Sonimus a annoncé la sortie de N-Console, une version améliorée de son populaire émulateur de console Britson. Offrant le son signature de la console britannique 8014, la N-Console a été conçue avec un flux de travail moderne à l’esprit et des fonctionnalités telles que les commandes de fondu/mixage, les modes de saturation double, l’ajout de couleur de tonalité et la capacité de regroupement des signaux.

Sonimus dit qu’avec la N-Console, les utilisateurs peuvent s’attendre à une amplification douce, une chaleur vintage, une qualité sonore puissante et une saturation et une richesse de qualité supérieure. Les instances de plug-in individuelles peuvent être regroupées, ce qui signifie que toutes les instances peuvent être gérées en apportant des modifications à une seule instance de plug-in par groupe. Le plugin comprend un bouton de mixage pour mélanger les signaux bruts et traités, « Trim as Drive » pour la compensation de gain, une mise à l’échelle de l’interface graphique de 80 à 150% et un suréchantillonnage jusqu’à 16x.

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Le plugin a été conçu avec l’intégration M1 intégrée pour assurer une expérience fluide. Il est disponible aux formats AU, VST 2.4, VST 3 et AAX, toutes les plates-formes prenant en charge les opérations 64 bits. La N-Console est disponible dès maintenant pour 49 $.

Les utilisateurs existants de Sonimus Britson peuvent également effectuer une mise à niveau à un prix réduit.

En savoir plus sur le site officiel: Sonimus.

Vous recherchez des outils modernes pour créer une pochette d’album percutante capable de capter l’attention dès le premier regard ? Les intelligences artificielles spécialisées dans la génération d’images ouvrent aujourd’hui de nouvelles possibilités aux musiciens, producteurs indépendants et labels. Grâce à ces solutions innovantes, il est désormais possible de concevoir des visuels uniques, cohérents et professionnels, sans disposer de compétences avancées en design graphique.

Que vous soyez un artiste émergent diffusant vos morceaux sur Spotify, Apple Music ou Deezer, ou un producteur souhaitant renforcer l’identité visuelle de ses projets, les générateurs de pochettes basés sur l’IA constituent un outil stratégique. Ils permettent de traduire visuellement une ambiance musicale, une émotion ou un univers artistique précis, tout en respectant les standards actuels du marché.

Vous souhaitez que votre musique sonne professionnelle et qu’elle attire immédiatement l’attention du public ? Chez AREFYEV Studio, nous proposons des services de mixage et mastering haut de gamme, adaptés aux standards actuels du streaming et du marché musical français. Une production sonore de qualité, associée à une identité visuelle forte, est aujourd’hui essentielle pour se démarquer. Confiez-nous votre son, et concentrez-vous sur votre créativité.

Pourquoi la pochette est devenue essentielle dans l’industrie musicale

À l’ère du streaming et des plateformes numériques, la musique est consommée rapidement et massivement. La pochette d’album est souvent le premier élément visuel que découvre un auditeur potentiel. En quelques secondes, elle doit transmettre une atmosphère, susciter la curiosité et refléter l’identité artistique du projet.

Traditionnellement, la création d’une pochette impliquait le recours à un graphiste ou à un illustrateur, avec des délais parfois longs et des coûts élevés. Aujourd’hui, grâce aux avancées de l’intelligence artificielle, les artistes disposent d’une alternative flexible, rapide et accessible pour produire des visuels de qualité professionnelle, adaptés aussi bien au numérique qu’à l’impression.

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Notre approche créative avec les intelligences artificielles

Pour certains projets, nous avons utilisé des alternatives à Midjourney comme BlueWillow, en combinant intelligemment des prompts rédigés à l’aide de modèles linguistiques avancés. Cette méthode permet de guider précisément l’IA vers un résultat visuel cohérent avec l’univers musical. Une fois l’image générée, des outils d’upscaling sont utilisés afin d’augmenter la résolution et garantir une qualité irréprochable pour le web et l’impression.

L’étape finale consiste souvent à affiner la typographie et la mise en page à l’aide d’éditeurs graphiques en ligne, afin d’obtenir une pochette complète, prête à être diffusée sur les plateformes de streaming.

Qu’est-ce qu’un générateur de pochette d’album basé sur l’IA ?

Un générateur de pochette d’album utilisant l’intelligence artificielle est un outil capable de créer des visuels personnalisés à partir de descriptions textuelles appelées prompts. Ces systèmes reposent sur des réseaux neuronaux et des modèles d’apprentissage profond entraînés sur des millions d’images. Ils analysent le texte fourni et produisent des illustrations correspondant au style, à l’ambiance et aux éléments décrits.

Cette technologie permet aux musiciens de transformer une idée abstraite en image concrète, sans passer par un processus de création long ou coûteux.

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Fonctionnement d’une IA de génération de pochettes

Le principe repose sur l’analyse de paramètres fournis par l’utilisateur, comme le nom de l’artiste, le titre du projet, le genre musical ou l’émotion recherchée. L’algorithme génère ensuite plusieurs propositions visuelles, qui peuvent être ajustées, affinées ou régénérées jusqu’à obtenir le rendu souhaité. Le résultat final est une pochette originale, cohérente et parfaitement adaptée à l’univers musical.

Avantages des intelligences artificielles pour les artistes

L’un des principaux atouts réside dans le gain de temps considérable. En quelques minutes, il est possible d’obtenir plusieurs concepts visuels exploitables. La flexibilité créative permet d’explorer différents styles graphiques, du photoréalisme à l’illustration abstraite. De plus, ces outils contribuent à renforcer l’identité visuelle d’un artiste tout en réduisant significativement les coûts de production.

Les meilleures intelligences artificielles pour créer des pochettes musicales

Parmi les solutions les plus populaires, Midjourney se distingue par sa capacité à produire des visuels artistiques très détaillés via Discord. BlueWillow offre une alternative accessible et performante, idéale pour générer rapidement des images variées. Stable Diffusion est reconnu pour sa grande flexibilité et sa communauté active. Lexica.art constitue une source d’inspiration précieuse grâce à sa galerie d’images générées par IA. DALL·E 2, développé par OpenAI, permet de créer des images originales à partir de descriptions précises. Craiyon se démarque par sa simplicité d’utilisation, tandis que Leonardo AI propose un contrôle avancé pour les artistes souhaitant personnaliser leurs modèles. Enfin, DreamStudio by Stability AI combine puissance, rapidité et outils d’édition avancés.

Utiliser BlueWillow pour créer une pochette

BlueWillow fonctionne via Discord et permet de générer des images en utilisant la commande dédiée à la création visuelle. Après avoir saisi une description détaillée, l’outil propose plusieurs variations. L’utilisateur peut ensuite améliorer la résolution, créer des variantes ou sélectionner la version la plus adaptée à son projet musical.

Augmenter la résolution d’une pochette d’album

Les plateformes de streaming exigent généralement des pochettes en haute résolution, souvent autour de 3000 × 3000 pixels. Lorsque l’image générée ne répond pas à ces critères, des solutions d’upscaling basées sur l’intelligence artificielle, comme celles proposées par Replicate, permettent d’augmenter la taille et le niveau de détail sans perte visible de qualité. Cette étape est essentielle pour garantir un rendu professionnel, aussi bien en ligne qu’en impression.

Les plugins standard de votre programme sont faciles à ignorer, mais il y a des raisons pour lesquelles les professionnels préfèrent toujours les utiliser. Ils offrent une compatibilité constante, sont souvent légers sur les ressources système et peuvent résister aux versions premium… à quelques exceptions près.

Compatibilité

Lorsque vous travaillez sur des projets professionnels, il y a deux choses à garder à l’esprit. L’une des critiques de la production audio numérique est le peu d’attention que l’on accorde parfois à la rétrocompatibilité. Vous devrez peut-être ouvrir une session sur laquelle vous travaillez un peu plus tard pour apporter des modifications. Dans certains cas, cela peut se produire des décennies plus tard. Les plugins standard sont généralement compatibles pendant des décennies car leur code principal reste le même même s’il y a des mises à jour à gérer lorsque le système d’exploitation ou la DAW reçoit des mises à jour. C’est agréable de penser que vous pouvez ouvrir une ancienne session et que de nombreux plugins fonctionnent toujours.

Deuxièmement, de nombreux professionnels organisent des sessions au sein d’un même programme dans différents studios. Cela peut être un véritable casse-tête d’ouvrir une session et de découvrir de nombreux plugins en cours d’utilisation que vous n’avez pas. Dans certains cas, cela peut changer tout le son de la session. À ce stade, vous devez soit demander une impression audio avec effets, soit acheter les plugins manquants, ce n’est pas la meilleure option pour un professionnel.

Optimisation

La deuxième raison pour laquelle certains professionnels choisissent des plugins standards est qu’ils sont souvent beaucoup plus efficaces que leurs homologues payants. Dans certaines sessions de mixage, en particulier les grands post-mixages, vous trouverez des centaines d’instances d’égaliseurs et de compresseurs faisant le travail. Le mélangeur veut savoir qu’il ne manquera pas de DSP ou de puissance de traitement intégrée.

De nombreux développeurs tiers travaillent dur pour optimiser leur code, mais certains ne le font pas, et bientôt un ou deux plugins mettront le système à genoux. Nous connaissons des fils de discussion entiers demandant comment obtenir plus d’instances de certains plugins sur des systèmes qui ne peuvent pas gérer la charge du processeur. Certains ingénieurs du son sont assis sur des blocs coûteux qui ont été utilisés pour alimenter des plug-ins DSP qui ne sont plus fabriqués ou pris en charge.

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Son

La troisième raison pour laquelle de nombreux ingénieurs utilisent des plug-ins standard est qu’ils sonnent bien. Les professionnels ont du mal à distinguer les plugins premium de leurs homologues standards. De plus, certaines des alternatives nécessitent l’utilisation d’un traitement DSP tiers, par exemple l’écosystème UAD a besoin de cartes ou d’interfaces.

Il peut être facile de supprimer les plugins de stock et de penser que parce qu’ils sont gratuits avec le logiciel DAW que vous achetez, ils ne peuvent pas être très bons. De nombreux plug-ins trouvés dans Pro Tools, Logic Pro, Studio One et Cubase sont excellents et ont trouvé leur place dans d’innombrables disques, films et émissions de télévision au fil des ans.

Il existe quelques domaines dans lesquels les plugins standard ne prennent pas en charge certains processus ou ne correspondent tout simplement pas à leurs homologues premium.

Deux exemples principaux de ceci sont les plugins de traitement audio dédiés tels que la réduction du bruit. Des marques comme iZotope, ACON Digital ou Waves ont été les premières dans cette direction. L’astuce de phase délicate peut être trouvée dans des plugins comme Sound Radix Auto Align et Auto Align Post. Il existe de nombreux autres plugins créés dans un but précis.

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Le deuxième domaine est la réverbération. Il existe de bons plugins de réverbération standard, mais comparez-les aux réverbérations de marques comme LiquidSonics ou Valhalla et vous vous rendrez vite compte qu’il y a un énorme écart de qualité. De bons algorithmes de réverbération ne sont pas faciles à écrire.

Pour le travail de projet, il vaut la peine de considérer l’égaliseur, le compresseur et le limiteur fournis avec votre logiciel DAW. Si vous envisagez de dépenser de l’argent sur des plugins, choisissez judicieusement, vous avez peut-être déjà le plugin dont vous avez besoin sur votre système. Comme nous l’avons dit, il y a certains domaines où vous devrez investir dans une solution tierce, mais sinon les plugins standard peuvent être très efficaces.

Il y a des moments où vous devez réduire la quantité de réverbération dans un enregistrement, et heureusement, il existe maintenant de nombreux outils disponibles pour vous aider. Nous avons sélectionné 5 des plugins les plus populaires que vous pouvez utiliser dans vos projets pour accomplir cette tâche.

5 dé-réverbérations les plus populaires

Accentize DeRoom Pro 2

Basé sur l’apprentissage automatique, le DeRoom Pro 2 d’Accentize utilise un réseau neuronal artificiel formé pour séparer le son direct des composants de réflexion. Le mode Spectral Focus vous permet de régler la quantité de réduction dans 3 bandes de fréquences définies par l’utilisateur.

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iZotope RX De-Reverb

Avec cela inclus dans iZotope RX, De-Reverb est l’un des outils de suppression de réverbération les plus largement utilisés. Il offre une fonction d’apprentissage qui peut identifier intelligemment le profil de réverbération dans un signal audio. Des commandes de fréquence sont fournies pour que vous puissiez régler de manière sélective la quantité de réduction de réverbération dans les 4 bandes. Le bouton de réduction principal vous permet de réduire ou d’augmenter la réverbération.

Zynaptiq Unveil

Sorti en 2012, Unveil a été l’un des premiers suppresseurs de réverbération à usage général. Il est conçu pour bien fonctionner avec des matériaux complexes tels que des mixages complets ou toute source avec une quantité importante de son de fond. Cela vous permet d’augmenter ou de diminuer le niveau de réverbération.

Acon Digital DeVerberate 3

DeVerberate 3 utilise un algorithme d’apprentissage en profondeur pour réduire entièrement automatiquement (ou manuellement) la réverbération des dialogues. Le filtre de réflexion précoce fonctionne en conjonction avec des algorithmes de suppression de réverbération pour estimer la réponse impulsionnelle des réflexions précoces, qui est ensuite utilisée pour réduire l’effet des réflexions précoces.

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Plugin Alliance SPL De-Verb

Ce plugin de conception temporaire est le plus simple à utiliser. La réduction de la réverbération est contrôlée par un seul bouton. Le SPL De-Verb a également la capacité d’activer un limiteur si nécessaire, ainsi qu’un bouton Dry/Wet qui vous permet de régler l’équilibre entre les signaux secs et traités. Il y a aussi un contrôle de gain de sortie.

Un égaliseur et un compresseur sont les principaux outils utilisés à chaque étape de la création et du traitement de la musique. En tant qu’ingénieur du son ou producteur, vous ne pouvez tout simplement pas vivre sans de bons égaliseurs. Vous devriez avoir plusieurs types de plugins d’égalisation car chacun apporte un caractère différent au son et tous ne fonctionneront pas pour la tâche que vous essayez d’accomplir. D’un point de vue créatif, l’égaliseur joue un rôle majeur dans la formation du caractère général du son, à la fois seul et en conjonction avec d’autres processeurs. Tous les DAW comme FL Studio, Ableton ou Logic Pro ont leurs propres égaliseurs, mais dans la plupart des cas, ils ne suffisent pas. Si vous envisagez actuellement d’en acheter un nouveau ou si vous souhaitez en savoir plus sur les égaliseurs, vous trouverez ci-dessous une liste des cinq meilleurs égaliseurs pour les producteurs.

Les 5 meilleurs égaliseurs VST de 2023

1. FabFilter Pro-Q 3

FabFilter Pro-Q 3 est conçu pour vous aider à obtenir le son que vous souhaitez le plus rapidement possible, offrant une phase linéaire de haute qualité en plus d’une latence nulle et des modes de phase naturelle uniques, un égaliseur dynamique fluide, une prise en charge complète du son surround, et plus encore. Le Pro-Q3 est la mise à niveau parfaite vers un processeur d’égalisation polyvalent.

2. API 550 Waves

L’API 550A EQ fournit une égalisation et une répétabilité à 15 points dans 5 étages de gain divisés en trois bandes qui se chevauchent. 550B avec 7 fréquences de filtre commutables couvrant jusqu’à 5 octaves par bande, « Proportional Q » élargit automatiquement la bande passante du filtre aux réglages les plus bas et la rétrécit aux réglages les plus élevés. La beauté de toute la série API 500 réside dans sa flexibilité à long terme et sa valeur durable – avec un large éventail de possibilités tonales, les API 550A et 550B sont une paire d’égaliseurs polyvalents avec un son API unique.

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3. iZotope Ozone 10

Ozone 10 aide à simplifier le mastering avec des outils d’assistance audio alimentés par l’IA qui vous donnent un point de départ instantané. Un module de stabilisation inédit, un module de batterie et des flux de travail basés sur l’apprentissage automatique ultra-rapides sont tous inclus dans Ozone 10. Ozone comprend deux modules d’égalisation (en plus d’un égaliseur dynamique), chacun avec huit bandes de filtre personnalisées et différentes formes de filtre. Utilisez un égaliseur pour façonner initialement votre signal principal, puis utilisez un post-égaliseur plus tard dans la chaîne du signal.

4. PuigTec EQP – 1А

Le Pultec EQP-1A est une réplique de l’égaliseur analogique original fait main appartenant au producteur et ingénieur culte Jack Joseph Puig (U2, Rolling Stones, Lady Gaga). Les caractéristiques tonales distinctives du MEQ-5 ont fait du matériel Pultec original un pilier dans les studios de premier ordre pendant des décennies. Le PuigTec MEQ-5 et le PuigTec EQP-1A à large bande constituent ensemble un circuit d’égalisation vintage à gamme complète. Inspiré des rares égaliseurs Pultec vintage, ce plugin est certainement l’une des meilleures options pour tous les producteurs et ingénieurs du son.

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5. SurferEQ2 SoundRadix

SurferEQ2 est un plug-in d’égaliseur innovant qui suit un instrument ou une voix mono, la hauteur d’un instrument mono ou d’une source vocale, et peut adapter les fréquences de ses bandes à la musique en temps réel, en maintenant l’équilibre harmonique naturel de la source et la capacité façonner le timbre de la source en fonction des notes jouées. En plus des filtres passe-haut, passe-bas, en plateau et en cloche, SoundRadix a développé un filtre harmonique unique à quatre modes qui vous permet de contrôler toute la gamme des harmoniques d’un instrument avec une seule bande d’égalisation.

3 meilleurs égaliseurs gratuits

1. SonEQ est un égaliseur gratuit qui prend des parties de certains équipements vintage et les assemble.
2. TDR NOVA est un égaliseur dynamique parallèle. Apparaissant dans la disposition familière de l’égaliseur paramétrique, chaque bande comprend également une section dynamique complète, permettant au processeur de couvrir un spectre de fréquences incroyablement large.
3. IKJB Luftikus est une adaptation numérique d’un égaliseur analogique avec des bandes fixes d’une demi-octave et une amplification supplémentaire des hautes fréquences. En tant qu’amélioration matérielle, il permet des coupes plus profondes et prend en charge un mode d’économie de gain où les changements de gain globaux sont évités.

Depuis sa sortie originale il y a près de treize ans, le plug-in Auto-Align est devenu un outil de confiance pour les ingénieurs du son et les producteurs. Aujourd’hui, avec la sortie d’Auto-Align 2, ce classique moderne a subi une transformation radicale qui promet d’offrir de meilleurs résultats.

Auto-Align 2 élimine les filtres en peigne, minimise le flou transitoire et optimise spectralement la phase de chaque microphone, offrant un son riche et net capté par les microphones. Auto-Align 2 améliore considérablement le flux de travail d’alignement en introduisant un nouveau moteur de correction de phase spectrale, un algorithme amélioré et une interface utilisateur intuitive.

Flux de travail en un clic

Auto-Align 2 est un tout nouveau flux de travail conçu pour révolutionner votre façon de travailler. En un seul clic, Auto-Align 2 peut aligner tous les microphones en un seul passage, éliminant ainsi le besoin de routage et de configuration manuels. Cette fonction innovante est conçue pour gagner un temps précieux et assurer une synchronisation audio et une synchronisation de phase parfaites, ce qui peut améliorer la clarté, la taille et l’image stéréo.

Algorithme de nouvelle génération

Basé sur la technologie de plug-in Auto-Align Post primée aux Emmy Awards, Auto-Align 2 offre de nombreuses nouvelles fonctionnalités, notamment l’optimisation de la phase spectrale et l’optimisation de la phase absolue, visant à améliorer la clarté, la qualité et l’image sonore des enregistrements audio. Avec un flux de travail en un clic, Auto-Align 2 élimine le routage et la configuration manuels, ce qui rend l’alignement multi-micro rapide et facile. Auto-Align 2 prend en charge les aspects techniques de l’alignement audio, vous permettant de vous concentrer sur les aspects créatifs du mixage et de la production.

Optimisation de la phase spectrale

La fonction Spectral Phase Enhancement Auto-Align 2 corrige les déphasages qui peuvent se produire dans certaines plages de fréquences, ce qui donne un signal audio plus cohérent et plus riche. Lorsque des filtres sont utilisés pendant l’enregistrement, différents déphasages peuvent se produire dans différentes plages de fréquences, ce qui peut entraîner un son déformé et flou. L’optimisation de la phase spectrale détecte et corrige automatiquement ces déphasages.

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Phase absolue

L’optimisation de phase absolue dans Auto-Align 2 va au-delà du simple alignement des microphones en phase les uns avec les autres. Il corrige également toute la directionnalité du son afin que le son en cours de lecture corresponde à la source d’origine. Cela signifie que les sons initialement poussés vers l’avant sont également diffusés au premier plan via les haut-parleurs. S’assurer que le signal audio est en phase et fidèle à l’original. L’optimisation de phase absolue améliore la qualité et la clarté de l’ensemble du signal audio.

Prix ​​et disponibilité

Sound Radix Auto Align 2 est disponible dès maintenant pour 199 $. Le coût de la mise à niveau d’Auto-Align 1 vers Auto-Align 2 est de 99 $. Les propriétaires de Radical Bundle 3 peuvent passer à Radical Bundle 4, y compris Auto-Align 2, sans frais supplémentaires.

En savoir plus sur le site officiel: Sound Radix.

Chers clients, nous sommes contraints de reconsidérer le coût du mixage et du mastering, du fait de l’augmentation des coûts de maintenance des équipements, du fait de l’instabilité de l’économie et de la législation, qui affecte également la facilité de faire des affaires et ses coûts (loyer, licences de logiciels, impôts, etc). Notre studio opère dans un environnement d’incertitude et nous sommes obligés de prendre des mesures pour assurer la stabilité et la fiabilité de nos services.

Le processus de mixage et de mastering demande beaucoup de temps et d’efforts, et nous sommes toujours prêts à consacrer suffisamment de temps à chaque piste. La dernière correction de prix était en 2021 avec un marché économique stable, maintenant nous gardons le coût des services uniquement aux clients réguliers (ceux qui ont commandé le mixage et le mastering avant le 04.2023) et faisons une période de transition avec une remise de -10% jusqu’en septembre 2023 avec le possibilité de fixer ce prix pour l’avenir.

Étant donné que les prix sont liés au dollar, le coût de l’information pour les grands projets dans cette devise est devenu encore plus bas (uniquement lors du paiement en dollars et en euros), les prix dans les autres devises augmenteront légèrement. Le coût du mastering lui-même reste inchangé.

Nous comprenons que les augmentations de prix peuvent être une mauvaise surprise, mais nous comptons sur votre compréhension et sommes prêts à répondre à toutes vos questions.

Fiedler Audio simplifie la création de contenu Dolby Atmos en introduisant une suite de produits officiellement certifiée de Dolby Labs.

Fiedler Audio Dolby Atmos Composer intègre un traitement audio multicanal, un routage facile et un panoramique 3D des pistes et des signaux directement à partir des pistes DAW dans le monde 3D Atmos. Le plugin DolbyAtmos ComposerBeam permet aux créateurs d’envoyer leurs signaux audio depuis n’importe quel DAW directement dans Composer, c’est le moteur de rendu Dolby Atmos. Les signaux peuvent être placés dans la couche classique Dolby Atmos (7.1.2) et éventuellement placés individuellement en tant qu’objets dans l’espace 3D sur l’un des 128 canaux indépendants, y compris l’automatisation complète du panoramique 3D.

Avec le flux de travail Dolby Atmos Composer, toutes les fonctions de la DAW respective, des plugins, effets ou instruments préférés peuvent être intégrées dans Dolby Atmos. De nouvelles pistes peuvent être enregistrées pendant le mixage pour Dolby Atmos, ce qui n’est souvent pas possible avec certains flux de travail Dolby Atmos standard.

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La sortie de projets audio 3D terminés au format ADM/BWF est très facile. Cela signifie que fournir de l’audio et de la musique 3D/spatiale aux principales plateformes de distribution de musique n’est plus un problème. À partir de la version 1.5, la réverbération 3D primée Spacelab peut être connectée directement à Dolby Atmos Composer, apportant une réverbération époustouflante de premier ordre à vos mixes en un seul clic. Pas besoin de routage complexe, cela devrait fonctionner avec n’importe quel DAW. Ainsi, Dolby Atmos Composer offre tous les paramètres importants pour la surveillance et le traitement dans une fenêtre pratique. Avec le plugin Dolby Atmos Composer Beam, l’audio peut être envoyé à Composer depuis n’importe où dans la session.

En savoir plus: Fiedler Audio.