Die Flöte ist eines der schönsten Instrumente, die je gebaut wurden. Während die Flöte sicherlich ein einzigartiges und ansprechendes Timbre hat, rührt ihre Faszination auch von der Tatsache her, dass die meisten Kulturen auf der ganzen Welt nur eine Handvoll Instrumente hervorgebracht haben, die als Flöte klassifiziert werden können. Seine Konstruktion kann überraschend einfach sein – nehmen Sie ein hohles Rohr (in der westlichen Kultur besteht es normalerweise aus einem speziellen Metall, während in anderen oft Holz verwendet wird) und bohren Sie eine Reihe von Löchern hinein. Ein Loch sollte nahe dem Ende der Röhre liegen, und in dieses (oder vielmehr in dieses) bläst der Musiker, um das warme, klare, wohlklingende Timbre zu erhalten, für das die Flötenfamilie berühmt ist. Über die gesamte Rohrlänge befindet sich eine weitere Lochreihe, die je nach geschlossener oder offener Tonhöhe in der Tonhöhe angepasst werden kann. Obwohl die Flöte einen sehr einfachen Aufbau hat, hat sich die Spieltechnik dieses Instruments über viele Jahrhunderte in verschiedenen Kulturen entwickelt, weshalb es eine große Bandbreite an Klängen und Artikulationen gibt, die ein erfahrener Flötist spielen kann.
Im Vergleich zu Instrumenten der Percussion-Familie wie Klavier oder Vibraphon stellt das Sampling von Blasinstrumenten wie Flöten eine große Herausforderung für Entwickler von Klangbibliotheken dar. Denken Sie darüber nach: Sobald der Pianist eine Taste gedrückt und den Hammer abgefeuert hat, um die entsprechende(n) Saite(n) im Klavier anzuschlagen, ist die Eingabe dieser Note im Grunde abgeschlossen. An diesem Punkt hat der Musiker keine Kontrolle über die erklingende Note und kann sie nur beenden, indem er den Dämpfer auf die Saite(n) absenkt. Das bedeutet, dass das Sampling von etwas wie einem Klavier relativ einfach sein kann – nehmen Sie einfach jede Note mit unterschiedlichen Dynamikstufen auf und weisen Sie jeder Dynamikstufe die entsprechenden MIDI-Konfigurationsparameter zu. Natürlich ist die Erklärung ziemlich übertrieben, aber das ist die allgemeine Idee. Wenn ein Keyboarder Piano-Samples mit einem MIDI-Keyboard spielt, unterscheidet sich das Gefühl nicht wesentlich von der Realität – sanfte Tastenanschläge erzeugen eine geringe MIDI-Aufnahmekraft, die den Sampler dazu zwingt, Klavieraufnahmen mit leiseren Dynamikpegeln aufzunehmen und zu spielen. Festes Drücken der Tasten führt zu höheren MIDI-Extraktionskraftwerten und bewirkt, dass der Sampler lautere Aufnahmen extrahiert und wiedergibt. Alles ist sehr einfach.
Blasinstrumente (wie Streicher) sind schwieriger so zu sampeln, dass sie realistisch klingen. Auf diesen Instrumenten hat der Spieler, sobald eine Note zu erklingen beginnt, unter anderem immer noch die vollständige Kontrolle über Dynamik und Tonhöhe im Zeitverlauf. Der Klang kann sich möglicherweise während der Dauer der Note ändern. Da dies im Vergleich zu den zuvor erwähnten Schlaginstrumenten eine völlig andere Situation ist, können sich Entwickler von gesampelten Blas- und Streichinstrumenten nicht ausschließlich auf MIDI-Konfigurationen verlassen. Die Velocity wird nur zu Beginn der Wiedergabe eingestellt, was sie für Instrumente, die Noten spielen können, die sich im Laufe der Zeit ändern können, nicht ausreicht. Stattdessen verwenden Entwickler MIDI Continuous Controller (normalerweise als MIDI CCs abgekürzt). Während MIDI-Velocity es Ihnen ermöglicht, einen einzelnen Wert am Anfang einer Note festzulegen, erzeugen MIDI-CCs einen kontinuierlichen Datenstrom – genau das, was Sie brauchen, um Änderungen im Laufe der Zeit zu steuern. Entwickler können MIDI-CCs verwenden, um Dynamikänderungen zu steuern (d. h. sie mit der Zeit lauter oder leiser zu machen), Vibrato-Geschwindigkeit und -Tiefe, Klangänderungen und mehr. Darüber hinaus müssen einige Artikulationen wie Bindebögen und Legato separat gesampelt und in die Wiedergabe-Engine integriert werden, um einen realistischen Klang auch nur annähernd zu erreichen.
Angesichts dieser Faktoren sollten wir froh sein, dass es viele wirklich großartige Flöten-Soundbibliotheken gibt, die dem Spieler die Möglichkeit bieten, nicht nur Tracks zu erstellen, sondern sogar mit Parts zu konkurrieren, die auf echten Instrumenten gespielt werden. Um jedoch ein erfahrener Benutzer dieser Bibliotheken zu werden, braucht es einiges. Sie müssen ein gutes Verständnis dafür haben, welche Funktionen und Sounds in bestimmten Bibliotheken angeboten werden, wie sie programmiert werden und auch welche Techniken zum Extrahieren von Sounds in ein DAW-Programm verwendet werden.
— siehe auch: Die 5 besten analogen Rackmount-Reverbs (für jedes Budget) —
Außerdem gibt es gewisse Probleme mit den Software-Samplern selbst. Während viele der folgenden Libraries mit dem branchenüblichen Kontakt-Sampler von Native Instruments arbeiten, ist es für Sample-Library-Entwickler zunehmend üblich, ihre eigene Software für diesen Zweck zu erstellen, die normalerweise als Plug-In in Ihrem DAW-Programm eingesetzt wird. Daher ist die Frage, wie viel von diesen Programmen Sie lernen möchten, auch eine Frage, die bei der Auswahl verschiedener Bibliotheken berücksichtigt werden muss.
Hier ist also unsere Auswahl der am besten gesampelten Flöten auf dem Markt im Jahr 2022 sowie ein sehr beeindruckendes Instrument, das völlig über das Paradigma der Sample-Bibliothek hinausgeht.
Berlin Woodwinds – Orchestral Tools
Orchestral Tools bietet seine Flöten in zwei Varianten an: entweder als Sammlung detaillierter und gut aufgenommener Instrumente aus der gesamten Holzbläserfamilie, oder jedes Instrument ist separat erhältlich. Berlin Woodwinds bietet folgende Holzblasinstrumente an: Piccolo, drei verschiedene Soloflöten, Altflöte, zwei Oboen, Englischhorn, zwei Klarinetten und zwei Fagotte. Für jedes vorgestellte Instrument stehen fünf bis sechs Mikrofonpositionen zur Auswahl, und jede Position enthält ihre eigene einzigartige Klangsignatur, was eine großartige Wahl für diejenigen ist, die während der Postproduktion mehrere tonale und räumliche Optionen haben möchten.
Orchestral Tools verfügt über ein eigenes Sample-Wiedergabe-Tool namens Sine Player. Es ist intuitiv, flexibel und gut durchdacht und verfügt über Funktionen, die in NI Kontakt nicht zu finden sind: Sie können Sample-Bibliotheken direkt aus der Sine Player-App laden und verwalten.
Der Klang der Flöte aus dieser Bibliothek war erstklassig. Die Aufnahmen sind sehr hochwertig und klingen richtig saftig. Legato und Vibrato klingen weich und größtenteils natürlich, und es hat nicht allzu viel Arbeit gekostet, den richtigen Sound hinzubekommen.
Es ist erwähnenswert, dass Orchestral Tools eine weitere Flöte als Teil des Whisper-Sets anbietet. Dies ist ein völlig anderes Instrument, obwohl die Qualität und der Reichtum des Klangs dieser Flöte innewohnen. Schön ist auch die gute Sammlung kostenloser Sample-Bibliotheken, auf die über den Sine Player zugegriffen werden kann. Die Proben aus den kostenlosen Kits sind genauso gut wie die Proben aus dem Hauptprodukt. Die Aufnahmen im Herzen dieser Bibliotheken wurden fachmännisch erstellt und passen perfekt.
SWAM Flutes – Audio Modeling
Es ist ein sehr, sehr interessantes Werkzeug. SWAM Flutes ist genau genommen keine Sample-Library, aber wir nehmen sie aus mehreren Gründen in diesen Artikel auf. Erstens scheinen die Entwickler wirklich auf dem Sample-Library-Markt gelistet zu sein. Zweitens, obwohl das Produkt eher als Synthesizer klassifiziert wird, haben die Entwickler ihre Synthesemethoden verfeinert, um ein Ziel zu erreichen, das eng verwandt oder vielleicht sogar identisch ist mit dem, was Entwickler von Sample-Bibliotheken normalerweise versuchen: Genauigkeit Klangmodellierung und Verhalten traditioneller akustischer Instrumente.
Obwohl SWAM Flutes einen Sound erzeugt, der mit guten Sample-Libraries vergleichbar ist, ist das Ergebnis dennoch recht gut. Sie unterscheidet sich zwar von den am besten gesampelten Flöten, steht ihnen aber zumindest in nichts nach. SWAM Flutes hat seine eigene einzigartige Klangsignatur, die sich deutlich von allen gesampelten Varianten unterscheidet; wir denken, dass dieses Alleinstellungsmerkmal unter Umständen durchaus wünschenswert sein kann. Der Synthesizer-Sound liefert zum Beispiel einen wirklich tollen, weichen Legato-Sound, der uns von allen vorgestellten Optionen am besten gefallen hat. Aber im direkten Vergleich mit gesampelten Instrumenten, also mit Aufnahmen von echten Instrumenten, macht sich der synthetisierte Charakter von SWAM Flute bemerkbar. Dies lässt sich aber mit einem guten Convolutional/Convolutional Reverb gut maskieren. Für uns ist dieses Produkt ein Beispiel für eine wahre Errungenschaft auf dem Gebiet der Klangsynthese.
Dies ist ein großartiges Werkzeug für diejenigen, die mit synthetisierten Klängen arbeiten möchten, die stark einer akustischen Flöte ähneln. Sie hat einen tollen, satten Ton und eine große Ausdruckskraft.
— siehe auch: USB- oder XLR-Mikrofone. Welche soll man wählen und welche ist besser? —
Stefania Maratti: Solo Flute – FluffyAudio
Die Flöte von FluffyAudio verfügt über eine große Auswahl an Artikulationen, eine breite Legato-Steuerung, drei Mikrofonpositionen und drei Dynamikstufen. Der Klang ist standardmäßig etwas härter und weniger rund als einige der anderen Flöten auf dieser Liste. Wenn Sie das Mikrofon jedoch auf die weit entfernte „F“-Position schalten, erhalten Sie einen schönen warmen, runden Klang für Soli. Das Set enthält auch Tonoptionen. Jede Mikrofonposition hat Filter, was eine nette Ergänzung für die Feinabstimmung des Tons ist. Diese Bibliothek hat weniger Hall von Mikrofonpositionen als andere Bibliotheken, aber wenn Sie gerne mit Ihren eigenen Reverbs arbeiten, ist dies kein Problem.
Diese Bibliothek funktioniert in Kontakt, obwohl FluffyAudio eine eigene Benutzeroberfläche hat. Es ist intuitiv und bietet viele Steuerelemente. Die Bibliothek sieht technisch sehr fortschrittlich aus, was bewundernswert ist. Die Benutzeroberfläche bietet sechs gut organisierte Seiten, und die Funktionen auf der Seite „Kompensator“ sind das i-Tüpfelchen dieser Bibliothek. Mit diesen dynamischen Steuerfunktionen von FluffyAudio können Sie den Pegel jedes Samples feinabstimmen, wodurch der Gesamtklang weicher wird.
Hollywood Orchestral Woodwinds – EastWest
Eine weitere herausragende Bibliothek, diesmal von EastWest. Es enthält sowohl Solo- als auch Ensembleflöten. Es hat vier Mikrofonpositionen, die gleichzeitig verwendet und gemischt werden können, wobei jede Position einen „Surround“-Schalter oder alternativ einen „Vintage“-Schalter hat. Klanglich konkurriert diese Library definitiv mit den anderen hier aufgeführten; Die Samples sind gut aufgenommen, und die Einarbeitung in den Sampler wurde auf die bestmögliche Weise durchgeführt. Hier scheint uns das Legato besonders gut gelungen zu sein – die Übergänge zwischen den Noten klingen sehr natürlich. Eine der besten gesampelten Blechbläserbibliotheken, die wir je gehört haben.
Diese Bibliothek funktioniert im relativ neuen Opus-Player von EastWest. Wir haben zuvor ein älteres Tool desselben EastWest-Entwicklers verwendet, und wir müssen sagen, dass Opus für uns ein großer Schritt nach vorne zu sein scheint. Das Erscheinungsbild der Benutzeroberfläche wurde grundlegend überarbeitet, was eine gute Nachricht ist. Es wirkt eleganter und einfacher zu bedienen.
EastWest bietet seine Produkte auf Abonnementbasis oder nach einmaliger Zahlung des vollen Preises des Produkts an. Diese besondere Bibliothek enthält eine große Auswahl an anderen Holzblasinstrumenten. Es enthält Solo- und Ensembleflöten, Klarinetten und Fagotte. Darüber hinaus finden Sie Soloinstrumente wie Piccoloflöte, Alt- und Bassflöte, Klarinetten für Bass und Kontrabass, Oboe und Englischhorn. Die Abonnementoption bietet Zugriff auf einen riesigen Katalog gesampelter Instrumente weit über die hier erwähnten Holzbläser hinaus. Wenn Ihre Anforderungen über diese Tools hinausgehen und Sie mit einem Abonnementmodell vertraut sind, dann ist ComposerCloud+ einen Blick wert.
Vento – Heavyocity
Diese Library von Heavyocity besteht aus sieben separaten Instrumenten für Kontakt, die in „traditionelle“ und „entwickelte“ Gruppen unterteilt sind. Die Bibliothek funktioniert sowohl in Kontakt als auch im kostenlosen Kontakt Player.
Die „traditionelle“ Gruppe wurde entwickelt, um den Klang echter akustischer Instrumente nachzuahmen. Es besteht aus Flöten- und Klarinettensätzen, einem hohen (Piccolos, Flöten, Klarinetten und Oboen) und tiefen (zwei Bassklarinetten und zwei Fagotte) gemischtem Ensemble und Kontrabass (zwei Kontrabassklarinetten und zwei Kontrabässe). Diese traditionellen Instrumente funktionieren gut in Standard-Orchesterparts und bieten eine große Auswahl an Artikulationen und Mikrofonpositionen.
Die „Evolved“-Gruppe enthält ein interessantes Tool namens „Woodwind Designer“, das sich darauf konzentriert, dem Benutzer fortschrittliche Sounddesign-Tools zur Verfügung zu stellen. Hier finden Sie Modifikatoren, die für eine typische Orchester-Sample-Library recht ungewöhnlich sind. Es gibt vorinstallierte Kategorien wie Pads, Texturen und Spezialeffekte, und eine Reihe von Soundeffekten sind eingebaut, die Sie normalerweise nicht in der Standard-Orchesterbibliothek finden würden. Die Klänge hier ähneln eher orchestralen Holzbläser-Klangfarben und sind wahrscheinlich eine willkommene Ergänzung für Komponisten, die von Zeit zu Zeit von traditionellen Orchesterstimmen abweichen.
Sonstiges
Es gibt mehrere andere Firmen, die Flöten-Samples anbieten, die wir nicht testen konnten, die aber unter Komponisten in der Regel hoch angesehen sind. Folgendes ist erwähnenswert:
- Claire Virtuoso von 8Dio.
- zwei Flöten von Native Instruments: eine ist in der Symphony Series – Woodwind enthalten, und die andere ist in der Light-Version von Symphony Essentials – Woodwind enthalten.
- Spitfire Audio bietet mehrere Optionen.
- Bibliothek der Vienna Symphonic Library.
