Nadeszła najnowsza wersja popularnego kontrolera miksera DJ-skiego i interfejsu audio firmy Native Instruments, która przeszła gruntowną modernizację, która zapewnia połączenie wysokiej wydajności w ultrakompaktowej obudowie. Traktor Z1 MK2 opiera się na sukcesie swojego poprzednika dzięki zoptymalizowanemu, intuicyjnemu układowi sterowania, zaktualizowanemu sprzętowi i ulepszonej jakości dźwięku.

Firma twierdzi, że urządzenie zostało zaprojektowane z myślą o potrzebach wszystkich DJ-ów, od tych uczących się miksowania po doświadczonych profesjonalistów, którzy potrzebują przenośnego, ale wydajnego kontrolera. Zachowuje prosty układ oryginalnego urządzenia, łącząc dwa tłumiki kanałów i crossfader z zestawem enkoderów obrotowych, ale korzysta z nowych wyświetlaczy OLED i systemu Light Guide, które zapewniają lepszą wizualną informację zwrotną na temat kluczowych informacji, takich jak nazwy i wartości parametrów, oraz ścieżki czasu i status cyklu. Działa również jako uniwersalny kontroler i urządzenie audio dzięki wbudowanemu interfejsowi audio USB 24-bit/96 kHz.

Do Z1 MK2 dołączona jest kopia oprogramowania NI Traktor Pro 4 DJ, które zawiera nowe, potężne funkcje, w tym narzędzia do separacji pni i masteringu firmy iZotope, wbudowany automat perkusyjny i elastyczne Beatgridy umożliwiające płynną zmianę tempa. Dzięki funkcji podziału łodyg w oprogramowaniu Traktor użytkownicy uzyskują indywidualną kontrolę głośności perkusji, basu, instrumentów i elementów wokalnych ścieżki, podczas gdy ręczne sterowanie kluczowymi funkcjami, takimi jak korektor i wysyłka efektów, jest dostępne bezpośrednio z koderów sprzętowych.

— Zobacz także: Rode ogłosił konsolę wideo RODECaster dla podcasterów —

Pomimo swoich kompaktowych rozmiarów, Traktor Z1 MK2 jest uważany za doskonały wybór do zastosowań, od konfiguracji domowych i niezobowiązujących wydarzeń po bardziej zaawansowane konfiguracje modułowe – dla tych, którzy chcą rozszerzyć tradycyjną konfigurację z dwoma deckami, może zarządzać maksymalnie czterema deckami w Traktor Pro 4. I co nie mniej ważne, na spodzie urządzenia znajduje się teraz przezroczysta pokrywa z podświetleniem LED, dzięki czemu użytkownicy mogą dostosować schemat kolorów do swojej konfiguracji.

Traktor Z1 MK2 jest już dostępny w cenie 249 euro i zawiera kopię oprogramowania Traktor Pro 4.

Rode wprowadziło do swojej linii instrumentów AV nowy produkt – RodeCaster Video. Ta konsola produkcyjna łączy zaawansowane możliwości routingu, nagrywania i produkcji wideo z profesjonalnymi narzędziami audio. Zaprojektowany dla podcasterów wideo, streamerów, nadawców i twórców treści, RodeCaster Video oferuje kompletne, kompleksowe rozwiązanie przeznaczone zarówno dla małych indywidualnych twórców, jak i dużych zespołów produkcyjnych.

Opierając się na sukcesie RodeCaster Pro, RodeCaster Video ma na celu pozycjonowanie się jako potężne narzędzie w nowoczesnej produkcji wideo. RodeCaster Video jest zasilany ośmiordzeniowym procesorem i silnikiem wideo nowej generacji, dzięki czemu użytkownicy mogą łatwo kontrolować i przełączać się między wieloma źródłami wideo. Architektura oparta na scenach ułatwia konfigurację i przełączanie w przypadku złożonych układów z wieloma źródłami.

Konsola obsługuje sześć źródeł wideo z czterema wejściami HDMI i dwoma wejściami USB-C, dzięki czemu można łatwo podłączyć kamery, kamery internetowe USB i nie tylko. Jeśli chodzi o dźwięk, urządzenie posiada dwa gniazda combo Neutrik w połączeniu z przedwzmacniaczami Revolution o bardzo niskim poziomie szumów, zapewniającymi nagrywanie dźwięku o wysokiej jakości. RodeCaster Video posiada również dwa wewnętrzne odbiorniki bezprzewodowe, dzięki czemu jest kompatybilny z mikrofonami bezprzewodowymi Rode Series IV. Konsola oferuje przetwarzanie dźwięku APHEX, w tym efekty Aural Exciter i Big Bottom, zaprojektowane z myślą o profesjonalnej jakości dźwięku.

Jedną z cech RodeCaster Video jest inteligentny system automatycznego przełączania, który wykorzystuje sygnały audio do automatycznego przełączania pomiędzy źródłami wideo. Oferuje także funkcję zielonego/niebieskiego ekranu ułatwiającą wymianę tła oraz innowacyjną funkcję Inspect, która pozwala szybko skonfigurować wejścia i sceny.

— Zobacz także: Audio-Technica ATH-ADX3000 – nowe słuchawki wysokiej jakości! —

Twórcy treści mogą przesyłać strumieniowo bezpośrednio do wszystkich głównych platform za pośrednictwem Wi-Fi, Ethernet lub USB, a nagrywanie na zewnętrzne urządzenia USB jest możliwe z pełnymi możliwościami nagrywania wielościeżkowego i izolowanego, co zapewnia dużą elastyczność po edycji. RodeCaster Video może być w pełni kontrolowany poprzez platformę Rode Central, oferującą zdalne sterowanie, grafikę przypisywaną przez użytkownika, niestandardowe sceny, efekty dźwiękowe i wiele więcej.

Film RodeCaster nie jest jeszcze dostępny, ale będzie kosztować 1199 dolarów. Dostawy na całym świecie rozpoczną się w październiku 2024 roku.

W tym roku przypada 50. rocznica wydania pierwszej pary słuchawek Audio-Technica, a firma świętuje tę okazję wypuszczeniem nowych słuchawek ATH-ADX3000. Wykonany ręcznie w Tokio, ATH-ADX3000 opiera się na sukcesie ATH-ADX5000 i obiecuje zapewnić naturalną, autentyczną scenę dźwiękową w bardziej przystępnej cenie.

Zaprojektowane, aby udostępnić dźwięk flagowych słuchawek Audio-Technica szerszej publiczności, ATH-ADX3000 wykorzystują zintegrowane przetworniki 58 mm, które integrują membranę, cewkę drgającą, przegrodę i magnes w jedną całość, co według firmy zapewnia lepszy przepływ powietrza i pełne -zakres reprodukcji dźwięku przy minimalnych zniekształceniach. Przetworniki są produkowane przez firmę Audio-Technica w jej fabryce w Machida w Tokio, co pozwala mieć pewność, że są produkowane zgodnie z najwyższymi standardami.

Oprócz starannego doboru komponentów zastosowanych w ATH-ADX3000, inżynierowie firmy zwrócili jednakową uwagę na jego konstrukcję fizyczną, która charakteryzuje się minimalistyczną, lekką ramą ze stopu magnezu oraz zastosowaniem wysokiej jakości oddychającego materiału na obu nausznikach i opaska na głowę.

— Zobacz też: iZotope Neutron 5 właśnie stał się mądrzejszy! —

ATH-ADX3000 jest dostarczany w twardej walizce i wyposażony w odłączane kable, które korzystają z opatentowanego przez firmę złącza A2DC (Audio Zaprojektowane Detatchable Coaxis).

ATH-ADX3000 jest już dostępny w cenie 999 euro u oficjalnych dystrybutorów Audio-Technica.

iZotope i Native Instruments ogłosiły najnowszą wersję swojego uznanego pakietu wtyczek do miksowania muzyki. Neutron 5 obiecuje zapewnić użytkownikom wszystko, czego potrzebują do swoich projektów i wprowadza kilka nowych, potężnych modułów wraz z ulepszoną funkcją Mix Assistant.

Najnowsza wersja Neutron wprowadziła trzy nowe moduły przetwarzające: Clipper, Density i Phase. Ten pierwszy ma na celu dodanie wagi do miksów, przywrócenie zapasu i jest wyposażony w intuicyjne, wielopasmowe opcje ograniczania. Gęstość obejmuje kompresor skierowany w górę, który wygładza dynamikę i pomaga wyróżnić kluczowe elementy w miksie, podczas gdy faza radzi sobie z asymetrycznymi kształtami fal i niezsynchronizowanymi sygnałami, aby zachować czysty, bogaty dźwięk. Wraz z nowymi modułami Neutron oferuje teraz bardziej wszechstronny zestaw trybów kanałowych, który pozwala na wykorzystanie wszystkich procesorów w trybie Left/Right lub Mid-Side, a nawet indywidualnie ukierunkowuje elementy przejściowe i podtrzymane dźwięku.

Wtyczka zawiera nową i ulepszoną wersję funkcji Mix Assistant firmy Neutron. Mówi się, że wtyczka sprawia, że ​​znalezienie świetnego punktu wyjścia do miksowania jest łatwiejsze niż kiedykolwiek. Uruchomienie asystenta opartego na sztucznej inteligencji spowoduje, że Neutron utworzy niestandardowy łańcuch sygnałowy z intuicyjnymi makrokontrolami, które użytkownik będzie mógł następnie dostosować, aby uzyskać pożądany dźwięk. Każdy moduł posiada teraz przycisk Delta, który ułatwia odsłuch sygnału i dokładne usłyszenie tego, co robi procesor, a wszystkie 10 modułów jest również dostarczanych jako osobne, samodzielne wtyczki.

— Zobacz także: SSL X-Orcism II do konwersji głosu można pobrać bezpłatnie! —

Neutron 5 jest obsługiwany na komputerach PC z systemem Windows 10 lub nowszym oraz komputerach Mac z systemem macOS 12.7.4 lub nowszym. Dostępne są wersje wtyczek VST3, AU i AAX.

iZotope Neutron 5 jest już dostępny w cenie 269 euro. Do 13 listopada 2024 roku dla nowych klientów firma oferuje 30% rabatu na start. Możesz dowiedzieć się więcej informacji i pobrać bezpłatną wersję demo na oficjalnej stronie internetowej: iZotope.

Firma SSL ogłosiła wprowadzenie na rynek bezpłatnej wtyczki do konwersji głosu, która integruje szereg procesorów, w tym opóźnienie, zaginanie wysokości tonu, pogłos, generowanie szumu i inne. Mówią, że to coś więcej niż tylko efekt inspirowany Halloween i byłby idealny do projektowania dźwięku, tworzenia dźwięku w grach, produkcji muzyki lub każdego innego projektu wymagającego odrobiny nadprzyrodzonego.

X-Orcism II: Voices From The Crypt zawiera intuicyjny zestaw elementów sterujących, które zostały zaprojektowane tak, aby szybko przekształcać przychodzące sygnały audio w hipnotyzujące, wciągające krajobrazy dźwiękowe. Opcje Echoes i Crypt Size umożliwiają nakładanie głosów na „szepty z zewnątrz”, podczas gdy Ghoul i Wail tworzą szereg niepokojących efektów zmiany tonu. Tombverb, jak sama nazwa wskazuje, zapewnia wbudowany pogłos i wreszcie sterowanie Howl steruje generatorem szumu, który można zautomatyzować w celu tworzenia efektów wznoszenia i opadania.

Oprócz tego, że jest używany jako narzędzie do przetwarzania wokalu, X-Orcism II jest uważany za idealną wtyczkę do eksperymentalnej muzyki, produkcji filmów i gier wideo i jest w stanie wytwarzać różnorodne nieziemskie dźwięki, gdy jest używany w połączeniu z syntezatorami, gitarami i inne instrumenty.

— Zobacz też: Jak założyć odnoszącą sukcesy niezależną wytwórnię płytową w 2024 roku? —

X-Orcism II: Voices From The Crypt jest obsługiwany na komputerach PC z systemem Windows 10 i nowszym oraz Mac z systemem macOS 11 i nowszym. Dostępne wersje wtyczek to VST2, VST3, AU i AAX.

X-Orcism II: Voices From The Crypt jest już dostępny do bezpłatnego pobrania. Można go pobrać na oficjalnej stronie internetowej: SSL.

Uwzględnienie możliwości dotarcia ze swoją muzyką do szerszej publiczności jako niezależny artysta lub mała wytwórnia może być zniechęcająca. Jednak założenie własnej wytwórni w celu dystrybucji Twojej muzyki to świetna opcja, która oferuje większą kontrolę i opcje.

Jeśli zakładasz wytwórnię muzyki elektronicznej, udostępnienie swoich utworów na platformach streamingowych, takich jak Beatport i Juno, może mieć ogromne znaczenie. Pobieranie muzyki stanowi jedną trzecią przychodów wytwórni, więc zdecydowanie warto podjąć ten wysiłek. Nie martw się, jeśli uważasz, że założenie własnej wytwórni jest trudne. Wszystko jest o wiele prostsze! Wystarczy NIP, imponujące logo wytwórni i lista utalentowanych artystów, w których wierzysz, lub po prostu własna muzyka.

Jeśli chodzi o wybór firmy zajmującej się dystrybucją muzyki oferującej usługi wytwórni, masz wiele możliwości. Możesz skorzystać z niezależnej usługi dystrybucji muzyki udostępnianej przez Fortyfymusic. Zapewniają wszystkie narzędzia i wsparcie, których potrzebujesz, aby Twoja etykieta ruszyła z miejsca.

W większości przypadków dystrybutorzy pobierają procent Twojego dochodu, zwykle około 20% -30%. Istnieją jednak alternatywne opcje, w których płacisz stałą kwotę co roku. Wszystko zależy od tego, co Ci najbardziej odpowiada.

Najlepsi dystrybutorzy wytwórni płytowych

Poniżej znajduje się starannie wyselekcjonowana lista wytwórni zajmujących się dystrybucją muzyki. Ci zaufani dostawcy pomogli niezliczonym markom znaleźć swoje miejsce w branży:

Fortyfymusic:

Ten dystrybutor muzyki cyfrowej ma siedzibę w Hamburgu w Niemczech. Nie pobiera opłat za swoje usługi dystrybucyjne, ale otrzymuje 20% wygenerowanej przez siebie sprzedaży etykiet. Z oceną Trustpilot 4,8 na 5 na podstawie 17 recenzji.

Labelworx:

Ta firma świadcząca usługi w zakresie etykiet zapewnia dystrybucję, księgowość, promocję i zarządzanie prezentacjami dla niezależnych marek. Działa na zasadzie prowizji i pobiera niewielki procent tantiem otrzymywanych od sklepów. Prowizja różni się w zależności od wielkości i obrotu marki, a także wymaganych narzędzi i usług. Ocena Trustpilot wynosi 2,9 na 5 na podstawie 3 recenzji.

Label Engine:

Firma ta świadczy usługi dystrybucji i etykietowania muzyki, dystrybuując ją do różnych sklepów na całym świecie. Pobierają 17,5% prowizji opartej na tantiemach dystrybucyjnych i pobierają 20% przychodów z identyfikatorów treści YouTube. Firma oferuje bezpłatny dostęp do narzędzi do promocji, rozliczania i zarządzania demonstracjami. Ich ocena w serwisie Trustpilot wynosi 3,4 na 5 na podstawie 5 recenzji.

Absolute Label Services:

Niezależna firma zajmująca się usługami etykietowymi oferuje dystrybucję cyfrową i fizyczną, marketing, operacje skierowane bezpośrednio do konsumentów, transmisję strumieniową oraz administrację i promocję radia. Został przejęty przez Utopia Music w lutym 2022 r., ale ostatecznie został ponownie przejęty przez pierwotnych właścicieli w lipcu 2023 r. Warunki i koszty jej usług nie są ujawniane publicznie, ale twierdzi, że zapewnia swoim klientom spersonalizowane strategie udostępniania.

DigDis:

Jest to dystrybutor muzyki cyfrowej, który gwarantuje swoim klientom najlepsze warunki i miejsce na portalach pobierania i przesyłania strumieniowego, takich jak iTunes, Apple Music, Beatport, Spotify, SoundCloud, YouTube, Amazon, Traxsource, Deezer, Pandora, TikTok, Instagram, Facebook i inne . Nie pobiera opłat za swoje usługi dystrybucyjne, ale zatrzymuje 30% przychodów wytwórni generowanych przez niego. Ma ocenę Trustpilot 2,9 na 5 na podstawie 2 recenzji.

Stem Music:

Ta platforma dystrybucji muzyki umożliwia artystom i wytwórniom przesyłanie swojej muzyki do Spotify, Apple Music, TikTok i innych znanych serwisów streamingowych. Zapewnia także narzędzia do separacji płatności, analizy danych i marketingu. Pobiera 5% prowizji od przychodów ze transmisji strumieniowej i miesięczną opłatę w wysokości 0,99 USD za utwór po pierwszym roku korzystania z platformy. Ocena 4,6 na 5 w serwisie Trustpilot na podstawie 14 recenzji.

Triple Vision:

Jest to dystrybutor fizyczny i cyfrowy specjalizujący się w gatunkach muzyki elektronicznej, takich jak techno, Drum and Bass, Dubstep i House. Oferuje usługi tłoczenia winyli, produkcję płyt CD, produkcję gadżetów oraz sklep internetowy. Dostarcza także muzykę do głównych platform pobierania i przesyłania strumieniowego, takich jak Beatport, Spotify i iTunes. Koszty i warunki usług nie są ujawniane publicznie, ale przedstawiciele twierdzą, że oferują konkurencyjne ceny i elastyczne oferty.

— Zobacz też: Wtyczki KIT wprowadziły subskrypcję NOIZ One z trzema przedwzmacniaczami —

Horus Music:

Jest to globalna firma zajmująca się dystrybucją muzyki i usługami wytwórni, która dostarcza muzykę do ponad 200 platform cyfrowych na całym świecie. Oferuje także udostępnianie playlist, licencjonowanie synchronizacji, łączność radiową, zarządzanie mediami społecznościowymi i inne usługi marketingowe. Za wydawanie muzyki jako wytwórnia pobiera roczną opłatę. Opłaty wahają się od 33 do 390 dolarów. Trustpilot ma ocenę 4,7 na 5 na podstawie 131 recenzji.

Dancephonic:

Ten cyfrowy dystrybutor muzyki koncentruje się na gatunkach tanecznych, takich jak house, techno, trance i electro. Dostarcza muzykę do ponad 300 sklepów internetowych i platform streamingowych, takich jak Beatport, Spotify, iTunes i Amazon. Pobiera jednorazową opłatę wydawniczą w wysokości 25 euro za wydanie i pobiera prowizję w wysokości 20% sprzedaży netto.

Ampsuite Distribution:

To oparte na chmurze rozwiązanie programowe oferuje usługi dystrybucji, księgowania opłat licencyjnych, licencjonowania i promocji dla niezależnych wytwórni. Dostarcza muzykę do ponad 200 platform cyfrowych, takich jak Beatport, Spotify, Apple Music i YouTube. Pobiera miesięczną opłatę subskrypcyjną na podstawie liczby wydań zarządzanych przez wytwórnię. Opłaty wahają się od 30 do 260 dolarów miesięcznie.

Symphonic Distribution:

Ten dystrybutor muzyki cyfrowej dostarcza muzykę do ponad 200 platform cyfrowych na całym świecie, takich jak Spotify, Apple Music, TikTok i YouTube. Oferuje także udostępnianie playlist, licencjonowanie synchronizacji, administrację pocztową i inne usługi marketingowe. Pobiera jednorazową opłatę wydawniczą w wysokości 25 USD za wydanie i pobiera prowizję w wysokości 15% sprzedaży netto. Ma ocenę 4,5 na 5 w serwisie Trustpilot na podstawie 113 recenzji.

Fuga:

To firma technologiczno-usługowa dostarczająca rozwiązania w zakresie dystrybucji, zarządzania prawami, analityki i marketingu dla niezależnych marek. Dostarcza muzykę do ponad 260 platform cyfrowych, takich jak Spotify, Apple Music, YouTube i Amazon. Koszt i warunki usług nie są publicznie ujawniane, ale przedstawiciele twierdzą, że oferują elastyczne i przejrzyste oferty.

Roba:

Ten wydawca i dystrybutor muzyki oferuje dystrybucję cyfrową i fizyczną, licencjonowanie synchronizacji, pobieranie opłat licencyjnych i usługi administracyjne dla niezależnych wytwórni. Dostarcza muzykę do ponad 200 platform cyfrowych, takich jak Spotify, Apple Music, YouTube i Amazon. Ceny i warunki usług nie są ujawniane publicznie, ale twierdzi się, że oferowane są uczciwe i spersonalizowane oferty.

LabelGrid:

Ta oparta na chmurze platforma oferuje narzędzia do dystrybucji, promocji, analityki i zarządzania dla niezależnych marek. Dostarcza muzykę do ponad 150 platform cyfrowych, takich jak Spotify, Apple Music, Beatport i YouTube. Pobiera miesięczną opłatę subskrypcyjną na podstawie liczby wydań, którymi zarządza wytwórnia. Opłaty wahają się od 9 do 99 dolarów miesięcznie.

Zakładanie wytwórni płytowej: Twój bilet do sukcesu w branży muzycznej

Czy kochasz muzykę? Wytwórnia płytowa mogłaby dać ci całą władzę. Odkryłbyś nowe talenty, ukształtował karierę i pozostawił trwały ślad w branży. Możesz także osiągnąć znaczny zysk, jeśli dobrze rozegrasz swoje karty. Przyjrzyjmy się, od czego możesz zacząć:

1. Utwórz firmę i weź pod uwagę szczegóły:

• Wybierz swoją niszę: wydając utwory, nie staraj się zadowolić wszystkich. Skoncentruj się na podgatunku, który lubisz, takim jak hip-hop lub indie rock, lub gatunku specyficznym dla EDM, takim jak deep house lub hard techno. Twoja pasja przyciągnie podobnie myślących ludzi i fanów.
• Kwestie prawne: Zarejestruj swoją firmę, zatrudnij prawnika i uporządkuj umowy. Nudny? Może. Niezbędny? Niewątpliwie. Chroń siebie i swoich artystów od pierwszego dnia.
• Dzielenie się dochodami: kwestia dużych pieniędzy. Sprawiedliwy podział będzie się różnić, ale oto sedno: Tradycyjny model Major: 80/20 – duże wytwórnie często zatrzymują 80%, a artyści dostają 20%. Brzmi niegrzecznie? Może. Pamiętaj jednak, że największe koszty ponoszą etykiety. Podejście niezależne: 50/50 – wiele niezależnych wytwórni stosuje podejście 50/50. Bardziej sprawiedliwe dla artystów. Etykieta nadal najpierw odzyskuje swoje koszty. Przyjazny dla artystów: 70/30 – niektóre wytwórnie odwracają scenariusz. Artyści dostają 70%, a wytwórnia 30%. Taki układ przyciąga największe talenty i wymaga odchudzonej produkcji.

Czynniki do rozważenia:

• Inwestycje: kto płaci za miks, mastering, marketing, trasy koncertowe?
• Ryzyko: nowy artysta czy uznana gwiazda?
• Kontrola: jak duży wpływ na sytuację może mieć artysta?
• Usługi: Co dokładnie oferuje Twoja etykieta?
• Wskazówka dla profesjonalistów: ruchoma skala. Zacznij od 50/50. W miarę wzrostu przejdź do 70/30 (przychylność artysty). To sprawia artystom radość i nagradza ich za sukcesy.

Uczciwe dzielenie się buduje zaufanie. Zaufanie buduje karierę. Kariera przynosi pieniądze. Każdy wygrywa. Wybierz model, który odpowiada Tobie i Twoim artystom. Bądź elastyczny. W miarę rozwoju Twojej wytwórni Twoje podejście może się zmienić. Utrzymuj otwartą komunikację. W razie potrzeby renegocjuj. Ostatecznie „sprawiedliwy” podział to taki, w którym obie strony czują się doceniane. Znajdź ten idealny punkt, a sprawisz, że Twoi artyści będą lojalni, a Twoja wytwórnia będzie prosperować.

2. Stwórz swój zespół

Nie możesz zrobić wszystkiego sam. Znajdź świetnego łowcę talentów. Zatrudnij doświadczonego eksperta ds. marketingu. Zatrudnij guru finansowego, który zajmie się Twoją księgowością; Lepiej otaczać się mądrzejszymi od siebie ludźmi.

3. Stwórz fajną markę

Twoja etykieta musi się wyróżniać. Zaprojektuj logo, które przyciąga wzrok. Opracuj misję, która będzie rezonować. Stwórz stronę internetową, która przedstawi Twoją wizję. Upewnij się, że ludzie Cię pamiętają.

4. Szukaj talentów jak profesjonalista

Weź udział w lokalnych koncertach. Przeszukaj media społecznościowe. Posłuchaj dema. Zaufaj swojej intuicji. Kiedy znajdziesz nieoszlifowany diament, działaj szybko.

5. Mistrzostwo dystrybucji muzyki

Udostępnij utwory swoich artystów masom – współpracuj z dystrybutorami cyfrowymi. Negocjuj z dystrybutorami muzyki i zabezpieczaj świetne oferty, zanim ludzie kupią Twoją muzykę i będą ją przesyłać strumieniowo. Należy pamiętać o formatach fizycznych, takich jak płyty winylowe i kasety dla oddanych fanów.

— Zobacz też: Jedyna konsola analogowa Abbey Road EMI TG1234 Mk.I trafia do sprzedaży —

Problemy, które możesz napotkać

1. Wyzwania finansowe: Założenie wytwórni nie jest tanie. Będziesz potrzebować pieniędzy na mastering, marketing i nie tylko. Rozwiązanie? Zacznij od małych rzeczy. Reinwestuj swoje zyski. Rozważ finansowanie społecznościowe lub znajdź partnera, który podziela i wspiera Twoją wizję.
2. Dramat artysty: zderzenie ego, różnice twórcze zaostrzają się, a umowy stają się splątane. Tłumij problemy w zarodku, komunikuj się jasno, bądź uczciwy, ale stanowczy i pamiętaj, że to biznes, a nie rodzina.
3. Przeciążenie technologiczne: Przemysł muzyczny rozwija się z prędkością światła. Nowe platformy pojawiają się codziennie, więc wyprzedź konkurencję, uczestnicząc w spotkaniach lokalnych muzyków, czytając blogi branżowe i eksperymentując z nowymi technologiami. Dostosuj się lub zgiń.
4. Problemy z piractwem i streamingiem: nielegalne pobrania pochłaniają zyski. Wypłaty za streaming wydają się mikroskopijne. Walcz dzięki silnemu zarządzaniu prawami cyfrowymi. Staraj się dywersyfikować swoje źródła dochodów poprzez gadżety, licencje, NFT i wydarzenia na żywo.
5. Wyróżnij się na zatłoczonym rynku: obecnie wiele osób zakłada wytwórnie płytowe. Przebij się przez hałas dzięki dobremu wyborowi, wypracuj niepowtarzalny dźwięk i stwórz wyjątkowe wrażenia dla fanów. Najlepszym sposobem na zbudowanie społeczności wokół marki są media społecznościowe.
6. Droga do sukcesu: Zakładanie wytwórni płytowej nie jest rozwiązaniem dla osób o słabym sercu i osób, które chcą szybko zarobić; To rollercoaster wzlotów i upadków. Stracisz sen. Będziesz wątpić w swój zdrowy rozsądek. Ale kiedy po raz pierwszy usłyszysz piosenkę swojego artysty na ogromnej playliście lub w wykonaniu znanego DJ-a? Czysta magia.

Pozostań głodny, skoncentruj się, ucz się na błędach i świętuj swoje zwycięstwa. Pamiętaj, dlaczego w ogóle rozpocząłeś tę szaloną podróż: musisz być miłośnikiem muzyki z wytrwałością i pasją.

KIT Plugins ogłosił uruchomienie nowej subskrypcji, która zapewnia dostęp do wszystkich swoich produktów. Usługę nazwano NOIZ Hub, a wraz z nią wprowadzono trzy proste procesory jednouchwytowe.

Oprócz istniejących wtyczek, z których wiele oferuje oficjalne odtworzenie godnej pozazdroszczenia kolekcji sprzętu vintage Blackbird Studio, subskrypcja obejmuje kilka nowych procesorów tworzących nową serię NOIZ One. Obecnie w nowej linii znajdują się trzy oferty, a w przyszłych aktualizacjach planowane jest wprowadzenie kolejnych. Oto, co wtyczki KIT mają do powiedzenia na ich temat:

NOIZ One D73: Wtyczka D73 inspirowana jest bogatym, zabytkowym bogactwem przedwzmacniacza BB N73 i oferuje ciepłe, muzyczne brzmienie, które ukształtowało niezliczone klasyczne nagrania. Za pomocą tylko jednego pokrętła, D73 z łatwością dodaje złożoności harmonicznej i charakteru, dzięki czemu idealnie nadaje się do dodawania ciepła i głębi wokalom, gitarom i innym instrumentom. Niezależnie od tego, czy zależy Ci na subtelnym zabarwieniu, czy na wzmocnieniu sygnału w celu uzyskania wyraźniejszego nasycenia, D73 zapewnia uproszczoną interpretację klasycznego Neve 1073. Poczuj niepowtarzalne ciepło i charakter zabytkowego sprzętu analogowego zoptymalizowanego pod kątem cyfrowego przepływu pracy.

NOIZ One D105: Zainspirowany przedwzmacniaczem z kultowego BB N105 firmy KIT Plugins, wtyczka D105 przenosi to bujne, gładkie bogactwo bezpośrednio do Twojego DAW. Znany ze swojego szerokiego zakresu tonalnego i dokładności, model 8078 jest od lat podstawą studia, a D105 przenosi to klasyczne bogactwo w jedno intuicyjne pokrętło. Ta wtyczka bez wysiłku dodaje bogactwa, przejrzystości i niepowtarzalnego ciepła, dzięki którym model 31105 stał się ulubieńcem najlepszych inżynierów i producentów na całym świecie.

NOIZ One D212: Wtyczka D212 inspirowana jest mocnym, dynamicznym nasyceniem przedwzmacniacza BB A5. Znany ze swojego zwartego, skupionego dołu i gładkiej góry, ten charakterystyczny przedwzmacniacz dodaje głębi, energii i przejrzystości perkusji, basowi i innym instrumentom rytmicznym. Za pomocą jednego pokrętła możesz szybko dostosować legendarne nasycenie, które wzmacnia efekt Twoich miksów, z łatwością wprowadzając do Twoich utworów niepowtarzalne brzmienie BB A5.

— Zobacz także: Jedyna konsola analogowa Abbey Road EMI TG1234 Mk.I trafia do sprzedaży —

KIT Plugins udostępniło informacje na temat nowego modelu subskrypcji oraz pewne obietnice dla abonentów i tych, którzy woleliby zakupić licencje wieczyste. Po pierwsze, mówią, że subskrypcja NOIZ Hub zostanie uruchomiona z polityką własności subskrypcji: za każdy rok, w którym użytkownik odnawia subskrypcję, będzie mógł ubiegać się o wieczystą licencję na jedną wtyczkę zawartą w pakiecie subskrypcji. Stwierdzili również, że wszystkie wtyczki objęte subskrypcją pozostaną tam, dopóki będą w fazie produkcyjnej, a ceny nie wzrosną dla użytkowników, o ile utrzymają oni ciągłą subskrypcję. Wreszcie, licencje wieczyste na wszystkie wtyczki firmy będą nadal dostępne do zakupu niezależnie od nowej subskrypcji.

Subskrypcja NOIZ Hub jest już dostępna i jest obecnie oferowana jako członkostwo jednopoziomowe za 9,99 USD miesięcznie. Zapewnia dostęp do całego zestawu wtyczek KIT (z wyjątkiem KIT Drums) wraz z trzema pierwszymi wtyczkami z serii NOIZ One: D73, D105 i D212. Więcej szczegółów na oficjalnej stronie internetowej: KIT Plugins.

Sprzedawca muzyki Reverb ogłosił, że konsola używana przez The Beatles do nagrywania kultowego albumu Abbey Road wkrótce trafi do sprzedaży. EMI TG1234 został zbudowany na zamówienie dla EMI Studios w 1968 roku, a rok później został użyty do nagrania ostatniego albumu zespołu przed rozpadem w 1970 roku.

Po nagraniu Abbey Road wszyscy czterej członkowie The Beatles zaczęli używać konsoli do swoich solowych projektów, w tym do wyjątkowego singla Johna Lennona „Instant Karma!” Albumy solowe, od Johna Lennona/Plastic Ono Band i McCartney Paula McCartneya po All Things Must Pass George’a Harrisona i Sentimental Journey Ringo Starra, zostały nagrane przy użyciu charakterystycznego brzmienia konsoli. Według Dave’a Harrisona, inżyniera nagrań, który brał udział w licznych sesjach nagraniowych Beatlesów w latach 60., George Harrison zapytał EMI, czy mógłby kupić jedną dla siebie, ale odmówiono mu z obawy, że konsola zostanie skopiowana i sprzedana jednemu z ich konkurenci!

W 1971 roku konsola została zastąpiona w Studio 2 przez TG Mk.II i przez pewien czas przechowywana była przed zainstalowaniem w Studio 1. Rok później została wycofana z użytku w Studio 1 i przeniesiona do piwnicy nr 1. 5 Abbey Road przed rozbiórką w latach 70. Niektóre części zostały przekazane szkole językowej w północnym Londynie, ale później zostały wyrzucone – inżynier zajmujący się konserwacją magnetofonu wyciągnął je z kosza na śmieci i zabrał do domu, zwabiony widokiem długopisów! W latach 1988–2018 Mike Hedges, główny klient Abbey Road, skrupulatnie zbierał oryginalne części i ponownie łączył je z ramą konsoli.

„Jeśli porozmawiasz z inżynierami, którzy używali tej konsoli, powiedzą ci to samo: to świetnie brzmiąca maszyna… poprawia wszystko, co przez nią przechodzi. Raz nawet zagroziłem, że odejdę z pracy w Abbey Studios po tym, jak powiedziano mi, że planują przejście z EMI na konsole innej marki. W ten sposób udało mi się kupić konsole. Zawarto dla mnie umowę na zakup konsol zastępczych.” – Mike „The TG Man” Hedges, producent i inżynier

Po rozebraniu i pozostawieniu bezczynności przez ponad pięćdziesiąt lat, Abbey Road EMI TG1234 przeszedł pięcioletni proces renowacji pod kierunkiem innych Beatlesów i byłego inżyniera EMI Briana Gibsona. Gibson wraz z zespołem inżynierów i techników dźwięku był w stanie ponownie połączyć konsolę z 70% oryginalnych części, współpracując z doświadczonymi brytyjskimi firmami w celu dokładnego odtworzenia części zamiennych, aby bezproblemowo współpracowały ze starszymi odpowiednikami. Po wielu latach pracy Gibsonowi i jego zespołowi udało się przywrócić konsolę do niemal takiego samego stanu, w jakim znajdowała się w EMI Studios (obecnie Abbey Road Studios).

— Zobacz też: Accentize wprowadza Chameleon surround —

Według producenta Mike’a Hedgesa konsola nie była używana od solowych sesji Beatlesów w latach 70. XX wieku aż do jesieni 2024 r., kiedy to przedstawiciele firmy Reverb zgromadzili artystów i inżynierów w dawnej siedzibie słynnego londyńskiego Decca Studios, aby przetestować konsolę pod kątem nagrywania przed jego wrześniowa wyprzedaż.

Z 17 konsol TG kiedykolwiek wyprodukowanych przez EMI, większość to modele Mk.II i Mk.III, a dwie to Mk.IV – sprzedawany egzemplarz to jedyny Mk.I, jaki kiedykolwiek wyprodukowano. Podano następujące specyfikacje:

• 24 wejścia mikrofonowe
• 12 kaset z dwoma mikrofonami
• Limiter/kompresor na każdym kanale (pierwszy na świecie)
• Cztery podwójne miksy główne
• Osiem wyjść
• Korektory dwupasmowe
• Trasa czterotorowa
• Zdalny panel krosowy (wyłączony)
• Zasilanie i powiązane kable (220 VAC)

W odpowiedzi na duże zapotrzebowanie użytkowników firma Accentize ogłosiła, że ​​jej popularne narzędzie do mapowania pogłosu, Chameleon, jest teraz dostępne dla osób pracujących w wielokanałowych formatach surround i immersyjnych.

Oryginalna wersja stała się popularną wtyczką dla wielu profesjonalistów z branży audio, ponieważ jej zdolność do analizowania i odtwarzania charakterystyki pomieszczenia czyni ją cennym narzędziem dla osób pracujących przy produkcji filmowej, telewizyjnej i gier wideo.

Nowa wersja wtyczki opiera się na wielokrotnie nagradzanej technologii oryginału i ulepsza ją do użytku z wciągającymi źródłami dźwięku 3D. Dostępny jest rozszerzony wybór pogłosów, obejmujący korytarze, małe pomieszczenia, a nawet wnętrza samochodów, co pozwala użytkownikom na wszystko, od ulepszania dialogów ADR po tworzenie realistycznie brzmiących folii lub tworzenie szczegółowych pejzaży dźwiękowych dla gier wideo i platform rzeczywistości wirtualnej. Jest także kompatybilny z istniejącymi profilami Chameleon, co oznacza, że ​​użytkownicy mogą przesyłać swoje projekty stereo i rozszerzać je do układów kanałów surround lub immersyjnych.

Co nowego?

• Zgodność z systemem surround do 9.1.6: Zaprojektowany z myślą o wielowymiarowym dźwięku, obsługuje zaawansowane konfiguracje dźwięku immersyjnego, takie jak 5.1, 7.1 i 9.1.6.
• Twórz pomieszczenia 3D z sygnałów mono: Twórz w pełni wciągające środowiska 3D z sygnałów mono, zapewniając niezrównaną elastyczność w projektowaniu dźwięku.
• Nowa biblioteka przeglądarki Dock: Usprawniony przepływ pracy w jednym oknie zapewniający szybszy dostęp i łatwiejszą nawigację po ustawieniach wstępnych.
• 80 presetów surround: obejmuje szeroki wybór typów pogłosu, w tym sale, małe pokoje i wnętrza samochodów.
• Dostosowywanie pogłosu przedniego/bocznego/tylnego: umożliwia użytkownikom precyzyjne dostrojenie interakcji pogłosu z różnymi częściami konfiguracji dźwięku przestrzennego.
• Dwa tryby obrazowania przestrzennego: Oferuje zarówno obrazowanie wyjścia głośnika, jak i tryby postrzeganego kierunku.
• Nowy rozkład z automatyczną kompensacją wzmocnienia: Kontroluje przepływ pogłosu między kanałami, zapewniając naturalny i spójny dźwięk przestrzenny.
• Wybieranie wstępnego ustawienia wstępnego do automatycznego ładowania: Użytkownicy mogą zdefiniować wstępne ustawienie wstępne, dzięki czemu Chameleon surround natychmiast załaduje preferowane ustawienia.
• Integracja obrazu profilowego: Obrazy można dodawać do profili pogłosu w celu łatwiejszego przywoływania i lepszej organizacji projektu.

— Zobacz też: Klevgrand Revolv – pogłos impulsowy prosto ze Szwecji —

Chameleon surround jest obsługiwany na komputerach PC z systemem Windows 7 lub nowszym oraz komputerach Mac z systemem macOS 10.12 lub nowszym. Dostępne są wersje wtyczek VST3, AU i AAX.

Chameleon surround jest już dostępny w cenie 399 dolarów. Właściciele Chameleon Standard mogą w okresie próbnym przejść na wersję surround za 50 euro. Więcej szczegółów na oficjalnej stronie internetowej: Accentize.