Ces six synthétiseurs sont toujours en production aujourd’hui et entrent dans la catégorie « look but don’t touch ». Même si vos finances le permettent, il existe maintenant de nombreux nouveaux appareils qui peuvent rivaliser en qualité de son et de construction.

— Voir également: Harrison 32 Series EQ, filtres et plug-in de compresseur —

5. Moog Model 15 – $10,000

Les synthétiseurs de Moog dominent cette liste. Une version plus abordable (que l’Emerson Modular et le System-55/35) est le modèle 15, qui a été réalisé avec une application iPad. Mais cela ne devrait pas vous empêcher d’envisager cette excellente machine (surtout si 10 000 $ ne brûlent pas un trou dans votre budget).

Il s’agit d’un synthétiseur de studio puissant et compact conçu pour le contrôle et le transport en direct. Le modèle met l’accent sur la vitesse, la créativité, la facilité d’utilisation et les anciens modèles vintage.

Studio-110 Synthesizer System – $15,249

Studio-110 est le plus grand système de studio de Synthesizers.com. Six oscillateurs sont intégrés dans 22 bandes horizontales et 44 bandes verticales. Le système comprend 24 séquenceurs Q119, plus deux modules Moog-Style Q960. La rangée du haut contient trois oscillateurs à doubles filtres. Cet appareil est sans aucun doute impressionnant et pas seulement pour le prix.

Lorsqu’on choisit un micro pour un home studio avec un budget limité, on a tendance à s’intéresser au rapport qualité/prix. Consultez cette liste pour trouver celui qui vous convient. Il est important de noter que la forme et le prix de ces microphones ne sont pas tout à fait comparables à ceux des professionnels. Mais ils justifient pleinement le coût et l’opportunité.

Bien sûr, vous pouvez utiliser n’importe lequel de ces microphones dans un studio professionnel, en fonction de l’application. Commençons!

1. Sennheiser e935

Commençons par choisir la meilleure option pour enregistrer les voix. Il s’agit d’un microphone cardioïde dynamique qui fait ressortir l’essence de la voix pour l’écriture de chansons et l’enregistrement de voix off. Couverture de fréquence 40-18000 Hz. La construction est solide et a une excellente qualité de construction. Cela garantit une longue durée de vie.

Caractéristiques:

• Type de microphone: dynamique
• Motif directionnel: cardioïde
• Réponse en fréquence: 40 Hz-18 KHz
• Impédance de sortie: 350 ohms
• Connecteur: XLR
• Poids: 0,73kg.
• Prix ​: 169,95 $

2. AKG P170

Si votre objectif n’est pas d’enregistrer des voix dans un home studio, mais d’enregistrer des instruments, alors le microphone AKG P170 est parfait. La qualité de l’enregistrement transmettra l’énergie et la dynamique de l’instrument. La couverture de fréquence est de 20-20000Hz et a une forte sensibilité, ce qui est important pour les instruments acoustiques. AKG a fourni un excellent microphone à faible coût pour l’enregistrement à domicile. La construction est en métal et durera longtemps !

Caractéristiques:

• Type de microphone: à condensateur
• Motif directionnel: cardioïde
• Taille de l’ouverture: 0,5  » (12,7 mm)
• Réponse en fréquence: 20 Hz-20 KHz
• Impédance de sortie: 200 ohms
• Connecteur: XLR
• Poids: 1,72 kg.
• Prix ​: 89,00 $

— Voir également: 10 meilleurs claviers MIDI bon marché de 2019 —

3. Shure SM58

Shure a acquis une grande popularité parmi les représentants de concerts en raison du faible coût de ses produits. La série sm58 offre une base précise et une qualité d’enregistrement à un prix très abordable. Le son est équilibré, la construction est très solide et durable. Un aspect important de son succès triomphal est le prix abordable.

Caractéristiques:

• Type de microphone: dynamique
• Motif directionnel: cardioïde
• Réponse en fréquence: 50Hz-15kHz
• Impédance de sortie: 150 ohms
• Connecteur: XLR
• Poids: 0,66 kg.
• Prix ​: 99 $

4. Blue Yeti

Une société appelée Blue est notre premier choix pour les microphones USB. Bien sûr, si vous ne pouvez pas vous permettre d’acheter un microphone dynamique ou à condensateur coûteux, que vous êtes souvent en déplacement et que vous souhaitez enregistrer des démos n’importe où dans le monde, alors ce microphone est parfait. L’appareil est compatible avec tous les systèmes d’exploitation.

Caractéristiques:

• Type de microphone: à condensateur
• Modèle de micro: cardioïde, bidirectionnel, stéréo
• Réponse en fréquence: 20 Hz-22 KHz
• Taille du diaphragme: 3 capsules x 14 mm
• Connecteur: USB
• Poids: 2,2kg.
• Prix ​: 149,99 $

— Voir également: 10 meilleurs plugins d’accordage vocal à essayer! —

5. Shure SM57

C’est un bon micro pour les batteurs. L’appareil permet un enregistrement de bonne qualité des sons forts, tout en conservant leur dynamique. Réponse en fréquence 40-15000 Hz (ce qui ne capture pas tout à fait les hautes fréquences brillantes). C’est un microphone totalement fiable et robuste pour le home studio. Le prix d’une telle joie ne dépasse pas 100 $

Caractéristiques:

• Type de microphone: dynamique
• Motif directionnel: cardioïde
• Réponse en fréquence: 40-15000Hz
• Impédance de sortie: 150 ohms
• Connecteur: XLR
• Poids: 0,63 kg.
• Prix ​: 99 $

Nous espérons que notre petite liste vous aidera à faire le bon choix pour vos tâches. Partagez vos réflexions et si vous rencontrez des difficultés pour mixer de la musique – contactez-nous, nous ferons de notre mieux pour rendre votre matériel de qualité sonore!

Le cœur même du studio est l’ordinateur, le lieu sacré où nous stockons nos programmes musicaux et plugins. De nombreux compositeurs et ingénieurs se demandent quel est le meilleur choix.

“Mac ou PC ? Quel est le meilleur pour faire de la musique?”

Notre réponse est toujours la même: «Achetez un bon système puissant! Que ce soit Apple ou PC, peu importe, l’essentiel est que cela fonctionne de manière stable! Cette question est quelque peu similaire à la question «quel logiciel DAW pour écrire de la musique est le meilleur?» Chaque programme est bon à sa manière! Il est important de considérer combien de temps il faudra pour l’étudier et introduire des connaissances dans la vie.

Mac ou PC ?

Dans les années 90, le Mac d’Apple est connu pour avoir dominé les studios de musique. Dans les années 2000, tout a changé et les ordinateurs Windows ont commencé à «accrocher» Apple. Cela s’est peut-être produit parce que les PC sont plus abordables et de qualité égale à notre époque. Aujourd’hui, il est difficile de dire qui est le plus populaire. Un bon studio professionnel devrait avoir les deux systèmes. Il arrive souvent que vous ayez besoin de travailler sur divers projets qui ont été construits dans des programmes DAW musicaux spécifiques. La plupart des formats audio et vidéo (WAV, AIF, MP3, MOV, AVI, MP4, etc.) fonctionnent correctement sur tous les systèmes.

Les deux plates-formes ont un logiciel qui ne fonctionne que sur un système spécifique. Sur le PC se trouvent: Sonar, Sound Forge, FL Studio, Adobe Audition (et autres). Mac est livré avec: Logic, GarageBand, Peak, Soundtrack Pro.

Les deux plates-formes peuvent fonctionner avec Ableton, Cubase, Nuendo, Pro Tools, Reaper, Bitwig Studio, Digital Performer et quelques autres. Heureusement, la plupart (mais pas tous) les synthétiseurs logiciels, les effets, les plugins et les échantillonneurs fonctionnent sur les deux plates-formes.

— Voir également: 10 meilleurs claviers MIDI bon marché de 2019 —

Pour écrire de la musique avec des synthétiseurs et plugins VST, vous avez besoin d’un bon processeur et d’au moins 4 Go de RAM. Il y a une autre considération qui est importante à prendre en compte lors de l’enregistrement sonore : les ordinateurs font du bruit qui sera capté par le microphone (à moins que vous n’ayez une salle/salle d’enregistrement dédiée). Les ordinateurs de bureau MAC sont très silencieux. Les PC fonctionnent plus fort, mais le bruit peut être réduit en remplaçant certaines parties de l’ordinateur.

D’accord, vous vous êtes déjà préparé pour le nouveau système, mais qu’en est-il ensuite? Dans une large mesure, les actions ultérieures dépendent du programme que vous utiliserez pour le travail. L’ordinateur fonctionnera-t-il dans un studio professionnel ou à la maison? Heureusement, il existe des magasins de disques qui vendent (ou assemblent sur commande) des ordinateurs spécialement pour les musiciens.

Vous vous demandez peut-être «pourquoi aller dans un magasin de musique avec un ordinateur?»

Considérons:

1. Les vendeurs vous aident à vous adapter à votre budget
2. Tous les composants seront appariés et entièrement compatibles
3. Le système d’exploitation (OS) sera correctement ajusté pour la production musicale (pas de charge inutile)
4. Dans certains cas, vous pouvez obtenir des programmes préinstallés (payants et gratuits)
5. L’ordinateur sera testé et vous recevrez un support technique

Mais que se passe-t-il si vous écrivez de la musique sur la route? Il n’y a que quelques ordinateurs portables Windows dédiés à la production audio. Dans ce cas, il vaut mieux choisir Apple Macbox Pro.

Pourquoi Mac?

Apple est créatif, en particulier dans l’industrie de la musique. Leurs produits sont connus pour leur stabilité, leur simplicité et leurs performances. Aujourd’hui, vous avez une large sélection de modèles du Mac. Pour un home studio, un MacBook Pro est largement suffisant. Il existe également une large gamme d’interfaces audio spécialisées avec des plug-ins et des logiciels tels que Logic Pro, faisant des ordinateurs Apple un candidat sérieux pour votre studio de musique.

–Voir également: 10 meilleurs plugins d’accordage vocal à essayer! —

Apple est perçu comme un appareil coûteux par rapport à un PC. C’est vrai, ils ne proposent pas de modèles bon marché, surtout avec une appréciation du change. L’entreprise se positionne comme une classe premium. Vous obtenez sécurité, confort, qualité de construction et exclusivité. Dans le domaine de la production musicale, Apple a un gros défaut. La musique, les logiciels et les plugins doivent être achetés. Il y a beaucoup moins de produits gratuits disponibles pour ce système que pour les PC.

À titre d’exemple, vous trouverez ci-dessous un iMac 27 pouces avec Retina 5K.

Vous pouvez obtenir le logiciel de musique LogicPro préinstallé pour 199 $ supplémentaires. Si vous avez besoin de plus de RAM ou d’espace disque, vous devrez débourser encore plus.

Pourquoi PC ?

Pour le PC, vous pouvez obtenir un grand nombre d’instruments VST gratuits et d’autres plugins et programmes utiles. Les ordinateurs Windows sont plus flexibles et ne créeront pas de trou dans votre budget. Par exemple, vous pouvez assembler un ordinateur sur commande, et il sera composé de divers composants compatibles. Si vous avez besoin d’espace disque supplémentaire, vous pouvez simplement ajouter un nouveau disque dur. Les librairies du sampler Kontakt sont volumineuses (par exemple la librairie Symphony Series = 44 Go), donc tôt ou tard, il sera question d’augmenter la quantité de mémoire pour un travail à part entière.

–Voir également: Son Surround 8D et comment le faire —

Si vous choisissez un ordinateur pour votre home studio, il est préférable de regarder un PC Windows. Avec un petit budget, vous pouvez obtenir une bonne configuration pour la musique et même les jeux. Vous trouverez ci-dessous un exemple de configuration informatique qui gérera assez bien n’importe quel programme de musique, plug-ins et instruments virtuels.

Modèle: boîtier moyen tour NZXT S340 ATX

Si vous devez ajouter un moniteur, une souris et un clavier de 27 pouces, vous devrez débourser environ 300 $ de plus et c’est toujours moins cher que l’iMac d’Apple.

Conclusions

Les deux plateformes ont leurs propres avantages et inconvénients. Tout dépend de votre budget, de votre productivité, de votre poste de travail numérique (DAW) et de vos préférences personnelles.

Si vous choisissez un ordinateur pour votre home studio où d’autres activités que la production musicale seront menées, choisissez un PC. Il s’agit d’une option plus flexible et moins coûteuse. Le nouveau système Windows 10 est une version stable par rapport aux précédents, alors pourquoi pas?

N’oubliez pas qu’en plus d’un ordinateur et d’un logiciel de musique, vous avez également besoin de bons moniteurs, d’une interface audio (carte son) et d’un contrôleur MIDI.

Si vous recherchez un limiteur de mastering gratuit, voici une liste des meilleurs (pour 2017) utilisés par de nombreux producteurs et ingénieurs de mastering modernes. Il est à noter que des valeurs extrêmes peuvent provoquer des distorsions. Si des difficultés surviennent lors du mastering, envoyez votre travail à notre studio, nous ferons une démo gratuite pour examen.

1. LoudMax

LoudMax est définitivement considéré comme l’un des limiteurs gratuits les plus populaires. Il préserve autant que possible le caractère original du son, même lorsque le signal audio est fortement compressé. C’est un excellent outil de maîtrise.

Particularités:

• Fréquences prises en charge: 2 kHz – 384 kHz
• Temps d’attaque: 1,25 ms
• Temps de relâchement – automatique, dépend du signal d’entrée
• N’a pas de distorsion audible
• Overdrive: 740dB
• Très faible utilisation du processeur

Télécharger: LoudMax

2. Limiter №6

C’est un limiteur plus complexe pour le mastering. Avec le limiteur # 6 (par vladg/sound) vous obtenez un excellent son. La première connaissance de l’outil peut sembler intimidante, mais il offre des options flexibles pour les utilisateurs avancés. Ajustez l’attaque et le relâchement précis pour éliminer la distorsion audible.

Particularités:

• 5 modules: compresseur RMS, limiteur de crête, limiteur HF, clipper, limiteur de fin de bus
• Traitement du signal de haute qualité
• Actionnement grossier et doux selon les réglages
• Mode M/S et multicanal
• Suréchantillonnage 4x supplémentaire à l’intérieur du limiteur
• Affichage analogique
• 2 interfaces graphiques différentes

Télécharger: Limiter №6

— Voir également: 10 excellents synthétiseurs VST pour écrire de la basse —

3. Frontier

D16 offre à chacun son limiteur Frontier gratuit pour le mastering. Le bouton d’entrée sert à régler la force de compression du son. L’utilisateur peut obtenir un son exceptionnel avec des réglages minimaux. Le plugin est disponible pour Windows et Mac. Tout ce dont vous avez besoin pour obtenir cet outil est de vous inscrire sur le site officiel et de terminer l’installation (lien ci-dessous).

Télécharger: Frontier

4. EasyLimiter

Passons maintenant aux limiteurs plus légers. EasyLimiter est un plugin gratuit adapté à la suppression de nombreux problèmes de pointe. Il s’agit d’un limiteur assez simple mais puissant avec une faible utilisation du processeur.

Particularités:

• Détection de crête avant la lecture audio
• Le bouton Stereo Link ajuste la différence de compression du canal stéréo

Télécharger: easyLimiter

— Voir également: Les meilleurs sites Web pour vendre des instruments et des rythmes! —

5. Maxwell Smart

Maxwell Smart est un limiteur / maximiseur de crête gratuit. L’instrument est conforme à toutes les normes modernes de traitement du son (ITU, EBU et ATSC). La force de la douceur et de l’actionnement est contrôlée par trois boutons : Loud, Normal et Smooth (de Smooth est une opération douce et Loud est agressif).

Particularités:

• Entrée et sortie réglables
• 3 modes de contrôle du son
• Compensation de latence
• Idéal pour le mastering ou comme bus de compression de batterie

6. ClipShifter

LVC-Audio ClipShifter est un limiteur gratuit pour tout style de mastering musical.

Fonctionnalités (version gratuite):

• Algorithme de traitement des canaux stéréo
• Forme d’onde évolutive
• Analyseur audio LVC standard
• Faible charge CPU
• Boutons de commande standards

La version payante ne coûte que 12,5 $ et étend les fonctionnalités. Disponible pour Windows et Mac OSX.

Télécharger: ClipShifter

De nombreux instruments pour le sampler Kontakt sont sortis en 2016. Nous avons sélectionné quelques favoris qui nous ont sans aucun doute surpris. Les développeurs continuent d’évoluer et d’aller au-delà des alternatives disponibles. Si vous recherchez des bibliothèques orchestrales, des paysages sonores incroyables, des émulations de synthétiseurs analogiques vintage, nous avons beaucoup à vous offrir!

Imaginez une bibliothèque qui contient les boîtes à rythmes classiques les plus légendaires telles que: TR-909, 808, 606, 707, CR-78, Linndrum, Drumtraks, Drumulator, OB-DX et bien d’autres. Il s’agit d’une énorme collection de 8 Go de plus de 41 000 échantillons provenant de 14 boîtes à rythmes. Très juteux, et surtout – des sons bien enregistrés.

2. Sample Logic Cinematic Guitars Organic Atmospheres

C’est plus qu’une collection de sons.
Immense bibliothèque avec de nombreux outils cinématographiques. Contient plus de 850 préréglages instrumentaux et 5 Go d’échantillons.

CG Organic Atmospheres est un outil assez spécifique. Si vous écrivez de la musique pour des économiseurs d’écran vidéo et des films, vous n’avez pas le droit de passer à côté.

Cette collection aura certainement une place de choix dans votre bibliothèque d’outils.

Prix: 249 $ | Site Internet: CG Organic Atmospheres

— Voir également: 7 meilleurs sites de collaborations (trouver des musiciens) —

4. Umlaut Audio uBeat Bundle

Si vous écrivez Hip-Hop, EDM, Trance, EBM, House ou tout autre style nécessitant une batterie électronique, consultez cette bibliothèque. Malgré le nom douteux du produit, il s’agit en fait d’une puissante boîte à rythmes contenant 3 excellents instruments de sampler Kontakt. Ce sont des sons de très haute qualité avec un contrôle individuel de chaque piste. Vous pouvez ajuster rapidement la balance de n’importe quel kit de batterie.

Prix​​: 199 $

5. Sculptor Live Impacts

Un instrument gothique de l’équipe Dronar. Il pèse environ 250 Mo et est très compact par rapport aux autres bibliothèques Kontakt. Ces sons ont été enregistrés par Alessandro Camnasio (le concepteur sonore principal des blockbusters, qui a écrit les musiques de films tels que Mad Max et Transformers). L’instrument est très facile à utiliser avec un son massif et un accent sur les effets intéressants. Idéal pour écrire des bandes sonores de films et de jeux.

Prix: 54,95 £

6. John Diamanti Fox Solo Clarinet

Excellente bibliothèque avec des échantillons de clarinette. Il a été enregistré avec trois microphones (à courte, moyenne et longue distance). Des sons bien enregistrés vous permettent d’enregistrer des parties très réalistes. Découvrez les enregistrements de démonstration de l’instrument.

Prix: 79 $ | Site Internet: Solo Clarinet

Quand j’étais plus jeune, je me considérais toujours comme un échec après avoir comparé des morceaux commerciaux et mon propre morceau. J’ai branché mon iPod sur différents systèmes audio, je l’ai joué un par un et j’ai noté les détails qui devaient être corrigés. Cela prenait toujours beaucoup de temps, car il n’y avait aucune possibilité de commander un mixage et un mastering professionnels. Au cours de mon travail avec le son, j’ai identifié cinq plug-ins pour moi-même qui, lorsqu’ils sont utilisés correctement, peuvent augmenter le volume perçu d’un mix sans distorsion.

De plus, le traitement du son lui-même et les techniques que j’utilise ont évolué au fil du temps. Par conséquent, vous ne devez pas supposer que les maximiseurs et les compresseurs corrigeront eux-mêmes comme par magie les erreurs de mixage.

1. UAD Neve 33609

On m’a récemment montré ce plugin (qui simule le Neve classique) et j’ai découvert par moi-même qu’il fait quelque chose d’incroyable que peu d’autres compresseurs peuvent faire. Lorsqu’il est utilisé sur le bus maître, en abaissant le volume d’environ 1,5 dB, avec un relâchement rapide, la sortie est une augmentation du RMS sans aucun artefact.

Je ne dirais pas que c’est transparent. Il ajoute une sensation d’espace et un peu de luminosité à la plupart des actifs traités. Cela ne change pas la dynamique dans une direction négative, mais augmente l’équilibre perçu de la piste. La société UAD surprend vraiment agréablement !

2. FabFilter Pro-L

FabFilter Pro-L est certainement l’un de ces limiteurs qui fonctionne pour la plupart des matériaux. C’est un outil polyvalent. Il ajoute de la brillance et pousse le son, comme on dit, dans le « front ». Cet outil est pratique pour l’analyse RMS en temps réel. Je peux voir exactement à quel point le matériel est fort par rapport à d’autres œuvres et le corriger tout de suite. Il est facile d’en faire trop, vous devez donc d’abord vous familiariser avec le manuel pour un réglage plus fin.

— Voir également: Les meilleurs sites Web pour vendre des instruments et des rythmes! —

3. Waves L3-LL Multimaximizer

L3-LL est une version améliorée du célèbre L2, mais au format multibande. J’ai réglé le seuil de compression pour que le signal ne soit pas significativement supprimé. Cela facilite et indolore la compression du son. FabFilter Pro-L – le rend beaucoup plus rugueux. Il m’épargne souvent des voix pour compresser la gamme 7000-9000.

4. UAD Studer A800 и Ampex ATR-102

Je trouve que lorsqu’il s’agit de mastering, la saturation de la bande peut rendre le mix beaucoup plus agréable et plus fort. L’UAD Studer A800 et l’Ampex ATR-102 sont des outils dont la qualité est tout simplement magique. Je ne cherchais pas un remplaçant pour eux, tk. ils répondent parfaitement à mes attentes. Cela fonctionne également bien sur les bus AUX lorsque vous avez besoin d’un effet léger mais traité. L’Ampex ATR-102 offre une variété de teintes, augmentant les hautes fréquences, créant une sensation d’espace et un son adoucissant. Veillez à ce que le signal d’entrée ne dépasse pas 0 dB, car ces plugins ajouteront une distorsion indésirable.

— Voir également: 10 meilleurs plugins de réverbération au monde! —

5. Cytomic The Glue

Le Glue a été calqué sur le célèbre compresseur SSL, mais il a une caractéristique clé – la possibilité d’ajuster le signal de mixage (dry / wet). Même si le plugin est sorti en 2013 et a reçu plusieurs mises à jour, il est toujours apprécié pour ses algorithmes de compresseur analogiques supprimés des années 80.

Si vous l’utilisez sur un bus maître avec une petite attaque et une libération rapide, ce plugin sera à la hauteur de son nom (The Glue signifie « glue » en anglais) et rendra votre musique plus forte.

Le bus maître est le canal final qui rassemble tous les sons de votre projet. Vous pouvez y mettre n’importe quel instrument et régler la dynamique, les fréquences ou la richesse en général.Nous avons sélectionné cinq plug-ins utiles qui amélioreront sans aucun doute le son de la piste. Bien sûr, vous ne devriez pas utiliser aveuglément des paramètres agressifs. Dans de petites proportions, vous obtenez de superbes nuances analogiques !

Sonnox Oxford Inflator

La plupart de ces plugins sont uniques en ce qu’ils ajoutent quelque chose de magique à votre matériel lors du mixage de la musique. Il suffit de les mettre sur le bus maître et d’expérimenter avec les réglages. Le plus souvent, cela suffira à comprendre comment l’instrument se comportera sur l’une ou l’autre source.

Le gonfleur ne fait pas exception, en raison de sa teinte colorée et de ses algorithmes assemblés à partir d’un appareil analogique. Il rend le son doux et juteux. Ce n’est pas toujours utile à 100%, mais lorsque la source est extrêmement sèche, elle va vraiment la « récolter » et la « coller ».

— Voir également: Les 7 meilleurs compresseurs multibandes au monde! —

SPL Vitalizer MK2-T

Ce plugin est, en fait, une émulation d’équipement analogique utilisé par les ingénieurs de mastering du monde. Malgré les nombreuses fonctionnalités utiles, notre préféré est l’extenseur stéréo, qui remplit ses fonctions avec compétence et subtilité. Lorsque le mix manque de largeur lors du mastering, Vitalizer résoudra ce problème.

Cranesong Phoenix/Phoenix II

Malgré le fait que ce plugin n’est pas assez populaire et n’est pas annoncé comme les produits d’autres fabricants – il a sa propre teinte unique qui adoucira votre mélange et l’améliorera instantanément. Il s’agit d’un saturateur avec cinq préréglages de bande analogique. Remplit le son d’harmoniques et de distorsion, jusqu’aux reliefs déformés.

— Voir également: 10 meilleurs claviers MIDI bon marché de 2019 —

Dada Life Sausage Fattener

Sausage Fattener est l’un des plugins les plus simples avec une interface intéressante et des boutons de contrôle minimaux. Nous n’utilisons ce plugin que lors du traitement des styles électroniques pour la compression dynamique. Pour la musique live, il est très « cruel » et dénature le plus souvent le matériau à une valeur critique.

Cet instrument rend, grosso modo, la piste bruyante et parfois même plate. Par conséquent, il doit être utilisé avec délicatesse.

PSP Vintage Warmer 2

C’est l’un des trois saturateurs de la PSP. Chacun est incroyablement polyvalent et utile. En gros, c’est un saturateur, un égaliseur et un compresseur dans un seul instrument. Comme pour tous les instruments susmentionnés, le plugin vous permet de saturer et d’augmenter le volume de l’ensemble du mix. Testez, essayez et découvrez de nouveaux outils pour améliorer la qualité de votre son!

L’équipe AREFEV Studio recommande les 5 meilleurs packs Drum n Bass publiés par les producteurs de Loopmasters. Si vous faites de la musique DnB, consultez les packages répertoriés ci-dessous. Ils sont produits par des producteurs célèbres et talentueux, dont Icicle, DLR, Reso, June Miller et Laszlo Berta.

1. Icicle – Drum & Bass Tech

Un grand paquet d’échantillons qui répondra à toutes les attentes de l’acheteur. Taille des archives : 1,31 Go. Qualité : 24bit, 44100hz. Ensemble : 46 boucles de batterie, 46 boucles de synthé, 40 boucles de basse, 27 boucles supérieures, 18 boucles de percussion, 123 coups de batterie, 20 coups Fx, 16 coups de basse, 15 coups de synthé, 5 multis de basse, 5 multis de synthé, 178 fichiers Rex2, 56 Patches Soft Sampler, 10 Patches Kong, 41 Fichiers MIDI.

Plus / acheter: Icicle – Drum & Bass Tech

2. DLR – Specimen Y Drum & Bass

Labsamples est de retour avec une toute nouvelle collection impressionnante de sons et de boucles. Vous trouverez ici des boucles et des one-shots de qualité à utiliser dans votre production. Dlr est responsable d’un grand nombre de sorties sur des labels Drum and Bass respectés. Taille des archives : 1,31 Go. Qualité : 24bit, 44100hz. Bundle : 56 boucles de basse, 76 boucles de batterie, 23 boucles SFX, 37 boucles de percussion, 57 boucles de musique et de pad Atmos, 32 coups SFX, 42 coups de batterie, 284 fichiers Rex2, 17 patchs d’échantillonneur.

Plus / acheter: DLR – Specimen Y Drum & Bass

— Voir également: Plugins Waves populaires en 2017 (top 10) —

3. Reso – Drum & Bass Intelligence

Loopmasters est fier de présenter « Drum and Bass Intelligence », une extraordinaire collection d’échantillons et de boucles du producteur Reso, créée exclusivement pour Loopmasters. Comprend des sons durs et doux pour faire monter la température sur la piste de danse. Taille des archives : 1,17 Go. Qualité : 24bit, 44100hz. Ensemble : 26 kits de construction de batterie, 108 boucles de batterie, 27 boucles de basse, 21 boucles Pad & Atmos, 18 boucles de synthé, 15 boucles Perc, 62 coups de batterie, 29 coups de basse, 26 Fx, 15 coups de synthé et Atmos, 7 contremarches, 222 Fichiers Rex2, 52 patchs Soft Sampler, 5 patchs Kong.

Plus / acheter: Reso – Drum & Bass Intelligence

4. June Miller Presents Dark Complex Drum & Bass Vol 2

À la demande générale, Miller est revenu à Loopmasters en juin pour produire la deuxième partie du set Dark avec des basses fraîches et des sons atmosphériques cinématographiques. Le résultat du travail mérite le respect. Ces instruments seront un merveilleux ajout à vos mixes ! Taille des archives : 1,39 Go. Qualité : 24bit, 44100hz. Bundle : 48 boucles de basse, 92 boucles de batterie, 7 boucles de percussion, 5 boucles SFX, 38 boucles musicales, 5 mélanges cinématiques, 23 coups de basse, 22 élévateurs SFX, 63 coups de batterie, 23 synthés atmosphériques, 204 fichiers Rex2, 60 patchs d’échantillonneur doux.

Plus / acheter: Dark Complex Drum & Bass Vol 2

— Voir également: Meilleur logiciel DJ —

5. Neurofunk Bass Weapons – Vol 2

Neurofunk Bass Weapons 2 est une collection de sons éthiques pour produire de la Drum & Bass, du Dubstep et des styles similaires ! Le premier pack Neurofunk Bass Weapons 1 de Laszlo Berta (Percy T.C.) a été créé exclusivement pour le site et a reçu les meilleures critiques. Taille des archives : 681 Go. Qualité : 24bit, 44100hz. Bundle : 54 boucles Neuro Bass, 23 boucles Synth, 10 boucles Pad, 132 coups Neuro Bass, 33 Fx, 17 coups Synth, 15 coups Pad, 5 coups Atmos, 100 fichiers Rex2, 170 patchs Soft Sampler.

Plus / acheter: Neurofunk Bass Weapons – Vol 2

Les rythmes sont au cœur de nombreux styles. C’est le fondement de toute la piste. Nous avons sélectionné certains des meilleurs, à notre avis, des instruments virtuels pour écrire de la batterie. Choisissez selon vos besoins et partagez ceux qui ne figurent pas dans la liste!

1. NI Battery 4

NI Battery n’a jamais essayé d’imiter un vrai kit de batterie en particulier. Au lieu de cela, cet instrument offre une mise en forme sonore riche et flexible. Le plugin est codé par couleur et possède un certain nombre de paramètres dont tous les outils ne peuvent pas se vanter. Il y a une puissante section d’effets à l’intérieur, ce qui le rend facile et gratuit à expérimenter.

Site officiel: NI Battery 4

— Voir également: 10 plugins VST les plus populaires de 2018! —

2. FXpansion BFD 3

FXpansion n’est qu’un monstre. Et, en effet, un monstre terrible. De nombreux studios modernes sont rusés et prescrivent des batteries utilisant ce plug-in, prétendant être un kit de batterie, car il fait des merveilles.

Le plugin a un mélangeur pour combiner les sons, ainsi que des effets intégrés.

Site officiel: FXpansion

 3. Superior Drummer 2

Superior Drummer 2 est peut-être l’un des plugins de batterie les plus populaires parmi les amateurs de musique live. L’ensemble comprend des préréglages préinstallés et un réglage/remplacement flexible de n’importe quel son.

Pour l’entrée de gamme, envisagez un outil comme EZDrummer (une version allégée avec des fonctionnalités de base).

Site officiel: Superior Drummer 2

— Voir également: 10 meilleurs claviers MIDI bon marché de 2019 —

4. Fingerlab DM1

DM1 a commencé sa vie en tant qu’application iOS et est toujours très populaire sur cette plate-forme aujourd’hui. Mais au fil du temps, l’application a atteint une telle popularité que les développeurs l’ont portée sur Mac et ont étendu ses fonctionnalités. Vous obtenez 99 kits prêts à l’emploi et traités, entièrement mélangés et traités. Tout cela peut être corrigé dans cet outil. C’est pratique car vous pouvez travailler n’importe où – à la fois depuis votre Mac et depuis votre smartphone, en transférant vos idées d’un appareil à l’autre.

Site officiel: DM1

5. NI Maschine

La deuxième mention de NI ici est simplement parce qu’ils fabriquent des outils incroyables. MASCHINE est un logiciel qui fonctionne de manière autonome, à la fois en tant que plugin et en tant qu’application autonome. Le fait que vous puissiez enregistrer vos propres préréglages et effets est également important, ce qui le rend plus efficace. Associé à NIS, il devient un superbe instrument de performance live qui rivalise avec les enregistrements en studio.

Site officiel: Maschine

— Voir également: Où est-il plus rentable de vendre votre musique? Comparez CDBaby et Tunecore —

6. Groove Agent4

Groove Agent presque imperceptiblement, mais s’est sûrement transformé en un instrument de batterie incroyablement puissant. Si vous n’êtes familier qu’avec la version d’essai fournie avec Cubase, la version complète vous épatera. Des tonnes de sons et de solutions réalistes! Combiné avec Cubase, Groove Agent vous permet même de couper des boucles pour isoler et mélanger des sons individuels. Faites simplement glisser et déposez une piste du plugin dans votre projet et effectuez les ajustements. C’est bien plus qu’une simple boîte à rythmes, surtout si vous l’utilisez dans Cubase.

7. Steven Slate SSD Drums4

On parle beaucoup de cet outil. Nous l’avons déjà mentionné dans les articles sur les meilleurs plugins des ingénieurs de mixage mondiaux – MATTHEW WEISS et David Glenn.

C’est un autre excellent choix pour ceux qui recherchent le son des kits de batterie classiques. Il y en a jusqu’à 100. SSD4 fonctionne à la fois comme un plugin vst et un outil autonome. Il offre un contrôle total sur les kits personnalisés, le mixage et les notes midi. C’est un outil puissant qui a été testé et utilisé par des professionnels!