Basée à Helsinki, en Finlande, oeksound est devenue bien connue pour ses plugins innovants tels que Soothe2 et Spiff. Bloom élargit sa gamme de produits pour offrir une solution de correction de la balance tonale dynamique et contextuelle. Ce plugin est conçu pour analyser la nature des signaux audio et appliquer des corrections pour obtenir un son plus fluide et plus raffiné, permettant aux utilisateurs d’ajouter de la chaleur, de la luminosité ou de la clarté aux pistes.

oeksound Bloom est facile à utiliser et sonne de manière naturelle, même avec des modifications importantes du matériel audio. Il dispose d’un contrôle de « quantité » de base pour équilibrer l’audio en fonction du contexte. De plus, Bloom propose quatre curseurs d’équilibre de fréquence pour une mise en forme détaillée du son, évitant la coupure ou l’augmentation absolue typique des égaliseurs, et comprend également un mode squash unique pour la compression en fonction de la fréquence. D’autres fonctionnalités notables sont les commandes d’attaque et de relâchement, les fonctionnalités Mid et Side et un mode faible latence, ce qui en fait un outil polyvalent pour le mixage et la conception sonore créative.

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Bloom marque la première sortie du plugin studio d’oeksound en quatre ans, suite au succès de Soothe (2016), Spiff (2018) et Soothe2 (2020). Comme ses prédécesseurs, Bloom repose sur des algorithmes efficaces et adaptés à l’oreille pour offrir une mise en forme rapide et musicale du son. Cependant, il déplace l’attention de la résolution de problèmes vers la mise en forme des couleurs et des tons, ce qui convient à la fois à la résolution de problèmes audio et à la sculpture créative.

Bloom sera disponible plus tard cette année aux formats VST3, AU et AAX.

La compression est une méthode éprouvée pour apprivoiser les voix indisciplinées, mais quel est son impact sur l’enregistrement ? Chaque compresseur offre un son unique basé sur les composants utilisés, la conception et les réglages. Mais avec autant d’options à votre disposition, il peut être difficile de choisir quel outil convient le mieux à une tâche particulière. Dans cet article, nous examinerons certains des meilleurs compresseurs vocaux pour vous aider à trouver votre son.

TYPES DE COMPRESSEUR

Comprendre le fonctionnement des différents types de compresseurs et comment ils affectent votre signal est la première étape pour créer un son vocal de qualité. Les compresseurs sont généralement classés selon la méthode qu’ils utilisent pour réduire le gain, depuis les premières conceptions à lampes et optiques jusqu’aux compresseurs FET et VCA modernes.

TRANSISTOR À EFFET DE CHAMP

Les compresseurs à transistors à effet de champ atténuent le gain non seulement dû à la tension, mais également aux charges électriques. Connus pour être rapides, brillants et percutants, les compresseurs FET sont souvent décrits comme étant riches en distorsion (souhaitable). Les compresseurs FET ont tendance à être plus rapides que les autres, ce qui les rend idéaux pour la suppression des crêtes. Parce qu’ils ajoutent un peu de coloration, ils ne constituent pas le meilleur choix pour le mastering, mais ils sont parfaits pour aider les voix rock et rap à percer dans des mixages chargés.

PWM

Les compresseurs PWM utilisent un signal d’impulsion haute fréquence pour contrôler l’amplitude. Ils offrent des temps d’attaque et de relâchement rapides, ce qui les rend idéaux pour les enregistrements avec des transitoires importants. Ils sont subtils et parfaits pour les styles de musique moins agressifs.

OPTIQUE

Les compresseurs optiques utilisant des résistances dépendantes de la lumière sont connus pour fournir une compression douce et propre. À mesure que le signal d’entrée augmente, la lumière à l’intérieur de l’appareil devient plus brillante, déclenchant les résistances et provoquant une baisse plus forte du gain. Ces compresseurs sont de nature plus lente et répondent en fonction du signal d’entrée moyen, ce qui les rend parfaits pour lisser les enregistrements vocaux, mais pas aussi bons pour les transitoires courts et nets.

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Variable Mu

Techniquement parlant, tous les compresseurs Variable Mu sont des compresseurs à tubes, mais tous les compresseurs à tubes ne sont pas des Compresseurs Variable Mu. Par souci de simplicité, nous les laisserons ici dans une seule catégorie. Le vénérable Variable Mu est l’un des types de compresseurs les plus anciens. À mesure que le signal d’entrée augmente, les tubes appliquent davantage de compression, ce qui donne un son doux et contrôlé. Ils sont appréciés pour leur son « vintage » et ont tendance à ajouter de la « chaleur » analogique à la source. Ils ont tendance à être un peu plus lents à attaquer, ils ne réagissent donc pas aussi bien aux transitoires. Ils sont parfaits pour ajouter de la colle et introduire des voix dans le mix.

VCA 

L’un des types de compresseurs les plus courants, les VCA, s’appuient sur un signal de contrôle pour déterminer quand la réduction de gain est appliquée au signal. Ils sont précis, propres et prévisibles, ce qui signifie qu’ils ont tendance à moins colorer la source que les autres types de compresseurs. Les compresseurs VCA sont également les plus flexibles et disposent généralement de commandes supplémentaires pour sélectionner une large gamme de sons. En général, les compresseurs VCA sont les meilleurs pour la suppression des crêtes et se marient bien avec les compresseurs optiques ou à lampes plus lents.

MEILLEURS COMPRESSEURS POUR VOIX

Maintenant que vous connaissez les différents types de compresseurs et la manière dont ils peuvent affecter votre son, examinons certains des compresseurs matériels pour le chant les plus populaires.

UNIVERSAL AUDIO 1176

Créé par Bill Putnam en 1967, le 1176 est l’un des compresseurs FET les plus célèbres et les plus respectés jamais fabriqués. Avec une attaque rapide et un gain ample, le 1176 est connu pour son son « compressé » caractéristique. Idéal pour les voix de tout genre, le 1176 donne du volume et du poids à la piste plutôt que de l’écraser : c’est comme serrer fermement les voix. De nombreuses versions modernes du 1176 disposent de réglages spéciaux « Tous les boutons en un seul mode » qui permettent d’activer simultanément tous les réglages de ratio pour un son explosif et coloré.

De 1967 à 1973, 13 modifications ont été apportées au compresseur 1176. La version A est connue pour son faible bruit et sa distorsion harmonique élevée. Malheureusement, seuls 25 exemplaires ont été produits, il n’est donc plus possible de les trouver, même d’occasion. La version AB est essentiellement un limiteur plus stable et contrôlable, pas très différent de la version A. La version C en particulier a un LN et un panneau avant noir et est connue pour avoir un fonctionnement plus linéaire en raison de l’inclusion du FET. La version D est un peu plus silencieuse, mais fondamentalement la même. La version F utilise un amplificateur différent pour fournir un gain de sortie plus élevé et moins de distorsion harmonique. Il existe de nombreuses autres versions du Rev, jusqu’au H, mais celles mentionnées ci-dessus font partie des modifications les plus notables.

En 2000, les fils de Bill Putnam Sr. ont relancé Universal Audio pour réaliser d’authentiques rééditions d’équipements légendaires Urei. Leur première version était la 1176LN, basée principalement sur les versions C, D et E.

RETRO INSTRUMENTS 176

Autre conception de Bill Putnam, l’Universal Audio 175B est réputé pour sa conception innovante Variable Mu. Bien que les unités vintage puissent être difficiles à trouver, le compresseur Retro Instruments 176 reste fidèle au design original depuis 1961. Connu pour son contrôle dynamique précis, le Retro 176 reste fluide quelle que soit la réduction de gain appliquée, ce qui le rend idéal pour égaliser la dynamique vocale.

EMPIRICAL LABS EL8X DISTRESSOR

Ce compresseur VCA polyvalent offre une combinaison rafraîchissante de son vintage et de fonctionnalités modernes. Contrairement à la plupart des compresseurs analogiques, le Distressor combine plusieurs produits en un seul, en utilisant des commandes numériques pour basculer entre différents circuits. Trois modes offrent différents niveaux de distorsion harmonique chaude : le mode Distort 2 met l’accent sur les harmoniques du tube de 2e ordre, tandis que le mode Distort 3 ajoute davantage d’harmoniques de 3e ordre, similaires à celles d’une bande analogique.

La version mise à jour de l’EL8X inclut de nouvelles fonctionnalités telles que Stereo Image Link et British Mode (tous les boutons inclus). En plus d’une large gamme de commandes et de fonctionnalités uniques, le Distressor offre un son chaleureux et vintage grâce à l’utilisation d’un circuit de contrôle de gain spécialement conçu. Capable de recréer le son et la sensation d’une large gamme de compresseurs classiques, le Distressor est devenu un incontournable dans les studios d’enregistrement au cours des dernières décennies.

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UNDERTONE AUDIO UNFAIRCHILD 670M II

Ne vous laissez pas décourager par son statut de réplique : son prédécesseur est aussi difficile à trouver qu’une pioche dans une botte de foin (et bien plus cher), l’UnFairchild est un excellent investissement pour ceux qui recherchent le son classique de Fairchild. Les Fairchild ont un héritage solide et ont joué un rôle important dans le son d’Abbey Road.

L’original présentait plusieurs limitations qu’UnderTone a soigneusement résolues. Des modifications du circuit ont été apportées pour améliorer la durée de vie du tube, six nouveaux préréglages ont été ajoutés, ainsi qu’une multitude de nouvelles fonctionnalités, notamment la fonctionnalité MS, le traitement side-chain, le véritable bypass, le seuil DC réglable et le contrôle gauche/droite.

Du côté vocal, les UnFairchild font un excellent travail en apprivoisant les gammes vocales supérieures sans sacrifier la clarté, ce qui en fait un incontournable lorsque vous avez besoin de voix pour traverser un mix chargé. Soyez honnête envers votre métier et envisagez d’adopter un UnFairchild.

UNIVERSAL AUDIO LA-2A

Le compresseur optique classique Teletronix LA-2A offre une réduction de gain à faible bruit sans augmenter la distorsion harmonique. Jim Lawrence, fondateur de Teletronix, utilisait des photocellules pour contrôler l’amplification audio au début des années 1960. Grâce à cette technologie, il a pu atteindre une plus grande stabilité et transparence que les autres compresseurs du marché à l’époque. Son brevet a été acheté par Bill Putnam en 1967, et le reste appartient à l’histoire. Le LA-2A est connu pour sa compression douce, presque crémeuse et est généralement utilisé en série avec le 1176 pour adoucir les performances vocales.

MANLEY LABS VARI-MU

Le Manley Labs Vari-Mu est très flexible et idéal pour tout style de chant. Comme le légendaire Fairchild 670, le Manley Vari-Mu utilise des chaînes latérales rectifiées à tube à vide pour contrôler la tension, ce qui entraîne une compression douce et subtile. Connu pour son son moderne et de haute qualité, Vari-Mu offre des performances vocales de haute qualité sans ajouter de dureté.

DBX 560A

Basé sur le processeur monté en rack dbx 160A bien-aimé, le 560A est un compresseur compact de la série 500 capable d’une large gamme de styles de compression, depuis à peine perceptible jusqu’au mur de briques et vice-versa. Doté de courbes de compression ultra-légères et dures, le 560A est idéal pour une compression rapide et subtile des voix sans trop d’effort.

L’une de ses fonctionnalités uniques est le mode Infinity+, qui utilise une compression inverse pour réduire le niveau de sortie audio en dessous du gain unitaire lorsque le signal d’entrée dépasse un seuil. Essentiellement, cela permet au 560A d’agir à la fois comme compresseur et comme gate, ce qui le rend idéal pour les performances en studio et en live. Il existe quelques émulations intéressantes, notamment The Commander de Valley People.

Si vous avez des difficultés à traiter votre voix, ou si vous ne trouvez pas la couleur dont vous avez besoin, commandez le mixage et le mastering dans notre studio, nous porterons une attention particulière à la voix et à sa tonalité !

La gravure sur disque, l’exportation ou le rendu ne sont pas les seuls moyens de diffuser votre piste terminée dans le monde. Dans cet article, nous parlerons de 4 façons d’extraire de la musique d’un logiciel DAW. Livrer un mixage terminé signifie soit enregistrer le fichier de mixage hors ligne, en ligne pendant la lecture, soit le copier en interne ou en externe.

Exportation hors ligne

Quel que soit le programme musical, vous pouvez aujourd’hui exporter la musique d’un projet hors ligne et en ligne. L’exportation hors ligne d’une piste prend généralement moins de temps, accompagnée uniquement d’une sorte de barre de progression. Le temps nécessaire pour finaliser le matériel fini dépendra de facteurs tels que la complexité du mixage, le nombre de pistes, le nombre de plugins VST utilisés et la complexité de l’automatisation.

Le plus grand avantage est de loin le gain de temps qu’offre le fait de ne pas avoir à écouter l’intégralité du mix du début à la fin. En plus de cela, il est possible de restituer plusieurs formats ou d’utiliser différentes sorties de mixage, ouvrant ainsi la possibilité de produire simultanément des éléments tels que des mixages ou même différentes versions de spécifications de volume.

Exporter en ligne

C’était autrefois la manière la plus courante de créer le fichier mixé final. Cette méthode permet de restituer le mixage en temps réel grâce à un traitement sur les sorties principales au fur et à mesure de l’enregistrement d’un nouveau fichier. Jusqu’à il y a environ dix ans, c’était la seule option d’enregistrement sur disque connue de beaucoup, mais certains DAW ont proposé des alternatives tout au long de leur durée de vie en raison de différentes architectures.

L’inconvénient évident de cette méthode est le temps nécessaire à l’enregistrement du fichier, surtout si le produit fini est plus long qu’une chanson moyenne. Lorsque plusieurs formats sont nécessaires, écouter la même piste plusieurs fois peut s’avérer fastidieux.

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Doublage externe

Lorsqu’un mixage est enregistré ou « imprimé » sur un deuxième système ou appareil, il peut être considéré comme un mixage final réenregistré. Le premier exemple de ce type consistait à imprimer des mixages de bandes multipistes sur une deuxième machine dans un scénario de mixage analogique classique. Une variante ultérieure de ceci était le mixage multipiste enregistré sur un éditeur stéréo numérique.

Il s’agit toujours d’un flux de travail populaire pour ceux qui effectuent de la post-production avec un grand nombre de pistes. Là où l’écriture sur un deuxième système est courante, cette méthode peut devenir moins courante à mesure que la puissance de calcul et le développement d’applications rendent les flux de travail sur un système plus viables.

Envoi des pistes au bus BUS

Un autre processus en ligne linéaire. Bien que ce processus puisse se dérouler en temps réel du début à la fin, il ouvre la possibilité de travailler au coup par coup ou même d’apporter des modifications pour s’améliorer. Les pistes sont mixées dans la DAW et renvoyées vers une piste dédiée dans le même mixeur. Étant donné que les pistes de mixage sont éloignées de la sortie principale, l’ingénieur surveille la piste à l’aide du moniteur d’entrée de sa DAW.

Certaines DAW vous permettent de consolider ou de restituer les fichiers audio renvoyés en un seul fichier de taille réelle. L’exportation d’un mix imprimé vers certains DAW, tels que Pro Tools, peut être effectuée plus rapidement que de revenir hors ligne. En effet, l’exportation ne doit pas passer par un mixeur doté d’un traitement d’automatisation ou de plug-in audio pour ralentir les choses.

À mesure que les DAW (et la puissance de calcul) ont évolué, la manière dont les ingénieurs transmettent leurs mixages à travers le monde a également évolué. Au départ, les méthodes étaient axées uniquement sur l’exécution du travail, mais maintenant nous nous sommes détendus et avons commencé à réfléchir au choix du meilleur outil qui nous aidera à mieux calculer le matériau. Heureusement, l’expérience moderne permet aux ingénieurs d’utiliser en toute confiance la méthode la plus rapide et la plus appropriée. Cela fait du cycle de changement moins un problème temporaire et davantage une opportunité de faire quelque chose d’encore mieux.

L’un des outils de mixage les plus puissants dont dispose un producteur est un égaliseur automatique ou « intelligent ». Il s’agit d’une variation radicale d’un égaliseur dynamique qui pousse continuellement le spectre de fréquences complet (ou intentionnellement limité) du signal entrant vers une cible optimale déterminée en interne en lui appliquant des centaines de filtres de crête à réponse dynamique. Vous en avez besoin pour atténuer les résonances désagréables et corriger la netteté globale. Dans cet article, nous examinerons les cinq meilleurs plugins de 2024 !

oeksound Soothe 2

L’un des premiers plugins à avoir mis tout ce concept d’égaliseur intelligent sur la carte de l’ingénierie audio, il est devenu un succès instantané, malgré quelques défauts. Sorti trois ans plus tard, il corrigeait non seulement tous les défauts de son prédécesseur (notamment en abaissant l’extrémité inférieure de la plage de fréquences de 250 Hz à 20 Hz et en élargissant considérablement les modes et les types de filtres), mais ajoutait également un « soft » très efficace. filtre ».

Le flux de travail et l’interface utilisateur de Soothe 2 sont universellement admirés : une courbe de profondeur interactive de style EQ « inversée » permet de façonner facilement la quantité de traitement appliquée sur tout le spectre, un bouton de « netteté » règle la « résolution » du processus, en rétrécissant/ l’élargissement de la gamme, et le reste des commandes offrent de nombreuses possibilités d’adaptation sans compliquer la situation. Tout cela s’ajoute à un plugin d’apprivoisement de résonance vraiment remarquable qui nécessite peu d’intervention de l’utilisateur pour améliorer considérablement presque tous les signaux.

Sonible smart:EQ 4

L’égaliseur intelligent de Sonible a été affiné à travers quatre versions pour devenir la bête étonnante qu’il est aujourd’hui, offrant une correction instantanée et très efficace des fréquences de résonance et des problèmes généraux de dureté dans une interface belle et intuitive. La première étape consiste à sélectionner un profil cible (batterie, basse, piano, guitare acoustique, chant aigu, chant grave, etc.), puis à capturer rapidement quelques secondes du signal d’entrée afin que l’algorithme d’apprentissage automatique puisse proposer le profil optimal. courbe de réponse pour votre matériel source. Vous pouvez ensuite faire glisser la courbe de fréquence de haut en bas pour l’accentuer, la réduire et même l’inverser. Le projet peut également connecter jusqu’à dix instances qui travaillent ensemble pour résoudre les problèmes de masquage entre les voies ou les bus ; la mise en œuvre mid/side est exemplaire ; et des profils personnalisés (modification des profils d’usine à l’aide de filtres standard) peuvent être enregistrés, de sorte que vous pouvez même développer votre propre « son » smart:EQ. Égaliseur brillant.

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McDSP SA-3

L’égaliseur entièrement automatique McDSP, basé sur les algorithmes du célèbre processeur de dialogue SA-2, est un système beaucoup plus polyvalent pour lisser tous types de sources sonores. Alors que le SA-2 est un égaliseur à cinq bandes avec des fréquences centrales réglées pour obtenir une plage très étroite, le SA-3 augmente ce nombre à plus de 1 000, couvrant toute la plage de fréquences pour le rendre applicable aux instruments de musique et aux gammes vocales.

Le SA-3 est incroyablement efficace pour éliminer les résonances erronées et les harmoniques dans tous les types de pistes.

Soundtheory Gullfoss

Contrairement à d’autres plugins d’égalisation intelligents, Gullfoss base son processus de correction automatique de fréquence sur un modèle du système auditif humain, qui « décide comment préparer un son afin que votre cerveau puisse en tirer le maximum d’informations ». Dans un sens plus littéral, cela signifie une sorte d’effet subtil de clarification et de désencombrement qui fait vraiment que les mixages (ce qui est son objectif déclaré) sonnent qualitativement « meilleur », d’une manière que d’autres plugins ne font pas nécessairement. Cependant, cette implémentation unique s’accompagne d’un flux de travail tout aussi original, et il faut un peu de pratique et d’expérimentation pour s’habituer aux commandes et à la réactivité de Gullfoss.

Les deux paramètres principaux, Tame et Recover, suppriment et neutralisent le masquage entre les éléments de signal respectivement inclinés dans un sens ou dans l’autre par la commande Bias ; et les fonctions Brighten et Boost peuvent être utilisées pour accentuer/atténuer dynamiquement les aigus et les graves/médiums selon les besoins. Heureusement, il existe suffisamment de mesures pour que vous puissiez immédiatement voir à quel point l’apprivoisement, la restauration et l’illumination ont lieu ; et la gamme de fréquences affectée est facilement personnalisable si vous souhaitez uniquement corriger une partie spécifique du spectre.

Si vous comprenez ce qu’il fait et manipulez ces commandes avec soin, l’amélioration que Gullfoss apporte à tout mix (généralement bien équilibré) peut véritablement être transformatrice, avec une clarté naturelle qui ne manque jamais de surprendre.

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Baby Audio Smooth Operator

Notre concurrent le moins cher, « l’équilibreur de signal intelligent » de Baby Audio, utilise une compression spectrale basée sur la FFT pour faire correspondre activement le signal d’entrée à une courbe de réponse définie par l’utilisateur, ce qui le rend adapté à des traitements créatifs plus ciblés ainsi qu’à une fonction corrective de base.

L’application ne pourrait pas être plus simple : faites glisser le nœud central de l’écran principal de haut en bas pour définir le seuil de compression spectrale principal, puis déplacez-le sur la plage de fréquences à l’aide des quatre autres nœuds d’égalisation et utilisez le curseur Focus pour ajuster la largeur de les filtres. L’entrée sidechain fournit une atténuation entre canaux et l’analyseur combiné spectre/gain est très informatif. C’est une configuration simple qui permet d’aller vite mais offre beaucoup de flexibilité, ça sonne bien et le prix est un plus indéniable.

La dernière offre d’Audient combine une interface audio USB 24 bits/96 kHz avec un contrôleur de moniteur complet. ORIA dispose de suffisamment d’E/S pour gérer les configurations d’enceintes de la stéréo à 9.1.6 avec un calibrage intégré de la pièce et des enceintes, et est capable de fonctionner comme un contrôleur de moniteur autonome en plus de ses fonctionnalités d’interface.

L’ORIA dispose de 16 sorties via TRS (niveau ligne analogique) ou DB25 (AES numérique), ainsi qu’une paire de sorties stéréo dédiées, deux sorties casque indépendantes et une connectivité Word Clock. Une paire de préamplis de console renommés d’Audient est connectée par deux entrées ADAT, qui peuvent être utilisées pour fournir 16 entrées supplémentaires pour une DAW lors de l’utilisation de l’unité comme interface, ou comme entrées pour chaque canal de haut-parleur lors de l’utilisation de l’ORIA comme moniteur autonome. . Il existe également une carte d’extension en option qui ajoutera 16 canaux d’entrée via Dante. Avec une paire de sorties stéréo, les utilisateurs peuvent exécuter leurs paires de moniteurs préférées ainsi qu’une configuration immersive en cas de besoin.

Le microphone SoundID Reference est livré avec toutes les interfaces ORIA

Le DSP intégré d’ORIA offre une grande variété d’outils d’étalonnage de pièce et d’enceintes, notamment un égaliseur à huit bandes par canal, des options de retard et de réglage et une gestion intégrée des basses. La fonctionnalité est ensuite étendue grâce à un partenariat avec Sonarworks, qui vous permet de télécharger et d’exécuter les fichiers d’aide SoundID sur l’appareil lui-même.

Chaque appareil sera livré avec un microphone de mesure et un essai de 60 jours de SoundID Reference for Multichannel, et le processus de configuration intuitif permettra aux utilisateurs de calibrer leur propre pièce en moins d’une heure. Jusqu’à 32 profils d’étalonnage peuvent être stockés, garantissant que le système reste correctement calibré lors du basculement entre différents formats de surveillance.

Après l’expiration de la période d’essai, les utilisateurs pourront acheter une licence SoundID Reference for Multichannel auprès de Sonarworks s’ils souhaitent continuer à utiliser des fonctionnalités supplémentaires. Étant donné que toutes les fonctions d’étalonnage sont effectuées sur le DSP ORIA plutôt que sur l’ordinateur hôte, le système est capable de maintenir de faibles performances de latence sans solliciter le processeur.

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Télécommande et intégration Dolby

Pour les situations où l’appareil est caché dans un rack hors de portée, Audient a développé une application iPad qui intègre toutes les commandes du moniteur ORIA et les outils d’étalonnage. Cela vous permet d’effectuer des tâches telles que la commutation entre les enceintes, le rappel des niveaux d’écoute et la mise en sourdine/en solo de différents groupes d’enceintes directement depuis votre position d’écoute, ainsi que des fonctions typiques telles que le niveau principal, la gradation et la mise en sourdine.

Peu de temps après sa sortie initiale, le système pourra également s’interfacer directement avec l’application autonome Dolby Atmos Renderer, permettant aux utilisateurs de basculer entre différentes options de mixage pour écouter leurs mixages dans différentes configurations de canaux sans avoir à passer à Dolby.

ORIA sera expédié au premier trimestre 2024 pour 2 520 $.

McDSP a annoncé le tout nouveau plugin BOB APB au NAMM 2024. Le plugin BOB APB améliore les basses fréquences, tout comme le module BOB original de la collection de modules 6060 Ultimate, avec des options de traitement analogique supplémentaires.

Toutes les commandes du module BOB d’origine se trouvent dans le plug-in BOB APB – modes offset, fréquence, squash, vitesse et offset. Le nouveau chemin de signal analogique à deux étages dans le module enfichable BOB APB améliore encore la polarisation de la source optimisée pour les basses fréquences. Utilisation de trois nouvelles commandes : gain, trim/HR (headroom) et modes analogiques I et II. La mesure de la réduction totale du gain, la réduction/gain du squash, les entrées et les sorties sont affichées à l’aide de deux indicateurs de style VU à l’extrême gauche et à droite de l’interface utilisateur.

Fonctionnalités du plugin BOB APB :

• Algorithme unique de biais optimisé pour les basses (BOB).
• Section d’amplification analogique à deux étages.
• Compression et saturation analogiques réglables.
• Mesure d’entrée et de sortie de style VU.
• Un exemple d’automatisation précise du traitement analogique.

La date de livraison estimée du plugin BOB APB est mars 2024.

Le dernier plugin à rejoindre la gamme Slate Digital fournit un certain nombre d’effets de pitch bend classiques, tout en incluant également un certain nombre de fonctionnalités supplémentaires pratiques conçues pour le distinguer de la concurrence. MetaPitch offre un contrôle indépendant sur la hauteur et les formants et propose des effets de saturation stéréo et de largeur intégrés, ainsi que la possibilité de créer des mélodies personnalisées de style vocodeur via MIDI.

Le côté droit de l’interface graphique est occupé par une paire de grandes commandes de hauteur et de formant, chacune fournissant jusqu’à 12 demi-tons de réglage dans n’importe quelle direction, et un bouton Link vous permet de déplacer deux commandes à la fois. Un interrupteur à bascule au-dessus des commandes permet de basculer entre l’opération standard de pitch bend et un mode robot qui peut être utilisé pour créer une gamme d’effets de style vocodeur. Lorsque ce mode est actif, il peut suivre une piste MIDI, permettant aux utilisateurs de créer leurs propres mélodies.

En bas se trouvent les commandes Drive et Widener réglables qui fournissent des effets de saturation et une certaine manipulation de la largeur stéréo, tandis qu’une certaine mise en forme tonale est assurée par des filtres passe-bas et passe-haut réglables. Vient ensuite la commande Mix, à laquelle le bouton Output Gain est attaché. Il existe également un bouton Faible Latence pour ceux qui souhaitent contrôler la sortie du plugin pendant le suivi. Comme le plugin MetaTune de la société, MetaPitch propose une fonctionnalité d’instance groupée qui vous permet d’appliquer le même traitement à plusieurs pistes de la même instance.

— Voir aussi : MAGIX a introduit une mise à jour révolutionnaire pour Sequoia 17 —

MetaPitch est pris en charge sur les PC exécutant Windows 10 ou 11 et les Mac exécutant macOS 10.15 ou version ultérieure. Les versions de plugin disponibles sont VST2, VST3, AU et AAX.

MetaPitch est disponible dès maintenant pour 199 $. Il est également inclus dans les forfaits d’abonnement Slate Digital et SSL All Access Pass et Complete Access.

MAGIX Software, un nom renommé dans l’industrie audio, a dévoilé une mise à jour majeure de sa célèbre plateforme de mixage et de mastering audio professionnel avec l’introduction de Sequoia 17.

Sequoia est un nom de confiance dans l’industrie musicale depuis plus de deux décennies, offrant une solution d’édition et de mastering audio sophistiquée et riche en fonctionnalités. Des artistes de renommée mondiale tels que Billie Eilish, Roddy Ricch et Kendrick Lamar, ainsi que leurs ingénieurs, ont utilisé Sequoia pour maîtriser leur musique. En fait, pas moins de 40 % des hits du Billboard 100 ont été enregistrés à l’aide de cette plate-forme, ce qui témoigne de sa qualité audio et de sa fidélité supérieures.

Nicholas De Porcel, un ingénieur de mastering certifié RIAA Diamond qui a travaillé avec Kendrick Lamar, J. Cole et Baby Kim, a fait l’éloge de Sequoia, déclarant : « Sequoia est ma DAW préférée et la seule que j’utiliserai pour le mastering ! »

L’équipe MAGIX Pro Audio derrière Sequoia 17 a investi des ressources importantes et a contacté sa base d’utilisateurs mondiale de musiciens et d’ingénieurs du son pour développer cette mise à jour complète. Les principales améliorations de Sequoia 17 incluent l’édition basée sur les objets, le son surround 32 canaux, l’audio 3D, le rendu, la mesure multi-entrées, le découpage source et destination, le flux de travail d’édition en temps réel et la prise en charge native d’EuCon, Mackie Control et du contrôle compatible avec Mackie Hui.

— Voir aussi : Waves lance Space Rider, un plugin d’effets spatiaux —

De plus, Sequoia 17 introduit plusieurs nouvelles fonctionnalités, notamment une conception optimisée, la prise en charge des formats d’enregistrement 32 bits, la négociation automatique, la prise en charge d’ARA2, une intégration matérielle améliorée, une compilation révisée, AudioWarp et une piste de marqueur.

Sequoia 17 est disponible à l’achat à partir de 1 500 $ pour une licence perpétuelle ou à partir de 39 $ par mois pour un abonnement. Plus de détails sur le site officiel: MAGIX.

Waves a annoncé la sortie de Space Rider, un plugin conçu pour créer de l’espace et du style. Avec trois effets temporels combinés dans un seul outil pratique, ce plugin permet aux producteurs et aux ingénieurs de mixage de créer rapidement des espaces profonds, luxuriants et de haute qualité dans leurs projets.

Space Rider dispose de modules Reverb, Delay et Chorus avec la possibilité d’envoyer un chorus au delay et un delay à la réverbération, éliminant ainsi le besoin d’ouvrir plusieurs canaux auxiliaires, plusieurs plugins et plusieurs départs. Sous les modules se trouve un répéteur d’enveloppe auquel l’utilisateur peut attribuer n’importe quel paramètre. Cela ouvre à la fois des possibilités uniques de manipulation spatiale et élimine beaucoup de travail fastidieux.

Les fonctions:

• Réverbération, delay et chorus dans une seule interface utilisateur pratique.
• Le façonneur d’enveloppe du pilote répond dynamiquement au signal entrant.
• Nouveaux algorithmes de réverbération/délai/chorus construits à partir de zéro.
• Envoyez facilement le chorus au delay, le delay à la réverbération.
• Préréglages des gagnants des Grammy.

— Voir également: Nouveau plugin iZotope VEA pour l’amélioration de la voix —

Ce plugin peut être utilisé pour ajouter des largeurs subtiles ou effectuer des conversions rapidement et intuitivement. Chaque effet a été créé sur mesure par une équipe d’experts après avoir recherché des modules d’effets classiques et modernes pour créer un plugin à la fois superbe et facile à utiliser.

Plus de détails sur le site officiel: Waves.