apple, vous pouvez télécharger votre musique vous-même.
6. Téléchargez la pochette de votre album (les auditeurs la verront avant d’entendre votre chanson).
7. Créez votre propre liste de lecture, y compris vos propres morceaux, ainsi que des morceaux d’artistes similaires. N’oubliez pas les liens vers les réseaux sociaux.
8. Établissez et développez des relations avec d’autres propriétaires de listes de lecture.
9. Essayez d’entrer dans la liste de lecture d’Apple en vous associant à une maison de disques, un distributeur ou divers agrégateurs.

Conclusions

Alors maintenant, vous savez comment promouvoir votre musique en tant qu’artiste indépendant ! Des millions de fans potentiels attendent d’entendre vos morceaux. Certains utilisent Spotify, d’autres utilisent Youtube ou Apple Music. Pour réussir, vous devez être accessible partout. Développez une stratégie pour chaque plate-forme et profitez de toutes les fonctionnalités de base. N’oubliez pas d’avoir un produit de qualité à portée de main, et le mixage et le mastering y jouent un rôle important. Commandez ces services dans notre studio à des prix abordables. Ne restez pas assis ! Commencez à promouvoir!

Les producteurs de musique d’aujourd’hui sont essentiellement des créateurs de contenu. Qu’ils le sachent ou non, ils créent un élément sans lequel la plupart des événements d’aujourd’hui sembleront vides. L’audio est acheté et vendu tout autour de nous, où que nous regardions – nous entendons littéralement les résultats du succès de quelqu’un. Pensez à votre film préféré, puis à la bande originale. Quelqu’un a été payé pour ça.

La plupart des producteurs chevronnés ont une variété de sons, de chansons, d’échantillons et de mélodies qui ne les servent pas directement. Ces bits remplissent simplement le disque dur. La vente de ces bits aléatoires peut facilement générer plusieurs centaines (ou plus) de dollars par mois.

Certains des sites Web que nous mentionnerons dans cet article sont plus adaptés à une utilisation en entreprise, mais certains vous permettent de vendre des compositions individuelles à des fins lucratives aux paroliers et compositeurs.

1. AUDIODRAFT

AUDIODRAFT est un acteur majeur du marché dans le monde de l’entreprise. Les prix sont fixés individuellement par le vendeur. Cependant, leur « bibliothèque musicale » fixe leurs propres prix. Il contient une sélection de musiques exclusives, sélectionnées par le personnel ressource (il s’agit d’un service supplémentaire). Il existe également une politique tarifaire directement liée à la durée de la licence audio :

• 400 $ pour une licence exclusive pendant 1 an, 600 $ pour 2 ans, 1000 $ pour 5 ans et 2000 $ pour une licence exclusive perpétuelle.
• Le vendeur reçoit 70% du produit des bits vendus.

Audiodraft existe depuis de nombreuses années et est considéré comme l’une des principales plateformes. C’est un réseau de 20 000 producteurs de musique, annonceurs, ingénieurs du son et experts de plus de 120 pays. Les projets s’adressent aux grands clients, aux organisateurs d’événements ou aux grandes entreprises technologiques ou multimédias qui tentent d’obtenir du contenu audio pour de nouveaux appareils ou plates-formes. Le site accueille également des producteurs à la recherche d’ingénieurs mastering et des chanteurs à la recherche de producteurs.

2. SELLFY

Pour ceux qui recherchent l’individualité, SELLFY vous permet de créer et de gérer votre propre boutique numérique.

Il existe 3 niveaux de tarification: Starter (19$/mois), Business (39$/mois) et Premium (89$/mois). Des réductions sont disponibles si vous choisissez des forfaits annuels au lieu de forfaits mensuels. Les niveaux sont principalement divisés par le montant que vous espérez gagner. Le vendeur peut fixer ses propres prix de bits, le site prendra 0% des ventes dans tous les packages.

Sellfy n’est pas seulement pour les musiciens et les producteurs. Il s’agit d’une plateforme de commerce électronique destinée aux auteurs de toutes disciplines et de tous domaines. Comme Shopify, ils facturent des frais mensuels pour la vente de vos produits numériques et physiques. Contrairement à certaines des autres ressources mentionnées ici, Sellfy ne dispose pas de sa propre communauté d’achat. La promotion des matériaux incombe au vendeur (afin d’attirer un public et des acheteurs potentiels, c’est le vendeur qui doit faire de la publicité et développer sa propre boutique numérique).

Bénéfices supplémentaires:

• Analyse détaillée de vos clients;
• Marketing par e-mail intégré;
• Personnalisation de la marque individuelle;
• La possibilité d’intégrer n’importe où;
• Bande passante illimitée;
• Fonctionnalité de remise;
• Paiements instantanés.

Considérez-le comme un magasin général dédié exclusivement à la vente de vos rythmes. Si votre objectif principal est de trouver un endroit pour héberger de la musique avec une expérience d’achat transparente, SellFy est l’une des meilleures options pour vendre des beats en ligne.

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3. TRAKTRAIN

Vous pouvez vous inscrire et commencer à vendre même avec un compte gratuit et terminer avec des options payantes allant de 9 $ à 19 $ par mois, ce qui offrira des avantages supplémentaires. Un énorme bonus sera une commission de 0% sur les ventes. Le vendeur peut modifier les prix des morceaux individuels et proposer aux acheteurs des options de location de beats. Le plan tarifaire gratuit comprend les fonctionnalités suivantes : une limite de vente de 15 exemplaires du 1er titre avec un revenu de 100%.

Traktrain est un service qui offre aux producteurs une énorme fenêtre ouverte sur le marché pour les chanteurs et les rappeurs à la recherche de musique à utiliser dans leur contenu. Trakstars est un service sur invitation uniquement et vous oblige, en tant qu’utilisateur, à recevoir une invitation d’un membre actuellement enregistré, ou vous pouvez demander une invitation via le formulaire du site, mais le traitement demandera un certain effort et de la patience.

Traktrain revendique une taille d’audience de plus de 190 000 visiteurs mensuels. Ils se concentrent principalement sur le créneau du hip hop et ont travaillé avec des entreprises comme Lil Yachty, Young Thug, etc.

4. SOUNDCLICK

SOUNDCLICK est le mieux adapté pour les rappeurs et les chanteurs à la recherche de rythmes hip-hop.

Il existe 3 forfaits: Gratuit, Argent et Or (8 $ et 15 $ par mois, respectivement). Lors de l’achat d’un single/album dans les deux premiers packages, une commission de 15% est prélevée, et lors de l’utilisation du tarif « gold » – une commission de 0%.

Soundclick a officiellement commencé à fonctionner en 1997. Ce site a toujours été considéré comme l’une des ressources Bit Leasing les plus réputées. Particulièrement adapté aux producteurs axés sur le grand public ou à ceux qui sont à la mode et intéressés à explorer les aspects modernes de la musique hip-hop et trap.

Soundclick offre aux utilisateurs une option d’enregistrement GRATUITE et sans obligation, qui leur donne le temps et la liberté de faire fonctionner la plate-forme pour l’utilisateur. En tant qu’utilisateur gratuit, vous pouvez télécharger un nombre illimité de pistes, télécharger par lots, vendre des singles et des albums, des copies sous licence et fournir un accès instantané aux clients via le portail. Remarque importante : l’acheteur peut utiliser tous les services disponibles, mais le site prélèvera une commission de 15 % sur chaque exemplaire vendu. Avoir un compte gratuit vous empêchera de personnaliser la mise en page et entraînera également l’affichage d’annonces sur votre profil, mais cela reste l’une des meilleures offres gratuites du marché.

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5. BEATSTARS

BEATSTARS est idéal pour les producteurs à domicile travaillant en collaboration avec d’autres artistes, en streaming et en location. Les membres des packages Pro et Unlimited reçoivent 100% de toutes les ventes de pistes. Les membres gratuits ne conservent que 70% de leurs revenus.

Beatstars est considéré comme l’un des meilleurs endroits pour vendre ou louer de la musique sur Internet. Il vise à réunir des cinéastes, des vidéastes, des auteurs-compositeurs et des musiciens pour collaborer et créer. Beatstars est également le seul service de cette liste à fournir sa propre application et des services de streaming combinés permettant aux artistes de gagner de l’argent grâce aux pièces de théâtre. Semblable à d’autres sites, il vous permet de travailler gratuitement (mais avec des restrictions), ou pour 9,99 $ par mois.

6. PREMIUM BEAT

PREMIUM BEAT s’adresse aux créateurs de musique intéressés par la création de leurs propres bibliothèques utilisées dans le cinéma, la télévision et le marketing commercial.

PremiumBeat ne propose que deux options de licence flexibles : Standard (49 $) et Premium (199 $). Nous ne savons pas actuellement quel pourcentage est alloué aux beatmakers. Il semble qu’ils concluront un accord individuel avec vous une fois que vous aurez soumis votre musique et approuvé. Le site dispose d’un réseau étendu et d’une infrastructure back-end grâce à sa société mère, Shutterstock. Des entreprises comme Vogue, Amazon, Billboard, National Geographic et Google ont toutes utilisé Premiumbeat dans leurs conceptions. Cela signifie que votre musique peut non seulement être achetée ou louée pour être utilisée, mais elle peut également être utilisée dans quelque chose de culte ou de viral.

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7. AUDIOJUNGLE

Convient aux compositeurs et aux concepteurs sonores qui cherchent à louer et à vendre de la musique à une grande variété de sociétés de marketing d’entreprise et créatives. La commission est divisée en deux niveaux, selon que vous êtes un auteur exclusif ou non exclusif.

• Frais de créateur non exclusifs: 55 %
• Frais d’auteur exclusifs: 12,5 à 37,5 %.

Ils proposent également un programme de parrainage qui vous permet de gagner une commission de 30% sur le parrainage de nouveaux clients.

Audiojungle fait partie de la société Envato. Comme Shutterstock ou GettyImages, Envato est ce que nous appelons une entreprise « d’actifs numériques », ce qui signifie qu’ils acquièrent des actifs ou des contenus numériques tels que l’audio, la vidéo et les images, puis les vendent ou les louent au nom du fabricant. Audiojungle se concentre davantage sur les emplois en entreprise et en marketing, avec un accent particulier sur l’image de marque, la conception sonore, la folie et d’autres marchés liés à l’audio / vidéo.

À ce jour, plus de 58 millions de transactions ont été effectuées via Audiojungle, pour un total de plus de 800 millions de dollars. Cela indique qu’une somme d’argent importante et un large flux d’acheteurs potentiels transitent par ce site Web.

8. POND5

Le dernier mais non le moindre sur la liste est Pond5, qui a fondé le premier marché vidéo gratuit spécialisé dans la location et la vente de vidéos et de clips. Avec un investissement important dans l’entreprise, Pond5 s’est rapidement étendu à l’audio et reste l’une des sociétés de médias historiques les plus importantes et les plus prospères. Pond5 est rapidement devenu l’épine dorsale de l’industrie avec une infrastructure et une main-d’œuvre énormes.

Pond5 est vraiment fait pour tous ceux qui cherchent à louer ou à vendre n’importe quel contenu audio. Ils ont la capacité d’atteindre un large public de clients créatifs et d’entreprises et vous donnent la possibilité de fixer vos propres prix pour les ventes et les locations. Le site facture une commission forfaitaire de 35% sur les ventes.

En plus de la sélection stricte des matériaux et des frais élevés, des contrôles sont possibles qui nécessitent la constitution d’une pièce d’identité avec photo. Les paiements mensuels sont effectués le 15 de chaque mois et les retraits sont possibles via de nombreux services fiables, dont PayPal.