ADAM Audio, une société de moniteurs de studio qui fait désormais partie du conglomérat britannique Focusrite Group, a annoncé le lancement d’une toute nouvelle gamme de moniteurs de studio composée de 5 modèles. La nouvelle série A est le successeur du design original et le plus populaire de la société berlinoise, mais ajoute désormais des guides d’ondes rotatifs HPS pour le tweeter X-ART, une correction de pièce basée sur DSP et un logiciel de contrôle à distance. L’innovation la plus significative est l’intégration DSP de la correction automatique de pièce en partenariat avec Sonarworks.

Il s’agit sans aucun doute de l’annonce la plus importante pour la marque depuis l’annonce de la série S, qui était la première tentative de relance de la société de moniteurs de studio basée à Berlin après le départ des deux fondateurs pour créer des entreprises rivales, Eve Audio et Hedd Audio. En fait, les ambitions de la série S ont été de courte durée. Depuis l’annonce initiale en 2017, lorsque trop de modèles ont été lancés en même temps, les moniteurs ont été pour la plupart « abandonnés » aux détaillants sans support promotionnel, laissant peu de place pour mettre en évidence leurs caractéristiques et avantages. Sans surprise, en juillet 2019, ADAM Audio a été vendu au groupe Focusrite basé au Royaume-Uni, suscitant de nouveaux espoirs pour de nombreux utilisateurs qui sont restés fidèles aux moniteurs de studio tweeter X-Art d’origine.

La nouvelle série ADAM Audio A est la première annonce importante depuis son acquisition et montre que la société comprend la complexité et la compétitivité de l’environnement des studios, qui a connu des changements importants ces dernières années. Les cinq nouveaux moniteurs de studio offrent une combinaison de technologie, de fonctionnalités et d’innovation qui mérite une certaine attention.

Le guide d’ondes HPS (High Frequency Propagation System) de la série A est composé de résine et de fibre de verre qui sont frittées ensemble à haute température pour former un seul élément spécialement conçu pour les caractéristiques de dispersion du tweeter X-ART. Le guide d’ondes n’est pas facilement excité par des vibrations ou des résonances indésirables, ce qui contribue à l’amortissement interne. Dans la région horizontale, le guide d’ondes est conçu pour faire correspondre l’angle de dispersion du tweeter X-ART avec les haut-parleurs de graves et de médiums dans la région de croisement et créer un grand « sweet spot » utilisable. Dans la région verticale, la conception du guide d’ondes réduit la quantité d’énergie délivrée aux surfaces des meubles de studio tels que les consoles de mixage, les tables ou le plafond.

— Voir également: Mettre en place une configuration de jeu pour diffuser de la musique et des jeux —

Lancement de la gamme complète de moniteurs : A4V, A7V, A44H, A77H et A8H. Les caractéristiques les plus importantes en termes de conception des haut-parleurs sont les guides d’ondes HPS rotatifs, combinés à la correction de pièce basée sur DSP et aux capacités sonores, permettant aux utilisateurs de personnaliser les haut-parleurs en fonction de leur pièce et de leurs oreilles. Cela peut expliquer pourquoi ADAM Audio affirme que les nouveaux modèles conviennent aux studios professionnels et à domicile, ainsi qu’à la diffusion, à l’installation fixe, à la 3D, à l’immersif et à l’audio domestique.

Le modèle A4V compact mais puissant est le mieux adapté aux petits studios, tandis que l’A7V poursuit la success story du moniteur le plus célèbre d’ADAM Audio, l’A7X. Avec trois autres nouveaux moniteurs, ADAM Audio innove dans la gamme de prix. L’A44H offre une alternative discrète à l’A7V tout en offrant des performances similaires. L’A44H de 19″ de large orienté horizontalement peut être placé sur une étagère de rack standard ou monté au-dessus ou en dessous d’un écran. Successeur amélioré de l’A77X et sans doute le produit phare de la série, le véritable moniteur de milieu de terrain à 3 voies utilise les dernières technologies et innovations. Enfin, le summum de la série A est l’A8H, également une conception à trois voies avec un facteur de forme différent qui offre le son extrêmement précis et analytique dont vous avez besoin pour l’écoute.

«Notre équipe a travaillé à huis clos pendant de nombreuses années pour créer la gamme de la série A de troisième génération », déclare Christian Hellinger, PDG d’ADAM Audio. « Nous avons utilisé une ingénierie de pointe, une technologie matérielle de pointe et un DSP avancé pour créer une nouvelle série de moniteurs de studio qui offrent une clarté étonnante et une faible distorsion grâce à de nouveaux haut-parleurs de graves et de médiums. Et peut-être le plus important pour nos utilisateurs finaux, les haut-parleurs de la série A sont conçus pour s’adapter à l’évolution des exigences, des préférences et des conditions environnementales. À l’aide du logiciel A Control, vous pouvez charger des filtres avancés directement sur la plate-forme intégrée à bord des moniteurs pour aider à compenser l’acoustique imparfaite de la pièce. Cette plate-forme embarquée prend en charge les filtres des fabricants de Sonarworks. À l’aide du guide Sonarworks SoundID et du microphone de mesure, vous pouvez calibrer vos haut-parleurs pour une nouvelle pièce ou un changement de goût. Le micrologiciel évolutif permet à ces moniteurs d’évoluer afin que les clients puissent continuer à bénéficier des futures innovations d’ADAM Audio».

S’appuyant sur la stratégie de Sonarworks visant à intégrer la correction de la réponse en fréquence directement dans le DSP, ADAM Audio est désormais la première marque de studio à s’associer à une société lettone pour fournir une correction automatique de la pièce qui fonctionne directement à l’intérieur du DSP sur les moniteurs de la série A. Cela permet aux haut-parleurs de s’adapter aux environnements polyvalents dans lesquels les gens créent actuellement de la musique, comme la chambre ou le salon, où le traitement acoustique n’est souvent pas possible.

— Voir également: UAD Spark – 5 plugins que nous aimerions voir ajoutés à la collection —

ADAM Audio et Sonarworks ont travaillé côte à côte pour fournir une intégration révolutionnaire. Le panneau arrière de tous les moniteurs de la série A offre une variété d’options d’alignement et de réglage. Grâce au nouveau logiciel de gestion à distance, les utilisateurs peuvent modifier les paramètres à leur convenance. Cela comprend un ensemble de réglages d’égaliseur paramétrique à 6 bandes et des filtres en plateau bas et haut. Chaque bande de filtre peut être librement ajustée en termes de gain, de fréquence et de facteur de qualité, donnant à l’utilisateur une totale liberté pour affiner son son.

Les moniteurs double face A4V et A7V seront disponibles à partir de juin 2022, tandis que les A44H, A77H et A8H seront disponibles à la fin de l’été 2022.

Il existe des centaines de simulateurs d’amplis de guitare et il peut être difficile de choisir. Nous avons sélectionné le top 10, à notre avis, des simulateurs vst (payants et gratuits), qui sonnent de manière incroyable. La plupart d’entre eux proposent des essais gratuits, vous obtenez un accès complet au logiciel pendant quelques semaines, ce qui vous permet d’explorer et de tester l’appareil au maximum.

Amplificateurs VST les mieux payés

1. Archetype Plini by Neural DSP

Les développeurs de Plini se sont associés à Neural DPS pour collaborer sur un simulateur d’ampli au son absolument incroyable! Archetype a trois amplis différents: Clean, Crunchy et Lead, et une pédale booster/overdrive offre une flexibilité et une adaptabilité supplémentaires à différents styles et instruments (le plugin comprend un égaliseur 9 bandes et des effets de réverbération et de retard).

Si vous voulez un simulateur d’ampli qui n’offre pas une grande polyvalence mais un son phénoménal, obtenez un essai gratuit de l’Archetype Plini et testez ses capacités.

2. BIAS FX II

Bien qu’il ne s’agisse pas strictement d’un logiciel de simulation d’amplis métal, BIAS FX II est livré avec des dizaines d’amplis différents qui ont certainement quelque chose à offrir pour le métal.

BIAS FX vous permet de sélectionner les microphones que vous souhaitez utiliser, ainsi que leur position devant les enceintes. Enfin, une fonctionnalité intéressante de ce simulateur d’ampli est qu’il vous permet de diviser le signal en deux amplis différents et d’ajouter des effets à ces deux chemins de signal séparément, puis de les mélanger à nouveau.

3. BIAS AMP II

Le BIAS Amp II a été notre simulateur d’ampli préféré ces derniers temps car il a un son absolument incroyable et vous obtenez un contrôle total sur chaque composant, ce qui vous permet vraiment de personnaliser votre son en profondeur. BIAS Amp II et BIAS FX II sont conçus pour fonctionner ensemble et cela a ses avantages et ses inconvénients. Vous pouvez régler l’ampli dans BIAS Amp, puis utiliser le préréglage dans BIAS FX pour tirer le meilleur parti des deux plugins.

— Voir également: 6 plugins gratuits de la Plugin Alliance (d’une valeur de 599 $) —

4. Toneforge by JST

Toneforge de Joey Sturgis Tones est une gamme de simulateurs d’amplis qui ciblent principalement le métal et d’autres styles à gain élevé. Tous les amplis ont un design et un caractère originaux qui, contrairement à la plupart des autres sims, signifient qu’ils n’émulent aucun des amplis classiques. La qualité sonore est exceptionnelle! Certains des amplis signature appartiennent à Jason Richardson, Misha Mansour et d’autres, et leurs prix varient de 59 $ à 129 $.

5. Amplitube 4

Nous avons toujours aimé Amplitube, en particulier leurs amplis à gain élevé, bien que les sons clairs soient également très impressionnants. Le plugin est conçu pour tout le monde, ce qui signifie que lorsque vous achetez la version standard, vous obtiendrez quelques amplis et enceintes différents, de nombreux effets, différents modèles d’enceintes, etc. Si vous avez besoin d’autres amplis et effets, vous pouvez toujours acheter plus dans leur magasin spécialisé. Il s’agit essentiellement d’un logiciel universel, mais sans inconvénients particuliers.

Les meilleurs simulateurs d’amplis de guitare gratuits pour le métal

Tous ces simulateurs d’amplis sont 100% gratuits à utiliser sans aucune restriction.

6. Amped Roots Free

Amped Roots Free est le meilleur logiciel gratuit de modélisation d’amplis métal que nous ayons jamais essayé. C’est le seul plugin vst qui sonne parfaitement dès la sortie de la boîte. Il est livré avec quelques préréglages de base que vous pouvez utiliser et personnaliser en fonction de vos besoins.

7. LePou Amp Pack

Ces simulateurs d’amplis existent depuis un certain temps et sont souvent salués comme les meilleures alternatives gratuites à gain élevé. Maintenant, ils ne sont pas livrés avec une réponse impulsionnelle / une armoire intégrée, vous pouvez donc soit télécharger LeCab2, qui est également de LePou mais ne fonctionne que sur 32 bits, soit essayer NadIR d’Ignite Amps.

Vous obtenez:

• LeCto basé sur le double redresseur Mesa Boogie.
• Le456 basé sur Engl Powerball
• LeGion, qui ne repose sur aucun amplificateur. C’est le LePou d’origine.

8. Emissary by Ignite Amps

L’Emissary a un canal clair qui sonne sacrément bien et un canal High-Gain qui est l’un des meilleurs amplis lourds qui sonnent sur le marché. Il n’a pas de baffle intégré, il vous faudra donc vous procurer NadIR, un simulateur de baffle, comme c’est le cas avec les amplis LePou. Le NadIR Impulse Response Loader vous permet de choisir parmi une variété de micros et de les mélanger ensemble, vous donnant un grand contrôle sur votre tonalité. L’Emissary est similaire à l’ampli Amped Roots Free en ce sens qu’il sonne étonnamment bien, d’autant plus qu’il est gratuit.

9. Amplifikation Lite by Kuassa

Nous avons toujours été fans de Kuassa, surtout après avoir pu essayer leur plugin Matchlock. Même si la plupart des plugins sont premium, ils ont publié le simulateur d’ampli Amplification Lite que vous pouvez utiliser entièrement gratuitement et sans restrictions. Il dispose de trois canaux: clean, overdrive et lead.

— Voir également: Mettre en place une configuration de jeu pour diffuser de la musique et des jeux (équipement de diffusion en continu) —

10. NRR-1 by Ignite Amps

Si un amplificateur (Emissary) ne suffisait pas, Ignite Amps a sorti un autre plug-in gratuit – HPP-1. Cet amplificateur se compose de trois canaux: Clean, Rhythm et Lead. Le canal lead est idéal pour le métal, à la fois pour les parties rythmiques et lead, tandis que le canal rythmique n’a pas assez de gain pour le métal.

Dans l’ensemble, NRR-1 est un autre excellent plugin gratuit; sonne bien, facile et gratuit. Comme avec l’émissaire, vous devrez également charger NadIR pour agir comme une armoire, sinon il sonnera terriblement seul.

Pour célébrer l’union de leurs forces avec iZotope et Native Instruments, la Plugin Alliance offre certains de leurs plugins vst les plus vendus (pourquoi et comment reste une question ouverte). L’offre est valable jusqu’au 26 avril 2022.

Vous pouvez télécharger gratuitement:

• Black Box Analog Design HG-2
• Shadow Hills Mastering Compressor
• Ampeg SVT-VR
• Brainworx bx_masterdesk
• bx_oberhausen
• bx_console Focusrite SC

Le cadeau comprend une belle saturation analogique avec le compresseur Shadow Hills Mastering et le Black Box Analog Design HG-2, ainsi qu’une émulation Ampeg SVT-VR Classic – un son d’ampli de basse qui a changé le ton des basses pour toujours. Le Brainworx bx_masterdesk est une console de mastering analogique complète à l’intérieur de votre DAW, ainsi que des sons de synthé analogiques emblématiques de bx_oberhausen et le rare bx_console Focusrite SC.

— Voir également: Top 10 des plugins VST de la décennie —

Pour télécharger gratuitement, cliquez sur le lien « Obtenir l’offre » en vous connectant à votre compte personnel ou créez un compte gratuit. Lors d’un achat de plugins, entrez le code promo « JOINSOUNDWIDE » et le montant sera réinitialisé à 0 $.

Vous pouvez passer commande sur le site: Plugin Alliance (la distribution du plugin est fermée).

La diffusion en direct de jeux vidéo est devenue une grande entreprise au cours des dernières années, avec des célébrités comme PewDiePie et Ninja attirant des millions d’abonnés sur leurs chaînes Twitch et gagnant ainsi beaucoup d’argent. Ironiquement, une telle popularité est plutôt une exception, il y a une chose qui ne sera absolument pas un obstacle pour tout streamer en herbe – l’équipement requis pour le streaming. Oui, comme pour la plupart des choses dans les médias numériques d’aujourd’hui, la barrière à l’entrée est étonnamment faible, et dans ce guide, nous vous expliquerons exactement ce dont vous avez besoin pour commencer.

Avant de commencer, nous devons préciser que nous ne parlons ici que de PC et Mac, car les deux consoles de streaming les plus populaires – Xbox et PlayStation 4/5 – rendent le processus très simple : branchez votre casque et votre webcam, appuyez sur le bouton Stream et occupez-vous de vos affaires. Le streaming à partir d’un PC ou d’un Mac nécessite plus de configuration, mais vous offre également beaucoup plus d’options en termes de qualité vidéo et audio.

En supposant que vous disposiez déjà d’un PC ou d’un Mac adapté, d’une connexion Internet haut débit décente et d’un compte Twitch, commençons par les visuels…

Appareil photo

Bien que la qualité de la capture d’écran de votre flux soit facile à optimiser, la clarté du flux en direct parallèle qui place votre image dans un coin dépendra entièrement de la caméra dans laquelle vous décidez d’investir (ou de la caméra intégrée à votre ordinateur portable, si c’est ce que vous cherchez).ce que vous pouvez vous permettre). Heureusement, il existe de nombreuses options sur le marché en qualité 1080p à moins de 150 $ qui seront plus que suffisantes, y compris les omniprésents Logitech C922 HD Pro et Elgato Facecam. Cependant, si vous êtes un fan de la qualité d’image, doubler ce budget vous donnera une qualité vidéo 4K; et si vous êtes vraiment sérieux et que l’argent n’a pas d’importance, vous pouvez entrer dans le monde des reflex numériques et des cartes de capture.

Éclairage

Vous pouvez vous contenter d’une lampe de bureau bien placée pour l’éclairage de scène, mais dépenser un peu d’argent pour un éclairage spécialisé comme l’Elgato Key Light, le kit d’éclairage de diffusion Lume Cube ou à peu près n’importe quelle autre boîte à lumière économique améliorera considérablement votre positionnement, la saturation de l’image, et professionnalisme.

— Voir également: Top 10 des plugins VST de la décennie —

Carte son

L’un des éléments techniques qui sépare un bon flux d’un excellent flux est la méthode par laquelle le streamer capte sa propre voix. Ne vous méprenez pas, le micro intégré du casque sonnera bien, mais un micro de qualité professionnelle connecté à une interface audio de qualité professionnelle fournira un meilleur son à toute heure du jour ou de la nuit.

Idéale pour le streaming de jeux, l’interface de l’AUDIENT EVO 4 est d’un rapport qualité prix vraiment imbattable. Des préamplis et des transducteurs impeccables garantissent que chaque nuance de votre voix est parfaitement capturée, tandis qu’un amplificateur de casque à gain élevé offre un son supérieur. Appuyez simplement sur le bouton Smartgain pour optimiser automatiquement le gain de votre préampli micro et ajustez manuellement les niveaux d’entrée et de sortie avec le gros bouton de volume.

En effet, l’EVO 4 offre une telle mise à niveau de qualité par rapport au système audio intégré de votre PC ou Mac et à votre casque de jeu que vous entendrez des avantages dans tous les autres départements audio, des appels Zoom au montage vidéo.

Microphone

La caméra, l’éclairage et l’interface sonore sont triés, mais la dernière pièce du puzzle du matériel de streaming peut être déroutante. Le choix d’un microphone est un sujet à part entière, nécessitant de prendre en compte différents types et technologies, de nombreuses discussions et des modèles disponibles dans une vaste gamme de prix. Cependant, en supposant que vous n’ayez besoin que d’un micro pour votre voix et non d’instruments de musique, d’enregistrements sur le terrain, etc., nous vous recommandons de ne pas chercher plus loin que le microphone à condensateur AUDIENT EVO SR1, qui offre une polarisation supercardioïde. Idéal pour le streaming et le podcasting, le microphone est conçu avec une réponse vocale flatteuse, ce qui en fait un excellent ajout à l’interface audio EVO 4.

Le SR1 est inclus dans le Start Recording Bundle, qui comprend également l’interface EVO 4, le casque EVO SR2000, le support antichoc EVO et le câble XLR.

— Voir également: Les 7 meilleurs préamplis VST de 2022 —

Logiciel

Une fois que vous êtes entièrement technique, il est temps de porter votre attention sur le logiciel, et il n’y a vraiment qu’un seul choix ici : le logiciel OBS fabuleusement gratuit et open source. OBS regroupe tous les signaux impliqués dans votre flux – caméra, vidéo et audio de jeu, microphone – pour diffuser vers une gamme de services, y compris Twitch et YouTube Gaming, avec un contrôle énorme sur leur configuration. Ce n’est pas l’interface la plus intuitive, mais il existe de nombreux didacticiels étape par étape en ligne pour vous aider à démarrer.

Il est important de noter que la liste complète des fonctionnalités OBS inclut la prise en charge des plugins VST. Les effets les plus appropriés pour le streaming de jeux sont la compression (compression) et l’égaliseur. En plus de ceux intégrés à OBS lui-même, il existe d’innombrables plugins de compression et d’égalisation gratuits disponibles sur Internet, bien que vous deviez maîtriser leurs commandes et leurs fonctionnalités.

Enregistrez-vous des flux et les publiez-vous sur Youtube? envoyez-nous des enregistrements/vidéos, nous les monterons, les équilibrerons et ferons un son commercial pour la sortie.

UAD Spark propose des plugins UADx natifs pour un abonnement mensuel (19 $/mois). Universal Audio a récemment déclaré qu’il ne s’agissait pas de toutes les offres, mais par rapport à d’autres offres d’autres développeurs, nous pensons que la sélection de plug-ins est un peu clairsemée. Dans cet article, nous proposons nos suggestions de plugins vst que nous aimerions voir dans Spark à mesure que la collection s’agrandit.

Empirical Labs EL8 Distressor

Le seul plugin Distressor authentique approuvé par le fondateur d’Empirical Labs, Dave Derr, le UAD Empirical Labs EL8 Distressor est disponible exclusivement pour le matériel UAD et les interfaces Apollo. Une émulation exhaustive de bout en bout du matériel emblématique de Derr, l’UAD EL8 Distressor est la seule émulation fidèle de ce véritable compresseur.

Le Distressor est une unité vraiment flexible, capable d’un contrôle de niveau subtil et doux, mais est tristement célèbre pour sa personnalisation Nuke. Ajoutez deux types de distorsion pour compléter la couleur très importante de l’appareil, même sans ces options de distorsion activées, avec la possibilité d’augmenter les hautes ou moyennes fréquences du détecteur pour apprivoiser la dureté, et vous avez la brutalité d’un bon son 1176 avec son les usages.

Manley Massive Passive

Officiellement sous licence et approuvé par Manley Labs, le plug-in Manley Massive Passive EQ capture de manière experte le comportement de l’équipement source, des courbes de filtre inhabituelles aux interdépendances multibandes, jusqu’à la distorsion de l’ampli à lampes et le transformateur très important.

Capitol Chambers

Le plugin recrée les chambres de réverbération légendaires sous le bâtiment Capitol Studios à Hollywood. Les chambres sont des espaces de vie inhabituels, mais ils sont relativement petits. Nous sommes probablement tous habitués à assimiler de longues réverbérations à de grands espaces, mais ces chambres ont un son si distinctif et si riche que lorsqu’elles fonctionnent réellement avec la source, elles frôlent la magie.

— Voir également: Guide d’achat: contrôleurs DAW (Avid, Softube, SSL, Yamaha, etc.) —

Pultec Passive EQ Plug-In Collection

Selon certains ingénieurs, il s’agit de la recréation parfaite des égaliseurs Pultec classiques. La collection comprend les modèles EQP-1A, MEQ-5 Mid-Range et HLF-3C. Les algorithmes les plus développés avec une qualité de traitement inégalée font des merveilles. Chaque plugin est précieux à sa manière et est indispensable pour mixer et masteriser le son.

Avalon VT-737 Tube Channel Strip

Produit le plus populaire d’Avalon, cette tranche de console haut de gamme est considérée comme un classique par beaucoup, mais peut-être mal comprise par certains. Il s’agit d’un très bon préampli à lampes avec un compresseur optique et une puissante section d’égalisation. Souvent associé au hip hop et au R&B. Combiné avec un bon Neumann ou peut-être un Sony C800G, c’est une interface vocale avec quelques rebondissements.

Dix ans, ça fait long. Certains plugins ont été publiés il y a plus de dix ans et sont toujours utilisés quotidiennement dans les sessions d’ingénierie. Ils ont survécu à la mode, changé leur interface, amélioré leurs algorithmes et continuent d’être précieux et irremplaçables.

Spectrasonics Omnisphere – 2008

Avec des années d’expérience dans la conception de certains des patchs de synthé les plus emblématiques, y compris le Roland D50, Eric Persing connaît une chose ou deux sur les sons de synthé. Dès le premier jour, Omnisphere est livré avec une énorme bibliothèque de sons d’environ 50 Go et presque tous les sons peuvent être utilisés immédiatement après l’installation. Vous entendez ce synthé dans les morceaux pop, EDM et à peu près tous les autres genres. De superbes effets, un arpégiateur puissant et une facilité d’utilisation font du plugin l’un des synthétiseurs les plus vendus de la dernière décennie. L’équipe Spectrasonics n’est pas restée les bras croisés et a suivi l’Omnisphere 2 en 2015. Ce n’est pas le synthé le moins cher du marché, mais sans doute le meilleur.

Waves R-Vox – 2001

Le Waves Renaissance Vox, communément appelé R-Vox, est le compresseur et le gate de base dans les studios du monde entier depuis plus de 20 ans. Il y a un mystère à partir duquel le comportement de ce plugin est copié, mais cela n’a pas d’importance. Ce qui rend R-Vox populaire, c’est sa facilité d’utilisation – seulement trois curseurs. Il facilite l’égalisation de la dynamique et le nettoyage des voix. L’équipe Waves a publié des centaines de plugins au fil des ans, mais R-Vox est sans doute le meilleur de tous.

— Voir également: Guide d’achat: contrôleurs DAW (Avid, Softube, SSL, Yamaha, etc.) —

Celemony Melodyne – 2001

Il est facile de considérer Melodyne comme un simple plug-in vocal, mais au fil des années, il est devenu clair que Melodyne est plus que cela. Lorsque nous avons vu pour la première fois Melodyne démonter un accord de guitare et réparer une corde désaccordée, cela a provoqué des émotions incroyables.

Depuis sa sortie, Melodyne s’est décliné en plusieurs incarnations, et le Melodyne 5 Essential d’origine coûtait environ 130 $, il n’est donc pas surprenant qu’il soit devenu un incontournable pour ceux qui cherchent à régler leur timing et leur configuration de piste. De plus, l’utilisation du plugin est très simple : au lieu de regarder des formes d’onde, vous obtenez des notes de musique qui ont un sens dès que vous commencez à travailler avec elles.

iZotope RX – 2007

Demandez à n’importe quel professionnel de la post-production audio quels plugins il a dans sa boîte à outils et il inclura très probablement iZotope RX.

Lorsqu’il est arrivé sur le marché pour la première fois, la plupart des instruments visaient alors à éliminer le bruit, le sifflement, le bourdonnement et d’autres artefacts. Avec l’avènement d’iZotope RX, il est devenu possible de supprimer la pièce d’arrière-plan de l’enregistrement, de remplacer le timbre de la pièce, et bien plus encore.

Synchro Arts VocAlign – 1995

Le plugin vst le plus ancien de cette liste, Synchro Arts VocALign, a plus de 25 ans.

VocALign a été utilisé par d’innombrables producteurs de musique pour faire correspondre les voix à prendre. Au cours de son existence, VocALign a été publié sous diverses incarnations, notamment VocALign Project, Professional et, plus récemment, VocAlign Ultra. La version Ultra introduit de nombreuses nouvelles technologies qui simplifient encore le processus et donnent à l’interface graphique le look dont elle a besoin depuis plus d’une décennie.

Native Instruments Kontakt – 2002

Kontakt est le moteur de lecture d’échantillons omniprésent qui alimente de nombreuses bibliothèques de sons sur le marché aujourd’hui. Il a acquis une réputation de standard de l’industrie pour les compositeurs. Le plugin est disponible en versions payantes et gratuites. Avec plus de 2 000 bibliothèques commerciales disponibles, Kontakt peut être considéré non seulement comme un outil, mais aussi comme une plateforme de publication pour les développeurs.

Ce n’est pas le lecteur d’échantillons le plus joli ou le plus simple, mais Native Instruments a fait de Kontakt le roi des échantillonneurs au cours des deux dernières décennies.

PSP Vintage Warmer – 2002

Il n’est pas surprenant que Vintage Warmer soit le plugin PSP le plus vendu même après 20 ans. La deuxième version du PSP Vintage Warmer reproduit le son qui a été passé à travers un compresseur/limiteur mono ou multibande analogique de haute qualité. Ce qui le rend si efficace, c’est sa facilité d’utilisation ! Il est devenu le favori de nombreux professionnels et est souvent leur arme secrète pour le mixage et le mastering.

Fabfilter Pro-Q – 2009

Le plugin FabFilter EQ a redéfini ce que nous pouvions attendre d’un égaliseur utilitaire. Depuis que le Waves Q10 nous a présenté l’idée d’un égaliseur multibande flexible avec une courbe d’égalisation détaillée, peu de choses ont changé jusqu’à ce que FabFilter prenne le meilleur de tout et le rende encore meilleur. Dans l’incarnation actuelle du Pro-Q3, nous avons l’ensemble complet des fonctionnalités : n’importe quelle forme de filtre, n’importe quel nombre de bandes, égaliseur dynamique, phase linéaire, correspondance d’égaliseur, la liste est longue.

Sonnox Inflator – 2007

Écrire sur l’Inflator est difficile car il est difficile de mettre des mots sur ce qu’il fait réellement et impossible d’expliquer comment il le fait. Sonnox Inflator est un plugin magique qui fait quelque chose de mystérieux. Placez le gonfleur en plusieurs sous-groupes et mélangez soigneusement dans chaque cas.

— Voir également: Les 7 meilleurs préamplis VST de 2022 —

Sound Radix AutoAlign – 2010

Auto Align est l’un de ces plugins dont vous n’avez pas besoin tant que vous ne l’avez pas essayé. À la fois codage intelligent et magie, Auto Align prend les signaux audio déphasés et les aligne. Cela est nécessaire lorsque les microphones sont placés dans des positions différentes, créant des relations de phase différentes. Cela peut avoir un effet significatif sur le son, puisque la plupart de ces relations ne sont pas simplement inversées à 180 degrés, changer la phase sur le mélangeur n’aidera pas… il faut un moyen intelligent et facile de les réparer.

Plus besoin de zoomer sur les repères audio et de les déplacer dans la chronologie du programme DAW. En conséquence, les pistes sont plus nettes et plus claires. Auto Align fonctionne avec des batteries, des guitares, des basses et plus encore.

Les programmes DAW offrent de nombreux avantages par rapport aux workflows de studio analogiques traditionnels, mais il leur manque une chose : un retour tactile lorsque vous tournez un bouton ou déplacez un fader. Les surfaces de contrôle offrent le meilleur des deux mondes, combinant des améliorations de flux de travail audio numérique avec des commandes de console analogiques familières. Mais avec autant de surfaces de contrôle différentes, il peut être difficile de choisir la meilleure pour votre flux de travail. Dans ce guide de l’acheteur, vous apprendrez exactement ce qu’il faut rechercher lors de l’achat d’un panneau de commande afin de trouver le modèle parfait pour vous.

Qu’est-ce qu’un panneau de contrôle?

Un panneau de contrôle (contrôleur DAW) est une interface physique, ressemblant généralement à une console analogique, utilisée pour contrôler votre DAW, vos plug-ins et d’autres logiciels audio. Les surfaces de contrôle sont de toutes formes et de toutes tailles, des contrôleurs compacts à fader unique comme le contrôleur de production USB PreSonus FaderPort aux contrôleurs de console grand format comme l’Avid S6.

De nombreuses surfaces de contrôle incluent des faders, des boutons et des boutons pour le contrôle tactile de votre DAW, ainsi que des indicateurs supplémentaires pour un retour visuel. La plupart des surfaces de contrôle ont également des commandes de transport de base, vous permettant de naviguer dans votre session sans utiliser la souris et le clavier. De nombreux panneaux de contrôle de haute qualité comportent des faders motorisés pour automatiser les lectures et les écritures. Les surfaces de contrôle se connectent à votre ordinateur via USB, FireWire ou Ethernet.

Histoire

Techniquement, les panneaux de contrôle existent depuis le début des années 1980, lorsque les premiers claviers MIDI sont sortis. Robert Moog a introduit le MIDI en 1982 et le premier clavier MIDI, le Prophet 600 de Sequential Circuits, est sorti en 1983. Le Roland MPU-401 est également sorti en 1983 et avait un logiciel qui permettait à l’appareil de communiquer directement avec un PC.

Au milieu des années 1990, Digidesign a commencé à travailler sur des panneaux de contrôle numériques pour remplacer les consoles analogiques classiques et offrir une meilleure intégration avec Pro Tools. En 1998, ils ont sorti le Digidesign ProControl, qui était le premier panneau de contrôle dédié à Pro Tools. Il avait à la fois des entrées microphone et ligne et était connecté à un PC via Ethernet. ProControl était le précurseur des célèbres contrôleurs Control 24 et C|24.

En 2004, Avid a lancé l’Icon D-Control, conçu spécifiquement pour les grandes productions télévisuelles et cinématographiques, et en 2010, ils ont lancé les panneaux de contrôle Artists Series et System 5, destinés aux producteurs et ingénieurs travaillant dans des home studios. En 2013, Avid a lancé le S6, une avancée audacieuse dans la technologie de contrôle qui combine les meilleures fonctionnalités des panneaux de contrôle Icon et System 5.

Pendant ce temps, de nombreux nouveaux panneaux de contrôle innovants ont été introduits sur le marché, tels que l’écran tactile Slate Raven et la console universelle Softube 1, ainsi que des contrôleurs interchangeables spéciaux tels que le SSL UC1. Voyons comment vous pouvez intégrer ces panneaux de contrôle dans votre studio pour accélérer votre flux de travail.

— Voir également: Les 7 meilleurs préamplis VST de 2022 —

Comment les panneaux de contrôle peuvent améliorer votre flux de travail

Les surfaces de contrôle utilisent le MIDI pour contrôler les fonctions DAW, vous donnant un contrôle total sur votre session et fournissant des indicateurs supplémentaires pour un retour visuel. La plupart des panneaux de contrôle ont un ou plusieurs faders utilisés pour contrôler les niveaux. De plus, de nombreux panneaux de contrôle incluent bon nombre des mêmes fonctionnalités que les consoles analogiques traditionnelles, telles que les commandes de panoramique, les boutons solo et muet et les boutons d’enregistrement dédiés pour chaque piste.

La plupart des contrôleurs DAW ont également des commandes de transport, vous permettant de jouer, d’arrêter, d’avancer rapidement, de rembobiner et d’enregistrer tout au long de votre session. De nombreuses surfaces ont des commandes de navigation telles que le défilement des pistes et de la chronologie, des commandes de zoom et une molette pour le défilement et le panoramique. Enfin, la plupart des surfaces de contrôle vous permettent de lire et d’écrire l’automatisation, ainsi que de basculer entre les modes d’automatisation.

Toutes ces fonctionnalités facilitent l’atteinte de vos objectifs sans avoir besoin d’une souris et d’un clavier. Cette approche pratique du mixage vous fait gagner du temps et vous permet de vous concentrer sur le son sortant de vos enceintes.

Éléments à prendre en compte lors du choix d’un contrôleur DAW

La chose la plus importante à considérer lors de l’achat d’un panneau de contrôle est la compatibilité. Chaque DAW utilise son propre protocole de communication, que votre panneau de contrôle doit également prendre en charge afin de communiquer avec votre ordinateur. Voici un aperçu rapide des différents protocoles et des DAW qui les supportent:

• MCU: Pro Tools, Cubase, Studio One, Live, Digital Performer, Reason, FL Studio, Bitwig Studio
• HUI: Pro Tools, Cubase, Studio One, Digital Performer
• EUCON: Pro Tools, Cubase, Logic Pro X, Digital Performer, Nuendo

Certains contrôleurs utilisent un protocole de communication propriétaire, ce qui signifie qu’ils ne fonctionnent qu’avec certains matériels et logiciels. Reportez-vous au manuel d’utilisation de votre contrôleur pour des informations de compatibilité spécifiques. De plus, il est important de s’assurer que votre panneau de contrôle peut se connecter au matériel existant. La plupart d’entre eux utilisent USB, FireWire ou Ethernet, alors assurez-vous que votre ordinateur dispose des bonnes entrées.

L’une des considérations les plus importantes lors de l’achat d’un panneau de contrôle est peut-être le nombre de faders dont vous avez besoin. La plupart des panneaux de contrôle ont huit faders, mais beaucoup ont deux ou quatre canaux (jusqu’à 32 pistes). De plus, de nombreux appareils peuvent être connectés en guirlande pour prendre en charge davantage de canaux.

— Voir également: Les 7 meilleurs microphones vintage de tous les temps! —

Contrôleurs DAW les plus vendus de 2022

Prêt à mettre à niveau votre studio et à rationaliser votre flux de travail avec le nouveau panneau de contrôle DAW ? Voici quelques-uns des modèles les plus populaires sur le marché pour vous aider à trouver la solution parfaite pour votre studio.

• L’Avid S6 est un contrôleur DAW entièrement personnalisable avec une conception modulaire. Comprend deux commandes principales (module tactile principal et module d’automatisation principal) ainsi que des modules interchangeables pour les faders, les boutons, les boutons et les écrans. Le modèle de base comprend de la place pour 16 faders et peut être étendu avec un châssis supplémentaire.
• L’Avid S4 est un panneau de contrôle semi-modulaire personnalisable qui intègre la puissance de l’Avid S6 primé dans un boîtier plus petit et plus abordable. Disponible en quatre configurations de base, y compris des configurations de base de trois, quatre et cinq pieds avec 8, 16 ou 24 faders.
• Yamaha Nuage est un panneau de contrôle évolutif de style console et une interface audio qui fonctionne de manière transparente avec Nuendo et Cubase (prenant en charge les DAW les plus populaires). Chaque unité comprend un module Nuage Master qui abrite les commandes du véhicule, les communications, un écran tactile intégré et plus encore. Chaque banque de faders comprend 16 faders et peut être équipée d’un écran VGA 24″.
• FaderPort 16 est un panneau de contrôle compact à 16 canaux avec tout ce dont vous avez besoin. Comprend seize faders motorisés tactiles de 100 mm et 89 boutons avec 104 fonctions différentes. Les protocoles Mackie Control et HUI permettent de contrôler rapidement et facilement presque tous les DAW, mais FaderPort 16 brille vraiment lorsqu’il est associé à PreSonus Studio One.
• L’Avid S3 utilise la même technologie que le panneau de contrôle primé S6 dans un panneau de contrôle de bureau rationalisé mais polyvalent. Dispose de 16 faders motorisés tactiles, chacun avec des commandes solo, muet et d’enregistrement dédiées, ainsi que des commandes personnalisables. Plus 32 encodeurs rotatifs tactiles pour le réglage des paramètres.
• Inspiré du best-seller S3, l’Avid S1 offre la même interface intuitive et un retour visuel riche dans un package optimisé. Le S1 regroupe une multitude d’outils de mixage puissants dans un panneau de commande compact et épuré qui s’intègre parfaitement entre votre moniteur et votre clavier. Équipé de faders motorisés, de boutons tactiles et de touches programmables personnalisables, le S1 a tout ce dont vous avez besoin pour un contrôle manuel complet de votre mix. Désactivez les pistes solo, ajustez les paramètres du plug-in et automatisez l’enregistrement avec une vitesse et une précision sans précédent.
• Transformez votre iPad ou votre tablette Android en un contrôleur de studio polyvalent et ergonomique avec Avid Dock. Compatible avec vos DAW compatibles EUCON préférés, Avid Dock offre une intégration et un contrôle étendus des logiciels audio, vidéo et de surveillance.
• Le SSL UF8 est un panneau de contrôle compact qui combine l’ergonomie renommée de la marque avec des fonctionnalités avancées telles que des faders tactiles, des encodeurs, des écrans LCD couleur TFT haute résolution, des flux de travail personnalisables et un encodeur CHANNEL polyvalent pour une édition rapide et facile.
• Softube a créé deux produits uniques pour contrôler votre DAW. Le contrôleur DAW Console 1 Fader comprend 10 faders motorisés tactiles et deux émulations logicielles de console analogique modélisées par les composants Tube et Discrete. La Console 1 MK II est une version mise à jour de la Console 1, avec la même qualité de construction que les unités d’origine, ainsi que les plug-ins de console polyvalents Solid State Logic SL 4000 E. Le contrôleur Fader est le meilleur pour le contrôle de niveau et l’automatisation de l’enregistrement, tandis que le MK II est mieux adapté au mixage et à la configuration de plug-ins.
• Version plus petite du FaderPort 16, le FaderPort 8 comprend huit faders motorisés tactiles de 100 mm et 57 boutons pour vous aider à travailler plus rapidement et plus efficacement. Huit écrans HD Scribble Strip fournissent un retour visuel, y compris le numéro de canal, le nom de la piste, la position panoramique et plus encore.
• Steven Slate Audio Raven MTi2 propose une série de consoles multi-touch qui connectent un ordinateur et un contrôleur. Le MTi2 dispose d’un écran tactile 10 pouces de 27 pouces qui met votre DAW préféré à portée de main. Naviguez facilement dans votre session, ajustez les niveaux et modifiez les plugins du bout des doigts. Le Raven MTZ est doté d’un grand écran tactile de 43 pouces et d’un système d’exploitation mis à jour pour rationaliser davantage votre flux de travail.

Nous savons tous que les égaliseurs et les compresseurs sont les meilleurs outils pour façonner le ton et la dynamique d’un mixage, mais il existe d’autres façons d’influencer le son. Par exemple, l’utilisation d’un préampli peut donner à votre piste le caractère et l’équilibre tonal dont vous avez besoin avant même de lui appliquer l’égaliseur. Ainsi, dans cet article, nous allons découvrir quel est le meilleur préampli à utiliser.

Les 7 meilleurs préamplis de 2022:

• Audiority Pre X7
• Waves Scheps 73
• United Plugins Front DAW
• Arturia 1973-Pre
• Arturia TridA-Pre
• Arturia V76-Pre
• Mellowmuse CS1V Console Channel

Audiority Pre X7

Audiority Pre X7 est un préamplificateur basé sur un ampli guitare basse à lampes vintage. Plusieurs modifications ont été apportées pour étendre son utilisation sur d’autres instruments et sources sonores. Il dispose d’un filtre passe-haut et d’un contrôle de tonalité qui vous permettent d’assombrir ou d’éclaircir le son avant qu’il n’atteigne les tubes de sortie. Il dispose également d’un limiteur intégré pour augmenter le volume.

L’Audiority Pre X7 est un préampli avec la meilleure émulation de lampes et produit un son particulièrement proche de la réalité. Le plugin a une interface graphique simple et conviviale et est extrêmement intéressant à utiliser. Il s’agit d’un plugin polyvalent qui peut être utilisé pour divers instruments ainsi que pour les voix. Un choix idéal pour les ingénieurs du son à la recherche d’un préampli avec une distorsion à lampe douce qui a un comportement non linéaire authentique sans sonner trop vintage.

Waves Scheps 73

Le Waves Scheps 73 est basé sur le préampli de la légendaire console de mixage vintage Neve. Le plugin a été créé en collaboration avec l’incroyable ingénieur de mixage Andrew Scheps, qui a remporté plusieurs prix Grammy pour son travail sur Adele’s 21 et le Stadium Arcadium des Red Hot Chili Peppers. Il dispose d’une section d’égalisation dédiée de la console Neve 1073. L’égaliseur et le préampli se comportent exactement comme l’unité d’origine dans les moindres détails.

Le plugin a une incroyable capacité à trouver les meilleures fréquences dans le son à traiter. Le Scheps 73 peut apprivoiser les graves en plein essor sur les enregistrements en direct et offrir la chaleur que vous souhaitez. Il prouve sa polyvalence lorsqu’il est utilisé sur des instruments individuels en termes de conservation du son caractéristique d’une partie particulière. Le Waves Scheps 73 est un préampli très puissant avec un son vintage convaincant et iconique. Avoir un égaliseur ne fait pas de mal non plus, car vous pouvez façonner soigneusement le son avant qu’il n’atteigne le préampli.

— Voir également: Les 7 meilleurs microphones vintage de tous les temps! —

United Plugins Front DAW

United Plugins Front DAW est une version assez intéressante des préamplis virtuels. Avec lui, vous disposez de 3 types de consoles différents. Entre vos mains, une console britannique classique, une console américaine plutôt agressive et une soyeuse console à lampes allemande. Vous pouvez basculer librement entre ces trois types de saturation avec l’ajout de la technologie VARM personnalisée de United Plugins.

Alors que United Plugins Front DAW sonne et se comporte assez étonnant, ce n’est pas la meilleure chose à propos de ce plugin. Ce qui nous a vraiment inspiré, c’est qu’à l’expiration de la période d’essai, vous obtiendrez ce que les gars de United Plugins appellent une « version d’occasion ». Fondamentalement, vous obtenez une version gratuite de ce plugin avec des fonctionnalités limitées. Certains boutons « tomberont » de manière permanente de l’interface graphique, vous empêchant de les utiliser. Nous pensons que c’est une approche assez fraîche et intéressante du logiciel libre.

United Plugins Front DAW est le choix parfait pour les producteurs audio à la recherche d’un préampli vintage polyvalent et simple capable de fournir une variété de types de saturation. Malgré le prix raisonnable, vous pouvez utiliser ce plugin gratuitement avec des fonctionnalités limitées après la fin de la période d’essai.

Arturia 1973-Pre

Le Neves 1073 a toujours été le Saint Graal des ingénieurs du son du monde entier, il n’est donc pas étonnant que tant de fabricants essaient de le recréer. Arturia est assez célèbre pour sa technologie de simulation physique, qui lui permet de recréer le comportement de chaque partie du circuit individuellement, pas seulement la sortie de la console.

L’Arturia 1973-Pre est une recréation extrêmement précise et méticuleuse du légendaire préampli vintage. En plus du son incroyable, il a conquis nos cœurs avec la sensation d’utiliser un véritable équipement analogique. La section EQ elle-même est une autre chose à admirer car elle affecte les médiums et colore bien les aigus.

Arturia TridA-Pre

L’Arturia TridA-Pre est inspirée de la console vintage Trident A Range qui était la pièce maîtresse du Trident Studio de Londres, où presque tous les artistes britanniques que vous pouvez imaginer ont enregistrés. Comme nous l’avons établi précédemment, la technologie True Analog Emulation d’Arturia fait des merveilles, et vous pouvez compter sur le son de ce préampli vintage en toute confiance.

L’Arturia TridA-Pre est le choix parfait pour les producteurs audio à la recherche d’un préampli qui leur donnera un son analogique élégant avec de subtils embellissements vintage. Même s’il dispose d’un égaliseur intégré très puissant avec de nombreuses fonctionnalités utiles, il s’agit vraiment de coloration de fréquence.

— Voir également: Les 8 meilleures interfaces audio PCI de 2022! —

Arturia V76-Pre

L’Arturia V76-Pre est basé sur les légendaires préamplis vintage Telefunken qui faisaient partie des consoles REDD emblématiques et utilisés aux studios Abbey Road. Il y a de fortes chances que vous sachiez déjà à quoi ils ressemblent, mais si vous avez encore des doutes, pensez aux Beatles. Parce que les consoles REDD ont un son si emblématique, de nombreux fabricants tentent de le recréer avec plus ou moins de succès.

L’Arturia V76-Pre est le choix parfait pour ceux qui recherchent un son crédible des années 60 qui donne à n’importe quel matériau un côté vintage. Comme tous les produits Arturia, ce préampli a une excellente qualité sonore et propose un essai gratuit.

Mellowmuse CS1V Console Channel

Mellowmuse CS1V Console Channel est un plug-in de saturation analogique simple et fiable. Il n’est pas indiqué quelles deux consoles ont été modélisées, mais l’une vous donnera un caractère plus sombre et l’autre vous donnera une réponse en fréquence plus plate. Un simple commutateur vous permet de choisir entre le traitement mono et stéréo. En mode stéréo, le plug-in ajoutera de la diaphonie, caractéristique des consoles vintage.

Parfois, la poursuite d’émulations de consoles vintage peut être distrayante. Le canal de console Mellowmuse CS1V vous donne la possibilité d’ajouter du caractère à votre son sans vous soucier de son authenticité par rapport à son prédécesseur analogique.

La plupart des préamplis numériques que vous pouvez trouver imitent d’une manière ou d’une autre les préamplis qui étaient utilisés dans diverses consoles vintage. Et la question est, quel son de console serait préférable ? En ce qui concerne votre son, le seul ingénieur du son qui connaît la réponse à cette question, c’est vous. Et donc sur cette liste, nous avons décidé de vous donner autant de variations que possible en ce qui concerne la coloration et le caractère.