Mentionnez le mot « normalisation » dans le groupe orienté enregistrement et traitement, et certains « experts » diront que la normalisation est une méthode d’amateur et ne devrait jamais être effectuée. D’autres vous diront que c’est une fonctionnalité utile. Alors qui a raison? Brisons les mythes qui entourent cette terminologie.

Qu’est-ce que la normalisation audio et comment l’appliquer?

Qu’est-ce que c’est?

Il existe deux types de normalisation – crête et moyenne. Peak détermine le niveau maximum (crête) du fichier audio, puis l’élève (ou l’abaisse) jusqu’au niveau cible. Ce niveau de crête cible est souvent de 0 dBFS (valeur maximale disponible), mais peut être à un niveau différent, par exemple 6 dB en dessous de la valeur maximale. La normalisation moyenne détermine le niveau moyen du fichier audio et l’élève ou l’abaisse également jusqu’à la cible.

Quelle est la différence entre les niveaux moyens et les pics?

La société Shure a fait une merveilleuse analogie: la hauteur moyenne des montagnes himalayennes est de 5400 m, mais le sommet de l’Everest est de 8848 m. Les compteurs de volume représentent le niveau moyen du signal, donc certains sons de percussion n’enregistrent souvent pas une lecture aussi élevée sur le compteur, même si le signal est déformé.

Nos oreilles ont tendance à percevoir en fonction de la moyenne plutôt que du pic. Par exemple, un son de percussion avec un relâchement rapide peut avoir des pics élevés mais un niveau moyen faible, il ne sonne donc pas aussi fort dans son ensemble. D’un autre côté, un accord de guitare déformé – dont le volume augmente tout le temps – peut avoir le même niveau de crête que le son de percussion, mais en raison de son niveau moyen, il sonnera beaucoup plus fort. De nombreux DAW offrent des mesures qui montrent à la fois les niveaux de crête et les niveaux moyens.

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La normalisation dégrade-t-elle le son?

Ceux qui disent que la normalisation peut dégrader le son, alors oui, c’est vraiment le cas, si vous créez une machine à remonter le temps et revenez au milieu des années 80, puis effectuez un traitement Sound Designer sur le Mac Plus. À l’époque où les moteurs audio 16 bits existaient, presque tous les traitements pouvaient théoriquement provoquer une dégradation, car certaines opérations arrondiraient les nombres numériques représentant le son. Si vous avez ajouté plusieurs traitements et que certains d’entre eux étaient erronés, alors au total le son sera problématique. Avec les moteurs audio haute résolution modernes (comme la virgule flottante 32 bits), ce n’est tout simplement pas un problème. Les mathématiques peuvent gérer facilement des nombres énormes.

La normalisation n’affecte-t-elle pas le rapport signal/bruit du fichier audio?

Non. Ce n’est pas différent d’allumer le contrôle du volume. Si le bruit de fond du fichier audio est de -88dB et qu’il culmine à -12dB, normaliser le pic à -6dB rendra tout plus fort de 6dB – le bruit de fond sera à -82dB et le pic sera à -6dB. Le rapport signal sur bruit ne change pas, bien que le bruit de fond absolu soit supérieur de 6 dB.

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Équilibrer votre voix par seconde – est-ce utile?

Vous ne normalisez pas toujours le son à 0db. La balance peut être réglée au niveau cible. Souvent au chant, certaines phrases sont chantées plus doucement ou plus haut. En les isolant et en les normalisant à un niveau acceptable, vous pouvez créer un lot plus cohérent et uniforme (et pouvoir éliminer/atténuer le compresseur). Bien sûr, les voix ont une dynamique naturelle que vous ne voulez pas stériliser – alors utilisez vos oreilles. Ajustez les niveaux uniquement lorsqu’ils ont besoin d’être ajustés.

Il est important de se rappeler que la normalisation est un outil. Comme pour tout outil, les résultats obtenus avec cet outil dépendent de qui l’utilise et comment. N’ayez pas peur de normaliser, mais n’appuyez pas non plus sur le bouton « normaliser » sur chaque source. Comme mentionné au début, les deux côtés ont raison – alors choisissez le bon outil pour le bon travail et tout devrait bien se passer.

Auparavant, nous avons examiné ce qu’est un vocodeur, où il est utilisé et quelques faits historiques. À ce jour, le vocodeur reste un outil artistique pour créer de la parole synthétisée par robot dans la production audio et cinématographique. Nous avons trié sur le volet 6 excellents plugins à ajouter à votre collection!

EVOC 20 PS – Apple

Inclus avec Logic Pro X. Prix: 199 $.

Il s’agit d’un vocodeur et d’un synthétiseur polyphonique fourni avec le superbe ensemble d’instruments virtuels de Logic Pro. L’interface est accessible et bien organisée – une fois les trois modes (Analyse, Synthèse, Vocoder) compris et l’entrée sidechain configurée, vous obtiendrez des résultats immédiatement. La section synthétisée peut être un mélange de deux signaux ou une onde modulée FM. La modulation embarquée, la génération de bruit, les effets embarqués et la fonction Cool Freeze (qui gèle le son vocodé actuel) sont de bonnes fonctionnalités complémentaires.

Vocal Synth 2 – iZotope

Prix​​: 199 $

Ce plugin d’iZotope est extrêmement puissant et sonne bien dès le premier lancement. Il faudra du temps pour apprendre car il possède des fonctionnalités extrêmement avancées. Il y a trois modes principaux à connaître hors tour:

• AUTO: synthétiseur interne, utilisé pour générer du son. Collez-le sur la piste audio et appuyez sur le bouton de lecture.
• MIDI: Dans ce mode, vous pouvez contrôler les harmonies générées par un contrôleur MIDI (comme un clavier).
• SIDECHAIN: Dans ce mode, vous pouvez contrôler un autre synthétiseur, une guitare ou d’autres sources sonores via les modules Vocal Synth. Les écrans d’aide fournissent des instructions de configuration claires et concises pour chaque mode.

En plus du module Vocoder, il y en a quatre autres – Biovox, Compuvox, Talkbox et Polyvox. L’interface utilise de jolis graphismes pour montrer l’impact relatif de chacun.

Il existe également une variété d’effets sonores qui peuvent être facilement glissés et déposés dans n’importe quelle configuration personnalisée. En particulier, le module Shred crée un effet de bégaiement granulaire.

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MVocoder – Melda Production

Prix: 57 $

MVocoder est un appareil multifonctionnel qui est livré avec un manuel complet de 102 pages et vous permet de manipuler/moduler tous les paramètres possibles. Les quatre sections du modulateur comprennent des formulaires, des enveloppes et plus encore. Les sections Band Graph et Band Matrix en font un outil puissant. Il y a une section de suréchantillonnage intégrée et une capacité de traitement mid/side.

Plus nous passions de temps avec lui, plus nous l’aimions. Nous avons continué à découvrir de nouvelles fonctionnalités, des interfaces graphiques et des niveaux de contrôle incroyables qui ont entraîné des nuances et des variations sonores extrêmes. Il dispose même de 11 styles d’interface avec des couleurs personnalisées pour s’adapter à vos goûts esthétiques. MVocoder est destiné à ceux qui souhaitent en savoir plus sur le vocodage avec un contrôle minutieux et une programmabilité à chaque étape.

Vocalizer Pro – Sonivox

Prix: 199 $

Vocalizer Pro possède une interface époustouflante, quoique initialement intimidante, et donne accès à quatre modules de synthèse spectrale identiques avec des capacités de routage configurables. Les modules incluent diverses méthodes de synthèse, enveloppes, filtres multimodes et LFO. Il existe un onglet Effets intégré pour EQ, Chorus, Delay et Roll, ainsi qu’un excellent système de navigateur basé sur le style. Huit pads Snapshot vous permettent d’accéder à des préréglages personnalisés à la volée, et huit pads Chord déclencheront des notes et des accords sur le clavier. Une fois que vous avez compris un module et l’impact des différentes méthodes de synthèse, vous êtes prêt à partir.

Lector Vocoder – Waldorf

Prix: 179 $

Lector Vocoder est une interface à fenêtre unique qui comprend quatre sections principales : contrôle d’entrée de détection implicite pour l’intelligibilité, synthétiseur (2 sections d’oscillateur, filtre et amplificateur), banque de filtres Vocoder avec modules de contrôle et d’analyse, et une section intégrée d’effets, qui comprend l’overdrive, chorus, delay et reverb. Il a fallu un certain temps pour que cet appareil fasse ce que nous voulions, mais les résultats étaient assez bons. Nous vous recommandons de lire attentivement le manuel pour éviter toute déception. Le moteur sonore Waldorf est bien connu, respecté et fournit une base solide pour le vocodage dans ce plugin.

Orange Vocoder IV – Zynaptiq

Prix ​​: 189 $ (prix de l’ancienne version)

Orange Vocoder IV est la dernière offre des développeurs innovants de Zynaptiq qui n’a pas encore été publiée. Il est difficile de dire des commentaires personnels, alors prenons les informations officielles.

Développé à l’origine par Prosoniq en 1998, le VOCODER ORANGE a évolué à travers de nombreuses itérations et est resté en demande jusqu’à aujourd’hui. Il a la réputation d’être l’instrument le plus transparent et le plus flexible. Sous le capot se trouvent des synthétiseurs 32 voix, huit algorithmes de vocodeur (allant des circuits analogiques aux modes numériques), un filtre, des réflexions, une réverbération, un égaliseur 10 bandes et plus encore!

— Voir également: 5 plugins qui augmenteront le volume d’une piste sans distorsion —

Le vocodage ne concerne pas seulement la distorsion de la voix ou la robotisation ; Il s’agit d’une forme unique de synthèse croisée qui fonctionne bien avec une variété de sources et de sons en direct. Si vous n’avez jamais expérimenté les vocodeurs dans le passé, c’est le moment idéal. C’est peut-être ce qui vous inspirera de nouvelles directions en matière de créativité.

Au cours de la dernière année, nous avons essayé plusieurs sites et en avons trouvé deux gratuits. Nous ne sommes pas affiliés et ne recevons aucun bonus de ces sociétés. Nous n’avons pas non plus remarqué de problèmes terribles de coopération. Utilisez-les à vos risques et périls.

Awal Music

Le premier site que nous avons essayé s’appelle « Awal Music ». Nous avons été conseillés par un collègue qui est l’auteur de ses propres chansons et qui parle de manière flatteuse de cette ressource.

Comment ça fonctionne:

• Vous postulez pour rejoindre la liste des artistes (les développeurs n’acceptent pas tous les artistes). Si votre musique est déjà sur les listes de lecture Spotify et Apple Music et qu’il y a 1 à 2 clips présents, ils devraient vous accepter dans leur équipe d’artistes.
• Votre musique doit sonner correctement. Ici, nous pouvons offrir un mixage et un mastering professionnels de la musique.
• Selon les règles d’Awal Music, ils distribueront vos morceaux gratuitement sur Spotify, Apple Music, les listes de lecture GooglePlay et presque toutes les autres plateformes de streaming, tandis que vous conservez 100 % de vos droits d’auteur. Le seul inconvénient est qu’ils prendront 15% de vos revenus. Si vous gagnez 100 $, ils prennent une commission de 15 $, ce qui n’est pas trop mal étant donné que CD Baby facture 9,95 $ par chanson.

À notre avis, « AWAL » est un site plutôt professionnel. Il a un site Web élégant et une interface conviviale. 15 %, ce n’est pas tant que ça au début, mais si votre piste décolle et rapporte un million de dollars, alors 150 000 $ de commission semblent fous.

Amuse

C’est une autre ressource pour la promotion. Il propose une offre mobile gratuite. Il envoie toutes les données à Spotify et AppleMusic, ainsi qu’à d’autres sites où sont présents vos auditeurs potentiels. Tout cela est absolument gratuit. Contrairement à « AWAL », qui prend 15 %, « Amuse » prend 0 % (ce qui est certainement très agréable).

— Voir également: 10 synthétiseurs VST gratuits à ajouter à votre collection! —

Amuse est basé à Stockholm et en parcourant leur site Web, vous aurez l’impression que l’anglais n’est pas leur langue maternelle, mais ils ont un design attrayant et un support convivial.

Le seul problème que nous avions était que lors du téléchargement de leur musique, le site créait un nouveau compte d’artiste sur Spotify et Apple Music et la chanson n’était pas liée à l’ancien profil de l’artiste. C’était ennuyeux car nos clients n’étaient pas avertis lorsqu’une nouvelle piste était ajoutée. C’est bien que nous ayons réussi à contacter le support du site, et après environ une semaine et demie, le problème a été résolu.

Une autre chose intéressante est que vous pouvez voir via l’application combien de ventes ont été effectuées et vous pouvez retirer les fonds accumulés lorsque vous gagnez au moins 10 $.

Besoin de vous débarrasser des intermédiaires?

Je me demande quand Spotify et Apple Music vont éliminer les solutions de contournement et se débarrasser des intermédiaires? Est-il encore impossible en 2019 de mettre en place un parcours direct de placement musical de l’artiste à la plateforme?

— Voir également: Qu’est-ce qu’un label musical? —

Ces questions restent en suspens, car à ce jour, aucune entreprise ne se réunit pour faciliter la mise en place directe de matériel dans les magasins de musique en ligne.

Si vous avez enregistré votre morceau dans Cubase et que vous avez besoin d’exporter des pistes individuelles à envoyer pour le mixage et le mastering, voici un raccourci pour la configuration. Auparavant, nous avons examiné l’exportation vers Pro Tools, Cubase s’est avéré un peu plus compliqué à cet égard.

1. Placez des localisateurs en haut de la chronologie pour capturer la chanson du début à la fin. Ceci est nécessaire pour que Cubase n’exporte pas « l’espace vide », mais enregistre la piste entière.
2. Allez dans Fichier> Exporter et sélectionnez Mixage audio.
3. Dans la section Canaux audio, cochez la case de chaque case à côté de chaque piste que vous souhaitez exporter individuellement. Ici, vous verrez également vos pistes midi, qui peuvent également être enregistrées.
4. 3.1 Remarque. Si vous utilisez Cubase Artist ou une ancienne version de Cubase, vous ne pourrez pas sélectionner plusieurs pistes (ce qui rend le processus carrément pénible car vous devez exporter chaque piste séparément). C’est la même chose que d’appuyer sur « solo », puis d’exporter et ainsi de suite pour chaque piste.
5. Créez des dossiers avec le nom du projet. Gardez à l’esprit que Cubase ajoutera le nom que vous utilisez au nom de la piste. Par exemple : la chanson s’appelle « Ghetto Metal », lorsque vous appuyez sur le bouton « Exporter », nous obtenons des fichiers nommés « Ghetto Metal-Bass 03 », « Ghetto Metal Hi-Hat 04 », et ainsi de suite.
6. Définissez le format de fichier, la fréquence d’échantillonnage et la profondeur (ex : wav, 44.1-16bit).
7. Maintenant, appuyez simplement sur Exporter et détendez-vous. Une fois le processus terminé, toutes les pistes seront placées dans le dossier de votre choix.

Si vous voulez que l’ingénieur du mixage vous aime encore plus, vous pouvez compresser le dossier et lui envoyer votre projet dans un seul fichier.

Si vous envoyez votre morceau au studio pour le mixage et le mastering et que vous utilisez DAW Pro Tools, vous devez exporter et envoyer des pistes individuelles afin que l’ingénieur du son (ou plutôt l’ingénieur du mixage) puisse les charger dans le logiciel qu’il utilise et obtenir commencé tout de suite à travailler.

Comment le faire rapidement:

Étape 1

Sélectionnez toutes les pistes de la session du début à la fin (en laissant quelques secondes à la fin si vous utilisez un traitement spatial, afin que les queues des réverbérations et des délais ne soient pas coupées). Vous pouvez le faire en faisant glisser l’outil de sélection sur toutes les pistes ou en appuyant simplement sur Ctrl + A sur votre clavier.

— Voir également: Qu’est-ce que LUFS et pourquoi est-ce important? —

Étape 2

Allez dans le menu « Edition » et sélectionnez Consolider le clip. Important : ils doivent tous être de la même longueur, ce qui leur permettra de s’aligner correctement lorsque l’ingénieur les chargera dans son DAW.

Étape 3

Vient maintenant la partie amusante. Appuyez sur Ctrl + Shift + K sur Windows et Apple + Shift + K sur Mac pour ouvrir la boîte de dialogue d’exportation. La chose la plus importante est de régler le format wav et stéréo. Une fois que vous avez fait cela, choisissez où vous souhaitez stocker les pistes individuelles. Pour ce faire, vous pouvez créer un dossier séparé avec le nom de votre projet, ainsi qu’y enregistrer la tonalité et le tempo, afin de faciliter le démarrage. Par exemple, si votre morceau s’appelle « Groovy », vous pouvez nommer le dossier Groovy 146 bpm major C, puis cliquer sur « Utiliser le dossier actuel ».

Après cela, cliquez simplement sur « Exporter ».

Les pistes de votre morceau seront exportées individuellement, ce qui peut prendre jusqu’à une demi-heure (selon la taille du projet, la vitesse de traitement de votre CPU et de votre RAM).

— Voir également: Slate Digital lance Virtual Mix Rack 2.0 —

Remarques:

• Vous devez toujours exporter les pistes au format WAV ou Aiff avec n’importe quel paramètre. Par exemple, si la chanson est enregistrée en 24 bits et 48 kHz, exportez-la dans ce même format (c’est-à-dire wav 24 bits / 48 kHz).
• Maintenant que vous avez un dossier avec des pistes, vous devez l’archiver (cela réduira la taille réelle et facilitera le transfert de fichiers). Cela peut être fait avec n’importe quel archiveur zip / rar disponible.

Des entreprises comme CDBaby et Tunecore rendent leurs prix un peu déroutants, et ce n’est pas une coïncidence. Si CDBaby doit payer 49 $ pour mettre un album en vente et que Tunecore coûte 38 $, alors la plupart des musiciens avec un budget serré choisiront probablement Tunecore. Mais la coopération même avec ces agrégateurs a une différence significative, et dans cet article, nous allons essayer de trouver la principale différence entre ces services.

Pour simplifier, comparons les ventes d’albums et de singles. Mais avant de commencer, posons-nous une question philosophique: devriez-vous vendre votre album?

Pour la plupart des musiciens, tout ce qui compte, ce sont les ventes d’iTunes, d’Apple Music et de Spotify, car elles sont susceptibles de fournir la part du lion des revenus aux artistes non signés. En fait, vous avez plus de chances de tirer plus de revenus du streaming que d’iTunes, car la plupart des albums sur iTunes ne sont tout simplement pas achetés.

94% des chansons sur iTunes (environ 7,5 millions de chansons) ont été vendues moins de 100 fois. Les chances que vous vendiez plus de 100 exemplaires sont donc très minces. Pour ajouter des statistiques encore plus déprimantes, 32 % des chansons sur iTunes ont été vendues en un seul exemplaire!

— Voir également: 10 meilleures bibliothèques de guitares virtuelles pour NI Kontakt 5 —

Mais regardons de l’autre côté, le streaming se développe rapidement et a dépassé les 229,5 millions d’auditeurs dans le monde. À moins que vous n’ayez un clip avec plus d’un million de vues réelles, il ne sert à rien de mettre votre musique en vente. Bien sûr, c’est bien de dire « ou et acheter mon album sur iTunes », mais la vérité est que personne n’achète votre album, non pas parce qu’il est mauvais, mais parce que personne ne le sait.

Jetons un coup d’œil au rappeur Drake et à ses ventes

La page Facebook de Drake compte 35 millions de likes. On peut donc dire sans risque de se tromper que 35 millions de personnes dans le monde ont entendu parler de la musique de Drake (sinon pourquoi auraient-ils besoin de sa page?).

Voyons maintenant les ventes d’albums:

• Son dernier album s’est-il vendu à 35 millions d’exemplaires? Non.
• 35 millions d’exemplaires seront-ils un jour vendus? Bien sûr que non.

En août 2016, « Nothing Was The Same » avait des ventes de 1 700 000.

C’est toujours un nombre impressionnant, mais en pourcentage ce n’est que 4,85% du nombre total de personnes qui aiment sa page Facebook. Moins de 5% des gens qui aiment Drake ont acheté son album!

Combien de copies les jeunes artistes/non signés peuvent-ils faire avec 2000 likes sur les réseaux sociaux ? Probablement moins de 100 exemplaires. Et encore plus probable, seulement 1 exemplaire. Cependant, si nous regardons les statistiques de streaming de Drake, nous voyons une image très différente. Son album, Scorpion, a été diffusé plus d’un milliard de fois au cours de sa première semaine de sortie, faisant de lui l’un des artistes les plus populaires de tous les temps.

Tout comme nous savons que 1% de la population contrôle 99% de l’argent de toute l’humanité, 1% des musiciens vendent 99% de la musique.

En effet, en 2007, sur les 8 000 chansons publiées sur iTunes, seuls 102 albums se sont vendus à plus d’un million d’exemplaires. Cette tendance ne changera jamais et est susceptible de devenir encore plus prononcée. Donc, avant de décider de vendre votre musique, c’est une bonne idée de la publier sur Soundcloud jusqu’à ce que vous ayez plus de fans. Nous ne vous décourageons en aucun cas de vendre vos morceaux, et vice versa, nous sommes prêts à faire un mixage et un mastering de haute qualité afin que vous puissiez exprimer votre idée encore plus vivement, mais ici nous examinerons des chiffres secs qui ne coïncident pas toujours avec des attentes.

— Voir également: 10 meilleurs plugins d’accordage vocal à essayer! —

Comment savez-vous que votre musique devient de plus en plus populaire? Aujourd’hui, cet outil est des vues et des abonnés YouTube. S’il n’y a pas de statistiques croissantes, vous ne développez pas votre base de fans. La musique ne trouve tout simplement pas son public.

Ok j’ai compris! Personne n’achètera mon album, mais je veux toujours le vendre parce que je suis fou. Où est-il préférable de placer, sur CDBaby ou Tunecore ? – le lecteur sera indigné.

Avantages: CDBaby

Ce que nous aimons chez CDBaby, c’est qu’ils vendent votre album (frais uniques) pour 49 $. De plus, vous devrez débourser 20$ supplémentaires si vous avez besoin d’un code-barres si, en plus de la distribution numérique, vous souhaitez vendre des supports physiques dans les magasins de musique (pour générer des rapports SoundScan).

Inconvénients:

Le principal inconvénient est qu’ils facturent 9% de tous vos frais de licence pour payer les frais d’administration.

Avantages: Tunecore

La première chose que vous remarquerez à propos de Tunecore, à part sa conception Web moderne, est qu’il est beaucoup moins cher que CDBaby. Pour aussi peu que 35,99 $, vous pouvez vendre votre album (mais il y a un hic sous la forme d’un renouvellement annuel). L’année suivante et chaque année subséquente, vous devrez payer 59 $. La raison pour laquelle Tunecore facture des frais annuels est que Tunecore ne facture aucune redevance (tous les revenus restent avec l’artiste). Évidemment, l’avantage de Tunecore est que vous n’avez pas à donner un pourcentage de vos redevances, mais l’inconvénient est que vous devez payer des frais de placement chaque année (il y a à la fois des côtés positifs et négatifs à cela, mais plus à ce sujet plus tard).

Un autre avantage de Tunecore est que vous pouvez utiliser vos gains pour payer des services sur le même site, comme des frais de renouvellement annuels (ce qui est un régal, mais c’est assez pratique).

Tunecore propose également de petites promotions telles que 200 pièces de radio gratuites pour s’inscrire sur le site. À quel point c’est utile, nous n’en avons aucune idée, car nous ne connaissons personne qui utiliserait cette fonction et en parlerait avec admiration.

— Voir également: Qu’est-ce que LUFS et pourquoi est-ce important? —

Eh bien, un autre avantage de Tunecore, que nous n’avons pas trouvé dans CDBaby, est que si votre musique a un historique des ventes (ce qui signifie que votre dernière sortie s’est bien vendue ou qu’il y a eu de bonnes critiques dans les vues média/vidéo), alors vous êtes plus susceptibles d’entrer dans diverses sections premium d’iTunes, d’Apple Music ou de Spotify.

Inconvénients:

Tunecore a un design beaucoup plus convivial que CDBaby, mais il semble seulement qu’il vous soit plus facile de vous séparer de votre argent. Vous devez fournir une quantité décente d’informations.

Qu’est-ce qui est le plus rentable: Tunecore ou CDBaby?

Évidemment, chaque musicien aura un budget différent, mais la plupart des artistes non signés qui créent leur propre musique recevront environ 0,005 centimes par écoute. Disons que vous obtenez 100 000 pièces par an. Le revenu potentiel est de 500 $ (100 000 x 0,005).

Puisque CDBaby prélève 9% des royalties, vous leur donnerez 45$ (500 x 9%) de vos gains, tandis qu’avec Tunecore vous paierez 59$ pour un placement annuel. Donc CDBaby est mieux pour les petits/jeunes artistes qui ne dépassent pas les 150 000 pièces.

Faisons un parallèle. Par exemple, vous parvenez à faire un million de streams par an, auquel cas vous gagnez 5 000 $. Si le placement est sur CDBaby, ils prélèveront 450$ de royalties (!), alors que Tunecore ne prélèvera que 59$ de frais annuels.

Nous espérons que cela donnera une idée générale de qui est le meilleur à contacter pour distribuer de la musique, mais si vous avez fait un morceau de haute qualité et qu’il manque de saturation et de volume, nous ferons un mastering de haute qualité pour vous.

Image-Line FL Studio a été initialement publié en 1998 en tant qu’application de batterie MIDI à 4 canaux appelée « Fruityloops ». En 2003, le logiciel a été rebaptisé « FL Studio » et est maintenant un DAW complet populaire auprès des créateurs de hip-hop et d’autres styles musicaux. Pour tirer le meilleur parti de ce logiciel, vous aurez besoin d’un contrôleur matériel confortable pour contrôler tous les boutons disponibles. Lequel choisir? voici notre sélection de claviers midi pour FL Studio. Vous pouvez vous familiariser avec les caractéristiques techniques de chaque modèle sur les sites officiels des fabricants.

Nektar Impact LX+

La série Impact LX + de Nektar est le choix intelligent pour l’intégration de FL Studio avec des fonctionnalités de cartographie intelligentes qui vous donnent un contrôle pratique sur votre projet. Avec son aide, vous pouvez naviguer entre les pistes et contrôler le transport sans toucher la souris de l’ordinateur. Vous obtenez également un contrôle tactile sur les instruments virtuels, les plugins, les effets et plus encore. De superbes touches, roues et boutons ne manqueront pas de libérer votre créativité. Besoin de quelque chose de portable et abordable? Prenez LX25+. Besoin d’un grand contrôleur de studio ? Regardez de plus près le LX61 + / LX49 +. Prix ​: à partir de 160 $ ​​(vous pouvez trouver moins cher en vitrine).

Nektar Panorama

Si vous êtes un producteur à la recherche d’un contrôleur de studio avec une intégration profonde dans FL Studio, le Nektar Panorama T-Series est un excellent choix et vous fera passer au niveau supérieur avec un contrôle inégalé sur les plugins, le mixeur et les commandes. Il contient tout ce qui précède et plus encore. Les fonctions spéciales ici sont les faders motorisés, qui peuvent être facilement branchés sur le canal souhaité. La série Panorama T offre une durabilité, une vitesse et une réactivité clés. Prix: à partir de 350 $.

— Voir également: A quoi sert une carte son (interface audio)? —

Akai Professional MPK2 Series

La série Akai MPK2 offre un moyen puissant de contrôler FL Studio avec des touches aftertouch et un éclairage RVB de style MPC. Les musiciens électroniques apprécieront la véritable fonctionnalité de ces contrôleurs. Le clavier midi est doté d’un arpégiateur qui accélérera la création de solutions mélodiques complexes avec une résolution, une plage et des motifs réglables. Vous obtenez également un contrôle complet sur les départs et les paramètres tels que le pitch bend, la modulation et l’octave. Si vous êtes un fan de MPC, la série MPK2 a été spécialement conçue pour vous. La série Akai MPK2 se compose des MPK225, MPK249 et MPK261, offrant une excellente solution pour les artistes mobiles et les ingénieurs de studio. Prix: à partir de 250$.

Akai Professional MPK Mini MKII

Vous voulez des fonctionnalités puissantes basées sur MPC dans un package ultra-portable ? Si c’est le cas, alors le MPK Mini MKII mérite votre attention. Bien qu’il soit suffisamment petit pour être alimenté par USB, le contrôleur est une solution tout-en-un phénoménale pour interagir et contrôler FL Studio, les instruments virtuels, les plug-ins et plus encore. Vous disposez de 25 mini-touches d’action de synthé sensibles à la vélocité, de boutons Octave Up/Down, d’un joystick ergonomique à quatre directions pour le fonctionnement des touches et des mods, et de huit pads lumineux de style MPC sensibles à la vélocité. Les fonctionnalités MPC Note Repeat et Full Level ainsi que huit commandes Q-Link assignables et un arpégiateur intégré complètent l’ensemble de fonctionnalités robustes du MPK Mini MKII. Le clavier est disponible en trois couleurs. Prix​​: 100 $.

— Voir également: Les 7 meilleurs compresseurs multibandes au monde! —

Launchkey Novation

Un autre clavier midi populaire parmi les utilisateurs de FL Studio est la série Launchkey de Novation. Quelle que soit la taille que vous choisissez, ces contrôleurs sont ergonomiques. Connectez-le simplement à votre ordinateur et tous les éléments seront ajustés au DAW FL Studio en cours d’exécution. Que vous recherchiez une solution portable ou quelque chose à mettre sur votre bureau, cette série est faite pour vous – elle comprend Launchkey 25, Launchkey 49 et Launchkey 61. Prix: à partir de 139 $.

Alesis VI Series

Équipé d’une gamme impressionnante de coussins rétroéclairés, de boutons assignables et de boutons flexibles, la série Alesis VI est l’outil parfait pour contrôler FL Studio. Les touches semi-lestées sensibles à la vélocité avec aftertouch et les boutons Octave Up/Down étendent ces contrôleurs à une gamme mélodique complète, vous permettant de jouer une variété infinie de lignes de basse, d’accords et de mélodies. D’un appareil de voyage portable à un ordinateur de bureau, cette série de claviers regorge de fonctionnalités. Quel que soit le modèle que vous choisissez – VI25, VI49 ou VI61 – vous êtes assuré d’une expérience musicale de qualité. Prix: 179 $.

En analysant le marché des États-Unis, de l’Allemagne et de la Russie (ainsi que des pays post-soviétiques), studios fournissant des services de mixage et de mastering, nous sommes arrivés à la conclusion qu’ils avaient différents modèles d’interaction avec le client. Si l’on ne prend pas le côté technique en comparaison (les leaders mondiaux de la production de matériel musical sont présents presque partout), on constate une différence significative dans le prix, le nombre de montages et la rapidité de travail.

Si vous prenez les 10 premiers studios du TOP à partir d’un moteur de recherche, le prix du mixage commence à 200 $ pour 4 à 7 pistes, pour le mastering – à partir de 50 $ pour 1 piste. C’est probablement pour cette raison que 65% de nos clients sont des clients étrangers. Nous fournissons un mixage et un mastering de qualité décente à des prix abordables.

Voir également: 4 morceaux de référence pour mixer de la musique en 2018!

Il convient également de noter que les studios d’enregistrement aux États-Unis et en Allemagne vous permettent de faire de 1 à 3 révisions (éditions) gratuitement, quel que soit le coût du projet. En fait, après avoir payé 200 $ pour 4 pistes, le client a le droit de corriger le matériel une fois, ce qui complètera l’enregistrement des souhaits. Besoin de plus – devra payer un supplément. Nous, à notre tour, vous permettons d’éditer plus de fois, en fonction du volume (plus le projet est grand, plus vous pouvez corriger de fois). Si les modifications concernent la structure / le remplacement de la piste, cela est payé séparément.

Quant au délai, la moyenne (échantillon de 8 studios) = 7 jours. La plupart des studios disposent d’un délai de 10 jours à compter de la date de paiement intégral du coût de la prestation (quel que soit le volume). AREFYEV Studio réalise les projets en 3-4 jours pour un forfait minimum (jusqu’à 7 titres) et en 4-7 jours pour un gros volume (à partir de 7 ou plus), alors que nous commençons à travailler sur un prépaiement de 50%.

Voir également: Qu’est-ce que le rééchantillonnage?

Quelle est la différence?

Les studios d’enregistrement aux États-Unis sont des niches musicales plus demandées qui rapportent de diverses manières (des producteurs de musique qui y investissent au nombre de clients et au travail à long terme sur une piste). Il sera d’usage pour un ingénieur de créer, reformer et traiter une piste à partir de six mois ou plus. Les clients exigent le matériel produit et sont donc prêts à payer pour le temps passé. Pour eux, une piste n’est pas une opportunité de tourner et de devenir célèbre du jour au lendemain – c’est un travail minutieux avec de petites choses. Les jeunes artistes des pays post-soviétiques comptent davantage sur la chance (c’est pourquoi vous pouvez voir des artistes exploser fugacement et aussi disparaître rapidement de la scène). La musique est le même produit qui nécessite des investissements (de la création, du mixage, du mastering au marketing et aux performances live). Lorsque vous travaillez avec des clients d’Allemagne, des États-Unis et du Japon, vous pouvez immédiatement remarquer la différence d’interaction. Les clients expliquent clairement le résultat souhaité et les détails auxquels il faut prêter attention. Nos clients misent davantage sur l’expérience de l’ingénieur, lui laissant une marge de manœuvre. C’est bon et mauvais. Le côté positif donne le droit d’exprimer une idée liée au style ou à la qualité des sources, le côté négatif, à son tour, concerne le nombre de montages (la vision de la piste par l’ingénieur ne coïncidera pas toujours avec les résultats attendus), ce qui retarde considérablement le temps d’exécution.

En ce qui concerne la qualité du travail, il est difficile d’établir un parallèle, car elle dépend de nombreux facteurs (matériaux d’origine, style, expérience, équipement, etc.). Il est également affecté par les corrections ultérieures du client (si le travail fini n’est pas écouté sur du matériel professionnel). Dans notre studio, vous pouvez essayer le mastering gratuitement, ainsi que commander du matériel de mixage à des prix abordables!

Les plug-ins de correction de hauteur sont devenus des outils de mixage clés dans la musique moderne, car ils permettent aux ingénieurs de résoudre rapidement les inexactitudes dans les voix enregistrées. Mais ce n’est pas tout ce qu’ils peuvent faire, beaucoup les utilisent pour résoudre des problèmes sur les pistes instrumentales telles que les basses et les cordes. Les deux manières les plus courantes sont de créer un effet T-Pain / Cher écrasant, ou de le faire soigneusement à la main sans interférence notable.

Dans cette liste, nous mettons en évidence un certain nombre d’outils de réglage et de correction de hauteur puissants que vous pouvez utiliser en toute sécurité dans vos mixages.

10 meilleurs plugins d’accordage vocal à essayer!

Celemony Melodyne 4

Melodyne est probablement le plugin le plus populaire parmi les ingénieurs. Malgré son interface intuitive, il dispose d’une technologie intelligente appelée DNA (Direct Note Access) qui permet de fixer chaque couche d’une guitare acoustique enregistrée (se décompose en accords et offre des outils pour une intervention confortable). Lorsqu’il est géré correctement, l’effet Melodyne semble subtil. Nous vous recommandons d’éviter l’utilisation fréquente des fonctions automatiques et de la synchronisation, car vous pourriez vous retrouver avec un décalage de note. Lors du mixage et du mastering, nos ingénieurs essaient de lisser le chant le plus imperceptiblement possible afin que l’auditeur ne remarque pas les interférences extérieures.

Antares Auto-Tune Pro

Les plug-ins de réglage de la voix en temps réel ont commencé en 1997 avec Antares et leur produit Auto-Tune, qui, comme Melodyne, est considéré comme l’étalon-or de l’industrie. Au cours des 20 dernières années, Antares a perfectionné sa technologie, en la complétant avec de superbes fonctionnalités présentées dans une interface graphique simple. La version actuelle d’Auto-Tune Pro est l’un des rares plugins de correction de hauteur de cette liste pouvant être hébergé sur le DSP, en l’occurrence la plate-forme UAD 2. La principale caractéristique d’Auto-Tune Pro est la prise en charge de l’ARA dans les DAW tels que Logic Pro X et Studio One. ARA s’est avéré être un flux de travail très gratifiant à maintes reprises car il accélère les flux de travail grâce à une intégration profonde avec le logiciel DAW.

Antares Auto-Tune Access

Il s’agit d’une version allégée qui coûte un quart du prix d’Auto-Tune Pro, mais n’inclut pas les horaires et les paramètres avancés. Bien que ce qui est fourni sous une forme légère, il vous permettra également de corriger l’artiste. Si vous recherchez un plugin de réglage vocal facile à utiliser, Auto-Tune Access est un bon choix.

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Antares Auto-Tune EFX+

Auto-Tune EFX + est un nouveau produit de la société qui représente une solution créative pour façonner la mélodie et le caractère de la performance. Il est polyvalent en son genre et conçu pour le traitement vocal moderne. Des solutions subtiles et des mutations vocales extrêmes peuvent être trouvées ici. Comprend plus de 100 préréglages, dont beaucoup ont été conçus par des fabricants de premier plan, dont Mike Dean, Richard Devin et Jeff Rohn. L’EFX+ comprend également un XY Pad, qui permet de contrôler rapidement et facilement les paramètres en temps réel de chaque module d’effet.

Waves Tune Real-Time

Waves Tune Real-Time est un plugin spécialement conçu pour la correction de hauteur. La collection d’instruments de la société contient de nombreux plug-ins nécessaires et, bien sûr, vous ne pouvez pas vous passer d’un accordeur vocal. C’est un outil léger et rapide pour une intervention minimale. Vous ne devez pas vous attendre à des fonctions incroyables de sa part (au moins, il ne peut pas réparer des voix extrêmement inégales – l’effet devient perceptible et désagréable), mais si les erreurs de performance ne sont pas importantes, alors Waves Tune Real-Time se montre dans toute sa splendeur.

Zynaptiq PITCHMAP

Le PITCHMAP de Zynaptiq est un type de plug-in très différent de ceux de cette liste. Cet instrument traite la hauteur des sons individuels. Il n’y a pas de plugins similaires sur le marché. Vous pouvez utiliser PITCHMAP pour changer les mélodies et les harmonies de n’importe quelle chanson. Convient pour créer des démos, des accords, des mélodies et d’autres idées. Il peut également être utilisé en remixage pour modifier toute la structure mélodique d’une chanson.

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Waves Tune

Si vous avez un budget limité et que vous recherchez un plugin de correction de hauteur facile à utiliser, nous vous recommandons Waves Tune. Le prix de base est de 249 $, ce qui est assez juste, mais si vous suivez de près les actualités de la société, vous le trouverez très probablement dans l’une des actions pour seulement 29 $. C’est un excellent rapport qualité/prix. Waves Tune n’a pas les cloches et les sifflets et les réglages en profondeur que les autres produits ont, mais il fait un travail décent avec sa fonction.

MeldaProductions MAutoPitch

Vous pouvez obtenir une copie gratuite de MeldaProductions. Leur plugin MAutoPitch fait partie d’un grand kit gratuit disponible sur le site officiel. Il est quelque peu similaire à Waves Tune Real-Time, a des paramètres simples et une charge de processeur minimale.

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Synchro Arts Revoice Pro 4

ReVoice Pro est un progiciel qui vous permet de synchroniser deux ou plusieurs pistes vocales à une référence principale. Il peut s’agir d’ADR, de productions alternatives, de chants musicaux ou même d’enregistrements instrumentaux. Il peut synchroniser à la fois le temps et la hauteur, mais vous pouvez exclure que sa correction manuelle de la hauteur soit très sophistiquée et ait fait ses preuves auprès des ingénieurs du mixage. Revoice Pro est utilisé partout dans le monde par les plus grands professionnels.

Revoice Pro est connu, entre autres, pour sa capacité unique à transférer automatiquement les caractéristiques de hauteur et de synchronisation d’un fichier audio à un autre. Il est facile d’oublier à quel point il est bon pour l’accordage vocal de base. Il est non seulement précis et clair, mais aussi intuitif et facile à utiliser.

zplane vielklang

Vielklang de Zplane est un autre outil de réglage vocal utile qui peut générer automatiquement des harmonies. Le plugin peut ajouter jusqu’à 4 harmonies très naturelles basées sur la partie principale et la tonalité de la chanson. Vielklang est disponible en deux versions : LE et Full. La version complète comprend des commandes avancées d’édition de pitch similaires à d’autres plugins présentés dans cette liste. Accédez rapidement et facilement à la hauteur, à la synchronisation, au contrôle du vibrato, au décalage des formants et à de nombreuses autres options d’édition.