Dans cette brève revue, nous nous concentrerons sur les sous-basses, ce qui est important dans des styles tels que la deep house, le dubstep, la drum & bass et bien d’autres. Certains ingénieurs ont recours à des astuces, en saturant les basses avec un égaliseur et un saturateur, mais il existe aujourd’hui des combinaisons d’instruments de chez Waves, qui chargent moins vos projets et l’ordinateur de travail en général. Comme précédemment, nous passerons en revue chacun de ces quatre plugins, du moins cher au plus cher.
Attention: des basses extrêmement exagérées peuvent déranger vos voisins.
Waves LoAIR
LoAIR est un plugin puissant qui produit des basses à basse fréquence dans un contenu là où il n’y en a pas assez. Il produit des sous-harmoniques en dessous de la fondamentale. Les autres plugins que nous mettons en évidence dans cette série sont différents de LoAIR car ils peuvent créer des harmoniques opposées au-dessus de la ligne de base.
Commandes LoAIR de base:
Plage: Utilisez pour définir les sous-harmoniques.
LOAIR: pour régler le niveau sous-harmonique. Peut être augmenté jusqu’à 30 dB.
LO: Utilisez pour ajouter de la richesse au son sous-harmonique.
RBass est également un plugin incroyablement facile à utiliser, mais il est différent de LoAIR. RBass étend la basse perçue en créant des harmoniques au-dessus du noyau du contenu de basse existant (c’est-à-dire en saturant la source).
Contrôler:
FREQ: Considérez-le comme un crossover. Tout ce qui se trouve en dessous de ce point sera traité par des harmoniques.
INTENSITÉ: Utilisez pour ajouter le volume perçu des harmoniques nouvellement créées.
GAIN: Utilisez pour retourner le niveau de sortie.
Renaissance Bass offre des basses fréquences plus profondes qui sonnent bien sur n’importe quel haut-parleur. Utilisant une technologie psychoacoustique brevetée, il facilite l’amplification des basses avec des commandes simples et intuitives. Prix: 79$ (avec un rabais – 29$).
MaxxBass fournit des résultats similaires à RBass et offre des contrôles avancés et une expérience utilisateur plus visuelle. La section bleue fait référence au son de basse d’origine et la section jaune aux harmoniques hautes créées à partir de la basse d’origine. La combinaison de la fréquence et du niveau MaxxBass vous permettra de saisir rapidement la quantité idéale de pied de fond perçu.
Submarine est le dernier plugin d’amplification des basses de Waves. Idéal pour générer des basses synthétisées sur des pistes avec peu ou pas de basses. Deux sous-générateurs sont proposés ici: l’un pour générer une octave en dessous de la tonalité souhaitée, l’autre deux octaves en dessous.
Ajoutez des basses plus profondes grâce à la technologie Waves Organic ReSynthesis. Pour vraiment ressentir la musique, vous avez besoin de rythmes, de lignes de basse et de mixages serrés pour obtenir le résultat tant attendu avec force. Cependant, de nombreux producteurs ont du mal à créer un énorme contenu de sous-graves qui reste limpide sur les grands systèmes audio, sans saleté, artefacts ou grondements inutiles.
13 meilleurs microphones de 2019 pour l’enregistrement de voix, d’instruments et de podcasts
8 septembre , 2019
Capturer une source musicale est l’essence de ce que le microphone fournit aux producteurs, artistes et ingénieurs du monde entier. Un modeste transformateur convertit les ondes sonores en signaux électriques qui peuvent être manipulés dans une station audio numérique. Cependant, tous les microphones ne sont pas créés égaux, et choisir le bon pour l’acheteur peut être assez intimidant.
Quel microphone est idéal pour l’enregistrement de voix, de guitare ou de podcast? Un microphone cher signifie-t-il une meilleure qualité?
Avec tout cela à l’esprit, nous avons rassemblé les meilleurs microphones pour chaque besoin et situation. Que vous recherchiez un modèle économique ou que vous recherchiez quelque chose pour le studio professionnel, il y a un microphone pour correspondre.
1. AKG C636
Excellent condenseur à main. Prix: 499 $. Type: condensateur, cardioïde. Application: chant. Connexion: XLR. Réponse nette et bien équilibrée, excellente atténuation hors axe.
En tant que microphone à condensateur, le C636 est intrinsèquement plus complexe que ses frères et sœurs dynamiques. Les problèmes d’annulation de larsen et de bruit de traitement doivent être équilibrés avec des compromis sur la qualité audio. Avec un extérieur noir simple et une légèreté dans la main, le C636 possède de sérieux éléments de style, mais le mérite-t-il? Oui. Le son est clair, dense, plus linéaire et « réel » que ses micros analogiques dynamiques.
Meilleure innovation. Prix 899 $. Type: Condenseur, Omni, Cardioïde large, Cardioïde, Supercardioïde. Application: chant. Connexion: XLR, mini XLR.
Bien que visuellement similaire au LCT 640 de Lewitt Audio, leur nouveau LCT 640 TS est doté d’une capsule à double diaphragme et comprend le système d’appariement de capsule intégré de Lewitt. TS signifie Twin System : il fonctionne soit en mode normal avec plusieurs microphones, soit en mode double, offrant un accès indépendant aux deux sorties diaphragme. Cela vous permet d’ajuster le modèle de capture après l’enregistrement et ouvre également certaines options d’enregistrement stéréo. En mode double, la deuxième sortie à membrane est accessible via un connecteur miniature à 3 broches sur le côté du boîtier, et la mallette de transport contient un mini câble de connecteur XLR à 3 broches, ainsi que des accessoires tels que du verre mousse, un berceau suspendu (araignée), un étui pour microphone et un filtre anti-pop magnétique assez gracieux. Dans l’ensemble, il s’agit d’un ensemble bien construit et élégant.
Un excellent condensateur pas cher. Prix: 269 $. Type: condensateur, cardioïde. Application: chant. Connexion: XLR.
L’Aston Origin est peut-être à un prix compétitif, mais elle a une originalité qui n’est pas rare dans cette gamme. Origin est un condensateur à motif fixe (cardioïde) et le plus petit des deux micros Aston : le plus grand Spirit est un condensateur multicircuit avec des pads supplémentaires de 10 dB disponibles. Il y a deux interrupteurs sur le boîtier en acier inoxydable : un pad 10dB et un filtre passe-bas 80Hz. Le connecteur XLR se trouve sous le microphone, tout comme la prise jack pour fixer le pied. Cette dernière caractéristique signifie qu’aucune pince de microphone n’est requise, bien que cela limite la sélection de l’angle aux capacités du support. Le ressort / maille extérieure ondulée agit comme un amortisseur pour la capsule, et derrière elle se trouve une maille de protection en acier inoxydable.
Lorsque tout est connecté, la première chose qui saute aux yeux pour Aria est à quel point cela semble naturel. Donne un léger coup de pouce dans la région des médiums supérieurs (donnant plus de « présence »). En dehors de cela, il n’y a pas de tromperie ou de fragilité à haute fréquence. Attire l’attention sur les basses et moyennes fréquences. Ils semblent chauds et solides. La polarité cardioïde est assez large à la fois horizontalement et verticalement. Produit un son naturel sur les voix. L’enregistrement de guitare acoustique capture des fréquences riches tout en éliminant le boom des bas médiums. Convient également pour d’autres cordes et sources de percussions.
Faible bruit et haute qualité sonore. Le NT1 Rode original est sorti il y a environ 20 ans, suivi du NT1A quelques années plus tard. La société est maintenant revenue à son ancien nom avec un nouveau modèle, le NT1, qui est très similaire au NT1A, mais a en fait été complètement repensé à partir de zéro. La seule caractéristique commune est la calandre en maille. Alors, que comprend cette refonte ? La première est la nouvelle capsule HF6. Il présente des niveaux de bruit extrêmement bas. Rode affirme également que le NT1 est le condensateur cardioïde de 1 pouce le plus silencieux au monde, grâce à son électronique de haute qualité, prenant en charge des niveaux de bruit allant jusqu’à 4,5 dBA.
Meilleur système de microphone de simulation virtuelle. Prix: 999 $. Type: condensateur, cardioïde. Application: voix, instruments. Connexion: XLR.
Nous avons déjà écrit sur les systèmes qui simulent des modèles de microphones vintage, nous n’avons donc pas pu nous empêcher d’inclure un si bon produit dans cet article. Les microphones à condensateur à grande capsule classiques sont sans aucun doute parmi les articles les plus recherchés et les plus chers de cette liste. Avec le Neumann U47 original à moins de 10 000 $, la plupart de ces micros sont hors de portée pour le propriétaire de studio moyen et, bien sûr, uniquement possibles pour une infime minorité de home studios. Slate Digital s’est basé sur l’impossibilité d’acheter plusieurs modèles coûteux, c’est pourquoi il a proposé au marché un modèle avec un logiciel supplémentaire qui résout de nombreuses tâches.
Meilleur microphone à condensateur de haute qualité. Prix: 2999 $. Type: condensateur, cardioïde. Application: voix, instruments. Connexion: XLR.
Il s’agit d’un grand microphone à condensateur avec un diaphragme tout aussi large dans lequel il est difficile de trouver des défauts. L’accent est mis sur la réponse en fréquence, la qualité de fabrication et le son. Le nouveau AT5040 d’Audio Technica combine toutes les capacités d’un microphone à condensateur à alimentation fantôme hautes performances typique avec sa conception à composants discrets, son faible bruit, son SPL élevé et sa monture décente. Il convient de mentionner le mécanisme de découplage interne amélioré de la capsule et le fait qu’elle est 100% assemblée et testée à la main.
8. sE Electronics sE2200a II
Meilleur microphone multicolore milieu de gamme. Prix de départ: 399 $. Type: condensateur, cardioïde, omni. Application: voix, instruments. Connexion: XLR.
Comme pour de nombreux microphones à condensateur à grande capsule, le mode omni sur le sE2200a II n’est guère le point fort de ce microphone, et la réponse du MkII montre une baisse notable (6dB) autour de la barre des 5 kHz. Cependant, cela n’était pas si évident à l’usage et a peut-être été légèrement compensé par une augmentation progressive de la fréquence au-dessus de 7 kHz. Dans tous les cas, les deux modèles sont des plugins utiles et vous évitent d’avoir à acheter ou à configurer un autre microphone si vous souhaitez essayer différents modèles. Dans l’ensemble, la mise à niveau sE est un succès et, lorsqu’elle est combinée à l’option multi-modèles, le 2200a MkII est plus souhaitable que jamais. La possibilité d’utiliser plusieurs modèles a légèrement augmenté le coût du produit, mais il existe toujours une version cardioïde fixe si vous avez un budget limité.
Le plus silencieux pour l’enregistrement des voix. Prix: 699 $. Type: condensateur, cardioïde. Application: voix, instruments. Connexion: XLR.
Le LCT540 S est un microphone totalement moderne en termes de style et de fonction, mais qu’en est-il du son? Ce condensateur cardioïde démontre sa qualité dès la sortie de la boîte. Il est comparable aux modèles plus chers. Le microphone à condensateur de levage HF est mince et n’a pas de pics de phase, conserve un caractère naturel et un contrôle facile. La plage dynamique et la marge sont suffisamment larges sans l’intervention d’un pad, et le niveau de sortie permet de réduire le bruit du préampli.
Meilleure alternative compacte au SM57. Prix: 269 $. Type: dynamique, cardioïde. Application: outils. Connexion: XLR.
L’AE2300 est une conception cardioïde répandue et à haut bruit, ce qui le rend idéal pour les batteries, les amplis de guitare et les cuivres. Il est également assez compact (moins de 10 cm de long), ce qui est pratique dans le monde réel. Le corps en laiton et la grille supérieure semblent robustes, et le clip caoutchouté fournira une certaine isolation mécanique. En général, c’est un microphone bien fait. Le diaphragme à double dôme breveté améliore la réponse à haute fréquence et transitoire.
11. Sontronics Solo
Meilleure alternative au SM58. Prix: 135 $. Type: dynamique, cardioïde. Application: voix, instruments. Connexion: XLR.
Le Solo est un microphone bien pondéré et durable. La calandre a un devant plat, qui offre non seulement une distance plus constante à l’approche, mais aussi moins susceptible d’interférer avec les dents lors d’un concert de club bruyant. L’impédance de sortie est supérieure à celle d’un microphone dynamique moyen, et cela se reflète dans un niveau utilisable dans le préamplificateur. Cela augure bien pour le contrôle du bruit, dans les performances live et en studio.
Le NTR est actif, alimenté par une alimentation fantôme 48 V et dispose d’un transformateur intégré qui délivre une puissance de sortie élevée, de sorte que le modèle n’est pas aussi exigeant en préamplis que les autres micros à ruban. Sur une variété de sources sonores, il donne une finition naturelle, avec beaucoup de basses fréquences et des aigus transparents et aériens.
Idéal pour l’enregistrement complet et le podcasting. Prix: 99 $. Type: Condenseur, Cardioïde, Omni, Stéréo. Application: voix, instruments, podcasts. Connexion: USB.
L’Uber Mic de M-Audio est l’un des microphones USB les moins chers et les mieux conçus qui comprend le mode stéréo et trois modèles monopolaires courants (omni, cardioïde, figure-8). Les commandes intégrées pour le gain du micro, la sourdine, le niveau du casque, le mixage sans latence et la sélection de la directivité, ainsi qu’un écran LCD miniature pratique, font du travail un plaisir, et le support de microphone en forme de U se visse aussi bien dans la table de travail incluse, ou pourrait être attaché au comptoir. L’audio ne fonctionne que jusqu’à 16 bits / 48 000 Hz. Cependant, pour si peu d’argent, le modèle offre un bon rapport qualité-prix.
Meilleurs mixeurs domestiques 2019: consoles de mixage analogiques ou numériques
25 août , 2019
Lors du choix d’une table de mixage domestique, nous examinons généralement la combinaison de fonctionnalités et de qualité sonore. Dans la vraie vie, vous pouvez renoncer à un grand nombre d’entrées au profit de la fiabilité et de la transparence. Dans cet esprit, le matériel analogique vintage est un choix très courant, mais les prix peuvent être prohibitifs et pas toujours justifiés par la qualité du signal traité. Ici, nous avons rassemblé une variété de modèles 2019, y compris à la fois bon marché et chers, et analogiques avec des consoles de mixage numériques. Certaines de ces tables offrent une simplicité traditionnelle tandis que d’autres offrent une flexibilité moderne avec l’intégration DAW. Quels que soient vos besoins et votre budget, il devrait y avoir quelque chose ici pour s’adapter à votre budget.
1. Sub Zero SZ-Mix06USB
Prix de départ : 66 $. 6 entrées analogiques et 3 sorties.
La marque Sub Zero de Gear4Music fabrique d’excellents produits et le Mix06USB ne fait pas exception. Les 6 entrées comprennent 2 entrées micro/ligne avec alimentation fantôme et 2 entrées stéréo situées au-dessus de 2 canaux mono et 2 canaux stéréo. Chacun comprend un égaliseur 2 bandes, une balance/panoramique, un niveau et un préfader auxiliaire dédié qui alimente la sortie ¼ ». À l’arrière, vous trouverez également une paire de prises casque. Dans l’ensemble, le Mix06USB offre beaucoup pour son prix incroyablement modeste.
2. Roland Go Mixer Pro
Idéal pour enregistrer sur une tablette, un téléphone ou un ordinateur. Prix de départ : 170 $. Connexion : USB 2.0. Résolution audio : 16 bits/48 kHz. 9 entrées et 2 sorties.
La version « pro » de la table de mixage compatible avec les smartphones de Roland peut gérer jusqu’à 3 entrées mono et 3 entrées stéréo et comprend une entrée combo XLR avec alimentation fantôme commutable (une prise d’instrument HiZ et une prise mini-micro). Les entrées supplémentaires sont deux entrées de ligne stéréo sur une paire de mini-jacks et deux entrées de ligne mono sur des jacks ¼ ». 4 boutons mélangent 9 sources de signal en un seul mixage stéréo. Le Go Mixer Pro dispose également d’une interface USB compatible avec iOS, Android, Windows et OS X (peut être alimenté par bus ou par batterie).
3. Allen & Heath ZEDi 10FX
Un excellent wagon abordable d’une entreprise de confiance. Prix de départ : 249 $. Connexion : USB 2.0. Résolution audio : 24 bits/96 kHz.
La dernière mise à jour de la série ZED analogique d’Allen&Heath intègre une interface USB 4×4 ainsi que des préamplis GSPre et des effets intégrés pour des performances puissantes dans le studio d’enregistrement à domicile. Vous disposez de quatre canaux micro/ligne mono (avec alimentation fantôme) et de trois entrées stéréo. Les deux premiers canaux incluent le mode DI à haute impédance, tandis que les quatre canaux mono ont des entrées TRS et XLR symétriques/asymétriques séparées. Les préamplis GSPre sont très silencieux et ont une bonne marge, et toutes les entrées micro incluent un filtre passe-bas jusqu’à 100 Hz ainsi qu’un égaliseur fixe à 3 bandes. Le ZEDi 10FX est bien conçu et construit.
4. Art Pro Audio Tube Mix
Mélangeur au design compact et élégant. Prix de départ : 199 $. Résolution audio : 16 bits, 44,1/48 kHz.
Le mini mélangeur à 5 canaux d’Art comprend 2 entrées micro, 2 entrées ligne et 1 entrée instrument Hi-Z avec un effet de simulateur d’ampli supplémentaire. Les informations d’identification du mélangeur, via l’étage 12AX7 assignable, peuvent servir soit une paire de microphones, soit un seul instrument. Il y a 4 bandes de mixage (3 mono et 1 stéréo), et elles incluent toutes un égaliseur 3 bandes, 2 départs auxiliaires et des boutons de panoramique. Cette conception est complétée par des boiseries rétro. C’est la solution parfaite pour les studios d’enregistrement à domicile avec un petit bureau.
5. Mackie 1642 VLZ4
Une table de mixage analogique avec une longue histoire. Prix de départ : 700 $. Nettoyer le chemin du signal. Construction robuste.
Cette configuration de milieu de gamme de la célèbre table de mixage analogique de Mackie comprend 10 micros Onyx, 2 bus de groupe stéréo, 4 départs auxiliaires avec retour stéréo dédié et de nombreuses prises sur le panneau arrière. Au total, vous obtenez 16 entrées sous la forme de 8 canaux mono et 4 canaux stéréo. Les canaux mono ont un égaliseur à 3 bandes, tandis que les canaux stéréo ont un égaliseur à fréquence fixe à 4 bandes. Le 1642 VLZ4 est un appareil analogique traditionnel sans intégration DAW. Convient pour l’enregistrement de petits groupes.
6. Soundcraft Signature 22 MTK
Table de mixage analogique classique pour les enregistrements musicaux des groupes. Prix de départ : 799 $. Résolution audio : 24 bits/44,1/48 kHz.
Un design analogique de qualité et une disposition familière constituent la base de ce mélangeur étonnamment abordable. Ajoutez une interface USB multipiste à la version MTK (24 par 22) et les possibilités augmentent énormément. Vous obtenez 22 entrées disposées en 14 canaux mono et 4 canaux stéréo, 16 préamplis, l’égaliseur Sapphyre 4 bandes de Soundcraft et des compresseurs dbx sur les premières bandes à 8 canaux. Il y a 5 effets auxiliaires Lexicon intégrés aux Aux 4 et 5. Les longs faders de 100 mm vous donnent la sensation d’un bureau de taille normale.
7. Behringer X32 Producer
Table de mixage numérique haute performance. Connexion : USB 2.0. Résolution audio : 24 bits 44,1/48 kHz. Communication numérique : 2x AES 50, Ultranet.
Le X32 est le moins cher des trois mélangeurs numériques de Behringer, mais il contient également de sérieuses spécifications. Avec 16 préamplis micro Midas, des faders motorisés, 32 canaux et des effets intégrés, vous en avez beaucoup plus pour votre argent que les modèles concurrents d’autres fabricants. De plus, malgré sa complexité potentielle, la disposition simple du X32 Producer, y compris les commandes physiques globales pour le gain de canal, la dynamique, les fréquences, rend le mélangeur intuitif.
8. Yamaha 01V96i
Un classique numérique mis à jour. Prix de départ : 2399 $. Résolution audio : 24 bits 44,1/48/88,2/96 kHz. Communication numérique : S/PDIF.
La table de mixage numérique Yamaha 01V96i de longue date offre commodité et flexibilité, ainsi qu’un traitement intégré polyvalent et 16 canaux d’E/S. La surface du mixeur a des faders motorisés avec contrôle silencieux. Le bureau dispose de 40 entrées potentielles et d’un lien logiciel pour travailler via un programme DAW. Des capacités audio propres et de qualité, un routage flexible et des effets internes de haute qualité font de la 01V96i une excellente table de mixage de studio.
9. PreSonus Studiolive 24 Series III
Quelque chose de plus qu’un simple mélangeur. Prix de départ : 2499 $. Résolution audio : 24 bits/48 kHz. Communication numérique : AES, AVB.
La StudioLive 24 série III est le modèle « intermédiaire » de la série de bureau numérique Presonus. Il possède de nombreuses fonctionnalités impressionnantes, notamment de longs faders motorisés, une configuration flexible, le regroupement DCA, le traitement des canaux vintage, l’enregistrement sur carte SD (lecture de toutes les pistes) et 55 E/S utilisant AVB Ethernet. Les commandes physiques globales incluent également un Fat Channel en haut et un écran tactile de 7 pouces qui vous donne accès à de nombreuses autres fonctionnalités, y compris l’émulation matérielle vintage. Dans l’ensemble, StudioLive 24 est un mixeur et un hub de production aux multiples facettes.
Mélangeur de studio analogique haut de gamme. Prix de départ : 18 999 $.
Les consoles de mixage professionnelles peuvent être très chères, mais l’ASP4816 offre un son analogique de classe mondiale et un flux de travail de grande console dans un format compact et abordable. Chacune des 16 bandes de canaux en ligne comprend un préampli micro de classe A et un retour moniteur/DAW dédié. Vous obtenez également 6 départs auxiliaires, 2 départs de test, un égaliseur 4 bandes, 16 bus de groupe (y compris le routage multi-bus et le panoramique) et une mesure de niveau. Il existe également des faders de sous-groupe pour les 8 premiers groupes de routage et un compresseur de bus VCA traditionnel.
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Meilleurs écouteurs de 2019 pour faire de la musique
24 août , 2019
Chaque compositeur contrôle son mix à travers plusieurs sources différentes, que ce soit avec une paire de moniteurs de proximité, un smartphone, un système audio de voiture ou un casque.
Le choix du bon casque est très individuel. Vous pouvez choisir le plus adapté au mélange ou au quotidien et le plus confortable pour le travail. Que vous soyez DJ, ingénieur, compositeur ou simplement auditeur, vous avez besoin de bonnes enceintes. Nous avons compilé une liste des meilleurs écouteurs de 2019 pour écrire et éditer de la musique.
1. Focal Listen Professional
Les meilleurs écouteurs polyvalents. Prix de départ: 299 $. Type: fermé, aérien. Réponse en fréquence: 5 Hz – 22 kHz. Impédance: 32 ohms.
Les Focal Listen Professional sont idéales à la fois pour l’écoute et les tâches professionnelles, dans lesquelles nous plaçons fermement les étapes polyvalentes de la production musicale. Ils sont bien ajustés, mais n’appuient pas sur les oreilles. Travailler plus de trois heures ne provoque aucune gêne. Alors que de nombreux ingénieurs et techniciens préfèrent les casques ouverts (pour éviter la pression et la fatigue auditive), les Listen Pros fermés ont parfaitement démontré leurs capacités.
Le meilleur casque de référence. Prix de départ: 349 $. type: ouvert, aérien. Réponse en fréquence: 5 Hz – 40 kHz. Résistance: 470 ohms.
A ce prix et au dessus, nous avons utilisé des modèles avec un « air » plus prononcé, mais nous ne considérons pas cela comme un inconvénient. La réponse est fluide. Les médiums, même avec des voix fortes, se montrent proprement et discrètement. Son sans aucune coloration, transmission maximale du matériel source, ce qui est très important lors de la création, du mixage et du mastering de la musique.
Le meilleur casque pour le mixage de basse. Prix de départ: 599 $. Genre: fermé. Réponse en fréquence: 5 Hz – 40 kHz. Résistance: 250 Ohm. Pilote: Tesla dynamique, néodyme, 45 mm.
Les DT 1770 sont très bien équilibrés sur l’ensemble du spectre audio. Le médium est exempt de déphasage audible pour fournir la clarté requise pour un usage professionnel. La scène sonore projetée dans votre tête est aussi agréable que révélatrice. Ils offrent une vue très détaillée de votre audio, de gauche à droite, d’avant en arrière et même dans les coins ! Des queues de réverbération discrètes cachées derrière des médiums chargés, aux minuscules distorsions et clips. Ils reproduiront tout ce dont votre chaîne de signal est capable.
Idéal pour les travaux de longue durée. Prix de départ: 239 $. Genre: fermé. Réponse en fréquence: 5 Hz – 40 kHz. Impédance: 45 ohms. Driver: dynamique, 40mm.
Les écouteurs peuvent être un bon moyen d’évaluer les basses lorsque les moniteurs disponibles ne capturent pas ce spectre de fréquences. À cet égard, les HRM-7 ne déçoivent pas. Les basses et les médiums sont essentiels à la véritable chaleur de tout mix, et l’encombrement peut être facilement créé ici sans contrôle décent. Le sommet de l’air, c’est-à-dire 15 kHz et plus, s’affiche correctement afin que vous puissiez ajuster le « sable » sans comparer ou écouter de manière critique.
L’un des meilleurs casques polyvalents. Prix de départ: 239 $. Genre: fermé. Réponse en fréquence: 15 Hz – 28 kHz. Impédance: 38 ohms.
La version rééditée du M50 est un modèle populaire dans le monde audio, en concurrence directe avec Beyerdynamic et AKG. Ils sont confortables, se plient et se plient aux bons endroits et sont relativement légers (285g). La qualité sonore est généralement bonne, bien qu’ils évitent la zone haute fréquence détaillée et aérée.
Meilleure surveillance sans fil. Prix de départ: 239 $. Type de pilote: haut-parleurs en béryllium, 5,5 mm.
Avec Flares Pro, Flare Audio revient à l’essentiel avec un module casque en titane qui s’associe à l’un des trois embouts auriculaires assortis et sélectionnables par l’utilisateur. Chaque forme d’oreille (audiophile, polyvalente et décontractée) offre une acoustique, une durabilité et un confort légèrement différents, et est disponible en trois tailles pour un ajustement parfait. Du point de vue sonore, les Flares sont parmi les écouteurs intra-auriculaires les plus précis que nous ayons jamais entendus. Bien qu’ils surestiment légèrement l’affichage haute fréquence, cela ne les empêche pas d’obtenir l’approbation des principaux fabricants d’équipements audio.
7. Nuraphone by Nura
Meilleure innovation de 2019. Prix de départ: 399 $. Genre: fermé. Pilote: Inova. Connexion: filaire et bluetooth (aptX).
Il est presque inutile de vous dire « à quel point ils sonnent bien », car ils sonnent bien. Le profilage est exprimé d’une manière qui sonne très agréable, avec des aigus nets et détaillés, des pilotes tactiles légèrement ciselés qui délivrent plus qu’assez de basses fréquences pour fournir une profondeur et une immersion suffisantes. Bien sûr, la façon dont cela est réalisé diffère pour chaque utilisateur, mais par rapport à d’autres écouteurs à un prix similaire, ils fonctionnent parfaitement. Vous pouvez revenir aux anciens mixages, vérifier et apporter quelques modifications. Bien que les Nuraphones s’intègrent parfaitement dans la catégorie des casques d’écoute, ils sont en effet utiles comme source de surveillance alternative en studio.
Le MP-240 utilise un haut-parleur de graves dynamique et une armature équilibrée pour les médiums et les aigus (Mackie l’appelle une conception hybride double), et bien que ce modèle ne soit pas beaucoup plus cher que le MP-220, nous pensons qu’il l’emporte sur le plan acoustique. Tout d’abord, le milieu de gamme est plus clair, mais généralement moins perceptible, ce qui ne fatigue pas l’ouïe. En effet, revenir au MP-220 ne fait que comprendre à quel point le MP-240 sonne mieux.
9. Noontec Hammo Wireless
Les meilleures superpositions sans fil de milieu de gamme pour la surveillance. Prix de départ: 249 $. Genre: fermé. Réponse en fréquence: jusqu’à 26 kHz.
Le Hammo Wireless de Noontec est l’écouteur sans fil le moins cher de sa catégorie. La configuration Bluetooth est simple car elle est contrôlée par trois boutons multifonctions. Comprend un étui de transport semi-rigide et des câbles pour le chargement USB et une utilisation filaire. En termes de confort, ils sont moins agressifs, et bien que cela signifie que l’isolation n’est pas la meilleure, la conception est très confortable et adaptée à une écoute prolongée. Le constructeur annonce 50 heures d’autonomie.
10. Audio-Technica ATH-E70
Le meilleur casque de monitoring. Prix de départ: 399 $. Réponse en fréquence: 20 Hz – 19 kHz. Impédance: 39 ohms.
Il est difficile d’imaginer que les IEM fournissent un son sur lequel vous pouvez compter pour les tâches de production, qu’il s’agisse de suivi, de développement sonore ou de mixage, mais les E70 produisent une position confiante sur ces questions. Ils peuvent ne pas rivaliser correctement avec des écouteurs de prix similaire (en particulier les basses), mais ils sont moins durs pour les basses que tout autre casque de contrôle.
En plus de l’ordinateur lui-même, un bon clavier midi est la pièce maîtresse de tout package musical. Elle est responsable de l’incarnation des idées créatives. Si votre budget est serré, envisagez des claviers bon marché adaptés à vos besoins. Pour vous aider à décider, nous avons trié sur le volet les meilleurs disponibles, parmi des sociétés comme Akai, Alesis, Nektar et Arturia. Chacun d’eux convient aux musiciens en herbe. L’article le plus cher ne coûte que 140 $ et le moins cher coûte 53 $.
Les claviers MIDI se divisent en deux catégories principales : les appareils portables avec 25 touches et les grandes versions de bureau avec 49 touches ou plus. Parmi les mini-versions, grâce au grand nombre de fonctions et au boîtier compact, le studio AREPYEV recommande l’Akai MPK Mini Mk2.
Pendant ce temps, le champion des plus grands contrôleurs de clavier sera M-Audio. Si vous recherchez un contrôleur MIDI 5 octaves économique, le Keystation 61 MK3 est le choix évident, alors que pour plus de fonctionnalités, nous opterions pour l’Oxygen 49 Mk4.
Passons au top 10 des claviers les moins chers en 2019:
1. Akai MPK Mini Mk2
C’est un wagon de poche d’Akai. Prix de départ : 73 $. Alimenté par bus USB. 8 pads MPC avec répétition de note, 8 encodeurs rotatifs assignables. Logiciel: Hybrid3 par AIR MusicTech, SONiVOX Wobble et Akai Pro MPC Essentials.
Akai MPK Mini Mk2 est un modèle ancien mais agréable, pas inférieur aux nouveautés modernes. Il occupe toujours la première place avec une excellente qualité de construction à un prix abordable. Les points forts incluent un joystick à 4 voies pour le pitch bend et la modulation, un arpégiateur intégré et des fonctions de répétition de note, de nombreux boutons et de fantastiques pads de style MPC. Si vous avez besoin d’un petit contrôleur MIDI léger à mettre dans votre sac d’ordinateur portable, alors ce modèle sera à la hauteur de vos attentes.
2. Nektar SE25
Le clavier midi le moins cher. Prix de départ: 53 $. Nombre de clés: 25. Connectique : Port micro USB et entrée pédale. Gestion : 6 touches de fonction; boutons PB1 et PB2 assignables pour la hauteur, la transposition, le volume et le panoramique. Logiciel: Bitwig 8-Track.
C’est également un appareil compact qui est facile à emporter avec vous lors de vos déplacements. Le Nektar SE25 démontre fermement que vous n’avez pas à sacrifier les fonctionnalités et la jouabilité pour la taille et la portabilité. Où d’autre pouvez-vous obtenir des intégrations Bitwig, Cubase, Garageband, Logic, Nuendo, DigitalPerformer, Mixcraft, Reason, Reaper, Sonar et StudioOne pour ce genre d’argent?
3. Arturia MiniLab MkII
Une poignée de synthétiseurs virtuels vintage dans un emballage moderne miniature. Prix de départ : 106 $. Nombre de touches : 25. Connectique : Port USB et entrée pour pédale de sustain. Contrôles : 2 bandes avec modulation de hauteur, 16 encodeurs (2 cliquables), 2 blocs de 8 pavés tactiles rétro-éclairés, sensibles à la vitesse et à la pression.
Comme tous les produits Arturia, le MiniLab MkII est un magnifique contrôleur MIDI bien construit et fonctionnel offrant de nombreuses options de personnalisation pour les 500 synthétiseurs vintage virtuels Analog Lab qui l’accompagnent.
4. Native Instruments Komplete Kontrol M32
Prix de départ: 115 $. Nombre de touches: 32. Contrôles: 2 bandes tactiles pour changer le pitch/modulation, 8 boutons de commande tactiles, écran OLED, encodeur push 4 positions. Logiciels : NI KOMPLETE et FX: Monark, ScarbeeMark I, ReaktorPrism, KompleteKontrol, MaschineEssentials, KompleteStart, AbletonLive 10 Lite.
La marque Komplete Kontrol de Native Instruments est une gamme de périphériques logiciels et matériels à la pointe de l’industrie. Ainsi, pouvoir les acheter à un prix aussi avantageux en utilisant le contrôleur MIDI Komplete Kontrol M32 est vraiment tentant. Le M32 a un grand nombre de touches, couvrant 2,5 octaves (F2 à C5).
5. Novation Launchkey Mini Mk2
Le meilleur clavier MIDI pas cher pour les utilisateurs d’Ableton avec un espace de travail limité. Prix de départ: 93 $. Nombre de clés: 25. Connectique: Micro USB. Commandes: Octave shift, 16 touches rétroéclairées sensibles à la vitesse, 7 touches de fonction et 8 encodeurs rotatifs. Logiciels: AbletonLive Lite, Novation BassStation, V-Station, échantillons de Loopmasters.
Excellente intégration avec LiveNo, mais pas de support de pédale. Conçu pour les utilisateurs d’Ableton DAW. Les boutons d’enregistrement et de lecture fonctionnent parfaitement dès la sortie de la boîte, et les huit boutons rotatifs correspondent automatiquement aux paramètres les plus couramment utilisés dans le plugin ou l’instrument sélectionné. Si vous avez besoin de clés plus grandes, le NovationLaunchkey 25Mk2 pleine grandeur est disponible pour 133 $.
6. M-Audio Keystation 61 MK3
Clés maximales pour un minimum d’argent de M-Audio. Prix de départ: 139 $. Nombre de touches: 61. Connectique: DC Power, Port USB, MIDI Out, entrée pédale. Logiciel: ProTools First M-Audio Edition, AbletonLive Lite, AIR MiniGrand, AIR Velvet et Xpand!2.
La version Mark 3 répertoriée ici offre une carte semi-lestée de 5 octaves pleine taille de la qualité que vous attendez de M-Audio, ainsi que la possibilité de contrôler le transport vers votre DAW avec des boutons dédiés.
7. M-Audio Oxygen 49 Mk4
Vous voulez plus de fonctionnalités? Découvrez l’Oxygen 49 Mk4. Prix de départ: 125 $. Nombre de touches: 49. Contrôles: Pitch Bend / Modulation, 8 pads sensibles à la vélocité, 8 encodeurs rotatifs assignables, 9 faders assignables et 9 commutateurs. Logiciels: Ableton LiveLite, Sonivox Twist, XPand !2.
Les trois versions (25, 49 et 61 touches) offrent un excellent compromis entre fonctionnalités, autonomie et prix. Par rapport au Keystation 61, avec 49 vous perdrez une octave, mais vous obtiendrez beaucoup de fonctionnalités. Avec cette gamme impressionnante de boutons, de boutons et de curseurs, de commandes de transport dédiées dans votre programme DAW et de huit pads de batterie haut de gamme, ce contrôleur MIDI compact mais puissant devrait être le vôtre.
8. Korg Microkey Air 37 Bluetooth
Prix de départ: 119 $. Nombre de touches: 37. Logiciel: KORG Gadget, Module, Legacy, M1 Le avec Custom Service Pack, UVI DigitalSynsations, AAS Ultra AnalogSession, AAS Strum AcousticSession, AASLounge LizardSession, Propellerhead Reason Limited.
La série de contrôleurs MIDI KorgMicroKey est depuis longtemps populaire auprès des musiciens. MicroKey Air s’appuie sur l’original mais ajoute une connectivité sans fil via Bluetooth. La version à 37 notes présentée ici contient une gamme décente de 3 octaves dans un design mince pour seulement 120 $. Bien qu’il existe également des versions à 25, 49 et même 61 notes. La fonction Bluetooth est facile à configurer et vous permet de vous connecter sans fil à des ordinateurs portables, des PC et même des appareils iOS. Avec une utilisation moyenne d’environ une heure par jour, deux piles AA fournissent environ un mois de fonctionnement continu.
9. Alesis V49
L’un des meilleurs claviers MIDI bon marché pour les petits ordinateurs de bureau. Prix de départ: 101 $. Nombre de touches: 49. Logiciel: V Editor, AbletonLive Lite, xpand!2 de AIR MusicTech.
Le contrôleur Alesis V49 offre un équilibre décent entre des touches semi-lestées pleine grandeur et fermement à ressort et des commandes matérielles assignables pour une fraction du coût, ce qui en fait un excellent concurrent budgétaire. La qualité de construction est impressionnante et le logiciel téléchargeable V Editor vous permet de modifier la disposition du clavier selon vos besoins.
La disposition inhabituelle donne à ce contrôleur un look unique et un profil ultra-mince, idéal pour les personnes disposant d’un petit espace de travail.
10. Swissonic EasyKey 61
Planche pleine grandeur de 5 octaves, élégante et abordable, sans fioritures. Prix de départ: 110 $. Connecteurs: pédale de sustain, sortie MIDI. Contrôles: Pitch Bend, Modulation, 1 encodeur rotatif, 1 curseur, Octave Shift. Logiciel: Thomann StudioStarter Kit LE.
Bien qu’il manque de fonctionnalités supplémentaires, une alimentation par bus USB, une sortie MIDI à 5 broches, une entrée pour pédale de sustain, un pitch bend et des molettes de modulation sont disponibles. Donc, si tout ce que vous voulez vraiment, c’est la possibilité de jouer des parties à deux mains avec un minimum de tracas, l’EasyKey 61 propose le kit de création musicale de base.
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Les meilleures interfaces audio, microphones et contrôleurs pour iPhone et iPad en 2019
18 août , 2019
Les meilleures applications de production musicale pour iPad et iPhone de l’App Store d’Apple peuvent facilement concurrencer les programmes DAW à part entière sur Mac et PC. Bien que l’iPhone et l’iPad soient des machines solides, ils n’ont pas assez d’E/S pour fonctionner, d’autant plus que la société a supprimé le port du casque. Par conséquent, si vous souhaitez recevoir ou émettre de l’audio (ou le contrôler depuis l’écran), vous devrez acheter un accessoire matériel compatible.
Ci-dessous, nous avons rassemblé 11 des meilleurs périphériques matériels conçus pour vous aider à créer, enregistrer et éditer de la musique sur votre appareil iOS. Des meilleures interfaces audio iPhone et iPad aux claviers MIDI portables et aux contrôleurs DJ.
1. IK Multimedia iRig Pro I/O
Accessoire peu coûteux pour l’enregistrement à domicile. Le prix de départ est de 150 $.
Combine l’interface audio et MIDI. Casque séparé avec contrôle de niveau. De nombreux programmes gratuits sont inclus. Il n’y a pas de sorties audio autres que les écouteurs. IK Multimedia est l’une des marques les plus actives dans les périphériques musicaux pour iPad et iPhone et désormais sa gamme iRig couvre une large gamme d’interfaces et de contrôleurs pour répondre à une multitude de besoins.
IRig Pro I/O est un « outil de travail » robuste pour iOS, offrant une entrée audio adaptée aux instruments et aux microphones (avec alimentation fantôme), une entrée et une sortie MIDI pour envoyer et recevoir des messages de contrôle. Il est livré avec un progiciel complet comprenant plusieurs plugins d’effets et un certain nombre d’outils.
Suite: iRig Pro IK Multimedia.
2. Korg plugKEY
Transformez vos applications en instruments de studio. Prix de départ : 100 $. Compatibilité : iPhone (5e génération ou ultérieure), iPad (4e génération ou ultérieure).
L’interface MIDI et audio compacte de Korg est un appareil incroyablement pratique pour ceux qui utilisent régulièrement des synthés et des instruments iOS. Il transforme efficacement les synthétiseurs numériques en instruments compatibles avec l’équipement de studio, permettant une intégration facile dans votre flux de travail.
Le plugKEY dispose d’une sortie casque séparée et d’une entrée micro USB, permettant aux utilisateurs de charger leur appareil iOS en même temps que la sortie audio, ce qui n’est généralement pas possible avec les derniers modèles d’iPhone sans casque. Si vous cherchez un moyen simple d’améliorer vos applications d’outils préférées, PlugKEY vaut vraiment la peine d’être essayé.
En savoir plus: Korg plugKEY.
3. iConnectivity iConnectAudio4+
Une interface améliorée qui comble le fossé entre studio et iOS. Prix de départ : 349 $.
Capacités sonores et MIDI impressionnantes. Un véritable pont entre iOS et l’enregistrement de bureau. Il possède des capacités d’E/S impressionnantes (quatre entrées, quatre sorties, sortie casque séparée et E/S MIDI). IConnectAudio4+ dispose également d’un pavé tactile soigné pour le contrôle du niveau. C’est peut-être la solution la plus unifiée pour surmonter les limites d’iOS et répondre aux besoins du studio.
Suite: iConnectAudio4+.
4. IK Multimedia iRig Keys I/O 49
Contrôleur MIDI universel et interface audio. Prix de départ : 299 $.
Support de tablette inclus. Décrit par IK Multimedia comme une « station de production musicale tout-en-un », l’IRig Keys I/O combine un contrôleur MIDI (une version plus petite avec 25 touches est également disponible) et une interface audio dans un seul appareil. Il est conçu pour être aussi compact que possible sans sacrifier la jouabilité. Le facteur de forme est assez compact, il y a donc une place pour lui même sur les petits ordinateurs de bureau. En plus de l’appareil lui-même, la livraison comprend un ensemble de plug-ins, tels que T-RackS, SampleTank 3, Syntronik Pro-V et bien d’autres.
Suite: IK Multimedia iRig Keys 49.
5. Rode iXY
Microphone stéréo compact et pratique. Prix de départ : 299 $.
Le Rode iXY Lightning est un microphone stéréo extrêmement compact pour l’enregistrement sur les appareils mobiles Apple, offrant une configuration d’enregistrement X-Y « verrouillée » avec des taux d’échantillonnage jusqu’à 96 kHz et une résolution de 24 bits. Le microphone à condensateur correspond aux capsules cardioïdes de 1 à 2″, s’appuyant sur les années d’expérience de Rode dans la conception audio. La qualité d’enregistrement est incroyablement impressionnante. Une fois lié à votre téléphone, le matériel est stocké dans l’une des applications Rode Rec, disponible sous forme complète (payante) ou de base « LE ».
Suite: Rode iXY.
6. Native Instruments Traktor Kontrol Z1
Devenez un DJ professionnel avec votre smartphone. Prix de départ 199 $.
Bonne qualité sonore. Plusieurs commandes supplémentaires peuvent être utilisées. Le Z1 a la même taille et la même forme que les contrôleurs F1 et X1 populaires, mais a la disposition d’un mélangeur DJ traditionnel avec une interface audio intégrée pour la surveillance. La principale différence avec les autres contrôleurs Traktor est que le Z1 est conçu pour être utilisé avec l’application iOS propriétaire de Traktor DJ, ainsi que la version de bureau.
Associé à un iPad ou un ordinateur portable, le Z1 constitue un combo puissant mais extrêmement portable. Les DJ expérimentés peuvent également ajouter d’autres appareils pour un contrôle supplémentaire.
Suite: Traktor Kontrol Z1.
7. Shure MOTIV MV88
Microphone confortable avec capacités stéréo flexibles. Prix de départ : 149 $.
Le MOTIV MV88 est plus silencieux que le microphone intégré du smartphone. Il s’agit d’un microphone à condensateur stéréo qui se branche directement sur un iPhone ou un iPad équipé d’un système Lightning. Il a deux capsules de 1 cm en configuration moyenne, avec charnière et rotation à 90 degrés.
Le MV88 a une conversion AD (16 bits/44,1 kHz ou 24 bits/48 kHz) mais pas de sortie casque. Une utilisation correcte nécessite une application gratuite de Shure. Il fournit un contrôle de gain, des circuits de capture (stéréo, monocardioïde, monaural) et un contrôle M/S. Il existe également cinq préréglages DSP, une coupure des basses pour la réduction du bruit du vent, une commutation de canal L/R et un traitement de base (égaliseur, limiteur et compresseur).
Suite: MOTIV MV88.
8. Apple Lightning USB
Câble simple mais très utile. Pratique pour connecter une large gamme d’appareils. Prix : 29 $.
L’adaptateur Apple est le plus simple de cette liste, mais peut-être le plus utile. Il permet aux utilisateurs de connecter des accessoires USB via le port Lightning. La raison pour laquelle cela est utile est qu’une gamme croissante de produits de studio généraux, y compris de nombreuses interfaces et contrôleurs MIDI, offre désormais une compatibilité iOS, ce qui signifie que vous pouvez utiliser certains des appareils dont vous disposez avec vos applications préférées.
Un inconvénient important est le prix, comme pour un convertisseur aussi simple. Il est possible d’acheter des versions non officielles à un prix nettement inférieur, même s’il convient de garder à l’esprit que nous avons eu des problèmes de compatibilité et de fiabilité avec certains câbles tiers dans le passé.
Suite: Apple.
9. ROLI Lightpad Block M
Contrôleur MIDI Bluetooth expressif. Prix de départ : 199 $.
La marque anglaise ROLI s’est fait un nom avec la gamme Seaboard de contrôleurs « multi-dimensional polyphonic expression » (MPE). En un mot, ils permettent une reproduction expressive et une modulation des sons, fournissant quelque chose qui ressemble plus à un instrument d’orchestre qu’à un contrôleur MIDI standard.
La série Blocks apporte cette technologie à une gamme plus abordable de contrôleurs Bluetooth conçus pour fonctionner à la fois avec un ensemble croissant de plug-ins de bureau et avec la propre application iOS de ROLI. La version de deuxième génération du Lightpad carré est unique et abordable. Avec une simple interface en silicone, vous pouvez utiliser une série de gestes pour contrôler et jouer.
Suite: ROLI Lightpad Block M.
10. Focusrite iTrack One Pre
Une carte son simple avec un préamplificateur de haute qualité. Prix de départ : 199 $.
L’ITrack One Pre de Focusrite fait exactement ce que son nom l’indique – offrant une seule entrée équipée d’un préampli pour l’enregistrement sur un appareil iOS. Son entrée combo XLR est idéale pour guitare, basse ou microphone. Le gros bouton de gain central permet aux utilisateurs de régler le niveau d’entrée et utilise également un « halo » pour indiquer l’écrêtage du niveau.
Le principal inconvénient du One Pre est l’absence de sortie casque. Ce n’est pas un problème pour les utilisateurs d’iPad et les anciens iPhones qui ont leur propre sortie sur l’appareil. Cependant, cela signifie que lorsqu’il est utilisé avec un iPhone plus récent, il deviendra impossible de contrôler directement le signal d’entrée.
Suite: Focusrite.
11. Apogee Jam+
Une interface audio iOS simple mais efficace pour les guitaristes. Prix de départ : 159 $.
Le principe des interfaces d’Apogee Jam a toujours été simple : offrir aux guitaristes et autres instrumentistes un moyen simple d’enregistrer en haute qualité sur leurs appareils Mac ou iOS. Après les sorties du Jam and Jam 96k original, Jam+ promet d’établir une nouvelle norme. Comme les versions précédentes, le Jam+ est un appareil compact, mais cette fois-ci, il se présente dans un corps entièrement métallique. La qualité sonore a été améliorée avec l’inclusion de circuits PureDIGITAL ainsi qu’une sortie casque. Cela sera particulièrement utile pour les propriétaires de nouveaux iPhones qui n’en ont aucun. Du côté de l’enregistrement, il y a maintenant le mode Drive, qui est conçu pour ajouter un « overdrive riche et chaleureux » à votre son. Évidemment, cela a été implémenté pour les guitaristes, mais rien n’empêche les claviéristes de l’utiliser également. Si vous pouvez vous passer du MIDI, c’est un excellent choix d’interface d’enregistrement pour iPad et iPhone.
Suite: Apogee Jam+.
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12 meilleurs shapers transitoires pour ajouter du punch
16 août , 2019
Le Transient Shaper, également connu sous le nom de Transient Designer, est un processeur de dynamique utile qui vous permet d’ajouter de l’attaque et du caractère percutant à la batterie et à d’autres instruments. Dans cet article, nous examinerons un certain nombre de plugins populaires disponibles aujourd’hui que vous pouvez essayer (y compris gratuitement) dans vos mixages.
Beatformer Accusonus
Le Beatformer est l’outil de traitement de batterie polyvalent d’Accusonus qui n’est pas un plug-in transitoire au sens traditionnel du terme, car il possède des commandes d’égalisation et de dynamique de base. Prix: 99 $.
Multi Transient est un constructeur multibande avec quatre plages : bas, bas médiums, hauts médiums et aigus. Chaque voie est équipée de commandes indépendantes. Le plugin vous permet de façonner même les tambours les plus forts. Mettez simplement un Multi Transient, baissez le sustain dans les bas médiums et ajoutez des attaques dans la bande des hautes fréquences. Les croisements sont fixes. Prix: 59$.
Transgressor – Boz Digital Labs
Le Transgressor de Boz Digital Labs est unique en ce qu’il fournit deux modules d’égalisation à 3 bandes indépendants, un pour l’attaque et un pour le sustain. Ils vous permettent de façonner le son de votre attaque d’une manière que la plupart des plugins traditionnels ne peuvent pas. Transgressor vous donne également la possibilité d’écouter chaque attaque et de maintenir les composants séparément. Prix: 149 $.
Physion – Eventide
Le plug-in Eventide Physion (publié à l’origine sous le nom de Fission) vous permet de diviser l’audio en parties de transition et tonales pour un traitement indépendant. L’instrument est plus un module multi-effets transitoires. Prix: 179 $.
Newfangled Audio décrit Punctuate comme un plugin de récupération temporaire. Cette mise en forme de transition à un tout nouveau niveau car les utilisateurs peuvent utiliser jusqu’à 26 voies ! Punctuate fonctionne très bien sur les batteries et autres instruments où l’aspect percussif est important. De multiples rayures lui permettent de s’accorder subtilement et imperceptiblement à l’audition humaine. Prix: Livré avec Elevate Mastering pour 199$.
One – IK Multimedia
IK Multimedia One Plugin est un outil de mastering polyvalent d’IK. Il comprend de nombreuses capacités de mise en forme du son, dont l’une est un cadran pour augmenter ou diminuer les pics dans un mix ou sur un master. Avec One, vous pouvez réparer même les tambours ternes. Prix: 99 $.
Neutron 3 Transient Shaper – iZotope
Le module Transient Shaper de Neutron est un constructeur multivoies qui fournit trois modes globaux pour chaque voie. Le Transient Shaper est disponible comme l’un des nombreux modules de mixage de musique fantastiques dans l’interface standard de Nectar 3, ainsi qu’un plugin autonome. Le kit de base Neutron 3 coûtera 249 $, sa version étendue – 3399 $.
PUNCH – Mastering The Mix
ANIMATE by Mastering The Mix est un plugin puissant pour mixer et masteriser une piste. Il contient quatre modules principaux, dont l’un est un séparateur de forme transitoire appelé PUNCH. C’est l’un des appareils les moins chers disponibles aujourd’hui. Prix: 17$.
MH TransientControl – Metric Halo
MH TransientControl de Metric Halo existe depuis de nombreuses années et compte de nombreux fans. Il est facile de comprendre pourquoi tant de fabricants aiment ce plugin. Son panneau de commande simple vous offre tous les boutons de commande de base dont vous avez besoin pour un démarrage rapide. Prix: 129 $.
Transient Master – Native Instruments
Le Transient Master est si simple qu’il n’y a pas grand chose à en dire. Il n’y a que trois potards : attack, sustain et volume général (gain). Accrochez-le sur le lot à traiter et mélangez au goût. Prix: 89 $.
Le plug-in Softube Transient Shaper offre un fonctionnement double bande. Cela permet aux utilisateurs de manipuler les éléments haute ou basse fréquence séparément pour l’attaque et le maintien. Les commandes d’attaque (hit) et de sustain ont des commutateurs qui peuvent être réglés sur hi, lo ou large. Utilisez-les pour définir votre attaque et garder le contrôle au minimum ou au maximum de croisement. Prix: 89 $.
Smack Attack – Waves
Waves Smack Attack inclut tous les contrôles habituels trouvés dans les plugins transitoires. Les composants Attack et Sustain ont des commandes avancées de forme, de durée et de sensibilité qui, lorsqu’ils sont utilisés ensemble, offrent un large éventail de possibilités créatives. Prix: 69$.
Об авторе: mix-master
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Où et comment créer un site web pour un musicien? Les meilleurs constructeurs de sites Web
16 août , 2019
Il existe de nombreux services en ligne pour créer rapidement un site Web fonctionnel, mais tous ne sont pas adaptés aux besoins spécifiques des créateurs de musique. Que vous soyez DJ, producteur ou groupe, les meilleurs créateurs de sites Web pour musiciens vous offrent un espace pour héberger des œuvres, des événements et des marchandises.
Avec autant d’options disponibles, vous devez d’abord vous concentrer sur l’objectif principal de votre site de musique. Si vous en avez juste besoin pour créer une base de fans ou attirer des gens à des concerts, alors une option comme Tumblr ou Squarespace est suffisante. Si votre objectif principal est de vendre des chansons, des billets et des marchandises, vous feriez mieux d’explorer un site axé sur le commerce électronique comme Music Glue.
De plus, Bandzoogle a toutes ces fonctionnalités et plus encore – partagez votre musique, blog, intégrez des vidéos, créez des calendriers d’événements, abonnez des personnes à votre newsletter et vendez du contenu à partir du même site.
Comment fonctionnent les constructeurs de sites Web?
Les meilleurs constructeurs sont là pour vous simplifier la tâche de créer une plate-forme pour votre musique. Fini le temps d’embaucher un concepteur de sites Web pour une solution artistique complexe. La plupart des sites proposent des modèles personnalisés comme point de départ ou un simple système de glisser-déposer pour placer des fonctionnalités sur la page où vous en avez besoin. Aucun codage n’est requis, sauf si vous voulez travailler avec.
La plupart des créateurs de sites Web proposent également des fonctionnalités d’optimisation des moteurs de recherche en standard, aidant les gens à trouver votre musique plus facilement, et vous aurez une multitude d’analyses à portée de main pour vous aider à comprendre votre public et savoir combien de personnes écoutent votre travail.
La plupart des ressources de ce guide de création de site Web incluent un essai gratuit, vous pouvez donc expérimenter la création avant de décider d’acheter une version avancée. En fin de compte, plus le plan d’abonnement est cher, plus vous débloquerez de fonctionnalités, il vaut donc la peine d’investir dans un service qui répond à vos besoins à court et à long terme.
Les meilleurs constructeurs de sites Web pour musiciens en ce moment:
1. Bandzoogle
Tarification: Lite – 8,29$, Standard – 12,46$, Professionnel – 16,63$ par mois.
Domaines personnalisés.
Vendez de la musique et des marchandises directement aux fans, sans commission.
Intégration des médias sociaux.
Options limitées pour l’édition des modèles.
Bandzoogle est un constructeur de site Web destiné exclusivement aux producteurs de musique. Il est facile de créer votre site Bandzoogle: choisissez parmi 100 modèles, puis utilisez les outils glisser-déposer pour ajouter des pages et personnaliser les polices, les couleurs et les mises en page. Votre site sera également mobile, il fonctionnera donc de manière transparente sur tous les appareils.
Il est important de noter qu’il est facile d’ajouter vos propres sonneries et de les diffuser directement depuis votre site. Si vous avez vos médias sur Soundcloud, Bandcamp ou YouTube, vous pouvez les intégrer.
Bandzoogle est également un excellent marché pour vendre directement de la musique, des marchandises et des billets de concert. Contrairement aux autres constructeurs de sites Web de musiciens, Bandzoogle ne facture aucune commission de vente. Si vous souhaitez élargir votre communauté de fans, vous pouvez ajouter un widget d’inscription par e-mail à votre site et intégrer un calendrier de concerts afin que les gens sachent où vous jouerez à l’avenir. Si vous utilisez déjà Bandsintown, vous pouvez synchroniser votre compte avec le site Bandzoogle.
Wix facilite la création d’un site Web musical à partir de zéro grâce à ses excellents outils de glisser-déposer, ou vous pouvez choisir parmi une variété de modèles personnalisés étonnants destinés aux musiciens – répartis en catégories utiles, notamment DJ et producteur, artiste solo et Bande.
Si vous ne trouvez pas le modèle que vous aimez, répondez à quelques questions en utilisant le système Wix ADI (Artificial Design Intelligence), et le site sera créé pour vous. Votre site offrira tous les avantages conviviaux pour les musiciens que vous attendez d’un créateur de site Web haut de gamme, de la connexion de vos médias sociaux et de l’intégration de vidéos musicales et d’autres médias à l’optimisation mobile.
Si vous utilisez déjà des services de promotion de tournées et de billets tels que Bandsintown ou Songkick, ceux-ci peuvent également être facilement intégrés à votre site Wix. Principalement pour les musiciens, il est facile de télécharger leurs propres morceaux – fichiers MP3 FLAC & 320kbs – permettant aux fans d’écouter votre musique directement sur le site sans avoir à télécharger de logiciel supplémentaire.
Si votre objectif ultime est de vendre de la musique et des marchandises, vous pouvez le faire sans commission, directement dans le Wix Store. Vous avez des tonnes de statistiques et d’analyses à portée de main pour suivre les performances et affiner votre approche marketing.
3. Music Glue
Focus sur le commerce électronique.
Performance prouvée avec des groupes de renom.
Music Glue se concentre davantage sur le côté musical du commerce électronique, vous permettant de vendre facilement des morceaux, des albums, des marchandises et des billets directement à vos fans. Si vous avez besoin de plus de persuasion, Music Glue a une forme qui stimule les ventes en ligne pour d’énormes groupes tels que Metallica, Iron Maiden et Blondie.
La création d’un site mobile est gratuite, vous n’avez donc pas à vous soucier des frais mensuels. Il existe un nombre limité de thèmes parmi lesquels vous pouvez facilement personnaliser et transférer votre propre nom de domaine. Cependant, il y a un hic: Music Glue enlève 10 $ sur vos gains.
Si vous vendez des t-shirts, Music Glue propose même son propre service d’impression à la demande sans frais initiaux, vous n’avez donc pas à vous soucier de l’emballage ou du stockage. Plus vous vous lancez dans la vente en ligne, plus vous pouvez être créatif. Music Glue vous permet de lancer des précommandes et d’offrir aux clients des remises et des packages de billets VIP pour booster les conversions.
4. BandVista
Les prix varient de 9,95$ à 15,85$ par mois. BandVista propose un essai gratuit.
Vente de marchandises sans commission.
Conçu spécifiquement pour les groupes et les musiciens.
Facile à personnaliser.
Si vous voulez un site Web de musique rapide et facile à utiliser, BandVista vaut la peine d’être exploré. Bien que les modèles ne soient pas les plus exquis, ce sont les fonctionnalités que vous pouvez offrir à vos fans qui font que BandVista se démarque vraiment.
Pour commencer, il y a un lecteur de musique intégré, afin que les fans puissent instantanément avoir un avant-goût de votre son et de votre style. Il est également très facile d’intégrer des vidéos de YouTube, Vimeo et Facebook.
Les blogs sont un excellent moyen de tenir les fans informés de vos dernières activités. Il existe même une option pour ajouter un widget d’abonnement. Bien que le commerce électronique ne soit pas le point fort de BandVista, il facilite la création d’un magasin de commerce électronique pour les marchandises et la musique. De plus, vous conservez 100% de vos bénéfices.
Bien que ce constructeur de site Web n’offre pas d’énormes options en termes d’outils de conception et de fonctionnalités, si votre objectif est de mettre votre musique en ligne rapidement et facilement, Difymusic vaut la peine d’être examiné, surtout si vous souhaitez également vendre de la musique ou des marchandises. Le constructeur utilise des plugins pour ajouter de la musique à votre site, mais prend en charge un large éventail de plates-formes de streaming, notamment Spotify, Soundcloud, Deezer et Apple Music.
Vous pouvez également utiliser le service pour fabriquer et vendre vos produits ; Difymusic peut tout produire, des T-shirts et CD aux vinyles et décalcomanies. L’ajout de votre propre magasin a un coût, mais il s’agit de frais uniques de 9,99 €. Après le lancement, il faut 5% de commission sur les ventes si vous décidez de gérer votre propre inventaire, ou 20% de commission si vous le laissez aux développeurs de la plateforme.
6. Squarespace
Squarespace est un excellent constructeur de sites Web pour les musiciens si un design, une fiabilité et une flexibilité de premier ordre figurent en tête de votre liste de souhaits. Leur vaste sélection de modèles, y compris des options sur mesure pour la musique et le divertissement, a remporté de nombreux prix. Bien que Squarespace ne soit pas spécifiquement destiné aux musiciens, il y a beaucoup à offrir aux créateurs de musique. L’intégration avec des sites tiers conviviaux pour la musique inclut Eventbrite, Soundcloud et tous les réseaux sociaux habituels, sans qu’il soit nécessaire d’installer des plugins supplémentaires. De plus, si vous avez de la musique ou des marchandises à vendre, vous pouvez créer une boutique en ligne.
Squarespace offre un stockage illimité et une bande passante élevée, vous pouvez donc télécharger librement des images, de la musique et des vidéos, et bloguer comme bon vous semble. Squarespace propose un essai gratuit pour vous permettre d’essayer la fonctionnalité. Les fonctionnalités avancées coûteront 15$ par mois.
7. Tumblr
Utilisation gratuite.
Éléments sociaux utiles.
Téléchargez jusqu’à 10 Mo de musique par jour.
Aucune option de commerce électronique disponible.
Si vous n’avez pas un gros (ou aucun) budget pour un nouveau site, Tumblr propose de nombreuses fonctionnalités et outils pour les musiciens entièrement gratuits. Il s’agit essentiellement d’un site de blog, mais il contient bien plus qu’il n’y paraît. Vous pouvez personnaliser l’apparence de votre blog avec une gamme de thèmes. Il existe également des options payantes si vous avez besoin de quelque chose de plus haut de gamme.
En plus de l’élément principal du blog, vous pouvez ajouter des pages supplémentaires à votre site Tumblr, qui peuvent tout inclure, d’une galerie ou d’une vidéo à un formulaire de contact.
8. Weebly
Weebly est entièrement gratuit. La connexion au domaine coûtera 4$ par mois (pour 9$ obtenez un stockage illimité, un nom de domaine gratuit et une boutique en ligne).
Analyse approfondie via l’application Weebly.
Rapide et sécurisé.
Beaucoup d’options de personnalisation du site.
Weebly n’est pas spécifiquement destiné aux musiciens, mais cela ne veut pas dire qu’il n’offre pas beaucoup d’options pour créer un site Web original et attrayant pour héberger votre musique et interagir avec les fans. Chacun des thèmes élégants de Weebly est prêt à être lancé et peut être personnalisé en fonction de vos besoins, y compris les arrière-plans vidéo, les effets animés et l’hébergement de musique et de vidéos. Il existe même des outils d’édition d’images intégrés pour que vous puissiez affiner le style de vos images. Si vous êtes un utilisateur plus avancé, des outils HTML/CSS et Javascript personnalisés vous permettront de vous y plonger et de l’adapter à vos besoins.
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iZotope fabrique certains des produits les meilleurs et les plus respectés de l’industrie. La société, fondée en 2001 à Cambridge, Massachusetts, a reçu des dizaines de prix, dont le NAMM TEC, les Emmy Awards, la Cinema Audio Society, le MITX et bien d’autres. En avril 2019, iZotope a acquis Exponential Audio, ajoutant une excellente gamme de réverbérations à son arsenal existant.
Ce n’est un secret pour personne que nous sommes de grands fans de la société et de ses nombreuses offres, nous avons donc pris la décision de faire une courte liste de favoris pour ceux qui envisagent d’essayer certains des plugins iZotope.
1. RX 7 Advanced
Il semble qu’iZotope ait créé un livre entier sur la restauration sonore et la post-production. Les différents composants du package RX sont nos principales solutions pour supprimer le bruit, l’écrêtage, les clics, les sifflements, la réverbération de fond et plus encore.
À l’aide d’algorithmes personnalisables de réduction du bruit adaptatif basés sur la FFT (Fast Fourier Transform), cet ensemble de processeurs peut éliminer chirurgicalement même les problèmes audio les plus courants et apparemment fatals. Chaque module et plugin est optimisé dans un but spécifique et pour obtenir des résultats transparents et surprenants.
L’affichage propose des formes d’onde et des spectrogrammes qui peuvent être visualisés séparément, selon ce qui est le plus approprié pour le processus sélectionné. Recovery Assistant analysera votre fichier, trouvera les problèmes et suggérera des chaînes de traitement de module possibles pour les résoudre. Il existe également un curseur d’intensité qui modifie l’agressivité des effets et aide à réduire les artefacts audio.
Ces solutions peuvent être un excellent point de départ et accélérer votre flux de travail. Le RX 7 est vraiment un must pour tout ingénieur qui a besoin d’équilibrer un signal déformé.
2. Ozone 8 Advanced
Initialement introduit en 2001 en tant que plug-in DirectX pour le mastering et la modélisation analogique, Ozone a maintenant été étendu à la version 8 et est disponible dans des formats de plug-in importants : AAX (64 bits), AU, RTAS (32 bits), VST / VST3.
Il comprend une fantastique collection d’effets analogiques vintage. Certaines de nos recommandations durables sont l’égaliseur vintage de style Pultec, l’égaliseur dynamique, la bande vintage, l’excitateur multibande et le maximiseur, qui offrent différents modes IRC (Intelligent Release Control) et « vous permettent d’augmenter le niveau global de vos mixages sans sacrifier le son, la dynamique et clarté ». Les dernières versions ont ajouté d’autres fonctionnalités intelligentes comme Master Assistant.
Le Master Assistant utilise l’intelligence artificielle pour proposer une chaîne d’effets et de réglages adaptés à un objectif précis. Le résultat n’est pas parfait et nécessite un raffinement supplémentaire, mais il vous mettra sur un point de départ à partir duquel commencer.
En termes de streaming, il existe également un excellent affichage de prévisualisation du codec qui vous permet d’entendre avec perte lors de l’encodage au format mp3 ou AAC. Vous pouvez même mettre en solo des artefacts prédits.
3. Neutron 3 Advanced
Neutron 3 est la dernière version d’une suite d’effets qui peuvent être utilisés individuellement ou au sein de l’hôte Neutron. Les blocs d’effets ont une interface graphique nouvellement développée comprenant Gate, Compressor, EQ, Exciter et Transient Shaper, chacun avec une fonctionnalité multibande.
Nous pensons que le Transient Shaper d’iZotope est l’un des meilleurs dans son rôle, et la conception d’Exciter permet à l’utilisateur de sculpter la saturation basée sur la fusion de quatre quadrants : tube, ruban, rétro et chaleur. Le mode Dynamic EQ en fait un puissant processeur adaptatif.
Le plugin Sculptor est un nouvel outil de mise en forme de spectre dans Neutron 3. Il est conçu pour réduire la saleté, la dureté et d’autres problèmes spectraux avec un traitement transparent similaire au Spectral Shaper d’Ozone 8.
Les trois fonctionnalités d’intelligence artificielle de Neutron 3 peuvent vous faire gagner beaucoup de temps et accélérer votre flux de travail. La fonction d’amélioration de piste est disponible dans le cadre de l’assistant de mixage et analysera la piste en termes d’instrument, de style souhaité et d’intensité. Elle présente ensuite une chaîne d’effets suggérée avec des réglages conçus pour obtenir la combinaison souhaitée. Bien que ces résultats ne soient jamais une solution parfaite, ils peuvent rapidement identifier des problèmes et apporter des corrections qui prendraient beaucoup plus de temps.
Visual Mixer est une autre solution innovante d’iZotope. Ce plugin aura accès aux appareils Neutron Mix Tap ou Relay ou à tout autre module Neutron placé sur d’autres pistes et permettra à l’utilisateur de modeler le son dans un champ stéréo, changer le niveau global à partir d’une simple interface.
4. Tonal Balance
Le plug-in Tonal Balance fournit une communication et un contrôle entre plug-ins avec les appareils Ozone et Neutron. En le plaçant comme le dernier plug-in sur la piste master ou la piste stéréo, il fournit un retour visuel sur l’équilibre spectral du mixage pendant la lecture.
Vous pouvez afficher des plages générales telles que Bass Heavy, Modern ou Orchestral, ou utiliser votre propre courbe cible en fonction de la piste de contrôle que vous avez choisie. Pendant que le mix est en cours de lecture, vous pouvez composer l’égaliseur Neutron ou Ozone présent sur d’autres pistes en les sélectionnant dans le menu déroulant.
L’affichage de la balance tonale reflétera tous les changements que vous apportez sur une piste spécifique. Mais même si vous ne pouvez pas utiliser cette fonctionnalité si vous utilisez d’autres égaliseurs, les visuels fourniront une compréhension immédiate de ce qui se passe à l’intérieur de votre mix. Bien que cela ne remplace certainement pas la surveillance de la qualité et un technicien professionnel, la possibilité de comparer visuellement les pistes en termes d’équilibre spectral est une fonctionnalité utile.
5. Insight 2
Pas un seul ingénieur aujourd’hui ne peut se passer d’un analyseur de haute qualité. Insight 2 vous donne un aperçu de toutes les spécifications et normes d’amplitude pertinentes afin que vous puissiez vous assurer que les résultats de votre intervention répondent aux exigences de l’industrie, quel que soit le support ou la méthode de distribution audio utilisée.
Mais au-delà de cela, le plugin offre des informations sur le contenu spectral, la phase, le champ sonore et l’intelligibilité. Les instances installées de plug-ins Relay ou Mix Tap sur d’autres pistes permettront à Insight d’accéder à ces pistes et de les analyser en termes de qualité de leur écoute ou de leur compréhension dans un environnement hypothétique et des niveaux de bruit.
Par rapport à Insight, les autres plugins pâlissent. C’est le seul plugin d’analyse dont vous aurez besoin.
6. Trash 2
On adore la distorsion ! La beauté de la distorsion harmonique est qu’elle offre un ensemble d’effets et de filtres personnalisables à l’infini, avec un catalogue exhaustif de préréglages qui peuvent être parfaits au lancement.
Le filtrage et le routage à plusieurs niveaux utilisant des effets personnalisés fournissent des résultats surprenants et inattendus. Nous avons constaté que l’appareil est largement orienté vers la source, car les mêmes paramètres peuvent produire des résultats très différents, même avec des modifications mineures. Nous l’utilisons souvent pour générer plusieurs variations du même échantillon et répéter des sons thrash (que ce soit sur les chœurs ou les effets de fond). Si vous aimez expérimenter avec des résultats imprévisibles, essayez Trash 2. Vous ne serez pas déçu.
7. Vocal Synth 2
Il n’y a pas si longtemps, on se souvenait de l’un des plug-ins les plus puissants pour le traitement vocal. Vocal Synth 2 fait des choses fantastiques que les vocodeurs traditionnels pourraient ne pas faire. Les cinq effets de base de type vocodeur peuvent être déclenchés indépendamment ou en combinaison. Des graphismes époustouflants affichent la couleur et la déformation de l’animation du conduit vocal.
En plus des modules principaux, sept effets intégrés sont inclus. L’effet Shred séduira les amateurs de glitch.
8. Iris 2
Iris 2 est l’un des rares instruments virtuels proposés par iZotope, et il tire pleinement parti d’années de recherche et de développement par les entreprises pour mettre en œuvre des algorithmes basés sur la FFT. L’instrument combine une manipulation spectrale basée sur des échantillons avec une grande variété d’oscillateurs, cinq LFO convertibles et cinq enveloppes qui peuvent être facilement mises en correspondance.
De même, vous pouvez facilement configurer les huit commandes macro pour fournir un accès immédiat à un ou plusieurs paramètres à partir d’un seul bouton. Alors que d’autres plugins ont une technologie spectrale similaire, iZotope semble être capable de rendre les processus les plus complexes intuitifs et conviviaux. L’affichage spectral n’a que quelques commandes pour la boucle, le fondu, le point de départ décalé et le départ différé. Les outils de dessin sont instantanément satisfaisants et réactifs au son.
Об авторе: mix-master
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