In jedem Musikstil, der Gesang als charakteristisches Element beinhaltet, ist eine verständliche Stimme – die richtig auf die Zusammenarbeit mit den anderen Elementen des Arrangements abgestimmt ist – der Schlüssel zu einer erfolgreichen Produktion. Komprimierung, die viel mehr kann als nur die Dynamik eines Signals zu steuern, ist einer der wichtigsten Prozessoren im Werkzeugkasten eines Toningenieurs. Bevor wir beschreiben, wie wir die Komprimierung beim Mischen von Gesang einsetzen, ist es wichtig zu betonen, dass die Komprimierung keine Fehler in der Performance, der Aufnahmetechnik oder einer anderen Signalverarbeitung korrigieren kann.
Wenn es Ihnen nicht gefällt, raten wir dringend davon ab, die Komprimierung für dynamische Sänger zu verwenden, da eine falsch angewendete Komprimierung einer Aufführung das Leben nehmen kann, was zu vielen nichtmusikalischen Artefakten führt, die später nur schwer zu beheben sind. Wenn überhaupt, kann die Komprimierung möglicherweise zu einer schlechten Akustik, Fehlern bei der Gesangsdarbietung und einer mangelhaften Anwendung von EQ, Sättigung, Hall usw. führen. Wenn sie jedoch gut durchgeführt wird, kann die Komprimierung die Produktion auf die nächste Ebene heben.
Ein weiterer erwähnenswerter Punkt ist, dass Sie bei harten Kompressoreinstellungen auf der Hut sein sollten – sehr schnelle Attack- und Release-Zeiten, hohe Verstärkungen und eine drastische Verstärkungsreduzierung können Spaß machen (und bei der Gesangsproduktion vorkommen), aber als Ausgangspunkt können Sie mehr verwenden Moderate Einstellungen für einen natürlicheren Klang.
So verwenden wir Kompressoren beim Mischen von Gesang.
1. Gleichen Sie Ihren Gesang mit Clip Gain aus, bevor Sie eine Komprimierung anwenden
Während die Amplitudenentzerrung eine der häufigsten Anwendungen von Kompressoren ist, wird die Komprimierung durch die Verwendung von Clip-Verstärkungen für ein gleichmäßigeres Niveau leiser und lauter Passagen im gesamten Song gleichmäßiger angewendet. Dadurch wird das hörbare Komprimieren und Pumpen vermieden, das Kompressoren manchmal bei extrem dynamischen Signalen, einschließlich Gesang, verursachen können.
2. Verwenden Sie mehrere Kompressoren in Reihe
Dies könnte anstelle des ersten Tippes verwendet werden, obwohl wir lieber beide verwenden. Nehmen Sie den Kompressor und passen Sie die Einstellungen so an, dass er nur bei den lautesten Passagen eine moderate Verstärkungsreduzierung (1–4 dB) vornimmt. Fügen Sie dann später in der Signalkette einen zweiten Kompressor ein, der die Verstärkungsreduzierung gleichmäßiger (wiederum nur ein paar dB) während der gesamten Aufführung anwendet.
Der Sinn all dessen besteht darin, negative Komprimierungsartefakte zu vermeiden, indem man konservativ zwei verschiedene Kompressoren verwendet – der erste Kompressor übernimmt nur die lautesten Teile, was dann verhindert, dass der zweite Kompressor zu stark arbeitet. Die gebräuchlichste Kombination für diese Anwendung ist der bewährte 1176 und der sanfte LA-2A, aber probieren Sie Ihre eigene Kombination von Kompressoren aus – sogar die Standardkompressoren, die mit Ihrer Lieblings-DAW geliefert werden, können gut funktionieren. Darüber hinaus empfiehlt es sich, mehrere Kompressoren in derselben Kette zu verwenden, möglichst nicht hintereinander.
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3. Verwenden Sie parallele Komprimierung
Das Mischen eines Rohtitels mit einem bearbeiteten Titel kommt in heutigen Arbeitsabläufen in der Musikproduktion häufig vor. Viele Plugins verfügen mittlerweile über Trocken- und Nassmischfunktionen, sodass Benutzer die Vorteile der Parallelverarbeitung nutzen können. Zu unseren Lieblingskompressoren mit dieser Funktion gehören FabFilter Pro-C 2, UAD Empirical Labs Distressor, Soundtoys Devil-Loc Deluxe und mehr.
In besonders engen Mixen kann es für den Gesang schwierig sein, durchzudringen. In dieser Situation könnten wir rohe (oder minimal bearbeitete) Vocals an eine oder mehrere Aux-/Return-Spuren senden und ihnen dann verschiedene Effekte hinzufügen, einschließlich Komprimierung. Ein solcher Track hat möglicherweise ein helles und luftiges Timbre, ein anderer einen ausgeprägten Tief-Mittelton-Bereich für Fülle und Wärme. Hinsichtlich der Komprimierung können wir uns eine ausgeprägtere Einstellung leisten, da wir diese Spuren mit dem Original mischen, wodurch die natürliche Gesamtdynamik erhalten bleibt.
4. Achten Sie auf Atem und Zischen
Komprimierung betont tendenziell die Helligkeit und Härte zischender Passagen, und während De-Esser ein nützliches Werkzeug zur Lösung dieses Problems sind, führt eine zu starke Komprimierung zu einer „lispelnden“ Stimmqualität. In einigen Pop-Mixen mit einem Schwerpunkt auf hohen Frequenzen und einer Verstärkungsreduzierung von etwa 10 dB beim Gesang kann der Klang knisternd und rau klingen. Oft machen wir uns auf die Suche nach zischenden Passagen und drosseln sie per Clip-Verstärkung so lange, bis sie uns passen. Ebenso kann eine starke Kompression bei tiefen Atemzügen vor dem Singen dazu führen, dass sich der Klang wölbt und der Atem genauso laut oder sogar lauter klingt als der Liedtext. Um dies zu beheben, können wir sie auf eine andere Spur ziehen, sodass die Verarbeitung nicht beeinträchtigt wird.
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5. Kennen Sie die verschiedenen Arten von Kompressoren und setzen Sie sie in einen Kontext
Es ist hilfreich, die verschiedenen Arten von Kompressoren (VCA, FET, optisch, variabler MU) zu verstehen und zu verstehen, wie sie die Signaldynamik beeinflussen können.
VCA-Kompressoren (Voltage Controlled Amplifier) sind für das Mischen von Bussen beliebt, da sie die gesamte Mischung zusammenhalten können. Sie verleihen dem Programmmaterial eine gewisse Atmosphäre und haben einen ausgeprägten Beat, der gut zum Schlagzeug passt. Zu den beliebten Geräten gehören der SSL-Stereokompressor der G-Serie, der API 2500 und einer von zwei Mastering-Kompressorabschnitten von Shadow Hills.
Kann man sie für den Gesang verwenden? Sicher, aber die oben genannten Blöcke wurden in der Vergangenheit eher als Post-Kompressoren verwendet und wurden möglicherweise als übertrieben angesehen, als die Kompressoren in Konsolen-Channel-Strips oder anderen Hardware-Monoblöcken verfügbar waren.
Feldeffekttransistor- oder FET-Kompressoren gehören zu den beliebtesten dynamischen Geräten aller Zeiten, auch für Gesangsanwendungen. Sie sind schnell, hell und klingen sogar aggressiv, wenn sie stark komprimiert werden. Sie sind bekannt für ihren geradlinigen Gesangsklang. Als bekannte Geräte können hier Bill Putnams Original 1176 und die vielen darauffolgenden Nachfolger genannt werden. Overstayer, die Hersteller einer unserer Lieblings-Hardware-Einheiten, haben ihre eigene, einzigartige Sicht auf den FET-Kompressor. Dies wird als Stereofeldeffekt bezeichnet, der ähnliche Steuerelemente wie der 1176-Stil enthält, jedoch über zusätzliche Funktionen verfügt, darunter:
- Diskrete harmonische Schaltkreise verleihen der Kompression satte Farbe und Charakter. Durch diese Integration erhalten Sie eine nahtlose Aufnahme-/Mischkette.
- Parallel Blend Control – Stimmen Sie Kompression und Obertöne so aggressiv wie nötig ab und balancieren Sie sie nach Geschmack aus.
- Mehrere Verstärkungen ermöglichen Ihnen die Einstellung von feiner Steuerung bis hin zu strengerer Begrenzung, während die externe Sidechain-Schleife verwendet werden kann, um die Kompression weiter zu formen oder vollständig zu umgehen und nur die analogen Obertöne anzusteuern.
- Der nichtlineare Modus sorgt für kreativen und extremen Druck für energetische Kompression, ausgeglichen mit zusätzlichen Harmonischen.
Kompressor-FET-Overstayer. Overstayer-Stereofeldeffekt.
Ein weiteres klassisches Kompressordesign, der optische oder Optokompressor, nutzt ein Lichtelement und eine optische Zelle, um die Dynamik eines Signals zu verändern. Mit zunehmender Amplitude emittiert das Element mehr Licht, wodurch die optische Zelle die Amplitude des Ausgangssignals dämpft. Optische Kompressoren sind für ihre relativ langsame, gleichmäßige dynamische Reaktion bekannt, was sie nützlicher macht, wenn Sie einen weicheren, detaillierteren Gesangsklang benötigen. Sie können eine schreiende Gesangsspur jedoch gerne mit einem Optokompressor wie dem berühmten LA-2A, Tube Tech CL 1B oder Manley ELOP bearbeiten. Optische Kompressoren gibt es in Form von Gitarrenpedalen, insbesondere Mira von Walrus Audio. Mit allen Bedienelementen, die Sie von einem Kompressionsgerät in Studioqualität erwarten würden, und das alles in einem großartigen Paket untergebracht, ist der Mira natürlich eine ausgezeichnete Wahl für Gitarristen, aber auch für jeden Toningenieur, der seine Signale, einschließlich Gesang, neu verstärkt.
Und schließlich das variable MU-Design, das Lampen zur Übernahme von Dämpfungsfunktionen enthält. Je mehr Signal an den Kompressor angelegt wird, desto geringer wird der dem Röhrengitter zugeführte Strom, was zu einer Verringerung der Verstärkung führt. Abhängig von der Leistung verfügen variable MU-Designs natürlich normalerweise über ein weiches Knie, was zu einer gleichmäßigen Kompressionsqualität führt. Zu den beliebten Geräten/Plugins gehören Fairchild 660/670, Manley Variable Mu und Arturia Comp Tube-STA.
6. Verwenden Sie Kompressoren aufgrund ihrer Klangqualität
So wie unterschiedliche Komprimierungstopologien die Dynamik verarbeiten, liefert jeder Kompressor auf einzigartige und nützliche Weise Obertöne in das Programmmaterial. Von der Wärme des LA-2A Opto, den druckvollen Mitten des FET 1176, der Fülle der offenen Röhren der UAD 175b und 176 mu Variablen bis hin zur Vielseitigkeit des VCA Empirical Labs Distressor hat jeder Kompressor seine eigene Mundharmonika und seinen eigenen Geschmack kann Gesangsspuren einfärben. Verbringen Sie Zeit mit jedem Kompressor und lernen Sie seine Tonalität kennen und erfahren Sie, wie er mit der Signaldynamik umgeht.
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7. Verwenden Sie Komprimierung, um den Gesang „näher an den Zuhörer“ zu bringen.
Mit den entsprechenden Einstellungen kann die Komprimierung den Signalen eine höhere Qualität verleihen. Wir verwenden oft die parallele Multibass-Technik, um Gesang eine Unmittelbarkeit zu verleihen und den Eindruck zu erwecken, dass er direkt aus den Lautsprechern kommt. Der Trick besteht darin, nicht jeden Reifen zu stark zu komprimieren. In den meisten Fällen sorgt eine Verstärkungsreduzierung (und Verstärkungskompensation) um 3–5 dB mit moderaten Attack- und Decay-Einstellungen dafür, dass der Gesang richtig sitzt. Wir verwenden möglicherweise extremere Einstellungen auf einem anderen Bus, aber durch die Komprimierung verringert sich tendenziell die gesamte Basswiedergabe, sodass sich jedes Signal (einschließlich Gesang) weniger anfühlt. Sobald Sie verstehen, wie Sie den Gesang dem Zuhörer näher bringen, können Sie temporäre Effekte wie Hall und Verzögerung verwenden, um ein Gefühl von Räumlichkeit zu erzeugen. Wir glauben, dass zu dynamischer Hall-Gesang ein Rezept für eine Katastrophe ist. Leise Passagen werden nicht beeinflusst, während laute Passagen im Hall schweben. Verwenden Sie die Komprimierung, um die Konsistenz zu gewährleisten, bevor Sie sie mit anderen Effekten mischen.
8. Berücksichtigen Sie abschließend immer den Kontext
Komprimierung ist nur eines von vielen Werkzeugen, mit denen wir ein Gesangsstück verbessern. Wie Sie die Komprimierung anwenden, wirkt sich auf EQ, Sättigung, De-Essing, Verzögerung, Automatisierung usw. aus, die Sie möglicherweise auch auf Ihren Gesangsspuren verwenden. Denken Sie darüber nach, wie die Komprimierung diese anderen Prozesse verändert, und nehmen Sie Anpassungen basierend auf den Anforderungen des Songs vor, nicht auf Ihrer Gain-Reduction-Anzeige.
