Wielkie studia nagraniowe wciąż mają w sobie magię. Nawet po pojawieniu się kompaktowych, przenośnych i domowych studiów. W tym podsumowaniu zebraliśmy dziesięć najbardziej innowacyjnych studiów z całego świata. Podczas gdy „innowacje” mogą odzwierciedlać sposób, w jaki dane studia przyjęły nowe technologie, chcemy również wyróżnić te, które miały wiele indywidualnych względów podczas ich tworzenia. Niektóre z nich mają charakter komercyjny, inne są własnością najbardziej doświadczonych dźwiękowych poszukiwaczy przygód. Wybierzmy się na wycieczkę po studiach, które będą w czołówce jutra…
10. Elfo Recording Studio, Tawernago, Włochy
Otoczony spokojną wsią Mediolanu skrywa ostre cechy studia nagraniowego Elfo. Ten kompleks trzech studiów może pomieścić dwudziestoosobową orkiestrę i pięćdziesięcioosobowy chór w dużej sali głównej, podczas gdy nienaganna akustyka drugiego studia jest idealna do miksowania dźwięku pod kontrolą konsoli API 1608. refrakcja dźwięku i Kable LAN i A/V zapewniają możliwość korzystania ze wszystkich przestrzeni studyjnych z jednego najnowocześniejszego koncentratora centralnego. Studio komercyjne oferuje usługi produkcji nowoczesnych aranżacji, a ich stawki obejmują wykorzystanie całego arsenału sprzętu.
9. Ocean Sound Recording Studio, Giske, Norwegia
Z zapierającymi dech w piersiach widokami na Ocean Atlantycki i otaczającą Norwegię, specjalnie zbudowana sala Ocean Sound została zaprojektowana przez amerykańskiego eksperta od dźwięku Ricka Vaughana jako jedno z najlepiej zaprojektowanych akustycznie miejsc do nagrywania muzyki. Z dużym pokojem na żywo, podwójnymi pokojami ISO i dużym pokojem kontrolnym studio jest bezpieczną przystanią, w której można w pełni zanurzyć się w procesie tworzenia muzyki. Kabiny ISO doskonale tłumią wszystkie dźwięki z głównego pomieszczenia, a akustyką można dodatkowo sterować ręcznie w głównej reżyserce. Niestandardowe gobo są dostępne w celu precyzyjnego dostrojenia akustyki pomieszczenia w celu dopasowania do każdego konkretnego projektu. To hipnotyzująca przestrzeń z inspirującymi widokami na ocean.
8. Steve Aoki Neon Future Cave, Las Vegas, USA
Kompleks Steve Aoki w Las Vegas to nie tylko studio, ale także centrum gier dla światowej sławy producenta elektronicznej muzyki tanecznej. Studio jest nie tylko wypełnione zaawansowaną technologią, ale także rampami do jazdy na łyżwach, dołami z pianki i imponującym oświetleniem. „Nazywam to Neonową Jaskinią Przyszłości, ponieważ znajduje się w bunkrze mojego domu i chciałem wejść do tego pokoju, jakbym przenosił się w przyszłość” – powiedział nam kilka lat temu Aoki. Studio nagraniowe jest zbudowane wokół cyfrowego stanowiska miksującego Slate Raven Z3C, monitorów Focal SM9 i zestawu Universal Audio. Siedziba Aokiego to przestrzeń, o której wielu z nas może tylko pomarzyć, ale dla Steve’a prawdziwą magią jego spersonalizowanej przestrzeni jest sposób myślenia; „Ustawiasz swoje studio tak, jak chcesz widzieć swoje otoczenie. Nie chodzi tylko o to, jakich wtyczek używasz lub jak zaawansowany jest twój sprzęt”.
— Zobacz też: 10 najlepszych darmowych syntezatorów 2022 roku —
7. Studios 301, Sydney w Australii
Dziedzictwo jednego z najsłynniejszych australijskich studiów, Studios 301, ewoluowało przez prawie wiek. Studio podkreśla swoje dziedzictwo jako najstarsze studio nagraniowe na półkuli południowej, ale ciepło powitało również następną generację. Akademia 301 oferuje nowym inżynierom i producentom doświadczenie pracy w profesjonalnym studiu nagraniowym. Studios 301 oferuje również solidną usługę miksowania online i jest liderem innowacyjnych formatów audio w Australii. Kolejnym celem studia jest zachowanie historii audio poprzez oferowanie instytucjom archiwalnym i kulturalnym, wytwórniom płytowym i nie tylko środków do digitalizacji ich archiwów analogowych, udoskonalając wczorajsze klejnoty dla uszu jutra. Duży kompleks jest naturalnie wypełniony najnowocześniejszą technologią, a także personelem najwyższej klasy profesjonalistów z branży.
6. Mau5 House Deadmau5, Toronto Kanada
Centrum progresywnych domowych cudów czarodzieja z głową gryzonia, studio Joela Zimmermana to także oszałamiające królestwo sprzętu, pełne przepysznej kolekcji megagwiazdowych syntezatorów, w tym jego własnej kompilacji „Modcan Series A”. Studio z certyfikatem Dolby Atmos jest wyposażone w dziewięć głośników ATC i jest jedną z największych zatwierdzonych przez Atmos przestrzeni do miksowania na świecie. Ogromna analogowa konsola Neve w centrum studia jest równoważona dwiema ścianami wypełnionymi modułowymi syntezatorami, a także zestawem klawiatur syntezatorowych. Jednym słowem jest oszałamiający. Ambicja Zimmermana, by zamienić swoje studio w ludzką jaskinię, wykracza poza technologię muzyczną. Pod studiem znajduje się kompleks komputerowy Zimmermanna z pięcioma komputerami wykonanymi na zamówienie, łączem internetowym o przepustowości 2 gigabitów i niemal nieograniczonym miejscem na dysku twardym — wystarczy, by każdy nerd trząsł się na kolanach.
5. Blackbird Studios, Nashville, Stany Zjednoczone
W sercu muzycznej stolicy Nashville znajduje się słynne Blackbird Studios, kompleks wielu studiów, który jest w stanie zaspokoić wszystkie gatunki i potrzeby. Dzięki niezwykłej gamie technologii (i niektórym szczególnie imponującym lokalom) Blackbird gościł luminarzy, takich jak Beck, Kesha, Taylor Swift i Kings of Leon, a także wielu innych wykonawców, w swoich niesamowitych estetycznie przestrzeniach do nagrywania. Te studia po prostu emanują charakterem, od retro Studio A Abbey Road po imponujące rozproszone ściany „Studio C” z obsługą Atmos ze specjalnie zmodyfikowanym Neve 8070. Podobnie jak wiele innych studiów, Blackbird zachęca do edukacji, a własna akademia Blackbird umożliwia następna generacja, aby wziąć udział w dogłębnych kursach nowoczesnej produkcji na miejscu.
4. Metropolis Studios, Londyn, Wielka Brytania
Status Metropolis Studios jako jednego z czołowych brytyjskich studiów jest dobrze uzasadniony, ponieważ w ciągu ostatnich trzydziestu trzech lat występowali tu tacy artyści jak Queen, Ed Sheeran, Madonna, Michael Jackson, The Rolling Stones i wielu innych. Oprócz wielu studiów do nagrywania i miksowania, Metropolis oferuje jedne z najlepszych na świecie apartamentów do masteringu, a także szereg pomieszczeń do nagrywania i produkcji. Zbudowany w przebudowanej elektrowni ogromny kompleks nagłośnieniowy jest blisko powiązany ze światem akademii muzycznych i regularnie zaprasza studentów na sesje miksowania i masteringu. Założona w 1993 roku przez Iana Coopera, Tony’ego Cousinsa i Tima Younga firma Metropolis Mastering starała się wyjść poza ówczesne standardy masteringu. Ich ambitne ambicje trwają do dziś, z 5 pokojami masteringowymi gotowymi na każdą potrzebę.
— Zobacz też: Najlepsze wtyczki wokalne AUTOTUNE w 2022 roku —
3. Real World Studios, Boks, Wielka Brytania
Kiedy wchodzisz do głównego pokoju kontrolnego Real World Studios Petera Gabriela, nieuchronnie masz wrażenie, że wchodzisz na pokład dyskretnie zaparkowanego statku kosmicznego, położonego wśród sielankowych pól, jezior i drzew wiejskiego Somerset. Rzut kamieniem od centrum Bath, gdzie publikowana jest technologia muzyczna, Real World Studio oferuje artystom szansę na oderwanie się od codziennego życia i skupienie się całkowicie na procesie twórczym, podczas gdy studio mieszkalne oferuje dedykowane usługi ułatwiające pisanie, miksowanie, mastering, postprodukcja, próby i wiele innych. Real World Open Studios, utworzone w 1986 roku w oparciu o osobistą i innowacyjną wizję Gabriela dotyczącą tego, czym powinno być studio, aktywnie zachęca do współpracy i nawiązywania kontaktów. Centrum wszystkiego stanowi duży pokój zalany naturalnym światłem, z 72-kanałową konsolą Solid State Logic 9000K przypominającą stery wspomnianego wcześniej statku kosmicznego. Wyjątkowy urok Real World sprawia, że jest to jedno z naszych ulubionych studiów wszechczasów.
2. Hans Zimmer Studio, Kalifornia, USA
Po części studio, po części luksusowy salon dżentelmena, pełen ezoterycznych dekoracji, gotyckich czaszek i nie tylko. Baza domowa Hansa jest ozdobiona wspaniałymi sofami, perskimi dywanami i ciepłym oświetleniem, które odzwierciedla podstawową zasadę studia jako miejsca, w którym największy kompozytor świata będzie zarówno pracował, jak i grał. Podczas gdy ściany są zdominowane przez kolosalny modułowy syntezator przeplatany starymi wiszącymi urządzeniami, studio jest również nowatorskie pod wieloma względami. Zaangażowanie Zimmera w uczynienie studia tak komfortowym, jak to tylko możliwe, sprowadza się do przepływu pracy z ekranem wielodotykowym 3M, którego używa, z niestandardowym oprogramowaniem zaprojektowanym, aby pomóc mu poruszać się po Cubase. Jego praca przy biurku może być zaawansowana technologicznie, ale prawdziwym sercem studia Zimmera pozostaje jego czarny fortepian Bösendorfer, który często jest podstawą niektórych z najbardziej epickich partytur Hansa.
1. Abbey Road Studios, Londyn, Wielka Brytania
Klejnot świata studyjnego, Abbey Road, była siedzibą najbardziej innowacyjnych zespołów muzyki popularnej. Dziedzictwo nadal jest ważnym aspektem prestiżu Abbey Road i, podobnie jak wiele innych, obejmuje nowoczesność i innowacyjność. Studio obecnie zagłębia się w dziedziny sztucznej inteligencji w muzyce, VR/AR/MR, separacji źródeł i dźwięku przestrzennego oraz otwiera nowe możliwości w miksowaniu projektów. Abbey Road stoi dziś na skrzyżowaniu tradycji i innowacji, gdzie być może zawsze. W poprzednim życiu (kiedy było znane jako EMI Recording Studios), Abbey Road było bazą legendarnych Beatlesów i zapewniało im środki do poszerzania ich możliwości w zakresie muzyki pop, a teraz Abbey Road kontynuuje dążenie do rozszerzenia technologii muzycznej.
