Les rythmes sont au cœur de nombreux styles. C’est le fondement de toute la piste. Nous avons sélectionné certains des meilleurs, à notre avis, des instruments virtuels pour écrire de la batterie. Choisissez selon vos besoins et partagez ceux qui ne figurent pas dans la liste!

1. NI Battery 4

NI Battery n’a jamais essayé d’imiter un vrai kit de batterie en particulier. Au lieu de cela, cet instrument offre une mise en forme sonore riche et flexible. Le plugin est codé par couleur et possède un certain nombre de paramètres dont tous les outils ne peuvent pas se vanter. Il y a une puissante section d’effets à l’intérieur, ce qui le rend facile et gratuit à expérimenter.

Site officiel: NI Battery 4

— Voir également: 10 plugins VST les plus populaires de 2018! —

2. FXpansion BFD 3

FXpansion n’est qu’un monstre. Et, en effet, un monstre terrible. De nombreux studios modernes sont rusés et prescrivent des batteries utilisant ce plug-in, prétendant être un kit de batterie, car il fait des merveilles.

Le plugin a un mélangeur pour combiner les sons, ainsi que des effets intégrés.

Site officiel: FXpansion

 3. Superior Drummer 2

Superior Drummer 2 est peut-être l’un des plugins de batterie les plus populaires parmi les amateurs de musique live. L’ensemble comprend des préréglages préinstallés et un réglage/remplacement flexible de n’importe quel son.

Pour l’entrée de gamme, envisagez un outil comme EZDrummer (une version allégée avec des fonctionnalités de base).

Site officiel: Superior Drummer 2

— Voir également: 10 meilleurs claviers MIDI bon marché de 2019 —

4. Fingerlab DM1

DM1 a commencé sa vie en tant qu’application iOS et est toujours très populaire sur cette plate-forme aujourd’hui. Mais au fil du temps, l’application a atteint une telle popularité que les développeurs l’ont portée sur Mac et ont étendu ses fonctionnalités. Vous obtenez 99 kits prêts à l’emploi et traités, entièrement mélangés et traités. Tout cela peut être corrigé dans cet outil. C’est pratique car vous pouvez travailler n’importe où – à la fois depuis votre Mac et depuis votre smartphone, en transférant vos idées d’un appareil à l’autre.

Site officiel: DM1

5. NI Maschine

La deuxième mention de NI ici est simplement parce qu’ils fabriquent des outils incroyables. MASCHINE est un logiciel qui fonctionne de manière autonome, à la fois en tant que plugin et en tant qu’application autonome. Le fait que vous puissiez enregistrer vos propres préréglages et effets est également important, ce qui le rend plus efficace. Associé à NIS, il devient un superbe instrument de performance live qui rivalise avec les enregistrements en studio.

Site officiel: Maschine

— Voir également: Où est-il plus rentable de vendre votre musique? Comparez CDBaby et Tunecore —

6. Groove Agent4

Groove Agent presque imperceptiblement, mais s’est sûrement transformé en un instrument de batterie incroyablement puissant. Si vous n’êtes familier qu’avec la version d’essai fournie avec Cubase, la version complète vous épatera. Des tonnes de sons et de solutions réalistes! Combiné avec Cubase, Groove Agent vous permet même de couper des boucles pour isoler et mélanger des sons individuels. Faites simplement glisser et déposez une piste du plugin dans votre projet et effectuez les ajustements. C’est bien plus qu’une simple boîte à rythmes, surtout si vous l’utilisez dans Cubase.

7. Steven Slate SSD Drums4

On parle beaucoup de cet outil. Nous l’avons déjà mentionné dans les articles sur les meilleurs plugins des ingénieurs de mixage mondiaux – MATTHEW WEISS et David Glenn.

C’est un autre excellent choix pour ceux qui recherchent le son des kits de batterie classiques. Il y en a jusqu’à 100. SSD4 fonctionne à la fois comme un plugin vst et un outil autonome. Il offre un contrôle total sur les kits personnalisés, le mixage et les notes midi. C’est un outil puissant qui a été testé et utilisé par des professionnels!

Cet article présente certaines des meilleures interfaces audio disponibles sur le marché pour le home studio. Les prix, dans cet article, pour les cartes son vont de 80$ à 300$, donc tout producteur de musique/ingénieur du son avec un budget modeste peut acheter une interface selon ses besoins et ses préférences.

Habituellement, les cartes son de cette catégorie de prix produisent un son de qualité presque identique. Par conséquent, nous vous recommandons de faire attention aux caractéristiques techniques et au coût.

Steinberg UR22 MK2

Caractéristiques principales:

• 24 bits/192 kHz
• Connexion USB 2.0
• Deux préamplis micro D-PRE classe A
• Corps en métal solide
• Compatible avec tous les logiciels d’enregistrement et d’édition de musique
• Commutateur d’impédance dédié (+ 48V)
• Entrée et sortie MIDI
• Cubase AI inclus
• Prix ​​: 149,99 $

Focusrite Scarlett 2i2

Caractéristiques principales:

• 2 préamplis micro de haute qualité
• 2 entrées instrumentales
• 24 bits/192 kHz
• 2 sorties moniteurs de studio 1/4″ symétriques
• Alimenté par USB 2.0
• Prix ​​: 149,99 $

— Voir également: Guide d’achat: moniteurs de studio audio Kali —

Focusrite Scarlett 2i4 2nd Gen

Caractéristiques principales:

• 2 préamplis micro de haute qualité
• 2 entrées instrumentales
• 24 bits/192 kHz
• 4 sorties RCA asymétriques
• 2 sorties moniteurs de studio 1/4″ symétriques
• Midi in/out pour brancher un contrôleur ou un clavier
• Alimenté par USB 2.0
• Prix ​​: 199,99 $

PreSonus AudioBox USB

Caractéristiques principales:

• Alimenté par bus USB
• Mise à jour Audiobox 1.2, apporte la compatibilité USB 3.0 et une meilleure intégration Windows
• 2 préamplis micro/instrument xmax
• Alimentation fantôme 48v
• 2 sorties TRS symétriques
• + Studio One Artist avec des plugins tiers, des boucles et des échantillons
• Prix ​​: 115 $

— Voir également: 30 000 préréglages gratuits pour le synthétiseur REFX Nexus! —

Native Instruments Komplete Audio 6

Caractéristiques principales:

• 4 entrées analogiques, 4 sorties analogiques symétriques
• Entrée/sortie stéréo numérique (S/PDIF/RCA) pour une transmission de signal sans perte
• E/S MIDI pour clavier ou contrôleurs tiers
• Sortie casque avec contrôle de niveau indépendant + commutateur de source
• Alimenté par USB
• Faible latence numérique pour les instruments et effets virtuels
• Préamplis de haute qualité avec commandes de gain séparées
• Monitoring direct sans délai pour l’enregistrement de signaux analogiques
• Commutateur mono pour l’enregistrement de voix, de guitare et d’autres sources mono
• Alimentation fantôme 48 volts pour connecter des microphones à condensateur et des di-box actifs
• 15 LED d’état pour le contrôle visuel de tous les signaux et l’indication de surcharge
• KOMPLETE ELEMENTS – Plus de 3 Go d’instruments et d’effets premium
• CUBASE LE 5 – logiciel d’enregistrement et séquenceur
• TRAKTOR LE 2 – Logiciel DJ
• 30 $ / 25 € * e-voucher – pour acheter des instruments et effets KOMPLETE sur la boutique en ligne NI
• Prix ​​: 229 $

Behringer U-Phoria UMC204HD

Caractéristiques principales:

• Interface audio / MIDI 2×4 USB 2.0 pour l’enregistrement de microphones et d’instruments
• Résolution de niveau audiophile 24 bits / 192 kHz pour une qualité sonore professionnelle
• Compatible avec les logiciels d’enregistrement populaires, notamment Avid Pro Tools, Ableton Live, Steinberg Cubase, etc.
• Streaming 2 entrées et 4 sorties plus 1x E/S MIDI avec une latence ultra-faible et prise en charge de Mac OS X et Windows XP ou supérieur
• 2 préamplis micro de haute qualité conçus par MIDAS avec alimentation fantôme +48 V
• Ports d’insertion analogiques pour connecter des effets externes (par exemple, compresseur, etc.)
• Latence nulle pour un monitoring direct pendant l’enregistrement
• Sortie casque puissante avec contrôle du volume
• Indicateurs d’état, de force du signal et d’écrêtage
• Sorties principales sur connecteurs XLR symétriques et TRS 1/4″
• Cadre en métal antichoc
• Prix ​​: 79,99 $

— Voir également: Plugins VST les plus populaires de 2021 (nos choix pour le moment) —

PreSonus AudioBox iTwo

Caractéristiques principales:

• Alimentation de l’interface audio par le bus USB 2.0 / Ipad
• Convertisseurs AN/NA 24 bits avec des taux d’échantillonnage de 44,1, 48, 88,2 et 96 kHz
• 2 entrées combo XLR / ¼ TS Jack avec un faible bruit et une marge de gain élevée de 0 – 52 dB
• Préampli micro classe A et alimentation fantôme + 48V
• E/S MIDI pour connecter des contrôleurs
• 2 sorties principales symétriques ¼ TRS niveau ligne
• Sortie casque stéréo avec contrôle de niveau séparé
• Surveillance sans latence via un mélangeur analogique interne
• Grande LED de contrôle du volume principal, indication du signal et des pics
• Prix ​​: 149,95 $

ESI Gigaport HD+

Caractéristiques principales:

• Convertisseurs N/A jusqu’à 24 bits / 96 kHz
• 8 canaux de sortie indépendants avec connecteurs RCA
• Différents modes de lecture : 16 bits / 44,1 kHz – 8 canaux, 24 bits / 44,1 kHz – 6 canaux, 24 bits / 48 kHz – 6 canaux, 24 bits / 96 kHz – 2 canaux
• 2 sorties casque indépendantes : la sortie 1 fournit le mixage de tous les canaux de lecture et la sortie 2 ne sort que le canal 1/2, idéal pour le monitoring et la pré-écoute
• Compatible avec Windows XP et Windows Vista/7 avec support ASIO 2.0, WDM, GSIF, MME (grâce à la technologie ESI EWDM)
• Compatible Mac OS X avec le support CoreAudio même sans installer de pilotes
• Logiciel Deckadance LE inclus.
• Prix ​​: 199 $

— Voir également: Connectez-vous avec des labels à la recherche d’artistes en 2021 (970+ contacts) —

Roland UA-55 Quad-Capture

Caractéristiques principales:

• Deux entrées combo XLR/TRS avec préamplis VS, deux sorties TRS, entrées/sorties coaxiales, prises casque et entrées/sorties MIDI
• Le logiciel Graphical Control Panel permet un contrôle intuitif et fonctionnel des préamplis
• Alimentation fantôme sur chaque canal, mise à la terre et commutateur Hi-Z séparés
• La fonction AUTO-SENS détecte et règle instantanément le niveau d’entrée optimal pour les préamplis
• Latence extrêmement faible grâce au pilote VS Streaming
• Faible niveau de bruit
• Boîtier en aluminium compact et robuste avec fonctionnalité de boîte de direct incluse Logiciel SONAR X1 LE
• Prix ​​: 249 $

Audient iD14

Caractéristiques principales:

• Deux préamplis micro de classe A des consoles de studio Audient
• Prend en charge 24 bits / 96 kHz
• Convertisseurs AN/NA Burr Brown de haute qualité 2 entrées/4 sorties
• ID ScrollControl Entrée d’instrument JFET discrète
• Surveiller les sorties
• Sortie casque indépendante de classe AB
• Contrôle de niveau complet via l’entrée ADAT de la console virtuelle (jusqu’à 8 canaux)
• Mélangeur DSP à faible latence
• Alimenté par l’interface USB 2.0
• Corps entièrement en métal
• Prix ​​: 299 $

Beaucoup disent que le mastering automatique basé sur un logiciel est l’avenir de la production audio. Il existe maintenant plusieurs services qui vous permettent de traiter du matériel à la fois gratuitement et avec un abonnement mensuel.

Le plus sensationnel d’entre eux est LANDR.

Les développeurs sont convaincus qu’il traite le matériau le plus précisément possible sur trois niveaux. Mais si vous regardez de l’extérieur, il s’agit d’une sorte d’algorithme de traitement qui repose sur des analyseurs et des fonctions spécifiés pour ajuster le matériel déjà mixé à un son équilibré et fréquentiel. Vous pouvez obtenir un résultat de haute qualité en utilisant ce service, mais pour cela, il devrait y avoir le mixage le plus propre et de la plus haute qualité de la piste. Si le mixage de la piste est « amateur », tous les défauts et erreurs deviendront trop visibles pour l’auditeur.

A l’heure actuelle, les comparaisons entre mastering professionnel et mastering LANDR sont nombreuses, et elles portent toutes un certain caractère subjectif, confus, tout comme le mythe de l’échauffement acoustique, à propos duquel des fabricants d’équipements aussi populaires que Sennheiser, Sony, Behringer disent « avoir pas entendu » et affirment avec assurance que leurs produits fonctionnent « au maximum » dès les premières secondes.

— Voir également: De superbes plugins VST qui créent de l’espace, de l’air, de la largeur, de la profondeur et de la clarté —

Nous ne prétendons pas que Landr est un service qui vous donne la possibilité de ressentir, d’essayer et d’analyser votre matériel pour sa correction ultérieure. Malheureusement, il n’y a qu’une seule option de mastering gratuite. Tous les autres contacts avec le service vous coûteront 4 $ par mois ou la version Pro – 29 $ par mois (300 $ par an).

En fait, le mastering automatique est une comparaison générale de la dynamique, des fréquences, du niveau et de l’ajustement de ces paramètres à une référence sélectionnée automatiquement. Comparé aux blogueurs et aux ingénieurs du son, le service ne fonctionne pas bien ou ne fonctionne pas du tout avec un panorama stéréo et des fréquences conflictuelles problématiques. Par conséquent, pour obtenir un bon résultat, vous devez parfaitement mixer la piste.

Mais alors la question se pose: pourquoi avez-vous besoin de ce genre de mastering si vous faites un mixage de haute qualité? Et est-il possible de promouvoir et de vendre une piste après ce service?

Ce sont toutes des questions très controversées. Il nous semble que les services d’un ingénieur de mastering expérimenté seront indispensables en traitement audio pendant plus d’une décennie. Et, il est important de noter que vous ne pouvez pas apporter de modifications et d’améliorations aux petites choses sur ce service. Commandez du mastering à des prix plus abordables dans AREPYEV Studio!

Bonjour collègues! J’ai choisi, à mon avis, les meilleurs plug-ins d’Universal Audio. Bien sûr, tout le monde ne sera pas d’accord avec moi, mais cette sélection a bien fait ses preuves. Il y avait peu d’analogues (en termes de qualité) parmi les plugins vst, et donc – gardez une liste des meilleurs.

1. Studer A800

Si je ne devais choisir qu’un seul plugin d’UAD, je choisirais celui-ci. C’est la base solide de tous mes mixages de batterie. Il peut vraiment enrichir le bus maître et lui donner une tonalité de tube.

Il y a beaucoup de paramètres de ce plugin, comme l’égaliseur, le compresseur, le saturateur.

Il existe également un plug-in similaire de Slate Digital « Virtual Tape Machines », mais je préfère toujours le Studer A800.

2. Neve 33609 Compressor/Limiter

Il s’agit d’un compresseur qui modélise le matériel classique et légendaire de Neve. Il est idéal pour la batterie, la basse et le bus principal. Si vous voulez coller plusieurs pistes ensemble, ajouter de la chaleur et ne pas tuer la plage dynamique, c’est définitivement un choix solide.

3. Neve 1073

Profondeur, clarté, distorsion, saturation – l’égaliseur Neve 1073 est idéal à ces fins.Ce plugin vous permet d’obtenir des résultats incroyables. Il travaille également doucement et en douceur avec le chant.

À notre époque, de nombreux développeurs ont essayé de transférer le son du fer Neve sur la plate-forme vst. Malheureusement (ou heureusement), seul UAD a obtenu ce son.

— Voir également: Meilleurs plugins: émulations de console SSL —

4. Manley Massive Passive

L’équipement d’origine est l’un des égaliseurs les plus utilisés dans le mixage musical. Vous devriez certainement essayer ce plugin et vous assurer qu’il est aimé pour une raison. Il est important de noter que Manley a officiellement approuvé le plug-in d’UAD comme reproduisant le plus fidèlement les caractéristiques et le son du matériel d’origine.

5. Harrison 32C

Un autre égaliseur intuitif et facile à utiliser. C’est une émulation de la console analogique Harrison. Réputé pour sa douceur et sa délicatesse de travail.

6. LA-2A Collection

Bien qu’il y ait peu de commandes sur ce compresseur, il s’agit d’une émulation du compresseur matériel classique La-2a que les ingénieurs adorent utiliser sur les voix en raison de son fonctionnement fluide et de sa nature colorée. Il a ses propres caractéristiques tonales uniques. Expérimentez avec différentes versions pour obtenir la teinte et la densité souhaitées.

7. Ampex ATR-102

Ce plug-in d’émulation de bande est sans doute encore plus polyvalent que le Studer A800, étant donné qu’il a une latence intégrée et des fonctionnalités supplémentaires. Pour avoir de la chaleur dans les médiums, j’utiliserai le A800.

Pour la luminosité et la brillance – je choisirai Ampex ATR-102.

— Voir également: 5 plugins qui augmenteront le volume d’une piste sans distorsion —

8. dbx 160

Bonne émulation d’un compresseur compact avec du caractère. Si vous souhaitez obtenir un « coup de poing » agréable, alors cet outil est fait pour vous ! Il fonctionne assez agressivement et se montre bien sur les instruments à percussion.

9. Shadow Hills Mastering Compressor

La première connaissance de ce plugin peut être déroutante, surtout si vous n’êtes pas familier avec le périphérique matériel d’origine.

Ce compresseur de mastering collera parfaitement le mix et lui donnera un son cohérent.

10. EMT 140

Une autre émulation d’une reverb classique. C’est l’un des rares plug-ins qui donne la « sensation » du matériel en fer et justifie pleinement l’argent investi dedans.

Rendre la voix parfaite est difficile, mais il existe des plugins qui peuvent vous aider à obtenir un son plus transparent et équilibré. Nous avons sélectionné 5 des meilleurs pour la clarification et la correction vocales.

5 plugins pour faire briller votre voix !

1. iZotope Nectar 2

Nectar 2 est une station de traitement vocal avec des préréglages intégrés et une interface audio conviviale. En plus des instruments classiques tels que le de-essering, le gate, le compresseur et l’égaliseur qui façonnent le traitement vocal de base, il peut également mixer en réverbération, saturation, délai et plus encore.

Site Internet: Nectar 2

2. Revoice Pro

Revoice Pro est utilisé par presque tous les principaux producteurs pour ajuster rapidement et avec précision la hauteur, la durée et l’équilibre de la voix et des instruments. Ce plugin comprend de nombreuses fonctionnalités qui sont tout simplement indispensables pour mixer à la fois les parties solo et les choeurs.

Site Internet: Revoice Pro

— Voir également: Meilleurs plugins VST pour le traitement vocal en 2018! —

3. Celemony Melodyne

Celemony a été l’un des premiers à créer un logiciel d’édition de pistes flexible qui fonctionne bien pour les voix et les instruments en direct. C’est sans doute l’outil d’édition le plus complet jamais créé. Naturellement, ce programme ne fait pas de miracles, et il est tout de même important pour les chanteurs de chanter au mieux afin d’y remédier de manière indolore.

Site Internet: Melodyne 4

4. Waves Vocal

Ce n’est pas un plugin, mais un bundle que Waves propose souvent à prix réduit. Ce kit comprend des plugins de traitement vocal impressionnants tels que DeBreath, Doubler, Renaissance Axx, Renaissance Channel, Renaissance DeEsser et Waves Tune. Il y a tout ici pour éditer la hauteur des notes, supprimer les sifflements et saturer correctement.

Si vous souhaitez gérer le chant de manière professionnelle, ce pack de plugins saura répondre à toutes vos attentes.

Site Internet: Waves Vocal

Nous avons sélectionné les meilleurs plugins de réverbération à utiliser pour chaque style, y compris les versions gratuites, les modèles classiques et algorithmiques.

Pourquoi le choix de la réverbération est-il si important pour un bon mix ?

La réverbération donne la sensation de volume et de plénitude si importante pour les émotions. La réverbération colle les sons ensemble d’une manière ou d’une autre, les faisant un tout. Tous les plugins ne sont pas créés égaux. Différents types de réverbération conviennent à différentes tâches, il est donc peu probable que vous utilisiez le même plugin sur chaque projet et sur chaque instrument.

Nous avons grandi avec une musique sans visage. En même temps, ils n’étaient pas si inquiets du réalisme. Maintenant, la situation a radicalement changé et la musique repose pratiquement sur une réverbération de haute qualité, reflétant l’humeur et l’idée de l’auteur.

10 meilleurs plugins de réverbération au monde!

1. Meilleure réverbération gratuite:

Togu Audio Line (TAL)-Reverb-II

TAL-Reverb-II comprend des plaques de réverbération classiques avec égaliseur 3 bandes. Le plugin a une belle interface et la bonne quantité de préréglages. Si vous êtes familier avec les paramètres de réverbération, ce plugin effectuera la plupart de vos tâches.

— Voir également: 10 synthétiseurs VST gratuits à ajouter à votre collection! —

A noter également les TAL-Reverb-III et TAL-Reverb-4. Ce sont les dernières versions des réverbes de TAL. Chacun d’eux a son propre algorithme de traitement et étend décemment les capacités du musicien, surtout si vous avez besoin d’une licence gratuite.

2. Meilleure réverbération à impulsions:

Altiverb 7

Une excellente réverbération qui établit un certain standard. Il utilise des impulsions qui transmettent avec précision les caractéristiques de n’importe quel espace. L’Altiverb 7 regorge de fonctionnalités et cela vaut la peine de prendre le temps de tout comprendre. Les utilisateurs de plugins ont accès à de nouvelles bibliothèques d’impulsions mensuelles sur le site des développeurs d’Altiverb 7.

Les plugins HOFA IQ-Reverb peuvent être considérés comme une alternative à ce plugin.

3. Meilleure réverbération pour la conception sonore et les effets

2CAudio Aether

2CAudio Aether occupe sans aucun doute l’une des positions de leader en matière de réverbération algorithmique. Le plug-in a fait ses débuts en 2009 et a essentiellement établi une nouvelle référence en étant sans égal en termes de qualité sonore, d’espace et de convivialité. Oui, il a une interface complexe à première vue, mais si vous la tordez, tout sera très clair. Très bien adapté pour les effets de film.

Une alternative à ce plugin est Waves H-Reverb.

4. Meilleur plugin groupé

Waves Renaissance Reverb

On peut parler longtemps de cette réverbération. Pendant longtemps, il a été utilisé par les ingénieurs du mixage du monde et n’a pas perdu sa popularité. Il est simple d’utilisation, mixe la réverbération de manière assez transparente (sans bruit basse fréquence) et dispose d’une interface simple d’utilisation.

Il convient également de noter les plugins inclus dans les packages Waves, à savoir Waves TrueVerb et Waves IR1.

5. Meilleurs plugins avec une utilisation minimale du processeur

Valhalla Room / Valhalla Shimmer

Si vous n’avez pas besoin de traitements complexes et de plug-ins gourmands en ressources pour le mixage, les réverbérations de Valhalla sont la meilleure solution. Ils développent leurs produits depuis le lointain 2011 et ont très bien fait leurs preuves.

— Voir également: Meilleurs plugins VST pour le traitement vocal en 2018! —

6. Meilleur émulateur de réverbération algorithmique / numérique

Lexicon PCM Native Reverb Bundle

Nous pouvons remplir presque toutes les catégories de cette liste avec le plugin Lexicon, en mettant l’accent sur les modèles 224 et 480. Cependant, le progiciel officiel de réverbération Lexicon utilise des algorithmes et des préréglages du bloc matériel PCM96 plus moderne.

Le principal concurrent dans la politique de prix est le plugin analogique – ReLab LX480. Ils donnent tous les deux des résultats presque identiques.

7. Meilleure réverbération rétro (alias réverbération « Character »)

Softube TSAR-1

Il convient de noter ce plugin pour son puissant son rétro. Bien adapté pour les amateurs de classiques et de sons authentiques avec une interface agréable et conviviale. Plus de détails ici.

L’alternative sera 112dB Redline Reverb.

8. Meilleure réverbération à ressort

UAD EMT 140

Comme le Lexicon, l’EMT 140 algorithmique est un standard de réverbération. Un gros bloc d’équipement a été produit par le fabricant allemand de gramophones Elektro-Mess-Technik (EMT) en 1957. EMT 140 – émule avec précision le son vintage, tout en ayant des réglages flexibles et une excellente qualité.

Vous pouvez également envisager les plaques Waves Abbey Road.

9. Meilleur plug-in inclus avec un programme DAW

Reverb Pro

Les vendeurs de postes de travail sont toujours bourrés d’une variété de logiciels pour augmenter le coût et la flexibilité du programme lui-même. Par rapport aux réverbérations intégrées de la DAW, il convient de mentionner Reverb Pro, qui est inclus dans le package Ableton Live. Il nous interpelle le plus.

10. La meilleure réverbération pour la musique électronique

D16 Toraverb

Les développeurs du D16 sont peut-être mieux connus pour leur émulateur de boîte à rythmes TB-303 classique. La réverbération Toraverb crée un son riche et percutant, ce qui est exactement ce dont la musique moderne a besoin.

Alternativement, considérez le Soundtoys EchoBoy extrêmement flexible et créatif.

Après trois ans de développement, le synthétiseur Serum est devenu entièrement fonctionnel et extrêmement flexible pour écrire de la musique électronique moderne. Serum ne charge pas le processeur et fonctionne avec les hôtes VST/AU/AAX.

Comme nous le savons tous, Serum VST Plugin est l’un des synthétiseurs les plus populaires parmi les producteurs d’aujourd’hui. C’est un outil polyvalent dans lequel des préréglages externes peuvent être utilisés. Nous avons sélectionné des bibliothèques de sons gratuites afin que vous élargissiez les possibilités de votre musique. Sans aucun doute, chaque son peut être modifié pour obtenir le résultat souhaité. Téléchargez l’archive complète des préréglages gratuits!

— Voir également: VST 2 ou VST 3 – quelle est la différence et laquelle est la meilleure? —

La bibliothèque de préréglages du plugin Serum comprend des sons électroniques qui fonctionnent bien pour tous les styles EDM.

Vous recherchez des préréglages gratuits pour le synthétiseur Sylenth1? – vous êtes au bon endroit!

Sylenth1 est un synthétiseur analogique virtuel populaire en demande dans la musique moderne! C’est l’outil standard et de base pour de nombreux producteurs électroniques populaires. Toutes les « banques » et préréglages que nous avons intégrés à notre collection – vous pouvez désormais les télécharger et les utiliser gratuitement dans vos morceaux!

— Voir également: Plus de 30 000 préréglages de synthétiseur de sérum —

Préréglages Sylenth1:

• SampleMagic – 96 patchs Sylenth1 gratuits de Sample Magic (pas de distribution prédéfinie).
• TheCarePackage – Ce kit contient 12 sons fiables. Tout est absolument gratuit !
• TrapGodSylenthBank – C’est « TrapGod » Sylenth1 et contient 20 canettes, principalement pour le style Trap (fermé à la main).
• ToegoStudios128 – Ce pack contient 128 patchs prédéfinis délirants contenant de l’arp, de la basse, des claviers, des synthés et bien d’autres sons atmosphériques (distribution fermée).
• EvoSoundsProgressiveLeads – Cette archive a été créée par ZenWorld et contient 16 préréglages progressifs (distribution fermée).
• Zenmas Sylenth1Bank – Super archive pour Sylenth1. Contient 5 basses et 5 guides pour vous aider à obtenir le son que vous recherchez (distribution fermée).
• Scary Sylenth1 SoundBank – Nouvel ensemble de préréglages de ZappaBeatz, applicables à tous les styles.
• WhatAbout: Free Sylenth1 EDM Presets – 160 préréglages premium pour tous les genres de musique moderne (cadeau).
• NoisecruxPresetBank – 65 nouveaux préréglages gratuits de Noisecrux (cadeau fermé).
• JontMusic’sSylenth1Pre-Pack – 30 préréglages pour la musique edm de JontMusic
• Vandalism’s FreeSylenth1 Pack (n’est plus distribué) – 25 presets des Vandales. Les nouveaux sons conviennent à la musique abstraite.
• A. Productions TropcialHouseTools (n’est plus distribué) – Sons d’été et de soleil pour Sylenth1. Principalement de style maison.
• DrumologySylenth1 DrumPresets – Préréglages de drumologie. Contient 49 sons de batterie volumétriques et rares.
• EDMFactory Soundbank – Une merveilleuse collection de 25 préréglages de fabricants d’EDM (cadeau fermé).
• SpunkfaceSamplers Deep/MinimalPack – Préréglages de haute qualité de Spunkface Samplers (cadeau fermé).
• MitiS Sylenth1 PatchBank – Un ensemble de sons chauds de MitiS (cadeau fermé).
• Ronin Syelnth1Pack 1 – Sons meurtriers et grossiers de Ronin pour Sylenth1.
• ANKJ’s Sylenth Presets for ElectronicMusic – 33 presets pour Sylenth1 d’ANKJ (distribution fermée).
• TheMelbourneBouncePack – 64 préréglages avec un ensemble complet d’outils dont vous avez besoin ! (distribution fermée)

Il convient de noter qu’il est difficile de relier les bibliothèques à des styles spécifiques. Les auteurs peuvent les utiliser dans n’importe quel ratio, idée, idée et rôle dans la piste.

Comme vous le savez, l’argent ne pousse pas sur les arbres. Et, bien que cela n’ait jamais arrêté les passionnés de musique, quelques fonds seront tout de même nécessaires pour acheter du matériel de base. Penchons-nous sur l’ensemble technique standard pour les producteurs d’EDM, qui est indispensable!

Moniteurs ($200-?)

Je pense que le plus grand pas en avant pour la plupart des pistes, en termes de présentabilité et de valeur, est la qualité sonore que vous ne pouvez pas obtenir sans de vrais moniteurs de studio. C’est un domaine sur lequel il faut passer suffisamment de temps et étudier toutes ses subtilités. Avec les moniteurs, vous vous faites des amis, travaillez et vivez. Assurez-vous d’avoir un bon contrôle du son, et votre piste sonnera bien non seulement dans votre home cinéma, mais dans tous les lieux où elle apparaît. Naturellement, si des difficultés surviennent, vous pouvez toujours contacter notre studio et nous ferons un son professionnel de haute qualité.

Mais si vous décidez finalement de vous procurer une paire de moniteurs de studio, accordez-vous à un changement majeur de son, même dans les premières minutes d’écoute. Vous devrez longtemps équiper votre pièce pour absorber et faire résonner les fréquences, et vous habituer à leur teinte.

— Voir également: 6 meilleurs limiteurs de mastering gratuits de 2017! —

N’oubliez pas que vous en avez pour votre argent ! Heureusement, il existe des moniteurs à budget décent qui fourniront un son décent pour l’argent. Par exemple, les moniteurs Presonus Eris E8s (200 $). Exactement 8s. Ils ne laissent pas tomber les basses fréquences et les aigus assez légers. Et bien qu’il ne s’agisse pas d’un Genelec (qui coûte environ 3 000 $), vous entendrez beaucoup plus ce qui se passe dans votre projet que via un ordinateur portable, des haut-parleurs ou des écouteurs.

Carte son ($75-$200)

La carte son (interface audio) est une autre mise à niveau majeure pour le producteur électronique car elle offre la possibilité d’enregistrer des voix et des instruments externes avec une latence minimale. De plus, l’interface audio peut servir de mélangeur pour tout appareil externe qui y est connecté.

Il existe de nombreuses options en matière de carte son. Cependant, si votre budget n’est pas en caoutchouc et que vous ne créez que des pistes électroniques à partir de synthétiseurs logiciels (vst) et que vous n’avez pas besoin d’enregistrer des voix, vous pouvez pour le moment acheter en toute sécurité une carte telle que le M-Audio M-Track Hub

La carte a deux sorties 1/4, il n’y aura donc aucun problème pour connecter des moniteurs. Il y a également 3 ports USB, ce qui vous donne un bon hub pour les contrôleurs externes. Il est à noter que cette carte son ne coûte que 75$ !

Si vous envisagez d’enregistrer des voix ou des instruments en direct à l’avenir, faites attention à une carte telle que la Focusrite Scarlett 2i4. Il dispose de deux sorties XLR avec d’excellents deux amplis, deux sorties moniteur 1/4, 4 sorties * 1/4 et une entrée/sortie midi.

DAW

Alors que les ordinateurs se modernisent et étendent leurs capacités pour effectuer des tâches techniques, ils progressent également dans la flexibilité de travailler avec la musique. Dans une station numérique, vous pouvez enregistrer, éditer, mixer et masteriser de la musique. Ce programme offre souvent la possibilité de graver directement le fichier audio fini sur un CD ou un disque dur sur votre ordinateur.

Prenez au sérieux votre choix d’une station numérique, car cela peut changer votre vie. À mon avis, Ableton Live est un excellent choix si vous avez suffisamment de fonds. Ils proposent plusieurs licences au choix (intro – 75 $), ainsi qu’une version de démonstration du programme avec toutes les fonctionnalités pendant 14 jours. Vous pouvez toujours passer à des versions plus puissantes et plus de fonctionnalités.

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Cependant, si vous envisagez de prendre de lourdes décisions dans vos projets, consultez Reaper (60 $). Les développeurs fournissent une version de démonstration avec des fonctionnalités illimitées pendant 60 jours. Reaper est un excellent programme qui vous permet de réaliser les idées les plus audacieuses.

Manette… ($75-$250)

Vous serez surpris de voir à quel point il y a une différence dans la commodité d’écrire de la musique via un clavier d’ordinateur et un contrôleur externe. Vous n’avez pas besoin d’avoir une formation musicale et des doigts virtuoses. Le contrôleur vous permet de jouer le son des synthétiseurs en cours d’exécution sans délai ni perte de qualité. Vous jouez une mélodie, et elle est immédiatement enregistrée dans le programme DAW sous la forme d’une grille MIDI. De nos jours, le coût des contrôleurs dépend de leurs capacités. Celles-ci peuvent être des touches régulières avec un contrôle de vélocité et peuvent être des touches avec des effets intégrés et des boutons de dram.

De nos jours, M-Audio propose une vaste sélection de contrôleurs MIDI qui ont des politiques de prix différentes. Le Code 25 peut être coûteux à envisager, mais si vous voulez des pads de batterie, ce clavier est un bon choix. Son coût est d’environ 250 $.

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Korg vend également des contrôleurs MIDI compacts à transporter et de construction solide. Si vous prévoyez de travailler sur votre téléphone, votre ordinateur portable et votre ordinateur personnel, vous pouvez acheter le Korg Micro Key Air 25 (99 $).

Ce contrôleur peut être connecté via USB et Bluetooth. Personnellement, j’utilise la clé Korg 49 (159 $), sans cloches et sifflets, lumières et effets. J’aime la modulation pleine grandeur et la molette de pitch.