Chaque microphone vintage a une histoire profonde et unique. Tous ont été utilisés de diverses manières dans d’innombrables enregistrements au fil des ans. Bon nombre des microphones vintage les plus recherchés ont été produits en nombre limité et ont depuis été abandonnés. À leur tour, ces caractéristiques ont fait monter en flèche les prix alors que les collectionneurs et les ingénieurs recherchent certains des modèles originaux. Aujourd’hui, nous allons parler de 7 des microphones les plus légendaires afin que vous aussi puissiez avoir un avant-goût de l’histoire de l’enregistrement.

La marque la plus légendaire de l’histoire du microphone est peut-être Neumann. C’est le fabricant de microphones le plus réputé et le plus respecté, c’est pourquoi nous avons inclus deux de leurs microphones les plus emblématiques dans la liste : le U47 et le U67. Telefunken est un autre géant du secteur des microphones. Dans cet article, vous trouverez une critique de l’ELA M251. D’autres modèles tels que le RCA 77-DX et l’AKG C 12 sont également étroitement associés à l’histoire de l’enregistrement. Pour être honnête, vous trouverez ici six microphones vintage et un microphone moderne de style vintage. Le dernier d’entre eux est la série Shure 55SH, le seul microphone moderne et abordable de cette liste qui offre un look vintage.

Nos nominés pour les 7 meilleurs microphones vintage de tous les temps…

1. Neumann U47
2. AKG C12
3. Telefunken Ela M 251
4. Neumann U67
5. RCA 77-DX
6. Coles 4038
7. Shure 55SH Series II

1. NEUMANN U47

Peu de microphones dans l’histoire ont le pedigree Neumann U47. Pour beaucoup, ce micro est le micro le plus studio de tous les temps, ayant été utilisé sur d’innombrables enregistrements par les plus grands musiciens de tous les temps, produit par l’une des marques de micros les plus respectées. Il est toujours en vente aujourd’hui, plus de 70 ans après sa première sortie. La série originale a été produite par Georg Neumann GmbH entre 1949 et 1965, avec cette première version utilisant une construction tubulaire (les premiers U47 utilisaient l’amorce M7).

Les appareils fabriqués avant 1950 étaient distribués par Telefunken et portaient le logo Telefunken. Telefunken a cessé de fabriquer des tubes VF14 en 1957, de sorte que le U47 a été abandonné en 1965, suivi du FET U47 en 1969. Cette nouvelle version utilisait le même apprêt (K47) et une grille de tête similaire, mais utilisait un circuit à semi-conducteurs. C’est toute une histoire ! Le seul véritable inconvénient ici est le prix élevé, mais c’est assez juste compte tenu de l’histoire, de la qualité et des spécifications.

2. AKG C12

L’AKGC12 est l’un des microphones à condensateur à tube les plus célèbres de l’histoire, et la capsule CK12 originale est universellement reconnue comme l’une des meilleures capsules de microphone à condensateur. Les capsules AKG C12 ont été fabriquées à la main et ont nécessité beaucoup plus d’efforts que celles montées sur des microphones Neumann équivalents dans les années 1950, comprenant plus de 120 pièces individuelles. Ces capsules sont appelées capsules « en laiton » en raison du corps en laiton, bien qu’elles aient une finition plaquée or. Et oui, vous pouvez également obtenir l’AKG C12 aujourd’hui.

Pour beaucoup, ce microphone est un bourreau de travail polyvalent qui est encore utilisé dans tout, de l’orchestre et du piano à la contrebasse et au chant. En bref, c’est l’un des microphones vintage les plus recherchés aujourd’hui. Son classique et statut légendaire!

— Voir également: Universal Audio a publié UAD Spark – plugins que vous pouvez télécharger —

3. TELEFUNKEN ELA M 251

Le Telefunken ELA M 251 a une histoire riche, et maintenant vous pouvez obtenir une réédition fidèle de cet incroyable micro… à condition d’avoir le budget ! Son circuit amplificateur a été construit à l’origine selon les exigences normalisées des systèmes de diffusion nationaux allemands et autrichiens après la Seconde Guerre mondiale. L’ELA M 251 a atteint un statut légendaire et est aujourd’hui un microphone à tube à large diaphragme très recherché et très convoité. Il utilise un tube Telefunken AC701, une capsule CK12 fournie par AKG Acoustics GmgH et un transformateur de sortie de rapport T14: 1 fabriqué par Haufe. Vous pouvez toujours trouver des versions plus anciennes de ce microphone sur le marché, bien qu’elles se vendent généralement pour des dizaines de milliers de dollars.

Le Telefunken Ela M 251 a été produit de 1960 à 1965 avec une série totale de 3650 microphones. Pas étonnant que ces modèles soient si chers aujourd’hui. Des pièces vintage rares en état de marche se vendent bien pour cinq chiffres. Le Telefunken peut parfaitement fonctionner avec une gamme d’instruments, en partie grâce aux 3 options de diagramme polaire. Vous pouvez enregistrer des voix avec des résultats époustouflants, et vous pouvez même le configurer dans un motif en huit pour enregistrer deux chanteurs pour un beau son en duo.

Oui, ces micros sont vraiment chers, mais ceux qui peuvent se les offrir adorent les sons classiques et les résultats fantastiques que le Telefunken M 251 E a à offrir.

4. NEUMANN U67

Neumann a sorti le U67 en 1960 et est devenu le microphone à condensateur à large diaphragme phare en remplacement du U47. Le U47 utilisait un tube à vide abandonné, donc Neumann a dû chercher une autre option. Le U67 était basé sur le tube pentode EF86 facilement disponible et comprenait la capsule K67 et un circuit de tube équilibré par transformateur, entre autres innovations majeures. Ceci, à son tour, a conduit à des améliorations significatives du son et des performances du U47. Le U67 a été rapidement utilisé par les meilleurs studios du monde entier et a défini le son des années 60. Ce micro vintage a également une réédition qui a été soigneusement conçue et est en vente pour ceux qui recherchent le son et la sensation uniques du Neumann U67.

Le Neumann U67 a trois diagrammes polaires, un filtre passe-haut commutable et un pré-atténuateur de 10 dB, et une impédance de sortie de 200 ohms. Ces caractéristiques le rendent idéal pour capturer la dynamique de la batterie et apprivoiser les amplis de guitare électrique alors qu’ils devenaient de plus en plus bruyants dans les années 60.

Une autre grande caractéristique de l’U67 est sa polyvalence. Vous pouvez l’utiliser sur n’importe quelle source. Il a un SPL élevé, une réponse en fréquence plate, des médiums détaillés et un caractère doux et velouté avec une touche de légèreté. Ces caractéristiques en font un microphone idéal pour la batterie, le piano, les guitares acoustiques et électriques, les cordes, les bois, les percussions et le chant.

5. RCA 77-DX

Le RCA 77-DX est sans doute le micro le plus emblématique de cette liste. Il s’agit d’un microphone à ruban multidirectionnel introduit par RCA en 1954. Son prédécesseur est le Type 77-D introduit quelques années plus tôt en 1948. Le RCA 77-DX a été largement utilisé par les diffuseurs et est donc resté dans l’esprit des gens ordinaires. Des hôtes légendaires de fin de soirée tels que David Letterman et Larry King l’utilisent sur scène depuis des années.

Les légendaires microphones à ruban RCA sont complètement uniques. A 1 kHz, le 77-DX a un signal de sortie de -50 à -56 dBm, selon le modèle sélectionné. L’impédance de sortie est sélectionnable par l’utilisateur, le réglage d’usine est de 250 ohms et la valeur peut être modifiée à 30 ou 150 ohms. Le RCA 77-DX est connu pour sa réponse plutôt plate, ce qui explique en partie sa popularité depuis si longtemps. Lorsqu’il est utilisé avec un motif de micro cardioïde, il est d’environ 150 Hz à 2 kHz avec une légère augmentation, culminant juste en dessous de 5 kHz, puis diminuant d’environ 3 dB par octave jusqu’à 20 kHz.

— Voir également: Les 8 meilleures interfaces audio PCI de 2022! —

6. COLES 4038

Le Coles 4038 est un microphone à ruban fabriqué à l’origine par la BBC en tant que microphone de diffusion. Au fil du temps, il a été reconnu pour sa réponse en fréquence large et plate et sa haute sensibilité, et est devenu un instrument très précieux dans les studios d’enregistrement.

Le Coles 4038 est équipé d’un transducteur à bande de gradient de pression capable de gérer des niveaux élevés sans distorsion. Cela en a fait une bête de somme dans de nombreux studios car il a été utilisé sur une variété de sources. Le microphone a un motif de captation bidirectionnel qui fournit une réponse de captation uniforme des deux côtés du diaphragme. Le motif en huit est devenu utile pour enregistrer deux chanteurs en même temps, ainsi que pour d’autres applications avec des instruments de musique, la capture atmosphérique, etc.

Le Coles 4038 est connu pour son son doux et riche et est un classique parmi les ingénieurs les plus célèbres de l’histoire de l’enregistrement. Ce micro à ruban est devenu un favori parmi les ingénieurs du son britanniques dans les années 50 et 60 et a été utilisé sur plusieurs enregistrements des Beatles et de Led Zeppelin principalement comme micros à perche sur un kit de batterie.

7. SHURE 55SH SERIES II

Le Shure 55SH série II est le microphone dynamique pour ceux d’entre nous qui veulent un peu de style vintage mais qui n’ont pas des milliers de dollars à dépenser.

Le microphone a été créé pour les performances en direct des chanteurs, mais il peut également être utilisé en studio. Ce microphone rétro a été largement utilisé par le chanteur de Metallica, James Hetfield, en concert. Le SH55 UNIDYNE II a été conçu avec une directivité cardioïde pour vous offrir un excellent son vocal avec une isolation fantastique. Il est livré avec un support de pied de microphone intégré et vous pouvez facilement le connecter avec un câble XLR.

Dans l’ensemble, c’est un micro vocal de scène fantastique pour tous ceux qui recherchent un micro vintage avec un son moderne à un prix abordable.

Universal Audio, le fabricant des interfaces audio Apollo et des plug-ins UAD, a annoncé UAD Spark, un nouveau service d’abonnement. UAD Spark est un service qui fournit aux professionnels de l’industrie des plug-ins standard sans être liés aux cartes et cartes son.

La collection comprend Neve, Moog, API, Lexicon, Teletronix, UA et d’autres plugins, ainsi que de nouveaux instruments : le synthétiseur Opal Morphing et l’orgue Waterfall B3. Prise en charge complète du système Mac (versions Windows automne 2022), aucun matériel UA requis. Fonctionne dans tous les principaux programmes DAW prenant en charge les formats AU, VST3 et AAX. Les propriétaires de plugins UAD perpétuels reçoivent gratuitement les licences UAD Spark correspondantes (UADx natives). Spark propose certains des plug-ins les plus populaires de l’industrie audio professionnelle pour un tarif mensuel modeste (19 $/mois), ils sont donc sûrs d’être en demande.

Téléchargez gratuitement les plugins UAD et testez-les pendant 14 jours. En savoir plus sur le site officiel: Universal Audio.

Il existe de nombreuses façons d’améliorer la qualité de votre audio. Par exemple, vous pouvez commencer par construire un PC décent avec beaucoup de RAM et un processeur puissant. Mais le problème est que la carte son interne de votre carte mère n’est pas très adaptée à la production sonore. La meilleure option serait d’acheter une interface audio externe. Sinon, si vous voulez vraiment construire la bonne machine de studio, vous aurez besoin d’une interface audio PCI.

8 meilleures interfaces audio PCI

1. Lynx AES16e AES/EBU PCI
2. RME Hammerfall HDSP 9632 32-channel PCI
3. RME Hammerfall HDSP 9652 52-channel PCI
4. RME HDSPe RayDAT PCIe
5. Lynx E44 PCI
6. Lynx E22 PCI
7. Focusrite RedNet PCIeR Dante
8. RME HDSPe AIO Pro Multi-format PCI

Lynx AES16e AES/EBU PCI

Avantages

• Son de qualité
• Variété de fonctions
• 192 kHz

Les moins

• Choix inhabituel de connecteurs

Lynx AES16e est une interface multicanal haut de gamme avec des taux d’échantillonnage de qualité professionnelle qui offre une faible latence et réduit l’utilisation du processeur. Cette interface audio possède également son propre mélangeur numérique qui dispose de 32 canaux numériques avec 16 sorties. La technologie exclusive Lynx AES16e SincroLog offre une tolérance de gigue exceptionnelle sur toutes les entrées. Cette technologie peut également être utilisée comme horloge précise pour tout autre appareil de studio.

Les utilisateurs disent que le Lynx AES16e est vraiment facile à installer et offre une excellente qualité sonore. Certains utilisateurs ajoutent que l’utilisation de cette carte leur a permis de se connecter à des convertisseurs plus professionnels. De plus, la carte son est bien blindée, de sorte qu’elle ne capte pas les interférences d’autres appareils électroniques à proximité. Lynx AES16e est un excellent choix pour ceux qui recherchent une interface audio PCIe professionnelle à un prix raisonnable.

RME Hammerfall HDSP 9632 32-channel PCI

Avantages

• 192 kHz
• Logiciel de monitoring Totalmix Zero Latency
• 16 canaux

Le RME Hammerfall HDSP 9632 est une interface audio PCI tout-en-un avec des convertisseurs qui délivrent plus de 110 dB de gain et toutes les entrées et sorties simultanément. La carte son dispose d’une entrée et d’une sortie RCA stéréo, d’une connectique MIDI, d’entrées et de sorties ADAT et SPDIF. Cette interface audio prend également en charge les cartes d’extension audio optionnelles de RME. Son logiciel TotalMix vous offre un mélangeur avec 512 canaux et une taille de mémoire tampon allant jusqu’à 1,5 ms.

Les utilisateurs apprécient le RME Hammerfall HDSP 9632 car il s’agit d’un appareil fiable qui fonctionne toujours sans problème.

RME Hammerfall HDSP 9652 52-channel PCI

Avantages

• 28 canaux
• 96 kHz
• Beaucoup de fonctionnalités

Les moins

• N’a pas de sortie casque
• Faible prise en charge de macOS

Le RME Hammerfall HDSP 9652 est une interface audio à 52 canaux qui prend en charge les cartes d’extension externes et dispose de 2 entrées et sorties ADAT internes séparées, permettant 16 entrées analogiques supplémentaires et 16 sorties analogiques. Le RME Hammerfall HDSP 9652 dispose de 3 entrées et sorties numériques ADAT uniques à RME, 1 entrée et sortie SPDIF et 2 entrées et sorties MIDI séparées avec 32 canaux. Toutes les connexions possibles vont jusqu’à 28 entrées et 28 sorties. Si vous n’êtes pas familier avec la technologie d’extension PCI, cette carte son est le point de départ idéal. Il offre des performances exceptionnelles à un prix abordable.

— Voir également: Qu’est-ce qu’un décibel? 6 vérités simples sur les décibels —

RME HDSPe RayDAT PCIe

Avantages

• 36 canaux
• 192 kHz
• Double carte PCI

Les moins

• Pas une option budgétaire
• N’a pas d’indication de port d’E/S

Le RME HDSPe RayDAT PCIe est une interface audio PCI professionnelle offrant 46 entrées et sorties simultanées, le logiciel TotalMix avec une résolution externe de 42 bits et un mélangeur à 9522 canaux. Le RME HDSPe RayDAT PCIe vous offre 2 entrées et sorties MIDI séparées, ainsi que des connecteurs SPDIF et XLR pouvant être utilisés simultanément car les appareils d’enregistrement et de lecture sont séparés en 2 appareils audio différents connectés par un câble d’extension. C’est une interface audio stable et puissante avec de nombreux convertisseurs de qualité supérieure.

Lynx E44 PCI

Avantages

• 192 kHz
• 4 canaux analogiques et 4 canaux numériques
• Faible latence

Les moins

• Prix ​​élevé pour une carte son
• Aucun câble inclus

Le Lynx E44 est une évolution des célèbres cartes son Lynx ONE et Lynx TWO avec des performances mises à jour et une bien meilleure qualité de conversion audio. La carte offre un faible bruit et une faible distorsion, et les circuits sont bien protégés de tout bruit extérieur. Le Lynx E44 offre 4 canaux d’entrée et de sortie analogiques et numériques séparés, SPDIF, un générateur d’horloge de haute qualité et un taux d’échantillonnage de qualité professionnelle. Cette interface audio est également compatible avec Thunderbolt et prend entièrement en charge Windows et iOS.

Lynx E22 PCI

Avantages

• 192 kHz
• 2 canaux analogiques et 2 canaux numériques
• Faible latence

Les moins

• Câbles non inclus

Le Lynx E22 est une interface audio élaborée avec 2 canaux d’entrée et de sortie analogiques et numériques séparés et l’horloge SynroLoc propriétaire de Lynx. La carte dispose d’entrées et de sorties SPDIF et AES3 et offre une latence extrêmement faible même à un taux d’échantillonnage de 192 kHz. Pour être tout à fait honnête, le Lynx E22 est exactement le même que le modèle Lynx E44, à l’exception du nombre de canaux. Tout se résume donc au nombre de canaux qui conviennent le mieux à votre flux de travail et à la question de savoir si ce nombre sera suffisant à long terme.

— Voir également: 5 plugins VST abandonnés qui nous manquent —

Focusrite RedNet PCIeR Dante

Avantages

• Universel
• Interface simplifiée
• Compatible avec les produits Dante
• Faible latence

Focusrite RedNet PCIeR Dante est une interface audio PCIe haut de gamme qui fournit 128 canaux d’entrée et de sortie sur une connexion RJ45 Gigabit Ethernet avec une latence inférieure à 3 ms. Cette carte son a été conçue pour une gestion simple et pratique des interfaces réseau. La carte est livrée avec l’émulation incluse des célèbres bandes de canaux Focusrite ISA 110 et 130.

Si vous cherchez à construire un studio avec plusieurs salles d’enregistrement qui doivent être mises en réseau, le Focusrite RedNet PCIeR Dante est parfait.

RME HDSPe AIO Pro Multi-format PCI

Avantages

• 192 kHz
• Sortie casque puissante
• 30 canaux

Le PCI multiformat RME HDSPe AIO Pro est une interface audio 14 entrées/16 sorties flexible et polyvalente avec conversion AD 24 bits/192 kHz. La carte est livrée avec le logiciel TotalMix déjà mentionné, avec un mélangeur ayant 760 canaux et une résolution interne de 46 bits. Considérant que le RME HDSPe AIO Pro Multi-format PCI tient dans un seul slot PCIe, on notera qu’il dispose de 2 canaux d’entrée et de sortie analogiques, SPDIF, XLR et MIDI, ainsi que d’une sortie casque très puissante.

Comme avec la plupart des cartes son PCI Express, vous devez être très sérieux dans ce que vous faites. Cela a vraiment du sens si vous travaillez à la construction d’un studio d’enregistrement hautement professionnel et polyvalent. Mais pour un home studio, une interface audio USB serait plus appropriée compte tenu de la gamme de prix.

Qu’est-ce qu’une interface audio PCI?

L’interface audio PCI est une carte son interne qui se branche directement sur le bus PCI de la carte mère. Pour choisir une interface audio PCI, vous devez faire plus attention à votre PC qu’à l’interface elle-même. L’interface audio doit correspondre au facteur de forme du boîtier et la carte mère doit avoir suffisamment d’emplacements PCI.

1. Un décibel équivaut à un dixième de bela. « Bel » porte le nom d’Alexander Graham Bell. D’où le « B » majuscule en dB.
2. Un décibel (dB) est une unité utilisée pour mesurer la pression acoustique ou le niveau du signal en le comparant à un point de référence sur une échelle logarithmique. L’échelle logarithmique facilite la comparaison des valeurs sur une large plage. Par exemple, au lieu de dire « le seuil d’audition est de 0,00002 Pa et le niveau de conversation normale est d’environ 0,02 Pa », il est beaucoup plus facile de dire « le seuil d’audition d’une personne est de 0 dB SPL et le niveau de conversation normale est environ 60 dB SPL ».
3. Les décibels n’ont aucune valeur intrinsèque. Ce n’est pas une unité fixe comme le kilogramme, le mile, le mètre cube ou le degré Fahrenheit. Les décibels sont le rapport d’une valeur à une autre valeur ou à une valeur de référence donnée.
4. Pour vraiment comprendre le décibel, vous devez comprendre comment fonctionne l’échelle logarithmique. Dans une échelle linéaire, la différence entre deux valeurs est la différence, tandis que dans une échelle logarithmique, elle est exprimée sous forme de rapport. Par exemple, un changement de 1 à 2 correspond à 1 sur une échelle linéaire, tandis que le rapport est de 1:2 sur une échelle logarithmique. Comme autre exemple, un changement de 3 à 9 est de 6 sur une échelle linéaire, tandis que le rapport est de 1:3 sur une échelle logarithmique.
5. Il existe de nombreux types de décibels! Les plus courants dans le monde audio d’aujourd’hui sont dB SPL, dBu, dBV et dBFS. Bien qu’ils aient le même préfixe (dB) et le même système de mesure (comparant deux valeurs sur une échelle logarithmique), ils sont très différents les uns des autres. dB SPL est utilisé pour mesurer le niveau de pression acoustique. Un niveau de pression acoustique de 0 dB fait référence à 0,00002 Pa (seuil d’audition humaine) et toutes les autres valeurs mesurées sont supérieures à ce point de consigne. Par conséquent, toutes les lectures SPL sont des valeurs positives, telles que 50 dB SPL ou 85 dB SPL. dBFS (dB pleine échelle) est utilisé pour mesurer les niveaux des signaux numériques. La référence pour cette échelle est 0 dBFS et presque toutes les autres valeurs mesurées tombent en dessous de ce point. Par conséquent, toutes les lectures dBFS sont des valeurs négatives telles que -6 dBFS ou -20 dBFS. dBu et dBV sont utilisés pour mesurer la tension. Le niveau de ligne standard professionnel est de +4 dBu (1,228 V), tandis que le niveau de ligne grand public est généralement de -10 dBV (0,316). Étant donné que 0 dBu correspond à 0,775 V et dBV à 1 V, la lecture peut être positive ou négative, telle que -2 dBu, +6 dBu, -12 dBV ou +3 dBV.
6. Les calculs de décibels ne peuvent pas être effectués avec de simples arithmétiques ou des pourcentages ! Par exemple, vous ne pouvez pas dire que 80 % de 70 dB est égal à 56 dB. En effet, l’échelle des dB est logarithmique et les pourcentages sont linéaires! 50 % de 70 dBu correspondent à 64 dBu, car le dBu correspond à la tension et la réduction de moitié ou le double correspond à un changement de tension de 6 dB. Cependant, si vous mesurez la puissance, une diminution ou un doublement correspond à un changement de 3 dB. Comme vous pouvez le voir, le calcul des décibels ne peut pas se faire avec de simples additions et soustractions ! Par exemple, supposons que vous disposiez d’un haut-parleur avec un SPL de sortie de 90 dB à 1 mètre. Mettre le même haut-parleur côte à côte ne vous donnera pas 180 dB SPL. Au lieu de cela, vous obtenez un niveau de pression acoustique de 93 dB. Comme autre exemple, si vous avez trois sources sonores avec des niveaux de sortie de 60 dB SPL, 75 dB SPL et 80 dB SPL, le niveau de pression acoustique total ne sera pas de 215 dB SPL, mais d’environ 81 dB SPL.

Nous espérons que ces six points vous aideront à dissiper certains des points d’interrogation que vous pourriez avoir sur les décibels.

Dans un monde en évolution rapide, le progrès engendre nécessairement l’obsolescence, et à mesure que le logiciel a évolué au cours des deux dernières décennies, de nombreux instruments et effets virtuels très appréciés sont passés au second plan. Voici cinq plugins abandonnés par les développeurs vst du passé dont nous sommes toujours tristes.

TC Electronic Native Bundle

À l’époque où les développeurs décrivaient leurs plug-ins comme « natifs » pour les distinguer des équivalents TDM basés sur DSP de Pro Tools, le traitement du signal de TC Suite était une véritable découverte pour les producteurs qui n’étaient pas encore pleinement convaincus que les effets logiciels pouvaient vraiment correspondent au matériel. Ce plugin se compose d’un compresseur, d’un de-esser, d’un limiteur, de deux égaliseurs (graphique et paramétrique) et d’une réverbération. Native Bundle a misé sur le mixage et ajouté un filtre Filtrator modulé dans la troisième version, suivi de Sonic. Malheureusement, le développement du plugin n’a pas été possible car l’équipe de développement danoise a été dissoute et déplacée vers d’autres produits de l’entreprise.

— Voir également: HHB sur Dolby Atmos pour la musique: ce que les ingénieurs et les studios d’enregistrement doivent savoir —

Native Instruments Spektral Delay

Le design plat et grisâtre d’un plug-in vintage… y a-t-il quelque chose qui rappelle plus ces débuts de logiciels de musique « sérieux »? Spektral Delay est véritablement révolutionnaire depuis son lancement en 2001, introduisant le traitement spectral basé sur la FFT (Fast Fourier Transform) dans une suite de technologies. Il s’agit essentiellement d’un effet de retard très original qui était à l’origine axé sur la conception sonore plutôt que sur les effets d’écho conventionnels, transformant les entrées de toutes sortes en paysages sonores ambiants, divisant les canaux stéréo gauche et droit en 160 bandes de fréquences pour un traitement et une modulation personnalisés. Hélas, rien de tel n’a été publié depuis, même si l’on peut noter le plugin MSpectralDelay de MeldaProduction, jouant quelque part au même niveau.

Camel Audio

Les utilisateurs de Logic Pro se sont sentis à juste titre complaisants lorsqu’Apple a acquis le développeur britannique Camel Audio en 2015. Le puissant mouvement de Cupertino dans l’industrie audio a conduit à l’arrêt des multi-effets CamelPhat et CamelSpace, ainsi que du synthétiseur hybride Alchemy, qui ont ensuite été (et, je dois dire, très efficacement) ajoutés à la collection Logic d’effets intégrés. plug-ins. Les plug-ins eux-mêmes étaient résolus dans un sens et donnaient d’excellents résultats sur toutes les sources sonores.

Audio Ease Riverrun

Les développeurs étaient surtout connus pour la réverbération fondatrice Altiverb. À la fin des années 2000, Dutch DSP Audio Ease a reçu des critiques élogieuses pour son incroyable ensemble d’effets Nautilus Bundle, dont le point culminant incontestable était le synthétiseur granulaire Riverrun. Découpant le signal d’entrée en échantillons qui pouvaient ensuite être pitchés, randomisés et lus à vitesse variable avec quelques commandes intuitives, avec un excellent mode rythmique donnant un sens musical aux résultats, ce hub créatif unique était une source d’inspiration et d’expérimentation.

— Voir également: 6 grands microphones USB de 2022 —

Cycling ’74 Pluggo

Avant de s’associer à Ableton, l’équipe de California Cycling ’74 a créé certains des plugins vst les plus branchés et les plus fous du marché. Leur plus grand succès a été une collection de plus de 100 instruments et effets, initialement développés dans l’environnement de programmation Max/MSP, mais rendus universellement utiles en les convertissant en VST, AU et RTAS. Avec des noms descriptifs comme Squirrel Parade, Fragulator, Cyclotron et Monstercrunch, Pluggo était une grande collection de distorsions, retards, synthés, processeurs granulaires, et plus encore, regroupés dans un programme DAW hôte utilisant le plug-in Pluggo Bus et la modulation multiplateforme.

Depuis 1976, le distributeur HHB est un pionnier de l’équipement audio professionnel pour les studios d’enregistrement, les stations de diffusion et les intégrateurs de systèmes. Avec la demande croissante de mixages Dolby Atmos après l’adoption de l’audio spatial par Apple Music, les ingénieurs ont rapidement cherché un moyen simple de créer un son immersif. HHB travaille avec un grand nombre de studios privés qui passent maintenant à ce format. AREFEV Studio a demandé à HHB CTO John Johnson et Head of Sales Matthew Fletcher des conseils et des idées pour ceux qui cherchent à mettre à niveau leur studio vers Dolby Atmos.

Dolby Atmos est devenu la norme audio immersive de facto pour la création de contenus cinématographiques, télévisuels, musicaux et diffusés. Sorti en salles, il a été rapidement adopté par les studios pour la sortie Blu-ray et les principaux services de streaming tels que Apple TV+, Apple Music, Disney+, Amazon Music HD, Netflix, Prime Video et Tidal. Il est désormais disponible pour les consommateurs via une vaste gamme d’appareils, notamment des écouteurs, des barres de son, des haut-parleurs intelligents, des smartphones et des appareils audio. HHB a livré son premier cinéma avec Dolby Atmos en 2014, mais entretient une relation avec Dolby depuis des décennies.

«En 2016, nous avons ouvert notre propre centre de divertissement ultramoderne sur Wells Street à Fitzrovia. Nous nous sommes d’abord concentrés sur le pré-mix théâtral, puis sur le nouveau workflow de divertissement à domicile. Cela est tout à fait conforme à la promotion de services promouvant le format comme une offre premium pour l’audio, où il est souvent associé à 4k HDR et Dolby Vision».

Les spécifications Dolby Home Entertainment deviendraient éventuellement la base de la spécification Dolby Atmos pour la musique.

— Voir également: Comment choisir le bon égaliseur? —

«Avec la propagation rapide de Dolby Atmos dans la maison, les consommateurs en ont de plus en plus conscience comme une nouvelle façon d’écouter le son; nous n’avons pas été surpris lorsque les premiers mix Dolby Atmos Music sont sortis».

Selon Matthew Fletcher, responsable des ventes chez HHB, « Atmos for Music » est passé d’une technologie expérimentale de niche à une technologie de production musicale grand public au cours de l’année écoulée.

«La demande de contenu des services de streaming, en particulier Apple Music avec Spatial Audio, a donné aux producteurs de musique la confiance nécessaire pour investir dans le matériel nécessaire à la création de ce format immersif. L’expérience de HHB dans la fourniture de solutions Atmos à l’industrie de la télévision nous a donné les connaissances nécessaires pour consulter, installer et prendre en charge toutes les solutions Dolby Atmos Music. Les outils et les exigences ont évolué pour rendre les solutions de création de contenu plus flexibles et réalistes dans les petits espaces. Plusieurs installations Pro Tools HDX avec un moteur de rendu Dolby matériel peuvent être le choix des grandes salles commerciales pour offrir une flexibilité maximale pour différents types de sessions, mais une station de travail propriétaire avec rendu logiciel est également une solution appropriée pour un producteur cherchant à créer un mix 3D »

HHB travaille avec plusieurs marques et produits de haut-parleurs différents. Certains, comme les haut-parleurs Genelec SAM, ont un DSP intégré capable de gérer le timing, les courbes d’égalisation et la gestion des basses nécessaires pour un son immersif, mais les haut-parleurs analogiques traditionnels peuvent également très bien fonctionner avec un processeur externe, tel que le SPQ DSP dans Avid MTRX Studio.

Des précautions doivent être prises lors de l’installation des haut-parleurs: « Idéalement, la hauteur des haut-parleurs doit être d’au moins 2,4 m du sol, donc dans les petites pièces, il est important d’installer des haut-parleurs à profil bas aussi près que possible du plafond. En utilisant la gestion des basses pour la hauteur, en transférant une partie du contenu des basses fréquences au subwoofer, des haut-parleurs plus petits peuvent être utilisés. Ne vous inquiétez pas si votre plafond est un peu plus bas, il y a toujours un compromis pour faire fonctionner le système.

— Voir également: 7 meilleurs plugins WAVES pour le mixage vocal professionnel en 2022 —

En ce qui concerne les stations de travail audio numériques, Pro Tools est omniprésent dans le monde de la poste. Cependant, il est important de se rappeler qu’il existe plusieurs autres stations de travail, telles que Logic et Ableton Live, couramment utilisées dans la production musicale, qui sont entièrement compatibles avec Dolby Atmos. « La dernière version de Logic Pro intègre un moteur de rendu Dolby Atmos », déclare Fletcher.

Alors que les grandes maisons de disques ont adopté le format, les services de streaming audio ont suivi. « Tidal a été l’un des premiers à proposer Dolby Atmos, mais nous avons vu une véritable explosion d’intérêt lorsque Apple a annoncé l’audio spatial. La croissance a été exponentielle dans les studios, grands et petits. »

– Est-il difficile de passer d’un studio de mixage 5.1 déjà équipé au son 3D?

« Il y a des défis lorsqu’il s’agit de mettre à jour un matériel ou un studio, même en passant de 5.1 ou stéréo. Cependant, la barrière d’entrée à la création de contenu dans Dolby Atmos peut être assez faible. Il est très important d’obtenir un environnement de lecture calibré cohérent, généralement basé sur du 7.1.4 (7 enceintes, 1 subwoofer, 4 enceintes en hauteur) La puissance des ordinateurs modernes permet de faire tout le mix directement dans le programme, même sur un appareil nomade tel qu’un ordinateur portable Pour tous les formats, il est important de utilisez les tests A/B avec différents ensembles de haut-parleurs et d’environnements, et c’est encore plus important avec Dolby Atmos lorsque vous essayez de tout équilibrer, de la lecture basée sur les haut-parleurs aux haut-parleurs intelligents en passant par l’audio binaural dans les écouteurs », déclare Johnson.

« Certains produits rendent les tests simples et fiables, et nous travaillons en étroite collaboration avec les ingénieurs et les studios pour nous assurer que les meilleures pratiques Dolby sont suivies aussi étroitement que possible pour garantir des mixages de qualité. »

Capitalisant sur la croissance fulgurante de l’industrie de la « création de contenu » – podcasts, YouTube, Twitch, etc. – le marché des microphones USB a explosé ces dernières années, chaque fabricant proposant désormais au moins un modèle connecté en USB dans son catalogue. C’est une excellente nouvelle pour les producteurs de musique, car la combinaison d’un microphone, d’un préampli et d’une interface audio, avec contrôle du casque, dans un seul appareil alimenté par USB offre l’expérience d’enregistrement numérique ultime. Voici six de nos meilleurs choix, couvrant à peu près toute la gamme de prix.

Editors Keys SL600

Fleuron de la série de microphones USB d’Editor Keys Studio, le SL600 se distingue par son corps noir et sa calandre orange vif. Le condensateur à large diaphragme de 34 mm se connecte à votre Mac ou PC via USB-A et est à la pointe de la technologie sans aucun pilote supplémentaire requis – il suffit de le brancher et de commencer à enregistrer. L’interface audio interne capture et sort au format 16 bits avec une réponse en fréquence de 30 Hz à 18 kHz et peut gérer le SPL d’entrée jusqu’à 130 dB.

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À l’extérieur, une mini prise casque de 3,5 mm offre une surveillance sans latence de l’entrée et de la sortie du micro de votre DAW, et il y a des boutons pour contrôler le gain du micro et le volume du casque, ainsi qu’un atténuateur de -10 dB et un filtre passe-haut. Facile à utiliser et avec un son bien meilleur que vous ne le pensez, le SL600 MK2 est un petit appareil soigné.

PreSonus Revelator Dynamic

Ressemblant étrangement à l’un des microphones de radio et de podcast les plus appréciés, le PreSonus Revelator Dynamic offre un design familier avec une touche de magie supplémentaire. PreSonus a pris son microphone PD-70 et l’a équipé d’un logiciel intelligent pour le rendre facile à utiliser sans sacrifier la qualité.

La connectivité est fournie via USB-C et offre des paramètres audio jusqu’à 96 kHz/24 bits pour un enregistrement sonore clair. Un amplificateur intégré pour une surveillance à faible latence est inclus. Le mélangeur logiciel inclus offre un réglage facile de l’égalisation, de la compression et plus encore, et comprend des paramètres de rétroaction pour les podcasteurs et les YouTubers. Un progiciel complet comprenant DAW Studio One Artist et Studio Magic est également inclus.

Antelope Audio Axino Synergy Core

Le microphone à condensateur USB à large diaphragme Antelope se distingue des autres microphones par sa puce FPGA (Synergy Core) intégrée, offrant deux caractéristiques distinctes. Le premier est la possibilité de modéliser au moins 18 microphones dynamiques classiques, à lampe et de terrain, y compris divers modèles Neumann, SM7B, RE20 et C12. La deuxième est une bibliothèque de dix effets intégrés (égaliseur, compresseur, de-esser, réverbération, etc.) qui peuvent être utilisés pour façonner et embellir votre signal pour le monitoring (via la sortie casque mini-jack) et/ou les enregistrements.

Les avantages de la simulation de micro sont évidents, mais le principal avantage des effets par rapport aux effets de votre DAW est qu’ils (et, bien sûr, la simulation de micro) appliquent leur traitement avec une latence quasi nulle car le travail acharné est effectué par le processeur. Toutes ces choses utiles sont gérées par une belle et intuitive application Mac/PC qui s’occupe également du routage et du mixage du signal. De nombreux autres modules d’effets supplémentaires sont disponibles dans la boutique Antelope Audio.

De plus, l’Axino Synergy Core est un microphone USB bien équipé à tous points de vue, du diaphragme plaqué or et de l’interface audio interne 192 kHz de haute qualité au contrôle du volume, au commutateur d’atténuateur -10 dB et au filtre passe-haut. C’est un microphone brillant à un prix très compétitif (compte tenu de l’ensemble de fonctionnalités).

IK Multimedia iRig Mic Studio

L’un des premiers microphones USB sérieux à arriver sur le marché, le microphone à condensateur à large diaphragme IK intègre de nombreuses technologies dans un boîtier extérieur élégant. Une capsule à électret arrière de 1 pouce permet de réduire la taille du microphone, mais est considérée comme « grande » à part entière, et l’interface audio facilite l’enregistrement en qualité 24 bits, 44,1/48 kHz (20 Hz-20 kHz, 133 dB SPL maximum) ). Les commandes séparées de volume du casque et de gain d’entrée sont plus pratiques que jamais, et ce dernier bénéficie grandement de la mise en œuvre d’un indicateur LED qui passe du vert et de l’orange au rouge lorsque le signal se réchauffe.

iRig Mic Studio utilise le protocole USB pour la connexion et les câbles Lightning, USB-A et USB-C sont inclus et conviennent pour iPhone et iPad ainsi que Mac et PC. En utilisation, c’est un microphone fiable et polyvalent avec des niveaux de bruit particulièrement faibles et une sensibilité impressionnante.

AKG Lyra

Avec un design rétro-moderne accrocheur et un audiophone professionnel convaincant, le microphone USB AKG de haute qualité sonne aussi bien qu’il en a l’air. L’interface audio fonctionne jusqu’à 24 bits/192 kHz; la surveillance sans latence est envoyée à la sortie casque; des boutons dédiés contrôlent le gain d’entrée et le volume du casque; il y a même un bouton Mute pour couper le microphone sans affecter la surveillance du programme DAW. Le support de bureau inclus est lourd et fonctionnel, bien qu’il puisse bien sûr être détaché pour monter le microphone sur un support ordinaire.

Plus intéressant encore, sous la calandre de la Lyra se trouvent quatre capsules à électret arrière indépendantes (surnommées « Adaptive Array ») qui peuvent être ajustées (en tournant le sélecteur de mode de micro étagé) pour définir quatre diagrammes polaires. Diagramme « avant » – cardioïde; « Avant et arrière » sont omnidirectionnels; « Tight Stereo » ne capture que le signal stéréo de l’avant; et « Wide Stereo » capture l’avant et l’arrière en stéréo. Cela donne à l’excellent microphone/préampli/interface autonome d’AKG un avantage significatif en matière de flexibilité situationnelle et le place dans son propre espace de travail.

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Apogee HypeMiC

L’avantage unique de ce microphone est le circuit de compression analogique intégré, qui réduit la plage dynamique du signal d’entrée pour le rendre plus perçant et plus distinct dans la source. Trois réglages de compresseur prédéfinis – gain faible, moyen et élevé – sont commutés en appuyant sur le bouton de gain d’entrée, et tandis que de nombreux producteurs peuvent frémir à l’idée d’incorporer la compression dans leurs enregistrements bruts, au lieu d’appliquer une compression non destructive après coup, Apogee a fait un travail fantastique de calibrage de cet effet.

Comme on peut s’y attendre d’Apogee, la qualité de construction et les spécifications de l’HypeMiC sont de premier ordre. Se connecte à un Mac, un PC ou un appareil iOS via Micro USB à l’extrémité du microphone, enregistrant jusqu’à 24 bits/96 kHz, et un trio utile de LED multicolores fournissant des informations sur le niveau d’entrée, la compression, etc.