1. Un décibel équivaut à un dixième de bela. « Bel » porte le nom d’Alexander Graham Bell. D’où le « B » majuscule en dB.
2. Un décibel (dB) est une unité utilisée pour mesurer la pression acoustique ou le niveau du signal en le comparant à un point de référence sur une échelle logarithmique. L’échelle logarithmique facilite la comparaison des valeurs sur une large plage. Par exemple, au lieu de dire « le seuil d’audition est de 0,00002 Pa et le niveau de conversation normale est d’environ 0,02 Pa », il est beaucoup plus facile de dire « le seuil d’audition d’une personne est de 0 dB SPL et le niveau de conversation normale est environ 60 dB SPL ».
3. Les décibels n’ont aucune valeur intrinsèque. Ce n’est pas une unité fixe comme le kilogramme, le mile, le mètre cube ou le degré Fahrenheit. Les décibels sont le rapport d’une valeur à une autre valeur ou à une valeur de référence donnée.
4. Pour vraiment comprendre le décibel, vous devez comprendre comment fonctionne l’échelle logarithmique. Dans une échelle linéaire, la différence entre deux valeurs est la différence, tandis que dans une échelle logarithmique, elle est exprimée sous forme de rapport. Par exemple, un changement de 1 à 2 correspond à 1 sur une échelle linéaire, tandis que le rapport est de 1:2 sur une échelle logarithmique. Comme autre exemple, un changement de 3 à 9 est de 6 sur une échelle linéaire, tandis que le rapport est de 1:3 sur une échelle logarithmique.
5. Il existe de nombreux types de décibels! Les plus courants dans le monde audio d’aujourd’hui sont dB SPL, dBu, dBV et dBFS. Bien qu’ils aient le même préfixe (dB) et le même système de mesure (comparant deux valeurs sur une échelle logarithmique), ils sont très différents les uns des autres. dB SPL est utilisé pour mesurer le niveau de pression acoustique. Un niveau de pression acoustique de 0 dB fait référence à 0,00002 Pa (seuil d’audition humaine) et toutes les autres valeurs mesurées sont supérieures à ce point de consigne. Par conséquent, toutes les lectures SPL sont des valeurs positives, telles que 50 dB SPL ou 85 dB SPL. dBFS (dB pleine échelle) est utilisé pour mesurer les niveaux des signaux numériques. La référence pour cette échelle est 0 dBFS et presque toutes les autres valeurs mesurées tombent en dessous de ce point. Par conséquent, toutes les lectures dBFS sont des valeurs négatives telles que -6 dBFS ou -20 dBFS. dBu et dBV sont utilisés pour mesurer la tension. Le niveau de ligne standard professionnel est de +4 dBu (1,228 V), tandis que le niveau de ligne grand public est généralement de -10 dBV (0,316). Étant donné que 0 dBu correspond à 0,775 V et dBV à 1 V, la lecture peut être positive ou négative, telle que -2 dBu, +6 dBu, -12 dBV ou +3 dBV.
6. Les calculs de décibels ne peuvent pas être effectués avec de simples arithmétiques ou des pourcentages ! Par exemple, vous ne pouvez pas dire que 80 % de 70 dB est égal à 56 dB. En effet, l’échelle des dB est logarithmique et les pourcentages sont linéaires! 50 % de 70 dBu correspondent à 64 dBu, car le dBu correspond à la tension et la réduction de moitié ou le double correspond à un changement de tension de 6 dB. Cependant, si vous mesurez la puissance, une diminution ou un doublement correspond à un changement de 3 dB. Comme vous pouvez le voir, le calcul des décibels ne peut pas se faire avec de simples additions et soustractions ! Par exemple, supposons que vous disposiez d’un haut-parleur avec un SPL de sortie de 90 dB à 1 mètre. Mettre le même haut-parleur côte à côte ne vous donnera pas 180 dB SPL. Au lieu de cela, vous obtenez un niveau de pression acoustique de 93 dB. Comme autre exemple, si vous avez trois sources sonores avec des niveaux de sortie de 60 dB SPL, 75 dB SPL et 80 dB SPL, le niveau de pression acoustique total ne sera pas de 215 dB SPL, mais d’environ 81 dB SPL.

Nous espérons que ces six points vous aideront à dissiper certains des points d’interrogation que vous pourriez avoir sur les décibels.

Dans un monde en évolution rapide, le progrès engendre nécessairement l’obsolescence, et à mesure que le logiciel a évolué au cours des deux dernières décennies, de nombreux instruments et effets virtuels très appréciés sont passés au second plan. Voici cinq plugins abandonnés par les développeurs vst du passé dont nous sommes toujours tristes.

TC Electronic Native Bundle

À l’époque où les développeurs décrivaient leurs plug-ins comme « natifs » pour les distinguer des équivalents TDM basés sur DSP de Pro Tools, le traitement du signal de TC Suite était une véritable découverte pour les producteurs qui n’étaient pas encore pleinement convaincus que les effets logiciels pouvaient vraiment correspondent au matériel. Ce plugin se compose d’un compresseur, d’un de-esser, d’un limiteur, de deux égaliseurs (graphique et paramétrique) et d’une réverbération. Native Bundle a misé sur le mixage et ajouté un filtre Filtrator modulé dans la troisième version, suivi de Sonic. Malheureusement, le développement du plugin n’a pas été possible car l’équipe de développement danoise a été dissoute et déplacée vers d’autres produits de l’entreprise.

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Native Instruments Spektral Delay

Le design plat et grisâtre d’un plug-in vintage… y a-t-il quelque chose qui rappelle plus ces débuts de logiciels de musique « sérieux »? Spektral Delay est véritablement révolutionnaire depuis son lancement en 2001, introduisant le traitement spectral basé sur la FFT (Fast Fourier Transform) dans une suite de technologies. Il s’agit essentiellement d’un effet de retard très original qui était à l’origine axé sur la conception sonore plutôt que sur les effets d’écho conventionnels, transformant les entrées de toutes sortes en paysages sonores ambiants, divisant les canaux stéréo gauche et droit en 160 bandes de fréquences pour un traitement et une modulation personnalisés. Hélas, rien de tel n’a été publié depuis, même si l’on peut noter le plugin MSpectralDelay de MeldaProduction, jouant quelque part au même niveau.

Camel Audio

Les utilisateurs de Logic Pro se sont sentis à juste titre complaisants lorsqu’Apple a acquis le développeur britannique Camel Audio en 2015. Le puissant mouvement de Cupertino dans l’industrie audio a conduit à l’arrêt des multi-effets CamelPhat et CamelSpace, ainsi que du synthétiseur hybride Alchemy, qui ont ensuite été (et, je dois dire, très efficacement) ajoutés à la collection Logic d’effets intégrés. plug-ins. Les plug-ins eux-mêmes étaient résolus dans un sens et donnaient d’excellents résultats sur toutes les sources sonores.

Audio Ease Riverrun

Les développeurs étaient surtout connus pour la réverbération fondatrice Altiverb. À la fin des années 2000, Dutch DSP Audio Ease a reçu des critiques élogieuses pour son incroyable ensemble d’effets Nautilus Bundle, dont le point culminant incontestable était le synthétiseur granulaire Riverrun. Découpant le signal d’entrée en échantillons qui pouvaient ensuite être pitchés, randomisés et lus à vitesse variable avec quelques commandes intuitives, avec un excellent mode rythmique donnant un sens musical aux résultats, ce hub créatif unique était une source d’inspiration et d’expérimentation.

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Cycling ’74 Pluggo

Avant de s’associer à Ableton, l’équipe de California Cycling ’74 a créé certains des plugins vst les plus branchés et les plus fous du marché. Leur plus grand succès a été une collection de plus de 100 instruments et effets, initialement développés dans l’environnement de programmation Max/MSP, mais rendus universellement utiles en les convertissant en VST, AU et RTAS. Avec des noms descriptifs comme Squirrel Parade, Fragulator, Cyclotron et Monstercrunch, Pluggo était une grande collection de distorsions, retards, synthés, processeurs granulaires, et plus encore, regroupés dans un programme DAW hôte utilisant le plug-in Pluggo Bus et la modulation multiplateforme.

Depuis 1976, le distributeur HHB est un pionnier de l’équipement audio professionnel pour les studios d’enregistrement, les stations de diffusion et les intégrateurs de systèmes. Avec la demande croissante de mixages Dolby Atmos après l’adoption de l’audio spatial par Apple Music, les ingénieurs ont rapidement cherché un moyen simple de créer un son immersif. HHB travaille avec un grand nombre de studios privés qui passent maintenant à ce format. AREFEV Studio a demandé à HHB CTO John Johnson et Head of Sales Matthew Fletcher des conseils et des idées pour ceux qui cherchent à mettre à niveau leur studio vers Dolby Atmos.

Dolby Atmos est devenu la norme audio immersive de facto pour la création de contenus cinématographiques, télévisuels, musicaux et diffusés. Sorti en salles, il a été rapidement adopté par les studios pour la sortie Blu-ray et les principaux services de streaming tels que Apple TV+, Apple Music, Disney+, Amazon Music HD, Netflix, Prime Video et Tidal. Il est désormais disponible pour les consommateurs via une vaste gamme d’appareils, notamment des écouteurs, des barres de son, des haut-parleurs intelligents, des smartphones et des appareils audio. HHB a livré son premier cinéma avec Dolby Atmos en 2014, mais entretient une relation avec Dolby depuis des décennies.

«En 2016, nous avons ouvert notre propre centre de divertissement ultramoderne sur Wells Street à Fitzrovia. Nous nous sommes d’abord concentrés sur le pré-mix théâtral, puis sur le nouveau workflow de divertissement à domicile. Cela est tout à fait conforme à la promotion de services promouvant le format comme une offre premium pour l’audio, où il est souvent associé à 4k HDR et Dolby Vision».

Les spécifications Dolby Home Entertainment deviendraient éventuellement la base de la spécification Dolby Atmos pour la musique.

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«Avec la propagation rapide de Dolby Atmos dans la maison, les consommateurs en ont de plus en plus conscience comme une nouvelle façon d’écouter le son; nous n’avons pas été surpris lorsque les premiers mix Dolby Atmos Music sont sortis».

Selon Matthew Fletcher, responsable des ventes chez HHB, « Atmos for Music » est passé d’une technologie expérimentale de niche à une technologie de production musicale grand public au cours de l’année écoulée.

«La demande de contenu des services de streaming, en particulier Apple Music avec Spatial Audio, a donné aux producteurs de musique la confiance nécessaire pour investir dans le matériel nécessaire à la création de ce format immersif. L’expérience de HHB dans la fourniture de solutions Atmos à l’industrie de la télévision nous a donné les connaissances nécessaires pour consulter, installer et prendre en charge toutes les solutions Dolby Atmos Music. Les outils et les exigences ont évolué pour rendre les solutions de création de contenu plus flexibles et réalistes dans les petits espaces. Plusieurs installations Pro Tools HDX avec un moteur de rendu Dolby matériel peuvent être le choix des grandes salles commerciales pour offrir une flexibilité maximale pour différents types de sessions, mais une station de travail propriétaire avec rendu logiciel est également une solution appropriée pour un producteur cherchant à créer un mix 3D »

HHB travaille avec plusieurs marques et produits de haut-parleurs différents. Certains, comme les haut-parleurs Genelec SAM, ont un DSP intégré capable de gérer le timing, les courbes d’égalisation et la gestion des basses nécessaires pour un son immersif, mais les haut-parleurs analogiques traditionnels peuvent également très bien fonctionner avec un processeur externe, tel que le SPQ DSP dans Avid MTRX Studio.

Des précautions doivent être prises lors de l’installation des haut-parleurs: « Idéalement, la hauteur des haut-parleurs doit être d’au moins 2,4 m du sol, donc dans les petites pièces, il est important d’installer des haut-parleurs à profil bas aussi près que possible du plafond. En utilisant la gestion des basses pour la hauteur, en transférant une partie du contenu des basses fréquences au subwoofer, des haut-parleurs plus petits peuvent être utilisés. Ne vous inquiétez pas si votre plafond est un peu plus bas, il y a toujours un compromis pour faire fonctionner le système.

— Voir également: 7 meilleurs plugins WAVES pour le mixage vocal professionnel en 2022 —

En ce qui concerne les stations de travail audio numériques, Pro Tools est omniprésent dans le monde de la poste. Cependant, il est important de se rappeler qu’il existe plusieurs autres stations de travail, telles que Logic et Ableton Live, couramment utilisées dans la production musicale, qui sont entièrement compatibles avec Dolby Atmos. « La dernière version de Logic Pro intègre un moteur de rendu Dolby Atmos », déclare Fletcher.

Alors que les grandes maisons de disques ont adopté le format, les services de streaming audio ont suivi. « Tidal a été l’un des premiers à proposer Dolby Atmos, mais nous avons vu une véritable explosion d’intérêt lorsque Apple a annoncé l’audio spatial. La croissance a été exponentielle dans les studios, grands et petits. »

– Est-il difficile de passer d’un studio de mixage 5.1 déjà équipé au son 3D?

« Il y a des défis lorsqu’il s’agit de mettre à jour un matériel ou un studio, même en passant de 5.1 ou stéréo. Cependant, la barrière d’entrée à la création de contenu dans Dolby Atmos peut être assez faible. Il est très important d’obtenir un environnement de lecture calibré cohérent, généralement basé sur du 7.1.4 (7 enceintes, 1 subwoofer, 4 enceintes en hauteur) La puissance des ordinateurs modernes permet de faire tout le mix directement dans le programme, même sur un appareil nomade tel qu’un ordinateur portable Pour tous les formats, il est important de utilisez les tests A/B avec différents ensembles de haut-parleurs et d’environnements, et c’est encore plus important avec Dolby Atmos lorsque vous essayez de tout équilibrer, de la lecture basée sur les haut-parleurs aux haut-parleurs intelligents en passant par l’audio binaural dans les écouteurs », déclare Johnson.

« Certains produits rendent les tests simples et fiables, et nous travaillons en étroite collaboration avec les ingénieurs et les studios pour nous assurer que les meilleures pratiques Dolby sont suivies aussi étroitement que possible pour garantir des mixages de qualité. »

Capitalisant sur la croissance fulgurante de l’industrie de la « création de contenu » – podcasts, YouTube, Twitch, etc. – le marché des microphones USB a explosé ces dernières années, chaque fabricant proposant désormais au moins un modèle connecté en USB dans son catalogue. C’est une excellente nouvelle pour les producteurs de musique, car la combinaison d’un microphone, d’un préampli et d’une interface audio, avec contrôle du casque, dans un seul appareil alimenté par USB offre l’expérience d’enregistrement numérique ultime. Voici six de nos meilleurs choix, couvrant à peu près toute la gamme de prix.

Editors Keys SL600

Fleuron de la série de microphones USB d’Editor Keys Studio, le SL600 se distingue par son corps noir et sa calandre orange vif. Le condensateur à large diaphragme de 34 mm se connecte à votre Mac ou PC via USB-A et est à la pointe de la technologie sans aucun pilote supplémentaire requis – il suffit de le brancher et de commencer à enregistrer. L’interface audio interne capture et sort au format 16 bits avec une réponse en fréquence de 30 Hz à 18 kHz et peut gérer le SPL d’entrée jusqu’à 130 dB.

— Voir également: Les 7 meilleurs claviers MIDI portables de 2022 pour les musiciens itinérants —

À l’extérieur, une mini prise casque de 3,5 mm offre une surveillance sans latence de l’entrée et de la sortie du micro de votre DAW, et il y a des boutons pour contrôler le gain du micro et le volume du casque, ainsi qu’un atténuateur de -10 dB et un filtre passe-haut. Facile à utiliser et avec un son bien meilleur que vous ne le pensez, le SL600 MK2 est un petit appareil soigné.

PreSonus Revelator Dynamic

Ressemblant étrangement à l’un des microphones de radio et de podcast les plus appréciés, le PreSonus Revelator Dynamic offre un design familier avec une touche de magie supplémentaire. PreSonus a pris son microphone PD-70 et l’a équipé d’un logiciel intelligent pour le rendre facile à utiliser sans sacrifier la qualité.

La connectivité est fournie via USB-C et offre des paramètres audio jusqu’à 96 kHz/24 bits pour un enregistrement sonore clair. Un amplificateur intégré pour une surveillance à faible latence est inclus. Le mélangeur logiciel inclus offre un réglage facile de l’égalisation, de la compression et plus encore, et comprend des paramètres de rétroaction pour les podcasteurs et les YouTubers. Un progiciel complet comprenant DAW Studio One Artist et Studio Magic est également inclus.

Antelope Audio Axino Synergy Core

Le microphone à condensateur USB à large diaphragme Antelope se distingue des autres microphones par sa puce FPGA (Synergy Core) intégrée, offrant deux caractéristiques distinctes. Le premier est la possibilité de modéliser au moins 18 microphones dynamiques classiques, à lampe et de terrain, y compris divers modèles Neumann, SM7B, RE20 et C12. La deuxième est une bibliothèque de dix effets intégrés (égaliseur, compresseur, de-esser, réverbération, etc.) qui peuvent être utilisés pour façonner et embellir votre signal pour le monitoring (via la sortie casque mini-jack) et/ou les enregistrements.

Les avantages de la simulation de micro sont évidents, mais le principal avantage des effets par rapport aux effets de votre DAW est qu’ils (et, bien sûr, la simulation de micro) appliquent leur traitement avec une latence quasi nulle car le travail acharné est effectué par le processeur. Toutes ces choses utiles sont gérées par une belle et intuitive application Mac/PC qui s’occupe également du routage et du mixage du signal. De nombreux autres modules d’effets supplémentaires sont disponibles dans la boutique Antelope Audio.

De plus, l’Axino Synergy Core est un microphone USB bien équipé à tous points de vue, du diaphragme plaqué or et de l’interface audio interne 192 kHz de haute qualité au contrôle du volume, au commutateur d’atténuateur -10 dB et au filtre passe-haut. C’est un microphone brillant à un prix très compétitif (compte tenu de l’ensemble de fonctionnalités).

IK Multimedia iRig Mic Studio

L’un des premiers microphones USB sérieux à arriver sur le marché, le microphone à condensateur à large diaphragme IK intègre de nombreuses technologies dans un boîtier extérieur élégant. Une capsule à électret arrière de 1 pouce permet de réduire la taille du microphone, mais est considérée comme « grande » à part entière, et l’interface audio facilite l’enregistrement en qualité 24 bits, 44,1/48 kHz (20 Hz-20 kHz, 133 dB SPL maximum) ). Les commandes séparées de volume du casque et de gain d’entrée sont plus pratiques que jamais, et ce dernier bénéficie grandement de la mise en œuvre d’un indicateur LED qui passe du vert et de l’orange au rouge lorsque le signal se réchauffe.

iRig Mic Studio utilise le protocole USB pour la connexion et les câbles Lightning, USB-A et USB-C sont inclus et conviennent pour iPhone et iPad ainsi que Mac et PC. En utilisation, c’est un microphone fiable et polyvalent avec des niveaux de bruit particulièrement faibles et une sensibilité impressionnante.

AKG Lyra

Avec un design rétro-moderne accrocheur et un audiophone professionnel convaincant, le microphone USB AKG de haute qualité sonne aussi bien qu’il en a l’air. L’interface audio fonctionne jusqu’à 24 bits/192 kHz; la surveillance sans latence est envoyée à la sortie casque; des boutons dédiés contrôlent le gain d’entrée et le volume du casque; il y a même un bouton Mute pour couper le microphone sans affecter la surveillance du programme DAW. Le support de bureau inclus est lourd et fonctionnel, bien qu’il puisse bien sûr être détaché pour monter le microphone sur un support ordinaire.

Plus intéressant encore, sous la calandre de la Lyra se trouvent quatre capsules à électret arrière indépendantes (surnommées « Adaptive Array ») qui peuvent être ajustées (en tournant le sélecteur de mode de micro étagé) pour définir quatre diagrammes polaires. Diagramme « avant » – cardioïde; « Avant et arrière » sont omnidirectionnels; « Tight Stereo » ne capture que le signal stéréo de l’avant; et « Wide Stereo » capture l’avant et l’arrière en stéréo. Cela donne à l’excellent microphone/préampli/interface autonome d’AKG un avantage significatif en matière de flexibilité situationnelle et le place dans son propre espace de travail.

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Apogee HypeMiC

L’avantage unique de ce microphone est le circuit de compression analogique intégré, qui réduit la plage dynamique du signal d’entrée pour le rendre plus perçant et plus distinct dans la source. Trois réglages de compresseur prédéfinis – gain faible, moyen et élevé – sont commutés en appuyant sur le bouton de gain d’entrée, et tandis que de nombreux producteurs peuvent frémir à l’idée d’incorporer la compression dans leurs enregistrements bruts, au lieu d’appliquer une compression non destructive après coup, Apogee a fait un travail fantastique de calibrage de cet effet.

Comme on peut s’y attendre d’Apogee, la qualité de construction et les spécifications de l’HypeMiC sont de premier ordre. Se connecte à un Mac, un PC ou un appareil iOS via Micro USB à l’extrémité du microphone, enregistrant jusqu’à 24 bits/96 kHz, et un trio utile de LED multicolores fournissant des informations sur le niveau d’entrée, la compression, etc.

À un niveau fondamental, l’égalisation de fréquence est un concept assez simple: atténuer et/ou amplifier des fréquences données dans un signal audio afin de l’améliorer à la fois seul et en contexte avec d’autres sons joués en même temps. Cependant, dans ce cadre, il y a certains points à considérer lors du choix de l’égaliseur à utiliser dans un but particulier, concernant à la fois les aspects techniques de la méthode d’égalisation elle-même et les caractéristiques sonores des circuits qui l’alimentent, qu’ils soient virtuels ou physiques.

Égaliseur paramétrique

C’est le type d’égaliseur le plus flexible. Il vous permet de régler une ou plusieurs bandes indépendantes en termes de fréquence centrale, de bande passante (Q) et de gain. La capacité de couper ou d’amplifier des bandes étroites par des quantités précises et significatives est nécessaire pour éliminer les collisions entre les signaux fonctionnant dans les mêmes gammes de fréquences (comme les voix et les guitares), ainsi que pour supprimer les résonances indésirables ou mettre en évidence les composants sous-alimentés dans le son.

Les plugins d’égaliseur paramétrique de dernière génération avec leurs affichages graphiques interactifs et leurs filtres pointus sont illimités dans leurs possibilités de modélisation. De plus, la plupart d’entre eux (Sonnox Oxford EQ, DMG Audio Equilibrium, iZotope Neutron 3 EQ, FabFilter Pro-Q 3, etc.) vous permettent même de sélectionner différents types et modèles de filtres pour chaque bande, augmentant encore leur polyvalence et leur efficacité.

À l’autre bout de la ligne de temps, bien qu’ils n’aient pas le contrôle Q réglable nécessaire pour un égaliseur paramétrique, avec leurs commandes « profondes » basées sur des boutons, des émulations d’égalisation vintage telles que le Neve 1073 (Sonimus Burnley 73, IK Multimedia EQ 73), L’API 550A semi-paramétrique (UAD API 500 Series Collection, IK Multimedia EQ-PA) et d’autres, offrent moins de fidélité que leurs descendants modernes, mais prêtent leur musicalité et leur chaleur inhérentes grâce à leur architecture analogique artificielle.

Un égaliseur paramétrique est également préféré pour le mastering. Essayez iZotope Ozone et PSP Audioware MasterQ 2. Les deux sont convenablement équipés d’options de filtre de phase linéaire et d’algorithmes gourmands en CPU.

— Voir également: 7 meilleurs plugins WAVES pour le mixage vocal professionnel en 2022 —

Autres types d’égaliseurs traditionnels

Dans le panthéon des égaliseurs classiques, le respecté Pultec EQP-1A se démarque, qui est bien présenté sous forme de logiciel (UAD Pultec Passive EQ Collection, Softube Tube-Tech Equalizer Collection, IK Multimedia EQP-1A) et a la capacité unique de booster et couper simultanément les bandes basses et/ou hautes, ce qui a un effet boost magique sur le kick, les basses et les voix.

Bien qu’aucun d’entre eux ne soit aussi polyvalent qu’un égaliseur paramétrique robuste, il existe plusieurs autres types d’égaliseurs standard que vous rencontrerez probablement dans vos projets musicaux, à savoir les égaliseurs en plateau, graphiques et inclinés, ainsi que des filtres autonomes (faible -passe, haute fréquence, etc.).

• Un égaliseur en plateau applique une pente large bande vers le haut ou vers le bas au-dessus ou au-dessous de la fréquence sélectionnée qui est lissée (d’où son nom), et constitue un excellent choix pour appliquer des courbes douces sur le bus maître. Les plugins d’égalisation de plateau dédiés ne sont pas vraiment importants car presque tous les paramètres paramétriques incluent le plateau, mais il existe quelques modèles de type Baxandall sur le marché, le plugin Dangerous Music BAX EQ étant le meilleur.
• L’égaliseur graphique est une véritable curiosité dans les studios du 21e siècle, le plus souvent vu dans l’arène du son en direct; la manipulation d’un ensemble de curseurs de gain à fréquence fixe sur un bus de mixage peut fournir une alternative directe et simple à l’approche paramétrique. Utiliser un égaliseur graphique dans une nouvelle direction futuriste, comme EQuivocate de Newfangled Audio, qui vous donne 26 bandes pour travailler avec des filtres modélisés sur le système auditif humain pour un son décrit comme « aussi naturel que possible ».
• Encore plus rare que l’égaliseur graphique, l’égaliseur de pente « pompe » sa courbe/ligne de réponse à la fréquence centrale du pivot, poussant les fréquences au-dessus et en dessous dans des directions opposées l’une vers l’autre. Il est bon pour augmenter ou diminuer rapidement la luminosité d’un signal, et l’égaliseur Tonelux Tilt d’Universal Audio pour les systèmes UAD-2 et Apollo en est un bon exemple.

— Voir également: Quelle est la différence entre la compression multibande et l’égaliseur dynamique? —

Egaliseur dynamique et « intelligent »

Ces dernières années ont vu la montée en puissance des égaliseurs dynamiques qui combinent égaliseur et compression dans un puissant hybride. En réglant la fréquence, le Q et le gain de la bande, vous composez ensuite le seuil que le signal d’entrée doit dépasser avant que la coupure/amplification ne soit appliquée à cette bande. L’égaliseur dynamique est idéal pour supprimer les pics ou les creux occasionnels à des fréquences critiques qui ne nécessitent pas de travail d’égalisation (les voix, les guitares et les surcharges de batterie sont des cibles de choix) et est brillamment mis en œuvre par des appareils tels que le FabFilter Pro-Q 3, Sonnox Oxford Dynamic EQ, McDSP AE400 et AE600, ainsi que TDR Nova gratuit de Tokyo Dawn.

Poussant le concept d’égaliseur dynamique un peu plus loin, les soi-disant égaliseurs intelligents « apprennent » à trouver par eux-mêmes les résonances problématiques et les problèmes spectraux, produisant des signaux de toutes sortes plus prêts à être mélangés avec un minimum d’effort de la part de l’utilisateur. Ils fonctionnent également très bien, comme en témoigne la popularité folle des plugins Oeksound Soothe 2 et Soundtheory Gullfoss. Certains égaliseurs intelligents incluent l’intelligence artificielle pour contrôler vos décisions d’égalisation d’une manière que les préréglages ne pourraient jamais (FAST EQ de Focusrite, par exemple).

Enfin, n’oublions pas l’égaliseur de suivi de hauteur. Cette catégorie est dominée par SurferEQ de Sound Radix. Cet incroyable outil d’ingénieur logiciel suit la hauteur du signal d’entrée et décale automatiquement les sept filtres en plateau (y compris LP/HP) pour maintenir leur position musicale relative, éliminant ainsi les problèmes de hauteur variable sur les voix et les instruments monophoniques qui nécessiteraient autrement une automatisation.

Nous avons mis en évidence un certain nombre d’offres tierces commerciales de premier ordre, mais les égaliseurs intégrés à la plupart des logiciels DAW de nos jours sont assez bons, voire excellents, bien que largement limités dans les paramètres. En effet, les plug-ins intégrés peuvent offrir leurs avantages sous la forme d’une faible charge sur le processeur de l’ordinateur et de vignettes pratiques intégrées aux canaux du mélangeur.

Nous avons choisi AKAI Professional MPK Mini MK3 comme meilleur clavier MIDI portable. Il s’agit d’une version de troisième génération du respecté MPK qui contient à peu près tout ce dont vous avez besoin pour créer et intégrer le logiciel de votre choix. Le Native Instruments Komplete Kontrol M32 est un excellent choix pour les débutants en musique à la recherche d’un contrôleur de clavier portable polyvalent. Pour ceux qui ont un budget serré, le Nektar SE25 offre d’excellentes fonctionnalités et une portabilité à bas prix, ce qui en fait le premier choix sur cette liste.

1. AKAI PROFESSIONAL MPK MINI MK3

Akai MPK Mini MK3 est la troisième version du contrôleur MIDI légendaire et le plus vendu au monde. Sa petite taille en fait le compagnon de voyage idéal, tandis qu’une grande variété de pads et de commandes assignables vous permettent de contrôler tous les aspects de la production. En termes simples, le MPK est l’un des meilleurs contrôleurs MIDI sur le marché aujourd’hui.

Le MPK Mini de troisième génération utilise le clavier dynamique Akai Gen 2, qui a été repensé pour améliorer l’expérience de jeu. Équipé de huit pads sensibles à la vélocité pour un jeu précis des doigts et un échantillonnage mélodique. De plus, il y a des boutons pour un contrôle fantastique sur n’importe quel paramètre assignable dans votre logiciel de musique.

Akai MPK Mini est livré avec 1500 sons et un puissant logiciel qui comprend MPC Beats et six instruments virtuels (Bassline, Tubesynth, Electric, Hybrid 3, Mini Grand et Velvet) ainsi que 2 Go de contenu sonore.

2. ARTURIA KEYSTEP 37

Arturia KeyStep 37 offre un contrôle matériel du séquenceur, des arpèges, des accords et des mélodies. Ce mini clavier est doté de fonctionnalités avancées qui auront un impact important sur votre production musicale. Le clavier est livré avec des prises de contrôle de tension (CV), de hauteur, de porte et de modulation pour une intégration avec des plates-formes de synthé modulaires.

Arturia KeyStep 37 dispose de 16 paramètres MIDI CC dans quatre banques commutables, vous pouvez donc ajuster vos paramètres en temps réel avec quatre nouveaux contrôleurs rotatifs. Le clavier est également préchargé avec Ableton Live Lite et l’application MIDI Control Center.

— Voir également: 7 conseils de distorsion analogique —

3. NEKTAR SE25

Le Nektar SE25 est un super mini clavier avec d’excellentes touches sensibles à la vélocité sur un instrument très durable et portable. Vous pouvez télécharger le logiciel d’intégration Nektar DAW et utiliser le SE25 pour contrôler les fonctions de transport ainsi que la sélection des pistes, ce qui en fait un excellent clavier pour ceux qui veulent emporter leur DAW en déplacement. L’une des caractéristiques les plus fortes du Nektar SE25 est les mini touches sensibles à la pression.

L’interface utilisateur du SE25 est facile à naviguer, avec six boutons à gauche du clavier pré-assignés pour sélectionner le décalage d’octave, la transposition et le maintien.

4. NOVATION LAUNCHKEY MINI MK3

Le Novation Launchkey Mini MK3 est un excellent mini clavier pour plusieurs raisons. Tout d’abord, il n’a que 25 touches et est vraiment portable. Deuxièmement, il est équipé de nombreuses fonctionnalités pour un si petit contrôleur. Troisièmement, il est facile à intégrer aux périphériques, ainsi qu’à la plupart des principaux logiciels DAW, en particulier Ableton Live. C’est l’un des meilleurs contrôleurs midi sur le marché aujourd’hui.

Novation Launchkey Mini MK3 dispose de huit modes de zoom intégrés. De plus, les modes d’accords transforment les touches et les pads en un panneau de contrôle interactif, où chaque note que vous jouez est liée de manière tonale et harmonieuse. L’arpégiateur vous permet d’explorer de nouvelles idées, tandis que la fonction Mutate mélange de manière créative les motifs.

Une autre grande fonctionnalité de Launchkey MK3 est les modes personnalisés. Ici, vous pouvez simplifier la communication entre le contrôleur et le logiciel. Les modes utilisateur vous permettent de personnaliser le comportement, vous donnant le choix entre l’assignation des commandes, le routage MIDI, la couleur des pads, etc.

Le Launchkey MK3 vous permet également de connecter un équipement externe au port MIDI 1/8″ TRS Type A. Vous pouvez connecter des synthés et des appareils matériels à votre plate-forme et tout contrôler avec le Launchkey, que vous l’utilisiez seul ou avec un ordinateur.

— Voir également: Quelle est la différence entre la compression multibande et l’égaliseur dynamique? —

5. KORG MICROKEY AIR-25

Le Korg microKey Air 25 est une solution élégante et rationalisée pour ceux qui recherchent un clavier vraiment portable à intégrer dans leur production musicale.

Ce contrôleur compatible Bluetooth peut se connecter sans fil à votre ordinateur ou appareil mobile, vous offrant environ 30 heures de contrôle d’instrument virtuel à faible latence à partir d’une simple paire de piles AA. Vous pouvez même l’activer sur votre iPhone ou iPad !

L’attraction principale du microKEY Air-25 est que l’appareil prend en charge Bluetooth Smart « Apple Bluetooth Low Energy MIDI ». Le Korg est vraiment portable, avec l’avantage supplémentaire de ne nécessiter aucun câble pour fonctionner. La MicroKey peut se connecter à vos applications musicales iPad/iPhone telles que KORG Gadget, KORG Module et GarageBand, ainsi qu’à tout logiciel de production musicale compatible MIDI sur votre ordinateur Mac ou Windows.

Le microKEY étant également alimenté par le bus USB, vous n’avez besoin que d’un seul câble USB pour le connecter à votre ordinateur. Il n’est pas nécessaire d’installer un pilote ; utilisez simplement votre logiciel de musique préféré (ou installez l’une des applications fournies avec le microKEY Air), branchez-le sur votre ordinateur et vous avez terminé. Korg microKEY est livré avec Legacy Collection M1 Le, UVI Digital Synsations, modules AAS et Propellerhead Reason Limited.

6. ALESIS VMINI 25-KEY

L’Alesis V Mini est un contrôleur MIDI simple, intuitif et portable qui vous donne le contrôle total de votre logiciel de musique.

Avec ce mini clavier, vous pouvez contrôler des instruments virtuels avec une précision tactile grâce à quatre boutons assignables. Ici, vous trouverez commodité et puissance dans un petit paquet. L’Alesis V Mini comprend 25 touches miniatures sensibles à la vélocité et des boutons Octave Up/Down, quatre boutons assignables pour contrôler les plugins d’effets et les instruments virtuels.

Avec quatre pads rétroéclairés sensibles à la pression, vous pouvez facilement déclencher des échantillons ou des percussions d’une simple pression. De plus, les boutons de pitch bend, de modulation et de sustain élargissent les possibilités expressives de votre performance et font du V Mini un excellent compagnon pour les performances en déplacement.

Le V Mini fonctionne avec une seule connexion USB à votre Mac ou PC et fournit à la fois l’alimentation et la fonctionnalité MIDI, vous permettant de vous connecter directement à votre ordinateur. Tous les boutons et pads du V Mini sont éclairés en bleu, offrant un retour visuel en temps réel. Toutes ces commandes sont organisées pour un flux de travail intuitif. Côté logiciel, le V Mini est livré avec Xpand ! 2 par AIR Music Tech, qui contient une collection de plus de 2 000 sons allant des instruments acoustiques aux synthés futuristes.

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7. NATIVE INSTRUMENTS KOMPLETE KONTROL M32

Le Komplete Kontrol M32 de Native Instruments est un excellent choix pour commencer. En plus d’être portable et plein de fonctionnalités, le M32 vous permet d’utiliser une large gamme d’instruments et d’effets de NI et du groupe croissant de partenaires NKS.

Komplete Kontrol 32 est livré avec un logiciel, y compris Ableton Live 10 Lite, pour que vous puissiez commencer dans votre home studio ou en déplacement. Le contrôleur prend en charge la navigation dans les préréglages basés sur des balises à l’aide du logiciel Komplete Kontrol, qui vous permet de trouver rapidement des sons et de les écouter.

Le M32 est également livré avec Smart Play, qui vous permet de rester en phase avec plus de 100 gammes et modes, de jouer des progressions d’accords et des arpèges avec une seule touche, ou d’affecter n’importe quelle gamme aux touches blanches uniquement.

Le logiciel inclus comprend des commandes d’instruments et d’effets préconfigurées, ainsi que des centaines de plug-ins Native Kontrol Standard (NKS) des principaux fabricants. Pour couronner le tout, le M32 offre une prise en charge VST complète, une intégration approfondie avec le logiciel Maschine, des commandes intuitives pour Logic Pro X, GarageBand et Ableton Live, et est alimenté par USB 2.0. C’est l’une des meilleures options pour les débutants car il a vraiment tout ce dont vous avez besoin pour commencer.

Dans l’univers de la production musicale, le traitement de la voix occupe une place centrale. Égalisation, compression, spatialisation et effets temporels sont indispensables pour intégrer un vocal dans un mix moderne. Depuis plus de trente ans, Waves Audio fait partie des références absolues du marché. La marque a marqué l’histoire de l’audio en lançant l’un des tout premiers plugins commerciaux dès 1992. En 2022, certains de leurs outils restent incontournables dans les studios professionnels français.

Obtenir une voix claire, équilibrée et professionnelle demande bien plus que de bons plugins : cela nécessite de l’expérience, une écoute critique et une compréhension profonde du son. Chez AREFYEV Studio, nous proposons des services professionnels de mixage et mastering, adaptés aussi bien aux artistes indépendants qu’aux projets commerciaux. Si vous souhaitez que votre voix sonne au niveau des productions radio et streaming en France, confiez votre musique à des ingénieurs expérimentés.

7 meilleurs plugins WAVES pour le mixage vocal professionnel en 2022

WAVES RENAISSANCE EQ

Renaissance EQ fait partie des plugins historiques de Waves, mais son efficacité reste totalement actuelle. Il s’agit d’un égaliseur paramétrique extrêmement précis, particulièrement apprécié pour les corrections chirurgicales sur la voix. Les six bandes disponibles permettent un contrôle fin des fréquences problématiques, qu’il s’agisse de résonances nasales, de duretés dans les médiums ou d’excès d’aigus.

Dans les studios de mixage, cet EQ est souvent utilisé en début de chaîne pour nettoyer une prise vocale avant compression. Sa musicalité et son comportement doux évitent les artefacts numériques, même lors de coupes étroites. C’est un outil fiable, rapide et parfaitement adapté au travail vocal professionnel.

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WAVES SCHEPS 73

Le Scheps 73 est une émulation moderne d’un égaliseur analogique mythique : le Neve 1073. Développé en collaboration avec Andrew Scheps, ce plugin s’inspire de son module personnel, enrichi d’une bande haute supplémentaire à 10 kHz, très appréciée pour apporter de l’air et de la présence à la voix.

Son interface volontairement minimaliste pousse l’ingénieur du son à travailler à l’oreille, sans dépendre d’une visualisation graphique. L’un des grands avantages du Scheps 73 est sa capacité à booster fortement certaines fréquences sans rendre la voix agressive. La saturation harmonique modélisée par Waves apporte une chaleur subtile, particulièrement appréciée dans les productions pop, rock et chanson française.

SSL E-CHANNEL

Le SSL E-Channel est devenu un standard dans de nombreux studios européens. Il reproduit fidèlement la tranche de console SSL 4000E, une référence historique associée aux grandes productions rock et pop depuis les années 70. Ce plugin combine égalisation, compression, filtres et gate dans un seul module.

Sur une voix, l’E-Channel permet de sculpter rapidement le timbre tout en contrôlant la dynamique. Son compresseur est réputé pour son caractère affirmé mais musical, idéal pour faire ressortir un vocal dans un mix dense. En France, il est très souvent utilisé dans les styles pop, électro et rock alternatif.

— Voir aussi : Quelle est la différence entre la compression multibande et l’égaliseur dynamique? —

PUIGTEC EQP-1A

Le PuigTec EQP-1A est une reproduction numérique du légendaire égaliseur Pultec, célèbre pour ses aigus soyeux et ses graves profonds. Sur une voix, ce plugin est particulièrement efficace pour ajouter de la clarté et de la brillance sans agressivité.

Après une première compression, il est fréquent que certaines basses fréquences deviennent envahissantes. Le PuigTec permet alors d’atténuer subtilement le bas du spectre tout en conservant une sensation de corps. Son comportement musical en fait un excellent choix pour les voix lead, notamment dans la variété française et les productions acoustiques.

CLA-76, CLA-2A

Ces deux compresseurs sont souvent utilisés ensemble dans une chaîne vocale professionnelle. Le CLA-76, inspiré du célèbre 1176, est reconnu pour sa vitesse exceptionnelle. Il capture instantanément les pics dynamiques, ce qui est crucial pour stabiliser une prise vocale expressive.

Le CLA-2A, quant à lui, intervient de manière plus douce. Sa compression optique lente permet de lisser la dynamique globale sans écraser la performance. Cette combinaison est extrêmement populaire dans les studios français, car elle garantit une voix stable, naturelle et parfaitement contrôlée.

H-REVERB

H-Reverb est une réverbération numérique avancée basée sur un moteur FIR propriétaire. Elle offre un contrôle très précis de l’espace sonore, permettant aussi bien des ambiances naturelles que des effets créatifs plus marqués. Sur une voix principale, elle est souvent utilisée pour recréer une sensation de profondeur réaliste, proche d’une salle ou d’un studio live.

Le plugin inclut également des émulations de réverbérations numériques emblématiques, notamment celles inspirées du Lexicon 480. Cela en fait un outil polyvalent, aussi bien pour la musique pop moderne que pour les productions plus cinématographiques.

— Voir aussi : 7 conseils de distorsion analogique —

H-DELAY

Le H-Delay est l’un des delays les plus utilisés de la gamme Waves. Son interface simple permet un réglage rapide, ce qui est essentiel lors du mixage. Il peut fonctionner comme un delay numérique propre ou comme une émulation analogique grâce à son contrôle de saturation.

Les quatre modes analogiques intégrés apportent caractère et chaleur, idéals pour donner du mouvement à une voix sans la noyer dans l’effet. En production française, il est fréquemment utilisé pour créer des échos rythmiques subtils ou des effets de profondeur contrôlés.

Conclusion

Les plugins WAVES présentés ici constituent une base solide pour tout mixage vocal professionnel en 2022. Leur popularité dans les studios français n’est pas un hasard : ils allient musicalité, fiabilité et efficacité. Toutefois, même les meilleurs outils ne remplacent pas l’expérience et l’oreille d’un ingénieur du son.

Si vous souhaitez un rendu vocal professionnel, prêt pour la diffusion radio, le streaming et les plateformes internationales, AREFYEV Studio vous accompagne avec des services de mixage et mastering haut de gamme, adaptés aux standards actuels du marché français.