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7 meilleures répliques de guitare LES PAUL (moins de 1000 $)

23 avril , 2022

La Gibson Les Paul est l’une des guitares électriques les plus emblématiques avec la Fender Stratocaster et la Telecaster, et chaque musicien a ressenti le besoin d’en posséder une à un moment donné. Pour la plupart des musiciens, le coût du modèle original est inabordable. Mais heureusement, il existe des guitares disponibles et très similaires dans le son, dont le coût ne dépasse pas 1 000 $.

QUELLES COPIES LES PAUL SONT LES MEILLEURES?

Notre choix sur cette liste est l’Epiphone Limited Edition 1959 Les Paul Standard, qui est une véritable réplique de la légendaire Gibson Les Paul de 1959. Pour ceux qui recherchent une option encore moins chère, l’Epiphone Les Paul Special est le meilleur rapport qualité-prix.

  • Epiphone Limited Edition 1959 Les Paul Standard (notre choix)
  • Epiphone Les Paul Special (meilleur prix)
  • Schecter Solo II Custom (choix haut de gamme)
  • Epiphone Les Paul Standard 60s
  • PRS SE 245
  • ESP LTD EC-256
  • PRS SE Mark Tremonti

1. EPIPHONE LIMITED EDITION 1959 LES PAUL STANDARD

Epiphone Les Paul Electric Guitar

L’Epiphone Limited Edition 1959 Les Paul Standard est une trouvaille rare car elle offre une qualité incroyable à un prix décent, et c’est une chance pour les joueurs de découvrir les caractéristiques du modèle Les Paul le plus légendaire. La guitare offre une reproduction incroyablement précise de nombreuses caractéristiques légendaires telles que le bois du corps, le profil du manche et les micros.

Nous avons choisi cette guitare comme la meilleure réplique Les Paul à moins de 1 000 $. L’Epiphone Limited Edition Les Paul est aussi authentique qu’une copie d’une Les Paul pourrait l’être. La recette de base d’une Les Paul de la fin des années 50 est une combinaison d’acajou et d’érable de bonne qualité, et cette guitare a un beau corps en acajou corsé avec une table AAA solide. Ce bois offre le son Les Paul riche, résonnant et percutant par excellence que nous connaissons et aimons tous. Il est également équipé de micros Burstbucker de fabrication américaine. Les potentiomètres et capuchons à l’intérieur de la guitare sont également de qualité supérieure – un ensemble de capuchons en film polyester Mallory 150 avec potentiomètres CTS, un commutateur Switchcraft et une prise jack.

— Voir également: Comment fonctionne le beat-renting et pourquoi tant de producteurs de hip-hop le font —

2. EPIPHONE LES PAUL SPECIAL

Ensuite, nous avons une réplique Les Paul qui peut être considérée comme une guitare pour débutant mais avec un son et un look qui tuent qui la rendent meilleure. La Les Paul Special occupe une place à part dans l’histoire des guitares électriques car elles ont été l’une des premières versions de la Les Paul dans les années 50.

Visuellement, elle ressemble à une guitare Gibson originale des années 1950, et son corps et son manche sont entièrement en acajou. L’Epiphone Les Paul Special est également disponible en jaune emblématique. L’acajou fournit une base solide pour un ton plein de gras et de clarté, et lorsqu’il est combiné avec un manche Vintage 50s, vous pouvez obtenir des tons serrés et harmoniquement riches de cette guitare. L’une des caractéristiques uniques de l’Epiphone Les Paul Special est l’utilisation de micros P-90 au lieu de humbuckers. Ces micros à simple bobinage produisent un son riche et pétillant qui se démarque vraiment.

3. SCHECTER SOLO II CUSTOM

Nous avons choisi la Schecter Solo II Custom comme la meilleure réplique premium de Les Paul, et cette guitare est une Les Paul moderne que vous pouvez utiliser pour le rock et la pop. Le Schecter Solo II Custom coûte un peu moins de 1 000 $ et a un look classique mais a les capacités d’un Les Paul moderne et haut de gamme.

Schecter utilise une combinaison d’acajou et d’érable pour le corps, et cette combinaison parfaite offre un son plein et chaleureux avec beaucoup de sustain. Le manche en acajou trois pièces est un « C » fin et surmonté d’une touche en ébène. C’est idéal pour moudre des notes rapides et effectuer des bends sauvages ou des vibratos. Les micros sont des humbuckers Schecter USA Pasadena fabriqués aux USA. Ils ont été développés à l’origine pour Zacky Vengeance d’Avenged Sevenfold, ils offrent donc des fréquences hautes et moyennes. Le Schecter Solo II Custom est livré avec une fonction de bobine divisée de bouton de tonalité push-pull, et cette fonction vous donne accès à des sons à simple bobinage sur des micros humbucker.

4. EPIPHONE LES PAUL STANDARD 60S

L’Epiphone Les Paul Standard 60s est l’une des répliques Les Paul les plus vendues au monde. Il s’agit d’une Les Paul polyvalente avec un look et des performances classiques.

Avec l’Epiphone Les Paul Standard des années 60, vous obtenez ce que vous voyez. La conception du corps impressionne visuellement par sa finition magnifique et son look vintage, et la guitare joue et sonne comme une Gibson Les Paul vintage.

L’Epiphone Les Paul Standard 60s est dotée d’un corps en acajou avec une table en érable flammé AAA. Le ton est harmoniquement riche, avec beaucoup de punch et d’attaque, et combiné avec un peu d’overdrive, vous pouvez obtenir des sons assez tueurs en un rien de temps. Les micros de cette guitare sont des Epiphone ProBuckers, qui ont été conçus pour imiter les humbuckers PAF vintage.

5. PRS SE STANDARD 245

La PRS SE Standard 245 est la version de Paul Reed Smith de la Gibson Les Paul. Il s’agit d’une guitare légère qui met en valeur un son old school à un prix abordable. Si vous aimez les guitares de style PRS et les guitares Les Paul, vous obtiendrez le meilleur des deux mondes.

Le nom SE 245 vient de la longueur de l’échelle de 24,5″, et dans la tradition Gibson, le PRS SE 245 a un corps en acajou avec une finition translucide élégante. Le corps et le manche entièrement en acajou du SE 245 reproduisent des tons chauds rappelant une Gibson Les Paul, mais légèrement mis à jour avec une touche moderne. Côté matériel, vous obtenez des syntoniseurs conçus par PRS et un cordier à butée réglable PRS qui sont connus pour leur fiabilité et leur stabilité. Les humbuckers PRS 245 « S » sont épais et percutants et fonctionnent bien avec beaucoup de gain élevé ainsi que des sons clairs de base.

— Voir également: ADAM Audio annonce une série de moniteurs de studio avec correction de pièce Sonarworks intégrée —

6. ESP LTD EC-256

L’ESP LTD EC-256 est un instrument puissant, l’un de ces clones de Les Paul faits pour le rock et le métal. Des sons puissants et riches sont ce que vous pouvez attendre de l’ESP LTD EC-256, et si vous aimez beaucoup de distorsion, ce modèle pourrait être fait pour vous.

L’ESP LTD EC-256 a un corps en acajou avec une table en érable ondulé. Le design du manche met vraiment l’accent sur le sustain. Le profil du manche est en forme de U mince et est conçu pour une jouabilité et une vitesse maximales. ESP a conçu le boîtier de manière très ergonomique et le dessus en forme de boîtier légèrement incurvé permet de trouver facilement une position confortable de la main. Sur cette guitare, vous trouverez des tuners conçus par ESP et un chevalet Tune-o-Matic avec cordier, qui offrent tous deux une excellente stabilité d’accord. Les micros de cette guitare sont des humbuckers ESP LH-150N et ESP LH-150B. Ils sont très puissants et parfaits pour le rock et le métal. Vous obtenez un bouton push-pull pour la fonction de séparation de la bobine, ce qui ouvre les possibilités pour de nombreuses tonalités différentes.

7. PRS SE MARK TREMONTI

La PRS SE Mark Tremonti est la guitare signature de Mark Tremonti, co-fondateur de Creed et Alter Bridge.

Les guitares PRS SE sont fabriquées en Corée du Sud, un pays connu pour sa qualité de fabrication supérieure. Comme toutes les autres Les Paul que nous avons examinées, la Tremonti a un corps en acajou attrayant avec une table en placage d’érable. Le manche signature Tremonti est doté d’un manche large et fin en érable avec une touche en palissandre. PRS et Mark Tremonti ont développé conjointement un érable 3 pièces idéal pour les solos à grande vitesse et les riffs rock puissants.

Le matériel est également impressionnant, et PRS est connu pour son matériel robuste et fiable, comme le trémolo moulé breveté de PRS et les syntoniseurs conçus par PRS. Les humbuckers Tremonti « S » offrent une puissance maximale et un son réactif et brillant. Le PRS SE Mark Tremonti est un excellent choix pour les guitaristes à un prix abordable pour enregistrer et jouer des guitares.

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Comment fonctionne le beat-renting et pourquoi tant de producteurs de hip-hop le font

20 avril , 2022

En 2011, le producteur Curtiss King (alias Dwan Howard) a pu travailler avec plusieurs rappeurs à succès comme Ab-Soul, a pu enregistrer un beat avec deux artistes sur Young Money, et, qui plus est, a même réussi à s’allumer en XXL.

Pour fêter ça, il s’est rendu dans un magasin d’alcools près de chez lui dans le sud de la Californie et a pris un exemplaire du magazine en se rendant à la caisse. Mais dès qu’il est arrivé à la caisse, un problème est survenu. Il était sans argent. King a dit plus tard à Complex : « Je ne pouvais même pas me payer un magazine. Je me dirige vers la caisse et je dis : « Hey mec, c’est mon nom. » Il est comme, « D’accord, bien sûr, mec. »

Son histoire est tout à fait remarquable à la lumière du problème à résoudre. Même si vous êtes un producteur connu bien au-delà des frontières de votre pays, vous subirez tout de même un manque d’argent. Il faut beaucoup de temps aux artistes et aux interprètes pour décider s’ils utiliseront les rythmes que vous suggérez. Une fois les beats transférés, on ne peut qu’attendre et espérer qu’au moins l’un d’entre eux sera inclus dans l’album final. En d’autres termes, cela peut prendre un certain temps avant d’être payé.

D’une manière ou d’une autre, King devait décider quelque chose. En 2013, alors qu’il était « dans une période très difficile de la vie », son ami et mentor lui a présenté une façon complètement différente de gagner de l’argent en tant que producteur, ce que King a changé ses vues habituelles sur la façon dont les beatmakers devraient faire des bénéfices et comment les rappeurs devrait. devrait trouver des morceaux, de sorte que dans le processus, toutes les parties soient dans le noir (il n’y a pas eu de différends). Il a commencé à louer des beats.

Habituellement, lors de la création d’un album, la responsabilité de créer de la musique dans le hip-hop est traditionnellement divisée à parts égales entre le rappeur et le producteur. Cette division du travail a migré depuis l’époque du rap classique, quand il y avait une distinction claire entre un DJ et un rappeur. De plus, une telle scission est immortalisée dans le titre de l’album classique de 1988 de DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince « He’s a DJ, I’m a rapper ». Au début, le duo travaillait ensemble uniquement pour mener à bien le projet. Mais avec le succès commercial du premier album de Nas en 1994, Illmatic, qui partageait les tâches de beatmaker entre l’équipe de rêve de L.E.S., Large Professor, Q-Tip, DJ Premier et Pete Rock, le modèle du producteur indépendant fournissant des beats à différents artistes a commencé pour prendre de l’élan..

Mais une chose restait toujours la même. Sauf par coïncidence ou vol pur et simple, chaque rythme particulier a été associé à une seule chanson. Il était même difficile d’imaginer que quelqu’un comme DJ Premier ait enregistré le même rythme pour Gang Starr et Nas et sorti les deux chansons.

— Voir également: Les 7 meilleurs microphones vintage de tous les temps! —

Comment les salons de discussion AOL ont changé les règles du jeu

(AOL est la société qui possédait autrefois ICQ, et la salle de discussion n’est en fait que la salle de discussion en ligne de cette société)

En 1996, Abe Batshon était un auteur-compositeur en herbe qui interagissait souvent avec les producteurs sur les forums de discussion AOL. Il ne pouvait pas se permettre des beats qui demandaient quatre ou cinq zéros, même s’il les aimait vraiment. Cependant, en raison de son ingéniosité et de sa situation « désespérée », il a eu une idée sans précédent.
Il a contacté le producteur lors d’un chat, a demandé à utiliser le rythme et a proposé un montant qui, bien que bien inférieur à celui indiqué, a donné au producteur la possibilité de revendre le rythme à quelqu’un d’autre. Ainsi est né le concept de droits non exclusifs sur les bits.

Jusqu’en 2008, Bashton n’utilisait cette idée qu’à des fins personnelles, mais un peu plus tard, il en fit une entreprise à part entière en fondant Beatstars, une plateforme en ligne de beats. À cette époque, l’idée d’acquérir des droits non exclusifs sur les beats, c’est-à-dire de les louer au lieu de les acheter, commençait à gagner en popularité auprès de la jeune génération de producteurs, pour qui diriger une entreprise sur les réseaux sociaux était, en général, dans l’ordre des choses.

Le principe de ce bail est que le producteur/beatmaker permet à l’interprète d’utiliser ses beats pour un prix et des conditions fixés par le producteur. Par exemple, un artiste peut n’avoir accès à sa chanson que pendant une période limitée ou ne vendre qu’un certain nombre d’exemplaires. Le hic, c’est que le producteur peut refaire le même deal, mais avec un deuxième artiste, puis un troisième, et ainsi de suite. Ainsi, il peut avoir plusieurs artistes récitant leurs paroles au même rythme.

En raison de la nature non exclusive de l’accord, les prix sont bien inférieurs à ceux des droits exclusifs sur le rythme. Les prix de location montent parfois jusqu’à 99 cents ridicules, mais ont tendance à varier de 20 $ à 50 $, selon le format dans lequel l’artiste veut utiliser le rythme. Par exemple, les fichiers mp3 prêts à l’emploi sont les moins chers, tandis que l’obtention de pistes de rythme individuelles afin que l’artiste puisse remixer ou autrement maîtriser la piste coûtera déjà beaucoup plus cher.

Comment un gars de MySpace est devenu une superstar

6 prekrasnykh USB-mikrofonov 2022 godaSuperStar O, un beatmaker de l’Ohio, est devenu une sorte de superstar dans ce nouveau monde. Si vous n’êtes pas producteur, vous ne connaissez peut-être pas son nom. Mais demandez à votre ami qui fait de la musique à ses heures perdues et vous verrez à quel point ses yeux s’écarquillent.

En 2008, SuperStar O n’était qu’un autre adolescent qui enregistrait des rythmes et les publiait sur sa page MySpace. Mais après avoir pu discuter en ligne avec des beatmakers plus expérimentés, il a finalement découvert des sites de beat en ligne et a commencé peu après à louer ses créations. Maintenant, il peut gagner jusqu’à 30 000 $ par mois en louant ses beats entre 20 $ et 50 $ par morceau.

— Voir également: Guide d’achat: contrôleurs DAW (Avid, Softube, SSL, Yamaha, etc.) —

SuperStar O connaît beaucoup de producteurs qui ont gagné beaucoup d’argent en louant leurs beats depuis le début des années 2000 et a vu à quel point le marché de la location a augmenté depuis qu’il s’est vraiment lancé dans l’entreprise.

«Maintenant, nous appartenons à une génération dans laquelle beaucoup de gens sont simplement passionnés par la musique, et c’est vraiment cool. Et dès que les gens se passionnent vraiment pour quelque chose, tôt ou tard, des questions surgissent dans leur tête : « Est-ce que je peux gagner de l’argent avec ça ? Est-ce que je peux le vendre ? ». À partir de cette prise de conscience, j’ai pu grandir jusqu’au niveau actuel».

Quel est le point commun entre les mèches et le dentifrice?

Pour comprendre pourquoi les Beat Rentals sont devenus si populaires, il vaut la peine d’examiner à la fois l’offre et la demande. Les barrières à l’entrée pour un beatmaker ont considérablement baissé ces dernières années grâce aux progrès de la technologie. J Hatch, co-fondateur de la coalition de production istandard, note que cela coûtait beaucoup d’argent pour devenir un beatmaker ou un producteur.

«Vous deviez acheter un MPC [sampler/drum machine] qui coûtait environ 1 000 $ », se souvient-il. « Vous auriez dû acheter une terrasse. Il fallait trouver une cabine [d’enregistrement]. Ces choses coûtaient beaucoup plus cher qu’aujourd’hui. Il était possible de dépenser 10 à 12 000 dollars pour être appelé nominalement producteur. Actuellement, vous pouvez télécharger le logiciel Beat Maker directement sur votre téléphone. Vous pouvez acheter un Kaotica Eyeball [une petite cabine de son en forme de boule] pour enregistrer votre propre voix, puis effectuer tout le traitement sur votre ordinateur portable. Ainsi, si auparavant il fallait dépenser environ 12 000 pour commencer à faire des battements passables, maintenant c’est environ 1000».

Puisqu’il est désormais plus facile de repartir de zéro, de plus en plus de personnes deviennent producteurs, ce qui conduit à une offre excédentaire sur des plateformes comme Beatstars ou RawHeatz: il y a littéralement des millions de beats pour tous les « goûts et couleurs ». À leur tour, il y a de plus en plus de gens qui rappent et ils ont besoin de beats relativement peu coûteux, car leur budget est très limité. Même les artistes signés sur des labels ont dû faire face à des coupes budgétaires ces dernières années. Ainsi, l’idée d’obtenir un rythme à moindre coût, même si vous risquez que quelqu’un d’autre l’utilise, devient extrêmement attrayante.

Mais la qualité souffre-t-elle parce que le marché est rempli de beats bon marché ? Selon Curtiss King, non. Le coût de location des beats de King peut être de 30 $, mais cela ne signifie pas que pour cet argent, l’artiste recevra du matériel pire que celui qu’il a préparé pour TDE. La meilleure façon d’illustrer ce point, dit-il, est de comparer les rythmes à… du dentifrice.

«Je compare toujours [battre les locations] à [dentifrice] Colgate », dit-il. « Colgate ne va pas fabriquer un mauvais produit. La société maintient la haute qualité de tout ce qui est associé à cette marque. Même si vous travaillez avec des artistes connus et célèbres, cela ne veut pas dire que leur professionnalisme ou leur exigence est plus importante qu’un artiste qui, bien que peu connu, est tout de même prêt à vous payer».

« Eh bien, à quoi pouvez-vous vous attendre pour 99 cents? »

Kak vybrat' pravil'nyy ekvalayzerBien sûr, tout le monde n’est pas satisfait de ce nouvel état de fait. Le producteur J.Oliver a écrit des chansons pour Meek Mill, Trey Songz, French Montana et Young Thug. Des artistes qui louent des beats, il dit qu’ils « empruntent le chemin de la moindre résistance » (choisir le chemin le moins cher). Selon lui, les interprètes ne veulent tout simplement pas payer d’argent pour les beats.

Parfois, l’utilisation de rythmes loués peut se retourner contre les interprètes eux-mêmes. Si un autre interprète apparaît et décide qu’il aime le rythme que vous avez utilisé, il peut simplement le racheter, c’est-à-dire payer les droits exclusifs. Jay Oliver dit qu’il reçoit souvent des demandes de refaire un beat de la part de personnes qui ne peuvent pas renouveler leur bail parce que les droits exclusifs ont été vendus à quelqu’un d’autre.

«J’ai fait la même chose la semaine dernière pour quelqu’un d’autre », dit-il en riant. « Quelqu’un m’a appelé et m’a dit : ‘Hé, ma fille a chanté sur cet air et le producteur l’avait déjà vendu, alors tu peux le refaire ?’»

Jay Hatch explique que la location provoque également des frictions au sein même de la communauté des producteurs : certains compositeurs estiment que la location fait baisser les prix globaux, et il semble que le marché soit dominé par des œuvres de moindre qualité.

«On peut craquer pour quelque chose qui est présenté comme un disque plus cher et donc de meilleure qualité », explique-t-il. « La plupart des gens supposent que les disques loués sont de toute façon fabriqués par des beatmakers, ou ils ont juste quelques disques qui traînent et sont prêts à les vendre à bon marché. En d’autres termes, le train de pensée ici est exactement le même que lors du choix d’un produit dans un magasin ordinaire. Par exemple, vous avez le choix : aller dans une boutique chère ou dans un magasin à un dollar (ndlr : quelque chose comme un prix fixe). Je veux acheter une paire de gants. Si je vais dans une boutique chère, je m’attends à ce qu’ils coûtent entre 20 et 25 dollars, qu’ils soient de bonne qualité et qu’ils me durent probablement quelques années. Si je vais au magasin à un dollar et que je choisis une paire de gants à 99 cents, alors … eh bien, que pouvez-vous attendre de gants à 99 cents ?»

Cependant, des gens comme SuperStar O et Curtis King essaient de combattre le préjugé selon lequel un prix bas est synonyme de qualité médiocre. King, par exemple, n’est plus intéressé à vendre des beats à des rappeurs célèbres. Il dit qu’il a gagné autant d’argent au cours des premiers mois du bail qu’il l’a fait en 10 ans avec de grands artistes et compagnies, et il peut utiliser le temps gagné en assistant à d’interminables sessions de studio tard dans la nuit pour simplement se connecter avec sa famille.

« Et qui sait, peut-être que l’un des clients du beat-renting deviendra soudainement une superstar. La réalisation que vous pouviez travailler avec le prochain Kendrick Lamar et continuer à gagner de l’argent honnête et stable, aider à payer les factures, prendre soin de votre famille – est devenue très importante pour moi maintenant », dit-il. « Je ne retournerai plus dans la grande industrie, je me fiche de l’argent qu’ils proposent, ça ne vaut pas la peine de se prendre la tête ».

— Voir également: Les 7 meilleurs préamplis VST de 2022 —

Club des rappeurs antisociaux

Batshon souligne que ces marchés brisent les frontières de l’industrie de la musique. De grands succès comme Future et « Selfish » de Rihanna ont été réalisés par un producteur utilisant sa plateforme. Et il note que les grands éditeurs commencent à s’adapter à la nouvelle réalité qu’il a contribué à créer.

« Vous pouvez voir que tous ces grands éditeurs changent leurs priorités et se tournent de plus en plus vers les plateformes en ligne », dit-il. « Parce que le producteur en ligne est devenu autonome, peut déterminer son propre destin, a construit sa propre entreprise sans l’aide de Big Brother. »

De plus, Batshon souligne qu’une génération d’artistes « élevés » sur les réseaux sociaux trouve tout à fait naturel d’utiliser Internet pour trouver des beats, même après qu’ils ont connu le succès. Il attend avec impatience un avenir très similaire à son propre passé du milieu des années 90.

“Beaucoup de jeunes artistes sont très antisociaux par nature. Beaucoup d’entre eux sont introvertis, ils dépendent donc d’Internet pour leur vie sociale. Mais malgré leur jeunesse, ils sont assez aventureux et autonomes car ils interagissent si étroitement avec leurs fans sur les réseaux sociaux qu’ils n’ont pas l’impression de devoir compter sur qui que ce soit. Ils n’attendent pas que la direction leur envoie des beats. Ils n’attendent pas qu’A&R, les éditeurs ou les labels leur envoient des beats. Beaucoup de ces artistes vont d’abord en ligne. Ils vérifient eux-mêmes les comptes Twitter des producteurs, ils vont sur BeatStars, ils vont sur YouTube et recherchent les bons rythmes pour eux. C’est ainsi que fonctionnent les jeunes. Je pense que l’avenir est vraiment incroyable ».

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United Plugins – Autoformer (gratuit)

17 avril , 2022

United Plugins propose le plugin Autoformer (d’une valeur de 99 $) entièrement gratuit pour une durée limitée (jusqu’au 1er mai 2022). Autoformer regroupe plusieurs appareils dans un seul plugin. Il se compose de trois blocs : préamplificateur, égaliseur et compresseur.

Le préampli dispose de deux potentiomètres (Gain/Volume et Mojo/Saturation), et propose trois types de caractères analogiques via les boutons BR, US et GE. Ces boutons sont des consoles à lampes classiques britanniques, américaines et allemandes vintage.

Leveler (balancer) – possède un bouton principal pour régler la balance et un bouton Seer pour régler le niveau souhaité. C’est un moyen facile d’aplanir les incohérences de volume et de laisser la dynamique de la piste briller comme il se doit.

— Voir également: Arturia – Augmented STRINGS Intro (gratuite) —

Le compresseur se concentre sur la correction ou l’amélioration de la dynamique avec une compression rapide et moderne avec peu ou pas de coloration dans le son. Encore une fois, les commandes sont simples et agréables, avec des boutons Gain, Squash, Time, Ratio et Mix disponibles. Le potentiomètre Output vous permet de contrôler le signal de sortie du plugin.

Pour télécharger gratuitement Autoformer, vous devez « acheter » une licence à 0 $ sur la boutique en ligne: pluginboutique.

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Arturia – Augmented STRINGS Intro (gratuite)

17 avril , 2022

Arturia a publié Augmented STRINGS Intro, un instrument virtuel gratuit pour Windows et macOS. Augmented STRINGS Intro combine des sons échantillonnés avec une synthèse étendue. Il délivre des cordes au son naturel, offrant plus de flexibilité que les instruments virtuels purement basés sur des échantillons. Le plugin fait partie d’une nouvelle série d’instruments virtuels d’Arturia. Vous pouvez télécharger gratuitement l’introduction d’Augmented STRINGS jusqu’au 30 avril 2022.

Augmented STRINGS Intro a une interface simple avec huit boutons de commande. L’utilisateur peut régler les paramètres Morph, Color, Time, Motion, Delay, Reverb, FX A et FX B. Le bouton Morph est la plus intéressante des options de contrôle proposées. Il permet à l’utilisateur de basculer entre deux couches sonores, ce qui entraîne des transformations sonores spectaculaires en tournant un bouton.

— Voir également: 6 plugins gratuits de la Plugin Alliance (d’une valeur de 599 $) —

Chaque préréglage est livré avec deux couches sonores qui combinent des cordes échantillonnées et diverses méthodes de synthèse. Les développeurs affirment qu’Augmented STRINGS Intro utilise la synthèse soustractive, ondulatoire, harmonique et granulaire. L’outil vous permet d’explorer les sons disponibles sans avoir à vous plonger dans les réglages de paramètres ou toute connaissance supplémentaire en synthèse. Arturia a fourni une interface utilisateur simplifiée qui permet à l’utilisateur de se concentrer sur le réglage fin du son avec quelques macro-commandes faciles à comprendre.

«Combinant des bibliothèques de cordes de qualité avec une synthèse de pointe, Augmented Strings Intro est votre raccourci vers le nouveau son de cordes dont vous avez toujours rêvé. Allez au-delà des bibliothèques conventionnelles, des instruments virtuels et des sons orchestraux familiers et amenez vos cordes vers de nouveaux sommets inspirants. Que vous soyez compositeur, producteur, ingénieur du son ou autre, contrôlez facilement un ensemble hybride avancé qui mettra le feu à votre production».

Vous pouvez télécharger gratuitement sur le site officiel: Arturia.

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ADAM Audio annonce une série de moniteurs de studio avec correction de pièce Sonarworks intégrée

17 avril , 2022

ADAM Audio, une société de moniteurs de studio qui fait désormais partie du conglomérat britannique Focusrite Group, a annoncé le lancement d’une toute nouvelle gamme de moniteurs de studio composée de 5 modèles. La nouvelle série A est le successeur du design original et le plus populaire de la société berlinoise, mais ajoute désormais des guides d’ondes rotatifs HPS pour le tweeter X-ART, une correction de pièce basée sur DSP et un logiciel de contrôle à distance. L’innovation la plus significative est l’intégration DSP de la correction automatique de pièce en partenariat avec Sonarworks.

Il s’agit sans aucun doute de l’annonce la plus importante pour la marque depuis l’annonce de la série S, qui était la première tentative de relance de la société de moniteurs de studio basée à Berlin après le départ des deux fondateurs pour créer des entreprises rivales, Eve Audio et Hedd Audio. En fait, les ambitions de la série S ont été de courte durée. Depuis l’annonce initiale en 2017, lorsque trop de modèles ont été lancés en même temps, les moniteurs ont été pour la plupart « abandonnés » aux détaillants sans support promotionnel, laissant peu de place pour mettre en évidence leurs caractéristiques et avantages. Sans surprise, en juillet 2019, ADAM Audio a été vendu au groupe Focusrite basé au Royaume-Uni, suscitant de nouveaux espoirs pour de nombreux utilisateurs qui sont restés fidèles aux moniteurs de studio tweeter X-Art d’origine.

ADAM Audio ASeriesStudioMonitors

La nouvelle série ADAM Audio A est la première annonce importante depuis son acquisition et montre que la société comprend la complexité et la compétitivité de l’environnement des studios, qui a connu des changements importants ces dernières années. Les cinq nouveaux moniteurs de studio offrent une combinaison de technologie, de fonctionnalités et d’innovation qui mérite une certaine attention.

Le guide d’ondes HPS (High Frequency Propagation System) de la série A est composé de résine et de fibre de verre qui sont frittées ensemble à haute température pour former un seul élément spécialement conçu pour les caractéristiques de dispersion du tweeter X-ART. Le guide d’ondes n’est pas facilement excité par des vibrations ou des résonances indésirables, ce qui contribue à l’amortissement interne. Dans la région horizontale, le guide d’ondes est conçu pour faire correspondre l’angle de dispersion du tweeter X-ART avec les haut-parleurs de graves et de médiums dans la région de croisement et créer un grand « sweet spot » utilisable. Dans la région verticale, la conception du guide d’ondes réduit la quantité d’énergie délivrée aux surfaces des meubles de studio tels que les consoles de mixage, les tables ou le plafond.

— Voir également: Mettre en place une configuration de jeu pour diffuser de la musique et des jeux —

Lancement de la gamme complète de moniteurs : A4V, A7V, A44H, A77H et A8H. Les caractéristiques les plus importantes en termes de conception des haut-parleurs sont les guides d’ondes HPS rotatifs, combinés à la correction de pièce basée sur DSP et aux capacités sonores, permettant aux utilisateurs de personnaliser les haut-parleurs en fonction de leur pièce et de leurs oreilles. Cela peut expliquer pourquoi ADAM Audio affirme que les nouveaux modèles conviennent aux studios professionnels et à domicile, ainsi qu’à la diffusion, à l’installation fixe, à la 3D, à l’immersif et à l’audio domestique.

ADAM Audio ASeries StudioMonitors 2

Le modèle A4V compact mais puissant est le mieux adapté aux petits studios, tandis que l’A7V poursuit la success story du moniteur le plus célèbre d’ADAM Audio, l’A7X. Avec trois autres nouveaux moniteurs, ADAM Audio innove dans la gamme de prix. L’A44H offre une alternative discrète à l’A7V tout en offrant des performances similaires. L’A44H de 19″ de large orienté horizontalement peut être placé sur une étagère de rack standard ou monté au-dessus ou en dessous d’un écran. Successeur amélioré de l’A77X et sans doute le produit phare de la série, le véritable moniteur de milieu de terrain à 3 voies utilise les dernières technologies et innovations. Enfin, le summum de la série A est l’A8H, également une conception à trois voies avec un facteur de forme différent qui offre le son extrêmement précis et analytique dont vous avez besoin pour l’écoute.

«Notre équipe a travaillé à huis clos pendant de nombreuses années pour créer la gamme de la série A de troisième génération », déclare Christian Hellinger, PDG d’ADAM Audio. « Nous avons utilisé une ingénierie de pointe, une technologie matérielle de pointe et un DSP avancé pour créer une nouvelle série de moniteurs de studio qui offrent une clarté étonnante et une faible distorsion grâce à de nouveaux haut-parleurs de graves et de médiums. Et peut-être le plus important pour nos utilisateurs finaux, les haut-parleurs de la série A sont conçus pour s’adapter à l’évolution des exigences, des préférences et des conditions environnementales. À l’aide du logiciel A Control, vous pouvez charger des filtres avancés directement sur la plate-forme intégrée à bord des moniteurs pour aider à compenser l’acoustique imparfaite de la pièce. Cette plate-forme embarquée prend en charge les filtres des fabricants de Sonarworks. À l’aide du guide Sonarworks SoundID et du microphone de mesure, vous pouvez calibrer vos haut-parleurs pour une nouvelle pièce ou un changement de goût. Le micrologiciel évolutif permet à ces moniteurs d’évoluer afin que les clients puissent continuer à bénéficier des futures innovations d’ADAM Audio».

S’appuyant sur la stratégie de Sonarworks visant à intégrer la correction de la réponse en fréquence directement dans le DSP, ADAM Audio est désormais la première marque de studio à s’associer à une société lettone pour fournir une correction automatique de la pièce qui fonctionne directement à l’intérieur du DSP sur les moniteurs de la série A. Cela permet aux haut-parleurs de s’adapter aux environnements polyvalents dans lesquels les gens créent actuellement de la musique, comme la chambre ou le salon, où le traitement acoustique n’est souvent pas possible.

— Voir également: UAD Spark – 5 plugins que nous aimerions voir ajoutés à la collection —

ADAM Audio et Sonarworks ont travaillé côte à côte pour fournir une intégration révolutionnaire. Le panneau arrière de tous les moniteurs de la série A offre une variété d’options d’alignement et de réglage. Grâce au nouveau logiciel de gestion à distance, les utilisateurs peuvent modifier les paramètres à leur convenance. Cela comprend un ensemble de réglages d’égaliseur paramétrique à 6 bandes et des filtres en plateau bas et haut. Chaque bande de filtre peut être librement ajustée en termes de gain, de fréquence et de facteur de qualité, donnant à l’utilisateur une totale liberté pour affiner son son.

Les moniteurs double face A4V et A7V seront disponibles à partir de juin 2022, tandis que les A44H, A77H et A8H seront disponibles à la fin de l’été 2022.

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10 meilleurs simulateurs d’ampli guitare de 2022

17 avril , 2022

Il existe des centaines de simulateurs d’amplis de guitare et il peut être difficile de choisir. Nous avons sélectionné le top 10, à notre avis, des simulateurs vst (payants et gratuits), qui sonnent de manière incroyable. La plupart d’entre eux proposent des essais gratuits, vous obtenez un accès complet au logiciel pendant quelques semaines, ce qui vous permet d’explorer et de tester l’appareil au maximum.

Amplificateurs VST les mieux payés

1. Archetype Plini by Neural DSP

Archetype Plini by Neural DSP

Les développeurs de Plini se sont associés à Neural DPS pour collaborer sur un simulateur d’ampli au son absolument incroyable! Archetype a trois amplis différents: Clean, Crunchy et Lead, et une pédale booster/overdrive offre une flexibilité et une adaptabilité supplémentaires à différents styles et instruments (le plugin comprend un égaliseur 9 bandes et des effets de réverbération et de retard).

Si vous voulez un simulateur d’ampli qui n’offre pas une grande polyvalence mais un son phénoménal, obtenez un essai gratuit de l’Archetype Plini et testez ses capacités.

2. BIAS FX II

BIAS FX II

Bien qu’il ne s’agisse pas strictement d’un logiciel de simulation d’amplis métal, BIAS FX II est livré avec des dizaines d’amplis différents qui ont certainement quelque chose à offrir pour le métal.

BIAS FX vous permet de sélectionner les microphones que vous souhaitez utiliser, ainsi que leur position devant les enceintes. Enfin, une fonctionnalité intéressante de ce simulateur d’ampli est qu’il vous permet de diviser le signal en deux amplis différents et d’ajouter des effets à ces deux chemins de signal séparément, puis de les mélanger à nouveau.

3. BIAS AMP II

BIAS AMP IILe BIAS Amp II a été notre simulateur d’ampli préféré ces derniers temps car il a un son absolument incroyable et vous obtenez un contrôle total sur chaque composant, ce qui vous permet vraiment de personnaliser votre son en profondeur. BIAS Amp II et BIAS FX II sont conçus pour fonctionner ensemble et cela a ses avantages et ses inconvénients. Vous pouvez régler l’ampli dans BIAS Amp, puis utiliser le préréglage dans BIAS FX pour tirer le meilleur parti des deux plugins.

— Voir également: 6 plugins gratuits de la Plugin Alliance (d’une valeur de 599 $) —

4. Toneforge by JST

Toneforge by JSTToneforge de Joey Sturgis Tones est une gamme de simulateurs d’amplis qui ciblent principalement le métal et d’autres styles à gain élevé. Tous les amplis ont un design et un caractère originaux qui, contrairement à la plupart des autres sims, signifient qu’ils n’émulent aucun des amplis classiques. La qualité sonore est exceptionnelle! Certains des amplis signature appartiennent à Jason Richardson, Misha Mansour et d’autres, et leurs prix varient de 59 $ à 129 $.

5. Amplitube 4

IK Multimedia AmpliTubeNous avons toujours aimé Amplitube, en particulier leurs amplis à gain élevé, bien que les sons clairs soient également très impressionnants. Le plugin est conçu pour tout le monde, ce qui signifie que lorsque vous achetez la version standard, vous obtiendrez quelques amplis et enceintes différents, de nombreux effets, différents modèles d’enceintes, etc. Si vous avez besoin d’autres amplis et effets, vous pouvez toujours acheter plus dans leur magasin spécialisé. Il s’agit essentiellement d’un logiciel universel, mais sans inconvénients particuliers.

Les meilleurs simulateurs d’amplis de guitare gratuits pour le métal

Tous ces simulateurs d’amplis sont 100% gratuits à utiliser sans aucune restriction.

6. Amped Roots Free

Amped Roots FreeAmped Roots Free est le meilleur logiciel gratuit de modélisation d’amplis métal que nous ayons jamais essayé. C’est le seul plugin vst qui sonne parfaitement dès la sortie de la boîte. Il est livré avec quelques préréglages de base que vous pouvez utiliser et personnaliser en fonction de vos besoins.

7. LePou Amp Pack

LePou Amp Pack

Ces simulateurs d’amplis existent depuis un certain temps et sont souvent salués comme les meilleures alternatives gratuites à gain élevé. Maintenant, ils ne sont pas livrés avec une réponse impulsionnelle / une armoire intégrée, vous pouvez donc soit télécharger LeCab2, qui est également de LePou mais ne fonctionne que sur 32 bits, soit essayer NadIR d’Ignite Amps.

Vous obtenez:

  • LeCto basé sur le double redresseur Mesa Boogie.
  • Le456 basé sur Engl Powerball
  • LeGion, qui ne repose sur aucun amplificateur. C’est le LePou d’origine.

8. Emissary by Ignite Amps

L’Emissary a un canal clair qui sonne sacrément bien et un canal High-Gain qui est l’un des meilleurs amplis lourds qui sonnent sur le marché. Il n’a pas de baffle intégré, il vous faudra donc vous procurer NadIR, un simulateur de baffle, comme c’est le cas avec les amplis LePou. Le NadIR Impulse Response Loader vous permet de choisir parmi une variété de micros et de les mélanger ensemble, vous donnant un grand contrôle sur votre tonalité. L’Emissary est similaire à l’ampli Amped Roots Free en ce sens qu’il sonne étonnamment bien, d’autant plus qu’il est gratuit.

9. Amplifikation Lite by Kuassa

Amplifikation Lite by KuassaNous avons toujours été fans de Kuassa, surtout après avoir pu essayer leur plugin Matchlock. Même si la plupart des plugins sont premium, ils ont publié le simulateur d’ampli Amplification Lite que vous pouvez utiliser entièrement gratuitement et sans restrictions. Il dispose de trois canaux: clean, overdrive et lead.

— Voir également: Mettre en place une configuration de jeu pour diffuser de la musique et des jeux (équipement de diffusion en continu) —

10. NRR-1 by Ignite Amps

NRR-1 by Ignite Amps

Si un amplificateur (Emissary) ne suffisait pas, Ignite Amps a sorti un autre plug-in gratuit – HPP-1. Cet amplificateur se compose de trois canaux: Clean, Rhythm et Lead. Le canal lead est idéal pour le métal, à la fois pour les parties rythmiques et lead, tandis que le canal rythmique n’a pas assez de gain pour le métal.

Dans l’ensemble, NRR-1 est un autre excellent plugin gratuit; sonne bien, facile et gratuit. Comme avec l’émissaire, vous devrez également charger NadIR pour agir comme une armoire, sinon il sonnera terriblement seul.

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6 plugins gratuits de la Plugin Alliance (d’une valeur de 599 $)

12 avril , 2022

Pour célébrer l’union de leurs forces avec iZotope et Native Instruments, la Plugin Alliance offre certains de leurs plugins vst les plus vendus (pourquoi et comment reste une question ouverte). L’offre est valable jusqu’au 26 avril 2022.

Vous pouvez télécharger gratuitement:

  • Black Box Analog Design HG-2
  • Shadow Hills Mastering Compressor
  • Ampeg SVT-VR
  • Brainworx bx_masterdesk
  • bx_oberhausen
  • bx_console Focusrite SC

Le cadeau comprend une belle saturation analogique avec le compresseur Shadow Hills Mastering et le Black Box Analog Design HG-2, ainsi qu’une émulation Ampeg SVT-VR Classic – un son d’ampli de basse qui a changé le ton des basses pour toujours. Le Brainworx bx_masterdesk est une console de mastering analogique complète à l’intérieur de votre DAW, ainsi que des sons de synthé analogiques emblématiques de bx_oberhausen et le rare bx_console Focusrite SC.

— Voir également: Top 10 des plugins VST de la décennie —

Pour télécharger gratuitement, cliquez sur le lien « Obtenir l’offre » en vous connectant à votre compte personnel ou créez un compte gratuit. Lors d’un achat de plugins, entrez le code promo « JOINSOUNDWIDE » et le montant sera réinitialisé à 0 $.

Vous pouvez passer commande sur le site: Plugin Alliance (la distribution du plugin est fermée).

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Mettre en place une configuration de jeu pour diffuser de la musique et des jeux (équipement de diffusion en continu)

8 avril , 2022

La diffusion en direct de jeux vidéo est devenue une grande entreprise au cours des dernières années, avec des célébrités comme PewDiePie et Ninja attirant des millions d’abonnés sur leurs chaînes Twitch et gagnant ainsi beaucoup d’argent. Ironiquement, une telle popularité est plutôt une exception, il y a une chose qui ne sera absolument pas un obstacle pour tout streamer en herbe – l’équipement requis pour le streaming. Oui, comme pour la plupart des choses dans les médias numériques d’aujourd’hui, la barrière à l’entrée est étonnamment faible, et dans ce guide, nous vous expliquerons exactement ce dont vous avez besoin pour commencer.

Avant de commencer, nous devons préciser que nous ne parlons ici que de PC et Mac, car les deux consoles de streaming les plus populaires – Xbox et PlayStation 4/5 – rendent le processus très simple : branchez votre casque et votre webcam, appuyez sur le bouton Stream et occupez-vous de vos affaires. Le streaming à partir d’un PC ou d’un Mac nécessite plus de configuration, mais vous offre également beaucoup plus d’options en termes de qualité vidéo et audio.

En supposant que vous disposiez déjà d’un PC ou d’un Mac adapté, d’une connexion Internet haut débit décente et d’un compte Twitch, commençons par les visuels…

Appareil photo

Logitech C922 HD ProBien que la qualité de la capture d’écran de votre flux soit facile à optimiser, la clarté du flux en direct parallèle qui place votre image dans un coin dépendra entièrement de la caméra dans laquelle vous décidez d’investir (ou de la caméra intégrée à votre ordinateur portable, si c’est ce que vous cherchez).ce que vous pouvez vous permettre). Heureusement, il existe de nombreuses options sur le marché en qualité 1080p à moins de 150 $ qui seront plus que suffisantes, y compris les omniprésents Logitech C922 HD Pro et Elgato Facecam. Cependant, si vous êtes un fan de la qualité d’image, doubler ce budget vous donnera une qualité vidéo 4K; et si vous êtes vraiment sérieux et que l’argent n’a pas d’importance, vous pouvez entrer dans le monde des reflex numériques et des cartes de capture.

Éclairage

Elgato Key LightVous pouvez vous contenter d’une lampe de bureau bien placée pour l’éclairage de scène, mais dépenser un peu d’argent pour un éclairage spécialisé comme l’Elgato Key Light, le kit d’éclairage de diffusion Lume Cube ou à peu près n’importe quelle autre boîte à lumière économique améliorera considérablement votre positionnement, la saturation de l’image, et professionnalisme.

— Voir également: Top 10 des plugins VST de la décennie —

Carte son

Evo 4 Audient

L’un des éléments techniques qui sépare un bon flux d’un excellent flux est la méthode par laquelle le streamer capte sa propre voix. Ne vous méprenez pas, le micro intégré du casque sonnera bien, mais un micro de qualité professionnelle connecté à une interface audio de qualité professionnelle fournira un meilleur son à toute heure du jour ou de la nuit.

Idéale pour le streaming de jeux, l’interface de l’AUDIENT EVO 4 est d’un rapport qualité prix vraiment imbattable. Des préamplis et des transducteurs impeccables garantissent que chaque nuance de votre voix est parfaitement capturée, tandis qu’un amplificateur de casque à gain élevé offre un son supérieur. Appuyez simplement sur le bouton Smartgain pour optimiser automatiquement le gain de votre préampli micro et ajustez manuellement les niveaux d’entrée et de sortie avec le gros bouton de volume.

En effet, l’EVO 4 offre une telle mise à niveau de qualité par rapport au système audio intégré de votre PC ou Mac et à votre casque de jeu que vous entendrez des avantages dans tous les autres départements audio, des appels Zoom au montage vidéo.

Microphone

EVO SR1 AUDIENT

La caméra, l’éclairage et l’interface sonore sont triés, mais la dernière pièce du puzzle du matériel de streaming peut être déroutante. Le choix d’un microphone est un sujet à part entière, nécessitant de prendre en compte différents types et technologies, de nombreuses discussions et des modèles disponibles dans une vaste gamme de prix. Cependant, en supposant que vous n’ayez besoin que d’un micro pour votre voix et non d’instruments de musique, d’enregistrements sur le terrain, etc., nous vous recommandons de ne pas chercher plus loin que le microphone à condensateur AUDIENT EVO SR1, qui offre une polarisation supercardioïde. Idéal pour le streaming et le podcasting, le microphone est conçu avec une réponse vocale flatteuse, ce qui en fait un excellent ajout à l’interface audio EVO 4.

Le SR1 est inclus dans le Start Recording Bundle, qui comprend également l’interface EVO 4, le casque EVO SR2000, le support antichoc EVO et le câble XLR.

— Voir également: Les 7 meilleurs préamplis VST de 2022 —

Logiciel

Une fois que vous êtes entièrement technique, il est temps de porter votre attention sur le logiciel, et il n’y a vraiment qu’un seul choix ici : le logiciel OBS fabuleusement gratuit et open source. OBS regroupe tous les signaux impliqués dans votre flux – caméra, vidéo et audio de jeu, microphone – pour diffuser vers une gamme de services, y compris Twitch et YouTube Gaming, avec un contrôle énorme sur leur configuration. Ce n’est pas l’interface la plus intuitive, mais il existe de nombreux didacticiels étape par étape en ligne pour vous aider à démarrer.

Il est important de noter que la liste complète des fonctionnalités OBS inclut la prise en charge des plugins VST. Les effets les plus appropriés pour le streaming de jeux sont la compression (compression) et l’égaliseur. En plus de ceux intégrés à OBS lui-même, il existe d’innombrables plugins de compression et d’égalisation gratuits disponibles sur Internet, bien que vous deviez maîtriser leurs commandes et leurs fonctionnalités.

Enregistrez-vous des flux et les publiez-vous sur Youtube? envoyez-nous des enregistrements/vidéos, nous les monterons, les équilibrerons et ferons un son commercial pour la sortie.

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UAD Spark – 5 plugins que nous aimerions voir ajoutés à la collection

8 avril , 2022

UAD Spark propose des plugins UADx natifs pour un abonnement mensuel (19 $/mois). Universal Audio a récemment déclaré qu’il ne s’agissait pas de toutes les offres, mais par rapport à d’autres offres d’autres développeurs, nous pensons que la sélection de plug-ins est un peu clairsemée. Dans cet article, nous proposons nos suggestions de plugins vst que nous aimerions voir dans Spark à mesure que la collection s’agrandit.

Empirical Labs EL8 Distressor

Empirical Labs Distressor

Le seul plugin Distressor authentique approuvé par le fondateur d’Empirical Labs, Dave Derr, le UAD Empirical Labs EL8 Distressor est disponible exclusivement pour le matériel UAD et les interfaces Apollo. Une émulation exhaustive de bout en bout du matériel emblématique de Derr, l’UAD EL8 Distressor est la seule émulation fidèle de ce véritable compresseur.

Le Distressor est une unité vraiment flexible, capable d’un contrôle de niveau subtil et doux, mais est tristement célèbre pour sa personnalisation Nuke. Ajoutez deux types de distorsion pour compléter la couleur très importante de l’appareil, même sans ces options de distorsion activées, avec la possibilité d’augmenter les hautes ou moyennes fréquences du détecteur pour apprivoiser la dureté, et vous avez la brutalité d’un bon son 1176 avec son les usages.

Manley Massive Passive

Manley Massive Passive UAD UA Universal AudioOfficiellement sous licence et approuvé par Manley Labs, le plug-in Manley Massive Passive EQ capture de manière experte le comportement de l’équipement source, des courbes de filtre inhabituelles aux interdépendances multibandes, jusqu’à la distorsion de l’ampli à lampes et le transformateur très important.

Capitol Chambers

UAD Capitol ChambersLe plugin recrée les chambres de réverbération légendaires sous le bâtiment Capitol Studios à Hollywood. Les chambres sont des espaces de vie inhabituels, mais ils sont relativement petits. Nous sommes probablement tous habitués à assimiler de longues réverbérations à de grands espaces, mais ces chambres ont un son si distinctif et si riche que lorsqu’elles fonctionnent réellement avec la source, elles frôlent la magie.

— Voir également: Guide d’achat: contrôleurs DAW (Avid, Softube, SSL, Yamaha, etc.) —

Pultec Passive EQ Plug-In Collection

Selon certains ingénieurs, il s’agit de la recréation parfaite des égaliseurs Pultec classiques. La collection comprend les modèles EQP-1A, MEQ-5 Mid-Range et HLF-3C. Les algorithmes les plus développés avec une qualité de traitement inégalée font des merveilles. Chaque plugin est précieux à sa manière et est indispensable pour mixer et masteriser le son.

Avalon VT-737 Tube Channel Strip

Avalon VT-737 Tube Channel StripProduit le plus populaire d’Avalon, cette tranche de console haut de gamme est considérée comme un classique par beaucoup, mais peut-être mal comprise par certains. Il s’agit d’un très bon préampli à lampes avec un compresseur optique et une puissante section d’égalisation. Souvent associé au hip hop et au R&B. Combiné avec un bon Neumann ou peut-être un Sony C800G, c’est une interface vocale avec quelques rebondissements.

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