Opal Comp est un plug-in double mono dérivé de la technologie de compresseur Sonicomp 2 de John Oram, offrant des capacités de limiteur/compresseur à semi-conducteurs. Opal Comp est disponible en versions standard et ZL*, cette dernière fonctionnant avec une latence nulle.

Dotée d’un design bleu pastel, l’interface du plugin conserve l’attrait esthétique des appareils originaux dans le domaine numérique. Opal Comp est décrit comme « fournissant un son doux et clair » avec une approche hybride unique de la compression.

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Principales caractéristiques d’Opal Comp:

• Perfection double mono à semi-conducteurs : L’Opal Comp est doté d’un limiteur/compresseur double mono à semi-conducteurs pour un contrôle audio et une flexibilité améliorés.
• Compression Feedforward : Le plugin comprend un mode de compression feedforward pour un contrôle précis de la plage dynamique.
• Contrôle transparent des pics : système optique de style vintage avec coude rond souple pour un contrôle transparent des pics.
• Technologie Hyper 3 : améliorée avec la technologie Acustica Hyper 3 pour des capacités de traitement audio avancées.
• Paramètres de saisie/affichage numérique : Paramétrage simple et précis.

Le plugin est actuellement vendu 59 € (plein tarif 109 €). Vous pouvez télécharger la version démo gratuitement sur le site officiel: Acustica Audio.

Le constructeur allemand Neumann a développé le U47 après la Seconde Guerre mondiale. Les premiers modèles produits entre la fin des années 40 et le milieu des années 60 utilisaient le tube et la capsule M7. La capsule a finalement été remplacée par la K47, qui est utilisée aujourd’hui dans la plupart des modèles U47.

Il n’a pas fallu longtemps aux ingénieurs du son pour réaliser à quel point cela sonnait bien pour les chanteurs, et c’est rapidement devenu un incontournable dans les studios d’enregistrement. Ils ont été utilisés pour enregistrer certaines des voix les plus célèbres de tous les temps, comme celles de Frank Sinatra et des Beatles, qui l’ont largement utilisé tout au long de leur carrière. Aujourd’hui, presque tous les fabricants de microphones possèdent leur propre version de ce microphone légendaire. Certains d’entre eux sont construits et sonnent presque de la même manière, et certains d’entre eux y apportent leur propre touche.

Ci-dessous, nous examinons les sept meilleurs clones U47 et détaillons pourquoi ils figurent sur cette liste.

1. FLEA 47 EF12

La réplique la plus précise du design et du son officiels de l’U47. La capsule et le tube contribuent au son correct de l’original. La large gamme de fréquences le rend excellent pour une gamme de sources.

Ce microphone est commercialisé comme une réplique exacte du design original du U47. Le composant principal est la capsule Flea Flea, une conception directe de la capsule M7 originale. Il comprend également un transformateur BV8 et des tubes correspondant à ceux trouvés dans les originaux. Les tubes mis à jour offrent une durée de vie plus longue avant le remplacement. L’ensemble du corps est en double aluminium nickelé. Il existe deux options de calandre : nickel brossé et chrome brillant. Il est livré avec une élégante boîte de rangement en bois, un support antichoc, un câble et une alimentation électrique, tous inclus.

Il possède une large gamme de fréquences allant de 35 Hz à 18 kHz, il fonctionne donc bien avec une variété de sources. Flea propose également un modèle Magnum alternatif similaire.

Ce microphone est équipé d’une capsule F47/49. Il a une portée plus élevée, mais il est également plus sensible, vous devez donc faire attention aux sources sur lesquelles vous l’utilisez. Il est idéal pour une utilisation comme microphone d’intérieur.

Ce n’est certainement pas bon marché. Mais si vous avez le budget et que vous souhaitez que vos morceaux aient exactement le son qui a rendu le U47 si populaire, c’est de loin le meilleur choix.

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2. TELEFUNKEN ELEKTROAKUSTIK U47

Développé depuis la conception originale jusqu’au type de capsule et de tube. Gamme complète de fréquences de 20 Hz à 20 kHz. Très cher, mais cela vaut chaque centime si vous pouvez vous le permettre. Telefunken était un distributeur de Neumann, le fabricant du U47 original. Finalement, ils ont commencé à produire leur propre version, et comme ils connaissent bien le circuit Neumann, il est logique que leur circuit soit devenu un énorme succès.

Quant au son, il présente des médiums très agréables, de bons graves et beaucoup d’air et d’éclat dans les hautes fréquences. La capsule est un M7 réversible, fournissant des directivités cardioïdes et omnidirectionnelles. Cela le rend adapté à une utilisation intérieure et extérieure. Le tube VF14K et le transformateur de sortie BV8 sont deux composants qui font partie intégrante de son son. Cette combinaison offre beaucoup de marge et un son doux, deux des principales raisons pour lesquelles le design du U47 est devenu si populaire.

Côté accessoires, il dispose d’une caisse en bois verrouillable, d’un amortisseur et d’une alimentation électrique. Ceci est un autre modèle avec un prix élevé. Mais l’ingénierie d’inspiration vintage, la réponse en fréquence de 20 Hz à 20 kHz et le son intemporel en font un achat que vous ne regretterez pas.

3. WARM AUDIO WA-47

Composants de haute qualité correspondant à ceux trouvés dans les U47 vintage. 9 diagrammes polaires le rendent utile dans n’importe quelle situation d’enregistrement. Réponse en fréquence complète de 20 Hz à 20 kHz. Warm Audio est surtout connu pour avoir réinventé certains des équipements audio professionnels les plus classiques de l’histoire et y avoir apporté sa propre touche.

Le WA-47 possède neuf diagrammes polaires incroyables, ce qui en fait l’une des options les plus polyvalentes. Cela en fait une excellente option pour enregistrer des sources stéréo. Paire espacée, X-Y, Blumlein, ORTF, côté milieu, tout ce que vous voulez. C’est ouvert à vous, mais vous n’en aurez évidemment besoin que de deux. L’entreprise est connue pour créer des équipements dotés de composants de haute qualité à un prix abordable. Le WA-47 n’est pas différent.

Il utilise des composants discrets, notamment un tube JJ Slovak 5751, des condensateurs Wiman et Solen et un transformateur TAB-Funkenwerk. La capsule K47 reproduit celles utilisées dans les 47 vintage, avec une réponse en fréquence et une configuration de trous correspondantes. À près de 1 000 $, c’est un peu moins cher que Flea et Telefunken, mais toujours cher. Mais étant donné que vous disposez des circuits de périodicité corrects, de neuf diagrammes polaires, d’une réponse en fréquence complète et de tous les accessoires nécessaires à utiliser dès la sortie de la boîte, c’est un bon choix.

4. UNIVERSAL AUDIO TOWNSEND LABS SPHERE L22

Les microphones à modélisation sont devenus populaires ces dernières années. Comme d’autres types de modélistes, avec l’aide d’un logiciel, l’équipement peut être presque n’importe quoi. Slate Digital propose un micro à modélisation sur le marché, mais en ce qui concerne le U47, le Sphere L22 le bat. Il s’agit d’une conception à double capsule, ce qui signifie que vous pouvez enregistrer des sources stéréo avec une seule d’entre elles. Vous pouvez même utiliser différents modèles de microphones sur chaque canal, ce qui est assez fou.

La qualité de fabrication est au-delà des éloges. Les diaphragmes sont plaqués or, offrant un faible rapport signal/bruit et pratiquement aucun bruit. Il offre toutes les directivités et une mise en forme sonore supplémentaire que seul un microphone à modélisation peut réaliser. Ce n’est peut-être pas la meilleure itération du son U47 que vous puissiez obtenir avec un microphone entièrement analogique. Mais étant donné la polyvalence du concept de modélisation de microphone, le fait que vous puissiez enregistrer des sources stéréo avec un seul microphone et même les distribuer sur plusieurs microphones en fait un outil puissant et polyvalent.

5. WARM AUDIO WA-47JR

Il porte peut-être l’étiquette junior, mais ne vous laissez pas tromper en pensant qu’il s’agit d’un clone U47 très abordable. Il existe des différences assez significatives entre celui-ci et les autres micros de style U47. Premièrement, il s’agit d’un transistor à semi-conducteurs, sans tube pour alimenter le son. Cette conception U47 est appelée FET sans transformateur avec capsule de type U47. Cela change un peu le son, et pas pour le mieux. Il utilise des composants de haute qualité, notamment des condensateurs à film Wima, des FET Toshiba et des condensateurs électrolytiques Panasonic.

Une authentique capsule K47 complète le circuit de haute qualité que l’on ne trouve généralement pas dans les microphones de cette gamme de prix. Les trois diagrammes polaires vous offrent de nombreuses options. Vous obtenez un son cardioïde, en huit et omnidirectionnel. Ces configurations critiques le rendent aussi efficace pour les microphones d’intérieur et à distance que pour les sources proches. Ce n’est pas souvent que vous trouvez un microphone à condensateur à large membrane dans la fourchette de prix de 300 $ qui sonne aussi bien. Mais grâce au processus de fabrication de Warm Audio et à l’utilisation de composants de cette qualité, c’est exactement ce que vous obtenez avec le WA-47Jr.

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6. UNITED STUDIO TECHNOLOGIES UT FET47

Si vous recherchez un clone U47 avec le son du tant vanté FET47 et à un prix très abordable, alors l’UT FET47 est un excellent choix. Avec son son classique et son apparence moderne, la façon dont il transmet la puissance de la source sonore en fait un choix idéal pour les instruments tels que la guitare basse, la grosse caisse et les voix agressives. Travaillant avec le célèbre concepteur de capsules Eric Heizerman, le microphone utilise une capsule différente du K47 allemand.

La capsule de la série HZ a un son plus ouvert et détaillé, créant une signature sonore que l’on ne trouve pas dans les capsules plus petites. Ils sont fabriqués en petites quantités, ce qui implique un niveau élevé de contrôle de qualité dans le processus. Le transformateur est un modèle personnalisé du célèbre fabricant Cinemag. La conception humbucker offre le plus haut niveau de qualité de signal propre et un fonctionnement pratiquement silencieux. Ces transformateurs sont chers, mais la différence qu’ils apportent au son en vaut la peine.

Avec l’attention portée aux détails que United Studio Technologies a apportée à l’UT FET47, le seul véritable inconvénient est qu’il n’offre qu’une directivité cardioïde. Mais avec un atténuateur de 10 dB et un filtre passe-haut de 75 Hz, c’est un micro polyvalent pour lequel vous trouverez de nombreuses utilisations. À moins de 1 000 $, il reste abordable, surtout compte tenu du soin apporté à sa fabrication.

7. ROSWELL PRO AUDIO MINI K47

Le Mini K47 offre le son U47 dans un format compact à un prix très abordable. Il existe deux modèles différents : Dynamic Range et High Output. Roswell est connu pour son équipement de modding, et ils ont utilisé tout ce qu’ils ont appris pour créer un clone U47 intéressant. La conception ultra transparente permet au son de traverser la capsule, réduisant ainsi la distorsion et le bruit.

Contrairement à d’autres micros de cette gamme de prix, la conception de la capsule offre de jolis aigus qui n’ajoutent pas de dureté. Cela signifie moins de grésillement et moins de dé-essing. Les médiums ont un son riche, ce qui les rend parfaits pour les guitares. Ils utilisent la méthode du « burn-in » pour le contrôle qualité. Les tests acoustiques garantissent que chaque microphone est à la hauteur avant l’expédition.

Avec votre achat, vous recevez un support anti-choc Roswell Cutaway, un flight case et une pochette pour microphone en micropolaire pour vous protéger de la poussière et de la saleté. C’est un bon choix pour ceux qui ont un budget limité ou qui recherchent un clone U47 de petit format. Roswell Pro Audio a une bonne réputation et le fait qu’il existe deux options est un bon argument de vente. La sélection des composants est également solide. Pour seulement 400 $, pourquoi ne pas essayer ?

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POURQUOI LE MICROPHONE U47 EST-IL SI POPULAIRE ?

Le U47 a un son unique grâce à la combinaison de la capsule K47, du transformateur et du tube. Bien que Neumann l’ait développé en Allemagne, il s’est rapidement répandu aux États-Unis et est devenu un incontournable des enceintes de microphone des studios professionnels. Il est devenu connu comme un excellent microphone pour enregistrer le chant, car sa gamme de fréquences complète parfaitement la voix humaine. À partir des années 1950, les ingénieurs du son s’en sont rendu compte et il est rapidement devenu le premier choix pour les chanteurs de suivi.

Mais il n’excelle pas seulement au chant. Des graves puissants, des médiums forts et des aigus qui ne sont jamais durs le rendent idéal sur n’importe quelle source que vous lui présentez.

LE U47 EST-IL ADAPTÉ AU VOIX ?

Les U47 sont connus pour avoir un caractère sonore globalement plus sombre, ils peuvent donc ne pas convenir à tous les chanteurs. Mais si vous suivez quelqu’un avec une voix claire ou dure, le son peut être excellent et vous devrez peut-être travailler moins avec l’égaliseur pour obtenir le bon son.

Un grand micro mérite une finition sonore professionnelle

Même avec un microphone de légende comme le U47 ou l’un de ses meilleurs clones, la qualité finale d’un morceau dépend largement du mixage et du mastering. Une prise bien capturée révèle tout son potentiel lorsque les fréquences sont équilibrées, la dynamique maîtrisée et la voix parfaitement intégrée dans l’instrumental. Le mixage et le mastering en ligne permettent d’obtenir ce rendu studio, prêt pour le streaming et la diffusion, sans quitter votre home studio — pour que vos enregistrements haut de gamme sonnent à la hauteur de leur matériel.

De-Esser est un plugin utilitaire utilisé dans la production audio qui atténue certaines fréquences lorsque leur niveau de crête dépasse un certain seuil, « le fonctionnement n’est pas différent de celui d’un compresseur ». Ils peuvent être utilisés avec n’importe quelle source audio, mais sont le plus souvent associés à la suppression du sifflement des enregistrements vocaux. Les De-essers peuvent être matériels ou logiciels, mais aujourd’hui, nous parlerons des cinq meilleurs plugins de-esser que vous pouvez acheter gratuitement.

QUELS SONT LES MEILLEURS DE-ESSERS GRATUITS ?

Vous pensez peut-être que les cadeaux ne sont pas synonymes de qualité, mais il existe d’excellents dé-essers qui ne vous coûteront rien. Nous avons sélectionné cinq des meilleures options que vous pouvez télécharger gratuitement dès maintenant pour les utiliser dans vos projets. Même si vous décidez d’ajouter les cinq à votre bibliothèque de plugins, vous disposerez d’un excellent package qui vous aidera dans tous les domaines de votre mix.

1. TDR NOVA BY TOKYO DAWN LABS

À première vue, vous vous demandez peut-être pourquoi ce plugin particulier figure sur la liste. En fin de compte, cela ressemble plus à un égaliseur qu’à un dé-esser, et c’est parce que Nova est un égaliseur dynamique multibande. Cependant, le TDR Nova est bien connu pour être adapté à plusieurs applications de mixage, y compris le dé-essing, en raison de sa capacité à atténuer des nœuds spécifiques sur le spectre de fréquences.

TDR Nova est un excellent choix pour ceux qui aiment expérimenter des plugins polyvalents. L’analyseur de spectre sera familier à tous ceux qui ont utilisé un égaliseur paramétrique, et les quatre bandes d’égalisation dynamiques (ainsi que les filtres passe-haut et passe-bas) vous permettent de faire preuve de créativité et de couvrir plusieurs applications avec ce plugin.

Le TDR Nova est un excellent outil pour ce travail. Chargez-le et en plus du dé-essing, vous pouvez l’utiliser pour la compression sélective (basée sur la fréquence), l’égalisation paramétrique et dynamique. L’un des aspects que nous avons appréciés était la précision du traitement. Bien que l’interface soit plus complexe qu’un de-esser classique, elle est facile à utiliser et sera familière à tous ceux qui ont déjà chargé un égaliseur dans leur DAW.

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2. AIRWINDOWS DE-ESS

Airwindows De-Ess est un dé-esser facile à utiliser avec une interface conviviale. Le nombre de fonctionnalités est limité, mais cela n’empêche pas ce plugin d’être un dé-esser polyvalent et excellent, notamment pour les ingénieurs qui n’ont jamais utilisé ce type d’utilitaire auparavant.

Comme mentionné, les options sont quelque peu limitées ; en fait, si vous êtes habitué aux suites de plugins modernes dotées d’une interface utilisateur visuellement attrayante, vous pourriez avoir tort de penser que cela ne rivalisera pas avec cette dernière. Cependant, les curseurs Intensité, Max De-Ess et Fréquence sont tout ce dont vous avez besoin pour apprivoiser ce sifflement embêtant ! Souvent, l’utilisation d’un dé-esser peut entraîner l’apparition d’artefacts non naturels dans le signal traité. Surtout dans les situations extrêmes où le plugin travaille trop dur pour résoudre les problèmes de sifflement.

Une chose que nous aimons à propos de l’Airwindows De-Ess est que même en cas de traitement intensif, il conserve un son doux, presque brut. Nous dirions que si vous avez affaire à beaucoup de sifflantes, il faudra peut-être quelques ajustements pour obtenir les bons réglages, mais vous le saurez une fois que vous l’aurez fait.

3. DEAD DUCK FREE EFFECTS

Dead Duck Free Effects est livré avec un dé-esser de premier ordre, mais comprend également 26 plugins pratiques pour créer votre mix.

En fait, de nombreux ingénieurs utilisent ce package comme VST « pont ». Considérez-le comme un excellent dé-esser, ainsi que comme un bon ensemble d’autres outils de studio avec lesquels travailler. Nous n’entrerons pas dans le package lui-même et nous concentrerons sur De-esser, qui est un plugin facile à utiliser qui possède toutes les options que vous attendez d’un de-esser. Y compris le seuil, la quantité, l’attaque, la fréquence basse/haute et la libération.

Ce dé-esser, comme on peut s’y attendre, a une mise en page facile à utiliser, mais cela ne veut pas vraiment dire qu’il se limite. Vous serez en mesure d’atténuer de petites quantités de sifflements et d’apprivoiser les charleys durs sans vous soucier du surenregistrement. Un gros bonus est l’ensemble des plugins ; en fait, vous pouvez facilement créer un mix complet à partir de cet ensemble seul. Bien sûr, nous nous concentrons sur le dé-esser, mais le reste du kit est tout aussi polyvalent et simple à utiliser.

4. TONMANN DEESSER

Tonmann DeEsser est une option de-esser gratuite bien connue. Il a été soigneusement conçu pour éliminer facilement ces sifflements désagréables qui ruineraient par inadvertance votre mix et vous renverraient à la planche à dessin.

Tonmann DeEsser est livré avec des options telles que la fréquence, la bande passante, la commutation entre les filtres passe-haut et passe-bas, l’atténuation, le seuil et l’anticipation. Il dispose également d’un mode d’écoute pratique qui vous permet d’entendre exactement quelles fréquences sont atténuées dans le signal d’origine.

Nous avons apprécié l’utilisation de Tonmann DeEsser, ce plugin est commercialisé comme étant conçu pour se débarrasser du grésillement « brûlant », mais vraiment n’importe quel de-esser digne de ce nom vous le dira ! Il est clair qu’une quantité considérable de temps et d’attention a été consacrée à la création d’un dé-esser fiable qui aidera à calmer toute sifflement qui pourrait tourmenter vos propres productions. Surtout les sifflantes que l’on peut rencontrer lors de l’utilisation de la compression.

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5. LISP BY SLEEPY-TIME DSP

Lisp (ou Level-Independent Sibilance Processor) est un excellent dé-esser de suivi de fréquence basé sur les transitoires qui fonctionne quel que soit le niveau ou le signal d’entrée de votre DAW. Tout ce que vous avez à faire est de télécharger le plugin et il commencera à fonctionner !

Lisp inclut de nombreuses options que vous vous attendez à voir dans un de-esser, telles que le contrôle d’attaque, de libération et de seuil, mais l’un des aspects les plus uniques est la façon dont le plugin fonctionne réellement. Lisp est réglé en interne sur les fréquences qui apparaissent fréquemment dans les enregistrements vocaux humains, ce qui lui permet de détecter et de supprimer automatiquement les sons sifflants gênants.

Pour un plugin gratuit, nous avons été très impressionnés par Lisp. Il existe de nombreux plugins « intelligents » sur le marché qui coûtent très cher. Étant donné que Lisp est 100 % gratuit, c’est vraiment impressionnant et mérite d’être pris en compte lorsque vous recherchez le meilleur dé-esser gratuit pour votre home studio.

QU’EST-CE QUE LE DE-ESSER ?

Un dé-esser est un outil qui fonctionne de manière similaire à un compresseur. Son rôle est d’apprivoiser les fréquences indésirables et désagréables qui apparaissent dans le mix.

QU’EST-CE QUI CAUSE LA SIBILITÉ ?

Le grésillement est généralement la principale raison d’utiliser un dé-esser. Il existe un certain nombre de problèmes qui peuvent provoquer un sifflement particulièrement désagréable. Si vous trouvez que vos problèmes de sifflements ressortent vraiment dans votre mix, alors vous pouvez prêter attention à certaines choses. Tout d’abord, assurez-vous de ne pas trop compresser votre voix. L’utilisation de la compression de plage dynamique est idéale pour contrôler l’enregistrement ou ajouter des caractères, mais elle peut également améliorer les parties inutiles. Vérifiez les réglages du compresseur. S’il y a une forte réduction de gain, cela peut provoquer des problèmes de sifflement. De même, si vous avez égalisé votre voix et augmenté une grande partie des hautes fréquences, cela pourrait provoquer des problèmes de sifflements dans votre mix. Combinez cela avec une utilisation excessive de la compression et vous pouvez vous retrouver avec une prise vocale vraiment désagréable.

Espérons que notre brève incursion dans le monde du contrôle dynamique et des meilleurs de-essers gratuits vous ait donné un aperçu de la meilleure façon d’apprivoiser le grésillement dans votre propre écriture sans pour autant faire exploser votre carte de crédit.

TASCAM et IK Multimedia font don du progiciel TASCAM/IK Multimedia T-RackS PORTA ONE de la collection de bandes TASCAM. Grâce à un enregistrement rapide et facile, n’importe qui peut intégrer le son analogique classique de TASCAM PORTA ONE dans son système d’enregistrement informatique.

La collection de bandes Tascam comprend des versions de remplacement ultra-précises des légendaires magnétophones TASCAM et TEAC tels que le Porta One, A-3340S, 388 et A-6100 MKII, soigneusement modélisés par l’équipe d’ingénierie IK Multimedia DSP. Grâce à la technologie de simulation avancée d’IK Multimedia, chaque étape du dispositif d’enregistrement a été démontée, soigneusement analysée et l’ensemble du processus d’enregistrement sur bande fidèlement recréé, puis implémenté sous forme de plug-in pour tous les DAW populaires d’aujourd’hui.

Le processus d’inscription est simple et rapide. Toute personne créant un compte sur le portail TASCAM ID et enregistrant l’un des produits éligibles recevra un code pour une copie gratuite du IK Multimedia T-RackS.

PORTA ONE

L’offre spéciale TASCAM/IK Multimedia T-RackS PORTA ONE est destinée aux utilisateurs de nombreux produits d’enregistrement audio TASCAM. Parmi les 25 modèles : Model 12, Model 16, Model 24, 8p Dyna SERIES, TA-1VP, Portacapture X8, Portacapture X6, DP-006, DP-008EX, DP-03SD, DR-05X, DR-07X, DR- 40X, DR-44WL, DR-100MKIII, GB-10, MiniSTUDIO US-32, MiniSTUDIO US-42, Mixcast 4, SÉRIE 102i, SÉRIE 208i, US-16×08, US-1x2HR, US-2x2HR, US-4x4HR.

— Voir aussi : 7 de nos plugins VST préférés de Kush Audio —

L’enregistrement TASCAM ID pour les produits répertoriés est disponible en Amérique du Nord, en Amérique du Sud et dans l’UE, y compris au Royaume-Uni, en Norvège, en Suisse et en Islande. Dans tous les autres pays, l’enregistrement n’est possible que pour les modèles 24, 16, 12 et TA-1VP.

En plus de la possibilité d’acheter l’un des quatre produits TASCAM Tape Collection, l’inscription sur le portail TASCAM ID offre des avantages supplémentaires. TASCAM ID est un portail sur lequel les propriétaires de TASCAM peuvent enregistrer leur produit et recevoir automatiquement non seulement des communications marketing pertinentes, mais également des communications d’assistance produit. Les messages spécifiques au produit incluent : les mises à jour du micrologiciel, les nouveaux téléchargements de vidéos, les pilotes et la documentation.

Vous pouvez le télécharger gratuitement sur le site officiel: IK Multimedia.

La question de savoir si vous avez besoin d’un microphone dynamique ou à condensateur peut sembler simple, mais tenez compte de facteurs tels que la conception, les fonctionnalités et les outils. Donc, s’il est temps pour vous d’enregistrer quelque chose et que vous êtes encore en train de décider quel microphone utiliser, vous êtes au bon endroit. Dans cet article, nous examinerons les différences entre les deux types de microphones les plus courants et comment ces différences les rendent adaptés à différents cas d’utilisation.

QU’EST-CE QU’UN MICROPHONE ?

Les microphones sont une forme de transducteur. Les convertisseurs sont des appareils qui convertissent un type d’énergie en un autre. Dans le cas des microphones, le son est converti en signaux électriques. Les microphones sont omniprésents à ce stade : votre téléphone et tous les appareils à commande vocale de votre maison sont équipés d’une sorte de microphone intégré, et ces appareils dans les produits de consommation sont devenus très répandus. Cependant, disons que vous souhaitez un son de haute qualité.

Dans ce cas, vous souhaiterez probablement utiliser soit un microphone dynamique, soit un microphone à condensateur. Voyons donc ce qui distingue ces deux types de microphones.

QUELLE EST LA DIFFÉRENCE ENTRE LES MICROPHONES DYNAMIQUES ET À CONDENSATEUR ?

En termes simples, les microphones dynamiques sont mieux utilisés pour les sources sonores proches et fortes, tandis que les microphones à condensateur peuvent être utilisés pour capturer plus en détail les sources sonores faibles sur une large gamme de distances.

Alors que les microphones à condensateur sont actifs, ce qui signifie qu’ils nécessitent une alimentation fantôme pour fonctionner, les microphones dynamiques sont passifs et ne nécessitent pas d’alimentation fantôme.

MICROPHONES DYNAMIQUES

COMMENT FONCTIONNE UN MICROPHONE DYNAMIQUE ?

La force émise par un microphone dynamique est appelée induction électromagnétique, le même processus qui se produit dans les moteurs et générateurs électriques. Essentiellement, le noyau d’un microphone dynamique est un aimant permanent qui crée un champ magnétique dans lequel est placée une petite bobine d’induction mobile. La bobine est reliée à une membrane ou diaphragme située derrière le pare-brise. Lorsque le son, qui n’est essentiellement rien d’autre que des vibrations de l’air, atteint le diaphragme et le fait bouger, le diaphragme fait alors bouger la bobine dans le champ magnétique et le courant circule lorsque les lignes de flux de l’aimant sont coupées.

SPÉCIFICATIONS DU MICROPHONE DYNAMIQUE

L’aimant permanent et le champ magnétique qu’il crée, ainsi que le mouvement de la bobine entraîné par la pression acoustique, fournissent la seule source d’énergie nécessaire au fonctionnement d’un microphone dynamique. Les microphones dynamiques ne nécessitent donc pas d’alimentation fantôme. Cependant, les microphones dynamiques ne captent pas les sons très faibles ou très lointains.

Pour certaines applications, cela est préférable : par exemple, les chanteurs principaux sur scène utilisent généralement des microphones dynamiques car ils peuvent s’en rapprocher et ne pas capter tous les autres sons sur scène.

Le gain élevé de pré-feedback d’un micro dynamique évite également les boucles de feedback brutales et assourdissantes, à condition que le chanteur comprenne la discipline du micro (une façon élégante de dire « gardez toujours l’extrémité professionnelle du micro pointée loin du moniteur, projette son son amplifié ». « ). Enfin, les microphones dynamiques ont tendance à être assez durables.

De tous les microphones utilisés en live et en studio, les microphones dynamiques sont les plus simples en interne et sont généralement construits pour durer.

MICROPHONES DYNAMIQUES POPULAIRES

SHURE SM58

Le SM58 est probablement le microphone le plus reconnaissable qui existe.

Il est conçu pour la voix humaine dans une grande variété de cas d’utilisation. Le blindage du 58 est si bon que jusqu’à un certain point, le bruit de manipulation n’est pas vraiment un problème et il se sent comme chez lui sur scène.

SHURE SM57

Le SM57 est fondamentalement le même que le SM58, mais avec une grille différente, ce qui le rend plus adapté aux instruments et enceintes d’enregistrement.

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SENNHEISER E 835

Le Sennheiser E 835 est très similaire au Shure SM58, mais avec un aigu légèrement plus proéminent. Il est tout aussi durable, avec une construction entièrement métallique et promet clarté, projection et bobine antibruit.

ELECTRO-VOICE RE20

L’Electro-Voice RE20 existe depuis 1968 et est utilisé dans les applications de diffusion et de musique sous divers noms. Son son est plutôt neutre, ce qui le rend utile pour enregistrer une grande variété de sons.

SHURE SM7B

SM7 a fait ses débuts en 1973 et est immédiatement devenu populaire auprès des diffuseurs. Quincy Jones et Bruce Swedien ont utilisé le SM7 pour enregistrer la voix de Michael Jackson pour l’album Thriller. Le SM7B a été abandonné en 2001, avec des améliorations mineures aux SM7 et SM7A. C’est l’un des microphones de podcast/diffusion les plus populaires, voire LE microphone de podcast/diffusion le plus populaire.

MICROPHONES À CONDENSATEUR

COMMENT FONCTIONNE UN MICROPHONE À CONDENSATEUR ?

Les microphones à condensateur sont basés sur un condensateur composé de deux plaques : l’une mobile et l’autre statique. Ce nœud est également appelé capsule ou élément. Le plateau mobile est un diaphragme qui vibre sous l’influence de la pression acoustique. La capacité du diaphragme et de la plaque fixe du condensateur est inversement proportionnelle à la distance qui les sépare, donc les vibrations du diaphragme provoquent une modification de la capacité. Ces changements de capacité sont transmis sous forme de signal électrique.

SPÉCIFICATIONS DU MICROPHONE À CONDENSATEUR

La première chose que vous remarquerez peut-être en connectant votre microphone à condensateur est qu’il ne fonctionne que lorsque l’alimentation fantôme 48 V est activée. Cette infusion électrique est conçue pour alimenter la plaque à condensateur et l’électronique interne du microphone. Ensuite, vous pouvez remarquer la quantité de détails qu’un microphone à condensateur capte par rapport à un microphone dynamique.

Pour certaines applications, moins c’est plus. Un exemple qui me vient à l’esprit est celui de la création orale : les microphones à condensateur utilisés pour la création orale peuvent être comme les premiers téléviseurs haute définition, exposant toutes sortes d’imperfections que nous préférons ne pas remarquer. Cependant, capturer le son complet des instruments acoustiques nécessite le plus grand degré de détail fourni par un microphone à condensateur. La capacité d’un microphone à condensateur à capter les sons faibles de loin n’est un avantage que si vous l’espérez.

Si vous préférez ne pas capter les bruits de fond ou la réverbération dure des murs nus dans une pièce non traitée, la sensibilité d’un microphone à condensateur est loin d’être idéale. Cela rend les microphones à condensateur moins utiles dans de nombreuses performances live, car la sensibilité du microphone augmente le risque de retour catastrophique. Cependant, certaines applications nécessitent la sensibilité en fréquence à large bande d’un microphone à condensateur.

Les micros aériens des kits de batterie sont généralement des micros à condensateur, mais ils sont positionnés de manière à ne pas capter les bruits de fond indésirables, et il n’y a aucun risque de rester coincé dans une boucle de retour de retour puisque leur signal ne passera jamais à travers le moniteur du batteur. .

De même, un guitariste solo classique jouant dans une grande salle aura besoin d’un microphone capable de capter les moindres détails de l’instrument, mais le guitariste n’utilisera pas de moniteur, il n’y a donc aucune menace de larsen.

MICROPHONES À CONDENSATEUR POPULAIRES

AUDIO-TECHNICA AT2020

L’AT2020 est un microphone à condensateur à grand diaphragme économique qui peut être acheté avec une sortie XLR ou USB. Les microphones à condensateur USB constituent une première étape intéressante pour les personnes qui ont besoin de montrer clairement à quel point elles prennent l’audio au sérieux.

Si vous débutez et sentez que vous avez besoin de plus de temps pour être prêt à investir dans une interface d’alimentation fantôme pour fonctionner avec un microphone à condensateur XLR standard, l’AT2020 vous offrira une version de base du son détaillé d’un microphone à condensateur sans la dépense.

SE ELECTRONICS SE7

Le sE7 est un microphone à condensateur à petit diaphragme, ce qui signifie généralement qu’il peut délivrer un son plus neutre sur une plage de fréquences plus large.

Une paire assortie de sE7, ou tout autre microphone à condensateur à petit diaphragme, trouve de nombreuses applications lors de l’enregistrement de guitares individuelles, de Overheads de batterie et de grands ensembles.

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RØDE NT1

Le NT1 est un microphone à condensateur à large diaphragme que RØDE a répété à plusieurs reprises depuis son apparition dans les années 90.

Il s’agit d’un excellent microphone à condensateur grand public, et la version la plus récente, le NT1 de 5e génération, a une double sortie, ce qui signifie qu’elle peut gérer une sortie USB ou XLR.

AUSTRIAN AUDIO OC-16

L’Austrian Audio OC-16 utilise la même capsule que la célèbre OC818. Il offre le type de qualité audio qui le propulsera dans l’audio professionnel, mais son prix le place fermement à l’échelon supérieur de l’audio grand public.

QUELS ONT LES AUTRES TYPES DE MICROPHONES ?

Le premier type de microphone était le microphone à bouton en carbone, dans lequel l’électricité passait à travers deux plaques métalliques séparées par des billes de carbone. Leur fonction était similaire à celle des microphones à condensateur modernes.

Les microphones piézoélectriques sont arrivés plus tard : fondamentalement, un cristal piézoélectrique du même type que celui d’un transducteur piézoélectrique (un microphone de contact pour instruments acoustiques) faisait office de transducteur. Ils se mariaient bien avec les préamplis à lampes, mais ne fonctionnaient pas aussi bien avec les premières technologies à transistors et ont donc été largement supplantés par les premiers microphones dynamiques.

Il existe d’autres types de microphones, mais en fait un seul est encore utilisé régulièrement dans les applications musicales : le microphone à ruban.

COMMENT FONCTIONNENT LES MICROPHONES À RUBAN ?

Les microphones à ruban sont constitués d’une fine bande d’aluminium (ruban) suspendue dans un champ magnétique. La vibration de cette bande génère un signal électrique. Les microphones à ruban ont une directivité en forme de huit (ce qui signifie qu’ils captent le son de l’arrière autant qu’ils captent le son de l’avant du microphone) et ont un son nettement chaud. Ils sont également incroyablement capricieux et facilement endommagés.

En général, ils doivent être stockés debout, protégés d’un mouvement d’air trop important et manipulés avec beaucoup de précautions, car tout mouvement brusque peut endommager le ruban. Fournir une alimentation fantôme via un microphone à ruban passif peut également l’endommager.

UNE NOTE SUR LES MODÈLES POLAIRES

Le diagramme polaire en forme de huit, ou bidirectionnel, mentionné ci-dessus est l’un des trois diagrammes de base dans lesquels les microphones captent le son : cardioïde et omnidirectionnel sont les deux autres. Ces trois mots sont longs, et les schémas des fiches techniques fournies avec les nouveaux microphones semblent compliqués, mais ils sont en réalité assez simples.

Les microphones dotés de diagrammes polaires omnidirectionnels captent le son dans toutes les directions avec à peu près la même force et la même clarté. D’un autre côté, les diagrammes polaires cardioïdes excluent certaines directions. La directivité cardioïde est une plage en forme de cœur dans laquelle le microphone capte un son de qualité.

La directivité supercardioïde élimine la majeure partie du côté du microphone, mais reprend une partie de l’arrière (aussi étrange que cela puisse paraître).

L’hypercardioïde poursuit ce schéma en excluant davantage de latéraux et en incluant davantage de postérieurs, évoluant davantage vers un schéma bidirectionnel.

Le diagramme polaire du lobe est une version extrême du diagramme polaire hypercardioïde des microphones canon, où l’objectif est une directivité extrême.

— Voir également: 7 de nos plugins VST préférés de Kush Audio —

CONCLUSION

Enregistrer de l’audio comme vous l’aimez est l’une des expériences les plus excitantes disponibles pour ceux d’entre nous qui passent leur temps à proposer au public des expériences d’écoute agréables, qu’il s’agisse de musique, de podcasts ou de toute autre forme d’audio.

Construire un arsenal d’outils spécifiques nécessaires au travail, ainsi que mettre en pratique les compétences et développer les connaissances nécessaires sur le contenu, est le seul moyen d’arriver au point où vous pouvez être satisfait de votre travail.

Si la lecture de cet article a été la première étape de votre voyage vers l’enregistrement du son comme vous l’aimez, alors vous êtes sur la bonne voie et méritez des félicitations pour avoir pris cet engagement !

Kush Audio prend en charge les tons plus clairs trouvés sur de nombreux disques vintage, mais ils ne fonctionnent jamais comme des pièces de musée. Cela apporte des tonalités analogiques classiques à l’audio numérique moderne.

Des sociétés comme UAD, qui proposent des recréations numériques ultra-précises de matériel vintage, le font en partie en reproduisant la manière dont le matériel peut conférer sa propre signature harmonique à un mix. Il ne suffit pas de simplement reproduire la façon dont, par exemple, un compresseur 1176 réduit le gain : la façon dont il déforme et déforme les sons fait également partie du package. Ce que le logiciel Kush fait de si brillamment, à notre avis, c’est de prendre ces caractéristiques sonores funky et de les mettre directement sur le panneau avant avec le bouton « mix ».

Presque tous les plugins de cette liste ont une combinaison intelligente de fonctionnalités qui servent non seulement de voie rapide vers un son classique, mais permettent également à un plugin de faire le travail d’une chaîne d’effets plus complexe. Beaucoup sont dotés de compteurs innovants qui combinent un style rétro avec des fonctionnalités modernes plus flexibles. Même si une partie de la documentation est certes un peu opaque, ces plugins sont conçus pour être utilisés et récompensent généralement l’expérimentation. Nous utilisons chaque plugin par abonnement, mais avons réduit la liste à 7 favoris.

1. Silika

Tous les compresseurs de Kush Audio sont de bonne qualité, mais le Silika s’appuie vraiment sur tout ce que Kush fait bien : une mesure intuitive, efficace et fonctionnelle et (surtout) donne cette méchante ambiance vintage.

Silika, à notre avis, est la meilleure incarnation de la « trimétrie » sous forme logicielle. Il vous donne trois flèches qui indiquent simultanément l’entrée, la sortie et la réduction de gain, le tout dans un seul VU-mètre. Ce réglage permet de trouver facilement une compression qui sonnera bien.

Les commandes vous permettent de mélanger la saturation et la compression avec le signal sec d’origine et incluent un ensemble assez standard d’options de filtrage de ratio, de timing et de sidechain. Il existe un bon nombre de contrôles, mais vous ne perdrez pas de temps à vous demander comment ils fonctionnent tous.

Cependant, la véritable raison pour laquelle Silika figure en tête de cette liste est son son. Elle a une façon magistrale de superposer les transitoires tout en excitant simultanément le son original et en adoucissant les aigus. Le plugin offre tous les types de compression que vous attendez de votre kit vintage préféré, de la colle subtile au crunch puissant… le tout entièrement mélangeable et personnalisable selon vos goûts.

— Voir également: Acon Digital Remix : séparation des groupes de pistes en temps réel —

2. Clariphonic

Le Clariphonic est un égaliseur haute fréquence à deux bandes avec un effet qui rappelle quelque peu l’amplification des hautes fréquences du Pultec EQP-1A. Cependant, cet égaliseur – une recréation de certains matériels propres à Kush – possède un ensemble de fonctionnalités qui en font une bête différente.

Il ne peut qu’augmenter le son, pas le diminuer. Clariphonic possède une capacité inégalée à améliorer la concentration et la clarté des pistes que vous traitez avec. « Focus » et « clarté » sont les noms de deux sections de fréquences angulaires différentes pour les étagères élevées. Des médiums supérieurs grésillants à l’éclat aérien, avec seulement deux boutons de commande principaux.

3. Reddi

Si nous mixons ou enregistrons de la basse électrique et que nous ne prévoyons pas d’utiliser d’ampli, c’est presque une garantie que Reddi sera en avance sur notre chaîne de traitement. Cette émulation de la boîte de direct à tube du même nom de A Designs est une première étape assez solide vers une basse qui s’intégrera parfaitement dans votre mix.

Nous utilisons généralement Reddi avec un compresseur et un égaliseur, mais pas nécessairement dans cet ordre. Les autres effets de la chaîne dépendent des exigences de la chanson et de la ligne de basse.

— Voir également: Pulsar Audio w495 : émulation analogique Neumann gratuite ! —

4. Blyss

Bien que nominalement un égaliseur de mastering, Blyss est un plug-in de « finition » riche en fonctionnalités qui a trouvé une place quasi permanente sur notre bus de mixage.

La section EQ est assez simple : des filtres passe-haut et passe-bas ainsi que quatre bandes d’égalisation avec trois options de fréquence chacune. Le Blyss se distingue vraiment par le fait qu’il offre également un contrôle de saturation fluide et une section compresseur.

Le compresseur n’est livré qu’avec deux réglages de timing fixes « rapide » et « lent », le premier maintenant des transitoires percutants et le second poussant le mixage dans un territoire épais et gluant. Dans l’ensemble, cet égaliseur « améliore » le son lorsqu’il est connecté à un bus de mixage ou à un circuit de mastering sans aucun problème.

5. Omega Transformers

Pour simplifier les choses, nous allons combiner les quatre plugins de saturation Kush Omega Transformer en une seule entrée. Ces merveilles à un bouton sont un matériel différent avec un son exceptionnel dans chaque modèle. Les quatre plugins se retrouvent régulièrement dans nos mix.

Bien que ces plugins soient techniquement destinés à compléter le préampli micro Kush Omega, ils font un excellent travail en ajoutant un peu du mojo harmonique que vous pourriez entendre lors du mixage sur une console analogique vintage.

Omega modèle les consoles Altec, Neve et API, ainsi que son propre compresseur Kush Tweaker. Chacun a son propre comportement et un ensemble de caractéristiques sonores. Certains proposent des basses riches et moelleuses, d’autres des aigus croquants.

6. Goldplate

Goldplate est le seul plugin de réverbération de Kush Audio, et c’est notre réverbération préférée. Nous utilisons également des émulations de réverbération à plaques d’UAD, Valhalla et Soundtoys.

Ce qui distingue la Goldplate, c’est qu’il s’agit d’une chaîne de réverbération prête à l’emploi et entièrement chargée dans une seule boîte. L’ajout de filtres, squish et drive signifie que ce plugin unique est livré avec presque tout ce que nous utiliserons en plus de la réverbération lors de la construction d’une chaîne de réverbération.

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7. Axis

Axis est notre émulateur API 550 EQ préféré. Vous connaissez peut-être déjà d’autres émulateurs 550 EQ… et si c’est le cas, vous vous demandez peut-être pourquoi vous devriez essayer celui-ci. La raison est simple : Axis parvient à modifier une formule familière : en ajoutant des fonctionnalités qui élargissent sa polyvalence sans gâcher le son d’un classique.

Axis vous permet de choisir entre les versions A et B de l’égaliseur du 550 et de copier ces paramètres dans un troisième mode « UBK » – en remplaçant les fréquences de pas et les valeurs de gain par des commandes en continu qui permettent un réglage plus précis. Il comprend également un bouton de saturation qui vous permet de personnaliser le son du canal push sur la console API selon vos goûts, de neutre et propre à riche et crémeux.

Le boost à 100 Hz et en dessous est idéal pour resserrer les basses (surtout lorsqu’il est combiné avec une certaine saturation), et les deux bandes médianes sont idéales pour arrondir les médiums. Essayez d’associer l’Axis avec un égaliseur neutre et flexible tel que le FabFilter Pro Q 3 ou le TDR Nova (ou l’égaliseur standard de votre DAW). Laissez l’Axis gérer les grandes lignes de la mise en forme du son, tandis que l’égaliseur secondaire gère les tâches de filtrage et d’égalisation chirurgicale.

Nous pourrions ajouter quelques autres favoris à la liste – un compresseur ultra polyvalent (Novatron), une émulation Distressor tueuse (Deflector), un boîtier mystérieux avec un traitement dynamique mystérieux (Pusher) et notre égaliseur préféré pour les bus de batterie et vocaux (Hammer) – mais cet article s’est avéré assez long.

Acon Digital Remix est un nouveau plugin spécialisé dans le fractionnement de tiges en temps réel. Le plugin sépare non seulement le chant et la musique, mais divise également la piste en parties plus grandes, tout en utilisant une technologie basée sur l’intelligence artificielle. Cela ouvre de nombreuses possibilités de remixage et ajoute de la flexibilité lors du mastering.

Diviser la musique en pistes individuelles devient de plus en plus techniquement réalisable et les fabricants intègrent de plus en plus cette fonctionnalité dans leurs produits. Le fractionnement des stems n’est pas seulement intéressant pour les DJ créant des mashups ou des remix, mais aussi pour le travail quotidien en studio.

Acon Digital Remix est un tout nouveau plugin dédié à cette tâche. Remix crée jusqu’à cinq stems en temps réel, toujours en utilisant une technologie basée sur l’IA. Pour atteindre cet objectif, le constructeur collabore avec HANCE, entreprise leader dans le domaine de l’apprentissage automatique et du traitement du signal numérique.

L’interface d’Acon Digital Remix ressemble un peu à un mixeur, et en principe vous trouverez également ici des fonctions similaires. Il y a un total de 5 groupes disponibles que l’utilisateur peut influencer : voix, piano, basse, batterie et « autre ». La sensibilité de détection des outils peut être ajustée individuellement pour chaque tige. Cela vous donnera le meilleur équilibre entre les artefacts et la diaphonie. À propos, tous les paramètres peuvent être automatisés.

— Voir également: Pulsar Audio w495 : émulation analogique Neumann gratuite ! —

Le plugin fonctionne comme VST, VST3, AU et AAX sur macOS (y compris la prise en charge des processeurs Apple Silicon) et Windows. Le fabricant ne fournit pas d’informations plus détaillées sur les systèmes d’exploitation requis, mais vous pouvez télécharger une version de démonstration gratuite à des fins de test. Prix ​​49,90 euros.

Plus de détails dans la vidéo ci-dessous, ainsi que sur le site officiel: Acon Digital.