Il existe de nombreux sous-genres différents dans la musique edm. Le style House lui-même peut être divisé en : Tropical House, Progressive, Melodic, Bigroom, etc. Mais ce que beaucoup de ces genres ont en commun, c’est leur structure. Il a approximativement l’ensemble suivant : Intro, Breakdown 1, Build-up, Drop A, Breakdown 2, Build-up, Drop B. Dans cet article, nous analyserons plus en détail la structure d’une piste EDM.

Introduction

Dans le style « house », généralement l’intro se compose de batterie, de percussions et de quelques éléments mélodiques. Les éléments mélodiques ne doivent pas révéler la mélodie au tout début. Ce sont littéralement quelques notes de n’importe quel instrument. L’intro définit le thème de toute la piste. Cette partie est généralement sous-estimée.

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Panne

Cela devrait être la partie la plus douce de la piste. Cette partie introduit une mélodie minimale et une conception sonore à la partie d’introduction. Si votre morceau doit être joué lors d’une soirée, c’est la partie où les gens ne sont pas très énergiques, ce qui est bien. Vous économiserez de l’énergie pour la chute.

Accumuler

Vient maintenant la partie amusante. Dans le swing, vous entrez toute la mélodie, plus certaines des couches de la partie de danse (drop). C’est là que vous accumulez de l’énergie. Chacune de ces parties devrait obliger l’auditeur à se lever et à piétiner la semelle des chaussures. Il convient de noter que beaucoup de gens font l’erreur de rendre cette scène plus énergique que la partie danse du morceau. Gardez les transitions en douceur.

Astuce: ajoutez un filtre passe-haut au canal principal pour améliorer la performance de danse. Cela créera une impression plus forte.

Tomber

Maintenant pour la meilleure partie de la chanson: Drop. Ici, les couches dépendent de l’auteur lui-même. Dans cette section, la mélodie principale est utilisée, la plus délicieuse et la plus explosive, pour laquelle l’auditeur était préparé. Cette partie est entièrement à vous. Assurez-vous simplement que c’est la partie la plus brillante et la plus mémorable de la piste.

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Dans les genres EDM, vous pouvez copier et décomposer la structure à votre guise. Mais si vous écoutez toute la musique (y compris classique), la structure des morceaux est partout. Vous pouvez également sélectionner et saisir une nouvelle progression de mélodie ou d’accords.

J’espère que les concepts de structure de base ci-dessus vous ont été utiles. N’hésitez pas à ajouter et partager des informations avec vos amis!

Introduction : Pourquoi la Saturation est Vitale pour votre Son

Si le son numérique était de l’eau pure, stérile et cristalline, un saturateur serait alors l’arôme naturel qui lui redonne corps, couleur et texture. Techniquement, un saturateur génère des distorsions harmoniques contrôlées qui enrichissent le spectre sonore : ces harmoniques ajoutent chaleur, densité et vie à un mix parfois trop parfait ou clinique.

La saturation : c’est ce subtil assaisonnement qui peut transformer une piste monotone en un univers riche, organique, et vibrant.

Que Fait un Saturateur ?

1. Enrichissement harmonique. Le saturateur crée de nouvelles fréquences — des harmoniques — qui épaississent le son. Les harmoniques paires apportent une douceur charmeuse, tandis que les harmoniques impaires, plus agressives, peuvent donner du mordant.
2. Compression subtile. En saturant, on écrase légèrement les pics. Résultat : une dynamique plus homogène et un mix plus cohésif sans recourir à une compression brutale.
3. Caractère analogique. L’émulation de matériel vintage (lampes, bandes magnétiques, transistors) permet d’échapper à la « stérilité numérique ». Le son gagne en chaleur, en personnalité, en grain.

Pourquoi Utiliser la Saturation ? Quatre Objectifs Clés

• Faire ressortir les voix et solistes. La saturation permet de pousser une voix, un synthé ou une guitare au premier plan, en leur apportant présence et richesse.
• Densifier les basses. Sur le kick ou la basse, elle permet de renforcer la tenue, d’allonger le sustain et d’obtenir des basses plus organiques.
• Unifier un mix. Sur les bus de groupe ou la mastérisation, elle colle les éléments ensemble, apporte chaleur et volume subjectif avant le limitateur.
• Créer des effets artistiques. Pour un son sale, crasseux ou irréel : sur des percussions, des synthés ou des guitares, la saturation peut devenir un effet à part entière.

Types de Saturation : Quel Type Choisir ?

• Bande (Tape) : idéale pour lisser les hautes fréquences, apporter un compresseur naturel et une rondeur basse. Parfait pour le chant, les batteries ou le bus master.
• Tube (Lampes) : très musical, riche en harmoniques paires, donne une douceur presque chantante. Excellent pour les synthés, les guitares ou le bus mix.
• Transistor / Solid-state : coloration plus dure, attaque plus tranchante. Idéale pour les percussions, la basse, ou un son agressif.

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Les 10 Meilleurs Saturateurs VST en 2025

Voici une sélection des saturateurs VST que les ingénieurs de mixage et mastering, ainsi que les producteurs, considèrent comme les plus puissants, polyvalents et inspirants en 2025. Cette liste s’appuie sur des comparaisons récentes, des retours d’utilisateurs et des évaluations de sites spécialisés.

1. FabFilter Saturn

Saturn de FabFilter est un monstre de flexibilité. Grâce à sa structure multi-bandes, vous pouvez appliquer différents types de saturation (tube, bande, fuzz, transformation, etc.) à des plages de fréquences distinctes. Ce niveau de contrôle permet de sculpter des textures harmoniques très fines, tout en modulant l’intensité avec précision. Grâce à ses nombreuses options de modulation, vous pouvez faire pulser la saturation ou la rendre vivante dans le temps, en parfaite harmonie avec votre mix.

2. Sound Toys Decapitator

Decapitator de Soundtoys est un classique moderne : cinq modes de saturation analogique (A, E, N, T, P), chacun inspiré d’un matériel vintage — magnétophones, consoles, tubes — donnent des couleurs très variées. Le bouton « Punish » permet d’ajouter une distorsion agressive quand vous en avez besoin, mais même à des niveaux bas, le plugin donne de la chaleur et du caractère. Il est très apprécié pour les voix, les percussions et les guitares.

3. Variety Of Sound / Bootsy FerricTDS

FerricTDS de Variety of Sound / Bootsy est un bijou gratuit. Il émule la saturation de bande de magnétophone avec un algorithme respectueux du CPU, tout en générant des harmoniques naturelles. Bien que léger technologiquement, il produit un grain très musical et est très utilisé par les ingénieurs qui veulent enrichir leurs pistes sans alourdir leur chaîne de traitement.

— Voir aussi : Les meilleurs plugins pour le mastering musical! —

4. D16 Group Redoptor

Le Redoptor de D16 Group recrée l’âme des saturateurs vintages analogiques. Il offre une chaleur vintage très convaincante, en particulier pour les producteurs EDM ou retro qui veulent donner à leurs synthés ou percussions une texture analogique authentique. On peut l’utiliser en parallèle avec d’autres distorsions ou saturateurs plus modernes pour créer des paysages sonores très riches.

5. Izotope Alloy 2

Alloy 2 d’iZotope n’est pas un saturateur pur, mais un module multifonction (EQ, transitoires, exciter, dynamique) avec une excellente saturation intégrée. Grâce à ses algorithmes intelligents, il enrichit le signal avec harmonique sans écraser la dynamique, ce qui le rend très adapté au mixage de voix, de bus, et même au mastering léger.

6. 112dB Redline Preamp

Redline Preamp de 112dB ajoute des harmoniques riches tout en gardant une transparence surprenante. Certains ingénieurs disent ne jamais avoir entendu une saturation aussi propre : il peut épaissir le son sans le rendre confus. Très utile quand vous voulez cette chaleur subtile analogique sans sacrifier la clarté.

— Voir aussi : 10 synthétiseurs VST gratuits à ajouter à votre collection! —

7. ToneBoosters Ferox

Ferox de ToneBoosters est abordable et pourtant très efficace : il offre une saturation plaisante et bien équilibrée, avec plusieurs préréglages qui conviennent rapidement à de nombreuses situations. Bien que le développement semble plus calme ces dernières années, il reste une option solide pour enrichir vos pistes à moindre coût.

8. URS Saturation

Ancien mais toujours précieux, URS Saturation est apprécié par les ingénieurs « old school ». Il donne une saturation robuste, un grain reconnaissable, et un caractère très analogique. Même si les mises à jour sont rares, sa sonorité continue de séduire les studios qui aiment le vintage.

— Voir aussi : Meilleurs plugins VST pour le traitement vocal en 2022! —

9. Wave Arts Tube Saturator

Le Tube Saturator de Wave Arts est souvent décrit comme l’un des émulateurs analogiques les plus précis. Il consomme des ressources CPU, mais en contrepartie lâche des harmoniques très riches et un rendu “tube” ultra convaincant. Utilisez-le avec soin : un peu peut suffire pour apporter une présence chaleureuse, beaucoup peut devenir agressif.

10. SPL TwinTube Processor

Le TwinTube Processor de SPL offre deux contrôles principaux : l’un pour la saturation la plus douce (plus chaud, plus fort), et l’autre pour générer des harmoniques. Cela permet une personnalisation fine du rendu. C’est un excellent outil pour le mixage et le mastering, quand vous voulez ajouter de la densité sans compromettre la définition.

Trois Saturateurs Phare de 2025

Parmi les nouveaux (ou redécouverts) saturateurs phares en 2025, trois se détachent particulièrement :

1. FabFilter Saturn 2 : version modernisée avec modulation avancée, modes variés (bande, transformateur, lampe, fuzz…), contrôle multibande très précis. Très apprécié pour le mixage complexe ou le design sonore.
2. Waves Abbey Road Vinyl : simule non seulement la saturation, mais aussi le bruit du vinyle, les craquements, les clics. Parfait pour donner un côté rétro, lo-fi ou vintage à vos productions.
3. Vertigo VSM-3 : émulation d’un processeur matériel rare capable d’ajouter une saturation très dense et texturée. Sa fonction “Sludge” permet de contrôler les basses fréquences de façon très puissante, ce qui le rend idéal pour le mastering ou le design sonore exigeant.

Conseils pour Bien Utiliser la Saturation

• Commencez toujours par un réglage modéré : une saturation subtile (quelques dB de drive) suffit souvent pour donner du corps sans déformer de façon indésirable.
• Utilisez la saturation en parallèle : mélangez le signal saturé avec le signal clean pour conserver la dynamique tout en ajoutant de la couleur.
• Appliquez-la sur des bandes de fréquences spécifiques : grâce aux saturateurs multibandes (comme Saturn), vous pouvez chauffer uniquement les médiums, ou saturer légèrement les basses sans toucher aux aigus.
• Choisissez le type de saturation en fonction de la source : bande pour la chaleur et la rondeur ; tube pour la douceur ou la “chaleur analogique ”; transistor pour l’attaque et le punch.
• Sur le bus master, utilisez-la avec parcimonie : en mastering, la saturation peut “coller” le mix, mais trop en abuser peut nuire à la clarté.

Conclusion

La saturation est un pilier essentiel dans la production moderne : elle apporte chaleur, densité, vie et personnalité. Les 10 plugins présentés ici couvrent un large spectre — du saturateur discret et musical au distorsionniste agressif. En combinant une approche réfléchie (modération, parallélisme, choix de type) et vos saturateurs favoris, vous pouvez transformer vos mixs de manière professionnelle et créative.

Et rappelez-vous : si vous voulez aller plus loin, chez AREFYEV Studio, nous sommes prêts à vous accompagner avec un mixage et un mastering sur mesure, adaptés à vos outils et à vos ambitions sonores.

Nous vous proposons des synthétiseurs éprouvés qui ont fait leurs preuves dans l’écriture de la basse. Il est probable qu’il existe actuellement des instruments avec de nouveaux algorithmes et de nouveaux sons, mais nous vous proposons les bases des bases que vous ne devez pas connaître. Il suffit de démonter 2-3 synthétiseurs, et cette connaissance peut être appliquée à tout le reste.

1. Native Instruments Massive

Il existe de nombreux cours en ligne sur ce synthétiseur, et parfois vous avez l’impression qu’il est tout simplement impossible de l’apprendre.

Des fonctionnalités incroyables et un son cristallin. Interface conviviale et utilisation relativement faible du processeur. Tout producteur qui se respecte devrait avoir ce synthétiseur!

— Voir également: TOP 7 des meilleurs plugins et programmes pour nettoyer le son du bruit —

2. Spectrasonics Trilian

J’ai mis du temps à découvrir ce module. Ce plugin est très populaire dans l’industrie cinématographique. Il dispose d’un grand nombre de préréglages préinstallés qui conviennent à tous les styles de musique.

3. u-he Diva

Les plugins Urs Heckmann sont très appréciés des musiciens. Et parmi eux, peut-être, la position de leader est occupée par u-he Diva. Récemment, il est devenu de plus en plus populaire et utilisé par les musiciens, en particulier lors de l’écriture de styles électroniques. Il existe déjà de nombreux cours et critiques vidéo sur ce plugin qui montrent les capacités du synthétiseur.

— Voir également: Qu’est-ce que LUFS et pourquoi est-ce important? —

4. Cakewalk z3ta+ 2

Le z3ta + original était populaire pour l’écriture de drum & bass. La deuxième version de ce synthétiseur est tout simplement un plug-in indispensable pour les producteurs d’EDM. Malgré l’interface plutôt douteuse, il dispose de tous les boutons de commande nécessaires. Ce plugin VST peut relever n’importe quel défi!

5. Rob Papen Predator

Predator est l’un des derniers plugins de Rob Papen. Ce développeur est devenu célèbre pour sa première version de SubBoomBass, dans laquelle vous pouvez enrouler n’importe quelle sous-basse pour les styles hip-hop!

Il a également créé Linplug et vous devriez absolument essayer ce synthétiseur spectral!

6. Arturia Minimoog V

Il s’agit du synthétiseur Moog recréé et intégré au plugin. En tant que l’un des plus emblématiques, il a souvent été torturé pour être transféré sur une plate-forme électronique, mais Arturia a mieux géré cela que les autres.

Ce plugin, à notre avis, est la meilleure implémentation!

— Voir également: Meilleurs plugins VST pour le traitement vocal en 2018! —

7. FabFilter Twin 2

Vous savez d’après les articles précédents que nous sommes de grands fans des plugins FabFilter. Et vu qu’ils ont un nouveau limiteur Pro-L de la deuxième version… Cela vaut la peine de regarder de plus près leur synthétiseur!

Twin a d’excellents filtres ainsi qu’une excellente qualité sonore et une belle interface minimaliste.

8. D16 Phoscyon

Nous avons examiné le meilleur synthétiseur jamais conçu pour incarner le son du Minimoog, mais qu’en est-il de l’autre célèbre synthétiseur de basse Rolands TB-303 ? Nous votons pour D16 Phoscyon. Cette société a impeccablement transféré le son caractéristique du Rolands TB-303.

Si vous en avez assez des basses « acides » et que vous voulez un son analogique, ce synthétiseur est fait pour vous!

9. Sugar Bytes Cyclop

Cyclop est un autre monstre monophonique et plutôt unique!

Cyclops fait bien son travail dans les styles de musique électronique lourds. Il a tout ce dont vous avez besoin pour des effets intéressants.

— Voir également: 10 plugins VST les plus populaires de 2018! —

10. sylenth1

Et bien sûr, le synthétiseur le plus célèbre de ces dernières années. Probablement pas un seul morceau populaire de notre époque ne peut s’en passer. Vous pouvez beaucoup parler de lui et l’admirer, mais il vaut mieux essayer. Tout producteur qui se respecte possède ce plugin. Ses capacités et son son peuvent être estimés à partir de milliers de leçons vidéo et de critiques sur Internet.

Si vous cherchez de bons saturateurs gratuits, vous êtes au bon endroit ! Voici une sélection de plugins gratuits que nous avons pu trouver, télécharger et tester. Chacun d’eux fait un excellent travail avec sa tâche dans la licence de base.

FerricTDS Variety Of Sound

Ce plugin remplit plusieurs fonctions à la fois:

• DYNAMIQUE – compresseur doux. L’attaque peut être définie dans le bloc de gauche de l’interface.
• SATURATION – ajoute des harmoniques et de la saturation.
• LIMITATION – contrôle du volume (limiteur).

Description et lien de téléchargement gratuit ici: FerricTDS

NastyVCS Variety Of Sound

Encore un grand saturateur. Le plugin fonctionne avec une latence nulle et est enrichi d’une variété de boutons pour un contrôle flexible des harmoniques mélangées.

Plus de détails ici: NastyVCS

— Voir également: 7 plugins de kit de batterie dont chaque producteur aura besoin! —

TesslaPRO mkII Variety of Sound

TesslaPRO MKII est un nouveau saturateur avec 5 algorithmes de traitement différents (chacun essaie de copier un modèle d’équipement analogique connu, mais les développeurs ne divulguent pas les détails).

En présence de la possibilité de régler les transitoires, les basses et le niveau de saturation.

Plus d’informations sur le site: TesslaPRO mkII

Nebula3 Free от Acustica Audio

Nebula3 – simule une variété d’équipements haut de gamme plutôt coûteux. L’un des premiers produits Acoustica Audio que vous pouvez télécharger gratuitement (bien qu’une version allégée de celui-ci). C’est suffisant pour les tâches de base (par exemple, saturer un groupe de batterie).

X-Tube Xenium Audio

Cet amplificateur simule un saturateur analogique à tube à vide.

• Simulation de tube à vide – 12AX7
• Prise en charge du son mono, stéréo et 5.1
• Traitement audio 64 bits
• Faible utilisation du processeur
• Fonctionne avec n’importe quel taux d’échantillonnage et débit binaire.
• Suréchantillonnage audio 1x, 2x, 4x, 8x, 12x, 16x
• 3 sections d’égalisation avec contrôle jusqu’à +/- 12dB
• Saturation et distorsion flexibles
• 12 préréglages d’usine
• 8 préréglages utilisateur

Télécharger: X-Tube

— Voir également: Qu’est-ce que Kontakt 5 et les différences avec Kontakt 5 PLAYER —

IVGI Klanghelm

IVGI est un saturateur léger et très doux des développeurs renommés Klanghelm.

En détail: IVGI

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Vous êtes producteur de musique, avez beaucoup d’idées et traduisez tout cela en musique? – Il est temps de vendre! Aujourd’hui, le marché regorge de salles de concert et de services de streaming qui permettent d’accéder non seulement aux marchés de la Russie, de l’Ukraine et des pays de la CEI, mais également aux salles américaines.

Bien sûr, la concurrence est grande et vous devrez travailler dur pour commencer à gagner votre premier argent. Avec un petit effort, vous pouvez ouvrir votre propre boutique en ligne, la moderniser et elle vendra votre musique 24h/24 et 7j/7.

En tant que beatmaker, compositeur ou interprète, vous pouvez créer un bon beat en quelques heures et le mettre en vente immédiatement. Dans d’autres professions, il faut beaucoup plus de temps et de coûts pour vendre un produit. Pensez simplement au temps et à l’argent qu’il faut pour créer un programme informatique.

— Voir également: 10 meilleurs plugins de réverbération au monde! —

Alors quels sont les meilleurs sites pour vendre votre musique en ligne? Pour être plus objectif, nous avons posé cette question à plusieurs beatmakers populaires en 2016.

• « Nous avons notre propre site, AnnoDominiNation, qui est accessible au public. Malgré le style particulier, j’ai quand même réussi à implémenter la musique à travers lui. De plus, j’utilise le site BeatStars – c’est une tête et des épaules pour un jeune musicien. Il a tous les services dont vous avez besoin pour promouvoir la musique. Vendre de la musique peut être n’importe où. Par exemple sur YouTube, SoundClick et ContentID », – AnnoDomini
• « Je vends actuellement ma musique sur Beatstars. Avant, je ne vendais que sur Soundclick. Aujourd’hui, vous pouvez obtenir un revenu régulier sur les deux sites (sauf si vous avez un contrat d’exclusivité). Bien sûr, il existe d’autres sites comme MyFlashStore, Rocbattle, etc. « Même YouTube peut être un bon endroit pour monétiser les vues, mais je choisis les sites qui ont le plus grand nombre de personnes intéressées dans mon style » – KrissiO
• « Mon endroit préféré pour vendre de la musique est BeatStars. Le service vous permet de conserver 100% de vos ventes. Il fonctionne également avec YouTube (pour aider à protéger les droits d’auteur). Tout cela me permet de monétiser des chansons sur YouTube et Soundcloud. J’aimerais savoir à propos de ce site il y a 3 ans! »- dit Mantru.

Les meilleurs sites où vous pouvez vendre vos instrumentaux en ligne sont:

BeatStars

Selon les recherches, BeatStars est en effet le site le plus populaire et le plus convivial pour vendre du hip-hop contre. Des instrumentaux du monde entier sont hébergés ici, et vous pouvez également vendre et acheter de la musique. Il contient de nombreux services et services utiles pour la distribution à d’autres sites, ainsi que pour augmenter les écoutes.

Myflashstore

Myflashstore est un autre grand marché pour les producteurs. Principales caractéristiques: 0% de commission sur les ventes, paiement instantané pour la plupart des services de paiement (PayPal, Stripe, etc.), compatible avec les appareils mobiles, offre des réductions, des coupons et des newsletters.

— Voir également: 10 excellents synthétiseurs VST pour écrire de la basse —

Rocbattle

Rocbattle est un site populaire avec plus de 90 000 producteurs du monde entier. Possède un ensemble complet de fonctionnalités gratuites et payantes pour la promotion de la musique. Récemment, il a un faible support et des problèmes de paiement, nous ne recommandons pas de l’utiliser comme plate-forme principale de promotion.

BeatBrokerz 

Le site BeatBrokerz était très prometteur, mais malheureusement, il a complètement cessé d’exister. En 2016, il a accueilli plus de 3 000 producteurs et plus de 40 000 instrumentaux exclusifs.

— Voir également: 7 plugins de kit de batterie dont chaque producteur aura besoin! —

Si vous n’avez aucune expérience de travail avec de telles ressources, vous devrez passer beaucoup de temps à les comprendre et à ne pas vous brûler lors des premières ventes. Si votre objectif est de gagner de l’argent sur la musique, vous devez comprendre qu’il s’agit d’une entreprise dans laquelle vous devez investir dans la publicité, la promotion et les relations publiques, et en retour, recevoir de l’argent et de la popularité. N’oubliez pas d’entretenir les réseaux sociaux (VK, Facebook, Instagram, TikTok…) Si vous venez de poster votre travail, et c’est la fin de la promotion, la musique se noiera tout simplement dans le fond des autres producteurs.

Si vous avez aimé notre article, partagez-le avec vos amis en utilisant les boutons ci-dessous. Avez-vous besoin d’un mastering de haute qualité pour qu’un morceau sonne à la hauteur des œuvres commerciales? Commandez une démo mastering gratuite dans notre studio et sentez la différence.

Je suis producteur de musique depuis 13 ans et j’en suis venu à la conclusion que le moyen le plus rapide de se désintéresser de la profession est le manque d’argent. Cette profession ne garantit pas de gagner de l’argent pour chaque projet et chaque idée. Vous devrez investir suffisamment de temps et d’efforts pour recevoir votre premier cash. J’ai identifié 5 façons principales auxquelles vous devriez prêter attention.

1. Vendre de la musique

Vendez votre musique via votre site Web ou via des services populaires (comme Soundcloud). Les blogs et les sites partenaires élargiront vraiment le cercle de confiance, et les musiciens intéressés par l’achat de backing tracks/instrumentaux seront attentifs à vous.

2. Édition

Abonnez-vous à des sites qui recherchent régulièrement de la musique pour des émissions de télévision et des films. De cette façon, vous pouvez gagner en popularité. Vous attirerez l’attention sur vous et augmenterez ainsi vos ventes. N’oubliez pas la qualité de votre musique. Les réalisateurs sont prêts à payer cher pour de la bonne musique.

— Voir également: A quoi sert une carte son (interface audio)? —

3. Vendez vos propres échantillons sonores

Créez un pack de vos échantillons uniques qui peuvent être utilisés dans certains styles. Concevez-les avec une haute qualité et publiez-les sur des sites populaires (n’oubliez pas de faire quelques exemples). Les échantillons doivent être uniques et conformes à la loi sur le droit d’auteur. Pour les ventes directes, il est souhaitable d’avoir votre propre site Web, où vous réapprovisionnerez régulièrement les packs de sons et publierez les actualités.

4. Services de musique

Vous devez être au courant de toutes les nouveautés et tendances dans le monde de la musique. Abonnez-vous à des sites et blogs intéressants. Il est important d’avoir accès à toutes les parties intéressées possibles à l’achat, telles que les DJ, les chanteurs, les ingénieurs du son, etc. Proposez vos services, mais ne spammez pas. Cela ruinera votre image.

— Voir également: Comment améliorer la qualité des morceaux sur SoundCloud et YouTube? —

5. YouTube

YouTube est la deuxième ressource la plus visitée après Facebook. Téléchargez votre musique là-bas (pas en entier et pas dans la meilleure qualité). Trouvez des followers et obtenez des commandes régulières du monde entier. Vous pouvez retirer de l’argent de YouTube une fois par semaine (de 15 $ à 10 000 $).

Il existe également des dizaines d’autres façons de gagner de l’argent avec la musique. Si vous avez découvert quelque chose de nouveau qui n’est pas décrit ici et que vous souhaitez en savoir plus, écrivez dans les commentaires. Merci!

Bus, auxiliaires, départs et retours – que sont-ils et pourquoi sont-ils utiles? Dans cet article, nous allons essayer de simplifier les informations afin que chaque élément soit facilement perçu. Nous les utilisons dans chaque mélange.

« Bus » est l’un des chemins qui rassemble les pistes en un seul groupe. Le canal de bus le plus populaire auquel tout compositeur travaillant dans un programme doit faire face est le bus principal final.

Comment ça fonctionne:

• vous pouvez créer des « canaux » séparés tels que : groupe de kick, groupe de batterie, groupe de vox, etc.
• vous pouvez traiter différents groupes d’instruments sur le même canal (faire des transitions communes, des filtres, un traitement de fréquence, une compression, etc.).
• on peut régler le volume de chaque groupe, construisant ainsi rapidement, par exemple, le ratio kick/bass avec percussion.

« Aux » = envoi/retour. Lorsque vous travaillez avec de la musique, ce canal vous permet de créer un « bus » Aux séparé sur lequel vous pouvez mettre un effet (par exemple: retard ou réverbération), ce qui est pratique pour mélanger à chaque piste en termes de pourcentage.

— Voir également: 5 compresseurs analogiques sous forme de plugins VST! —

Le signal de sortie peut être écouté en mode solo et traité indépendamment des sons principaux (par exemple : supprimer les fréquences indésirables, le bruit, ajouter des distorsions artistiques). Lors de l’utilisation du bus « Aux », moins de ressources informatiques sont utilisées (moins de charge processeur), un mixage plus léger et plus chaud.

Résultats:

– Le bus « Bus » permet à l’ingénieur de rassembler des instruments dans une piste, qui peuvent être contrôlés séparément. En compressant et en égalisant un groupe de batterie, vous pouvez assembler un kit de batterie. Cela semblera plus complexe que de « rassembler » des instruments sur différentes pistes.

– « Aux » est un départ de son qui permet de mixer en reverb qui n’a pas besoin d’être mis directement sur chaque piste séparément. Vous pouvez créer des valeurs de réverbération génériques que vous pouvez facilement mélanger dans chaque piste pour créer une tonalité unique. Il est à noter qu’il est pratique d’utiliser la compression parallèle sur le bus Aux pour épaissir le mix dans son ensemble.

Nous commençons une série d’articles utiles qui révéleront les côtés et les goûts des ingénieurs du monde. Parlons de nos compresseurs, égaliseurs, réverbérations préférés et de bien d’autres choses utiles ! Dans cet article, nous allons révéler des points de vue sur les égaliseurs. Qui utilise quoi le plus souvent?

«  »EQ-3″ d’Avid est probablement celui que j’utilise le plus souvent. J’utilise également l’égaliseur MH Channel Strip, avec lequel j’ai commencé mon travail. Au début, lorsque le DSP était très important, vous n’aviez pas beaucoup de place pour cinq plug-ins différents, et comme ce plug-in comprenait un égaliseur, un compresseur, etc., c’était le plus couramment utilisé. Il convient également de souligner l’égaliseur Focusrite D2 ».

– Phil Tan (Mariah Carey, Rihanna, Snoop Dogg, Katy Perry)

« J’utilise le plugin Neve 88rs depuis le premier jour où j’ai eu le matériel UAD. Vous pouvez tout faire avec ce plugin. Sonne bien à la fois sur le chant et sur tous les instruments. Ce plugin émule la console Neve. Les personnes qui y ont travaillé disent que c’est une transmission étonnamment précise. Cette console n’était pas très populaire car elle coûtait un million de dollars [rires] donc peu de gens pouvaient se l’offrir en studio, mais ce plugin est génial. »

– Gary Noble (Jessie J, Estelle, Amy Winehouse, Nas)

 « Le plus souvent, j’utilise le plugin Pro-Q 2 de FabFilter. Il est facile à travailler et sonne très transparent. Il a un analyseur intégré qui est souvent utile. Ce plugin peut résoudre tous les problèmes de fréquence.« 

– Paul Gatehouse (Janet Devlin, Nell Bryden, Honey Ryder, Alistair Griffin)

— Voir également: Le meilleur de 2016: les bibliothèques d’échantillons Kontakt —

« Ce que j’aime dans les égaliseurs est une question difficile. Pour moi, c’est plus intéressant – quelque chose comme Soundtoys Radiator ou Decapitator. Ces plugins ajoutent du caractère et de la richesse. C’est mieux que l’égaliseur. J’ai des égaliseurs analogiques, et donc j’utilise rarement des plug-ins. Je n’utilise que les filtres Waves SSL Channel pour le coupe-haut et le coupe-bas. »

– Ethan Mates (Linkin Park, Red Hot Chili Peppers, Tupac, Black Eyed Peas)

« Je suis passé à Universal Audio lorsque j’ai eu une expérience intéressante en enregistrant un multipiste sur une console Neve 88RS à Londres. J’ai rapidement enregistré le signal brut et je suis retourné dans mon studio pour faire le bon mixage. Mais je n’ai pas pu recréer la teinte souhaitée, j’ai donc dû acheter des plugins UAD et émuler le Neve 88RS. Jamais regretté l’achat. Il est impressionnant. »

– Ali Staton (Madonna, Seal, Rufus Wainwright)

« J’utilise le plus UAD Neve. Mais si vous regardez de plus près le processus lui-même, alors le plus souvent, je dois travailler avec des instruments en direct, j’utilise pour eux Waves SSL G, Neve 1081, SPL Twin Tube. Chacun de ces plugins a son propre caractère ! »

– Mark Needham (Fleetwood Mac, The Killers, Imagine Dragons, Elton John)

« Je pense que ProQ 2 [Fabfilter] est le meilleur plugin que j’ai utilisé le plus récemment. Je l’utilise habituellement comme égaliseur Mid/Side. Il a une profondeur de coupe de 72 dB, ce qui vous permet de supprimer les artefacts indésirables. Maintenant, j’expérimente l’égaliseur dynamique de Melda, qui donne un résultat plus unique.« 

– Luca Pretolesi (Diplo, Skrillex, Major Lazer, Lil Jon, Snoop Lion)

 « J’aime vraiment l’égaliseur de l’Izotope 5. Je pense que c’est l’égaliseur le plus transparent que j’ai entendu. Maintenant, j’utilise souvent le canal SSL de Waves. Il donne sa « couleur ». Il y a des moments où j’utilise le Digi EQ7 quand j’ai besoin d’une teinte vintage. Mais de tous les égaliseurs, je recommanderais d’utiliser Waves SSL Channel. Il est pour toutes les occasions.« 

– Lu Diaz (P Diddy, 50 Cent, Beyoncé, Mary J Blige)

— Voir également: Les 7 meilleurs compresseurs multibandes au monde! —

« Les 4 égaliseurs que j’utilise le plus sont le Waves API EQ, le Waves H-EQ, le SSL channel EQ (Duende) et le Wave Arts TrackPlug 5. »

– Adam Barber (Boyce Avenue, Creed, Limp Bizkit, Backstreet Boys)

« Mes égaliseurs préférés sont l’UAD Cambridge EQ, le SSL (plugin UAD ou Waves, selon le matériel) et le Metric Halo Channel Strip. »

– Ariel Barujow (The Black Eyed Peas, P Diddy, Lynyrd Skynyrd, Kanye West)

Examinons de plus près des concepts tels qu’ingénieur du son, ingénieur de mixage et ingénieur de mastering. Bien sûr, tous sont issus de l’ingénierie du son, mais à notre époque, ces concepts s’orientent de plus en plus audacieusement vers la « nage libre ».

Un ingénieur du son est une personne qui peut intervenir à toutes les étapes de l’enregistrement, de la numérisation et de la correction du son en temps réel. C’est une personne qui peut réparer un appareil cassé, brancher tout le matériel nécessaire dans une salle de concert ou dans un studio d’enregistrement. Il doit être capable d’équilibrer le son, de placer des micros, de mettre en place des moniteurs, d’égaliser et de remplir d’effets.

N’est-ce pas ce que fait un ingénieur de mixage?

Vous avez raison, tout ce qui est listé ci-dessus devrait être fait par des ingénieurs de mixage et de mastering, mais leur rôle dans ce cas est plus détaillé. Un ingénieur de mixage doit être capable de mixer professionnellement des projets. Il peut s’agir de projets pour la télévision, la radio ou des projets de studio (chansons). Il doit trouver des conflits de fréquence, faire du panoramique et toute la « cuisine » (pour parler dans le détail : égalisation, compression, reverb et delays, chorus, expandeurs et plein, plein d’autres choses qui sont extrêmement importantes dans ce cas).

— Voir également: Qu’est-ce que la distribution de musique et comment ça marche? —

L’ingénieur de mixage dispose les projets « sur les étagères » afin que chaque son puisse être entendu, les instruments principaux et secondaires sont mis en évidence. Dans le projet, chaque son doit passer de l’un à l’autre.

Quel est le rôle du mastering dans ce cas?

Le mastering représente 10 à 15 % de la qualité d’un morceau. La tâche principale d’un ingénieur de mastering est de travailler sur une piste déjà mixée. Il s’occupe des nuances qui peuvent être corrigées sans danger (si elles ne peuvent pas être corrigées, le projet revient à l’étape de mixage, où l’ingénieur de mixage fait des ajustements). L’ingénieur de mastering analyse le morceau et la référence, évalue le style et l’idée, améliore la qualité et l’équilibre du matériel envoyé. Sa tâche est de rendre la piste forte et dense. Moins il y a de modifications apportées à la piste lors de la phase de mastering, mieux elle est mixée.

On dit souvent qu’un ingénieur du son (concert ou théâtre) ne peut pas mixer et masteriser professionnellement. Il y a beaucoup de vérité là-dedans. Du fait que l’ingénieur du son travaille en temps réel, sa compréhension du son est un peu floue. De plus, le mélange de matériel de concert et de matériel médiatique est deux faces radicalement différentes. Peu importe comment vous le tordez, l’ouïe a tendance à s’y habituer. C’est pourquoi les ingénieurs de mixage n’écoutent que de la musique mixée de haute qualité (à l’écoute pour le travail ou pour leur propre plaisir). Un ingénieur du son peut venir après le travail (ou pire, le faire au travail) et commencer à faire beaucoup d’erreurs de mixage.

Oui, il y a des exceptions et on peut en trouver chez des personnes très connues, mais ce sera quand même mieux si l’ingénieur du son s’arrête à une chose.

Décidez vous-même si vous voulez travailler lors de concerts ou travailler en studio. Si vous choisissez la première option, vous aurez une formation et une expérience suffisantes. Dans le second cas, en plus de tout, vous devrez découvrir une grande quantité d’informations qui ne sont pas données dans les établissements d’enseignement existants (uniquement dans les établissements étrangers).

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