Lors du choix d’une table de mixage domestique, nous examinons généralement la combinaison de fonctionnalités et de qualité sonore. Dans la vraie vie, vous pouvez renoncer à un grand nombre d’entrées au profit de la fiabilité et de la transparence. Dans cet esprit, le matériel analogique vintage est un choix très courant, mais les prix peuvent être prohibitifs et pas toujours justifiés par la qualité du signal traité. Ici, nous avons rassemblé une variété de modèles 2019, y compris à la fois bon marché et chers, et analogiques avec des consoles de mixage numériques. Certaines de ces tables offrent une simplicité traditionnelle tandis que d’autres offrent une flexibilité moderne avec l’intégration DAW. Quels que soient vos besoins et votre budget, il devrait y avoir quelque chose ici pour s’adapter à votre budget.

1. Sub Zero SZ-Mix06USB

Prix ​​de départ : 66 $. 6 entrées analogiques et 3 sorties.

La marque Sub Zero de Gear4Music fabrique d’excellents produits et le Mix06USB ne fait pas exception. Les 6 entrées comprennent 2 entrées micro/ligne avec alimentation fantôme et 2 entrées stéréo situées au-dessus de 2 canaux mono et 2 canaux stéréo. Chacun comprend un égaliseur 2 bandes, une balance/panoramique, un niveau et un préfader auxiliaire dédié qui alimente la sortie ¼ ». À l’arrière, vous trouverez également une paire de prises casque. Dans l’ensemble, le Mix06USB offre beaucoup pour son prix incroyablement modeste.

2. Roland Go Mixer Pro

Idéal pour enregistrer sur une tablette, un téléphone ou un ordinateur. Prix ​​de départ : 170 $. Connexion : USB 2.0. Résolution audio : 16 bits/48 kHz. 9 entrées et 2 sorties.

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La version « pro » de la table de mixage compatible avec les smartphones de Roland peut gérer jusqu’à 3 entrées mono et 3 entrées stéréo et comprend une entrée combo XLR avec alimentation fantôme commutable (une prise d’instrument HiZ et une prise mini-micro). Les entrées supplémentaires sont deux entrées de ligne stéréo sur une paire de mini-jacks et deux entrées de ligne mono sur des jacks ¼ ». 4 boutons mélangent 9 sources de signal en un seul mixage stéréo. Le Go Mixer Pro dispose également d’une interface USB compatible avec iOS, Android, Windows et OS X (peut être alimenté par bus ou par batterie).

3. Allen & Heath ZEDi 10FX

Un excellent wagon abordable d’une entreprise de confiance. Prix ​​de départ : 249 $. Connexion : USB 2.0. Résolution audio : 24 bits/96 kHz.

La dernière mise à jour de la série ZED analogique d’Allen&Heath intègre une interface USB 4×4 ainsi que des préamplis GSPre et des effets intégrés pour des performances puissantes dans le studio d’enregistrement à domicile. Vous disposez de quatre canaux micro/ligne mono (avec alimentation fantôme) et de trois entrées stéréo. Les deux premiers canaux incluent le mode DI à haute impédance, tandis que les quatre canaux mono ont des entrées TRS et XLR symétriques/asymétriques séparées. Les préamplis GSPre sont très silencieux et ont une bonne marge, et toutes les entrées micro incluent un filtre passe-bas jusqu’à 100 Hz ainsi qu’un égaliseur fixe à 3 bandes. Le ZEDi 10FX est bien conçu et construit.

4. Art Pro Audio Tube Mix

Mélangeur au design compact et élégant. Prix ​​de départ : 199 $. Résolution audio : 16 bits, 44,1/48 kHz.

Le mini mélangeur à 5 canaux d’Art comprend 2 entrées micro, 2 entrées ligne et 1 entrée instrument Hi-Z avec un effet de simulateur d’ampli supplémentaire. Les informations d’identification du mélangeur, via l’étage 12AX7 assignable, peuvent servir soit une paire de microphones, soit un seul instrument. Il y a 4 bandes de mixage (3 mono et 1 stéréo), et elles incluent toutes un égaliseur 3 bandes, 2 départs auxiliaires et des boutons de panoramique. Cette conception est complétée par des boiseries rétro. C’est la solution parfaite pour les studios d’enregistrement à domicile avec un petit bureau.

5. Mackie 1642 VLZ4

Une table de mixage analogique avec une longue histoire. Prix ​​de départ : 700 $. Nettoyer le chemin du signal. Construction robuste.

Cette configuration de milieu de gamme de la célèbre table de mixage analogique de Mackie comprend 10 micros Onyx, 2 bus de groupe stéréo, 4 départs auxiliaires avec retour stéréo dédié et de nombreuses prises sur le panneau arrière. Au total, vous obtenez 16 entrées sous la forme de 8 canaux mono et 4 canaux stéréo. Les canaux mono ont un égaliseur à 3 bandes, tandis que les canaux stéréo ont un égaliseur à fréquence fixe à 4 bandes. Le 1642 VLZ4 est un appareil analogique traditionnel sans intégration DAW. Convient pour l’enregistrement de petits groupes.

6. Soundcraft Signature 22 MTK

Table de mixage analogique classique pour les enregistrements musicaux des groupes. Prix ​​de départ : 799 $. Résolution audio : 24 bits/44,1/48 kHz.

Un design analogique de qualité et une disposition familière constituent la base de ce mélangeur étonnamment abordable. Ajoutez une interface USB multipiste à la version MTK (24 par 22) et les possibilités augmentent énormément. Vous obtenez 22 entrées disposées en 14 canaux mono et 4 canaux stéréo, 16 préamplis, l’égaliseur Sapphyre 4 bandes de Soundcraft et des compresseurs dbx sur les premières bandes à 8 canaux. Il y a 5 effets auxiliaires Lexicon intégrés aux Aux 4 et 5. Les longs faders de 100 mm vous donnent la sensation d’un bureau de taille normale.

7. Behringer X32 Producer

Table de mixage numérique haute performance. Connexion : USB 2.0. Résolution audio : 24 bits 44,1/48 kHz. Communication numérique : 2x AES 50, Ultranet.

Le X32 est le moins cher des trois mélangeurs numériques de Behringer, mais il contient également de sérieuses spécifications. Avec 16 préamplis micro Midas, des faders motorisés, 32 canaux et des effets intégrés, vous en avez beaucoup plus pour votre argent que les modèles concurrents d’autres fabricants. De plus, malgré sa complexité potentielle, la disposition simple du X32 Producer, y compris les commandes physiques globales pour le gain de canal, la dynamique, les fréquences, rend le mélangeur intuitif.

8. Yamaha 01V96i

Un classique numérique mis à jour. Prix ​​de départ : 2399 $. Résolution audio : 24 bits 44,1/48/88,2/96 kHz. Communication numérique : S/PDIF.

La table de mixage numérique Yamaha 01V96i de longue date offre commodité et flexibilité, ainsi qu’un traitement intégré polyvalent et 16 canaux d’E/S. La surface du mixeur a des faders motorisés avec contrôle silencieux. Le bureau dispose de 40 entrées potentielles et d’un lien logiciel pour travailler via un programme DAW. Des capacités audio propres et de qualité, un routage flexible et des effets internes de haute qualité font de la 01V96i une excellente table de mixage de studio.

9. PreSonus Studiolive 24 Series III

Quelque chose de plus qu’un simple mélangeur. Prix ​​de départ : 2499 $. Résolution audio : 24 bits/48 kHz. Communication numérique : AES, AVB.

La StudioLive 24 série III est le modèle « intermédiaire » de la série de bureau numérique Presonus. Il possède de nombreuses fonctionnalités impressionnantes, notamment de longs faders motorisés, une configuration flexible, le regroupement DCA, le traitement des canaux vintage, l’enregistrement sur carte SD (lecture de toutes les pistes) et 55 E/S utilisant AVB Ethernet. Les commandes physiques globales incluent également un Fat Channel en haut et un écran tactile de 7 pouces qui vous donne accès à de nombreuses autres fonctionnalités, y compris l’émulation matérielle vintage. Dans l’ensemble, StudioLive 24 est un mixeur et un hub de production aux multiples facettes.

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10. Audient ASP4816

Mélangeur de studio analogique haut de gamme. Prix ​​de départ : 18 999 $.

Les consoles de mixage professionnelles peuvent être très chères, mais l’ASP4816 offre un son analogique de classe mondiale et un flux de travail de grande console dans un format compact et abordable. Chacune des 16 bandes de canaux en ligne comprend un préampli micro de classe A et un retour moniteur/DAW dédié. Vous obtenez également 6 départs auxiliaires, 2 départs de test, un égaliseur 4 bandes, 16 bus de groupe (y compris le routage multi-bus et le panoramique) et une mesure de niveau. Il existe également des faders de sous-groupe pour les 8 premiers groupes de routage et un compresseur de bus VCA traditionnel.

Chaque compositeur contrôle son mix à travers plusieurs sources différentes, que ce soit avec une paire de moniteurs de proximité, un smartphone, un système audio de voiture ou un casque.

Le choix du bon casque est très individuel. Vous pouvez choisir le plus adapté au mélange ou au quotidien et le plus confortable pour le travail. Que vous soyez DJ, ingénieur, compositeur ou simplement auditeur, vous avez besoin de bonnes enceintes. Nous avons compilé une liste des meilleurs écouteurs de 2019 pour écrire et éditer de la musique.

1. Focal Listen Professional

Les meilleurs écouteurs polyvalents. Prix ​​de départ: 299 $. Type: fermé, aérien. Réponse en fréquence: 5 Hz – 22 kHz. Impédance: 32 ohms.

Les Focal Listen Professional sont idéales à la fois pour l’écoute et les tâches professionnelles, dans lesquelles nous plaçons fermement les étapes polyvalentes de la production musicale. Ils sont bien ajustés, mais n’appuient pas sur les oreilles. Travailler plus de trois heures ne provoque aucune gêne. Alors que de nombreux ingénieurs et techniciens préfèrent les casques ouverts (pour éviter la pression et la fatigue auditive), les Listen Pros fermés ont parfaitement démontré leurs capacités.

Plus de détails sur le site: Focal Listen Professional

2. Audio-Technica ATH-R70x

Le meilleur casque de référence. Prix ​​de départ: 349 $. type: ouvert, aérien. Réponse en fréquence: 5 Hz – 40 kHz. Résistance: 470 ohms.

A ce prix et au dessus, nous avons utilisé des modèles avec un « air » plus prononcé, mais nous ne considérons pas cela comme un inconvénient. La réponse est fluide. Les médiums, même avec des voix fortes, se montrent proprement et discrètement. Son sans aucune coloration, transmission maximale du matériel source, ce qui est très important lors de la création, du mixage et du mastering de la musique.

— Voir également: 10 meilleurs plugins d’accordage vocal à essayer! —

Plus de détails sur le site: Audio-Technica ATH-R70x

3. Beyerdynamic DT1770 PRO

Le meilleur casque pour le mixage de basse. Prix ​​de départ: 599 $. Genre: fermé. Réponse en fréquence: 5 Hz – 40 kHz. Résistance: 250 Ohm. Pilote: Tesla dynamique, néodyme, 45 mm.

Les DT 1770 sont très bien équilibrés sur l’ensemble du spectre audio. Le médium est exempt de déphasage audible pour fournir la clarté requise pour un usage professionnel. La scène sonore projetée dans votre tête est aussi agréable que révélatrice. Ils offrent une vue très détaillée de votre audio, de gauche à droite, d’avant en arrière et même dans les coins ! Des queues de réverbération discrètes cachées derrière des médiums chargés, aux minuscules distorsions et clips. Ils reproduiront tout ce dont votre chaîne de signal est capable.

Plus de détails sur le site: Beyerdynamic DT1770 PRO

4. Pioneer HRM-7

Idéal pour les travaux de longue durée. Prix ​​de départ: 239 $. Genre: fermé. Réponse en fréquence: 5 Hz – 40 kHz. Impédance: 45 ohms. Driver: dynamique, 40mm.

Les écouteurs peuvent être un bon moyen d’évaluer les basses lorsque les moniteurs disponibles ne capturent pas ce spectre de fréquences. À cet égard, les HRM-7 ne déçoivent pas. Les basses et les médiums sont essentiels à la véritable chaleur de tout mix, et l’encombrement peut être facilement créé ici sans contrôle décent. Le sommet de l’air, c’est-à-dire 15 kHz et plus, s’affiche correctement afin que vous puissiez ajuster le « sable » sans comparer ou écouter de manière critique.

Plus de détails sur le site: Pioneer HRM-7

5. Audio-Technica ATH-M50x

L’un des meilleurs casques polyvalents. Prix ​​de départ: 239 $. Genre: fermé. Réponse en fréquence: 15 Hz – 28 kHz. Impédance: 38 ohms.

La version rééditée du M50 est un modèle populaire dans le monde audio, en concurrence directe avec Beyerdynamic et AKG. Ils sont confortables, se plient et se plient aux bons endroits et sont relativement légers (285g). La qualité sonore est généralement bonne, bien qu’ils évitent la zone haute fréquence détaillée et aérée.

Plus de détails sur le site: Audio-Technica ATH-M50x

6. Flare Audio Flares Pro

Meilleure surveillance sans fil. Prix ​​de départ: 239 $. Type de pilote: haut-parleurs en béryllium, 5,5 mm.

Avec Flares Pro, Flare Audio revient à l’essentiel avec un module casque en titane qui s’associe à l’un des trois embouts auriculaires assortis et sélectionnables par l’utilisateur. Chaque forme d’oreille (audiophile, polyvalente et décontractée) offre une acoustique, une durabilité et un confort légèrement différents, et est disponible en trois tailles pour un ajustement parfait. Du point de vue sonore, les Flares sont parmi les écouteurs intra-auriculaires les plus précis que nous ayons jamais entendus. Bien qu’ils surestiment légèrement l’affichage haute fréquence, cela ne les empêche pas d’obtenir l’approbation des principaux fabricants d’équipements audio.

7. Nuraphone by Nura

Meilleure innovation de 2019. Prix ​​de départ: 399 $. Genre: fermé. Pilote: Inova. Connexion: filaire et bluetooth (aptX).

Il est presque inutile de vous dire « à quel point ils sonnent bien », car ils sonnent bien. Le profilage est exprimé d’une manière qui sonne très agréable, avec des aigus nets et détaillés, des pilotes tactiles légèrement ciselés qui délivrent plus qu’assez de basses fréquences pour fournir une profondeur et une immersion suffisantes. Bien sûr, la façon dont cela est réalisé diffère pour chaque utilisateur, mais par rapport à d’autres écouteurs à un prix similaire, ils fonctionnent parfaitement. Vous pouvez revenir aux anciens mixages, vérifier et apporter quelques modifications. Bien que les Nuraphones s’intègrent parfaitement dans la catégorie des casques d’écoute, ils sont en effet utiles comme source de surveillance alternative en studio.

Plus de détails sur le site: Nuraphone by Nura

8. Mackie MP-240

Écouteurs intra-auriculaires pour une utilisation en direct. Prix ​​de départ: 249 $. Réponse en fréquence: 20 Hz – 20 kHz. Impédance: 32 ohms.

— Voir également: 6 meilleurs plugins pour résoudre les problèmes de phase lors du mixage de musique —

Le MP-240 utilise un haut-parleur de graves dynamique et une armature équilibrée pour les médiums et les aigus (Mackie l’appelle une conception hybride double), et bien que ce modèle ne soit pas beaucoup plus cher que le MP-220, nous pensons qu’il l’emporte sur le plan acoustique. Tout d’abord, le milieu de gamme est plus clair, mais généralement moins perceptible, ce qui ne fatigue pas l’ouïe. En effet, revenir au MP-220 ne fait que comprendre à quel point le MP-240 sonne mieux.

9. Noontec Hammo Wireless

Les meilleures superpositions sans fil de milieu de gamme pour la surveillance. Prix ​​de départ: 249 $. Genre: fermé. Réponse en fréquence: jusqu’à 26 kHz.

Le Hammo Wireless de Noontec est l’écouteur sans fil le moins cher de sa catégorie. La configuration Bluetooth est simple car elle est contrôlée par trois boutons multifonctions. Comprend un étui de transport semi-rigide et des câbles pour le chargement USB et une utilisation filaire. En termes de confort, ils sont moins agressifs, et bien que cela signifie que l’isolation n’est pas la meilleure, la conception est très confortable et adaptée à une écoute prolongée. Le constructeur annonce 50 heures d’autonomie.

10. Audio-Technica ATH-E70

Le meilleur casque de monitoring. Prix ​​de départ: 399 $. Réponse en fréquence: 20 Hz – 19 kHz. Impédance: 39 ohms.

Il est difficile d’imaginer que les IEM fournissent un son sur lequel vous pouvez compter pour les tâches de production, qu’il s’agisse de suivi, de développement sonore ou de mixage, mais les E70 produisent une position confiante sur ces questions. Ils peuvent ne pas rivaliser correctement avec des écouteurs de prix similaire (en particulier les basses), mais ils sont moins durs pour les basses que tout autre casque de contrôle.

Plus de détails sur le site: ATH-E70

En plus de l’ordinateur lui-même, un bon clavier midi est la pièce maîtresse de tout package musical. Elle est responsable de l’incarnation des idées créatives. Si votre budget est serré, envisagez des claviers bon marché adaptés à vos besoins. Pour vous aider à décider, nous avons trié sur le volet les meilleurs disponibles, parmi des sociétés comme Akai, Alesis, Nektar et Arturia. Chacun d’eux convient aux musiciens en herbe. L’article le plus cher ne coûte que 140 $ et le moins cher coûte 53 $.

Les claviers MIDI se divisent en deux catégories principales : les appareils portables avec 25 touches et les grandes versions de bureau avec 49 touches ou plus. Parmi les mini-versions, grâce au grand nombre de fonctions et au boîtier compact, le studio AREPYEV recommande l’Akai MPK Mini Mk2.

Pendant ce temps, le champion des plus grands contrôleurs de clavier sera M-Audio. Si vous recherchez un contrôleur MIDI 5 octaves économique, le Keystation 61 MK3 est le choix évident, alors que pour plus de fonctionnalités, nous opterions pour l’Oxygen 49 Mk4.

Passons au top 10 des claviers les moins chers en 2019:

1. Akai MPK Mini Mk2

C’est un wagon de poche d’Akai. Prix ​​de départ : 73 $. Alimenté par bus USB. 8 pads MPC avec répétition de note, 8 encodeurs rotatifs assignables. Logiciel: Hybrid3 par AIR MusicTech, SONiVOX Wobble et Akai Pro MPC Essentials.

Akai MPK Mini Mk2 est un modèle ancien mais agréable, pas inférieur aux nouveautés modernes. Il occupe toujours la première place avec une excellente qualité de construction à un prix abordable. Les points forts incluent un joystick à 4 voies pour le pitch bend et la modulation, un arpégiateur intégré et des fonctions de répétition de note, de nombreux boutons et de fantastiques pads de style MPC. Si vous avez besoin d’un petit contrôleur MIDI léger à mettre dans votre sac d’ordinateur portable, alors ce modèle sera à la hauteur de vos attentes.

2. Nektar SE25

Le clavier midi le moins cher. Prix ​​de départ: 53 $. Nombre de clés: 25. Connectique : Port micro USB et entrée pédale. Gestion : 6 touches de fonction; boutons PB1 et PB2 assignables pour la hauteur, la transposition, le volume et le panoramique. Logiciel: Bitwig 8-Track.

C’est également un appareil compact qui est facile à emporter avec vous lors de vos déplacements. Le Nektar SE25 démontre fermement que vous n’avez pas à sacrifier les fonctionnalités et la jouabilité pour la taille et la portabilité. Où d’autre pouvez-vous obtenir des intégrations Bitwig, Cubase, Garageband, Logic, Nuendo, DigitalPerformer, Mixcraft, Reason, Reaper, Sonar et StudioOne pour ce genre d’argent?

3. Arturia MiniLab MkII

Une poignée de synthétiseurs virtuels vintage dans un emballage moderne miniature. Prix ​​de départ : 106 $. Nombre de touches : 25. Connectique : Port USB et entrée pour pédale de sustain. Contrôles : 2 bandes avec modulation de hauteur, 16 encodeurs (2 cliquables), 2 blocs de 8 pavés tactiles rétro-éclairés, sensibles à la vitesse et à la pression.

Comme tous les produits Arturia, le MiniLab MkII est un magnifique contrôleur MIDI bien construit et fonctionnel offrant de nombreuses options de personnalisation pour les 500 synthétiseurs vintage virtuels Analog Lab qui l’accompagnent.

4. Native Instruments Komplete Kontrol M32

Prix ​​de départ: 115 $. Nombre de touches: 32. Contrôles: 2 bandes tactiles pour changer le pitch/modulation, 8 boutons de commande tactiles, écran OLED, encodeur push 4 positions. Logiciels : NI KOMPLETE et FX: Monark, ScarbeeMark I, ReaktorPrism, KompleteKontrol, MaschineEssentials, KompleteStart, AbletonLive 10 Lite.

La marque Komplete Kontrol de Native Instruments est une gamme de périphériques logiciels et matériels à la pointe de l’industrie. Ainsi, pouvoir les acheter à un prix aussi avantageux en utilisant le contrôleur MIDI Komplete Kontrol M32 est vraiment tentant. Le M32 a un grand nombre de touches, couvrant 2,5 octaves (F2 à C5).

5. Novation Launchkey Mini Mk2

Le meilleur clavier MIDI pas cher pour les utilisateurs d’Ableton avec un espace de travail limité. Prix ​​de départ: 93 $. Nombre de clés: 25. Connectique: Micro USB. Commandes: Octave shift, 16 touches rétroéclairées sensibles à la vitesse, 7 touches de fonction et 8 encodeurs rotatifs. Logiciels: AbletonLive Lite, Novation BassStation, V-Station, échantillons de Loopmasters.

Excellente intégration avec LiveNo, mais pas de support de pédale. Conçu pour les utilisateurs d’Ableton DAW. Les boutons d’enregistrement et de lecture fonctionnent parfaitement dès la sortie de la boîte, et les huit boutons rotatifs correspondent automatiquement aux paramètres les plus couramment utilisés dans le plugin ou l’instrument sélectionné. Si vous avez besoin de clés plus grandes, le NovationLaunchkey 25Mk2 pleine grandeur est disponible pour 133 $.

6. M-Audio Keystation 61 MK3

Clés maximales pour un minimum d’argent de M-Audio. Prix ​​de départ: 139 $. Nombre de touches: 61. Connectique: DC Power, Port USB, MIDI Out, entrée pédale. Logiciel: ProTools First M-Audio Edition, AbletonLive Lite, AIR MiniGrand, AIR Velvet et Xpand!2.

La version Mark 3 répertoriée ici offre une carte semi-lestée de 5 octaves pleine taille de la qualité que vous attendez de M-Audio, ainsi que la possibilité de contrôler le transport vers votre DAW avec des boutons dédiés.

7. M-Audio Oxygen 49 Mk4

Vous voulez plus de fonctionnalités? Découvrez l’Oxygen 49 Mk4. Prix ​​de départ: 125 $. Nombre de touches: 49. Contrôles: Pitch Bend / Modulation, 8 pads sensibles à la vélocité, 8 encodeurs rotatifs assignables, 9 faders assignables et 9 commutateurs. Logiciels: Ableton LiveLite, Sonivox Twist, XPand !2.

Les trois versions (25, 49 et 61 touches) offrent un excellent compromis entre fonctionnalités, autonomie et prix. Par rapport au Keystation 61, avec 49 vous perdrez une octave, mais vous obtiendrez beaucoup de fonctionnalités. Avec cette gamme impressionnante de boutons, de boutons et de curseurs, de commandes de transport dédiées dans votre programme DAW et de huit pads de batterie haut de gamme, ce contrôleur MIDI compact mais puissant devrait être le vôtre.

8. Korg Microkey Air 37 Bluetooth

Prix ​​de départ: 119 $. Nombre de touches: 37. Logiciel: KORG Gadget, Module, Legacy, M1 Le avec Custom Service Pack, UVI DigitalSynsations, AAS Ultra AnalogSession, AAS Strum AcousticSession, AASLounge LizardSession, Propellerhead Reason Limited.

— Voir également: 10 meilleures bibliothèques de guitares virtuelles pour NI Kontakt 5 —

La série de contrôleurs MIDI KorgMicroKey est depuis longtemps populaire auprès des musiciens. MicroKey Air s’appuie sur l’original mais ajoute une connectivité sans fil via Bluetooth. La version à 37 notes présentée ici contient une gamme décente de 3 octaves dans un design mince pour seulement 120 $. Bien qu’il existe également des versions à 25, 49 et même 61 notes. La fonction Bluetooth est facile à configurer et vous permet de vous connecter sans fil à des ordinateurs portables, des PC et même des appareils iOS. Avec une utilisation moyenne d’environ une heure par jour, deux piles AA fournissent environ un mois de fonctionnement continu.

9. Alesis V49

L’un des meilleurs claviers MIDI bon marché pour les petits ordinateurs de bureau. Prix ​​de départ: 101 $. Nombre de touches: 49. Logiciel: V Editor, AbletonLive Lite, xpand!2 de AIR MusicTech.

Le contrôleur Alesis V49 offre un équilibre décent entre des touches semi-lestées pleine grandeur et fermement à ressort et des commandes matérielles assignables pour une fraction du coût, ce qui en fait un excellent concurrent budgétaire. La qualité de construction est impressionnante et le logiciel téléchargeable V Editor vous permet de modifier la disposition du clavier selon vos besoins.

La disposition inhabituelle donne à ce contrôleur un look unique et un profil ultra-mince, idéal pour les personnes disposant d’un petit espace de travail.

10. Swissonic EasyKey 61

Planche pleine grandeur de 5 octaves, élégante et abordable, sans fioritures. Prix ​​de départ: 110 $. Connecteurs: pédale de sustain, sortie MIDI. Contrôles: Pitch Bend, Modulation, 1 encodeur rotatif, 1 curseur, Octave Shift. Logiciel: Thomann StudioStarter Kit LE.

Bien qu’il manque de fonctionnalités supplémentaires, une alimentation par bus USB, une sortie MIDI à 5 broches, une entrée pour pédale de sustain, un pitch bend et des molettes de modulation sont disponibles. Donc, si tout ce que vous voulez vraiment, c’est la possibilité de jouer des parties à deux mains avec un minimum de tracas, l’EasyKey 61 propose le kit de création musicale de base.

Les meilleures applications de production musicale pour iPad et iPhone de l’App Store d’Apple peuvent facilement concurrencer les programmes DAW à part entière sur Mac et PC. Bien que l’iPhone et l’iPad soient des machines solides, ils n’ont pas assez d’E/S pour fonctionner, d’autant plus que la société a supprimé le port du casque. Par conséquent, si vous souhaitez recevoir ou émettre de l’audio (ou le contrôler depuis l’écran), vous devrez acheter un accessoire matériel compatible.

Ci-dessous, nous avons rassemblé 11 des meilleurs périphériques matériels conçus pour vous aider à créer, enregistrer et éditer de la musique sur votre appareil iOS. Des meilleures interfaces audio iPhone et iPad aux claviers MIDI portables et aux contrôleurs DJ.

1. IK Multimedia iRig Pro I/O

Accessoire peu coûteux pour l’enregistrement à domicile. Le prix de départ est de 150 $.

Combine l’interface audio et MIDI. Casque séparé avec contrôle de niveau. De nombreux programmes gratuits sont inclus. Il n’y a pas de sorties audio autres que les écouteurs. IK Multimedia est l’une des marques les plus actives dans les périphériques musicaux pour iPad et iPhone et désormais sa gamme iRig couvre une large gamme d’interfaces et de contrôleurs pour répondre à une multitude de besoins.

IRig Pro I/O est un « outil de travail » robuste pour iOS, offrant une entrée audio adaptée aux instruments et aux microphones (avec alimentation fantôme), une entrée et une sortie MIDI pour envoyer et recevoir des messages de contrôle. Il est livré avec un progiciel complet comprenant plusieurs plugins d’effets et un certain nombre d’outils.

Suite: iRig Pro IK Multimedia.

2. Korg plugKEY

Transformez vos applications en instruments de studio. Prix ​​de départ : 100 $. Compatibilité : iPhone (5e génération ou ultérieure), iPad (4e génération ou ultérieure).

L’interface MIDI et audio compacte de Korg est un appareil incroyablement pratique pour ceux qui utilisent régulièrement des synthés et des instruments iOS. Il transforme efficacement les synthétiseurs numériques en instruments compatibles avec l’équipement de studio, permettant une intégration facile dans votre flux de travail.

Voir également: 5 meilleurs packs d’échantillons pour « Drum&Bass » par Loopmasters (2016)

Le plugKEY dispose d’une sortie casque séparée et d’une entrée micro USB, permettant aux utilisateurs de charger leur appareil iOS en même temps que la sortie audio, ce qui n’est généralement pas possible avec les derniers modèles d’iPhone sans casque. Si vous cherchez un moyen simple d’améliorer vos applications d’outils préférées, PlugKEY vaut vraiment la peine d’être essayé.

En savoir plus: Korg plugKEY.

3. iConnectivity iConnectAudio4+

Une interface améliorée qui comble le fossé entre studio et iOS. Prix ​​de départ : 349 $.

Capacités sonores et MIDI impressionnantes. Un véritable pont entre iOS et l’enregistrement de bureau. Il possède des capacités d’E/S impressionnantes (quatre entrées, quatre sorties, sortie casque séparée et E/S MIDI). IConnectAudio4+ dispose également d’un pavé tactile soigné pour le contrôle du niveau. C’est peut-être la solution la plus unifiée pour surmonter les limites d’iOS et répondre aux besoins du studio.

Suite: iConnectAudio4+.

4. IK Multimedia iRig Keys I/O 49

Contrôleur MIDI universel et interface audio. Prix ​​de départ : 299 $.

Support de tablette inclus. Décrit par IK Multimedia comme une « station de production musicale tout-en-un », l’IRig Keys I/O combine un contrôleur MIDI (une version plus petite avec 25 touches est également disponible) et une interface audio dans un seul appareil. Il est conçu pour être aussi compact que possible sans sacrifier la jouabilité. Le facteur de forme est assez compact, il y a donc une place pour lui même sur les petits ordinateurs de bureau. En plus de l’appareil lui-même, la livraison comprend un ensemble de plug-ins, tels que T-RackS, SampleTank 3, Syntronik Pro-V et bien d’autres.

Suite: IK Multimedia iRig Keys 49.

5. Rode iXY

Microphone stéréo compact et pratique. Prix ​​de départ : 299 $.

Le Rode iXY Lightning est un microphone stéréo extrêmement compact pour l’enregistrement sur les appareils mobiles Apple, offrant une configuration d’enregistrement X-Y « verrouillée » avec des taux d’échantillonnage jusqu’à 96 kHz et une résolution de 24 bits. Le microphone à condensateur correspond aux capsules cardioïdes de 1 à 2″, s’appuyant sur les années d’expérience de Rode dans la conception audio. La qualité d’enregistrement est incroyablement impressionnante. Une fois lié à votre téléphone, le matériel est stocké dans l’une des applications Rode Rec, disponible sous forme complète (payante) ou de base « LE ».

Suite: Rode iXY.

6. Native Instruments Traktor Kontrol Z1 

Devenez un DJ professionnel avec votre smartphone. Prix ​​de départ 199 $.

Bonne qualité sonore. Plusieurs commandes supplémentaires peuvent être utilisées. Le Z1 a la même taille et la même forme que les contrôleurs F1 et X1 populaires, mais a la disposition d’un mélangeur DJ traditionnel avec une interface audio intégrée pour la surveillance. La principale différence avec les autres contrôleurs Traktor est que le Z1 est conçu pour être utilisé avec l’application iOS propriétaire de Traktor DJ, ainsi que la version de bureau.

Voir également: A quoi sert une carte son (interface audio)?

Associé à un iPad ou un ordinateur portable, le Z1 constitue un combo puissant mais extrêmement portable. Les DJ expérimentés peuvent également ajouter d’autres appareils pour un contrôle supplémentaire.

Suite: Traktor Kontrol Z1.

7. Shure MOTIV MV88

Microphone confortable avec capacités stéréo flexibles. Prix ​​de départ : 149 $.

Le MOTIV MV88 est plus silencieux que le microphone intégré du smartphone. Il s’agit d’un microphone à condensateur stéréo qui se branche directement sur un iPhone ou un iPad équipé d’un système Lightning. Il a deux capsules de 1 cm en configuration moyenne, avec charnière et rotation à 90 degrés.

Le MV88 a une conversion AD (16 bits/44,1 kHz ou 24 bits/48 kHz) mais pas de sortie casque. Une utilisation correcte nécessite une application gratuite de Shure. Il fournit un contrôle de gain, des circuits de capture (stéréo, monocardioïde, monaural) et un contrôle M/S. Il existe également cinq préréglages DSP, une coupure des basses pour la réduction du bruit du vent, une commutation de canal L/R et un traitement de base (égaliseur, limiteur et compresseur).

Suite: MOTIV MV88.

8. Apple Lightning USB

Câble simple mais très utile. Pratique pour connecter une large gamme d’appareils. Prix ​​: 29 $.

L’adaptateur Apple est le plus simple de cette liste, mais peut-être le plus utile. Il permet aux utilisateurs de connecter des accessoires USB via le port Lightning. La raison pour laquelle cela est utile est qu’une gamme croissante de produits de studio généraux, y compris de nombreuses interfaces et contrôleurs MIDI, offre désormais une compatibilité iOS, ce qui signifie que vous pouvez utiliser certains des appareils dont vous disposez avec vos applications préférées.

Un inconvénient important est le prix, comme pour un convertisseur aussi simple. Il est possible d’acheter des versions non officielles à un prix nettement inférieur, même s’il convient de garder à l’esprit que nous avons eu des problèmes de compatibilité et de fiabilité avec certains câbles tiers dans le passé.

Suite: Apple.

9. ROLI Lightpad Block M

Contrôleur MIDI Bluetooth expressif. Prix ​​de départ : 199 $.

La marque anglaise ROLI s’est fait un nom avec la gamme Seaboard de contrôleurs « multi-dimensional polyphonic expression » (MPE). En un mot, ils permettent une reproduction expressive et une modulation des sons, fournissant quelque chose qui ressemble plus à un instrument d’orchestre qu’à un contrôleur MIDI standard.

La série Blocks apporte cette technologie à une gamme plus abordable de contrôleurs Bluetooth conçus pour fonctionner à la fois avec un ensemble croissant de plug-ins de bureau et avec la propre application iOS de ROLI. La version de deuxième génération du Lightpad carré est unique et abordable. Avec une simple interface en silicone, vous pouvez utiliser une série de gestes pour contrôler et jouer.

Suite: ROLI Lightpad Block M.

10. Focusrite iTrack One Pre

Une carte son simple avec un préamplificateur de haute qualité. Prix ​​de départ : 199 $.

L’ITrack One Pre de Focusrite fait exactement ce que son nom l’indique – offrant une seule entrée équipée d’un préampli pour l’enregistrement sur un appareil iOS. Son entrée combo XLR est idéale pour guitare, basse ou microphone. Le gros bouton de gain central permet aux utilisateurs de régler le niveau d’entrée et utilise également un « halo » pour indiquer l’écrêtage du niveau.

Voir également: 5 outils utiles pour votre bus maître (plugins)

Le principal inconvénient du One Pre est l’absence de sortie casque. Ce n’est pas un problème pour les utilisateurs d’iPad et les anciens iPhones qui ont leur propre sortie sur l’appareil. Cependant, cela signifie que lorsqu’il est utilisé avec un iPhone plus récent, il deviendra impossible de contrôler directement le signal d’entrée.

Suite: Focusrite.

11. Apogee Jam+

Une interface audio iOS simple mais efficace pour les guitaristes. Prix ​​de départ : 159 $.

Le principe des interfaces d’Apogee Jam a toujours été simple : offrir aux guitaristes et autres instrumentistes un moyen simple d’enregistrer en haute qualité sur leurs appareils Mac ou iOS. Après les sorties du Jam and Jam 96k original, Jam+ promet d’établir une nouvelle norme. Comme les versions précédentes, le Jam+ est un appareil compact, mais cette fois-ci, il se présente dans un corps entièrement métallique. La qualité sonore a été améliorée avec l’inclusion de circuits PureDIGITAL ainsi qu’une sortie casque. Cela sera particulièrement utile pour les propriétaires de nouveaux iPhones qui n’en ont aucun. Du côté de l’enregistrement, il y a maintenant le mode Drive, qui est conçu pour ajouter un « overdrive riche et chaleureux » à votre son. Évidemment, cela a été implémenté pour les guitaristes, mais rien n’empêche les claviéristes de l’utiliser également. Si vous pouvez vous passer du MIDI, c’est un excellent choix d’interface d’enregistrement pour iPad et iPhone.

Suite: Apogee Jam+.

Le Transient Shaper, également connu sous le nom de Transient Designer, est un processeur de dynamique utile qui vous permet d’ajouter de l’attaque et du caractère percutant à la batterie et à d’autres instruments. Dans cet article, nous examinerons un certain nombre de plugins populaires disponibles aujourd’hui que vous pouvez essayer (y compris gratuitement) dans vos mixages.

Beatformer Accusonus

Le Beatformer est l’outil de traitement de batterie polyvalent d’Accusonus qui n’est pas un plug-in transitoire au sens traditionnel du terme, car il possède des commandes d’égalisation et de dynamique de base. Prix: 99 $.

— Voir également: -6db lors de la préparation du mastering. Pics et coupures d’informations audio —

Multi Transient – Audio Assault

Multi Transient est un constructeur multibande avec quatre plages : bas, bas médiums, hauts médiums et aigus. Chaque voie est équipée de commandes indépendantes. Le plugin vous permet de façonner même les tambours les plus forts. Mettez simplement un Multi Transient, baissez le sustain dans les bas médiums et ajoutez des attaques dans la bande des hautes fréquences. Les croisements sont fixes. Prix: 59$.

Transgressor – Boz Digital Labs

Le Transgressor de Boz Digital Labs est unique en ce qu’il fournit deux modules d’égalisation à 3 bandes indépendants, un pour l’attaque et un pour le sustain. Ils vous permettent de façonner le son de votre attaque d’une manière que la plupart des plugins traditionnels ne peuvent pas. Transgressor vous donne également la possibilité d’écouter chaque attaque et de maintenir les composants séparément. Prix​​: 149 $.

Physion – Eventide

Le plug-in Eventide Physion (publié à l’origine sous le nom de Fission) vous permet de diviser l’audio en parties de transition et tonales pour un traitement indépendant. L’instrument est plus un module multi-effets transitoires. Prix​​: 179 $.

— Voir également: 10 plugins VST les plus populaires de 2018! —

Punctuate – Eventide / Newfangled Audio

Newfangled Audio décrit Punctuate comme un plugin de récupération temporaire. Cette mise en forme de transition à un tout nouveau niveau car les utilisateurs peuvent utiliser jusqu’à 26 voies ! Punctuate fonctionne très bien sur les batteries et autres instruments où l’aspect percussif est important. De multiples rayures lui permettent de s’accorder subtilement et imperceptiblement à l’audition humaine. Prix: Livré avec Elevate Mastering pour 199$.

One – IK Multimedia

IK Multimedia One Plugin est un outil de mastering polyvalent d’IK. Il comprend de nombreuses capacités de mise en forme du son, dont l’une est un cadran pour augmenter ou diminuer les pics dans un mix ou sur un master. Avec One, vous pouvez réparer même les tambours ternes. Prix: 99 $.

Neutron 3 Transient Shaper – iZotope

Le module Transient Shaper de Neutron est un constructeur multivoies qui fournit trois modes globaux pour chaque voie. Le Transient Shaper est disponible comme l’un des nombreux modules de mixage de musique fantastiques dans l’interface standard de Nectar 3, ainsi qu’un plugin autonome. Le kit de base Neutron 3 coûtera 249 $, sa version étendue – 3399 $.

PUNCH – Mastering The Mix

ANIMATE by Mastering The Mix est un plugin puissant pour mixer et masteriser une piste. Il contient quatre modules principaux, dont l’un est un séparateur de forme transitoire appelé PUNCH. C’est l’un des appareils les moins chers disponibles aujourd’hui. Prix​​: 17$.

MH TransientControl – Metric Halo

MH TransientControl de Metric Halo existe depuis de nombreuses années et compte de nombreux fans. Il est facile de comprendre pourquoi tant de fabricants aiment ce plugin. Son panneau de commande simple vous offre tous les boutons de commande de base dont vous avez besoin pour un démarrage rapide. Prix​​: 129 $.

Transient Master – Native Instruments

Le Transient Master est si simple qu’il n’y a pas grand chose à en dire. Il n’y a que trois potards : attack, sustain et volume général (gain). Accrochez-le sur le lot à traiter et mélangez au goût. Prix: 89 $.

Transient Shaper – Softube

Le plug-in Softube Transient Shaper offre un fonctionnement double bande. Cela permet aux utilisateurs de manipuler les éléments haute ou basse fréquence séparément pour l’attaque et le maintien. Les commandes d’attaque (hit) et de sustain ont des commutateurs qui peuvent être réglés sur hi, lo ou large. Utilisez-les pour définir votre attaque et garder le contrôle au minimum ou au maximum de croisement. Prix​​: 89 $.

Smack Attack – Waves

Waves Smack Attack inclut tous les contrôles habituels trouvés dans les plugins transitoires. Les composants Attack et Sustain ont des commandes avancées de forme, de durée et de sensibilité qui, lorsqu’ils sont utilisés ensemble, offrent un large éventail de possibilités créatives. Prix​​: 69$.

Il existe de nombreux services en ligne pour créer rapidement un site Web fonctionnel, mais tous ne sont pas adaptés aux besoins spécifiques des créateurs de musique. Que vous soyez DJ, producteur ou groupe, les meilleurs créateurs de sites Web pour musiciens vous offrent un espace pour héberger des œuvres, des événements et des marchandises.

Avec autant d’options disponibles, vous devez d’abord vous concentrer sur l’objectif principal de votre site de musique. Si vous en avez juste besoin pour créer une base de fans ou attirer des gens à des concerts, alors une option comme Tumblr ou Squarespace est suffisante. Si votre objectif principal est de vendre des chansons, des billets et des marchandises, vous feriez mieux d’explorer un site axé sur le commerce électronique comme Music Glue.

De plus, Bandzoogle a toutes ces fonctionnalités et plus encore – partagez votre musique, blog, intégrez des vidéos, créez des calendriers d’événements, abonnez des personnes à votre newsletter et vendez du contenu à partir du même site.

Comment fonctionnent les constructeurs de sites Web?

Les meilleurs constructeurs sont là pour vous simplifier la tâche de créer une plate-forme pour votre musique. Fini le temps d’embaucher un concepteur de sites Web pour une solution artistique complexe. La plupart des sites proposent des modèles personnalisés comme point de départ ou un simple système de glisser-déposer pour placer des fonctionnalités sur la page où vous en avez besoin. Aucun codage n’est requis, sauf si vous voulez travailler avec.

— Voir également: Behringer STUDIO XL: analogique de Big Knob Studio avec préamplis Midas —

La plupart des créateurs de sites Web proposent également des fonctionnalités d’optimisation des moteurs de recherche en standard, aidant les gens à trouver votre musique plus facilement, et vous aurez une multitude d’analyses à portée de main pour vous aider à comprendre votre public et savoir combien de personnes écoutent votre travail.

La plupart des ressources de ce guide de création de site Web incluent un essai gratuit, vous pouvez donc expérimenter la création avant de décider d’acheter une version avancée. En fin de compte, plus le plan d’abonnement est cher, plus vous débloquerez de fonctionnalités, il vaut donc la peine d’investir dans un service qui répond à vos besoins à court et à long terme.

Les meilleurs constructeurs de sites Web pour musiciens en ce moment:

1. Bandzoogle

Tarification: Lite – 8,29$, Standard – 12,46$, Professionnel – 16,63$ par mois.

• Domaines personnalisés.
• Vendez de la musique et des marchandises directement aux fans, sans commission.
• Intégration des médias sociaux.
• Options limitées pour l’édition des modèles.

Bandzoogle est un constructeur de site Web destiné exclusivement aux producteurs de musique. Il est facile de créer votre site Bandzoogle: choisissez parmi 100 modèles, puis utilisez les outils glisser-déposer pour ajouter des pages et personnaliser les polices, les couleurs et les mises en page. Votre site sera également mobile, il fonctionnera donc de manière transparente sur tous les appareils.

Il est important de noter qu’il est facile d’ajouter vos propres sonneries et de les diffuser directement depuis votre site. Si vous avez vos médias sur Soundcloud, Bandcamp ou YouTube, vous pouvez les intégrer.

Bandzoogle est également un excellent marché pour vendre directement de la musique, des marchandises et des billets de concert. Contrairement aux autres constructeurs de sites Web de musiciens, Bandzoogle ne facture aucune commission de vente. Si vous souhaitez élargir votre communauté de fans, vous pouvez ajouter un widget d’inscription par e-mail à votre site et intégrer un calendrier de concerts afin que les gens sachent où vous jouerez à l’avenir. Si vous utilisez déjà Bandsintown, vous pouvez synchroniser votre compte avec le site Bandzoogle.

2. Wix

Tarifs: Wix Connect – 4,5€, Combo – 8,50€, Illimité – 12,50€ par mois.

• Large gamme de modèles.
• Ajoutez votre propre musique et vidéos.
• Analyse complète.

Wix facilite la création d’un site Web musical à partir de zéro grâce à ses excellents outils de glisser-déposer, ou vous pouvez choisir parmi une variété de modèles personnalisés étonnants destinés aux musiciens – répartis en catégories utiles, notamment DJ et producteur, artiste solo et Bande.

Si vous ne trouvez pas le modèle que vous aimez, répondez à quelques questions en utilisant le système Wix ADI (Artificial Design Intelligence), et le site sera créé pour vous. Votre site offrira tous les avantages conviviaux pour les musiciens que vous attendez d’un créateur de site Web haut de gamme, de la connexion de vos médias sociaux et de l’intégration de vidéos musicales et d’autres médias à l’optimisation mobile.

Si vous utilisez déjà des services de promotion de tournées et de billets tels que Bandsintown ou Songkick, ceux-ci peuvent également être facilement intégrés à votre site Wix. Principalement pour les musiciens, il est facile de télécharger leurs propres morceaux – fichiers MP3 FLAC & 320kbs – permettant aux fans d’écouter votre musique directement sur le site sans avoir à télécharger de logiciel supplémentaire.

— Voir également: 6 plugins que tout producteur vocal devrait avoir en 2021 —

Si votre objectif ultime est de vendre de la musique et des marchandises, vous pouvez le faire sans commission, directement dans le Wix Store. Vous avez des tonnes de statistiques et d’analyses à portée de main pour suivre les performances et affiner votre approche marketing.

3. Music Glue

• Focus sur le commerce électronique.
• Performance prouvée avec des groupes de renom.

Music Glue se concentre davantage sur le côté musical du commerce électronique, vous permettant de vendre facilement des morceaux, des albums, des marchandises et des billets directement à vos fans. Si vous avez besoin de plus de persuasion, Music Glue a une forme qui stimule les ventes en ligne pour d’énormes groupes tels que Metallica, Iron Maiden et Blondie.

La création d’un site mobile est gratuite, vous n’avez donc pas à vous soucier des frais mensuels. Il existe un nombre limité de thèmes parmi lesquels vous pouvez facilement personnaliser et transférer votre propre nom de domaine. Cependant, il y a un hic: Music Glue enlève 10 $ sur vos gains.

Si vous vendez des t-shirts, Music Glue propose même son propre service d’impression à la demande sans frais initiaux, vous n’avez donc pas à vous soucier de l’emballage ou du stockage. Plus vous vous lancez dans la vente en ligne, plus vous pouvez être créatif. Music Glue vous permet de lancer des précommandes et d’offrir aux clients des remises et des packages de billets VIP pour booster les conversions.

4. BandVista

Les prix varient de 9,95$ à 15,85$ par mois. BandVista propose un essai gratuit.

• Vente de marchandises sans commission.
• Conçu spécifiquement pour les groupes et les musiciens.
• Facile à personnaliser.

Si vous voulez un site Web de musique rapide et facile à utiliser, BandVista vaut la peine d’être exploré. Bien que les modèles ne soient pas les plus exquis, ce sont les fonctionnalités que vous pouvez offrir à vos fans qui font que BandVista se démarque vraiment.

Pour commencer, il y a un lecteur de musique intégré, afin que les fans puissent instantanément avoir un avant-goût de votre son et de votre style. Il est également très facile d’intégrer des vidéos de YouTube, Vimeo et Facebook.

Les blogs sont un excellent moyen de tenir les fans informés de vos dernières activités. Il existe même une option pour ajouter un widget d’abonnement. Bien que le commerce électronique ne soit pas le point fort de BandVista, il facilite la création d’un magasin de commerce électronique pour les marchandises et la musique. De plus, vous conservez 100% de vos bénéfices.

— Voir également: Conseils pour le mixage et le mastering: préparer une piste pour le mastering —

5. Difymusic (le site n’existe plus)

Bien que ce constructeur de site Web n’offre pas d’énormes options en termes d’outils de conception et de fonctionnalités, si votre objectif est de mettre votre musique en ligne rapidement et facilement, Difymusic vaut la peine d’être examiné, surtout si vous souhaitez également vendre de la musique ou des marchandises. Le constructeur utilise des plugins pour ajouter de la musique à votre site, mais prend en charge un large éventail de plates-formes de streaming, notamment Spotify, Soundcloud, Deezer et Apple Music.

Vous pouvez également utiliser le service pour fabriquer et vendre vos produits ; Difymusic peut tout produire, des T-shirts et CD aux vinyles et décalcomanies. L’ajout de votre propre magasin a un coût, mais il s’agit de frais uniques de 9,99 €. Après le lancement, il faut 5% de commission sur les ventes si vous décidez de gérer votre propre inventaire, ou 20% de commission si vous le laissez aux développeurs de la plateforme.

6. Squarespace

Squarespace est un excellent constructeur de sites Web pour les musiciens si un design, une fiabilité et une flexibilité de premier ordre figurent en tête de votre liste de souhaits. Leur vaste sélection de modèles, y compris des options sur mesure pour la musique et le divertissement, a remporté de nombreux prix. Bien que Squarespace ne soit pas spécifiquement destiné aux musiciens, il y a beaucoup à offrir aux créateurs de musique. L’intégration avec des sites tiers conviviaux pour la musique inclut Eventbrite, Soundcloud et tous les réseaux sociaux habituels, sans qu’il soit nécessaire d’installer des plugins supplémentaires. De plus, si vous avez de la musique ou des marchandises à vendre, vous pouvez créer une boutique en ligne.

Squarespace offre un stockage illimité et une bande passante élevée, vous pouvez donc télécharger librement des images, de la musique et des vidéos, et bloguer comme bon vous semble. Squarespace propose un essai gratuit pour vous permettre d’essayer la fonctionnalité. Les fonctionnalités avancées coûteront 15$ par mois.

7. Tumblr

• Utilisation gratuite.
• Éléments sociaux utiles.
• Téléchargez jusqu’à 10 Mo de musique par jour.
• Aucune option de commerce électronique disponible.

Si vous n’avez pas un gros (ou aucun) budget pour un nouveau site, Tumblr propose de nombreuses fonctionnalités et outils pour les musiciens entièrement gratuits. Il s’agit essentiellement d’un site de blog, mais il contient bien plus qu’il n’y paraît. Vous pouvez personnaliser l’apparence de votre blog avec une gamme de thèmes. Il existe également des options payantes si vous avez besoin de quelque chose de plus haut de gamme.

En plus de l’élément principal du blog, vous pouvez ajouter des pages supplémentaires à votre site Tumblr, qui peuvent tout inclure, d’une galerie ou d’une vidéo à un formulaire de contact.

8. Weebly

Weebly est entièrement gratuit. La connexion au domaine coûtera 4$ par mois (pour 9$ obtenez un stockage illimité, un nom de domaine gratuit et une boutique en ligne).

• Analyse approfondie via l’application Weebly.
• Rapide et sécurisé.
• Beaucoup d’options de personnalisation du site.

Weebly n’est pas spécifiquement destiné aux musiciens, mais cela ne veut pas dire qu’il n’offre pas beaucoup d’options pour créer un site Web original et attrayant pour héberger votre musique et interagir avec les fans. Chacun des thèmes élégants de Weebly est prêt à être lancé et peut être personnalisé en fonction de vos besoins, y compris les arrière-plans vidéo, les effets animés et l’hébergement de musique et de vidéos. Il existe même des outils d’édition d’images intégrés pour que vous puissiez affiner le style de vos images. Si vous êtes un utilisateur plus avancé, des outils HTML/CSS et Javascript personnalisés vous permettront de vous y plonger et de l’adapter à vos besoins.

iZotope fabrique certains des produits les meilleurs et les plus respectés de l’industrie. La société, fondée en 2001 à Cambridge, Massachusetts, a reçu des dizaines de prix, dont le NAMM TEC, les Emmy Awards, la Cinema Audio Society, le MITX et bien d’autres. En avril 2019, iZotope a acquis Exponential Audio, ajoutant une excellente gamme de réverbérations à son arsenal existant.

Ce n’est un secret pour personne que nous sommes de grands fans de la société et de ses nombreuses offres, nous avons donc pris la décision de faire une courte liste de favoris pour ceux qui envisagent d’essayer certains des plugins iZotope.

1. RX 7 Advanced

Il semble qu’iZotope ait créé un livre entier sur la restauration sonore et la post-production. Les différents composants du package RX sont nos principales solutions pour supprimer le bruit, l’écrêtage, les clics, les sifflements, la réverbération de fond et plus encore.

À l’aide d’algorithmes personnalisables de réduction du bruit adaptatif basés sur la FFT (Fast Fourier Transform), cet ensemble de processeurs peut éliminer chirurgicalement même les problèmes audio les plus courants et apparemment fatals. Chaque module et plugin est optimisé dans un but spécifique et pour obtenir des résultats transparents et surprenants.

— Voir également: 12 meilleurs shapers transitoires pour ajouter du punch —

L’affichage propose des formes d’onde et des spectrogrammes qui peuvent être visualisés séparément, selon ce qui est le plus approprié pour le processus sélectionné. Recovery Assistant analysera votre fichier, trouvera les problèmes et suggérera des chaînes de traitement de module possibles pour les résoudre. Il existe également un curseur d’intensité qui modifie l’agressivité des effets et aide à réduire les artefacts audio.

Ces solutions peuvent être un excellent point de départ et accélérer votre flux de travail. Le RX 7 est vraiment un must pour tout ingénieur qui a besoin d’équilibrer un signal déformé.

2. Ozone 8 Advanced

Initialement introduit en 2001 en tant que plug-in DirectX pour le mastering et la modélisation analogique, Ozone a maintenant été étendu à la version 8 et est disponible dans des formats de plug-in importants : AAX (64 bits), AU, RTAS (32 bits), VST / VST3.

Il comprend une fantastique collection d’effets analogiques vintage. Certaines de nos recommandations durables sont l’égaliseur vintage de style Pultec, l’égaliseur dynamique, la bande vintage, l’excitateur multibande et le maximiseur, qui offrent différents modes IRC (Intelligent Release Control) et « vous permettent d’augmenter le niveau global de vos mixages sans sacrifier le son, la dynamique et clarté ». Les dernières versions ont ajouté d’autres fonctionnalités intelligentes comme Master Assistant.

Le Master Assistant utilise l’intelligence artificielle pour proposer une chaîne d’effets et de réglages adaptés à un objectif précis. Le résultat n’est pas parfait et nécessite un raffinement supplémentaire, mais il vous mettra sur un point de départ à partir duquel commencer.

En termes de streaming, il existe également un excellent affichage de prévisualisation du codec qui vous permet d’entendre avec perte lors de l’encodage au format mp3 ou AAC. Vous pouvez même mettre en solo des artefacts prédits.

3. Neutron 3 Advanced

Neutron 3 est la dernière version d’une suite d’effets qui peuvent être utilisés individuellement ou au sein de l’hôte Neutron. Les blocs d’effets ont une interface graphique nouvellement développée comprenant Gate, Compressor, EQ, Exciter et Transient Shaper, chacun avec une fonctionnalité multibande.

Nous pensons que le Transient Shaper d’iZotope est l’un des meilleurs dans son rôle, et la conception d’Exciter permet à l’utilisateur de sculpter la saturation basée sur la fusion de quatre quadrants : tube, ruban, rétro et chaleur. Le mode Dynamic EQ en fait un puissant processeur adaptatif.

Le plugin Sculptor est un nouvel outil de mise en forme de spectre dans Neutron 3. Il est conçu pour réduire la saleté, la dureté et d’autres problèmes spectraux avec un traitement transparent similaire au Spectral Shaper d’Ozone 8.

— Voir également: Meilleurs écouteurs de 2019 pour faire de la musique —

Les trois fonctionnalités d’intelligence artificielle de Neutron 3 peuvent vous faire gagner beaucoup de temps et accélérer votre flux de travail. La fonction d’amélioration de piste est disponible dans le cadre de l’assistant de mixage et analysera la piste en termes d’instrument, de style souhaité et d’intensité. Elle présente ensuite une chaîne d’effets suggérée avec des réglages conçus pour obtenir la combinaison souhaitée. Bien que ces résultats ne soient jamais une solution parfaite, ils peuvent rapidement identifier des problèmes et apporter des corrections qui prendraient beaucoup plus de temps.

Visual Mixer est une autre solution innovante d’iZotope. Ce plugin aura accès aux appareils Neutron Mix Tap ou Relay ou à tout autre module Neutron placé sur d’autres pistes et permettra à l’utilisateur de modeler le son dans un champ stéréo, changer le niveau global à partir d’une simple interface.

4. Tonal Balance

Le plug-in Tonal Balance fournit une communication et un contrôle entre plug-ins avec les appareils Ozone et Neutron. En le plaçant comme le dernier plug-in sur la piste master ou la piste stéréo, il fournit un retour visuel sur l’équilibre spectral du mixage pendant la lecture.

Vous pouvez afficher des plages générales telles que Bass Heavy, Modern ou Orchestral, ou utiliser votre propre courbe cible en fonction de la piste de contrôle que vous avez choisie. Pendant que le mix est en cours de lecture, vous pouvez composer l’égaliseur Neutron ou Ozone présent sur d’autres pistes en les sélectionnant dans le menu déroulant.

L’affichage de la balance tonale reflétera tous les changements que vous apportez sur une piste spécifique. Mais même si vous ne pouvez pas utiliser cette fonctionnalité si vous utilisez d’autres égaliseurs, les visuels fourniront une compréhension immédiate de ce qui se passe à l’intérieur de votre mix. Bien que cela ne remplace certainement pas la surveillance de la qualité et un technicien professionnel, la possibilité de comparer visuellement les pistes en termes d’équilibre spectral est une fonctionnalité utile.

5. Insight 2

Pas un seul ingénieur aujourd’hui ne peut se passer d’un analyseur de haute qualité. Insight 2 vous donne un aperçu de toutes les spécifications et normes d’amplitude pertinentes afin que vous puissiez vous assurer que les résultats de votre intervention répondent aux exigences de l’industrie, quel que soit le support ou la méthode de distribution audio utilisée.

Mais au-delà de cela, le plugin offre des informations sur le contenu spectral, la phase, le champ sonore et l’intelligibilité. Les instances installées de plug-ins Relay ou Mix Tap sur d’autres pistes permettront à Insight d’accéder à ces pistes et de les analyser en termes de qualité de leur écoute ou de leur compréhension dans un environnement hypothétique et des niveaux de bruit.

Par rapport à Insight, les autres plugins pâlissent. C’est le seul plugin d’analyse dont vous aurez besoin.

6. Trash 2

On adore la distorsion ! La beauté de la distorsion harmonique est qu’elle offre un ensemble d’effets et de filtres personnalisables à l’infini, avec un catalogue exhaustif de préréglages qui peuvent être parfaits au lancement.

Le filtrage et le routage à plusieurs niveaux utilisant des effets personnalisés fournissent des résultats surprenants et inattendus. Nous avons constaté que l’appareil est largement orienté vers la source, car les mêmes paramètres peuvent produire des résultats très différents, même avec des modifications mineures. Nous l’utilisons souvent pour générer plusieurs variations du même échantillon et répéter des sons thrash (que ce soit sur les chœurs ou les effets de fond). Si vous aimez expérimenter avec des résultats imprévisibles, essayez Trash 2. Vous ne serez pas déçu.

7. Vocal Synth 2

Il n’y a pas si longtemps, on se souvenait de l’un des plug-ins les plus puissants pour le traitement vocal. Vocal Synth 2 fait des choses fantastiques que les vocodeurs traditionnels pourraient ne pas faire. Les cinq effets de base de type vocodeur peuvent être déclenchés indépendamment ou en combinaison. Des graphismes époustouflants affichent la couleur et la déformation de l’animation du conduit vocal.

En plus des modules principaux, sept effets intégrés sont inclus. L’effet Shred séduira les amateurs de glitch.

8. Iris 2

Iris 2 est l’un des rares instruments virtuels proposés par iZotope, et il tire pleinement parti d’années de recherche et de développement par les entreprises pour mettre en œuvre des algorithmes basés sur la FFT. L’instrument combine une manipulation spectrale basée sur des échantillons avec une grande variété d’oscillateurs, cinq LFO convertibles et cinq enveloppes qui peuvent être facilement mises en correspondance.

De même, vous pouvez facilement configurer les huit commandes macro pour fournir un accès immédiat à un ou plusieurs paramètres à partir d’un seul bouton. Alors que d’autres plugins ont une technologie spectrale similaire, iZotope semble être capable de rendre les processus les plus complexes intuitifs et conviviaux. L’affichage spectral n’a que quelques commandes pour la boucle, le fondu, le point de départ décalé et le départ différé. Les outils de dessin sont instantanément satisfaisants et réactifs au son.

Mentionnez le mot « normalisation » dans le groupe orienté enregistrement et traitement, et certains « experts » diront que la normalisation est une méthode d’amateur et ne devrait jamais être effectuée. D’autres vous diront que c’est une fonctionnalité utile. Alors qui a raison? Brisons les mythes qui entourent cette terminologie.

Qu’est-ce que la normalisation audio et comment l’appliquer?

Qu’est-ce que c’est?

Il existe deux types de normalisation – crête et moyenne. Peak détermine le niveau maximum (crête) du fichier audio, puis l’élève (ou l’abaisse) jusqu’au niveau cible. Ce niveau de crête cible est souvent de 0 dBFS (valeur maximale disponible), mais peut être à un niveau différent, par exemple 6 dB en dessous de la valeur maximale. La normalisation moyenne détermine le niveau moyen du fichier audio et l’élève ou l’abaisse également jusqu’à la cible.

Quelle est la différence entre les niveaux moyens et les pics?

La société Shure a fait une merveilleuse analogie: la hauteur moyenne des montagnes himalayennes est de 5400 m, mais le sommet de l’Everest est de 8848 m. Les compteurs de volume représentent le niveau moyen du signal, donc certains sons de percussion n’enregistrent souvent pas une lecture aussi élevée sur le compteur, même si le signal est déformé.

Nos oreilles ont tendance à percevoir en fonction de la moyenne plutôt que du pic. Par exemple, un son de percussion avec un relâchement rapide peut avoir des pics élevés mais un niveau moyen faible, il ne sonne donc pas aussi fort dans son ensemble. D’un autre côté, un accord de guitare déformé – dont le volume augmente tout le temps – peut avoir le même niveau de crête que le son de percussion, mais en raison de son niveau moyen, il sonnera beaucoup plus fort. De nombreux DAW offrent des mesures qui montrent à la fois les niveaux de crête et les niveaux moyens.

— Voir également: Solid State Logic étend les capacités du contrôleur UC1 pour les programmes de musique —

La normalisation dégrade-t-elle le son?

Ceux qui disent que la normalisation peut dégrader le son, alors oui, c’est vraiment le cas, si vous créez une machine à remonter le temps et revenez au milieu des années 80, puis effectuez un traitement Sound Designer sur le Mac Plus. À l’époque où les moteurs audio 16 bits existaient, presque tous les traitements pouvaient théoriquement provoquer une dégradation, car certaines opérations arrondiraient les nombres numériques représentant le son. Si vous avez ajouté plusieurs traitements et que certains d’entre eux étaient erronés, alors au total le son sera problématique. Avec les moteurs audio haute résolution modernes (comme la virgule flottante 32 bits), ce n’est tout simplement pas un problème. Les mathématiques peuvent gérer facilement des nombres énormes.

La normalisation n’affecte-t-elle pas le rapport signal/bruit du fichier audio?

Non. Ce n’est pas différent d’allumer le contrôle du volume. Si le bruit de fond du fichier audio est de -88dB et qu’il culmine à -12dB, normaliser le pic à -6dB rendra tout plus fort de 6dB – le bruit de fond sera à -82dB et le pic sera à -6dB. Le rapport signal sur bruit ne change pas, bien que le bruit de fond absolu soit supérieur de 6 dB.

— Voir également: TOP 7 des entreprises utilisant la blockchain pour résoudre les problèmes de l’industrie musicale —

Équilibrer votre voix par seconde – est-ce utile?

Vous ne normalisez pas toujours le son à 0db. La balance peut être réglée au niveau cible. Souvent au chant, certaines phrases sont chantées plus doucement ou plus haut. En les isolant et en les normalisant à un niveau acceptable, vous pouvez créer un lot plus cohérent et uniforme (et pouvoir éliminer/atténuer le compresseur). Bien sûr, les voix ont une dynamique naturelle que vous ne voulez pas stériliser – alors utilisez vos oreilles. Ajustez les niveaux uniquement lorsqu’ils ont besoin d’être ajustés.

Il est important de se rappeler que la normalisation est un outil. Comme pour tout outil, les résultats obtenus avec cet outil dépendent de qui l’utilise et comment. N’ayez pas peur de normaliser, mais n’appuyez pas non plus sur le bouton « normaliser » sur chaque source. Comme mentionné au début, les deux côtés ont raison – alors choisissez le bon outil pour le bon travail et tout devrait bien se passer.

Auparavant, nous avons examiné ce qu’est un vocodeur, où il est utilisé et quelques faits historiques. À ce jour, le vocodeur reste un outil artistique pour créer de la parole synthétisée par robot dans la production audio et cinématographique. Nous avons trié sur le volet 6 excellents plugins à ajouter à votre collection!

EVOC 20 PS – Apple

Inclus avec Logic Pro X. Prix: 199 $.

Il s’agit d’un vocodeur et d’un synthétiseur polyphonique fourni avec le superbe ensemble d’instruments virtuels de Logic Pro. L’interface est accessible et bien organisée – une fois les trois modes (Analyse, Synthèse, Vocoder) compris et l’entrée sidechain configurée, vous obtiendrez des résultats immédiatement. La section synthétisée peut être un mélange de deux signaux ou une onde modulée FM. La modulation embarquée, la génération de bruit, les effets embarqués et la fonction Cool Freeze (qui gèle le son vocodé actuel) sont de bonnes fonctionnalités complémentaires.

Vocal Synth 2 – iZotope

Prix​​: 199 $

Ce plugin d’iZotope est extrêmement puissant et sonne bien dès le premier lancement. Il faudra du temps pour apprendre car il possède des fonctionnalités extrêmement avancées. Il y a trois modes principaux à connaître hors tour:

• AUTO: synthétiseur interne, utilisé pour générer du son. Collez-le sur la piste audio et appuyez sur le bouton de lecture.
• MIDI: Dans ce mode, vous pouvez contrôler les harmonies générées par un contrôleur MIDI (comme un clavier).
• SIDECHAIN: Dans ce mode, vous pouvez contrôler un autre synthétiseur, une guitare ou d’autres sources sonores via les modules Vocal Synth. Les écrans d’aide fournissent des instructions de configuration claires et concises pour chaque mode.

En plus du module Vocoder, il y en a quatre autres – Biovox, Compuvox, Talkbox et Polyvox. L’interface utilise de jolis graphismes pour montrer l’impact relatif de chacun.

Il existe également une variété d’effets sonores qui peuvent être facilement glissés et déposés dans n’importe quelle configuration personnalisée. En particulier, le module Shred crée un effet de bégaiement granulaire.

— Voir également: Les meilleurs séquenceurs pour téléphones et tablettes —

MVocoder – Melda Production

Prix: 57 $

MVocoder est un appareil multifonctionnel qui est livré avec un manuel complet de 102 pages et vous permet de manipuler/moduler tous les paramètres possibles. Les quatre sections du modulateur comprennent des formulaires, des enveloppes et plus encore. Les sections Band Graph et Band Matrix en font un outil puissant. Il y a une section de suréchantillonnage intégrée et une capacité de traitement mid/side.

Plus nous passions de temps avec lui, plus nous l’aimions. Nous avons continué à découvrir de nouvelles fonctionnalités, des interfaces graphiques et des niveaux de contrôle incroyables qui ont entraîné des nuances et des variations sonores extrêmes. Il dispose même de 11 styles d’interface avec des couleurs personnalisées pour s’adapter à vos goûts esthétiques. MVocoder est destiné à ceux qui souhaitent en savoir plus sur le vocodage avec un contrôle minutieux et une programmabilité à chaque étape.

Vocalizer Pro – Sonivox

Prix: 199 $

Vocalizer Pro possède une interface époustouflante, quoique initialement intimidante, et donne accès à quatre modules de synthèse spectrale identiques avec des capacités de routage configurables. Les modules incluent diverses méthodes de synthèse, enveloppes, filtres multimodes et LFO. Il existe un onglet Effets intégré pour EQ, Chorus, Delay et Roll, ainsi qu’un excellent système de navigateur basé sur le style. Huit pads Snapshot vous permettent d’accéder à des préréglages personnalisés à la volée, et huit pads Chord déclencheront des notes et des accords sur le clavier. Une fois que vous avez compris un module et l’impact des différentes méthodes de synthèse, vous êtes prêt à partir.

Lector Vocoder – Waldorf

Prix: 179 $

Lector Vocoder est une interface à fenêtre unique qui comprend quatre sections principales : contrôle d’entrée de détection implicite pour l’intelligibilité, synthétiseur (2 sections d’oscillateur, filtre et amplificateur), banque de filtres Vocoder avec modules de contrôle et d’analyse, et une section intégrée d’effets, qui comprend l’overdrive, chorus, delay et reverb. Il a fallu un certain temps pour que cet appareil fasse ce que nous voulions, mais les résultats étaient assez bons. Nous vous recommandons de lire attentivement le manuel pour éviter toute déception. Le moteur sonore Waldorf est bien connu, respecté et fournit une base solide pour le vocodage dans ce plugin.

Orange Vocoder IV – Zynaptiq

Prix ​​: 189 $ (prix de l’ancienne version)

Orange Vocoder IV est la dernière offre des développeurs innovants de Zynaptiq qui n’a pas encore été publiée. Il est difficile de dire des commentaires personnels, alors prenons les informations officielles.

Développé à l’origine par Prosoniq en 1998, le VOCODER ORANGE a évolué à travers de nombreuses itérations et est resté en demande jusqu’à aujourd’hui. Il a la réputation d’être l’instrument le plus transparent et le plus flexible. Sous le capot se trouvent des synthétiseurs 32 voix, huit algorithmes de vocodeur (allant des circuits analogiques aux modes numériques), un filtre, des réflexions, une réverbération, un égaliseur 10 bandes et plus encore!

— Voir également: 5 plugins qui augmenteront le volume d’une piste sans distorsion —

Le vocodage ne concerne pas seulement la distorsion de la voix ou la robotisation ; Il s’agit d’une forme unique de synthèse croisée qui fonctionne bien avec une variété de sources et de sons en direct. Si vous n’avez jamais expérimenté les vocodeurs dans le passé, c’est le moment idéal. C’est peut-être ce qui vous inspirera de nouvelles directions en matière de créativité.