Pour devenir une légende, il faut avoir une réputation, et on s’est habitué à l’idée que la réputation de certains équipements de studio précède cela. Étant donné que les plugins audio existent depuis plus de deux décennies, y en a-t-il qui ont la même réputation et la même reconnaissance que le matériel ? Nous le pensons, même si vous n’êtes peut-être pas d’accord avec notre liste de prétendants.

Brainworx Black Box HG2

Comme beaucoup de plugins, il est basé sur une unité matérielle, mais le plugin est bien plus connu que le matériel. Beaucoup de gens qui possèdent ce plugin ne connaissent pas le matériel, d’autant plus qu’il a été offert gratuitement avec de nombreux autres plugins de cette société. La Black Box HG2 offre à la fois un étage de triode et de pentode simulés, avec une topologie intéressante entre les deux offrant une variété d’options de couleurs tonales et de saturation.

Les résultats de son travail sont sans aucun doute agréables, même s’il est toujours légèrement gênant à utiliser. Aujourd’hui, Brainworx Black Box HG2 se vend à seulement 19,99 $ (avec réduction, sans réduction 249 $), et le nombre d’œuvres commerciales qui l’utilisent est infini.

Sonnox Inflator

Inflator est l’un des plugins qui rend n’importe quel matériel source riche avec un seul bouton. Il dispose de plusieurs commandes, même si en fait vous n’aurez qu’à travailler avec le curseur « effet ». Il peut être utilisé aussi bien lors du mixage de musique que lors du mastering, mais pas à 100 %.

— Voir également: UnitedPlugins a publié l’égaliseur dynamique FireEQ —

Sound Radix Auto Align Post

Poursuivant le thème de l’obtention de bons résultats avec un minimum d’effort, lors du lancement d’Auto Align Post en 2018, il a introduit une solution à un problème qui était auparavant difficile à contourner et presque impossible à résoudre parfaitement. La mise en phase, provoquée par le déplacement de deux microphones sur la source l’un par rapport à l’autre, est plus courante lors de l’enregistrement à l’aide d’un microphone-cravate et d’un microphone sur tige.

Le plugin résout ce problème avec un minimum d’effort, vous épargnant des heures de travail minutieux. Il n’est pas surprenant qu’Auto Align Post ait acquis une telle réputation au cours de son existence relativement courte.

Universal Audio 1176 Collection

Les plugins 1176 sont la cible de nombreux commentaires sarcastiques en ligne car ils sont très nombreux. Le matériel 1176 est si réussi, si connu et si imité que le problème dont on se plaint est toujours une observation tout à fait juste que la dernière chose dont nous avons besoin est un autre plugin 1176. Compresseur de style FET inclus en tant que plugins standards des DAW les plus populaires, avec versions, des versions « authentiques » scrupuleusement précises qui reprennent le son mais proposent de nouvelles fonctionnalités ou changent le jeu de commandes, il faut admettre qu’il y a beaucoup de choix et c’est une bonne chose !

Cependant, si vous recherchez un son 1176 authentique, pourquoi ne pas vous tourner vers Universal Audio, la société d’équipement d’origine ? Auparavant, l’UAD 1176 nécessitait Apollo ou un autre matériel DSP pour fonctionner, mais la version la plus récente, la UA 1176 Collection, est également disponible sur la plateforme UAD Spark, offrant un accès natif à une suite de plugins UAD, dont 1176.

— Voir également: Iconic Instruments a présenté la réverbération à plaque SP140 —

Soundtoys Decapitator

Decapitator ajoute cette saturation et cette couleur qui manquent lorsqu’elles sont traitées uniquement dans un programme musical. Il existe 5 modes dans la sélection elle-même, et ils conviennent à n’importe quel matériau. Une grande interface conviviale, un nombre suffisant de paramètres et un développeur multi-primé – c’est tout ce qui, au fil du temps, n’a fait que renforcer le caractère indispensable de ce plugin.

Waves RVox

Waves Rennaisance existe depuis longtemps et les fonctionnalités des plugins de ce package sont assez minimalistes, ce qui est pratique pour obtenir des résultats rapides. RVox est un compresseur vocal léger avec littéralement un seul bouton (taux de compression). Cela rappelle un peu le compresseur vocal LA2A, mais ce n’est pas exactement la même chose. Leurs seuil de compression, d’attaque et de relâchement sont différents, ils ne seront donc pas interchangeables.

Liquidsonics Cinematic Rooms

Facile à utiliser, au son superbe et absolument convaincant lorsqu’il s’agit de créer des sons spécifiques et caractéristiques, Cinematic Rooms occupe à juste titre une place importante dans l’esprit des post-mixeurs. Cependant, malgré ce que son nom peut laisser entendre, il s’agit d’une réverbération stéréo exceptionnelle. Il existe suffisamment de préréglages pour accomplir n’importe quelle tâche donnée lors du mixage et du mastering de la musique.

McDSP Filterbank 

La couleur verte familière de Filterbank représente en fait trois plugins. Le E606 propose des médiums paramétriques à 2 bandes avec des filtres passe-haut et passe-bas, ainsi que des filtres en plateau ultra-flexibles avec microcontrôle de la forme du plateau. Le P606 dispose de six bandes de filtres paramétriques, les bandes 1 à 3 sont commutables individuellement vers les plateaux bas et les bandes 4 à 6 sont commutables vers les plateaux hauts, et enfin le favori F202, qui propose des filtres résonants passe-haut et passe-bas. . Chacun d’eux a ses propres caractéristiques uniques et elles sont toutes liées à la forme du filtre.

— Voir également: iZotope Trash – réédition du plugin de distorsion avec de nouvelles fonctionnalités ! —

FabFilter Pro Q3 

C’est le seul plugin de toute cette liste qui, à notre avis, est un incontournable pour tous les ingénieurs et musiciens qui traitent de la musique. Le Pro Q-3 de FabFilter fait à peu près tout. N’importe quelle forme de filtre, n’importe quelle étagère pour augmenter ou couper les zones de fréquence sélectionnées. Un égaliseur impeccable qui ne fait que s’améliorer de version en version !

Antares Auto Tune 

En ce qui concerne la réputation qui devrait être derrière tout produit, Auto Tune est probablement le seul plugin que tous les ingénieurs connaissent. L’effet flottant de ce plugin a été entendu sur d’innombrables pistes et a révolutionné le traitement de la voix au moment de sa sortie. Aujourd’hui encore, il est utilisé dans différents pays, dans différents styles, et vous entendrez certainement son traitement dans certains classements musicaux.

Iconic Instruments a lentement développé une petite gamme d’instruments virtuels, et leur dernière version est le premier plugin de traitement de leur gamme. Comme son nom l’indique, le SP140 Plate Reverb offre une version moderne du classique EMT 140, offrant cinq options de modèles différentes ainsi qu’une saturation, un filtrage et bien plus encore intégrés.

Un ensemble de cinq boutons de sélection de plaques en haut de l’interface utilisateur graphique permet aux utilisateurs de choisir entre des options de modélisation, chacune basée sur des exemples célèbres de matériel emblématique. L’interface graphique est ensuite divisée en deux parties, la première contenant les commandes d’envoi et la seconde gérant le signal de retour. Attaché à la commande Pre-Delay se trouve un paramètre Send width, qui vous permet d’ajuster la largeur stéréo du signal d’entrée avant qu’il n’entre dans le traitement de réverbération, suivi des filtres passe-haut, nœud et passe-bas.

Le premier contrôle en bas, « Density », est un nouvel ajout plutôt qu’une copie de la fonction originale, et peut être utilisé pour déterminer la nature de la réverbération, qui peut aller d’un « wash léger et transparent » à un « wash » réverbération pleine et riche. La longueur de la queue peut ensuite être réglée de 20 ms à six secondes à l’aide d’un compteur coulissant (permettant des temps beaucoup plus courts qu’une plaque matérielle), et en plus d’un réglage en continu, une paire de boutons plus et moins fournissent des pas d’une demi-seconde pratiques à tout moment. direction.

— Voir aussi : iZotope Trash – réédition du plugin de distorsion avec de nouvelles fonctionnalités ! —

Vient ensuite le bouton Drive, qui peut être utilisé pour introduire une distorsion à tube qui peut être placée avant ou après la réverbération ; Il existe également une paire de filtres passe-haut et passe-bas dédiés qui peuvent être utilisés pour réduire la plage de fréquences affectée par l’effet. Viennent ensuite les commandes Reverb width et Reverb Pan, les premières utilisant une technique spécialement développée qui promet de fournir un résultat plus authentique que la simple addition des canaux gauche et droit. Enfin, la commande Mix offre un mélange de sons humides et secs et est associée à un commutateur Solo qui peut être utilisé pour isoler le signal de réverbération.

Le SP140 est disponible dès maintenant au prix de lancement de 39 $ (prix régulier 59 $). Plus de détails sur le site officiel: Iconic Instruments.

iZotope, en tant que membre de Native Instruments, a ramené le plugin de distorsion Trash préféré de tous, mais avec un nouveau design et de nouvelles fonctionnalités.

Explorez plus de 60 algorithmes de distorsion, de la chaleur subtile à la destruction sonore extrême. Mélangez en toute transparence quatre algorithmes à l’aide du panneau XY pour créer une large gamme de textures personnalisées. Le module Convolve vous permet de déformer le son avec plus de 600 réponses impulsionnelles, allant du matériel classique aux environnements sonores sophistiqués.

La section Envelope Follower ajoute un mouvement dynamique à la distorsion avec un suiveur d’enveloppe flexible qui contrôle à la fois le module Trash et le nouveau filtre « Scream ». Une fonction de randomisation sonore a également été ajoutée pour créer des combinaisons sonores inattendues. Pour vous familiariser avec les capacités du plugin, iZotope offre gratuitement Trash Lite – il s’agit d’une version limitée disponible pour chaque utilisateur.

iZotope Trash pour PC coûtera 99 $, la version iPad coûtera 20 $ et les clients existants de l’entreprise pourront bénéficier de réductions du programme de fidélité. Plus de détails sur le site officiel: iZotope.

UnitedPlugins a publié FireEQ, un plugin qui combine plusieurs méthodes d’égalisation « pour simplifier le mixage et le mastering complexes tout en offrant une qualité audio exceptionnelle à chaque fois que vous l’utilisez ».

À la base, FireEQ comprend des filtres analogiques de style vintage soigneusement modélisés d’après des égaliseurs respectés, ajoutant de la chaleur et du caractère à vos pistes. FireEQ dispose d’un filtre passe-haut de haute précision avec suppression des images fantômes, spécialement conçu pour résoudre les problèmes de basse fréquence dans les images stéréo. Cette fonctionnalité innovante élimine le contenu stéréo indésirable dans les basses fréquences, ce qui donne un son plus épais et plus clair qui fonctionne bien dans une variété de systèmes de haut-parleurs.

L’une des fonctionnalités les plus remarquables de FireEQ est le bouton de balance Dark/Bright, qui vous donne un contrôle instantané sur la couleur globale de votre mix. D’un simple geste, vous pouvez ajuster dynamiquement l’ambiance d’un morceau, obtenant ainsi facilement l’équilibre tonal souhaité.

Le bouton Magic est l’endroit où FireEQ brille vraiment, mettant en œuvre un traitement dynamique complexe pour améliorer le son. En renforçant intelligemment les éléments les plus faibles et en atténuant les plus forts, FireEQ offre un son doux et cohérent comme un compresseur multibande.

— Voir aussi : Plugin Alliance présente HYPE d’ADPTR Audio et UrsaDSP —

De plus, FireEQ permet de contrôler l’image stéréo à l’aide des boutons Side/Mid. Ces boutons vous permettent d’ajuster le gain des fréquences adjacentes dans les signaux médians et latéraux, vous permettant ainsi d’ajuster l’équilibre et la largeur de vos pistes.

UnitedPlugins offre aux premiers utilisateurs une remise de lancement de 85 %. Ainsi le coût sera de 15 euros, au lieu de 99 euros pour le plugin FireEQ. Un essai entièrement fonctionnel de 15 jours est disponible.

Plugin Allianc ainsi qu’ADPTR Audio et UrsaDSP ont annoncé la sortie de HYPE. Il offre un flux de travail élégant qui rationalise les processus de mixage complexes en trois sections intuitives pour la compression, l’ajout d’harmoniques analogiques et la manipulation stéréo.

Le contrôle harmonique multibande avancé permet aux utilisateurs de façonner les sons avec une haute précision à l’aide de plusieurs algorithmes et modes de distorsion. La technologie Trajectory UrsaDSP et les algorithmes ADAA fournissent une gamme complète d’harmoniques sans contenu inharmonique indésirable.

HYPE propose six modes de compresseur et des commandes détaillées de transitoires, de mixage et de corps, offrant un contrôle dynamique polyvalent sur toutes les plages de fréquences. Les utilisateurs peuvent augmenter la largeur stéréo, affiner les fréquences moyennes et personnaliser le mixage sec/humide dans les trois plages.

— Voir aussi : Softube a sorti deux nouveaux plugins Widener et Clipper —

La fonction Auto Level aide à éliminer la dérive de volume lors des comparaisons A/B, garantissant ainsi des décisions de mélange plus efficaces. HYPE va au-delà des capacités analogiques avec une compression incroyable et des harmoniques révolutionnaires.

HYPE est disponible dès maintenant auprès de Plugin Alliance avec un prix de départ de 149 $.

Softube a annoncé la sortie de Widener et Clipper, de nouveaux plugins conçus pour améliorer les pistes audio en élargissant leur largeur stéréo et en optimisant les niveaux de volume.

Widener est conçu pour convertir les pistes mono en stéréo ou pour étendre davantage la largeur stéréo des pistes existantes. Il dispose de cinq algorithmes d’expansion différents : diffusion de fréquence, classique, rotation, surround et réflexions. Ces algorithmes utilisent des techniques avancées telles que le déphasage, le traitement Mid/Side et la réverbération pour affiner l’image stéréo tout en minimisant les artefacts indésirables. Pour le retour visuel, Widener comprend un goniomètre et un compteur de corrélation pour aider les utilisateurs à prendre des décisions éclairées en suivant visuellement la largeur stéréo et en garantissant l’intégrité du mixage.

Clipper propose une approche sophistiquée de la limitation des crêtes avec deux étages de limitation, RMS et Peak, ainsi qu’une couleur analogique et une fonction de pliage doux optimisée. Ce plugin est conçu pour résoudre de manière créative les problèmes de découpage en permettant aux utilisateurs de façonner avec précision la tonalité de leur audio. Grâce à des techniques d’anticrénelage et à plusieurs étapes de suréchantillonnage 4x, Clipper réduit efficacement les artefacts pour des résultats nets et lumineux. Son traitement en deux étapes permet aux utilisateurs de perfectionner la dynamique du matériel audio avant qu’il n’atteigne le stade d’écrêtage maximal, offrant ainsi une manière innovante au clipper d’affecter le son.

— Voir aussi : oeksound Bloom – pour une mise en forme adaptative du ton —

Les deux plugins sont compatibles avec toutes les générations du système de mixage Console 1, permettant une intégration transparente dans les flux de travail existants. Les plugins Widener et Clipper de Softube sont des outils essentiels pour les producteurs cherchant à étendre le champ stéréo de leurs pistes et à atteindre des niveaux de volume compétitifs sans sacrifier la qualité audio.

Prix ​​: 79 $ pour 1 plugin ou 79 $ pour deux plugins jusqu’au 31 mars 2024: softube.com.

Basée à Helsinki, en Finlande, oeksound est devenue bien connue pour ses plugins innovants tels que Soothe2 et Spiff. Bloom élargit sa gamme de produits pour offrir une solution de correction de la balance tonale dynamique et contextuelle. Ce plugin est conçu pour analyser la nature des signaux audio et appliquer des corrections pour obtenir un son plus fluide et plus raffiné, permettant aux utilisateurs d’ajouter de la chaleur, de la luminosité ou de la clarté aux pistes.

oeksound Bloom est facile à utiliser et sonne de manière naturelle, même avec des modifications importantes du matériel audio. Il dispose d’un contrôle de « quantité » de base pour équilibrer l’audio en fonction du contexte. De plus, Bloom propose quatre curseurs d’équilibre de fréquence pour une mise en forme détaillée du son, évitant la coupure ou l’augmentation absolue typique des égaliseurs, et comprend également un mode squash unique pour la compression en fonction de la fréquence. D’autres fonctionnalités notables sont les commandes d’attaque et de relâchement, les fonctionnalités Mid et Side et un mode faible latence, ce qui en fait un outil polyvalent pour le mixage et la conception sonore créative.

— Voir également : Les meilleurs compresseurs vocaux analogiques pour toutes les occasions ! —

Bloom marque la première sortie du plugin studio d’oeksound en quatre ans, suite au succès de Soothe (2016), Spiff (2018) et Soothe2 (2020). Comme ses prédécesseurs, Bloom repose sur des algorithmes efficaces et adaptés à l’oreille pour offrir une mise en forme rapide et musicale du son. Cependant, il déplace l’attention de la résolution de problèmes vers la mise en forme des couleurs et des tons, ce qui convient à la fois à la résolution de problèmes audio et à la sculpture créative.

Bloom sera disponible plus tard cette année aux formats VST3, AU et AAX.

La compression est une méthode éprouvée pour apprivoiser les voix indisciplinées, mais quel est son impact sur l’enregistrement ? Chaque compresseur offre un son unique basé sur les composants utilisés, la conception et les réglages. Mais avec autant d’options à votre disposition, il peut être difficile de choisir quel outil convient le mieux à une tâche particulière. Dans cet article, nous examinerons certains des meilleurs compresseurs vocaux pour vous aider à trouver votre son.

TYPES DE COMPRESSEUR

Comprendre le fonctionnement des différents types de compresseurs et comment ils affectent votre signal est la première étape pour créer un son vocal de qualité. Les compresseurs sont généralement classés selon la méthode qu’ils utilisent pour réduire le gain, depuis les premières conceptions à lampes et optiques jusqu’aux compresseurs FET et VCA modernes.

TRANSISTOR À EFFET DE CHAMP

Les compresseurs à transistors à effet de champ atténuent le gain non seulement dû à la tension, mais également aux charges électriques. Connus pour être rapides, brillants et percutants, les compresseurs FET sont souvent décrits comme étant riches en distorsion (souhaitable). Les compresseurs FET ont tendance à être plus rapides que les autres, ce qui les rend idéaux pour la suppression des crêtes. Parce qu’ils ajoutent un peu de coloration, ils ne constituent pas le meilleur choix pour le mastering, mais ils sont parfaits pour aider les voix rock et rap à percer dans des mixages chargés.

PWM

Les compresseurs PWM utilisent un signal d’impulsion haute fréquence pour contrôler l’amplitude. Ils offrent des temps d’attaque et de relâchement rapides, ce qui les rend idéaux pour les enregistrements avec des transitoires importants. Ils sont subtils et parfaits pour les styles de musique moins agressifs.

OPTIQUE

Les compresseurs optiques utilisant des résistances dépendantes de la lumière sont connus pour fournir une compression douce et propre. À mesure que le signal d’entrée augmente, la lumière à l’intérieur de l’appareil devient plus brillante, déclenchant les résistances et provoquant une baisse plus forte du gain. Ces compresseurs sont de nature plus lente et répondent en fonction du signal d’entrée moyen, ce qui les rend parfaits pour lisser les enregistrements vocaux, mais pas aussi bons pour les transitoires courts et nets.

— Voir également: 4 façons d’exporter une piste à partir d’un programme musical —

Variable Mu

Techniquement parlant, tous les compresseurs Variable Mu sont des compresseurs à tubes, mais tous les compresseurs à tubes ne sont pas des Compresseurs Variable Mu. Par souci de simplicité, nous les laisserons ici dans une seule catégorie. Le vénérable Variable Mu est l’un des types de compresseurs les plus anciens. À mesure que le signal d’entrée augmente, les tubes appliquent davantage de compression, ce qui donne un son doux et contrôlé. Ils sont appréciés pour leur son « vintage » et ont tendance à ajouter de la « chaleur » analogique à la source. Ils ont tendance à être un peu plus lents à attaquer, ils ne réagissent donc pas aussi bien aux transitoires. Ils sont parfaits pour ajouter de la colle et introduire des voix dans le mix.

VCA 

L’un des types de compresseurs les plus courants, les VCA, s’appuient sur un signal de contrôle pour déterminer quand la réduction de gain est appliquée au signal. Ils sont précis, propres et prévisibles, ce qui signifie qu’ils ont tendance à moins colorer la source que les autres types de compresseurs. Les compresseurs VCA sont également les plus flexibles et disposent généralement de commandes supplémentaires pour sélectionner une large gamme de sons. En général, les compresseurs VCA sont les meilleurs pour la suppression des crêtes et se marient bien avec les compresseurs optiques ou à lampes plus lents.

MEILLEURS COMPRESSEURS POUR VOIX

Maintenant que vous connaissez les différents types de compresseurs et la manière dont ils peuvent affecter votre son, examinons certains des compresseurs matériels pour le chant les plus populaires.

UNIVERSAL AUDIO 1176

Créé par Bill Putnam en 1967, le 1176 est l’un des compresseurs FET les plus célèbres et les plus respectés jamais fabriqués. Avec une attaque rapide et un gain ample, le 1176 est connu pour son son « compressé » caractéristique. Idéal pour les voix de tout genre, le 1176 donne du volume et du poids à la piste plutôt que de l’écraser : c’est comme serrer fermement les voix. De nombreuses versions modernes du 1176 disposent de réglages spéciaux « Tous les boutons en un seul mode » qui permettent d’activer simultanément tous les réglages de ratio pour un son explosif et coloré.

De 1967 à 1973, 13 modifications ont été apportées au compresseur 1176. La version A est connue pour son faible bruit et sa distorsion harmonique élevée. Malheureusement, seuls 25 exemplaires ont été produits, il n’est donc plus possible de les trouver, même d’occasion. La version AB est essentiellement un limiteur plus stable et contrôlable, pas très différent de la version A. La version C en particulier a un LN et un panneau avant noir et est connue pour avoir un fonctionnement plus linéaire en raison de l’inclusion du FET. La version D est un peu plus silencieuse, mais fondamentalement la même. La version F utilise un amplificateur différent pour fournir un gain de sortie plus élevé et moins de distorsion harmonique. Il existe de nombreuses autres versions du Rev, jusqu’au H, mais celles mentionnées ci-dessus font partie des modifications les plus notables.

En 2000, les fils de Bill Putnam Sr. ont relancé Universal Audio pour réaliser d’authentiques rééditions d’équipements légendaires Urei. Leur première version était la 1176LN, basée principalement sur les versions C, D et E.

RETRO INSTRUMENTS 176

Autre conception de Bill Putnam, l’Universal Audio 175B est réputé pour sa conception innovante Variable Mu. Bien que les unités vintage puissent être difficiles à trouver, le compresseur Retro Instruments 176 reste fidèle au design original depuis 1961. Connu pour son contrôle dynamique précis, le Retro 176 reste fluide quelle que soit la réduction de gain appliquée, ce qui le rend idéal pour égaliser la dynamique vocale.

EMPIRICAL LABS EL8X DISTRESSOR

Ce compresseur VCA polyvalent offre une combinaison rafraîchissante de son vintage et de fonctionnalités modernes. Contrairement à la plupart des compresseurs analogiques, le Distressor combine plusieurs produits en un seul, en utilisant des commandes numériques pour basculer entre différents circuits. Trois modes offrent différents niveaux de distorsion harmonique chaude : le mode Distort 2 met l’accent sur les harmoniques du tube de 2e ordre, tandis que le mode Distort 3 ajoute davantage d’harmoniques de 3e ordre, similaires à celles d’une bande analogique.

La version mise à jour de l’EL8X inclut de nouvelles fonctionnalités telles que Stereo Image Link et British Mode (tous les boutons inclus). En plus d’une large gamme de commandes et de fonctionnalités uniques, le Distressor offre un son chaleureux et vintage grâce à l’utilisation d’un circuit de contrôle de gain spécialement conçu. Capable de recréer le son et la sensation d’une large gamme de compresseurs classiques, le Distressor est devenu un incontournable dans les studios d’enregistrement au cours des dernières décennies.

— Voir également: 5 égaliseurs automatiques de 2024 à essayer ! —

UNDERTONE AUDIO UNFAIRCHILD 670M II

Ne vous laissez pas décourager par son statut de réplique : son prédécesseur est aussi difficile à trouver qu’une pioche dans une botte de foin (et bien plus cher), l’UnFairchild est un excellent investissement pour ceux qui recherchent le son classique de Fairchild. Les Fairchild ont un héritage solide et ont joué un rôle important dans le son d’Abbey Road.

L’original présentait plusieurs limitations qu’UnderTone a soigneusement résolues. Des modifications du circuit ont été apportées pour améliorer la durée de vie du tube, six nouveaux préréglages ont été ajoutés, ainsi qu’une multitude de nouvelles fonctionnalités, notamment la fonctionnalité MS, le traitement side-chain, le véritable bypass, le seuil DC réglable et le contrôle gauche/droite.

Du côté vocal, les UnFairchild font un excellent travail en apprivoisant les gammes vocales supérieures sans sacrifier la clarté, ce qui en fait un incontournable lorsque vous avez besoin de voix pour traverser un mix chargé. Soyez honnête envers votre métier et envisagez d’adopter un UnFairchild.

UNIVERSAL AUDIO LA-2A

Le compresseur optique classique Teletronix LA-2A offre une réduction de gain à faible bruit sans augmenter la distorsion harmonique. Jim Lawrence, fondateur de Teletronix, utilisait des photocellules pour contrôler l’amplification audio au début des années 1960. Grâce à cette technologie, il a pu atteindre une plus grande stabilité et transparence que les autres compresseurs du marché à l’époque. Son brevet a été acheté par Bill Putnam en 1967, et le reste appartient à l’histoire. Le LA-2A est connu pour sa compression douce, presque crémeuse et est généralement utilisé en série avec le 1176 pour adoucir les performances vocales.

MANLEY LABS VARI-MU

Le Manley Labs Vari-Mu est très flexible et idéal pour tout style de chant. Comme le légendaire Fairchild 670, le Manley Vari-Mu utilise des chaînes latérales rectifiées à tube à vide pour contrôler la tension, ce qui entraîne une compression douce et subtile. Connu pour son son moderne et de haute qualité, Vari-Mu offre des performances vocales de haute qualité sans ajouter de dureté.

DBX 560A

Basé sur le processeur monté en rack dbx 160A bien-aimé, le 560A est un compresseur compact de la série 500 capable d’une large gamme de styles de compression, depuis à peine perceptible jusqu’au mur de briques et vice-versa. Doté de courbes de compression ultra-légères et dures, le 560A est idéal pour une compression rapide et subtile des voix sans trop d’effort.

L’une de ses fonctionnalités uniques est le mode Infinity+, qui utilise une compression inverse pour réduire le niveau de sortie audio en dessous du gain unitaire lorsque le signal d’entrée dépasse un seuil. Essentiellement, cela permet au 560A d’agir à la fois comme compresseur et comme gate, ce qui le rend idéal pour les performances en studio et en live. Il existe quelques émulations intéressantes, notamment The Commander de Valley People.

Si vous avez des difficultés à traiter votre voix, ou si vous ne trouvez pas la couleur dont vous avez besoin, commandez le mixage et le mastering dans notre studio, nous porterons une attention particulière à la voix et à sa tonalité !

La gravure sur disque, l’exportation ou le rendu ne sont pas les seuls moyens de diffuser votre piste terminée dans le monde. Dans cet article, nous parlerons de 4 façons d’extraire de la musique d’un logiciel DAW. Livrer un mixage terminé signifie soit enregistrer le fichier de mixage hors ligne, en ligne pendant la lecture, soit le copier en interne ou en externe.

Exportation hors ligne

Quel que soit le programme musical, vous pouvez aujourd’hui exporter la musique d’un projet hors ligne et en ligne. L’exportation hors ligne d’une piste prend généralement moins de temps, accompagnée uniquement d’une sorte de barre de progression. Le temps nécessaire pour finaliser le matériel fini dépendra de facteurs tels que la complexité du mixage, le nombre de pistes, le nombre de plugins VST utilisés et la complexité de l’automatisation.

Le plus grand avantage est de loin le gain de temps qu’offre le fait de ne pas avoir à écouter l’intégralité du mix du début à la fin. En plus de cela, il est possible de restituer plusieurs formats ou d’utiliser différentes sorties de mixage, ouvrant ainsi la possibilité de produire simultanément des éléments tels que des mixages ou même différentes versions de spécifications de volume.

Exporter en ligne

C’était autrefois la manière la plus courante de créer le fichier mixé final. Cette méthode permet de restituer le mixage en temps réel grâce à un traitement sur les sorties principales au fur et à mesure de l’enregistrement d’un nouveau fichier. Jusqu’à il y a environ dix ans, c’était la seule option d’enregistrement sur disque connue de beaucoup, mais certains DAW ont proposé des alternatives tout au long de leur durée de vie en raison de différentes architectures.

L’inconvénient évident de cette méthode est le temps nécessaire à l’enregistrement du fichier, surtout si le produit fini est plus long qu’une chanson moyenne. Lorsque plusieurs formats sont nécessaires, écouter la même piste plusieurs fois peut s’avérer fastidieux.

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Doublage externe

Lorsqu’un mixage est enregistré ou « imprimé » sur un deuxième système ou appareil, il peut être considéré comme un mixage final réenregistré. Le premier exemple de ce type consistait à imprimer des mixages de bandes multipistes sur une deuxième machine dans un scénario de mixage analogique classique. Une variante ultérieure de ceci était le mixage multipiste enregistré sur un éditeur stéréo numérique.

Il s’agit toujours d’un flux de travail populaire pour ceux qui effectuent de la post-production avec un grand nombre de pistes. Là où l’écriture sur un deuxième système est courante, cette méthode peut devenir moins courante à mesure que la puissance de calcul et le développement d’applications rendent les flux de travail sur un système plus viables.

Envoi des pistes au bus BUS

Un autre processus en ligne linéaire. Bien que ce processus puisse se dérouler en temps réel du début à la fin, il ouvre la possibilité de travailler au coup par coup ou même d’apporter des modifications pour s’améliorer. Les pistes sont mixées dans la DAW et renvoyées vers une piste dédiée dans le même mixeur. Étant donné que les pistes de mixage sont éloignées de la sortie principale, l’ingénieur surveille la piste à l’aide du moniteur d’entrée de sa DAW.

Certaines DAW vous permettent de consolider ou de restituer les fichiers audio renvoyés en un seul fichier de taille réelle. L’exportation d’un mix imprimé vers certains DAW, tels que Pro Tools, peut être effectuée plus rapidement que de revenir hors ligne. En effet, l’exportation ne doit pas passer par un mixeur doté d’un traitement d’automatisation ou de plug-in audio pour ralentir les choses.

À mesure que les DAW (et la puissance de calcul) ont évolué, la manière dont les ingénieurs transmettent leurs mixages à travers le monde a également évolué. Au départ, les méthodes étaient axées uniquement sur l’exécution du travail, mais maintenant nous nous sommes détendus et avons commencé à réfléchir au choix du meilleur outil qui nous aidera à mieux calculer le matériau. Heureusement, l’expérience moderne permet aux ingénieurs d’utiliser en toute confiance la méthode la plus rapide et la plus appropriée. Cela fait du cycle de changement moins un problème temporaire et davantage une opportunité de faire quelque chose d’encore mieux.