Universal Audio, le fabricant des interfaces audio Apollo et des plug-ins UAD, a annoncé UAD Spark, un nouveau service d’abonnement. UAD Spark est un service qui fournit aux professionnels de l’industrie des plug-ins standard sans être liés aux cartes et cartes son.

La collection comprend Neve, Moog, API, Lexicon, Teletronix, UA et d’autres plugins, ainsi que de nouveaux instruments : le synthétiseur Opal Morphing et l’orgue Waterfall B3. Prise en charge complète du système Mac (versions Windows automne 2022), aucun matériel UA requis. Fonctionne dans tous les principaux programmes DAW prenant en charge les formats AU, VST3 et AAX. Les propriétaires de plugins UAD perpétuels reçoivent gratuitement les licences UAD Spark correspondantes (UADx natives). Spark propose certains des plug-ins les plus populaires de l’industrie audio professionnelle pour un tarif mensuel modeste (19 $/mois), ils sont donc sûrs d’être en demande.

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Il existe de nombreuses façons d’améliorer la qualité de votre audio. Par exemple, vous pouvez commencer par construire un PC décent avec beaucoup de RAM et un processeur puissant. Mais le problème est que la carte son interne de votre carte mère n’est pas très adaptée à la production sonore. La meilleure option serait d’acheter une interface audio externe. Sinon, si vous voulez vraiment construire la bonne machine de studio, vous aurez besoin d’une interface audio PCI.

8 meilleures interfaces audio PCI

1. Lynx AES16e AES/EBU PCI
2. RME Hammerfall HDSP 9632 32-channel PCI
3. RME Hammerfall HDSP 9652 52-channel PCI
4. RME HDSPe RayDAT PCIe
5. Lynx E44 PCI
6. Lynx E22 PCI
7. Focusrite RedNet PCIeR Dante
8. RME HDSPe AIO Pro Multi-format PCI

Lynx AES16e AES/EBU PCI

Avantages

• Son de qualité
• Variété de fonctions
• 192 kHz

Les moins

• Choix inhabituel de connecteurs

Lynx AES16e est une interface multicanal haut de gamme avec des taux d’échantillonnage de qualité professionnelle qui offre une faible latence et réduit l’utilisation du processeur. Cette interface audio possède également son propre mélangeur numérique qui dispose de 32 canaux numériques avec 16 sorties. La technologie exclusive Lynx AES16e SincroLog offre une tolérance de gigue exceptionnelle sur toutes les entrées. Cette technologie peut également être utilisée comme horloge précise pour tout autre appareil de studio.

Les utilisateurs disent que le Lynx AES16e est vraiment facile à installer et offre une excellente qualité sonore. Certains utilisateurs ajoutent que l’utilisation de cette carte leur a permis de se connecter à des convertisseurs plus professionnels. De plus, la carte son est bien blindée, de sorte qu’elle ne capte pas les interférences d’autres appareils électroniques à proximité. Lynx AES16e est un excellent choix pour ceux qui recherchent une interface audio PCIe professionnelle à un prix raisonnable.

RME Hammerfall HDSP 9632 32-channel PCI

Avantages

• 192 kHz
• Logiciel de monitoring Totalmix Zero Latency
• 16 canaux

Le RME Hammerfall HDSP 9632 est une interface audio PCI tout-en-un avec des convertisseurs qui délivrent plus de 110 dB de gain et toutes les entrées et sorties simultanément. La carte son dispose d’une entrée et d’une sortie RCA stéréo, d’une connectique MIDI, d’entrées et de sorties ADAT et SPDIF. Cette interface audio prend également en charge les cartes d’extension audio optionnelles de RME. Son logiciel TotalMix vous offre un mélangeur avec 512 canaux et une taille de mémoire tampon allant jusqu’à 1,5 ms.

Les utilisateurs apprécient le RME Hammerfall HDSP 9632 car il s’agit d’un appareil fiable qui fonctionne toujours sans problème.

RME Hammerfall HDSP 9652 52-channel PCI

Avantages

• 28 canaux
• 96 kHz
• Beaucoup de fonctionnalités

Les moins

• N’a pas de sortie casque
• Faible prise en charge de macOS

Le RME Hammerfall HDSP 9652 est une interface audio à 52 canaux qui prend en charge les cartes d’extension externes et dispose de 2 entrées et sorties ADAT internes séparées, permettant 16 entrées analogiques supplémentaires et 16 sorties analogiques. Le RME Hammerfall HDSP 9652 dispose de 3 entrées et sorties numériques ADAT uniques à RME, 1 entrée et sortie SPDIF et 2 entrées et sorties MIDI séparées avec 32 canaux. Toutes les connexions possibles vont jusqu’à 28 entrées et 28 sorties. Si vous n’êtes pas familier avec la technologie d’extension PCI, cette carte son est le point de départ idéal. Il offre des performances exceptionnelles à un prix abordable.

— Voir également: Qu’est-ce qu’un décibel? 6 vérités simples sur les décibels —

RME HDSPe RayDAT PCIe

Avantages

• 36 canaux
• 192 kHz
• Double carte PCI

Les moins

• Pas une option budgétaire
• N’a pas d’indication de port d’E/S

Le RME HDSPe RayDAT PCIe est une interface audio PCI professionnelle offrant 46 entrées et sorties simultanées, le logiciel TotalMix avec une résolution externe de 42 bits et un mélangeur à 9522 canaux. Le RME HDSPe RayDAT PCIe vous offre 2 entrées et sorties MIDI séparées, ainsi que des connecteurs SPDIF et XLR pouvant être utilisés simultanément car les appareils d’enregistrement et de lecture sont séparés en 2 appareils audio différents connectés par un câble d’extension. C’est une interface audio stable et puissante avec de nombreux convertisseurs de qualité supérieure.

Lynx E44 PCI

Avantages

• 192 kHz
• 4 canaux analogiques et 4 canaux numériques
• Faible latence

Les moins

• Prix ​​élevé pour une carte son
• Aucun câble inclus

Le Lynx E44 est une évolution des célèbres cartes son Lynx ONE et Lynx TWO avec des performances mises à jour et une bien meilleure qualité de conversion audio. La carte offre un faible bruit et une faible distorsion, et les circuits sont bien protégés de tout bruit extérieur. Le Lynx E44 offre 4 canaux d’entrée et de sortie analogiques et numériques séparés, SPDIF, un générateur d’horloge de haute qualité et un taux d’échantillonnage de qualité professionnelle. Cette interface audio est également compatible avec Thunderbolt et prend entièrement en charge Windows et iOS.

Lynx E22 PCI

Avantages

• 192 kHz
• 2 canaux analogiques et 2 canaux numériques
• Faible latence

Les moins

• Câbles non inclus

Le Lynx E22 est une interface audio élaborée avec 2 canaux d’entrée et de sortie analogiques et numériques séparés et l’horloge SynroLoc propriétaire de Lynx. La carte dispose d’entrées et de sorties SPDIF et AES3 et offre une latence extrêmement faible même à un taux d’échantillonnage de 192 kHz. Pour être tout à fait honnête, le Lynx E22 est exactement le même que le modèle Lynx E44, à l’exception du nombre de canaux. Tout se résume donc au nombre de canaux qui conviennent le mieux à votre flux de travail et à la question de savoir si ce nombre sera suffisant à long terme.

— Voir également: 5 plugins VST abandonnés qui nous manquent —

Focusrite RedNet PCIeR Dante

Avantages

• Universel
• Interface simplifiée
• Compatible avec les produits Dante
• Faible latence

Focusrite RedNet PCIeR Dante est une interface audio PCIe haut de gamme qui fournit 128 canaux d’entrée et de sortie sur une connexion RJ45 Gigabit Ethernet avec une latence inférieure à 3 ms. Cette carte son a été conçue pour une gestion simple et pratique des interfaces réseau. La carte est livrée avec l’émulation incluse des célèbres bandes de canaux Focusrite ISA 110 et 130.

Si vous cherchez à construire un studio avec plusieurs salles d’enregistrement qui doivent être mises en réseau, le Focusrite RedNet PCIeR Dante est parfait.

RME HDSPe AIO Pro Multi-format PCI

Avantages

• 192 kHz
• Sortie casque puissante
• 30 canaux

Le PCI multiformat RME HDSPe AIO Pro est une interface audio 14 entrées/16 sorties flexible et polyvalente avec conversion AD 24 bits/192 kHz. La carte est livrée avec le logiciel TotalMix déjà mentionné, avec un mélangeur ayant 760 canaux et une résolution interne de 46 bits. Considérant que le RME HDSPe AIO Pro Multi-format PCI tient dans un seul slot PCIe, on notera qu’il dispose de 2 canaux d’entrée et de sortie analogiques, SPDIF, XLR et MIDI, ainsi que d’une sortie casque très puissante.

Comme avec la plupart des cartes son PCI Express, vous devez être très sérieux dans ce que vous faites. Cela a vraiment du sens si vous travaillez à la construction d’un studio d’enregistrement hautement professionnel et polyvalent. Mais pour un home studio, une interface audio USB serait plus appropriée compte tenu de la gamme de prix.

Qu’est-ce qu’une interface audio PCI?

L’interface audio PCI est une carte son interne qui se branche directement sur le bus PCI de la carte mère. Pour choisir une interface audio PCI, vous devez faire plus attention à votre PC qu’à l’interface elle-même. L’interface audio doit correspondre au facteur de forme du boîtier et la carte mère doit avoir suffisamment d’emplacements PCI.

1. Un décibel équivaut à un dixième de bela. « Bel » porte le nom d’Alexander Graham Bell. D’où le « B » majuscule en dB.
2. Un décibel (dB) est une unité utilisée pour mesurer la pression acoustique ou le niveau du signal en le comparant à un point de référence sur une échelle logarithmique. L’échelle logarithmique facilite la comparaison des valeurs sur une large plage. Par exemple, au lieu de dire « le seuil d’audition est de 0,00002 Pa et le niveau de conversation normale est d’environ 0,02 Pa », il est beaucoup plus facile de dire « le seuil d’audition d’une personne est de 0 dB SPL et le niveau de conversation normale est environ 60 dB SPL ».
3. Les décibels n’ont aucune valeur intrinsèque. Ce n’est pas une unité fixe comme le kilogramme, le mile, le mètre cube ou le degré Fahrenheit. Les décibels sont le rapport d’une valeur à une autre valeur ou à une valeur de référence donnée.
4. Pour vraiment comprendre le décibel, vous devez comprendre comment fonctionne l’échelle logarithmique. Dans une échelle linéaire, la différence entre deux valeurs est la différence, tandis que dans une échelle logarithmique, elle est exprimée sous forme de rapport. Par exemple, un changement de 1 à 2 correspond à 1 sur une échelle linéaire, tandis que le rapport est de 1:2 sur une échelle logarithmique. Comme autre exemple, un changement de 3 à 9 est de 6 sur une échelle linéaire, tandis que le rapport est de 1:3 sur une échelle logarithmique.
5. Il existe de nombreux types de décibels! Les plus courants dans le monde audio d’aujourd’hui sont dB SPL, dBu, dBV et dBFS. Bien qu’ils aient le même préfixe (dB) et le même système de mesure (comparant deux valeurs sur une échelle logarithmique), ils sont très différents les uns des autres. dB SPL est utilisé pour mesurer le niveau de pression acoustique. Un niveau de pression acoustique de 0 dB fait référence à 0,00002 Pa (seuil d’audition humaine) et toutes les autres valeurs mesurées sont supérieures à ce point de consigne. Par conséquent, toutes les lectures SPL sont des valeurs positives, telles que 50 dB SPL ou 85 dB SPL. dBFS (dB pleine échelle) est utilisé pour mesurer les niveaux des signaux numériques. La référence pour cette échelle est 0 dBFS et presque toutes les autres valeurs mesurées tombent en dessous de ce point. Par conséquent, toutes les lectures dBFS sont des valeurs négatives telles que -6 dBFS ou -20 dBFS. dBu et dBV sont utilisés pour mesurer la tension. Le niveau de ligne standard professionnel est de +4 dBu (1,228 V), tandis que le niveau de ligne grand public est généralement de -10 dBV (0,316). Étant donné que 0 dBu correspond à 0,775 V et dBV à 1 V, la lecture peut être positive ou négative, telle que -2 dBu, +6 dBu, -12 dBV ou +3 dBV.
6. Les calculs de décibels ne peuvent pas être effectués avec de simples arithmétiques ou des pourcentages ! Par exemple, vous ne pouvez pas dire que 80 % de 70 dB est égal à 56 dB. En effet, l’échelle des dB est logarithmique et les pourcentages sont linéaires! 50 % de 70 dBu correspondent à 64 dBu, car le dBu correspond à la tension et la réduction de moitié ou le double correspond à un changement de tension de 6 dB. Cependant, si vous mesurez la puissance, une diminution ou un doublement correspond à un changement de 3 dB. Comme vous pouvez le voir, le calcul des décibels ne peut pas se faire avec de simples additions et soustractions ! Par exemple, supposons que vous disposiez d’un haut-parleur avec un SPL de sortie de 90 dB à 1 mètre. Mettre le même haut-parleur côte à côte ne vous donnera pas 180 dB SPL. Au lieu de cela, vous obtenez un niveau de pression acoustique de 93 dB. Comme autre exemple, si vous avez trois sources sonores avec des niveaux de sortie de 60 dB SPL, 75 dB SPL et 80 dB SPL, le niveau de pression acoustique total ne sera pas de 215 dB SPL, mais d’environ 81 dB SPL.

Nous espérons que ces six points vous aideront à dissiper certains des points d’interrogation que vous pourriez avoir sur les décibels.

Dans un monde en évolution rapide, le progrès engendre nécessairement l’obsolescence, et à mesure que le logiciel a évolué au cours des deux dernières décennies, de nombreux instruments et effets virtuels très appréciés sont passés au second plan. Voici cinq plugins abandonnés par les développeurs vst du passé dont nous sommes toujours tristes.

TC Electronic Native Bundle

À l’époque où les développeurs décrivaient leurs plug-ins comme « natifs » pour les distinguer des équivalents TDM basés sur DSP de Pro Tools, le traitement du signal de TC Suite était une véritable découverte pour les producteurs qui n’étaient pas encore pleinement convaincus que les effets logiciels pouvaient vraiment correspondent au matériel. Ce plugin se compose d’un compresseur, d’un de-esser, d’un limiteur, de deux égaliseurs (graphique et paramétrique) et d’une réverbération. Native Bundle a misé sur le mixage et ajouté un filtre Filtrator modulé dans la troisième version, suivi de Sonic. Malheureusement, le développement du plugin n’a pas été possible car l’équipe de développement danoise a été dissoute et déplacée vers d’autres produits de l’entreprise.

— Voir également: HHB sur Dolby Atmos pour la musique: ce que les ingénieurs et les studios d’enregistrement doivent savoir —

Native Instruments Spektral Delay

Le design plat et grisâtre d’un plug-in vintage… y a-t-il quelque chose qui rappelle plus ces débuts de logiciels de musique « sérieux »? Spektral Delay est véritablement révolutionnaire depuis son lancement en 2001, introduisant le traitement spectral basé sur la FFT (Fast Fourier Transform) dans une suite de technologies. Il s’agit essentiellement d’un effet de retard très original qui était à l’origine axé sur la conception sonore plutôt que sur les effets d’écho conventionnels, transformant les entrées de toutes sortes en paysages sonores ambiants, divisant les canaux stéréo gauche et droit en 160 bandes de fréquences pour un traitement et une modulation personnalisés. Hélas, rien de tel n’a été publié depuis, même si l’on peut noter le plugin MSpectralDelay de MeldaProduction, jouant quelque part au même niveau.

Camel Audio

Les utilisateurs de Logic Pro se sont sentis à juste titre complaisants lorsqu’Apple a acquis le développeur britannique Camel Audio en 2015. Le puissant mouvement de Cupertino dans l’industrie audio a conduit à l’arrêt des multi-effets CamelPhat et CamelSpace, ainsi que du synthétiseur hybride Alchemy, qui ont ensuite été (et, je dois dire, très efficacement) ajoutés à la collection Logic d’effets intégrés. plug-ins. Les plug-ins eux-mêmes étaient résolus dans un sens et donnaient d’excellents résultats sur toutes les sources sonores.

Audio Ease Riverrun

Les développeurs étaient surtout connus pour la réverbération fondatrice Altiverb. À la fin des années 2000, Dutch DSP Audio Ease a reçu des critiques élogieuses pour son incroyable ensemble d’effets Nautilus Bundle, dont le point culminant incontestable était le synthétiseur granulaire Riverrun. Découpant le signal d’entrée en échantillons qui pouvaient ensuite être pitchés, randomisés et lus à vitesse variable avec quelques commandes intuitives, avec un excellent mode rythmique donnant un sens musical aux résultats, ce hub créatif unique était une source d’inspiration et d’expérimentation.

— Voir également: 6 grands microphones USB de 2022 —

Cycling ’74 Pluggo

Avant de s’associer à Ableton, l’équipe de California Cycling ’74 a créé certains des plugins vst les plus branchés et les plus fous du marché. Leur plus grand succès a été une collection de plus de 100 instruments et effets, initialement développés dans l’environnement de programmation Max/MSP, mais rendus universellement utiles en les convertissant en VST, AU et RTAS. Avec des noms descriptifs comme Squirrel Parade, Fragulator, Cyclotron et Monstercrunch, Pluggo était une grande collection de distorsions, retards, synthés, processeurs granulaires, et plus encore, regroupés dans un programme DAW hôte utilisant le plug-in Pluggo Bus et la modulation multiplateforme.

Depuis 1976, le distributeur HHB est un pionnier de l’équipement audio professionnel pour les studios d’enregistrement, les stations de diffusion et les intégrateurs de systèmes. Avec la demande croissante de mixages Dolby Atmos après l’adoption de l’audio spatial par Apple Music, les ingénieurs ont rapidement cherché un moyen simple de créer un son immersif. HHB travaille avec un grand nombre de studios privés qui passent maintenant à ce format. AREFEV Studio a demandé à HHB CTO John Johnson et Head of Sales Matthew Fletcher des conseils et des idées pour ceux qui cherchent à mettre à niveau leur studio vers Dolby Atmos.

Dolby Atmos est devenu la norme audio immersive de facto pour la création de contenus cinématographiques, télévisuels, musicaux et diffusés. Sorti en salles, il a été rapidement adopté par les studios pour la sortie Blu-ray et les principaux services de streaming tels que Apple TV+, Apple Music, Disney+, Amazon Music HD, Netflix, Prime Video et Tidal. Il est désormais disponible pour les consommateurs via une vaste gamme d’appareils, notamment des écouteurs, des barres de son, des haut-parleurs intelligents, des smartphones et des appareils audio. HHB a livré son premier cinéma avec Dolby Atmos en 2014, mais entretient une relation avec Dolby depuis des décennies.

«En 2016, nous avons ouvert notre propre centre de divertissement ultramoderne sur Wells Street à Fitzrovia. Nous nous sommes d’abord concentrés sur le pré-mix théâtral, puis sur le nouveau workflow de divertissement à domicile. Cela est tout à fait conforme à la promotion de services promouvant le format comme une offre premium pour l’audio, où il est souvent associé à 4k HDR et Dolby Vision».

Les spécifications Dolby Home Entertainment deviendraient éventuellement la base de la spécification Dolby Atmos pour la musique.

— Voir également: Comment choisir le bon égaliseur? —

«Avec la propagation rapide de Dolby Atmos dans la maison, les consommateurs en ont de plus en plus conscience comme une nouvelle façon d’écouter le son; nous n’avons pas été surpris lorsque les premiers mix Dolby Atmos Music sont sortis».

Selon Matthew Fletcher, responsable des ventes chez HHB, « Atmos for Music » est passé d’une technologie expérimentale de niche à une technologie de production musicale grand public au cours de l’année écoulée.

«La demande de contenu des services de streaming, en particulier Apple Music avec Spatial Audio, a donné aux producteurs de musique la confiance nécessaire pour investir dans le matériel nécessaire à la création de ce format immersif. L’expérience de HHB dans la fourniture de solutions Atmos à l’industrie de la télévision nous a donné les connaissances nécessaires pour consulter, installer et prendre en charge toutes les solutions Dolby Atmos Music. Les outils et les exigences ont évolué pour rendre les solutions de création de contenu plus flexibles et réalistes dans les petits espaces. Plusieurs installations Pro Tools HDX avec un moteur de rendu Dolby matériel peuvent être le choix des grandes salles commerciales pour offrir une flexibilité maximale pour différents types de sessions, mais une station de travail propriétaire avec rendu logiciel est également une solution appropriée pour un producteur cherchant à créer un mix 3D »

HHB travaille avec plusieurs marques et produits de haut-parleurs différents. Certains, comme les haut-parleurs Genelec SAM, ont un DSP intégré capable de gérer le timing, les courbes d’égalisation et la gestion des basses nécessaires pour un son immersif, mais les haut-parleurs analogiques traditionnels peuvent également très bien fonctionner avec un processeur externe, tel que le SPQ DSP dans Avid MTRX Studio.

Des précautions doivent être prises lors de l’installation des haut-parleurs: « Idéalement, la hauteur des haut-parleurs doit être d’au moins 2,4 m du sol, donc dans les petites pièces, il est important d’installer des haut-parleurs à profil bas aussi près que possible du plafond. En utilisant la gestion des basses pour la hauteur, en transférant une partie du contenu des basses fréquences au subwoofer, des haut-parleurs plus petits peuvent être utilisés. Ne vous inquiétez pas si votre plafond est un peu plus bas, il y a toujours un compromis pour faire fonctionner le système.

— Voir également: 7 meilleurs plugins WAVES pour le mixage vocal professionnel en 2022 —

En ce qui concerne les stations de travail audio numériques, Pro Tools est omniprésent dans le monde de la poste. Cependant, il est important de se rappeler qu’il existe plusieurs autres stations de travail, telles que Logic et Ableton Live, couramment utilisées dans la production musicale, qui sont entièrement compatibles avec Dolby Atmos. « La dernière version de Logic Pro intègre un moteur de rendu Dolby Atmos », déclare Fletcher.

Alors que les grandes maisons de disques ont adopté le format, les services de streaming audio ont suivi. « Tidal a été l’un des premiers à proposer Dolby Atmos, mais nous avons vu une véritable explosion d’intérêt lorsque Apple a annoncé l’audio spatial. La croissance a été exponentielle dans les studios, grands et petits. »

– Est-il difficile de passer d’un studio de mixage 5.1 déjà équipé au son 3D?

« Il y a des défis lorsqu’il s’agit de mettre à jour un matériel ou un studio, même en passant de 5.1 ou stéréo. Cependant, la barrière d’entrée à la création de contenu dans Dolby Atmos peut être assez faible. Il est très important d’obtenir un environnement de lecture calibré cohérent, généralement basé sur du 7.1.4 (7 enceintes, 1 subwoofer, 4 enceintes en hauteur) La puissance des ordinateurs modernes permet de faire tout le mix directement dans le programme, même sur un appareil nomade tel qu’un ordinateur portable Pour tous les formats, il est important de utilisez les tests A/B avec différents ensembles de haut-parleurs et d’environnements, et c’est encore plus important avec Dolby Atmos lorsque vous essayez de tout équilibrer, de la lecture basée sur les haut-parleurs aux haut-parleurs intelligents en passant par l’audio binaural dans les écouteurs », déclare Johnson.

« Certains produits rendent les tests simples et fiables, et nous travaillons en étroite collaboration avec les ingénieurs et les studios pour nous assurer que les meilleures pratiques Dolby sont suivies aussi étroitement que possible pour garantir des mixages de qualité. »

Capitalisant sur la croissance fulgurante de l’industrie de la « création de contenu » – podcasts, YouTube, Twitch, etc. – le marché des microphones USB a explosé ces dernières années, chaque fabricant proposant désormais au moins un modèle connecté en USB dans son catalogue. C’est une excellente nouvelle pour les producteurs de musique, car la combinaison d’un microphone, d’un préampli et d’une interface audio, avec contrôle du casque, dans un seul appareil alimenté par USB offre l’expérience d’enregistrement numérique ultime. Voici six de nos meilleurs choix, couvrant à peu près toute la gamme de prix.

Editors Keys SL600

Fleuron de la série de microphones USB d’Editor Keys Studio, le SL600 se distingue par son corps noir et sa calandre orange vif. Le condensateur à large diaphragme de 34 mm se connecte à votre Mac ou PC via USB-A et est à la pointe de la technologie sans aucun pilote supplémentaire requis – il suffit de le brancher et de commencer à enregistrer. L’interface audio interne capture et sort au format 16 bits avec une réponse en fréquence de 30 Hz à 18 kHz et peut gérer le SPL d’entrée jusqu’à 130 dB.

— Voir également: Les 7 meilleurs claviers MIDI portables de 2022 pour les musiciens itinérants —

À l’extérieur, une mini prise casque de 3,5 mm offre une surveillance sans latence de l’entrée et de la sortie du micro de votre DAW, et il y a des boutons pour contrôler le gain du micro et le volume du casque, ainsi qu’un atténuateur de -10 dB et un filtre passe-haut. Facile à utiliser et avec un son bien meilleur que vous ne le pensez, le SL600 MK2 est un petit appareil soigné.

PreSonus Revelator Dynamic

Ressemblant étrangement à l’un des microphones de radio et de podcast les plus appréciés, le PreSonus Revelator Dynamic offre un design familier avec une touche de magie supplémentaire. PreSonus a pris son microphone PD-70 et l’a équipé d’un logiciel intelligent pour le rendre facile à utiliser sans sacrifier la qualité.

La connectivité est fournie via USB-C et offre des paramètres audio jusqu’à 96 kHz/24 bits pour un enregistrement sonore clair. Un amplificateur intégré pour une surveillance à faible latence est inclus. Le mélangeur logiciel inclus offre un réglage facile de l’égalisation, de la compression et plus encore, et comprend des paramètres de rétroaction pour les podcasteurs et les YouTubers. Un progiciel complet comprenant DAW Studio One Artist et Studio Magic est également inclus.

Antelope Audio Axino Synergy Core

Le microphone à condensateur USB à large diaphragme Antelope se distingue des autres microphones par sa puce FPGA (Synergy Core) intégrée, offrant deux caractéristiques distinctes. Le premier est la possibilité de modéliser au moins 18 microphones dynamiques classiques, à lampe et de terrain, y compris divers modèles Neumann, SM7B, RE20 et C12. La deuxième est une bibliothèque de dix effets intégrés (égaliseur, compresseur, de-esser, réverbération, etc.) qui peuvent être utilisés pour façonner et embellir votre signal pour le monitoring (via la sortie casque mini-jack) et/ou les enregistrements.

Les avantages de la simulation de micro sont évidents, mais le principal avantage des effets par rapport aux effets de votre DAW est qu’ils (et, bien sûr, la simulation de micro) appliquent leur traitement avec une latence quasi nulle car le travail acharné est effectué par le processeur. Toutes ces choses utiles sont gérées par une belle et intuitive application Mac/PC qui s’occupe également du routage et du mixage du signal. De nombreux autres modules d’effets supplémentaires sont disponibles dans la boutique Antelope Audio.

De plus, l’Axino Synergy Core est un microphone USB bien équipé à tous points de vue, du diaphragme plaqué or et de l’interface audio interne 192 kHz de haute qualité au contrôle du volume, au commutateur d’atténuateur -10 dB et au filtre passe-haut. C’est un microphone brillant à un prix très compétitif (compte tenu de l’ensemble de fonctionnalités).

IK Multimedia iRig Mic Studio

L’un des premiers microphones USB sérieux à arriver sur le marché, le microphone à condensateur à large diaphragme IK intègre de nombreuses technologies dans un boîtier extérieur élégant. Une capsule à électret arrière de 1 pouce permet de réduire la taille du microphone, mais est considérée comme « grande » à part entière, et l’interface audio facilite l’enregistrement en qualité 24 bits, 44,1/48 kHz (20 Hz-20 kHz, 133 dB SPL maximum) ). Les commandes séparées de volume du casque et de gain d’entrée sont plus pratiques que jamais, et ce dernier bénéficie grandement de la mise en œuvre d’un indicateur LED qui passe du vert et de l’orange au rouge lorsque le signal se réchauffe.

iRig Mic Studio utilise le protocole USB pour la connexion et les câbles Lightning, USB-A et USB-C sont inclus et conviennent pour iPhone et iPad ainsi que Mac et PC. En utilisation, c’est un microphone fiable et polyvalent avec des niveaux de bruit particulièrement faibles et une sensibilité impressionnante.

AKG Lyra

Avec un design rétro-moderne accrocheur et un audiophone professionnel convaincant, le microphone USB AKG de haute qualité sonne aussi bien qu’il en a l’air. L’interface audio fonctionne jusqu’à 24 bits/192 kHz; la surveillance sans latence est envoyée à la sortie casque; des boutons dédiés contrôlent le gain d’entrée et le volume du casque; il y a même un bouton Mute pour couper le microphone sans affecter la surveillance du programme DAW. Le support de bureau inclus est lourd et fonctionnel, bien qu’il puisse bien sûr être détaché pour monter le microphone sur un support ordinaire.

Plus intéressant encore, sous la calandre de la Lyra se trouvent quatre capsules à électret arrière indépendantes (surnommées « Adaptive Array ») qui peuvent être ajustées (en tournant le sélecteur de mode de micro étagé) pour définir quatre diagrammes polaires. Diagramme « avant » – cardioïde; « Avant et arrière » sont omnidirectionnels; « Tight Stereo » ne capture que le signal stéréo de l’avant; et « Wide Stereo » capture l’avant et l’arrière en stéréo. Cela donne à l’excellent microphone/préampli/interface autonome d’AKG un avantage significatif en matière de flexibilité situationnelle et le place dans son propre espace de travail.

— Voir également: 7 conseils de distorsion analogique —

Apogee HypeMiC

L’avantage unique de ce microphone est le circuit de compression analogique intégré, qui réduit la plage dynamique du signal d’entrée pour le rendre plus perçant et plus distinct dans la source. Trois réglages de compresseur prédéfinis – gain faible, moyen et élevé – sont commutés en appuyant sur le bouton de gain d’entrée, et tandis que de nombreux producteurs peuvent frémir à l’idée d’incorporer la compression dans leurs enregistrements bruts, au lieu d’appliquer une compression non destructive après coup, Apogee a fait un travail fantastique de calibrage de cet effet.

Comme on peut s’y attendre d’Apogee, la qualité de construction et les spécifications de l’HypeMiC sont de premier ordre. Se connecte à un Mac, un PC ou un appareil iOS via Micro USB à l’extrémité du microphone, enregistrant jusqu’à 24 bits/96 kHz, et un trio utile de LED multicolores fournissant des informations sur le niveau d’entrée, la compression, etc.

À un niveau fondamental, l’égalisation de fréquence est un concept assez simple: atténuer et/ou amplifier des fréquences données dans un signal audio afin de l’améliorer à la fois seul et en contexte avec d’autres sons joués en même temps. Cependant, dans ce cadre, il y a certains points à considérer lors du choix de l’égaliseur à utiliser dans un but particulier, concernant à la fois les aspects techniques de la méthode d’égalisation elle-même et les caractéristiques sonores des circuits qui l’alimentent, qu’ils soient virtuels ou physiques.

Égaliseur paramétrique

C’est le type d’égaliseur le plus flexible. Il vous permet de régler une ou plusieurs bandes indépendantes en termes de fréquence centrale, de bande passante (Q) et de gain. La capacité de couper ou d’amplifier des bandes étroites par des quantités précises et significatives est nécessaire pour éliminer les collisions entre les signaux fonctionnant dans les mêmes gammes de fréquences (comme les voix et les guitares), ainsi que pour supprimer les résonances indésirables ou mettre en évidence les composants sous-alimentés dans le son.

Les plugins d’égaliseur paramétrique de dernière génération avec leurs affichages graphiques interactifs et leurs filtres pointus sont illimités dans leurs possibilités de modélisation. De plus, la plupart d’entre eux (Sonnox Oxford EQ, DMG Audio Equilibrium, iZotope Neutron 3 EQ, FabFilter Pro-Q 3, etc.) vous permettent même de sélectionner différents types et modèles de filtres pour chaque bande, augmentant encore leur polyvalence et leur efficacité.

À l’autre bout de la ligne de temps, bien qu’ils n’aient pas le contrôle Q réglable nécessaire pour un égaliseur paramétrique, avec leurs commandes « profondes » basées sur des boutons, des émulations d’égalisation vintage telles que le Neve 1073 (Sonimus Burnley 73, IK Multimedia EQ 73), L’API 550A semi-paramétrique (UAD API 500 Series Collection, IK Multimedia EQ-PA) et d’autres, offrent moins de fidélité que leurs descendants modernes, mais prêtent leur musicalité et leur chaleur inhérentes grâce à leur architecture analogique artificielle.

Un égaliseur paramétrique est également préféré pour le mastering. Essayez iZotope Ozone et PSP Audioware MasterQ 2. Les deux sont convenablement équipés d’options de filtre de phase linéaire et d’algorithmes gourmands en CPU.

— Voir également: 7 meilleurs plugins WAVES pour le mixage vocal professionnel en 2022 —

Autres types d’égaliseurs traditionnels

Dans le panthéon des égaliseurs classiques, le respecté Pultec EQP-1A se démarque, qui est bien présenté sous forme de logiciel (UAD Pultec Passive EQ Collection, Softube Tube-Tech Equalizer Collection, IK Multimedia EQP-1A) et a la capacité unique de booster et couper simultanément les bandes basses et/ou hautes, ce qui a un effet boost magique sur le kick, les basses et les voix.

Bien qu’aucun d’entre eux ne soit aussi polyvalent qu’un égaliseur paramétrique robuste, il existe plusieurs autres types d’égaliseurs standard que vous rencontrerez probablement dans vos projets musicaux, à savoir les égaliseurs en plateau, graphiques et inclinés, ainsi que des filtres autonomes (faible -passe, haute fréquence, etc.).

• Un égaliseur en plateau applique une pente large bande vers le haut ou vers le bas au-dessus ou au-dessous de la fréquence sélectionnée qui est lissée (d’où son nom), et constitue un excellent choix pour appliquer des courbes douces sur le bus maître. Les plugins d’égalisation de plateau dédiés ne sont pas vraiment importants car presque tous les paramètres paramétriques incluent le plateau, mais il existe quelques modèles de type Baxandall sur le marché, le plugin Dangerous Music BAX EQ étant le meilleur.
• L’égaliseur graphique est une véritable curiosité dans les studios du 21e siècle, le plus souvent vu dans l’arène du son en direct; la manipulation d’un ensemble de curseurs de gain à fréquence fixe sur un bus de mixage peut fournir une alternative directe et simple à l’approche paramétrique. Utiliser un égaliseur graphique dans une nouvelle direction futuriste, comme EQuivocate de Newfangled Audio, qui vous donne 26 bandes pour travailler avec des filtres modélisés sur le système auditif humain pour un son décrit comme « aussi naturel que possible ».
• Encore plus rare que l’égaliseur graphique, l’égaliseur de pente « pompe » sa courbe/ligne de réponse à la fréquence centrale du pivot, poussant les fréquences au-dessus et en dessous dans des directions opposées l’une vers l’autre. Il est bon pour augmenter ou diminuer rapidement la luminosité d’un signal, et l’égaliseur Tonelux Tilt d’Universal Audio pour les systèmes UAD-2 et Apollo en est un bon exemple.

— Voir également: Quelle est la différence entre la compression multibande et l’égaliseur dynamique? —

Egaliseur dynamique et « intelligent »

Ces dernières années ont vu la montée en puissance des égaliseurs dynamiques qui combinent égaliseur et compression dans un puissant hybride. En réglant la fréquence, le Q et le gain de la bande, vous composez ensuite le seuil que le signal d’entrée doit dépasser avant que la coupure/amplification ne soit appliquée à cette bande. L’égaliseur dynamique est idéal pour supprimer les pics ou les creux occasionnels à des fréquences critiques qui ne nécessitent pas de travail d’égalisation (les voix, les guitares et les surcharges de batterie sont des cibles de choix) et est brillamment mis en œuvre par des appareils tels que le FabFilter Pro-Q 3, Sonnox Oxford Dynamic EQ, McDSP AE400 et AE600, ainsi que TDR Nova gratuit de Tokyo Dawn.

Poussant le concept d’égaliseur dynamique un peu plus loin, les soi-disant égaliseurs intelligents « apprennent » à trouver par eux-mêmes les résonances problématiques et les problèmes spectraux, produisant des signaux de toutes sortes plus prêts à être mélangés avec un minimum d’effort de la part de l’utilisateur. Ils fonctionnent également très bien, comme en témoigne la popularité folle des plugins Oeksound Soothe 2 et Soundtheory Gullfoss. Certains égaliseurs intelligents incluent l’intelligence artificielle pour contrôler vos décisions d’égalisation d’une manière que les préréglages ne pourraient jamais (FAST EQ de Focusrite, par exemple).

Enfin, n’oublions pas l’égaliseur de suivi de hauteur. Cette catégorie est dominée par SurferEQ de Sound Radix. Cet incroyable outil d’ingénieur logiciel suit la hauteur du signal d’entrée et décale automatiquement les sept filtres en plateau (y compris LP/HP) pour maintenir leur position musicale relative, éliminant ainsi les problèmes de hauteur variable sur les voix et les instruments monophoniques qui nécessiteraient autrement une automatisation.

Nous avons mis en évidence un certain nombre d’offres tierces commerciales de premier ordre, mais les égaliseurs intégrés à la plupart des logiciels DAW de nos jours sont assez bons, voire excellents, bien que largement limités dans les paramètres. En effet, les plug-ins intégrés peuvent offrir leurs avantages sous la forme d’une faible charge sur le processeur de l’ordinateur et de vignettes pratiques intégrées aux canaux du mélangeur.