La diffusion en direct de jeux vidéo est devenue une grande entreprise au cours des dernières années, avec des célébrités comme PewDiePie et Ninja attirant des millions d’abonnés sur leurs chaînes Twitch et gagnant ainsi beaucoup d’argent. Ironiquement, une telle popularité est plutôt une exception, il y a une chose qui ne sera absolument pas un obstacle pour tout streamer en herbe – l’équipement requis pour le streaming. Oui, comme pour la plupart des choses dans les médias numériques d’aujourd’hui, la barrière à l’entrée est étonnamment faible, et dans ce guide, nous vous expliquerons exactement ce dont vous avez besoin pour commencer.

Avant de commencer, nous devons préciser que nous ne parlons ici que de PC et Mac, car les deux consoles de streaming les plus populaires – Xbox et PlayStation 4/5 – rendent le processus très simple : branchez votre casque et votre webcam, appuyez sur le bouton Stream et occupez-vous de vos affaires. Le streaming à partir d’un PC ou d’un Mac nécessite plus de configuration, mais vous offre également beaucoup plus d’options en termes de qualité vidéo et audio.

En supposant que vous disposiez déjà d’un PC ou d’un Mac adapté, d’une connexion Internet haut débit décente et d’un compte Twitch, commençons par les visuels…

Appareil photo

Bien que la qualité de la capture d’écran de votre flux soit facile à optimiser, la clarté du flux en direct parallèle qui place votre image dans un coin dépendra entièrement de la caméra dans laquelle vous décidez d’investir (ou de la caméra intégrée à votre ordinateur portable, si c’est ce que vous cherchez).ce que vous pouvez vous permettre). Heureusement, il existe de nombreuses options sur le marché en qualité 1080p à moins de 150 $ qui seront plus que suffisantes, y compris les omniprésents Logitech C922 HD Pro et Elgato Facecam. Cependant, si vous êtes un fan de la qualité d’image, doubler ce budget vous donnera une qualité vidéo 4K; et si vous êtes vraiment sérieux et que l’argent n’a pas d’importance, vous pouvez entrer dans le monde des reflex numériques et des cartes de capture.

Éclairage

Vous pouvez vous contenter d’une lampe de bureau bien placée pour l’éclairage de scène, mais dépenser un peu d’argent pour un éclairage spécialisé comme l’Elgato Key Light, le kit d’éclairage de diffusion Lume Cube ou à peu près n’importe quelle autre boîte à lumière économique améliorera considérablement votre positionnement, la saturation de l’image, et professionnalisme.

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Carte son

L’un des éléments techniques qui sépare un bon flux d’un excellent flux est la méthode par laquelle le streamer capte sa propre voix. Ne vous méprenez pas, le micro intégré du casque sonnera bien, mais un micro de qualité professionnelle connecté à une interface audio de qualité professionnelle fournira un meilleur son à toute heure du jour ou de la nuit.

Idéale pour le streaming de jeux, l’interface de l’AUDIENT EVO 4 est d’un rapport qualité prix vraiment imbattable. Des préamplis et des transducteurs impeccables garantissent que chaque nuance de votre voix est parfaitement capturée, tandis qu’un amplificateur de casque à gain élevé offre un son supérieur. Appuyez simplement sur le bouton Smartgain pour optimiser automatiquement le gain de votre préampli micro et ajustez manuellement les niveaux d’entrée et de sortie avec le gros bouton de volume.

En effet, l’EVO 4 offre une telle mise à niveau de qualité par rapport au système audio intégré de votre PC ou Mac et à votre casque de jeu que vous entendrez des avantages dans tous les autres départements audio, des appels Zoom au montage vidéo.

Microphone

La caméra, l’éclairage et l’interface sonore sont triés, mais la dernière pièce du puzzle du matériel de streaming peut être déroutante. Le choix d’un microphone est un sujet à part entière, nécessitant de prendre en compte différents types et technologies, de nombreuses discussions et des modèles disponibles dans une vaste gamme de prix. Cependant, en supposant que vous n’ayez besoin que d’un micro pour votre voix et non d’instruments de musique, d’enregistrements sur le terrain, etc., nous vous recommandons de ne pas chercher plus loin que le microphone à condensateur AUDIENT EVO SR1, qui offre une polarisation supercardioïde. Idéal pour le streaming et le podcasting, le microphone est conçu avec une réponse vocale flatteuse, ce qui en fait un excellent ajout à l’interface audio EVO 4.

Le SR1 est inclus dans le Start Recording Bundle, qui comprend également l’interface EVO 4, le casque EVO SR2000, le support antichoc EVO et le câble XLR.

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Logiciel

Une fois que vous êtes entièrement technique, il est temps de porter votre attention sur le logiciel, et il n’y a vraiment qu’un seul choix ici : le logiciel OBS fabuleusement gratuit et open source. OBS regroupe tous les signaux impliqués dans votre flux – caméra, vidéo et audio de jeu, microphone – pour diffuser vers une gamme de services, y compris Twitch et YouTube Gaming, avec un contrôle énorme sur leur configuration. Ce n’est pas l’interface la plus intuitive, mais il existe de nombreux didacticiels étape par étape en ligne pour vous aider à démarrer.

Il est important de noter que la liste complète des fonctionnalités OBS inclut la prise en charge des plugins VST. Les effets les plus appropriés pour le streaming de jeux sont la compression (compression) et l’égaliseur. En plus de ceux intégrés à OBS lui-même, il existe d’innombrables plugins de compression et d’égalisation gratuits disponibles sur Internet, bien que vous deviez maîtriser leurs commandes et leurs fonctionnalités.

Enregistrez-vous des flux et les publiez-vous sur Youtube? envoyez-nous des enregistrements/vidéos, nous les monterons, les équilibrerons et ferons un son commercial pour la sortie.

UAD Spark propose des plugins UADx natifs pour un abonnement mensuel (19 $/mois). Universal Audio a récemment déclaré qu’il ne s’agissait pas de toutes les offres, mais par rapport à d’autres offres d’autres développeurs, nous pensons que la sélection de plug-ins est un peu clairsemée. Dans cet article, nous proposons nos suggestions de plugins vst que nous aimerions voir dans Spark à mesure que la collection s’agrandit.

Empirical Labs EL8 Distressor

Le seul plugin Distressor authentique approuvé par le fondateur d’Empirical Labs, Dave Derr, le UAD Empirical Labs EL8 Distressor est disponible exclusivement pour le matériel UAD et les interfaces Apollo. Une émulation exhaustive de bout en bout du matériel emblématique de Derr, l’UAD EL8 Distressor est la seule émulation fidèle de ce véritable compresseur.

Le Distressor est une unité vraiment flexible, capable d’un contrôle de niveau subtil et doux, mais est tristement célèbre pour sa personnalisation Nuke. Ajoutez deux types de distorsion pour compléter la couleur très importante de l’appareil, même sans ces options de distorsion activées, avec la possibilité d’augmenter les hautes ou moyennes fréquences du détecteur pour apprivoiser la dureté, et vous avez la brutalité d’un bon son 1176 avec son les usages.

Manley Massive Passive

Officiellement sous licence et approuvé par Manley Labs, le plug-in Manley Massive Passive EQ capture de manière experte le comportement de l’équipement source, des courbes de filtre inhabituelles aux interdépendances multibandes, jusqu’à la distorsion de l’ampli à lampes et le transformateur très important.

Capitol Chambers

Le plugin recrée les chambres de réverbération légendaires sous le bâtiment Capitol Studios à Hollywood. Les chambres sont des espaces de vie inhabituels, mais ils sont relativement petits. Nous sommes probablement tous habitués à assimiler de longues réverbérations à de grands espaces, mais ces chambres ont un son si distinctif et si riche que lorsqu’elles fonctionnent réellement avec la source, elles frôlent la magie.

— Voir également: Guide d’achat: contrôleurs DAW (Avid, Softube, SSL, Yamaha, etc.) —

Pultec Passive EQ Plug-In Collection

Selon certains ingénieurs, il s’agit de la recréation parfaite des égaliseurs Pultec classiques. La collection comprend les modèles EQP-1A, MEQ-5 Mid-Range et HLF-3C. Les algorithmes les plus développés avec une qualité de traitement inégalée font des merveilles. Chaque plugin est précieux à sa manière et est indispensable pour mixer et masteriser le son.

Avalon VT-737 Tube Channel Strip

Produit le plus populaire d’Avalon, cette tranche de console haut de gamme est considérée comme un classique par beaucoup, mais peut-être mal comprise par certains. Il s’agit d’un très bon préampli à lampes avec un compresseur optique et une puissante section d’égalisation. Souvent associé au hip hop et au R&B. Combiné avec un bon Neumann ou peut-être un Sony C800G, c’est une interface vocale avec quelques rebondissements.

Dix ans, ça fait long. Certains plugins ont été publiés il y a plus de dix ans et sont toujours utilisés quotidiennement dans les sessions d’ingénierie. Ils ont survécu à la mode, changé leur interface, amélioré leurs algorithmes et continuent d’être précieux et irremplaçables.

Spectrasonics Omnisphere – 2008

Avec des années d’expérience dans la conception de certains des patchs de synthé les plus emblématiques, y compris le Roland D50, Eric Persing connaît une chose ou deux sur les sons de synthé. Dès le premier jour, Omnisphere est livré avec une énorme bibliothèque de sons d’environ 50 Go et presque tous les sons peuvent être utilisés immédiatement après l’installation. Vous entendez ce synthé dans les morceaux pop, EDM et à peu près tous les autres genres. De superbes effets, un arpégiateur puissant et une facilité d’utilisation font du plugin l’un des synthétiseurs les plus vendus de la dernière décennie. L’équipe Spectrasonics n’est pas restée les bras croisés et a suivi l’Omnisphere 2 en 2015. Ce n’est pas le synthé le moins cher du marché, mais sans doute le meilleur.

Waves R-Vox – 2001

Le Waves Renaissance Vox, communément appelé R-Vox, est le compresseur et le gate de base dans les studios du monde entier depuis plus de 20 ans. Il y a un mystère à partir duquel le comportement de ce plugin est copié, mais cela n’a pas d’importance. Ce qui rend R-Vox populaire, c’est sa facilité d’utilisation – seulement trois curseurs. Il facilite l’égalisation de la dynamique et le nettoyage des voix. L’équipe Waves a publié des centaines de plugins au fil des ans, mais R-Vox est sans doute le meilleur de tous.

— Voir également: Guide d’achat: contrôleurs DAW (Avid, Softube, SSL, Yamaha, etc.) —

Celemony Melodyne – 2001

Il est facile de considérer Melodyne comme un simple plug-in vocal, mais au fil des années, il est devenu clair que Melodyne est plus que cela. Lorsque nous avons vu pour la première fois Melodyne démonter un accord de guitare et réparer une corde désaccordée, cela a provoqué des émotions incroyables.

Depuis sa sortie, Melodyne s’est décliné en plusieurs incarnations, et le Melodyne 5 Essential d’origine coûtait environ 130 $, il n’est donc pas surprenant qu’il soit devenu un incontournable pour ceux qui cherchent à régler leur timing et leur configuration de piste. De plus, l’utilisation du plugin est très simple : au lieu de regarder des formes d’onde, vous obtenez des notes de musique qui ont un sens dès que vous commencez à travailler avec elles.

iZotope RX – 2007

Demandez à n’importe quel professionnel de la post-production audio quels plugins il a dans sa boîte à outils et il inclura très probablement iZotope RX.

Lorsqu’il est arrivé sur le marché pour la première fois, la plupart des instruments visaient alors à éliminer le bruit, le sifflement, le bourdonnement et d’autres artefacts. Avec l’avènement d’iZotope RX, il est devenu possible de supprimer la pièce d’arrière-plan de l’enregistrement, de remplacer le timbre de la pièce, et bien plus encore.

Synchro Arts VocAlign – 1995

Le plugin vst le plus ancien de cette liste, Synchro Arts VocALign, a plus de 25 ans.

VocALign a été utilisé par d’innombrables producteurs de musique pour faire correspondre les voix à prendre. Au cours de son existence, VocALign a été publié sous diverses incarnations, notamment VocALign Project, Professional et, plus récemment, VocAlign Ultra. La version Ultra introduit de nombreuses nouvelles technologies qui simplifient encore le processus et donnent à l’interface graphique le look dont elle a besoin depuis plus d’une décennie.

Native Instruments Kontakt – 2002

Kontakt est le moteur de lecture d’échantillons omniprésent qui alimente de nombreuses bibliothèques de sons sur le marché aujourd’hui. Il a acquis une réputation de standard de l’industrie pour les compositeurs. Le plugin est disponible en versions payantes et gratuites. Avec plus de 2 000 bibliothèques commerciales disponibles, Kontakt peut être considéré non seulement comme un outil, mais aussi comme une plateforme de publication pour les développeurs.

Ce n’est pas le lecteur d’échantillons le plus joli ou le plus simple, mais Native Instruments a fait de Kontakt le roi des échantillonneurs au cours des deux dernières décennies.

PSP Vintage Warmer – 2002

Il n’est pas surprenant que Vintage Warmer soit le plugin PSP le plus vendu même après 20 ans. La deuxième version du PSP Vintage Warmer reproduit le son qui a été passé à travers un compresseur/limiteur mono ou multibande analogique de haute qualité. Ce qui le rend si efficace, c’est sa facilité d’utilisation ! Il est devenu le favori de nombreux professionnels et est souvent leur arme secrète pour le mixage et le mastering.

Fabfilter Pro-Q – 2009

Le plugin FabFilter EQ a redéfini ce que nous pouvions attendre d’un égaliseur utilitaire. Depuis que le Waves Q10 nous a présenté l’idée d’un égaliseur multibande flexible avec une courbe d’égalisation détaillée, peu de choses ont changé jusqu’à ce que FabFilter prenne le meilleur de tout et le rende encore meilleur. Dans l’incarnation actuelle du Pro-Q3, nous avons l’ensemble complet des fonctionnalités : n’importe quelle forme de filtre, n’importe quel nombre de bandes, égaliseur dynamique, phase linéaire, correspondance d’égaliseur, la liste est longue.

Sonnox Inflator – 2007

Écrire sur l’Inflator est difficile car il est difficile de mettre des mots sur ce qu’il fait réellement et impossible d’expliquer comment il le fait. Sonnox Inflator est un plugin magique qui fait quelque chose de mystérieux. Placez le gonfleur en plusieurs sous-groupes et mélangez soigneusement dans chaque cas.

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Sound Radix AutoAlign – 2010

Auto Align est l’un de ces plugins dont vous n’avez pas besoin tant que vous ne l’avez pas essayé. À la fois codage intelligent et magie, Auto Align prend les signaux audio déphasés et les aligne. Cela est nécessaire lorsque les microphones sont placés dans des positions différentes, créant des relations de phase différentes. Cela peut avoir un effet significatif sur le son, puisque la plupart de ces relations ne sont pas simplement inversées à 180 degrés, changer la phase sur le mélangeur n’aidera pas… il faut un moyen intelligent et facile de les réparer.

Plus besoin de zoomer sur les repères audio et de les déplacer dans la chronologie du programme DAW. En conséquence, les pistes sont plus nettes et plus claires. Auto Align fonctionne avec des batteries, des guitares, des basses et plus encore.

Les programmes DAW offrent de nombreux avantages par rapport aux workflows de studio analogiques traditionnels, mais il leur manque une chose : un retour tactile lorsque vous tournez un bouton ou déplacez un fader. Les surfaces de contrôle offrent le meilleur des deux mondes, combinant des améliorations de flux de travail audio numérique avec des commandes de console analogiques familières. Mais avec autant de surfaces de contrôle différentes, il peut être difficile de choisir la meilleure pour votre flux de travail. Dans ce guide de l’acheteur, vous apprendrez exactement ce qu’il faut rechercher lors de l’achat d’un panneau de commande afin de trouver le modèle parfait pour vous.

Qu’est-ce qu’un panneau de contrôle?

Un panneau de contrôle (contrôleur DAW) est une interface physique, ressemblant généralement à une console analogique, utilisée pour contrôler votre DAW, vos plug-ins et d’autres logiciels audio. Les surfaces de contrôle sont de toutes formes et de toutes tailles, des contrôleurs compacts à fader unique comme le contrôleur de production USB PreSonus FaderPort aux contrôleurs de console grand format comme l’Avid S6.

De nombreuses surfaces de contrôle incluent des faders, des boutons et des boutons pour le contrôle tactile de votre DAW, ainsi que des indicateurs supplémentaires pour un retour visuel. La plupart des surfaces de contrôle ont également des commandes de transport de base, vous permettant de naviguer dans votre session sans utiliser la souris et le clavier. De nombreux panneaux de contrôle de haute qualité comportent des faders motorisés pour automatiser les lectures et les écritures. Les surfaces de contrôle se connectent à votre ordinateur via USB, FireWire ou Ethernet.

Histoire

Techniquement, les panneaux de contrôle existent depuis le début des années 1980, lorsque les premiers claviers MIDI sont sortis. Robert Moog a introduit le MIDI en 1982 et le premier clavier MIDI, le Prophet 600 de Sequential Circuits, est sorti en 1983. Le Roland MPU-401 est également sorti en 1983 et avait un logiciel qui permettait à l’appareil de communiquer directement avec un PC.

Au milieu des années 1990, Digidesign a commencé à travailler sur des panneaux de contrôle numériques pour remplacer les consoles analogiques classiques et offrir une meilleure intégration avec Pro Tools. En 1998, ils ont sorti le Digidesign ProControl, qui était le premier panneau de contrôle dédié à Pro Tools. Il avait à la fois des entrées microphone et ligne et était connecté à un PC via Ethernet. ProControl était le précurseur des célèbres contrôleurs Control 24 et C|24.

En 2004, Avid a lancé l’Icon D-Control, conçu spécifiquement pour les grandes productions télévisuelles et cinématographiques, et en 2010, ils ont lancé les panneaux de contrôle Artists Series et System 5, destinés aux producteurs et ingénieurs travaillant dans des home studios. En 2013, Avid a lancé le S6, une avancée audacieuse dans la technologie de contrôle qui combine les meilleures fonctionnalités des panneaux de contrôle Icon et System 5.

Pendant ce temps, de nombreux nouveaux panneaux de contrôle innovants ont été introduits sur le marché, tels que l’écran tactile Slate Raven et la console universelle Softube 1, ainsi que des contrôleurs interchangeables spéciaux tels que le SSL UC1. Voyons comment vous pouvez intégrer ces panneaux de contrôle dans votre studio pour accélérer votre flux de travail.

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Comment les panneaux de contrôle peuvent améliorer votre flux de travail

Les surfaces de contrôle utilisent le MIDI pour contrôler les fonctions DAW, vous donnant un contrôle total sur votre session et fournissant des indicateurs supplémentaires pour un retour visuel. La plupart des panneaux de contrôle ont un ou plusieurs faders utilisés pour contrôler les niveaux. De plus, de nombreux panneaux de contrôle incluent bon nombre des mêmes fonctionnalités que les consoles analogiques traditionnelles, telles que les commandes de panoramique, les boutons solo et muet et les boutons d’enregistrement dédiés pour chaque piste.

La plupart des contrôleurs DAW ont également des commandes de transport, vous permettant de jouer, d’arrêter, d’avancer rapidement, de rembobiner et d’enregistrer tout au long de votre session. De nombreuses surfaces ont des commandes de navigation telles que le défilement des pistes et de la chronologie, des commandes de zoom et une molette pour le défilement et le panoramique. Enfin, la plupart des surfaces de contrôle vous permettent de lire et d’écrire l’automatisation, ainsi que de basculer entre les modes d’automatisation.

Toutes ces fonctionnalités facilitent l’atteinte de vos objectifs sans avoir besoin d’une souris et d’un clavier. Cette approche pratique du mixage vous fait gagner du temps et vous permet de vous concentrer sur le son sortant de vos enceintes.

Éléments à prendre en compte lors du choix d’un contrôleur DAW

La chose la plus importante à considérer lors de l’achat d’un panneau de contrôle est la compatibilité. Chaque DAW utilise son propre protocole de communication, que votre panneau de contrôle doit également prendre en charge afin de communiquer avec votre ordinateur. Voici un aperçu rapide des différents protocoles et des DAW qui les supportent:

• MCU: Pro Tools, Cubase, Studio One, Live, Digital Performer, Reason, FL Studio, Bitwig Studio
• HUI: Pro Tools, Cubase, Studio One, Digital Performer
• EUCON: Pro Tools, Cubase, Logic Pro X, Digital Performer, Nuendo

Certains contrôleurs utilisent un protocole de communication propriétaire, ce qui signifie qu’ils ne fonctionnent qu’avec certains matériels et logiciels. Reportez-vous au manuel d’utilisation de votre contrôleur pour des informations de compatibilité spécifiques. De plus, il est important de s’assurer que votre panneau de contrôle peut se connecter au matériel existant. La plupart d’entre eux utilisent USB, FireWire ou Ethernet, alors assurez-vous que votre ordinateur dispose des bonnes entrées.

L’une des considérations les plus importantes lors de l’achat d’un panneau de contrôle est peut-être le nombre de faders dont vous avez besoin. La plupart des panneaux de contrôle ont huit faders, mais beaucoup ont deux ou quatre canaux (jusqu’à 32 pistes). De plus, de nombreux appareils peuvent être connectés en guirlande pour prendre en charge davantage de canaux.

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Contrôleurs DAW les plus vendus de 2022

Prêt à mettre à niveau votre studio et à rationaliser votre flux de travail avec le nouveau panneau de contrôle DAW ? Voici quelques-uns des modèles les plus populaires sur le marché pour vous aider à trouver la solution parfaite pour votre studio.

• L’Avid S6 est un contrôleur DAW entièrement personnalisable avec une conception modulaire. Comprend deux commandes principales (module tactile principal et module d’automatisation principal) ainsi que des modules interchangeables pour les faders, les boutons, les boutons et les écrans. Le modèle de base comprend de la place pour 16 faders et peut être étendu avec un châssis supplémentaire.
• L’Avid S4 est un panneau de contrôle semi-modulaire personnalisable qui intègre la puissance de l’Avid S6 primé dans un boîtier plus petit et plus abordable. Disponible en quatre configurations de base, y compris des configurations de base de trois, quatre et cinq pieds avec 8, 16 ou 24 faders.
• Yamaha Nuage est un panneau de contrôle évolutif de style console et une interface audio qui fonctionne de manière transparente avec Nuendo et Cubase (prenant en charge les DAW les plus populaires). Chaque unité comprend un module Nuage Master qui abrite les commandes du véhicule, les communications, un écran tactile intégré et plus encore. Chaque banque de faders comprend 16 faders et peut être équipée d’un écran VGA 24″.
• FaderPort 16 est un panneau de contrôle compact à 16 canaux avec tout ce dont vous avez besoin. Comprend seize faders motorisés tactiles de 100 mm et 89 boutons avec 104 fonctions différentes. Les protocoles Mackie Control et HUI permettent de contrôler rapidement et facilement presque tous les DAW, mais FaderPort 16 brille vraiment lorsqu’il est associé à PreSonus Studio One.
• L’Avid S3 utilise la même technologie que le panneau de contrôle primé S6 dans un panneau de contrôle de bureau rationalisé mais polyvalent. Dispose de 16 faders motorisés tactiles, chacun avec des commandes solo, muet et d’enregistrement dédiées, ainsi que des commandes personnalisables. Plus 32 encodeurs rotatifs tactiles pour le réglage des paramètres.
• Inspiré du best-seller S3, l’Avid S1 offre la même interface intuitive et un retour visuel riche dans un package optimisé. Le S1 regroupe une multitude d’outils de mixage puissants dans un panneau de commande compact et épuré qui s’intègre parfaitement entre votre moniteur et votre clavier. Équipé de faders motorisés, de boutons tactiles et de touches programmables personnalisables, le S1 a tout ce dont vous avez besoin pour un contrôle manuel complet de votre mix. Désactivez les pistes solo, ajustez les paramètres du plug-in et automatisez l’enregistrement avec une vitesse et une précision sans précédent.
• Transformez votre iPad ou votre tablette Android en un contrôleur de studio polyvalent et ergonomique avec Avid Dock. Compatible avec vos DAW compatibles EUCON préférés, Avid Dock offre une intégration et un contrôle étendus des logiciels audio, vidéo et de surveillance.
• Le SSL UF8 est un panneau de contrôle compact qui combine l’ergonomie renommée de la marque avec des fonctionnalités avancées telles que des faders tactiles, des encodeurs, des écrans LCD couleur TFT haute résolution, des flux de travail personnalisables et un encodeur CHANNEL polyvalent pour une édition rapide et facile.
• Softube a créé deux produits uniques pour contrôler votre DAW. Le contrôleur DAW Console 1 Fader comprend 10 faders motorisés tactiles et deux émulations logicielles de console analogique modélisées par les composants Tube et Discrete. La Console 1 MK II est une version mise à jour de la Console 1, avec la même qualité de construction que les unités d’origine, ainsi que les plug-ins de console polyvalents Solid State Logic SL 4000 E. Le contrôleur Fader est le meilleur pour le contrôle de niveau et l’automatisation de l’enregistrement, tandis que le MK II est mieux adapté au mixage et à la configuration de plug-ins.
• Version plus petite du FaderPort 16, le FaderPort 8 comprend huit faders motorisés tactiles de 100 mm et 57 boutons pour vous aider à travailler plus rapidement et plus efficacement. Huit écrans HD Scribble Strip fournissent un retour visuel, y compris le numéro de canal, le nom de la piste, la position panoramique et plus encore.
• Steven Slate Audio Raven MTi2 propose une série de consoles multi-touch qui connectent un ordinateur et un contrôleur. Le MTi2 dispose d’un écran tactile 10 pouces de 27 pouces qui met votre DAW préféré à portée de main. Naviguez facilement dans votre session, ajustez les niveaux et modifiez les plugins du bout des doigts. Le Raven MTZ est doté d’un grand écran tactile de 43 pouces et d’un système d’exploitation mis à jour pour rationaliser davantage votre flux de travail.

Nous savons tous que les égaliseurs et les compresseurs sont les meilleurs outils pour façonner le ton et la dynamique d’un mixage, mais il existe d’autres façons d’influencer le son. Par exemple, l’utilisation d’un préampli peut donner à votre piste le caractère et l’équilibre tonal dont vous avez besoin avant même de lui appliquer l’égaliseur. Ainsi, dans cet article, nous allons découvrir quel est le meilleur préampli à utiliser.

Les 7 meilleurs préamplis de 2022:

• Audiority Pre X7
• Waves Scheps 73
• United Plugins Front DAW
• Arturia 1973-Pre
• Arturia TridA-Pre
• Arturia V76-Pre
• Mellowmuse CS1V Console Channel

Audiority Pre X7

Audiority Pre X7 est un préamplificateur basé sur un ampli guitare basse à lampes vintage. Plusieurs modifications ont été apportées pour étendre son utilisation sur d’autres instruments et sources sonores. Il dispose d’un filtre passe-haut et d’un contrôle de tonalité qui vous permettent d’assombrir ou d’éclaircir le son avant qu’il n’atteigne les tubes de sortie. Il dispose également d’un limiteur intégré pour augmenter le volume.

L’Audiority Pre X7 est un préampli avec la meilleure émulation de lampes et produit un son particulièrement proche de la réalité. Le plugin a une interface graphique simple et conviviale et est extrêmement intéressant à utiliser. Il s’agit d’un plugin polyvalent qui peut être utilisé pour divers instruments ainsi que pour les voix. Un choix idéal pour les ingénieurs du son à la recherche d’un préampli avec une distorsion à lampe douce qui a un comportement non linéaire authentique sans sonner trop vintage.

Waves Scheps 73

Le Waves Scheps 73 est basé sur le préampli de la légendaire console de mixage vintage Neve. Le plugin a été créé en collaboration avec l’incroyable ingénieur de mixage Andrew Scheps, qui a remporté plusieurs prix Grammy pour son travail sur Adele’s 21 et le Stadium Arcadium des Red Hot Chili Peppers. Il dispose d’une section d’égalisation dédiée de la console Neve 1073. L’égaliseur et le préampli se comportent exactement comme l’unité d’origine dans les moindres détails.

Le plugin a une incroyable capacité à trouver les meilleures fréquences dans le son à traiter. Le Scheps 73 peut apprivoiser les graves en plein essor sur les enregistrements en direct et offrir la chaleur que vous souhaitez. Il prouve sa polyvalence lorsqu’il est utilisé sur des instruments individuels en termes de conservation du son caractéristique d’une partie particulière. Le Waves Scheps 73 est un préampli très puissant avec un son vintage convaincant et iconique. Avoir un égaliseur ne fait pas de mal non plus, car vous pouvez façonner soigneusement le son avant qu’il n’atteigne le préampli.

— Voir également: Les 7 meilleurs microphones vintage de tous les temps! —

United Plugins Front DAW

United Plugins Front DAW est une version assez intéressante des préamplis virtuels. Avec lui, vous disposez de 3 types de consoles différents. Entre vos mains, une console britannique classique, une console américaine plutôt agressive et une soyeuse console à lampes allemande. Vous pouvez basculer librement entre ces trois types de saturation avec l’ajout de la technologie VARM personnalisée de United Plugins.

Alors que United Plugins Front DAW sonne et se comporte assez étonnant, ce n’est pas la meilleure chose à propos de ce plugin. Ce qui nous a vraiment inspiré, c’est qu’à l’expiration de la période d’essai, vous obtiendrez ce que les gars de United Plugins appellent une « version d’occasion ». Fondamentalement, vous obtenez une version gratuite de ce plugin avec des fonctionnalités limitées. Certains boutons « tomberont » de manière permanente de l’interface graphique, vous empêchant de les utiliser. Nous pensons que c’est une approche assez fraîche et intéressante du logiciel libre.

United Plugins Front DAW est le choix parfait pour les producteurs audio à la recherche d’un préampli vintage polyvalent et simple capable de fournir une variété de types de saturation. Malgré le prix raisonnable, vous pouvez utiliser ce plugin gratuitement avec des fonctionnalités limitées après la fin de la période d’essai.

Arturia 1973-Pre

Le Neves 1073 a toujours été le Saint Graal des ingénieurs du son du monde entier, il n’est donc pas étonnant que tant de fabricants essaient de le recréer. Arturia est assez célèbre pour sa technologie de simulation physique, qui lui permet de recréer le comportement de chaque partie du circuit individuellement, pas seulement la sortie de la console.

L’Arturia 1973-Pre est une recréation extrêmement précise et méticuleuse du légendaire préampli vintage. En plus du son incroyable, il a conquis nos cœurs avec la sensation d’utiliser un véritable équipement analogique. La section EQ elle-même est une autre chose à admirer car elle affecte les médiums et colore bien les aigus.

Arturia TridA-Pre

L’Arturia TridA-Pre est inspirée de la console vintage Trident A Range qui était la pièce maîtresse du Trident Studio de Londres, où presque tous les artistes britanniques que vous pouvez imaginer ont enregistrés. Comme nous l’avons établi précédemment, la technologie True Analog Emulation d’Arturia fait des merveilles, et vous pouvez compter sur le son de ce préampli vintage en toute confiance.

L’Arturia TridA-Pre est le choix parfait pour les producteurs audio à la recherche d’un préampli qui leur donnera un son analogique élégant avec de subtils embellissements vintage. Même s’il dispose d’un égaliseur intégré très puissant avec de nombreuses fonctionnalités utiles, il s’agit vraiment de coloration de fréquence.

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Arturia V76-Pre

L’Arturia V76-Pre est basé sur les légendaires préamplis vintage Telefunken qui faisaient partie des consoles REDD emblématiques et utilisés aux studios Abbey Road. Il y a de fortes chances que vous sachiez déjà à quoi ils ressemblent, mais si vous avez encore des doutes, pensez aux Beatles. Parce que les consoles REDD ont un son si emblématique, de nombreux fabricants tentent de le recréer avec plus ou moins de succès.

L’Arturia V76-Pre est le choix parfait pour ceux qui recherchent un son crédible des années 60 qui donne à n’importe quel matériau un côté vintage. Comme tous les produits Arturia, ce préampli a une excellente qualité sonore et propose un essai gratuit.

Mellowmuse CS1V Console Channel

Mellowmuse CS1V Console Channel est un plug-in de saturation analogique simple et fiable. Il n’est pas indiqué quelles deux consoles ont été modélisées, mais l’une vous donnera un caractère plus sombre et l’autre vous donnera une réponse en fréquence plus plate. Un simple commutateur vous permet de choisir entre le traitement mono et stéréo. En mode stéréo, le plug-in ajoutera de la diaphonie, caractéristique des consoles vintage.

Parfois, la poursuite d’émulations de consoles vintage peut être distrayante. Le canal de console Mellowmuse CS1V vous donne la possibilité d’ajouter du caractère à votre son sans vous soucier de son authenticité par rapport à son prédécesseur analogique.

La plupart des préamplis numériques que vous pouvez trouver imitent d’une manière ou d’une autre les préamplis qui étaient utilisés dans diverses consoles vintage. Et la question est, quel son de console serait préférable ? En ce qui concerne votre son, le seul ingénieur du son qui connaît la réponse à cette question, c’est vous. Et donc sur cette liste, nous avons décidé de vous donner autant de variations que possible en ce qui concerne la coloration et le caractère.

Chaque microphone vintage a une histoire profonde et unique. Tous ont été utilisés de diverses manières dans d’innombrables enregistrements au fil des ans. Bon nombre des microphones vintage les plus recherchés ont été produits en nombre limité et ont depuis été abandonnés. À leur tour, ces caractéristiques ont fait monter en flèche les prix alors que les collectionneurs et les ingénieurs recherchent certains des modèles originaux. Aujourd’hui, nous allons parler de 7 des microphones les plus légendaires afin que vous aussi puissiez avoir un avant-goût de l’histoire de l’enregistrement.

La marque la plus légendaire de l’histoire du microphone est peut-être Neumann. C’est le fabricant de microphones le plus réputé et le plus respecté, c’est pourquoi nous avons inclus deux de leurs microphones les plus emblématiques dans la liste : le U47 et le U67. Telefunken est un autre géant du secteur des microphones. Dans cet article, vous trouverez une critique de l’ELA M251. D’autres modèles tels que le RCA 77-DX et l’AKG C 12 sont également étroitement associés à l’histoire de l’enregistrement. Pour être honnête, vous trouverez ici six microphones vintage et un microphone moderne de style vintage. Le dernier d’entre eux est la série Shure 55SH, le seul microphone moderne et abordable de cette liste qui offre un look vintage.

Nos nominés pour les 7 meilleurs microphones vintage de tous les temps…

1. Neumann U47
2. AKG C12
3. Telefunken Ela M 251
4. Neumann U67
5. RCA 77-DX
6. Coles 4038
7. Shure 55SH Series II

1. NEUMANN U47

Peu de microphones dans l’histoire ont le pedigree Neumann U47. Pour beaucoup, ce micro est le micro le plus studio de tous les temps, ayant été utilisé sur d’innombrables enregistrements par les plus grands musiciens de tous les temps, produit par l’une des marques de micros les plus respectées. Il est toujours en vente aujourd’hui, plus de 70 ans après sa première sortie. La série originale a été produite par Georg Neumann GmbH entre 1949 et 1965, avec cette première version utilisant une construction tubulaire (les premiers U47 utilisaient l’amorce M7).

Les appareils fabriqués avant 1950 étaient distribués par Telefunken et portaient le logo Telefunken. Telefunken a cessé de fabriquer des tubes VF14 en 1957, de sorte que le U47 a été abandonné en 1965, suivi du FET U47 en 1969. Cette nouvelle version utilisait le même apprêt (K47) et une grille de tête similaire, mais utilisait un circuit à semi-conducteurs. C’est toute une histoire ! Le seul véritable inconvénient ici est le prix élevé, mais c’est assez juste compte tenu de l’histoire, de la qualité et des spécifications.

2. AKG C12

L’AKGC12 est l’un des microphones à condensateur à tube les plus célèbres de l’histoire, et la capsule CK12 originale est universellement reconnue comme l’une des meilleures capsules de microphone à condensateur. Les capsules AKG C12 ont été fabriquées à la main et ont nécessité beaucoup plus d’efforts que celles montées sur des microphones Neumann équivalents dans les années 1950, comprenant plus de 120 pièces individuelles. Ces capsules sont appelées capsules « en laiton » en raison du corps en laiton, bien qu’elles aient une finition plaquée or. Et oui, vous pouvez également obtenir l’AKG C12 aujourd’hui.

Pour beaucoup, ce microphone est un bourreau de travail polyvalent qui est encore utilisé dans tout, de l’orchestre et du piano à la contrebasse et au chant. En bref, c’est l’un des microphones vintage les plus recherchés aujourd’hui. Son classique et statut légendaire!

— Voir également: Universal Audio a publié UAD Spark – plugins que vous pouvez télécharger —

3. TELEFUNKEN ELA M 251

Le Telefunken ELA M 251 a une histoire riche, et maintenant vous pouvez obtenir une réédition fidèle de cet incroyable micro… à condition d’avoir le budget ! Son circuit amplificateur a été construit à l’origine selon les exigences normalisées des systèmes de diffusion nationaux allemands et autrichiens après la Seconde Guerre mondiale. L’ELA M 251 a atteint un statut légendaire et est aujourd’hui un microphone à tube à large diaphragme très recherché et très convoité. Il utilise un tube Telefunken AC701, une capsule CK12 fournie par AKG Acoustics GmgH et un transformateur de sortie de rapport T14: 1 fabriqué par Haufe. Vous pouvez toujours trouver des versions plus anciennes de ce microphone sur le marché, bien qu’elles se vendent généralement pour des dizaines de milliers de dollars.

Le Telefunken Ela M 251 a été produit de 1960 à 1965 avec une série totale de 3650 microphones. Pas étonnant que ces modèles soient si chers aujourd’hui. Des pièces vintage rares en état de marche se vendent bien pour cinq chiffres. Le Telefunken peut parfaitement fonctionner avec une gamme d’instruments, en partie grâce aux 3 options de diagramme polaire. Vous pouvez enregistrer des voix avec des résultats époustouflants, et vous pouvez même le configurer dans un motif en huit pour enregistrer deux chanteurs pour un beau son en duo.

Oui, ces micros sont vraiment chers, mais ceux qui peuvent se les offrir adorent les sons classiques et les résultats fantastiques que le Telefunken M 251 E a à offrir.

4. NEUMANN U67

Neumann a sorti le U67 en 1960 et est devenu le microphone à condensateur à large diaphragme phare en remplacement du U47. Le U47 utilisait un tube à vide abandonné, donc Neumann a dû chercher une autre option. Le U67 était basé sur le tube pentode EF86 facilement disponible et comprenait la capsule K67 et un circuit de tube équilibré par transformateur, entre autres innovations majeures. Ceci, à son tour, a conduit à des améliorations significatives du son et des performances du U47. Le U67 a été rapidement utilisé par les meilleurs studios du monde entier et a défini le son des années 60. Ce micro vintage a également une réédition qui a été soigneusement conçue et est en vente pour ceux qui recherchent le son et la sensation uniques du Neumann U67.

Le Neumann U67 a trois diagrammes polaires, un filtre passe-haut commutable et un pré-atténuateur de 10 dB, et une impédance de sortie de 200 ohms. Ces caractéristiques le rendent idéal pour capturer la dynamique de la batterie et apprivoiser les amplis de guitare électrique alors qu’ils devenaient de plus en plus bruyants dans les années 60.

Une autre grande caractéristique de l’U67 est sa polyvalence. Vous pouvez l’utiliser sur n’importe quelle source. Il a un SPL élevé, une réponse en fréquence plate, des médiums détaillés et un caractère doux et velouté avec une touche de légèreté. Ces caractéristiques en font un microphone idéal pour la batterie, le piano, les guitares acoustiques et électriques, les cordes, les bois, les percussions et le chant.

5. RCA 77-DX

Le RCA 77-DX est sans doute le micro le plus emblématique de cette liste. Il s’agit d’un microphone à ruban multidirectionnel introduit par RCA en 1954. Son prédécesseur est le Type 77-D introduit quelques années plus tôt en 1948. Le RCA 77-DX a été largement utilisé par les diffuseurs et est donc resté dans l’esprit des gens ordinaires. Des hôtes légendaires de fin de soirée tels que David Letterman et Larry King l’utilisent sur scène depuis des années.

Les légendaires microphones à ruban RCA sont complètement uniques. A 1 kHz, le 77-DX a un signal de sortie de -50 à -56 dBm, selon le modèle sélectionné. L’impédance de sortie est sélectionnable par l’utilisateur, le réglage d’usine est de 250 ohms et la valeur peut être modifiée à 30 ou 150 ohms. Le RCA 77-DX est connu pour sa réponse plutôt plate, ce qui explique en partie sa popularité depuis si longtemps. Lorsqu’il est utilisé avec un motif de micro cardioïde, il est d’environ 150 Hz à 2 kHz avec une légère augmentation, culminant juste en dessous de 5 kHz, puis diminuant d’environ 3 dB par octave jusqu’à 20 kHz.

— Voir également: Les 8 meilleures interfaces audio PCI de 2022! —

6. COLES 4038

Le Coles 4038 est un microphone à ruban fabriqué à l’origine par la BBC en tant que microphone de diffusion. Au fil du temps, il a été reconnu pour sa réponse en fréquence large et plate et sa haute sensibilité, et est devenu un instrument très précieux dans les studios d’enregistrement.

Le Coles 4038 est équipé d’un transducteur à bande de gradient de pression capable de gérer des niveaux élevés sans distorsion. Cela en a fait une bête de somme dans de nombreux studios car il a été utilisé sur une variété de sources. Le microphone a un motif de captation bidirectionnel qui fournit une réponse de captation uniforme des deux côtés du diaphragme. Le motif en huit est devenu utile pour enregistrer deux chanteurs en même temps, ainsi que pour d’autres applications avec des instruments de musique, la capture atmosphérique, etc.

Le Coles 4038 est connu pour son son doux et riche et est un classique parmi les ingénieurs les plus célèbres de l’histoire de l’enregistrement. Ce micro à ruban est devenu un favori parmi les ingénieurs du son britanniques dans les années 50 et 60 et a été utilisé sur plusieurs enregistrements des Beatles et de Led Zeppelin principalement comme micros à perche sur un kit de batterie.

7. SHURE 55SH SERIES II

Le Shure 55SH série II est le microphone dynamique pour ceux d’entre nous qui veulent un peu de style vintage mais qui n’ont pas des milliers de dollars à dépenser.

Le microphone a été créé pour les performances en direct des chanteurs, mais il peut également être utilisé en studio. Ce microphone rétro a été largement utilisé par le chanteur de Metallica, James Hetfield, en concert. Le SH55 UNIDYNE II a été conçu avec une directivité cardioïde pour vous offrir un excellent son vocal avec une isolation fantastique. Il est livré avec un support de pied de microphone intégré et vous pouvez facilement le connecter avec un câble XLR.

Dans l’ensemble, c’est un micro vocal de scène fantastique pour tous ceux qui recherchent un micro vintage avec un son moderne à un prix abordable.

Universal Audio, le fabricant des interfaces audio Apollo et des plug-ins UAD, a annoncé UAD Spark, un nouveau service d’abonnement. UAD Spark est un service qui fournit aux professionnels de l’industrie des plug-ins standard sans être liés aux cartes et cartes son.

La collection comprend Neve, Moog, API, Lexicon, Teletronix, UA et d’autres plugins, ainsi que de nouveaux instruments : le synthétiseur Opal Morphing et l’orgue Waterfall B3. Prise en charge complète du système Mac (versions Windows automne 2022), aucun matériel UA requis. Fonctionne dans tous les principaux programmes DAW prenant en charge les formats AU, VST3 et AAX. Les propriétaires de plugins UAD perpétuels reçoivent gratuitement les licences UAD Spark correspondantes (UADx natives). Spark propose certains des plug-ins les plus populaires de l’industrie audio professionnelle pour un tarif mensuel modeste (19 $/mois), ils sont donc sûrs d’être en demande.

Téléchargez gratuitement les plugins UAD et testez-les pendant 14 jours. En savoir plus sur le site officiel: Universal Audio.

Il existe de nombreuses façons d’améliorer la qualité de votre audio. Par exemple, vous pouvez commencer par construire un PC décent avec beaucoup de RAM et un processeur puissant. Mais le problème est que la carte son interne de votre carte mère n’est pas très adaptée à la production sonore. La meilleure option serait d’acheter une interface audio externe. Sinon, si vous voulez vraiment construire la bonne machine de studio, vous aurez besoin d’une interface audio PCI.

8 meilleures interfaces audio PCI

1. Lynx AES16e AES/EBU PCI
2. RME Hammerfall HDSP 9632 32-channel PCI
3. RME Hammerfall HDSP 9652 52-channel PCI
4. RME HDSPe RayDAT PCIe
5. Lynx E44 PCI
6. Lynx E22 PCI
7. Focusrite RedNet PCIeR Dante
8. RME HDSPe AIO Pro Multi-format PCI

Lynx AES16e AES/EBU PCI

Avantages

• Son de qualité
• Variété de fonctions
• 192 kHz

Les moins

• Choix inhabituel de connecteurs

Lynx AES16e est une interface multicanal haut de gamme avec des taux d’échantillonnage de qualité professionnelle qui offre une faible latence et réduit l’utilisation du processeur. Cette interface audio possède également son propre mélangeur numérique qui dispose de 32 canaux numériques avec 16 sorties. La technologie exclusive Lynx AES16e SincroLog offre une tolérance de gigue exceptionnelle sur toutes les entrées. Cette technologie peut également être utilisée comme horloge précise pour tout autre appareil de studio.

Les utilisateurs disent que le Lynx AES16e est vraiment facile à installer et offre une excellente qualité sonore. Certains utilisateurs ajoutent que l’utilisation de cette carte leur a permis de se connecter à des convertisseurs plus professionnels. De plus, la carte son est bien blindée, de sorte qu’elle ne capte pas les interférences d’autres appareils électroniques à proximité. Lynx AES16e est un excellent choix pour ceux qui recherchent une interface audio PCIe professionnelle à un prix raisonnable.

RME Hammerfall HDSP 9632 32-channel PCI

Avantages

• 192 kHz
• Logiciel de monitoring Totalmix Zero Latency
• 16 canaux

Le RME Hammerfall HDSP 9632 est une interface audio PCI tout-en-un avec des convertisseurs qui délivrent plus de 110 dB de gain et toutes les entrées et sorties simultanément. La carte son dispose d’une entrée et d’une sortie RCA stéréo, d’une connectique MIDI, d’entrées et de sorties ADAT et SPDIF. Cette interface audio prend également en charge les cartes d’extension audio optionnelles de RME. Son logiciel TotalMix vous offre un mélangeur avec 512 canaux et une taille de mémoire tampon allant jusqu’à 1,5 ms.

Les utilisateurs apprécient le RME Hammerfall HDSP 9632 car il s’agit d’un appareil fiable qui fonctionne toujours sans problème.

RME Hammerfall HDSP 9652 52-channel PCI

Avantages

• 28 canaux
• 96 kHz
• Beaucoup de fonctionnalités

Les moins

• N’a pas de sortie casque
• Faible prise en charge de macOS

Le RME Hammerfall HDSP 9652 est une interface audio à 52 canaux qui prend en charge les cartes d’extension externes et dispose de 2 entrées et sorties ADAT internes séparées, permettant 16 entrées analogiques supplémentaires et 16 sorties analogiques. Le RME Hammerfall HDSP 9652 dispose de 3 entrées et sorties numériques ADAT uniques à RME, 1 entrée et sortie SPDIF et 2 entrées et sorties MIDI séparées avec 32 canaux. Toutes les connexions possibles vont jusqu’à 28 entrées et 28 sorties. Si vous n’êtes pas familier avec la technologie d’extension PCI, cette carte son est le point de départ idéal. Il offre des performances exceptionnelles à un prix abordable.

— Voir également: Qu’est-ce qu’un décibel? 6 vérités simples sur les décibels —

RME HDSPe RayDAT PCIe

Avantages

• 36 canaux
• 192 kHz
• Double carte PCI

Les moins

• Pas une option budgétaire
• N’a pas d’indication de port d’E/S

Le RME HDSPe RayDAT PCIe est une interface audio PCI professionnelle offrant 46 entrées et sorties simultanées, le logiciel TotalMix avec une résolution externe de 42 bits et un mélangeur à 9522 canaux. Le RME HDSPe RayDAT PCIe vous offre 2 entrées et sorties MIDI séparées, ainsi que des connecteurs SPDIF et XLR pouvant être utilisés simultanément car les appareils d’enregistrement et de lecture sont séparés en 2 appareils audio différents connectés par un câble d’extension. C’est une interface audio stable et puissante avec de nombreux convertisseurs de qualité supérieure.

Lynx E44 PCI

Avantages

• 192 kHz
• 4 canaux analogiques et 4 canaux numériques
• Faible latence

Les moins

• Prix ​​élevé pour une carte son
• Aucun câble inclus

Le Lynx E44 est une évolution des célèbres cartes son Lynx ONE et Lynx TWO avec des performances mises à jour et une bien meilleure qualité de conversion audio. La carte offre un faible bruit et une faible distorsion, et les circuits sont bien protégés de tout bruit extérieur. Le Lynx E44 offre 4 canaux d’entrée et de sortie analogiques et numériques séparés, SPDIF, un générateur d’horloge de haute qualité et un taux d’échantillonnage de qualité professionnelle. Cette interface audio est également compatible avec Thunderbolt et prend entièrement en charge Windows et iOS.

Lynx E22 PCI

Avantages

• 192 kHz
• 2 canaux analogiques et 2 canaux numériques
• Faible latence

Les moins

• Câbles non inclus

Le Lynx E22 est une interface audio élaborée avec 2 canaux d’entrée et de sortie analogiques et numériques séparés et l’horloge SynroLoc propriétaire de Lynx. La carte dispose d’entrées et de sorties SPDIF et AES3 et offre une latence extrêmement faible même à un taux d’échantillonnage de 192 kHz. Pour être tout à fait honnête, le Lynx E22 est exactement le même que le modèle Lynx E44, à l’exception du nombre de canaux. Tout se résume donc au nombre de canaux qui conviennent le mieux à votre flux de travail et à la question de savoir si ce nombre sera suffisant à long terme.

— Voir également: 5 plugins VST abandonnés qui nous manquent —

Focusrite RedNet PCIeR Dante

Avantages

• Universel
• Interface simplifiée
• Compatible avec les produits Dante
• Faible latence

Focusrite RedNet PCIeR Dante est une interface audio PCIe haut de gamme qui fournit 128 canaux d’entrée et de sortie sur une connexion RJ45 Gigabit Ethernet avec une latence inférieure à 3 ms. Cette carte son a été conçue pour une gestion simple et pratique des interfaces réseau. La carte est livrée avec l’émulation incluse des célèbres bandes de canaux Focusrite ISA 110 et 130.

Si vous cherchez à construire un studio avec plusieurs salles d’enregistrement qui doivent être mises en réseau, le Focusrite RedNet PCIeR Dante est parfait.

RME HDSPe AIO Pro Multi-format PCI

Avantages

• 192 kHz
• Sortie casque puissante
• 30 canaux

Le PCI multiformat RME HDSPe AIO Pro est une interface audio 14 entrées/16 sorties flexible et polyvalente avec conversion AD 24 bits/192 kHz. La carte est livrée avec le logiciel TotalMix déjà mentionné, avec un mélangeur ayant 760 canaux et une résolution interne de 46 bits. Considérant que le RME HDSPe AIO Pro Multi-format PCI tient dans un seul slot PCIe, on notera qu’il dispose de 2 canaux d’entrée et de sortie analogiques, SPDIF, XLR et MIDI, ainsi que d’une sortie casque très puissante.

Comme avec la plupart des cartes son PCI Express, vous devez être très sérieux dans ce que vous faites. Cela a vraiment du sens si vous travaillez à la construction d’un studio d’enregistrement hautement professionnel et polyvalent. Mais pour un home studio, une interface audio USB serait plus appropriée compte tenu de la gamme de prix.

Qu’est-ce qu’une interface audio PCI?

L’interface audio PCI est une carte son interne qui se branche directement sur le bus PCI de la carte mère. Pour choisir une interface audio PCI, vous devez faire plus attention à votre PC qu’à l’interface elle-même. L’interface audio doit correspondre au facteur de forme du boîtier et la carte mère doit avoir suffisamment d’emplacements PCI.