Il y a un débat dans la communauté audio professionnelle sur le meilleur système de production musicale, Mac ou Windows ? Considérez les différences au-delà de vos préférences personnelles.

Tous les ordinateurs font pareil

Qu’il s’agisse de comparer des voitures, des ordinateurs, des maisons ou tout autre produit, ils doivent tous avoir une chose en commun, à savoir leur fonction commune. Lorsqu’il s’agit de discuter des capacités des ordinateurs sur les systèmes Mac et Windows, une fonction est au cœur : le traitement des données audio. Une fois le débat envisagé sous cet angle, les différences semblent moins importantes et le choix devient plus facile.

Spécialisation

Toute notion de « meilleur » est enracinée dans le développement de ces deux camps informatiques, à l’époque où une grande partie du travail était effectuée dans le matériel. Ainsi, les machines antérieures étaient en effet conçues avec une tâche spécifique à l’esprit, ce qui explique l’association étroite des PC avec les entreprises et le commerce appelée International Business Machines (IBM). Parallèlement à cela, l’Apple Macintosh a pris racine dans les industries créatives ; peut-être en partie à cause de son avance précoce dans l’utilisation d’une interface graphique, par opposition au penchant de son rival pour le texte et la concentration sur le Web.

— Voir également: Meilleurs presets pour Sylenth1 en 2022 + Gratuit ! — 

Flexibilité et durabilité

Pour certains, la force du PC réside toujours dans sa configurabilité, avec toute une industrie de services fournissant des versions ou des composants personnalisés pour que les constructeurs bricoleurs construisent leurs propres créations. Alors que la disparition du Mac Pro « Cheesegrater » semblait indiquer l’abandon de la personnalisation avancée, Apple a plus récemment initié un retour à la configurabilité de ses dernières machines professionnelles. Les offres plus petites restreignent toujours l’utilisateur aux spécifications intégrées aux nouvelles unités M1 et M2 équipées de System-On-A-Chip.

Mac et PC pour un son professionnel

On suppose souvent que le son sur un Mac pour les professionnels est meilleur que sur un PC. Bien sûr, le pilote Core Audio d’Apple offre une solution unique et robuste pour les utilisateurs qui offre une facilité d’utilisation par rapport à ses homologues Windows. Du côté de Windows, plus de choix implique également un écosystème de pilotes plus large, le pilote ASIO étant un choix courant pour un usage professionnel.

Core Audio et Core MIDI

Core Audio est l’ensemble de frameworks d’Apple qui intègre le son des applications au système d’exploitation lui-même. Un lien intermédiaire entre Core Audio et le système d’exploitation est la couche d’abstraction matérielle (HAL). Lors de l’enregistrement, le matériel audio accède à HAL avant d’entrer dans le système d’exploitation, et lors de la lecture, c’est l’inverse qui se produit. Un avantage souvent cité de l’utilisation de Core Audio est la capacité des appareils à accéder à plusieurs applications en même temps, ainsi qu’une intégration étroite avec MacOS pour une faible latence. Actuellement, la surveillance de latence « zéro » est fournie par le mélangeur d’interface pour les utilisateurs de DAW.

En ce qui concerne les instruments électroniques matériels et les VIs, Core MIDI traite les données en utilisant le même MO que Core Audio, où les données sont traitées en interne par le système d’exploitation. Comme pour les tâches audio macOS, les deux plates-formes peuvent être considérées comme offrant une expérience « sans pilote », avec des pilotes chargés par le fournisseur contenant tous les composants nécessaires pour fonctionner avec ces plates-formes.

ASIO

Conçu pour offrir une qualité sonore supérieure dans les environnements professionnels, le pilote ASIO adopte une approche différente de Core Audio en effectuant des tâches principales distinctes du système d’exploitation. Ce pilote élimine les pilotes audio Windows de l’équation et permet une communication directe entre le matériel et le logiciel. L’avantage de l’ASIO réside dans sa fonctionnalité de monitoring direct (ADM). En supposant une interface compatible ADM utilisant le pilote ASIO 2.0, les utilisateurs peuvent contrôler la surveillance directe via l’interface à l’aide du mélangeur de leur programme DAW. Outre la version Sound Suite de SADiE, Steinberg Cubase est peut-être le logiciel DAW le plus utilisé qui prend en charge cette fonctionnalité.

WDM, MME, DIRECTX et WASPI

Ces pilotes ont été et continuent d’être développés pour Windows afin de permettre l’utilisation de périphériques audio pour les utilisateurs de PC grand public et professionnels. Parmi ceux-ci, WDM (Windows Driver Model) ressemble à Core Audio en ce sens qu’il s’agit d’un protocole qui permet l’intégration avec le système d’exploitation plutôt qu’un pilote audio. MME (Microsoft Multimedia Environment) est un pilote Windows hérité pris en charge par la plupart des matériels audio grand public. WASPI utilise le « mode exclusif », dont le but est d’améliorer les performances. Comme son nom l’indique, les autres applications ne peuvent pas accéder à un appareil WASPI déjà utilisé. Selon le manuel d’utilisation de REAPER, en termes de performances, « les pilotes ASIO offrent généralement une meilleure latence que les autres. Généralement, l’ordre préféré est ASIO, WDM, DirectX et MME, dans cet ordre. »

Pilotes MIDI Windows

Actuellement, les utilisateurs de périphériques MIDI matériels doivent généralement télécharger le pilote d’un fabricant spécifique à la fois à ce périphérique et à la version de Windows que l’utilisateur exécute.

— Voir également: 5 meilleures émulations Pultec EQP-1A EQ VST en 2022 + bonus — 

Alors, quand il s’agit de choisir quelle plateforme est la meilleure pour faire de la musique ? Quiconque lit ceci dans l’attente d’une conclusion spécifique sera déçu. En tant que personne qui utilise les deux plates-formes presque quotidiennement, je trouve très peu de différence d’utilisation. Cela ne veut pas dire que d’autres ne sentiront pas la différence, en raison de questions très spécifiques telles que « est-ce que cette chose exécutera le logiciel que j’ai besoin d’utiliser? ». Les facteurs économiques signifient que certains développeurs mettront sur le marché de nouveaux produits qui ne fonctionnent que sur un système d’exploitation ou un autre. Parfois, votre logiciel DAW préféré est acheté par une entreprise qui souhaite vous vendre son ordinateur. Des choses arrivent. Pour la plupart, la question revient à la fonctionnalité, étant entendu que les considérations de performances ne signifient rien hors contexte.

Mon ordinateur me donne confiance. Il peut suivre l’évolution du temps et peut être mis à niveau et remis à neuf à une époque où la réduction de la consommation est primordiale. Au cas où vous vous poseriez la question, il est aussi stable à utiliser que mon Mac. Mon Mac me facilite la vie. « Ça marche » ? Dans 99,9% des cas, oui, tout comme mon ordinateur. Personnellement, je préfère l’interface graphique macOS à l’interface Windows. Une chose à considérer pour ceux qui travaillent entre les systèmes est de remapper les modificateurs de clavier pour économiser la puissance du cerveau !

À mesure que nous nous rapprochons du milieu des années 2020, la performance devient une évidence. À mesure que les systèmes d’exploitation et la conception du matériel convergent, la question de savoir lequel est le meilleur devient de plus en plus redondante.

Les audiophiles et les passionnés de hi-fi adorent discuter de l’épaisseur des fils des haut-parleurs et de leur effet sur le son. Nous décomposerons les points principaux afin que vous puissiez être plus informé lors du choix du bon câble pour votre studio !

Les moniteurs de champ proche actifs, tels que ceux que l’on trouve dans la plupart des studios d’enregistrement, n’utilisent pas de fil de haut-parleur. C’est parce qu’ils ne sont pas pilotés par un amplificateur externe ; il vous suffit de les brancher d’un côté de la carte son et de l’autre côté de la prise, et le tour est joué. Les haut-parleurs passifs, comme ceux que l’on trouve dans les systèmes audio et hi-fi domestiques, par exemple, utilisent un fil connecté à l’amplificateur et aux haut-parleurs eux-mêmes pour l’alimentation. Dans un contexte de studio, le célèbre Yamaha NS-10 est un exemple parfait de système d’enceintes passives qui nécessite une source d’amplification et un fil d’enceinte pour les connecter.

Comprendre l’échelle AWG

AWG signifie American Wire Gauge. Il s’agit d’un système commun qui a été la norme pour tout fil électriquement conducteur depuis 1857. Il est important de se rappeler que des nombres inférieurs signifient des fils plus épais et des nombres plus élevés signifient des fils plus fins.

Les fils de calibre 12, 14, 16 et 18 sont les plus courants, et le calibre 16 est un bon AWG de milieu de gamme. Vous utiliserez l’une de ces jauges avec la plupart des systèmes de musique, home cinéma et autres appareils grand public.

— Voir également: Dithering audio en 2022 —

Directives pour choisir la bonne épaisseur de câble pour votre studio

Nous allons maintenant examiner quelques solutions pratiques pour les câbles d’enceintes, basées sur plusieurs considérations. Jusqu’où devez-vous faire passer les câbles ? Ce sera le facteur le plus important.

Dans la plupart des chaînes stéréo domestiques, vous utiliserez très probablement des fils de calibre 18 ou 16, avec des jauges plus épaisses conçues pour de plus longues distances. Une règle générale est que plus la distance est courte, plus le calibre est grand, plus la distance est longue, plus le calibre du câble est petit.

• 18 AWG : jusqu’à 25 pieds (jusqu’à 7,62 m) pour la plupart des haut-parleurs domestiques et de voiture de puissance moyenne (50 W RMS) ;
• 16 AWG : 25 à 50 pieds (jusqu’à 15,24 m) pour les haut-parleurs domestiques et de voiture de puissance moyenne ;
• 14 AWG : plus de 100 pieds (plus de 30 m).

— Voir également: Quel format de plugin est le meilleur, AU ou VST ? Avantages et inconvénients —

Choix du matériau et du type de fil

Il existe trois types de fils :

• Cuivre : Le matériau le plus courant que vous trouverez. C’est la norme pour les âges. Il s’agit généralement d’un fil de cuivre toronné (pas d’une pièce solide). Il s’agit d’un faisceau de filaments de cuivre minces densément emballés.
• Argent : les haut-parleurs audiophiles utilisent parfois du fil d’argent. Il conduit mieux l’électricité que le cuivre, mais coûte beaucoup plus cher. En règle générale, le fil d’argent est en cuivre plaqué argent et non en argent massif.
• Aluminium cuivré : Il est moins cher que le cuivre et est l’un des types de fils les plus populaires. Essayez de coller avec du vieux cuivre ordinaire si vous le pouvez.

Utiliser du fil tressé

Tressé est juste un autre terme pour « tordu ». Tous les fils d’enceintes vendus sont toronnés. Le fil tressé est plus flexible, il est donc parfait pour les chaînes stéréo domestiques où vous avez un espace limité et devez tordre et manipuler le fil.

Comment déterminer la section transversale des fils

Pour la grande majorité des applications « quotidiennes », vous choisirez probablement un fil de haut-parleur de calibre 18 ou 16. Si vous utilisez un câble exceptionnellement long, un fil de calibre 14 peut convenir. Le calibre 18 est excellent car c’est un bon équilibre entre l’abordabilité et la puissance qu’il peut gérer, et il est très courant dans les magasins de musique.

À ce jour, Sylenth1 reste l’un des synthés vst les plus étonnants jamais créés. Son interface puissante et sa mise en page épurée ont été l’une des principales caractéristiques remarquables aux niveaux débutant et professionnel. Le plugin contient de nombreux sons de haute qualité qui ont été utilisés dans des milliers de hits modernes, mais il existe encore de nombreux préréglages créés chaque année. Ci-dessous, nous avons compilé une liste des meilleurs préréglages pour Sylenth1 en 2022, vous pouvez les écouter, les acheter et même les télécharger gratuitement !

Meilleurs préréglages pour Sylenth1 en 2022

1. Sylenth1 presets Vol.1: Melodic Ultra

Cette banque contient plus de 85 presets Sylent1. Comme leur nom l’indique, les presets sont plus adaptés pour travailler dans les genres mélodiques. Ces préréglages Sylenth1 ont été créés par des experts tout en travaillant sur des pistes de danse (en version synthé v3.02). Certainement l’un des meilleurs packs prédéfinis en 2022.

Suite: Melodic Ultra

2. Dirty House Ultra Pack Singomakers

Ce pack ultra contient des fichiers wav de haute qualité, des tutoriels, des correctifs, des modèles et des voix spécialement conçus pour le style Dirty House. Le package de 2,2 Go comprend également des one-shots, des préréglages et des boucles que vous pouvez utiliser directement dans vos projets. Outre le style Dirty House, vous pouvez l’utiliser pour la Classic House, la Future House, la Techno et la Deep House inspirées par des artistes comme Hardwell, W&W et Maddix.

Suite: Ultra Pack Singomakers

3. Sylenth1 EDM Essentials – WA Production

L’artiste musical Redhead Roman a compilé une gamme de ses meilleurs préréglages sonores EDM, le tout dans une seule banque. EDM Essentials contient 120 préréglages de haute qualité pour Sylenth 1. Si vous souhaitez créer un impact aussi puissant, plein de solos agressifs et de gros accords, cet ensemble est un excellent ajout. Des basses acides, des pads mystères, des leads immersifs et bien plus encore vous attendent.

Suite: Sylenth1 EDM Essentials

4. Techno Presets Undrgrnd

UNDRGRND a rassemblé un total de 55 préréglages de haute qualité pour Sylenth1 qui couvrent tous les aspects de la création de pistes techno. À l’intérieur, vous trouverez une gamme de pads, de leads, de basses, d’effets, de polysynthés et tout ce qui convient à tous les sous-genres du style techno. En plus des 55 préréglages, vous recevrez également un total de 50 fichiers MIDI pour vous aider à choisir le bon chemin et à créer votre propre mélodie.

Suite: Techno Presets

— Voir également: Dithering audio en 2022 —

5. PROTOCULTURE SYLENTH1 ESSENTIALS – Black Octopus

L’artiste Protoculture d’Armada Records, ainsi que Black Octopus, ont organisé leur propre ensemble de préréglages. Obtenez 64 sons de signature qu’ils utilisent dans leurs projets. Vous y trouverez des leads trance, des pads rêveurs, des pincements puissants et des lignes de basse que les auditeurs du label adorent tant !

Suite: Black Octopus

6. Shoking Sounds 2 – Vandalism

Le deuxième volume de Shoking Sounds by Vandalism est inspiré par Avicii, Afrojack, Deadmau5 et Swedish House Mafia. Tous les préréglages inclus sont adaptés à différents genres et bien sûr 100 % gratuits. Il y a 39 sons principaux et 27 sons de basse dans l’archive, pour un total de 66 préréglages pour Sylenth1.

Suite: Shoking Sounds 2

7. Ultimate Trap – Apollo Sound

Cet ensemble est inspiré d’artistes Trap tels que Marshmello, SAYMYNAME et Yellow Claw. À l’intérieur, vous trouverez 808 pistes dures, des synthés, des pads chauds, des effets uniques et des vents violents. Un total de 65 préréglages pour Sylenth1 sont inclus, absolument gratuits.

Suite: Ultimate Trap

— Voir également: Quel format de plugin est le meilleur, AU ou VST ? —

8. Sylenth1 Electro Essentials – Freshly Squeezed

Le kit contient 36 basses, 2 batteries, 10 effets, 43 solos d’instruments, 17 bruits, 3 pads et 16 synthés coupés. Ce pack est destiné aux compositeurs qui souhaitent faire passer leur créativité au niveau supérieur. Convient non seulement pour l’électro, le dubstep et la house, mais il peut être utilisé pour tout autre genre.

9. Préréglages Sylenth1 gratuits de Loopmasters

Ce pack de préréglages gratuits de Loopmasters contient un total de 25 préréglages dont 9 basses, 4 arpèges, 2 claviers, 1 corde, 5 solos, 2 accords et 2 pads. Les préréglages sont libres d’utilisation pour tous les genres, mais ils sont principalement axés sur House, Techno, DnB et Dubstep. Assurez-vous d’ajouter ce pack de préréglages gratuit à votre collection.

Téléchargement Gratuit: Loopmasters

10. Presets gratuits pour Sylenth1 par Vandalism

Ce pack de préréglages gratuits de Vandalism couvre une large gamme de sons adaptés au Dubstep, House, Progressive House et Electro. Le pack de 500 Ko contient 25 préréglages différents, notamment des leads, des basses, des synthés, des pincements, des effets et des pads.

Toute personne ayant déjà travaillé sérieusement le mixage audio connaît le Pultec EQP-1A, un égaliseur devenu mythique dans l’histoire du son. Conçu en 1951 par Ollie Summerland et Gene Shenk, cet appareil s’est rapidement imposé dans les studios américains, avant de conquérir le reste du monde, y compris les grands studios français.

Sa particularité réside dans son architecture passive associée à une amplification à lampes. Cette conception atypique permet une égalisation musicale, douce et naturelle, notamment dans les hautes fréquences, avec un filtre en cloche à largeur variable sur sept fréquences sélectionnables. Encore aujourd’hui, son caractère sonore est extrêmement recherché par les ingénieurs du son et les producteurs.

Vous cherchez à obtenir un son professionnel, chaud et équilibré, digne des productions haut de gamme ? Avant même de choisir les meilleurs plugins, un mixage et un mastering réalisés par des ingénieurs expérimentés font toute la différence. Chez AREFYEV Studio, nous proposons des services de mixage et de mastering adaptés aux standards actuels, aussi bien pour la musique électronique que pour les projets pop, hip-hop ou cinématographiques. Contactez notre studio pour donner à vos morceaux une profondeur et une clarté dignes des grandes productions internationales.

Pourquoi le Pultec sonne-t-il si musical ?

Contrairement aux égaliseurs actifs modernes, le Pultec repose sur un circuit passif, ce qui implique une perte de gain naturelle. Cette perte est compensée par une amplification à lampes, ajoutant une saturation harmonique subtile et chaleureuse. Résultat : un son difficile à rendre agressif, mais incroyablement flatteur.

Le véritable secret du EQP-1A se trouve toutefois dans les basses fréquences. Le célèbre « Pultec low-end trick », qui consiste à booster et atténuer simultanément une même bande de basses, est devenu une technique incontournable dans les studios français comme internationaux pour donner du poids sans brouiller le mix.

EQP-1A : une référence unique

Même si Pultec a conçu plusieurs égaliseurs au fil du temps, lorsque l’on parle d’un « Pultec », on fait presque toujours référence au EQP-1A, avec ses bandes de graves et d’aigus iconiques. Bonne nouvelle : aujourd’hui, les ingénieurs disposent d’un large choix d’émulations VST, allant des solutions gratuites aux plugins premium les plus fidèles à l’original.

— Voir aussi : Quel format de plugin est le meilleur, VST ou AAX ? Principales différences —

Les versions Pultec intégrées aux DAW

Selon la station audionumérique que vous utilisez en France, vous possédez peut-être déjà un égaliseur inspiré du Pultec. Studio One propose par exemple un égaliseur passif via Fat Channel XT, tandis que Logic Pro inclut le Vintage Tube EQ, très apprécié pour sa musicalité et ses fonctionnalités étendues.

Il est important de rappeler que l’essence du Pultec repose aussi sur sa simplicité. Beaucoup de plugins respectent scrupuleusement les contrôles d’origine, tandis que certains, comme celui de Logic, ajoutent des options modernes telles que le drive ou des réglages de fréquence plus flexibles. Avant d’investir dans un plugin tiers, il est toujours judicieux de tester les outils déjà disponibles dans votre DAW.

Alternatives gratuites de qualité

Pour ceux qui souhaitent découvrir le caractère Pultec sans dépenser un euro, certaines options gratuites valent réellement le détour. Le Warmy EQ de Kiive Audio, récemment mis à jour, se distingue clairement. Basé sur le clone matériel Warm Audio plutôt que sur un Pultec original, ce plugin offre une qualité sonore remarquable pour une solution gratuite, ce qui en fait un excellent point d’entrée pour les home-studios en France.

Les meilleures émulations VST Pultec payantes

UAD Pultec Passive EQ Collection

Pour une modélisation extrêmement précise, la UAD Pultec Passive EQ Collection reste une référence absolue. Disponible également via l’abonnement UAD Spark sans matériel dédié, elle comprend l’EQP-1A, le MEQ-5 pour les médiums ainsi que les filtres HLF-3C. Cette collection est largement utilisée dans les studios professionnels européens pour sa fidélité sonore.

Waves PuigTec EQP-1A

Malgré son ancienneté, le Waves PuigTec EQP-1A continue de s’imposer. Il délivre exactement ce que l’on attend d’un Pultec : un son musical et efficace. Inclus dans le bundle Jack Joseph Puig Analog Legends, il a été utilisé sur d’innombrables titres classés dans les charts internationaux, y compris sur des productions diffusées en France.

— Voir aussi : Dithering audio en 2022 —

IK Multimedia EQP-1A

IK Multimedia excelle dans la reproduction d’équipements analogiques, et son EQP-1A ne fait pas exception. Cette version propose un mode Mid/Side, très apprécié pour renforcer les basses au centre ou ajouter de l’air sur les côtés, une fonctionnalité particulièrement utile pour les mixes modernes et le mastering.

Apogee EQP-1A

Apogee propose peu de plugins, mais chacun d’eux est d’une qualité remarquable. L’Apogee EQP-1A, officiellement licencié par Pulse Techniques, fonctionne exclusivement sur le matériel DSP Apogee. Il offre une restitution sonore extrêmement fidèle, idéale pour les studios professionnels déjà équipés de l’écosystème Apogee.

Acustica Purple 3.5

Acustica adopte une approche différente basée sur l’échantillonnage de matériel réel. Purple 3.5 ne se limite pas à un seul EQP-1A, mais regroupe plusieurs égaliseurs et filtres passifs. Le résultat sonore est impressionnant, bien que gourmand en ressources processeur, un compromis à considérer selon votre configuration.

— Voir aussi : Quel format de plugin est le meilleur, AU ou VST ? Avantages et inconvénients —

Bonus : autres émulations remarquables

NoiseAsh Inc EQ1A

Le NoiseAsh EQ1A, inclus dans la RULE TEC ALL COLLECTION, mise sur une modélisation approfondie des interactions analogiques, des lampes et des distorsions harmoniques. Il vise à reproduire fidèlement le caractère organique et imparfait qui fait le charme des unités originales.

Overloud Gem EQP

Gem EQP d’Overloud combine trois égaliseurs passifs mythiques en un seul plugin. Grâce à la technologie Harmonic Matching, il reproduit avec précision la génération harmonique originale tout en offrant des fonctionnalités modernes absentes du matériel vintage.

Kiive Audio WARMY EP1A TUBE EQ

Enfin, WARMY EP1A de Kiive Audio est une émulation gratuite très convaincante. Entièrement repensée dans sa seconde version, elle intègre une nouvelle technologie DSP et une interface modernisée. Le développeur propose même une comparaison détaillée avec le matériel original, ce qui renforce la crédibilité du plugin.

Même si le CD devient un format de niche, la plupart des ingénieurs et des auditeurs doivent être conscients de la nécessité du tramage. Le tramage est-il nécessaire pendant le streaming (musique en streaming) ? Besoin d’ajouter du tramage lors du mastering d’un morceau en 2022 ? Explorons ce sujet plus en détail.

À l’ère analogique, il n’y avait pas de considérations spécifiques pour le tramage. Cependant, depuis une quarantaine d’années que le CD est arrivé sur le marché, il est entré dans le lexique à la fois du créateur de musique et de l’ingénieur. À une époque où le CD est devenu une minorité (ou n’est plus utilisé du tout), et où les cartes flash et les appareils mobiles sont venus le remplacer, beaucoup se demandent si le tramage est encore nécessaire ? En ce qui concerne le tramage, certains ingénieurs savent ce que c’est et l’utiliseront de manière appropriée, tandis que d’autres ne l’utiliseront qu’en cas de besoin sans nécessairement savoir ce qu’il fait.

Qu’est-ce que le tramage ?

Le tramage est un bruit qui est délibérément ajouté à un fichier 16 bits près du niveau le plus bas de l’audio encodé. Le système est capable de coder le bruit tout en laissant passer le son de bas niveau plus silencieux qui est également présent dans le bruit.

Que les détails de base du tramage soient clairs ou non, la plupart des ingénieurs comprennent que l’audio pour la production de CD doit être tramé en raison de son format 16 bits. Certains services de streaming utilisent également des codecs 16 bits. La question de savoir comment ces services transcodent les fichiers maîtres est un autre point de clarification, mais la conclusion est que si nécessaire, les fichiers 16 bits doivent encore être atténués (bruit). En effet, lorsque le codage 24 bits est utilisé, cela affichera également toute troncature de bas niveau 16 bits. De nombreux services prennent en charge les fichiers d’utilisateur final 16 bits (comme Apple ALAC ou TIDAL HiFi), mais cela n’indique pas à l’ingénieur quel anticrénelage est utilisé par ce service. En cas de doute, vérifiez les exigences actuelles du service de streaming spécifique avant de télécharger.

— Voir également: Quel format de plugin est le meilleur, VST ou AAX ? —

Studio One 5.5 et tramage audio

Les utilisateurs de PreSonus Studio One ont récemment reçu des fonctionnalités de tramage améliorées dans la mise à jour 5.5. Son nouvel algorithme de tramage garantit que l’audio encodé ne souffre pas de bruit audible, d’artefacts et de distorsion pouvant être causés par des algorithmes de tramage plus faibles. Il s’agit actuellement d’une fonctionnalité exclusive à Studio One uniquement.

Utiliser le tramage pour lire et exporter des fichiers audio est activé par défaut et signifie que le tramage triangulaire PreSonus est appliqué lorsque la profondeur de bits du signal audio diminue avec un périphérique à bits plus élevés ou lors de l’exportation de fichiers. Les utilisateurs peuvent, bien sûr, toujours utiliser une solution d’anti-aliasing tierce de leur choix, comme l’effet de limitation de l’insertion de bruit sur la sortie principale. Comme toujours, le dither doit être utilisé après le fondu à la fin du signal, quel que soit le programme DAW.

— Voir également: iZotope Ozone 10 : plus de magie de l’IA pour le mastering —

Décrivant leur « algorithme de tramage avancé exclusif », PreSonus ajoute:

Studio One 5.5 introduit un nouvel algorithme de dithering propriétaire conçu sur mesure qui minimise les artefacts de conversion et préserve les signaux de bas niveau. Ça sonne si bien que nous avons remplacé l’ancien algorithme de tramage par défaut de Studio One par celui-ci, donc si vous avez activé le tramage (dans le menu Paramètres avancés/Audio), vous l’utilisez déjà par défaut !

La qualité compte

Alors que les discussions habituelles sur l’audio numérique continuent de tourner autour de choses comme la fréquence d’échantillonnage ou le volume, le sujet du tramage semble moins intéresser les gens. Peut-être en raison de sa nature prosaïque, l’ignorer revient à oublier une autre pièce du puzzle concernant la qualité du streaming. Donc, personne ne prétend que le tramage est quelque chose d’excitant, mais il faut veiller à le faire correctement, en utilisant simplement les outils qui s’en occupent pour l’ingénieur. Cependant, c’est toujours à l’auditeur de décider s’il vaut la peine de payer un supplément pour diffuser de la musique 24 bits non compressée via une connexion Bluetooth avec perte…

Les plugins sont essentiels pour la production musicale d’aujourd’hui et nous avons tous des favoris en tant que producteurs que nous utilisons sur chaque projet. Quel que soit le logiciel DAW que vous utilisez, que ce soit Ableton Live, Logic Pro X, Pro Tools, Reaper ou Cubase, les plugins sont essentiels. Dans cet article, nous discuterons des formats de plug-ins audio, en particulier du concept de plug-ins Audio Unit (AU) et VST dans l’espace de travail de production moderne.

PLUGINS VST et AU. QUELLE EST LA DIFFÉRENCE?

Les plugins AU sont uniquement pour le système Mac car le format est développé par Apple. Les plugins AU fonctionnent mieux avec Logic et Garageband, ainsi qu’avec les logiciels DAW les plus populaires. Les plugins VST sont plus polyvalents et ne sont pas liés à un système d’exploitation spécifique.

QU’EST-CE QUE LES PLUGINS ?

Les plugins audio sont des modules utilisés dans les stations de travail audio numériques (DAW) pour exécuter des fonctions d’instrument et d’effet. Il existe trois formats de plug-in courants : VST, AU et AAX.

Pendant des décennies, la production musicale a existé dans un monde complètement analogique. Les ingénieurs et les producteurs continuent d’utiliser de belles consoles analogiques, des magnétophones et des racks d’équipements externes pour perfectionner leur art et lancer leurs produits dans le monde.

Au fil du temps, à mesure que les technologies numériques sont devenues plus visibles, il est devenu plus approprié de confier ces tâches à des ordinateurs. Au début, nous avons vu des équipements numériques en rack, mais dans les années 90, la puissance des ordinateurs personnels a augmenté au point que nous pouvions avoir la même puissance de traitement dans nos propres PC. De nos jours, un seul ordinateur occupe beaucoup moins d’espace que tout le matériel qu’il peut émuler. Bien sûr, il y aura toujours un débat pour savoir si les émulations numériques de matériel analogique sonnent aussi bien que la réalité.

— Voir également: iZotope Ozone 10 : plus de magie de l’IA pour le mastering —

QU’EST-CE QUE LE FORMAT VST ?

VST signifie Virtual Studio Technology et a été développé par Steinberg Media Technologies (maintenant propriété de Yamaha). Comme les plugins AU, les plugins VST peuvent être des effets audio, des instruments ou des processeurs MIDI. La plupart des plug-ins VST sont conçus pour être utilisés sur des stations de travail audio numériques (DAW) et ont tendance à être davantage liés au PC qu’au Mac.

Il convient de noter qu’il existe des plugins pour VST2 et VST3. VST3 est la dernière version qui devient de plus en plus courante. La principale différence est que les plug-ins au format VST3 sont mieux désactivés pour économiser les ressources du processeur lorsqu’ils ne sont pas utilisés. D’autre part, les plug-ins aux formats VST et VST2 sont constamment traités, qu’un signal audio soit présent ou non. Les plug-ins VST sont généralement pris en charge par Ableton, Sonar, Cubase et d’autres logiciels courants.

— Voir également: 5 meilleures bibliothèques de flûte pour NI Kontakt, Sine Player et Opus —

QU’EST-CE QUE LES PLUGS AU ?

AU « Audio Unit » est un format de plug-in développé par Apple pour les systèmes natifs Mac OSX et iOS. Lorsque l’on discute des plugins Audio Unit et VST, on peut simplement conceptualiser que AU est l’équivalent VST natif d’Apple. C’est en partie vrai.

Alors qu’Apple conçoit le format AU pour une utilisation dans la production musicale sur les systèmes Mac OSX, il convient de mentionner que vous pouvez utiliser les plug-ins VST sur les systèmes Mac… mais pas Logic ou Garageband (deux applications de production musicale populaires appartenant à Apple). Pour cette raison, vous pouvez désactiver les plugins VST lorsque vous achetez un Mac et vous fier uniquement aux plugins AU si votre programme DAW les prend en charge. Les plugins AU sont compatibles avec Ableton, et les seuls principaux programmes DAW sur Mac qui ne prennent pas en charge AU sont Pro Tools et Cubase.

Quel est le meilleur, VST ou AU ?

En termes simples, AU est un format de plug-in créé par Apple pour les ordinateurs Mac. Tous les programmes DAW ne prennent pas en charge les plugins AU, mais de nombreux programmes majeurs le font. VST (Virtual Studio Technology) est un format de plug-in indépendant du système d’exploitation, mais il est surtout populaire sur les ordinateurs Windows. À la base, le format du plugin audio n’est qu’un wrapper autour du code, mais ce qui compte vraiment, c’est ce que vous faites avec ces outils incroyables ! Utilisez au maximum ce qui est à votre disposition et vous continuerez à voir vos créations atteindre de nouveaux sommets !

Le marché est saturé de logiciels de musique ces jours-ci. Cela est principalement dû aux programmes DAW tels que Logic, Pro Tools, Ableton Live et aux nombreux plugins audio disponibles. De nombreux formats de plugins ont été introduits au fil des ans, mais de nos jours, seuls quelques-uns méritent qu’on s’y attarde. Plus tôt nous avons fait un article sur les formats de plugin AU et VST, et aujourd’hui nous allons analyser le format AAX et sa comparaison avec VST.

QUE SONT LES PLUGINS VST ?

Avant de plonger dans la comparaison entre les plugins AAX et VST, examinons rapidement chaque format de plugin.

VST est l’acronyme de Virtual Studio Technology, développé à l’origine par Steinberg en 1996. La technologie Virtual Studio est l’un des formats de plug-in audio les plus populaires en raison de son association étroite avec les systèmes d’exploitation PC et de sa large disponibilité internationale parmi les utilisateurs. Les plugins VST sont compatibles avec presque tous les principaux logiciels DAW, à une exception notable près : Logic Pro d’Apple. Cependant, les plug-ins VST ne fonctionneront pas non plus dans Pro Tools sans une solution de contournement telle que ReWire (cela permettra à deux applications logicielles différentes de fonctionner à l’unisson dans des scénarios où elles seraient autrement incompatibles). Cependant, le support ReWire a été abandonné à partir de 2020.

Pendant de nombreuses années, les plugins VST ont été réservés exclusivement aux utilisateurs de PC. Récemment, les plugins au format VST sont devenus compatibles avec les systèmes Mac OSX. Sur les systèmes Mac, le propre format de plug-in AU d’Apple est toujours préféré en raison de son optimisation supérieure pour une utilisation sur ces systèmes.

QU’EST-CE QUE LES PRISES AAX ?

AAX est l’abréviation de AVID Audio Extension. Il a été développé par AVID, les créateurs du célèbre logiciel Pro Tools. Avid a développé AAX pour remplacer l’ancien format de plug-in RTAS qui était utilisé dans toutes les versions des systèmes Pro Tools avant Pro Tools 10. AAX est disponible en deux versions : AAX DSP et AAX Native.

Avec AAX, vous pouvez immédiatement échanger des projets entre des systèmes Pro Tools améliorés avec la technologie DSP et des systèmes Pro Tools natifs sans technologie DSP héritée. Comme mentionné, AAX existe exclusivement pour une utilisation avec Avid Pro Tools. L’utilisation de ce format de plug-in dans d’autres DAW n’est pas possible sans l’utilisation de logiciels tels que Rewire. AAX a été créé lorsque Avid a créé la version 64 bits de Pro Tools, rendant obsolète le format RTAS précédent.

— Voir également: iZotope Ozone 10 : plus de magie de l’IA pour le mastering —

AAX contre VST ?

Maintenant, vous vous demandez peut-être quel format est le meilleur ? La vérité est que la réponse à la question ne sera pas aussi claire.

Tout d’abord, seuls votre système d’exploitation et votre programme DAW détermineront immédiatement le format que vous pouvez utiliser. Bien qu’il existe des solutions de contournement pour surmonter les obstacles, dans la plupart des scénarios, il est préférable de s’en tenir à la configuration la plus optimisée pour votre système.

Deuxièmement, demandez-vous, utilisez-vous Pro Tools ? Allez-vous utiliser Pro Tools ? Si oui, alors AAX est fait pour vous. Sinon, les plugins VST sont largement pris en charge, vous n’aurez donc aucun mal à trouver un logiciel pouvant héberger des plugins VST. Il convient également de noter que certains plugins ne sont pas disponibles au format AAX, ce qui peut être un facteur décisif pour vous.

Heureusement, de nombreux développeurs de plugins tels que Waves, Brainworks, UA et Fabfilter publient leurs plugins dans plusieurs formats, les rendant disponibles pour les utilisateurs de tous les systèmes d’exploitation.

Une force notable du format de plug-in AAX est qu’il est mieux optimisé pour l’efficacité du processeur, et les deux types d’AAX offrent une flexibilité supplémentaire avec les paramètres DSP matériels. Les plugins AAX sont bien optimisés pour Pro Tools et vous remarquerez peut-être de meilleures performances qu’avec les plugins VST dans d’autres programmes DAW.

AAX EST-IL MIEUX QUE VST ?

En termes simples, il n’y a aucune raison pour qu’un plugin AAX sonne différemment d’un plugin VST. Après tout, tous les plugins effectuent les mêmes calculs qu’ils traitent. Cela est vrai pour tous les formats de plugins modernes. En ce qui concerne les plugins AU, VST et AAX, le débat ne porte pas sur le format qui sonne le mieux, mais sur celui qui est compatible avec votre système.

RO-GOLD a été inspiré du matériel classique emblématique et amélioré avec une plaque en or 24 carats pour la réverbération vintage la plus luxueuse. Il capture le vrai ton d’une plaque en or massif qui coûterait des millions de dollars à recréer dans la vraie vie. Ce plateau 24K vous permet de personnaliser le son de votre pièce rétro, à la fois chaud et doux. Avec seulement quelques paramètres faciles à utiliser, il n’a jamais été aussi facile d’obtenir un son de réverbération vintage authentique.

Ce plugin s’inspire de la réverbération EMT 140 et d’autres réverbérations à plaques classiques pour un maximum d’authenticité. Vous pouvez prendre le contrôle total du temps de décroissance de la réverbération avec une version simulée physiquement du contrôle d’étouffoir classique. Les opérations DSP sont canalisées à l’aide des derniers jeux d’instructions Apple Silicon et SSE2. Cela garantit des performances élevées malgré les calculs très complexes des plug-ins de Black Rooster Audio.

Les interfaces utilisateur prennent en charge des densités de pixels élevées sur les systèmes Windows et Mac OS pour une expérience optimale sur les écrans haute résolution.

Comment télécharger?

Accédez au site Web de Black Rooster à l’aide du bouton ci-dessous, créez un compte et activez-le par e-mail. Connectez-vous et faites défiler jusqu’à RO-GOLD. Appuyez sur le bouton d’activation. Faites défiler vers le haut et saisissez le numéro de série à partir de là. Collez votre numéro de série dans la boîte de dialogue de votre plugin et profitez de toutes les fonctionnalités gratuitement.

Télécharger RO-GOLD gratuitement: Black Rooster Audio.

iZotope a annoncé Ozone 10. La dernière version de l’ensemble populaire de plugins de mastering VST est désormais dotée d’une technologie d’intelligence artificielle encore plus intelligente que son prédécesseur.

iZotope Ozone 10 avec encore plus d’IA

Ces dernières années, l’intelligence artificielle est devenue un mot à la mode dans la technologie audio. Les développeurs de plugins vst continuent d’introduire de nouveaux algorithmes d’apprentissage automatique et des assistants intelligents pour nous épargner des tâches fastidieuses. iZotope est depuis longtemps à l’avant-garde de ce développement, avec de nombreux produits phares de l’entreprise exploitant activement la magie de l’IA. Inutile de dire que l’Ozone 10 continue ce voyage avec encore plus de fonctionnalités intelligentes et d’assistants pour vous aider à maîtriser et à bien mélanger !

Le nouveau module Stabilizer d’Ozone Advanced est un égaliseur de mastering adaptatif pour traiter les résonances problématiques, couper les fréquences dures et lisser les transitoires. iZotope dit que cela aide à façonner un ton clair et à créer un mélange qui se traduit bien dans n’importe quel environnement d’écoute.

— Voir également: 5 meilleures bibliothèques de flûte pour NI Kontakt, Sine Player et Opus —

Nouveau module « Impact »

Autre nouveauté d’Ozone Advanced, le module Impact pour la gestion de la « micro dynamique ». Selon iZotope, les quatre curseurs fonctionnent sur différentes plages de fréquences pour vous aider à ajouter du punch et à coller votre mix ensemble.

L’assistant dans Ozone Standard et Advanced a également reçu une mise à jour. Il offre une vue mise à jour pour un réglage plus rapide du point de départ et une mesure facile à l’aide de la courbe d’équilibre tonal.

D’autres améliorations dans Ozone Standard et Advanced incluent une nouvelle option dans le module Maximizer appelée « Magnify Soft Clip » qui augmente le volume tout en maintenant une haute fidélité. De plus, le module Imager propose une nouvelle fonctionnalité « Recover Sides » pour réduire la largeur de l’image stéréo sans perdre les informations des côtés.

Dans l’ensemble, iZotope Ozone 10 ressemble à une mise à niveau majeure avec de nombreuses nouvelles fonctionnalités pour un mastering intelligent.

— Voir également: Le compresseur T-RackS – Comprexxor (d’une valeur de 130 euros) est téléchargeable gratuitement ! —

Prix ​​et compatibilité

iZotope Ozone 10 sortira le 13 septembre 2022, avec les niveaux Standard et Advanced au choix. L’Ozone 10 Advance coûte 499 $ (prix de départ : 299 $) et l’Ozone 10 Standard coûte 249 $ (prix de départ : 199 $). Les propriétaires de la version précédente recevront des mises à niveau à prix réduit.

La suite de plugins fonctionne sur macOS 10.15 ou supérieur (y compris la prise en charge native des processeurs Apple Silicon) et Windows 10 ou supérieur (64 bits). Il est disponible aux formats VST, VST3, AU, AAX et NKS. Vous aurez besoin d’un compte (ou d’une clé) iLok gratuit pour l’activer.