Il ne se passe pas une semaine sans demander sur le forum ou dans le groupe quel niveau de mix il faut régler pour envoyer au mastering. Compte tenu du flot de réponses différentes, les plus courantes sont des suggestions pour réduire le volume à -6 ou -3 dB pour éviter les pics d’écrêtage.

Pour la plupart, cela ne prend que deux petites étapes:

• Empêcher les niveaux de crête d’atteindre 0db sur la sortie;
• N’utilisez pas de limiteurs ou d’autres plugins similaires qui compressent le matériel.

Les débuts de l’audio numérique

Nous sommes convaincus que l’hypothèse selon laquelle la balance devrait être de -3 ou -6dB fait référence aux premiers jours de l’audio numérique, lorsque les mixages étaient enregistrés sur DAT (cassette audio numérique) ou un enregistreur à deux canaux (par exemple Alesis MasterLink). Ces appareils étaient assez primitifs et ne sonnaient pas bien lorsque les niveaux d’entrée étaient coupés. Supposer des pics ne dépassant pas -6 dB était une recommandation solide et générale pour une bonne raison à l’époque.

L’ingénieur de mastering ne se soucie pas vraiment de savoir si les niveaux de crête de la piste mixée atteignent 0 dB dans un fichier 24 bits. Dès que les pics commencent à dépasser le niveau zéro et à s’écrêter, il s’agit d’un dommage irréparable. Un pic perdu n’est pas la fin du monde. Mais lorsque cela se produit tout au long d’une chanson (comme la batterie ou le chant), cela peut être un problème, même si cela semble acceptable à première vue.

Si vous collectez un mix à partir d’une source analogique, gardez à l’esprit les convertisseurs A/N, qui ont un traitement intégré qui affecte le volume global.

Ceci est un exemple de ce à quoi ressemble un morceau pop/rock bien mélangé avant le mastering. Belle dynamique et suffisamment de marge pour travailler. Les niveaux de pointe n’ont pas d’importance.

L’humanité a atteint le point où la plupart des mixes qui sortent aujourd’hui sont faits à 100% dans la boîte. Cela signifie que le son est entièrement traité dans le logiciel DAW et n’est pas enregistré à partir d’une source stéréo analogique telle qu’une console de mixage ou une sommation.

— Voir également: 11 meilleurs livres sur le mixage musical et l’ingénierie du son —

Ce qu’il faut éviter en mixage numérique, c’est d’envoyer les mixes pour mastering, qui prennent la forme d’une limite maximale appliquée au canal master. Il peut s’agir de n’importe quoi, d’un limiteur et d’un maximiseur à un compresseur et à tout autre plugin affectant la plage dynamique.

Nous ne pouvons pas dire le nombre exact de tentatives pour informer le client de ces détails à l’avance, mais cela ne résout pas le problème lui-même. Pour distinguer l’importance du mixage et du mastering, il est nécessaire de les séparer en deux types de traitement différents.

Il s’agit d’un exemple de mixage qui a été partiellement compressé dans le programme DAW et enregistré en WAVE 16/24 bits. Des dommages ont été causés et ces mixages sont envoyés pour être réenregistrés (pendant le fonctionnement, des artefacts peuvent se produire et affecter le son global).

Nous avons eu des clients qui refusaient de préparer le matériel dans la bonne forme et ne prenaient pas en compte la coupure des pics de 5 dB ou plus, pensant que cela n’affecterait pas le son (ou négligeait simplement leur travail). Les dommages ne peuvent pas être réparés. C’est comme compresser un fichier audio en mp3, puis essayer de le décompresser en Wave (le son ne changera pas. Il y aura le même fichier mp3 bruyant, uniquement au format Wave).

Bien que ce mix ne soit pas techniquement écrêté, et que les niveaux de crête soient de -6dB, le mix a clairement déformé le limiteur de crête.

La loi des moyennes

Outre les niveaux de crête, il est potentiellement important de regarder (et d’écouter !) quel est le volume de fichier moyen. Habituellement, il est mesuré en « RMS » (Root Mean Square), mais maintenant il est plus souvent mesuré en « LUFS » (unités de sonie par rapport à la pleine échelle). Le RMS et le LUFS sont quelque peu similaires dans leur concept, mais les facteurs LUFS pour certaines fréquences sont plus (ou moins) sensibles à l’oreille humaine, de sorte que les lectures LUFS s’accordent mieux avec l’oreille humaine que le RMS.

Il existe trois manières principales de mesurer LUFS. Les mesures LUFS intégrées capturent une chanson ou une section entière du début à la fin et sont souvent effectuées hors ligne. Le LUFS à court terme mesure le volume moyen, mais s’appuie sur un timing de trois secondes, vous devez donc surveiller attentivement la dynamique. Le LUFS momentané est une mesure très rapide, ce qui s’explique quelque peu par son nom, car il affiche le volume en temps réel au fur et à mesure qu’une chanson ou un morceau est joué. Les valeurs changent très rapidement pendant la lecture.

— Voir également: Qu’est-ce que LUFS et pourquoi est-ce important? —

La beauté de la plupart des DAW modernes est qu’ils vous permettent d’enregistrer une piste au format Float 32 bits, et certains vous permettent même d’effectuer un rendu en 64 bits. Cela permet d’obtenir un fichier avec des pics supérieurs à 0dB, sans les couper (ils fonctionneront, mais cela n’affectera pas le son lui-même). Un ingénieur de mastering peut éliminer efficacement cela et faire pleinement son travail. Cela ressemble un peu à de la magie. Ce qui ressemble à un mur de briques sous forme de 24 bits ressemble soudainement (et sonne) à un mélange utile en virgule flottante 32 bits (ou 64 bits).

Profondeur enregistrée par rapport à la profondeur réelle

Un autre détail important à garder à l’esprit est la confusion entre la profondeur enregistrée et la profondeur de traitement effectuée par votre logiciel DAW et vos plug-ins. Vous pouvez enregistrer quelque chose en 24 bits, mais le projet sera défini sur 16 bits (et tous les traitements seront appliqués à la même profondeur).

Il existe un plugin gratuit appelé « Bitter » de Stillwell Audio pour vous aider à le montrer. Placez-le sur le canal principal pour voir la profondeur réelle du flux audio.

Envoi de deux pistes mixtes

C’est devenu courant de nos jours. Où, dans une version, un mastering personnalisé a été fait, et dans la seconde, une piste mixte correctement préparée. Une telle préparation des matériaux vous permet de savoir approximativement ce que le client veut entendre en termes de volume, de dynamique et d’équilibre tonal.

— Voir également: Les meilleurs plugins pour le mastering musical! —

Tout ce qui se bloque sur le bus de mixage stéréo et n’affecte pas le volume (comme l’égaliseur, l’excitateur, etc.) nécessaire au son doit être actif pour les deux versions. Si vous doutez que cela fonctionne correctement, il est préférable de les désactiver.

Vous cherchez un studio pour commander un mastering? Envoyez-nous des matériaux et ressentez la profondeur et la vie qu’ils rempliront!

Sennheiser a publié une version bêta publique d’AMBEO Orbit, un plug-in binaural VST, VST3, AU et AAX gratuit pour le logiciel DAW sur PC et Mac.

AMBEO Orbit est un utilitaire de panoramique gratuit développé par Sennheiser en utilisant un microphone binaural Neumann KU100 comme référence. Le plugin est capable de mélanger n’importe quelle piste mono et stéréo dans un champ 3D sans affecter négativement le son.

— Voir également: Bitwig Studio 4 La sortie a eu lieu! —

L’interface utilisateur est idéalement placée, avec les commandes de panoramique les plus importantes en haut et des salles de modulation supplémentaires en bas. Le positionnement horizontal de la source sonore peut être ajusté, tandis que le curseur Elevation sur la gauche contrôle la position verticale. La valeur du bouton Clarté détermine la quantité de coloration binaurale appliquée au signal (des valeurs plus faibles entraînent une coloration plus évidente), tandis que le curseur de largeur ajuste le volume de l’audio stéréo.

Le plugin comprend également un module d’espace de pièce simple qui simule les premières réflexions de différents matériaux (verre, rideaux, mur de briques et cloison sèche). L’effet de réverbération sonne bien, mais pas très polyvalent. Même sans modélisation de la pièce, le panoramique 3D est assez convaincant!

— Voir également: Qu’est-ce que la normalisation audio et comment l’appliquer? —

Il existe plusieurs plugins binauraux pour Panner, en particulier : Panagement et GFM Psypan, qui est un outil assez ancien et non pris en charge. AMBEO Orbit semble avoir le meilleur son des trois.

AMBEO Orbit est disponible gratuitement sur le site: Sennheiser.

Le choix d’un moniteur est une question de goût personnel. Les moniteurs agissent comme l’équivalent d’un miroir – ce que vous entendez doit être une représentation fidèle de ce qui se passe réellement dans le logiciel DAW.

La différence entre les moniteurs de studio et les haut-parleurs grand public est que l’équipement de studio est conçu pour reproduire clairement les fréquences sur une large gamme de fréquences, tandis que de simples haut-parleurs d’ordinateur peuvent colorer et saturer le son d’origine d’une manière ou d’une autre. Quels que soient les moniteurs que vous choisissez, il vous faudra un certain temps pour vous y habituer. Et plus vous les utilisez longtemps, plus la compréhension de tous leurs avantages et inconvénients deviendra précise.

L’obtention d’une réponse en fréquence plate nécessite des composants coûteux, c’est pourquoi les moniteurs de studio de haute qualité coûtent un prix impressionnant. Néanmoins, il existe de nombreuses options plus abordables disponibles, que nous examinerons aujourd’hui et qui en 2017 étaient les produits les plus demandés et les plus vendus.

Avec ou sans caisson de basses?

Bien qu’il existe de nombreuses options disponibles sur le marché aujourd’hui qui fonctionnent par paires, de nombreux moniteurs sont disponibles en version 2.1 (paire + sub). Étant donné que le sub est une grande unité, il reproduit la région des basses fréquences à partir de 20 Hz, ce qui, dans les petites pièces, peut produire des pics et des creux. Pour cette raison, nous envisageons des paires stéréo, mais avons souligné la disponibilité et la compatibilité de subwoofers du même fabricant pour celles-ci.

1. Focal Shape 65

Focal Shape fait partie de la série CMS, qui est disponible en trois tailles – 40, 50 et 65. Le plus grand d’entre eux, 65, est conçu avec un haut-parleur latéral à cône passif de 6,5 pouces qui répond à la pression acoustique à l’intérieur du moniteur. Cela élimine le besoin d’acheter un subwoofer et facilite leur utilisation près d’un mur ou d’une autre surface dure. Il existe également un tweeter à faible directivité pour obtenir le meilleur envoi à l’angle optimal. Le son avec filtre croisé variable réglé à 160 Hz et les réglages de basse et haute fréquence réglables pour optimiser la réponse environnementale se combinent pour offrir d’excellentes performances à un prix bas.

Caractéristiques:

• Prix ​​(par paire): 1200 euros
• Construction: haut-parleur passif de 6,5 pouces
• Twitter: 1 pouce aluminium-magnésium
• Réponse en fréquence: 40 Hz – 35 kHz
• Puissance: MF / LF 80W Grade A-B, HF 25W Grade A-B
• Dimensions: 355x218x285mm
• Poids: 8,5 kg

2. Yamaha HS7

Yamaha a presque éclipsé le marché des moniteurs de proximité dans les années 80 et 90 avec son légendaire NS 10-M. Avec une finition noire mate et des armoires en bois avec un cône blanc distinctif, ils sont devenus le choix d’innombrables studios d’enregistrement à travers le monde. Le NS10M a été abandonné par la société en 2001, mais leur technologie est mise en œuvre dans la série HS dont le HS7 est la variante compacte de taille moyenne.

En s’en tenant à sa conception, le HS7 a tiré le meilleur de son ancêtre. Avec un prix très abordable et attirant l’attention des propriétaires de studios de taille moyenne, les moniteurs ont également été à l’honneur en 2017. Ils sont toujours en demande et vendus par des ingénieurs professionnels.

Caractéristiques:

• Prix ​​(par paire): 350 euros
• Woofer: bass reflex 2 pouces (porté vers l’arrière)
• Construction: haut-parleur de 6,5 pouces
• Twitter: 1 pouce
• Réponse en fréquence: 43 Hz – 30 kHz
• Puissance: LF 60W, HF 35W
• Dimensions: 210x332x284 mm
• Poids: 8,2 kg
• Sous: Yamaha HS8S

3. Dynaudio Acoustics LYD 5

Dynaudio Acoustics est responsable de certaines des conceptions d’enceintes légendaires de haute qualité, y compris le célèbre BM15A. Pour ceux qui cherchent à acheter la qualité Dynaudio dans un package plus abordable, il existe la série LYD, composée du LYD5 et de son grand frère, le LYD8. Les deux sont disponibles en blanc brillant ou en noir standard. Tout problème pouvant survenir en raison du positionnement des enceintes contre un mur peut être corrigé par le mode « Position ». Il existe également une commande « Bass Extension » pour adapter la basse à votre environnement de travail. Dans l’ensemble, c’est un moniteur polyvalent intelligent à un prix décent.

Caractéristiques:

• Prix ​​(paire): 800 euros
• Conception: active recto-verso
• Woofer: cône MSP de 5 pouces
• Twitter: dôme souple de 28 mm
• Réponse en fréquence: 50 Hz – 22 kHz
• Puissance: LF 50W, HF 50W
• Dimensions: 170x260x211mm
• Poids: 5.7kg

4. MunroSonic Egg 150 Monitoring System

En tant que concurrent pour les conceptions de moniteurs de studio les plus inhabituelles, les systèmes de surveillance MunroSonic Egg 150 occupent une place de choix, à la hauteur de leur nom. Ils se composent d’une paire de haut-parleurs passifs uniques en forme d’œuf et sont alimentés par un amplificateur de puissance analogique externe dédié qui est inclus et complété par deux câbles de 3 m pour la connexion.

Il y a bien sûr une bonne raison à cet écart de forme. La documentation de l’entreprise indique que « la boîte en bois traditionnelle a été remplacée par une armoire incurvée scientifiquement prouvée qui élimine pratiquement les effets de diffraction et de résonance qui déforment et colorent le son d’origine ». Combiné avec un amplificateur autonome avec des entrées de sélection de source, des filtres analogiques actifs et une égalisation LF et HF pour compenser le bruit de la pièce.

Les moniteurs en forme d’œuf sont positionnés sur un pied personnalisé pour un positionnement flexible dans toutes les directions, aidés par des LED de guidage bleues au-dessus de chaque tweeter pour vous aider à trouver le bon placement pour votre ingénieur du son.

Caractéristiques:

• Prix ​​(paire): 1299 euros
• Construction: 2 pouces, avec port de basses et amplificateur de puissance analogique externe
• Woofer: cône polypropylène 165 mm
• Twitter: 25 mm
• Réponse en fréquence: 45 Hz – 20 kHz
• Puissance: MF/LF 50W HF 50W

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5. Eve Audio SC204

Le plus petit moniteur de la gamme de produits Eve Audio, le SC204 combine un haut-parleur de 4 pouces avec un tweeter à ruban AMT (Air Motion Transformer) et sa propre conception exclusive qui est utilisée dans toutes les lignes de l’entreprise.

Les entrées analogiques RCA et XLR alimentent directement les convertisseurs numériques Burr-Brown, après quoi le signal est traité numériquement, envoyé pour atteindre les amplificateurs numériques PWM de classe D qui alimentent les pilotes.

Un ajout unique est le contrôle du volume du panneau avant. C’est ce que vous voyez habituellement sur les haut-parleurs d’ordinateur domestique, sauf que ce bouton contrôle une variété d’autres fonctions, y compris le mode veille, la sélection de filtre, la symétrie des haut-parleurs, le réglage de phase et même la luminosité de l’écran LED. En général, ce sont des enceintes miniatures et abordables qui sonnent mieux que de nombreux autres concurrents.

Caractéristiques:

• Prix ​​(paire): 500 euros
• Conception: active recto-verso
• Woofer: cône de 4 pouces
• Twitter: AMT RS1
• Réponse en fréquence: 64 Hz – 21 kHz
• Puissance: MF/LF 50W, HF 50W
• Dimensions: 145 x 230 x 195 mm
• Poids: 3,8 kg
• Sous-marin compatible: Eve Audio TS107

6. PMC twotwo 6

Le fabricant britannique PMC est connu non seulement pour l’excellente qualité de ses moniteurs, mais aussi pour le principe de transmission qui sous-tend sa philosophie de conception. Leur version s’appelle ATL (Advanced Transmission Line). La ligne PMC twotwo se décline en trois modèles: 5,6 et 8. Ils se différencient de leurs concurrents par l’ajout d’un crossover EQ. Faites glisser l’écran LCD à l’arrière pour voir ce qui se passe lorsque vous réglez l’égaliseur, les entrées numériques et analogiques, et lorsque vous reliez les moniteurs avec un câble Cat 5 qui reflète les paramètres sur un deuxième moniteur.

Caractéristiques:

• Prix ​​(paire): 4192 euros
• Conception: active recto-verso
• Woofer: cône de 6,5 pouces
• Twitter: dôme souple de 27 mm
• Réponse en fréquence: 40 Hz – 25 kHz
• Puissance: MF/LF 150W Classe D, HF 50W Classe D
• Dimensions: 406 x 194 x 364
• Poids: 8,4 kg
• Sub compatible: twotwo sub1 & twotwo sub2

— Voir également: Bitwig Studio 4 La sortie a eu lieu! —

7. ADAM А7х

Une autre marque connue pour son légendaire tweeter à ruban. Leur version d’Adam Audio est connue sous le nom de X-ART (en raison de sa réponse en fréquence plate, couvrant un incroyable 50 kHz). Cela a-t-il du sens si les limites de l’audition humaine ne se reproduisent pas au-dessus de 20-22 kHz? Bonne question, mais l’idée derrière la société est d’obtenir des pics de haute fréquence détaillés et non compressés qui ne deviennent pas fastidieux avec une exposition prolongée.

L’ADAM A7x est reconnu comme l’un des meilleurs moniteurs sur le marché et améliore considérablement l’A7 d’origine dans presque tous les aspects, du tweeter mis à jour et des nouveaux amplificateurs aux haut-parleurs de graves et de médium redessinés.

Caractéristiques:

• Prix ​​(paire): 950 euros
• Conception: active recto-verso
• Woofer: 7 pouces
• Twitter: X-ART (2 « diamètre équivalent)
• Réponse en fréquence: 42 Hz – 50 kHz
• Puissance: MF/LF 100W PWM, HF 50W classe AB
• Dimensions: 13,5 x 8 x 11″ (337 x 201 x 280 mm)
• Poids: 9,2 kg
• Sub compatible: Adam Audio Sub 10 Mk 2

8. ATC SCM25A

Le SCM25A est le premier moniteur de studio actif compact à 3 niveaux. Les grands modèles d’ATC précédemment disponibles ont reçu des récompenses de tous les coins du monde de la musique, se bâtissant une réputation pour des performances d’enceintes précises et détaillées. Le SCM25A perpétue la tradition familiale et pèse 30 kg. Dès que vous les récupérerez, vous comprendrez que vous avez affaire à un produit de qualité!

Structurellement, il est l’un des rares sur le marché à offrir le choix entre deux approches de conception différentes. Sur le panneau latéral, à côté du caisson de basses, il y a un grand évent qui peut être branché avec un obturateur en mousse dense, convertissant le haut-parleur d’un design réfléchissant en un design scellé.

Il convient de noter que le SCM25A est l’un des moniteurs les plus chers du marché, mais la précision et la qualité de leurs performances justifient vraiment la dépense.

Caractéristiques:

• Prix ​​(paire): 7440 euros
• Conception: 3 voies actives, avec port latéral
• Woofer: Manuel 7 » / Cône 164mm
• Milieu: manuel 3/75 mm souple
• Twitter: 25 mm néodyme
• Réponse en fréquence: 47 Hz – 22 kHz
• Puissance: LF 150W, MF 60W, HF 25W
• Dimensions: 264 x 430 x 369 mm
• Poids: 30KG

— Voir également: Les 18 meilleures réverbes vst de 2020! Effets spatiaux gratuits —

9. Barefoot Sound MicroMain 45

Pour les petits budgets, les moniteurs de studio de haute qualité sont un bon choix ! Le Barefoot est en quelque sorte l’équivalent moniteur de la Rolls Royce. Le MicroMain 45 est une version allégée du produit phare MiniMain12. Ils sont conçus pour un fonctionnement en champ proche et disposent d’un haut-parleur de graves de 8 « , de deux haut-parleurs de médium de 2,5  » et d’un tweeter de radiateur de 1 « .

L’approche de Barefoot en matière de conception d’enceintes a toujours été d’offrir une qualité sonore exceptionnelle, une large plage dynamique et des basses améliorées à chaque étape du processus de production audio. Ils sont désormais dotés de la technologie MEME, ce qui les fait fonctionner comme un haut-parleur Hi-Fi ou imiter fidèlement le caractère du Yamaha NS10M classique avec une seule touche. C’est incroyable.

Caractéristiques:

• Prix ​​(paire): 6000 euros
• Conception: 3 voies actives
• Woofer: 8 » cône aluminium
• Milieu: 2 haut-parleurs en aluminium de 2,5 pouces
• Twitter: 1 pouce circulaire
• Réponse en fréquence: 40 Hz – 45 kHz
• Puissance: LF 250W, MF 180W, HF 180W
• Dimensions: 1279 x 394 x 279 mm
• Poids: 17KG
• Sous-marin compatible: MicroSub aux pieds nus

10. Genelec M040

La société finlandaise Genelec a un excellent pedigree de studio qui remonte au début des années 80, lorsque leurs grands modèles muraux étaient un excellent choix pour un grand nombre de studios d’enregistrement professionnels à travers le monde. Ils sont toujours solides et abordables. Découvrez leur M040 brillant, petit et puissant (ou même un modèle plus petit – M030).

Genelec a déployé des efforts impressionnants dans la création du M040. Il existe un guide d’ondes à commande directionnelle (DCW ™) qui offre une réponse en fréquence globale plate. Port laminaire intégré (LIP ™) pour assurer une reproduction correcte des basses et détection intelligente du signal (ISS) qui se met automatiquement en veille si aucune musique n’est jouée pendant 30 minutes.

Caractéristiques:

• Prix ​​(paire): 1078 euros
• Design: actif double face, porté
• Woofer: cône de 6,5 pouces
• Twitter: dôme en métal de 1 pouce
• Réponse en fréquence: 44 Hz – 21 kHz
• Puissance: MF/LF 80W Classe D, HF 50W Classe D
• Dimensions: 337 x 235 x 229 mm
• Poids: 7,4 kg
• Sous-marin compatible: Genelec 7040A

Les ingénieurs de mixage et les producteurs utilisent depuis longtemps des pistes de référence pour structurer et comprendre le type de résultat final souhaité par un client. Ce sont des compositions d’autres musiciens qui sont mixées professionnellement et dans lesquelles certaines nuances et certains caractères sont indiqués (par exemple, le son de la batterie ou du chant). Cette méthode de travail permet de façonner la réalisation d’un son commun dans un certain style.

IZotope a fourni 4 pistes pour aider à résoudre les problèmes d’équilibre avec Tonal Balance Control pendant le mixage et le mastering, en particulier dans des environnements domestiques moins qu’idéaux.

«The Rainbow» – Talk Talk

• Genre: Post-rock / Jazz / Prog
• Sélectionné par Jeff Manchester, chef de produit
• Producteurs: Mark Hollis, Tim Friese-Green
• Mixage et mastering: Denis Blackham et Phill Brown

La liste s’ouvre avec l’album de 1988 Spirit of Eden de Talk Talk. Bien que l’approche de la qualité sonore soit différente à l’époque, ce tube a jeté les bases de pionniers du post-rock tels que Slint, Godspeed You Black Emperor et Radiohead et est régulièrement joué par des DJ respectés tels que Nicolas Jaar.

Pour les jeunes ingénieurs, la piste est une classe de maître dans l’organisation du son dans l’espace et le temps. Pour analyser, prenons une version plus ouverte, qui a été remastérisée en 1997.

«Mortal Man» – Kendrick Lamar

• Genre: Hip-hop
• Sélectionné par John Simmons, spécialiste marketing senior chez IZotope
• Producteur: Sounwave
• Mixage et mastering: Derek Ali et Bernie Grundman

« Mortal Man » est le dernier morceau de l’album de 2015 sorti par Krendrick Lamar. Il s’agit d’une histoire de 12 minutes divisée en deux parties. Le premier mouvement est lu sur des cordes luxuriantes et une ligne de basse, le deuxième mouvement contient une interview posthume avec 2Pac, qui est mise en valeur par une session de jazz et le saxophoniste Kamasi Washington.

« Lorsque nous avons enregistré les cordes, nous avons utilisé deux micros. Pendant que les quatre autres micros prenaient le contrôle de la pièce », se souvient David Kim, l’un des ingénieurs du son de Mortal Man.

Si vous mixez du hip-hop, vous pouvez utiliser en toute sécurité Kendrick Lamar comme morceaux de référence. Aujourd’hui, il est l’un des leaders de ce style.

— Voir également: 4 manières de réduire la latence dans un programme DAW (séquenceur) — 

«Mojo Pin» – Jeff Buckley

• Genre: Rock alternatif
• Mixage: Andy Wallace
• Maîtrise: Howie Weinberg

Il est rare que la musique rock reste dynamique. Andy Wallace a conçu et publié la composition qui est devenue la base de l’album de Jeff Buckley. Le morceau a été enregistré au Bearsville Studio (en 1993). Lors du mixage de « Mojo Pin », Wallace a fait attention. L’ingénieur a gardé la dynamique et laissé la place au chant. Dans les battements de tambour, la musique donne à l’auditeur l’impression d’être entouré d’espace.

«Mr. Brightside» – The Killers

• Genre: Rock
  Mixage: Mark Needham et Alan Moulder
  Mastering stéréo: Brian Gardner

« Mr. Brightside » est une énorme source d’inspiration pour les musiciens et pas seulement à cause de l’incroyable mixage. La chanson contrastait fortement avec les autres groupes de rock à petit budget de l’époque, avec des basses gonflées et une batterie spacieuse avec voix.

Toutes les petites choses ont formé un son vraiment monolithique. Il y a des tonnes de touches qui le rendent incroyable. Malheureusement, la piste sonne si fort que la plupart des détails étaient « flous », mais cela ne vous empêche pas d’écouter les points principaux. Si vous mixez une chanson rock avec des synthés et des guitares superposées, ce sera une référence importante.

Les ingénieurs du son expérimentés semblent parler un langage secret. Les expressions cryptiques «attaquer» et «libérer» sont utilisées pour décrire des objets et des fonctions inanimés dans des appareils analogiques. Ils parlent de « coller » et de « serrer » des instruments qui sonnent de toute façon parfaitement acceptables. Dans quels outils on peut le trouver et comment le comprendre, nous allons essayer d’expliquer en utilisant l’exemple de 5 compresseurs sous forme de plugins VST.

La plupart des compresseurs que nous utilisons aujourd’hui sont basés sur du matériel analogique (*la plupart, mais pas tous. Il existe de nombreux plugins vst modernes avec des algorithmes brevetés uniques. De tels compresseurs peuvent être vus dans des packages de FabFilter, Klanghelm, Kush Audio, Tokyo Dawn Records et autres).

Urei 1176

L’Urei 1176 est sans doute le compresseur le plus célèbre au monde. Sorti en 1967, c’était le premier « limiteur de crête » à utiliser la technologie à semi-conducteurs au lieu de la technologie à tube. L’appareil utilise un transistor à effet de champ (FET) pour appliquer une compression, ce qui lui confère une luminosité agréable, ajoute de la présence et économise de l’énergie.

Urei 1176 a subi plusieurs révisions. Le RevA était le modèle original en argent avec une bande bleue. Le RevC est sorti en 1970 et comportait une lunette noire avec une réduction du bruit accrue. Certains ingénieurs pensent que ce modèle a une libération plus lente et un remplissage supplémentaire avec des harmoniques basse fréquence.

— Voir également: Mac vs PC : quel est le meilleur pour faire de la musique? —

Le compresseur peut être utilisé sur une variété d’instruments. Il s’agit en particulier de la batterie (pour le punching-click caractéristique, de la basse et du chant). Vous pouvez le trouver sous la forme d’un plug-in VST de ces fabricants, Antelope Audio, McDSP, PSP-Audio, Slate Digital, Softtube, Universal Audio, Waves et autres.

Teletronix LA-2A / LA-3A

Urei 1176 et Teletronix LA-2A sont opposés comme le Yin et le Yang. Le premier compresseur est agressif, cruel et pédant. La seconde est onctueuse, douce et crémeuse.

Le LA-2A est un amplificateur égaliseur et un compresseur à tube optique. Il n’a que deux boutons de commande qui contrôlent le niveau du signal et la force de compression, ce qui explique peut-être pourquoi il est si populaire. Il a un temps d’attaque fixe de 10 millisecondes et un ratio de 4:1 en mode compression ou 10:1 en limitation.

Les premiers modèles ont été fabriqués par Teletronix au début des années 60. Après plusieurs années d’améliorations, notamment en 1969, ils ont sorti le LA-3A – une version à semi-conducteurs du LA-2A. Pour la plupart, 3A a été un bon remplacement, bien qu’il ait des temps d’attaque plus rapides avec des transitoires importants.

Des versions de ces unités ont été modélisées par McDSP, PSP-Audio, Universal Audio (UA), Slate Digital et Waves.

Fairchild 660/670

Fairchild sont les compresseurs analogiques les plus lourds, les plus anciens et les plus chers au monde. Produits à la fin des années 1950, ces compresseurs tubulaires étaient disponibles en deux versions: la version mono 660 et la version stéréo 670.

Les compresseurs utilisent des techniques de compression mu, ce qui signifie que le rapport de la dynamique change en réponse au niveau du signal envoyé. Le résultat est une forme de coude de compression unique qui réagit différemment (selon le type de signal).

— Voir également: Conseils pour le mixage et le mastering: préparer une piste pour le mastering —

Fairchild peut sembler intimidant, mais les commandes sont essentiellement les mêmes que dans n’importe quel autre compresseur. Il n’y a pas de contrôle de seuil, alors ajustez l’effet vous-même et à l’oreille. La réduction de gain commence entre 1:1 et 2:1 pour les pics plus petits et augmente progressivement jusqu’à 20:1 pour les entrées plus fortes.

Fairchild 660/670 ont été modélisés par Antelope Audio, McDSP, Slate Digital, Universal Audio et Waves.

Manley Vari-Mu

En 1991, Manley Labs a sorti sa version du compresseur variable mu. « Vari-Mu », conçu pour rivaliser avec le légendaire Fairchild, est connu pour produire une brillance et une soie remarquables et est souvent décrit avec un caractère sonore chaud, dense et épais.

Les commandes incluent le gain d’entrée et de sortie, et un commutateur Gauche / Droite – Mid / Side. Le Vari-Mu est équipé d’un commutateur compresseur/limiteur. En mode compression, l’appareil utilise un genou souple avec un rapport de 1,5:1. Le mode limiteur définit un genou dur avec un ratio de 4:1.

Des versions populaires du Manley Vari-Mu ont été modélisées par des sociétés: Native Instruments, Slate Digital, Mc DSP, Universal Audio et Waves.

Empirical Labs – Distressor

En 1995, Empirical Labs a décidé de développer un «compresseur de l’armée suisse» qui pourrait rivaliser avec les 1176, LA-2A, Fairchild 670 et DBX 160A.

Les commandes sont simples: bouton d’entrée, temps d’attaque, relâchement et bouton de sortie. Il existe également un bouton de rapport de seuil qui le fait basculer entre huit courbes uniques. Chacun a sa propre personnalité et sa propre forme de libération.

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Enfin, la meilleure partie est la distorsion analogique programmable:

• Le mode Dist2 crée une chaleur de type « Classe A », produisant principalement la 2e harmonique lorsqu’elle est compressée
• Dist3 ajoute une troisième harmonique supplémentaire. Le mode peut ressembler à une distorsion de bande lorsqu’il est utilisé.

Les versions populaires du compresseur Distressor ont été modélisées par SKnote, Slate Digital et Empirical Labs eux-mêmes (la société a développé son propre plug-in vst, supprimant tous les comportements possibles d’un appareil analogique).

Parlons d’une technique de compression parallèle avancée et de quelques scénarios pour son utilisation.

La compression parallèle utilise une configuration d’envoi et de retour, similaire à la façon dont vous envoyez un flux à un processeur d’effets. C’est une combinaison d’un signal sec mélangé à une version compressée. Dans une configuration parallèle, vous pouvez utiliser des méthodes plus lourdes pour extraire la profondeur du matériau source. L’art de la compression parallèle joue un grand rôle dans la façon dont les mixes populaires sonnent aujourd’hui. Ils sont bruyants et denses.

Certains diront que ce n’est pas nécessaire pour tous les styles. La compression supprime la dynamique de la piste. Lorsqu’il est utilisé en parallèle, le signal sera plus compressé que d’habitude (les valeurs moyennes varieront de -3 dB à environ -10 dB. Lorsqu’il est utilisé en parallèle, de -3 dB à -20 dB ou plus).

Comment configurer dans un programme DAW

Créez une sortie de bus AUX interne à partir des canaux. Il est mixé dans la piste à clamper et envoyé au canal BUS (ou au bus master final). Nous avons maintenant deux canaux : piste sèche et piste AUX du même signal sec, que nous allons compresser et mixer dans la quantité requise. N’importe quel compresseur pratique peut être accroché à ce canal supplémentaire et configuré.

Dans les instruments modernes, le bouton « MIX » est intégré, pour mélanger le signal traité, sans créer de bus supplémentaires. Mais il nous semble que cela ne fonctionne pas toujours correctement. Il n’y a pas de flexibilité et de précision dans les détails.

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L’utilisation la plus courante de la compression parallèle est de compresser des tambours. Si vous essayez d’obtenir un punch serré, utilisez la méthode de compression New York, dans laquelle à une attaque presque maximale et un relâchement doux, le signal est bloqué (-10 à -20 dB) et corrigé (élevé) par l’égaliseur (plateau doux en dessous de 100 Hz et au-dessus de 10000Hz). Ainsi, vous obtiendrez une couche compactée, qui sera ensuite mélangée aux groupes de batterie.

Dans le monde des périphériques matériels, Empirical Labs Distressor, EmpiricalLabs Fatso, ShadowHills Mastering-Compressor, Undertone Audio UnFairchild670m, Neve33609, UA1176, SSL et API2500 sont au cœur de ces tâches.

Certains ingénieurs du mixage utilisent plusieurs compresseurs parallèles pour compléter différents aspects et fréquences. Dans certains cas, jusqu’à cinq plug-ins VST différents sont suspendus à un groupe, compressant le seuil entre -3 dB et -6 dB. Chacun d’eux introduit ses propres impulsions déformées.

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Une autre application courante pour la compression de batterie parallèle est le réglage Kick / Snare Crush. Ce réglage est spécifiquement destiné à la grosse caisse et à la caisse claire, qui sont utilisés pour ajouter de la profondeur, de la longueur et de l’attaque. Peut être utilisé avec d’autres processeurs parallèles complets. EL Distressor, UA1176, DBX160 et Teletronix LA-2A conviennent à cette tâche.

Vous pouvez également utiliser la compression parallèle sur les voix pour une distorsion harmonique intéressante et un interprète précis et lisible. Surtout si l’enregistrement est dynamiquement complexe et que des outils pratiques comme Vocal Rider de Waves échouent.

Utilisez des groupes en divisant différentes sources sonores pour accentuer et traiter des parties spécifiques. Les possibilités flexibles du monde moderne sont à portée de main. Même une batterie et une voix qui ne sont pas très bien enregistrées peuvent sonner harmonieux et fort!

Toutes les formes d’art ont leurs propres modes d’expression. Souvent, la quantité de travail qui reste dans les coulisses de la production reste invisible pour l’auditeur. Mais il reste des instruments étonnants qui apportent des changements tout simplement magiques au son!

Les plugins peuvent reproduire la conception et les paramètres des équipements analogiques tels que les compresseurs et les égaliseurs, mais ne transmettent pas techniquement le caractère et la teinte complets. Il existe aujourd’hui des outils indispensables pour mixer de la musique. Soulignons 4 des plus intéressants!

Waves Vocal Rider

Le plugin Vocal Rider peut devenir un incontournable pour mixer les voix. Dans le cas où le chanteur chante avec une dynamique différente et qu’il est difficile de normaliser manuellement, un instrument de Waves jouera ici. L’outil prend le signal d’entrée et l’ajuste pour qu’il reste dans la plage spécifiée.

Vous pouvez régler la vitesse de capture et la douceur de la réponse, pour des interférences discrètes. Avec le bon rendez-vous, Vocal Rider prendra une place incontournable parmi les plug-ins traitant les voix enregistrées.

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Slate FG Bomber

Slate Digital a agréablement surpris ces derniers temps avec une large gamme de modules créés à partir d’équipements analogiques, mais leur FG Bomber a des capacités complètement uniques. Il agit comme un amplificateur d’impact dynamique. Sous le capot, des éléments de compression, de saturation, de filtrage et de générateurs d’harmoniques sont utilisés pour créer un kick juteux et doux et une saturation du signal. Il n’y a ici que quatre contrôles, dont le principal est le bouton « Drive », qui règle le volume du signal envoyé au processeur et « Intensity » pour contrôler le mixage.

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Il y a aussi un contrôle de tonalité qui sélectionne l’un des trois préréglages (Present, Fat et Tight) et un contrôle de gain de sortie. Juste deux boutons et trois réglages peuvent vous donner juste la bonne quantité de saturation.

Softube Drawmer S73

Un effet secondaire intéressant de la transition analogique-numérique au cours des trente dernières années est la prolifération des préréglages et leur impact sur la façon dont de nombreux ingénieurs du mixage travaillent aujourd’hui.

Les préréglages sont un bon début pour un mixage audio rapide, bien que cela fonctionne également dans l’autre sens. Le Drawman S73 de Softube est présenté comme un « processeur de mastering intelligent ». Il s’inspire du compresseur large bande Drawmer de 1973 et résume le tout en un seul bouton qui contrôle la quantité de compression et la sélection de style qui fournit une large gamme de courbes d’égalisation. Il y a aussi un switch « Amount » pour le gain haute fréquence et enfin un potard Mix et Gain. Les styles sont divisés en trois groupes : Clean, Bass Control et Spatial, et tous sont assez divers. Vous trouverez certainement celui qui vous convient.

Ceux qui recherchent un compresseur multibande complet auront besoin de beaucoup plus de contrôle. Mais pour les débutants, c’est un excellent concept qui fonctionne extrêmement délicatement.

Prime Studios Charly

Prime Studio est un bon studio d’enregistrement autrichien qui possède également sa propre gamme de plugins. Leur outil Charly modélise leur propre amplificateur sommateur qui, selon un porte-parole, « Hautement modifié et adapté à nos spécifications. Ajoutez de l’air, du punch et de la colle collante pour parfumer vos pistes avec une chaleur et un caractère analogiques avec un seul grand stylo. »

Ce « gros bouton » est le seul contrôle. Allumez-le et il ajoutera de la couleur à votre signal. Il fait également des choses merveilleuses dans le domaine stéréo, ajoutant de la profondeur et de la clarté.

Ce ne sont là que quelques outils utiles pour faciliter le processus de mixage, et il existe des dizaines d’excellents plugins qui font la magie!

Les contrôleurs de moniteur sont un élément essentiel dans les studios d’enregistrement et améliorent le flux de travail. La plupart des ingénieurs installent leurs studios à domicile dans des pièces spacieuses sans conception d’insonorisation appropriée et sans placement approprié des haut-parleurs de studio. Au fur et à mesure des mises à niveau de l’équipement, il devient nécessaire d’acheter un contrôleur de moniteur pour acheminer le signal audio.

Comment basculer rapidement entre une paire de moniteurs de studio et un subwoofer ?

Cela aidera le contrôleur de moniteur (routeur de son) à connecter un casque, deux (ou plus) paires de moniteurs, un subwoofer et un microphone pour le retour. Ces appareils font bien plus que leur nom l’indique. En plus des commandes de niveau d’équilibre spacieuses, ils vous permettent également de contrôler directement ce que vous entendez. À ce jour, les fonctionnalités des contrôleurs ont été considérablement étendues et peuvent offrir une connexion sans fil d’appareils mobiles et un contrôle à distance des fonctionnalités.

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Choix de moniteurs de studio

Souvent, les ingénieurs achètent plusieurs paires de moniteurs pour les studios d’enregistrement. Il n’est pas rare de voir des studios professionnels avoir une paire de moniteurs de champ proche, une paire de moniteurs de champ (lointain) et un ou deux petits moniteurs en forme de cube (pour le contrôle du bouclier). Chaque ensemble de moniteurs effectue sa propre tâche de correction et d’écoute de la musique.

Les contrôleurs de moniteur ont généralement plusieurs sorties de connexion, vous pouvez donc facilement basculer entre elles. Sans contrôleur de moniteur, vous devriez parcourir votre bureau et rediriger manuellement les connexions de sortie.

Contrôle audio de mono à 5.1+

Lorsque vous mixez de la musique, il est important d’entendre comment vos pistes seront lues sur différents types de systèmes audio. L’important est la lisibilité de la composition au format full mono.

L’une des fonctionnalités les plus utiles du contrôleur de moniteur est peut-être le microphone intégré avec rétroaction. Les microphones Talkback sont utilisés pour la communication entre l’interprète (situé dans une cabine vocale, éventuellement dans une autre pièce) et l’ingénieur du son qui contrôle ce processus. Le microphone intégré fonctionne séparément du programme DAW et n’alourdit pas les performances de l’ordinateur.

Quel contrôleur de moniteur choisir ?

Il existe de nombreuses options disponibles sur le marché aujourd’hui parmi lesquelles choisir. Nous pouvons souligner les modèles professionnels suivants : Grace Designs M906 5.1, Dangerous Music ST, SPL SMC 7.1, Coleman Audio SR 5.1 MkIII, Crane Song Avocet IIA et Martinsound MultiMAX EX. Il existe probablement d’autres appareils économiques populaires. Il est important de se rappeler que tous les studios d’enregistrement n’ont pas besoin d’un contrôleur de moniteur. Si vous n’utilisez qu’un seul ensemble de moniteurs de studio et que vous enregistrez tout dans la même pièce, vous n’aurez pas besoin de contrôle supplémentaire des haut-parleurs. Toutes les fonctions de base seront exécutées par une carte son externe.

Mackie Big Knob Studio ou Presonus Monitor Station V2, qui sont généralement achetés pour les studios d’enregistrement à domicile, suffiront pour commencer. Si vous êtes un audiophile à la recherche de quelque chose de vraiment haut de gamme, découvrez Antelope Audio Satori ou Crane Song Avocet IIA, avec des convertisseurs N/A de haute qualité.

2017 nous a donné beaucoup de bibliothèques pour NI Kontakt 5, et nous avons mis en évidence certaines des plus intéressantes en termes de son et de fonctionnalités. Bibliothèques orchestrales réalistes, conceptions sonores créatives, superbes émulations de synthés et de boîtes à rythmes vintage. Voici sept favoris!

Sample Logic Electro City

Nous avons été impressionnés par le son d’Electro City. Il s’agit d’une énorme quantité d’échantillons de haute qualité qui ont été inclus dans le package. Combinés au moteur Sample Logic, ils offrent un large éventail de créativité. Si vous aimez le contrôle total sur votre son, ce package vous permettra de générer des idées incroyables.

A la recherche de la bibliothèque du futur? Sample Logic Electro City sera le point de départ d’algorithmes échantillonnés vivants et vibrants.

Strezov Sampling Arva

Vous voulez des échantillons de cordes magnifiquement enregistrés ? Besoin d’un « vrai » legato? Créez vos propres couches et parties, personnalisez leur attaque et leur dynamique, leur volume et leur déplacement pour chacun des éléments. Enregistrez les solutions et ouvrez-les dans d’autres bibliothèques de choeur. Si vous avez besoin d’un chœur principal ou de choeurs, vous pouvez utiliser ce produit pour les parties serrées. Arva dispose de trois positions de microphone: Close, Decca tree et Hall avec réverbération convolutive intégrée. En fait, ce sont deux chœurs en un. Les filles et les garçons ont été enregistrés séparément. Et vous pouvez les combiner comme vous le souhaitez.

Output Analog Strings

Le son de synthé rêveur des années 80 est toujours d’actualité, grâce aux émissions et aux films rétro. En raison du manque de concurrents dignes de ce nom, Output a pris une mesure audacieuse avec sa bibliothèque pour Kontakt 5. 20 Go de matériaux donneront un véritable son orchestral. Jusqu’à présent, rien ne ressemble à des cordes analogiques, et année après année, le niveau souhaité augmente. C’est pourquoi nous avons distingué cet outil parmi les autres.

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Wave Alchemy Evolution

Connu pour ses énormes bibliothèques de batteries et ses préréglages Kontakt sophistiqués, Wave Alchemy Evolution a terminé son produit le plus ambitieux à ce jour.

Connu pour ses énormes bibliothèques de batteries et ses instruments Kontakt sophistiqués, Magic Alchemy complète son instrument de batterie le plus ambitieux, le Transistor Revolution, avec une bibliothèque complète de sons de boîtes à rythmes vintage, enrichis de toutes sortes de percussions et de capacités d’échantillonnage flexibles. Si une bibliothèque ne suffit pas pour un achat convaincant, pensez au mélangeur XY intuitif et aux contrôleurs de macro qui valent immédiatement la peine d’être considérés. C’est un outil puissant pour l’avenir.

Heavyocity NOVO Modern Strings

NOVO est une autre bête orchestrale à deux têtes. Nous avons accès à ce pack de sons acoustiques soigneusement sélectionnés. La bibliothèque est divisée en plusieurs sections et comprend de nombreuses articulations et options. NOVO se concentre exclusivement sur le concept « d’ensemble ».

En plus des échantillons de cordes traditionnels, Heavyocity a ajouté des enregistrements acoustiques qui conviennent à une grande variété de styles de musique. Imaginez pouvoir utiliser les éléments de chaîne sonore Punish, le paysage sonore Evolve et la folie spectrale de la gravité.

Ce que Heavyocity a créé est tout simplement génial.

Sample Logic Rhythmology

Le fournisseur de produits créatifs Sample Logic a sorti son outil Kontakt 5 le plus addictif: Rhythmology. Il est conçu pour inspirer en déconstruisant une bibliothèque de plus de 5 Go et de plus de 1000 boucles. C’est un instrument bien pensé et impressionnant.

Sample Logic s’est surpassé lorsqu’il s’agit de regrouper une collection de boucles dans un outil élaboré. Il fonctionne avec la version gratuite de Kontakt de Native Instruments, la barrière à l’entrée est donc nominale.

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Spitfire Audio London Contemporary Orchestra-Strings

LCOS est une bibliothèque Kontakt5 qui fonctionne avec la version gratuite de KontaktPlayer, la version complète n’est donc pas requise. Les versions enregistrées se composent de 6 violons, 4 altos, 3 violoncelles et 2 basses. Des positions de microphone sont également disponibles : Close et Room (nommés « Full » et « Pumped »), et 2 blocs d’effets analogiques.

En plus de cela, non seulement des enregistrements de cordes succulents sont disponibles, mais également divers effets FX utilisant ces instruments.