Meilleurs presets pour Sylenth1 en 2022 + Gratuit !
24 septembre , 2022
À ce jour, Sylenth1 reste l’un des synthés vst les plus étonnants jamais créés. Son interface puissante et sa mise en page épurée ont été l’une des principales caractéristiques remarquables aux niveaux débutant et professionnel. Le plugin contient de nombreux sons de haute qualité qui ont été utilisés dans des milliers de hits modernes, mais il existe encore de nombreux préréglages créés chaque année. Ci-dessous, nous avons compilé une liste des meilleurs préréglages pour Sylenth1 en 2022, vous pouvez les écouter, les acheter et même les télécharger gratuitement !
Meilleurs préréglages pour Sylenth1 en 2022
1. Sylenth1 presets Vol.1: Melodic Ultra
Cette banque contient plus de 85 presets Sylent1. Comme leur nom l’indique, les presets sont plus adaptés pour travailler dans les genres mélodiques. Ces préréglages Sylenth1 ont été créés par des experts tout en travaillant sur des pistes de danse (en version synthé v3.02). Certainement l’un des meilleurs packs prédéfinis en 2022.
Ce pack ultra contient des fichiers wav de haute qualité, des tutoriels, des correctifs, des modèles et des voix spécialement conçus pour le style Dirty House. Le package de 2,2 Go comprend également des one-shots, des préréglages et des boucles que vous pouvez utiliser directement dans vos projets. Outre le style Dirty House, vous pouvez l’utiliser pour la Classic House, la Future House, la Techno et la Deep House inspirées par des artistes comme Hardwell, W&W et Maddix.
L’artiste musical Redhead Roman a compilé une gamme de ses meilleurs préréglages sonores EDM, le tout dans une seule banque. EDM Essentials contient 120 préréglages de haute qualité pour Sylenth 1. Si vous souhaitez créer un impact aussi puissant, plein de solos agressifs et de gros accords, cet ensemble est un excellent ajout. Des basses acides, des pads mystères, des leads immersifs et bien plus encore vous attendent.
UNDRGRND a rassemblé un total de 55 préréglages de haute qualité pour Sylenth1 qui couvrent tous les aspects de la création de pistes techno. À l’intérieur, vous trouverez une gamme de pads, de leads, de basses, d’effets, de polysynthés et tout ce qui convient à tous les sous-genres du style techno. En plus des 55 préréglages, vous recevrez également un total de 50 fichiers MIDI pour vous aider à choisir le bon chemin et à créer votre propre mélodie.
5. PROTOCULTURE SYLENTH1 ESSENTIALS – Black Octopus
L’artiste Protoculture d’Armada Records, ainsi que Black Octopus, ont organisé leur propre ensemble de préréglages. Obtenez 64 sons de signature qu’ils utilisent dans leurs projets. Vous y trouverez des leads trance, des pads rêveurs, des pincements puissants et des lignes de basse que les auditeurs du label adorent tant !
Le deuxième volume de Shoking Sounds by Vandalism est inspiré par Avicii, Afrojack, Deadmau5 et Swedish House Mafia. Tous les préréglages inclus sont adaptés à différents genres et bien sûr 100 % gratuits. Il y a 39 sons principaux et 27 sons de basse dans l’archive, pour un total de 66 préréglages pour Sylenth1.
Cet ensemble est inspiré d’artistes Trap tels que Marshmello, SAYMYNAME et Yellow Claw. À l’intérieur, vous trouverez 808 pistes dures, des synthés, des pads chauds, des effets uniques et des vents violents. Un total de 65 préréglages pour Sylenth1 sont inclus, absolument gratuits.
Le kit contient 36 basses, 2 batteries, 10 effets, 43 solos d’instruments, 17 bruits, 3 pads et 16 synthés coupés. Ce pack est destiné aux compositeurs qui souhaitent faire passer leur créativité au niveau supérieur. Convient non seulement pour l’électro, le dubstep et la house, mais il peut être utilisé pour tout autre genre.
Ce pack de préréglages gratuits de Loopmasters contient un total de 25 préréglages dont 9 basses, 4 arpèges, 2 claviers, 1 corde, 5 solos, 2 accords et 2 pads. Les préréglages sont libres d’utilisation pour tous les genres, mais ils sont principalement axés sur House, Techno, DnB et Dubstep. Assurez-vous d’ajouter ce pack de préréglages gratuit à votre collection.
Ce pack de préréglages gratuits de Vandalism couvre une large gamme de sons adaptés au Dubstep, House, Progressive House et Electro. Le pack de 500 Ko contient 25 préréglages différents, notamment des leads, des basses, des synthés, des pincements, des effets et des pads.
Quiconque a fait du mixage sonore connaît le légendaire égaliseur Pultec EQP-1A. Il a été conçu par Ollie Summerland et Gene Shenk en 1951. Sa conception inhabituelle offre une amplification des hautes fréquences avec un filtre en forme de cloche à largeur variable qui fonctionne à 7 fréquences commutables, et le caractère de l’appareil est toujours très apprécié des ingénieurs.
Le Pultec est une conception passive qui, selon beaucoup, sonne mieux en raison de la simplicité du circuit, mais les conceptions passives sont intrinsèquement « avec perte », ce qui signifie que moins de signal est extrait à la sortie qu’à l’entrée. Cette perte de signal est compensée dans Pultec par une valve de suralimentation. La conception passive et l’amplification à tubes rendent le Pultec très agréable et haute fréquence. Il est difficile d’en tirer un son aigu, mais c’est dans la partie inférieure que l’EQP-1A a une arme cachée. Le célèbre truc à basse fréquence a longtemps été un secret de polichinelle parmi les producteurs et les ingénieurs.
Pultec a fabriqué plus d’un égaliseur, mais quand les gens parlent de « Pultec », ils parlent presque toujours de l’EQP-1A avec ses bandes hautes et basses. Heureusement, nous n’avons que l’embarras du choix en ce qui concerne les versions VST des plugins EQP-1A, et des plugins gratuits et standard aux offres les plus premium, vous pouvez trouver quelque chose pour faire le son Pultec. Voici notre liste de plugins Pultec que vous pourriez envisager.
Versions de stock de l’égaliseur Pultec
Nous devons noter que selon le programme DAW que vous utilisez, vous pouvez déjà avoir un égaliseur de style Pultec.
Par exemple, Studio One a un égaliseur passif dans le plugin Fat Channel XT et Logic Pro a un plugin Vintage Tube EQ, les deux sont excellents à la fois en termes de son et de fonctionnalités. Il ne faut pas oublier qu’une grande partie de ce que fait Pultec est un ensemble de paramètres de contrôle. La plupart des plugins Pultec adhèrent exactement aux contrôles d’origine, bien que certains s’en écartent. Par exemple, le Logic Vintage Tube EQ ajoute un contrôle d’entraînement et des contrôles de fréquence entièrement réglables.
Faisant partie de la suite complète de plug-ins disponible pour les abonnés Pro Tools, l’Avid Pultec EQP-1A, qui, bien que très ancien en termes de plug-ins, offre toujours les mêmes fonctionnalités que n’importe quel autre plug-in Pultec et est parfaitement acceptable pour utilisation. Si vous avez un égaliseur de style Pultec disponible dans votre DAW, essayez-le avant de supposer que vous devez passer directement aux plugins premium.
Si vous souhaitez essayer le plugin vst tiers de Pultec, il existe des options gratuites. Le meilleur en ce moment doit être le Warmy EQ récemment mis à jour de Kiive Audio. Ce n’est pas une émulation d’un égaliseur analogique Pultec. Il est en fait basé sur un clone matériel abordable de l’égaliseur Pultec de Warm Audio. Ce plugin est incroyablement bon pour un plugin gratuit.
Qu’en est-il des plugins payants ? Voici notre liste des meilleurs si vous voulez l’expérience la plus authentique possible :
UAD Pultec Passive EQ Collection
Si vous voulez le modèle Pultec le plus méticuleux, il n’y a pas de meilleure collection que l’UAD Passive EQ. Il est également disponible dans le cadre de la collection UAD Spark, à laquelle vous pouvez accéder sans matériel UA. Composé de l’égaliseur logiciel EQP-1A familier avec ses bandes de fréquences hautes et basses, le plug-in comprend également l’égaliseur de milieu de gamme MEQ-5 et les filtres passe-haut et passe-bas HLF-3C.
Waves PuigTec EQP-1A
Ce plug-in est aussi vieux que le monde, mais il aurait dû figurer dans cette liste car, quelle que soit sa longévité, le Waves PuigTec EQP-1A fait exactement ce qu’un égaliseur Pultec est censé faire. Le compteur de volume n’a pas de matériel, et la balistique du compteur nous rappelle le mauvais vieux temps des interfaces de plugin. Le Waves PuigTec EQP-1A inclus avec Jack Joseph Puig Analog Legends, ainsi que le plug-in Puigchild Fairchild, est présenté sur plusieurs des meilleures pistes de cartographie au monde.
IK Multimedia excelle dans la capture du son des équipements analogiques et l’introduction de la technologie dans le monde virtuel, et l’IK Multimedia EQP-1A ne fait pas exception. « Vintage Software EQ » ajoute le traitement MS à l’ensemble de commandes d’origine, ce qui est vraiment utile pour un égaliseur comme celui-ci, pour remplir les basses juste au centre, ou pour ajouter de l’air et de la brillance sur les côtés avec cet égaliseur des plus agréables dans le monde.
Apogee EQP-1A
Apogee ne sort pas beaucoup de plug-ins, mais ceux qu’ils ont nous ont immédiatement époustouflés avec leur son. Basé sur le Pultec EQ, l’Apogee EQP-1A est officiellement autorisé et approuvé par Pulse Techniques lui-même. Même s’il s’agit d’un plugin DSP qui s’exécute exclusivement sur le matériel Apogee, comme tous les plugins de l’entreprise.
Acustica Purple 3.5
Acustica fait les choses un peu différemment de la plupart des fabricants de plug-ins. Leur approche est basée sur le « sampling », qui capture les détails impressionnants de l’équipement d’origine. Certaines personnes aiment les résultats, d’autres sont rebutées par la pénalité de performance associée à cette approche, avec une surcharge CPU importante par rapport aux plugins plus traditionnels.
Purple 3.5 est plus qu’un simple égaliseur EQP-1A. Il s’agit d’un trio d’égaliseurs logiciels, d’égaliseurs de milieu de gamme et de filtres passe-haut et passe-bas, avec sept plug-ins au choix.
Une autre émulation de l’égaliseur EQP-1A de NoiseAsh, qui fait partie des plugins RULE TEC ALL COLLECTION VST. Selon les développeurs, ils ont modélisé de nombreux modèles analogiques interactifs uniques et complexes pour représenter toutes les caractéristiques « incontournables » des appareils d’origine. Comportement analogique unique de la distorsion harmonique totale, des tubes et des caractéristiques sonores incohérentes.
Overloud Gem EQP
Gem EQP est l’émulation la plus réaliste et la plus précise de trois égaliseurs passifs emblématiques dans un plugin VST. En plus de l’émulation la plus précise disponible aujourd’hui, il vous permet d’étendre les capacités du timbre d’origine, en ajoutant des fonctionnalités non disponibles sur les appareils analogiques. Recréer avec précision la génération harmonique originale avec la technique Harmonic Matching d’Overloud pour capturer la « couleur » originale d’une manière qui n’était pas possible auparavant.
Kiive Audio WARMY EP1A TUBE EQ
Émulation gratuite de Kiive Audio. La deuxième version de ce plugin a été entièrement repensée et inclut une nouvelle technologie DSP, des menus de barre d’outils et des modifications de conception. EP1A offre des fonctionnalités de base gratuitement. Le site du développeur présente également une comparaison du comportement du plugin avec le comportement de l’égaliseur d’origine. Cela semble prometteur!
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Même si le CD devient un format de niche, la plupart des ingénieurs et des auditeurs doivent être conscients de la nécessité du tramage. Le tramage est-il nécessaire pendant le streaming (musique en streaming) ? Besoin d’ajouter du tramage lors du mastering d’un morceau en 2022 ? Explorons ce sujet plus en détail.
À l’ère analogique, il n’y avait pas de considérations spécifiques pour le tramage. Cependant, depuis une quarantaine d’années que le CD est arrivé sur le marché, il est entré dans le lexique à la fois du créateur de musique et de l’ingénieur. À une époque où le CD est devenu une minorité (ou n’est plus utilisé du tout), et où les cartes flash et les appareils mobiles sont venus le remplacer, beaucoup se demandent si le tramage est encore nécessaire ? En ce qui concerne le tramage, certains ingénieurs savent ce que c’est et l’utiliseront de manière appropriée, tandis que d’autres ne l’utiliseront qu’en cas de besoin sans nécessairement savoir ce qu’il fait.
Qu’est-ce que le tramage ?
Le tramage est un bruit qui est délibérément ajouté à un fichier 16 bits près du niveau le plus bas de l’audio encodé. Le système est capable de coder le bruit tout en laissant passer le son de bas niveau plus silencieux qui est également présent dans le bruit.
Que les détails de base du tramage soient clairs ou non, la plupart des ingénieurs comprennent que l’audio pour la production de CD doit être tramé en raison de son format 16 bits. Certains services de streaming utilisent également des codecs 16 bits. La question de savoir comment ces services transcodent les fichiers maîtres est un autre point de clarification, mais la conclusion est que si nécessaire, les fichiers 16 bits doivent encore être atténués (bruit). En effet, lorsque le codage 24 bits est utilisé, cela affichera également toute troncature de bas niveau 16 bits. De nombreux services prennent en charge les fichiers d’utilisateur final 16 bits (comme Apple ALAC ou TIDAL HiFi), mais cela n’indique pas à l’ingénieur quel anticrénelage est utilisé par ce service. En cas de doute, vérifiez les exigences actuelles du service de streaming spécifique avant de télécharger.
Les utilisateurs de PreSonus Studio One ont récemment reçu des fonctionnalités de tramage améliorées dans la mise à jour 5.5. Son nouvel algorithme de tramage garantit que l’audio encodé ne souffre pas de bruit audible, d’artefacts et de distorsion pouvant être causés par des algorithmes de tramage plus faibles. Il s’agit actuellement d’une fonctionnalité exclusive à Studio One uniquement.
Utiliser le tramage pour lire et exporter des fichiers audio est activé par défaut et signifie que le tramage triangulaire PreSonus est appliqué lorsque la profondeur de bits du signal audio diminue avec un périphérique à bits plus élevés ou lors de l’exportation de fichiers. Les utilisateurs peuvent, bien sûr, toujours utiliser une solution d’anti-aliasing tierce de leur choix, comme l’effet de limitation de l’insertion de bruit sur la sortie principale. Comme toujours, le dither doit être utilisé après le fondu à la fin du signal, quel que soit le programme DAW.
Décrivant leur « algorithme de tramage avancé exclusif », PreSonus ajoute:
Studio One 5.5 introduit un nouvel algorithme de dithering propriétaire conçu sur mesure qui minimise les artefacts de conversion et préserve les signaux de bas niveau. Ça sonne si bien que nous avons remplacé l’ancien algorithme de tramage par défaut de Studio One par celui-ci, donc si vous avez activé le tramage (dans le menu Paramètres avancés/Audio), vous l’utilisez déjà par défaut !
La qualité compte
Alors que les discussions habituelles sur l’audio numérique continuent de tourner autour de choses comme la fréquence d’échantillonnage ou le volume, le sujet du tramage semble moins intéresser les gens. Peut-être en raison de sa nature prosaïque, l’ignorer revient à oublier une autre pièce du puzzle concernant la qualité du streaming. Donc, personne ne prétend que le tramage est quelque chose d’excitant, mais il faut veiller à le faire correctement, en utilisant simplement les outils qui s’en occupent pour l’ingénieur. Cependant, c’est toujours à l’auditeur de décider s’il vaut la peine de payer un supplément pour diffuser de la musique 24 bits non compressée via une connexion Bluetooth avec perte…
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Quel format de plugin est le meilleur, AU ou VST ? Avantages et inconvénients
19 septembre , 2022
Les plugins sont essentiels pour la production musicale d’aujourd’hui et nous avons tous des favoris en tant que producteurs que nous utilisons sur chaque projet. Quel que soit le logiciel DAW que vous utilisez, que ce soit Ableton Live, Logic Pro X, Pro Tools, Reaper ou Cubase, les plugins sont essentiels. Dans cet article, nous discuterons des formats de plug-ins audio, en particulier du concept de plug-ins Audio Unit (AU) et VST dans l’espace de travail de production moderne.
PLUGINS VST et AU. QUELLE EST LA DIFFÉRENCE?
Les plugins AU sont uniquement pour le système Mac car le format est développé par Apple. Les plugins AU fonctionnent mieux avec Logic et Garageband, ainsi qu’avec les logiciels DAW les plus populaires. Les plugins VST sont plus polyvalents et ne sont pas liés à un système d’exploitation spécifique.
QU’EST-CE QUE LES PLUGINS ?
Les plugins audio sont des modules utilisés dans les stations de travail audio numériques (DAW) pour exécuter des fonctions d’instrument et d’effet. Il existe trois formats de plug-in courants : VST, AU et AAX.
Pendant des décennies, la production musicale a existé dans un monde complètement analogique. Les ingénieurs et les producteurs continuent d’utiliser de belles consoles analogiques, des magnétophones et des racks d’équipements externes pour perfectionner leur art et lancer leurs produits dans le monde.
Au fil du temps, à mesure que les technologies numériques sont devenues plus visibles, il est devenu plus approprié de confier ces tâches à des ordinateurs. Au début, nous avons vu des équipements numériques en rack, mais dans les années 90, la puissance des ordinateurs personnels a augmenté au point que nous pouvions avoir la même puissance de traitement dans nos propres PC. De nos jours, un seul ordinateur occupe beaucoup moins d’espace que tout le matériel qu’il peut émuler. Bien sûr, il y aura toujours un débat pour savoir si les émulations numériques de matériel analogique sonnent aussi bien que la réalité.
VST signifie Virtual Studio Technology et a été développé par Steinberg Media Technologies (maintenant propriété de Yamaha). Comme les plugins AU, les plugins VST peuvent être des effets audio, des instruments ou des processeurs MIDI. La plupart des plug-ins VST sont conçus pour être utilisés sur des stations de travail audio numériques (DAW) et ont tendance à être davantage liés au PC qu’au Mac.
Il convient de noter qu’il existe des plugins pour VST2 et VST3. VST3 est la dernière version qui devient de plus en plus courante. La principale différence est que les plug-ins au format VST3 sont mieux désactivés pour économiser les ressources du processeur lorsqu’ils ne sont pas utilisés. D’autre part, les plug-ins aux formats VST et VST2 sont constamment traités, qu’un signal audio soit présent ou non. Les plug-ins VST sont généralement pris en charge par Ableton, Sonar, Cubase et d’autres logiciels courants.
AU « Audio Unit » est un format de plug-in développé par Apple pour les systèmes natifs Mac OSX et iOS. Lorsque l’on discute des plugins Audio Unit et VST, on peut simplement conceptualiser que AU est l’équivalent VST natif d’Apple. C’est en partie vrai.
Alors qu’Apple conçoit le format AU pour une utilisation dans la production musicale sur les systèmes Mac OSX, il convient de mentionner que vous pouvez utiliser les plug-ins VST sur les systèmes Mac… mais pas Logic ou Garageband (deux applications de production musicale populaires appartenant à Apple). Pour cette raison, vous pouvez désactiver les plugins VST lorsque vous achetez un Mac et vous fier uniquement aux plugins AU si votre programme DAW les prend en charge. Les plugins AU sont compatibles avec Ableton, et les seuls principaux programmes DAW sur Mac qui ne prennent pas en charge AU sont Pro Tools et Cubase.
Quel est le meilleur, VST ou AU ?
En termes simples, AU est un format de plug-in créé par Apple pour les ordinateurs Mac. Tous les programmes DAW ne prennent pas en charge les plugins AU, mais de nombreux programmes majeurs le font. VST (Virtual Studio Technology) est un format de plug-in indépendant du système d’exploitation, mais il est surtout populaire sur les ordinateurs Windows. À la base, le format du plugin audio n’est qu’un wrapper autour du code, mais ce qui compte vraiment, c’est ce que vous faites avec ces outils incroyables ! Utilisez au maximum ce qui est à votre disposition et vous continuerez à voir vos créations atteindre de nouveaux sommets !
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Quel format de plugin est le meilleur, VST ou AAX ? Principales différences
19 septembre , 2022
Le marché est saturé de logiciels de musique ces jours-ci. Cela est principalement dû aux programmes DAW tels que Logic, Pro Tools, Ableton Live et aux nombreux plugins audio disponibles. De nombreux formats de plugins ont été introduits au fil des ans, mais de nos jours, seuls quelques-uns méritent qu’on s’y attarde. Plus tôt nous avons fait un article sur les formats de plugin AU et VST, et aujourd’hui nous allons analyser le format AAX et sa comparaison avec VST.
QUE SONT LES PLUGINS VST ?
Avant de plonger dans la comparaison entre les plugins AAX et VST, examinons rapidement chaque format de plugin.
VST est l’acronyme de Virtual Studio Technology, développé à l’origine par Steinberg en 1996. La technologie Virtual Studio est l’un des formats de plug-in audio les plus populaires en raison de son association étroite avec les systèmes d’exploitation PC et de sa large disponibilité internationale parmi les utilisateurs. Les plugins VST sont compatibles avec presque tous les principaux logiciels DAW, à une exception notable près : Logic Pro d’Apple. Cependant, les plug-ins VST ne fonctionneront pas non plus dans Pro Tools sans une solution de contournement telle que ReWire (cela permettra à deux applications logicielles différentes de fonctionner à l’unisson dans des scénarios où elles seraient autrement incompatibles). Cependant, le support ReWire a été abandonné à partir de 2020.
Pendant de nombreuses années, les plugins VST ont été réservés exclusivement aux utilisateurs de PC. Récemment, les plugins au format VST sont devenus compatibles avec les systèmes Mac OSX. Sur les systèmes Mac, le propre format de plug-in AU d’Apple est toujours préféré en raison de son optimisation supérieure pour une utilisation sur ces systèmes.
QU’EST-CE QUE LES PRISES AAX ?
AAX est l’abréviation de AVID Audio Extension. Il a été développé par AVID, les créateurs du célèbre logiciel Pro Tools. Avid a développé AAX pour remplacer l’ancien format de plug-in RTAS qui était utilisé dans toutes les versions des systèmes Pro Tools avant Pro Tools 10. AAX est disponible en deux versions : AAX DSP et AAX Native.
Avec AAX, vous pouvez immédiatement échanger des projets entre des systèmes Pro Tools améliorés avec la technologie DSP et des systèmes Pro Tools natifs sans technologie DSP héritée. Comme mentionné, AAX existe exclusivement pour une utilisation avec Avid Pro Tools. L’utilisation de ce format de plug-in dans d’autres DAW n’est pas possible sans l’utilisation de logiciels tels que Rewire. AAX a été créé lorsque Avid a créé la version 64 bits de Pro Tools, rendant obsolète le format RTAS précédent.
Maintenant, vous vous demandez peut-être quel format est le meilleur ? La vérité est que la réponse à la question ne sera pas aussi claire.
Tout d’abord, seuls votre système d’exploitation et votre programme DAW détermineront immédiatement le format que vous pouvez utiliser. Bien qu’il existe des solutions de contournement pour surmonter les obstacles, dans la plupart des scénarios, il est préférable de s’en tenir à la configuration la plus optimisée pour votre système.
Deuxièmement, demandez-vous, utilisez-vous Pro Tools ? Allez-vous utiliser Pro Tools ? Si oui, alors AAX est fait pour vous. Sinon, les plugins VST sont largement pris en charge, vous n’aurez donc aucun mal à trouver un logiciel pouvant héberger des plugins VST. Il convient également de noter que certains plugins ne sont pas disponibles au format AAX, ce qui peut être un facteur décisif pour vous.
Heureusement, de nombreux développeurs de plugins tels que Waves, Brainworks, UA et Fabfilter publient leurs plugins dans plusieurs formats, les rendant disponibles pour les utilisateurs de tous les systèmes d’exploitation.
Une force notable du format de plug-in AAX est qu’il est mieux optimisé pour l’efficacité du processeur, et les deux types d’AAX offrent une flexibilité supplémentaire avec les paramètres DSP matériels. Les plugins AAX sont bien optimisés pour Pro Tools et vous remarquerez peut-être de meilleures performances qu’avec les plugins VST dans d’autres programmes DAW.
AAX EST-IL MIEUX QUE VST ?
En termes simples, il n’y a aucune raison pour qu’un plugin AAX sonne différemment d’un plugin VST. Après tout, tous les plugins effectuent les mêmes calculs qu’ils traitent. Cela est vrai pour tous les formats de plugins modernes. En ce qui concerne les plugins AU, VST et AAX, le débat ne porte pas sur le format qui sonne le mieux, mais sur celui qui est compatible avec votre système.
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Black Rooster Audio – Ro-Gold (réverbération de style EMT 140 gratuite)
19 septembre , 2022
RO-GOLD a été inspiré du matériel classique emblématique et amélioré avec une plaque en or 24 carats pour la réverbération vintage la plus luxueuse. Il capture le vrai ton d’une plaque en or massif qui coûterait des millions de dollars à recréer dans la vraie vie. Ce plateau 24K vous permet de personnaliser le son de votre pièce rétro, à la fois chaud et doux. Avec seulement quelques paramètres faciles à utiliser, il n’a jamais été aussi facile d’obtenir un son de réverbération vintage authentique.
Ce plugin s’inspire de la réverbération EMT 140 et d’autres réverbérations à plaques classiques pour un maximum d’authenticité. Vous pouvez prendre le contrôle total du temps de décroissance de la réverbération avec une version simulée physiquement du contrôle d’étouffoir classique. Les opérations DSP sont canalisées à l’aide des derniers jeux d’instructions Apple Silicon et SSE2. Cela garantit des performances élevées malgré les calculs très complexes des plug-ins de Black Rooster Audio.
Les interfaces utilisateur prennent en charge des densités de pixels élevées sur les systèmes Windows et Mac OS pour une expérience optimale sur les écrans haute résolution.
Comment télécharger?
Accédez au site Web de Black Rooster à l’aide du bouton ci-dessous, créez un compte et activez-le par e-mail. Connectez-vous et faites défiler jusqu’à RO-GOLD. Appuyez sur le bouton d’activation. Faites défiler vers le haut et saisissez le numéro de série à partir de là. Collez votre numéro de série dans la boîte de dialogue de votre plugin et profitez de toutes les fonctionnalités gratuitement.
iZotope Ozone 10 : plus de magie de l’IA pour le mastering
11 septembre , 2022
iZotope a annoncé Ozone 10. La dernière version de l’ensemble populaire de plugins de mastering VST est désormais dotée d’une technologie d’intelligence artificielle encore plus intelligente que son prédécesseur.
iZotope Ozone 10 avec encore plus d’IA
Ces dernières années, l’intelligence artificielle est devenue un mot à la mode dans la technologie audio. Les développeurs de plugins vst continuent d’introduire de nouveaux algorithmes d’apprentissage automatique et des assistants intelligents pour nous épargner des tâches fastidieuses. iZotope est depuis longtemps à l’avant-garde de ce développement, avec de nombreux produits phares de l’entreprise exploitant activement la magie de l’IA. Inutile de dire que l’Ozone 10 continue ce voyage avec encore plus de fonctionnalités intelligentes et d’assistants pour vous aider à maîtriser et à bien mélanger !
Le nouveau module Stabilizer d’Ozone Advanced est un égaliseur de mastering adaptatif pour traiter les résonances problématiques, couper les fréquences dures et lisser les transitoires. iZotope dit que cela aide à façonner un ton clair et à créer un mélange qui se traduit bien dans n’importe quel environnement d’écoute.
Autre nouveauté d’Ozone Advanced, le module Impact pour la gestion de la « micro dynamique ». Selon iZotope, les quatre curseurs fonctionnent sur différentes plages de fréquences pour vous aider à ajouter du punch et à coller votre mix ensemble.
L’assistant dans Ozone Standard et Advanced a également reçu une mise à jour. Il offre une vue mise à jour pour un réglage plus rapide du point de départ et une mesure facile à l’aide de la courbe d’équilibre tonal.
D’autres améliorations dans Ozone Standard et Advanced incluent une nouvelle option dans le module Maximizer appelée « Magnify Soft Clip » qui augmente le volume tout en maintenant une haute fidélité. De plus, le module Imager propose une nouvelle fonctionnalité « Recover Sides » pour réduire la largeur de l’image stéréo sans perdre les informations des côtés.
Dans l’ensemble, iZotope Ozone 10 ressemble à une mise à niveau majeure avec de nombreuses nouvelles fonctionnalités pour un mastering intelligent.
iZotope Ozone 10 sortira le 13 septembre 2022, avec les niveaux Standard et Advanced au choix. L’Ozone 10 Advance coûte 499 $ (prix de départ : 299 $) et l’Ozone 10 Standard coûte 249 $ (prix de départ : 199 $). Les propriétaires de la version précédente recevront des mises à niveau à prix réduit.
La suite de plugins fonctionne sur macOS 10.15 ou supérieur (y compris la prise en charge native des processeurs Apple Silicon) et Windows 10 ou supérieur (64 bits). Il est disponible aux formats VST, VST3, AU, AAX et NKS. Vous aurez besoin d’un compte (ou d’une clé) iLok gratuit pour l’activer.
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5 meilleures bibliothèques de flûte pour NI Kontakt, Sine Player et Opus
7 septembre , 2022
La flûte est l’un des instruments les plus charmants jamais fabriqués. Bien que la flûte ait certainement un timbre unique et attrayant, la fascination qu’elle suscite provient également du fait que la plupart des cultures du monde n’ont produit qu’une poignée d’instruments pouvant être classés comme flûte. Sa construction peut être étonnamment simple – prenez un tube creux (dans la culture occidentale, il est généralement fait d’un métal spécial, tandis que dans d’autres, le bois est souvent utilisé) et percez-y une série de trous. Un trou doit être situé près de l’extrémité du tube, et c’est dans celui-ci (ou plutôt dans celui-ci) que le musicien souffle pour obtenir le timbre chaud, clair et mélodieux pour lequel la famille des flûtes est célèbre. Une autre rangée de trous est située sur toute la longueur du tube et, selon qu’ils sont fermés ou ouverts, le pas peut être ajusté. Bien que la flûte ait une construction très simple, la technique de jeu de cet instrument a évolué au fil des siècles dans différentes cultures, c’est pourquoi il existe une large gamme de sons et d’articulations qu’un flûtiste expérimenté peut jouer.
Par rapport aux instruments de la famille des percussions tels que le piano ou le vibraphone, l’échantillonnage d’instruments à vent tels que les flûtes présente un énorme défi pour les développeurs de bibliothèques de sons. Pensez à ceci : une fois que le pianiste a appuyé sur une touche et a tiré le marteau pour frapper la ou les cordes correspondantes à l’intérieur du piano, l’entrée de cette note est pratiquement terminée. À ce stade, le musicien n’a aucun contrôle sur la note sonore et ne peut la terminer qu’en abaissant l’étouffoir sur la ou les cordes. Cela signifie que l’échantillonnage de quelque chose comme un piano peut être relativement simple – il suffit d’enregistrer chaque note à différents niveaux dynamiques et d’attribuer à chaque niveau dynamique les paramètres de configuration MIDI correspondants. Bien sûr, l’explication est plutôt exagérée, mais c’est l’idée générale. Lorsqu’un claviériste joue des échantillons de piano avec un clavier MIDI, la sensation n’est pas si différente de la réalité – les frappes douces créent une faible force de captation MIDI, ce qui oblige l’échantillonneur à capter et à jouer des enregistrements de piano à des niveaux dynamiques plus silencieux. Une forte pression sur les touches entraînera des valeurs de force d’extraction MIDI plus élevées et obligera l’échantillonneur à extraire et à lire des enregistrements plus forts. Tout est très simple.
Les instruments à vent (comme les cordes frottées) sont plus difficiles à échantillonner d’une manière qui semble réaliste. Sur ces instruments, une fois qu’une note commence à retentir, le joueur a toujours un contrôle total sur la dynamique et la hauteur dans le temps, entre autres choses. Le son peut potentiellement changer tout au long de la durée de la note. Comme il s’agit d’une situation complètement différente par rapport aux instruments de percussion mentionnés précédemment, les développeurs d’instruments à vent et à cordes échantillonnés ne peuvent pas se fier uniquement aux configurations MIDI. La vélocité n’est définie qu’au début de la lecture, ce qui la rend insuffisante pour les instruments capables de jouer des notes qui peuvent changer avec le temps. Au lieu de cela, les développeurs utilisent des contrôleurs continus MIDI (généralement abrégés en CC MIDI). Alors que la vélocité MIDI vous permet de définir une valeur unique au début d’une note, les CC MIDI créent un flux continu de données – exactement ce dont vous avez besoin pour contrôler les changements au fil du temps. Les développeurs peuvent utiliser les CC MIDI pour contrôler les changements de dynamique (c’est-à-dire le rendre plus fort ou plus silencieux au fil du temps), la vitesse et la profondeur du vibrato, les changements de tonalité, etc. De plus, certaines articulations, telles que les liaisons et le legato, doivent être échantillonnées et incorporées séparément dans le moteur de lecture pour obtenir un son réaliste.
Compte tenu de ces facteurs, nous devrions être heureux qu’il existe de très bonnes bibliothèques de sons de flûte qui peuvent offrir au joueur la possibilité non seulement de créer des pistes, mais même de rivaliser avec des parties jouées sur de vrais instruments. Cependant, pour devenir un utilisateur expérimenté de ces bibliothèques, il en faudra beaucoup. Vous devez avoir une bonne compréhension des fonctionnalités et des sons proposés dans des bibliothèques spécifiques, de la manière dont ils sont programmés, ainsi que des techniques utilisées lors de l’extraction des sons dans un programme DAW.
De plus, il y a certains problèmes avec les échantillonneurs logiciels eux-mêmes. Alors que la plupart des bibliothèques suivantes fonctionnent à l’aide de l’échantillonneur Kontakt standard de Native Instruments, il est de plus en plus courant que les développeurs de bibliothèques d’échantillons créent leur propre logiciel à cette fin, qui est généralement déployé en tant que plug-in dans votre programme DAW. Ainsi, la question de savoir combien de ces programmes vous voulez apprendre est une question qui doit également être prise en compte lors du choix de différentes bibliothèques.
Voici donc notre sélection des meilleures flûtes échantillonnées sur le marché en 2022, ainsi qu’un instrument très impressionnant qui va complètement au-delà du paradigme de la bibliothèque d’échantillons.
Berlin Woodwinds – Orchestral Tools
Orchestral Tools propose ses flûtes en deux variétés : soit comme une collection d’instruments détaillés et bien enregistrés de toute la famille des bois, soit chaque instrument est tarifé séparément. Berlin Woodwinds propose les instruments à vent suivants : piccolo, trois flûtes solo différentes, flûte alto, deux hautbois, cor anglais, deux clarinettes et deux bassons. Pour chaque instrument présenté, vous avez le choix entre cinq et six positions de micro, et chaque position contient sa propre signature sonore unique, ce qui est un excellent choix pour ceux qui aiment avoir plusieurs options tonales et spatiales pendant la post-production.
Orchestral Tools possède son propre outil de lecture d’échantillons appelé Sine Player. Il est intuitif, flexible et bien pensé, et possède en plus des fonctionnalités introuvables dans NI Kontakt : vous pouvez charger et gérer des bibliothèques d’échantillons directement depuis l’application Sine Player.
Le son de la flûte de cette bibliothèque était de premier ordre. Les enregistrements sont de très haute qualité et sonnent vraiment juteux. Le legato et le vibrato sonnent doux et surtout naturels, et il n’a pas fallu trop de travail pour obtenir le bon son.
Il convient de noter que Orchestral Tools propose une autre flûte dans le cadre de l’ensemble Whisper. C’est un instrument complètement différent, bien que la qualité et la richesse du son soient inhérentes à cette flûte. Ce qui est également agréable, c’est la bonne collection de bibliothèques d’échantillons gratuites accessibles via le lecteur Sine. Les échantillons des kits gratuits sont tout aussi bons que les échantillons du produit principal. Les enregistrements au cœur de ces bibliothèques ont été conçus par des experts et s’intègrent parfaitement.
SWAM Flutes – Audio Modeling
C’est un outil très, très intéressant. SWAM Flutes n’est pas à proprement parler une bibliothèque d’échantillons, mais nous l’incluons dans cet article pour plusieurs raisons. Tout d’abord, les développeurs semblent vraiment être cotés sur le marché des bibliothèques d’échantillons. Deuxièmement, bien que le produit soit plus susceptible d’être classé comme un synthétiseur, les développeurs ont affiné leurs méthodes de synthèse pour atteindre un objectif étroitement lié, voire identique, à ce que les développeurs de bibliothèques d’échantillons essaient généralement de faire : précis modélisation sonore et comportement des instruments acoustiques traditionnels.
Malgré le fait que SWAM Flutes génère un son comparable à celui de bonnes bibliothèques d’échantillons, le résultat est néanmoins assez bon. Bien qu’elle diffère des meilleures flûtes samplées, au moins elle ne leur est nullement inférieure. SWAM Flutes a sa propre signature sonore unique qui est étonnamment différente de toutes les variantes échantillonnées ; nous pensons que cette caractéristique unique peut être tout à fait souhaitable dans certaines circonstances. Par exemple, le son synthétisé donne un très bon son legato doux, ce que nous avons le plus aimé parmi toutes les options présentées. Mais lorsqu’on le compare directement avec des instruments échantillonnés, c’est-à-dire avec des enregistrements d’instruments réels, la nature synthétisée de SWAM Flute se fait sentir. Cependant, cela peut être bien masqué avec une bonne réverbération convolutive/convolutive. Pour nous, ce produit est un exemple de véritable prouesse dans le domaine de la synthèse sonore.
C’est un excellent outil pour ceux qui veulent travailler avec des sons synthétisés qui ressemblent fortement à une flûte acoustique. Il a une grande tonalité riche et une grande expressivité.
La flûte de FluffyAudio propose une large gamme d’articulations, un large contrôle legato, trois positions de micro et trois niveaux dynamiques. Quant au son, il est par défaut un peu plus dur et moins arrondi que certaines des autres flûtes de cette liste. Cependant, basculer le micro sur la position « F » la plus éloignée fournit un joli son chaud et rond pour les solos. L’ensemble contient également des options de tonalité. Chaque position de microphone a des filtres, ce qui est un ajout intéressant pour affiner le ton. Cette bibliothèque a moins de réverbération des positions de micro que les autres bibliothèques, mais si vous aimez travailler avec vos propres réverbérations, ce n’est pas un problème.
Cette bibliothèque fonctionne dans Kontakt, bien que FluffyAudio ait sa propre interface utilisateur. Il est intuitif et offre de nombreuses commandes. La bibliothèque a l’air très avancée techniquement, ce qui est admirable. L’interface utilisateur comporte six pages bien organisées, et les fonctions de la page « compensateur » sont la cerise sur le gâteau pour cette bibliothèque. Ces fonctions de contrôle dynamique de FluffyAudio vous permettent d’affiner le niveau de chaque échantillon, ce qui rend le son global plus fluide.
Hollywood Orchestral Woodwinds – EastWest
Une autre bibliothèque exceptionnelle, cette fois d’EastWest. Il comprend à la fois des flûtes solo et d’ensemble. Il dispose de quatre positions de micro qui peuvent être utilisées et mixées simultanément, chaque position ayant un commutateur « surround » ou un commutateur « vintage ». En termes de son, cette bibliothèque rivalise définitivement avec les autres répertoriées ici; les échantillons sont bien enregistrés et leur incorporation dans l’échantillonneur s’est faite de la meilleure façon possible. Il nous a semblé que le legato est particulièrement bien fait ici – les transitions entre les notes sonnent très naturellement. L’une des meilleures bibliothèques de cuivres samplés que nous ayons jamais entendues.
Cette bibliothèque fonctionne dans le lecteur Opus relativement nouveau d’EastWest. Nous avons déjà utilisé un outil plus ancien du même développeur EastWest, et nous devons dire qu’Opus semble être une avancée majeure pour nous. Une refonte majeure de l’apparence de l’interface utilisateur a été effectuée, ce qui est une bonne nouvelle. Il semble plus élégant et plus facile à utiliser.
EastWest propose ses produits sur la base d’un abonnement ou après un paiement unique du prix total du produit. Cette bibliothèque particulière comprend une large sélection d’autres instruments à vent. Il contient des flûtes solo et d’ensemble, des clarinettes et des bassons. De plus, vous trouverez des instruments solistes tels que des flûtes piccolo, alto et basse, des clarinettes pour basse et contrebasse, hautbois et cor anglais. L’option d’abonnement offre l’accès à un vaste catalogue d’instruments échantillonnés bien au-delà des bois mentionnés ici. Si vos besoins vont au-delà de ces outils et si vous êtes à l’aise avec un modèle d’abonnement, alors ComposerCloud+ vaut le détour.
Vento – Heavyocity
Cette bibliothèque de Heavyocity se compose de sept instruments distincts pour Kontakt, divisés en groupes « traditionnels » et « évolués ». La bibliothèque fonctionne à la fois dans Kontakt et dans le lecteur Kontakt gratuit.
Le groupe « traditionnel » est conçu pour imiter le son de vrais instruments acoustiques. Il se compose de sections flûte et clarinette, ensemble mixte haut (piccolos, flûtes, clarinettes et hautbois) et bas (deux clarinettes basses et deux bassons) et contrebasse (deux clarinettes contrebasse et deux contrebasses). Ces instruments traditionnels fonctionnent bien dans les parties d’orchestre standard et offrent une large gamme d’articulations et de positions de micro.
Le groupe « évolué » comprend un outil intéressant appelé « woodwind designer » qui vise à fournir à l’utilisateur des outils de conception sonore avancés. Vous trouverez ici des modificateurs assez inhabituels pour une bibliothèque d’échantillons d’orchestre typique. Il existe des catégories préinstallées telles que les pads, les textures et les effets spéciaux, et un certain nombre d’effets sonores sont intégrés que vous ne trouverez normalement pas dans la bibliothèque orchestrale standard. Les sons ici ont tendance à ressembler à des timbres d’orchestre à vent et sont susceptibles d’être un ajout bienvenu pour les compositeurs qui s’éloignent de temps en temps des parties orchestrales traditionnelles.
Autre
Il existe plusieurs autres sociétés proposant des échantillons de flûte que nous n’avons pas pu tester, mais qui ont tendance à être très appréciées des compositeurs. Il convient de noter ce qui suit:
Claire Virtuose par 8Dio.
deux flûtes de Native Instruments : l’une est incluse dans la série Symphony – Woodwind, et l’autre est incluse dans la version allégée de Symphony Essentials – Woodwind.
Spitfire Audio propose plusieurs options.
bibliothèque de la Bibliothèque symphonique de Vienne.
Об авторе: mix-master
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Le compresseur T-RackS – Comprexxor (d’une valeur de 130 euros) est téléchargeable gratuitement !
3 août , 2022
IK Multimedia propose le téléchargement gratuit d’un compresseur nommé « Comprexxor » jusqu’au 20 septembre 2022 ! Comprexxor est une émulation du compresseur analogique Empirical Labs Distressor sous forme logicielle. Polyvalent pour le mixage et le mastering, mais avec quelques fonctionnalités supplémentaires non disponibles sur l’unité matérielle.
Le plugin peut fonctionner comme un outil de saturation pour ajouter des harmoniques et une distorsion analogique. Comme le Distressor original, le Comprexxor propose deux modes de saturation différents, accessibles via le bouton DIST 2/3.
«RackS Comprexxor est basé sur l’un des compresseurs analogiques les plus flexibles et les plus créatifs jamais créés. Avec huit courbes sélectionnables, une saturation harmonique de 2e ou 3e ordre sélectionnable, des filtres passe-haut/passe-bande sidechain et plus encore, le Comprexxor offre une flexibilité sonore sans fin et l’inspiration de demain».
Contrairement à Distressor, qui est monophonique, Comprexxor propose des modes de traitement supplémentaires, notamment stéréo et midside. Plus important encore, le plugin sonne très bien. Et il n’y a pas que la richesse sonore et analogique convaincante. Le plugin VST a un flux de travail Comprexxor simple et rapide, et j’aime particulièrement la possibilité de contrôler l’intensité de la compression avec le bouton de gain d’entrée, tout comme dans le Distressor original.
Le Comprexxor coûte 129,99 €, mais la bonne nouvelle est que vous pouvez l’obtenir gratuitement jusqu’au 20 septembre. Tout ce que vous avez à faire est de visiter la page de promotion ci-dessous et de répondre au sondage. Vous devrez également installer le logiciel d’autorisation IK Multimedia afin d’installer et d’activer le plugin.
