Au cours de la dernière année, nous avons essayé plusieurs sites et en avons trouvé deux gratuits. Nous ne sommes pas affiliés et ne recevons aucun bonus de ces sociétés. Nous n’avons pas non plus remarqué de problèmes terribles de coopération. Utilisez-les à vos risques et périls.

Awal Music

Le premier site que nous avons essayé s’appelle « Awal Music ». Nous avons été conseillés par un collègue qui est l’auteur de ses propres chansons et qui parle de manière flatteuse de cette ressource.

Comment ça fonctionne:

• Vous postulez pour rejoindre la liste des artistes (les développeurs n’acceptent pas tous les artistes). Si votre musique est déjà sur les listes de lecture Spotify et Apple Music et qu’il y a 1 à 2 clips présents, ils devraient vous accepter dans leur équipe d’artistes.
• Votre musique doit sonner correctement. Ici, nous pouvons offrir un mixage et un mastering professionnels de la musique.
• Selon les règles d’Awal Music, ils distribueront vos morceaux gratuitement sur Spotify, Apple Music, les listes de lecture GooglePlay et presque toutes les autres plateformes de streaming, tandis que vous conservez 100 % de vos droits d’auteur. Le seul inconvénient est qu’ils prendront 15% de vos revenus. Si vous gagnez 100 $, ils prennent une commission de 15 $, ce qui n’est pas trop mal étant donné que CD Baby facture 9,95 $ par chanson.

À notre avis, « AWAL » est un site plutôt professionnel. Il a un site Web élégant et une interface conviviale. 15 %, ce n’est pas tant que ça au début, mais si votre piste décolle et rapporte un million de dollars, alors 150 000 $ de commission semblent fous.

Amuse

C’est une autre ressource pour la promotion. Il propose une offre mobile gratuite. Il envoie toutes les données à Spotify et AppleMusic, ainsi qu’à d’autres sites où sont présents vos auditeurs potentiels. Tout cela est absolument gratuit. Contrairement à « AWAL », qui prend 15 %, « Amuse » prend 0 % (ce qui est certainement très agréable).

— Voir également: 10 synthétiseurs VST gratuits à ajouter à votre collection! —

Amuse est basé à Stockholm et en parcourant leur site Web, vous aurez l’impression que l’anglais n’est pas leur langue maternelle, mais ils ont un design attrayant et un support convivial.

Le seul problème que nous avions était que lors du téléchargement de leur musique, le site créait un nouveau compte d’artiste sur Spotify et Apple Music et la chanson n’était pas liée à l’ancien profil de l’artiste. C’était ennuyeux car nos clients n’étaient pas avertis lorsqu’une nouvelle piste était ajoutée. C’est bien que nous ayons réussi à contacter le support du site, et après environ une semaine et demie, le problème a été résolu.

Une autre chose intéressante est que vous pouvez voir via l’application combien de ventes ont été effectuées et vous pouvez retirer les fonds accumulés lorsque vous gagnez au moins 10 $.

Besoin de vous débarrasser des intermédiaires?

Je me demande quand Spotify et Apple Music vont éliminer les solutions de contournement et se débarrasser des intermédiaires? Est-il encore impossible en 2019 de mettre en place un parcours direct de placement musical de l’artiste à la plateforme?

— Voir également: Qu’est-ce qu’un label musical? —

Ces questions restent en suspens, car à ce jour, aucune entreprise ne se réunit pour faciliter la mise en place directe de matériel dans les magasins de musique en ligne.

Si vous avez enregistré votre morceau dans Cubase et que vous avez besoin d’exporter des pistes individuelles à envoyer pour le mixage et le mastering, voici un raccourci pour la configuration. Auparavant, nous avons examiné l’exportation vers Pro Tools, Cubase s’est avéré un peu plus compliqué à cet égard.

1. Placez des localisateurs en haut de la chronologie pour capturer la chanson du début à la fin. Ceci est nécessaire pour que Cubase n’exporte pas « l’espace vide », mais enregistre la piste entière.
2. Allez dans Fichier> Exporter et sélectionnez Mixage audio.
3. Dans la section Canaux audio, cochez la case de chaque case à côté de chaque piste que vous souhaitez exporter individuellement. Ici, vous verrez également vos pistes midi, qui peuvent également être enregistrées.
4. 3.1 Remarque. Si vous utilisez Cubase Artist ou une ancienne version de Cubase, vous ne pourrez pas sélectionner plusieurs pistes (ce qui rend le processus carrément pénible car vous devez exporter chaque piste séparément). C’est la même chose que d’appuyer sur « solo », puis d’exporter et ainsi de suite pour chaque piste.
5. Créez des dossiers avec le nom du projet. Gardez à l’esprit que Cubase ajoutera le nom que vous utilisez au nom de la piste. Par exemple : la chanson s’appelle « Ghetto Metal », lorsque vous appuyez sur le bouton « Exporter », nous obtenons des fichiers nommés « Ghetto Metal-Bass 03 », « Ghetto Metal Hi-Hat 04 », et ainsi de suite.
6. Définissez le format de fichier, la fréquence d’échantillonnage et la profondeur (ex : wav, 44.1-16bit).
7. Maintenant, appuyez simplement sur Exporter et détendez-vous. Une fois le processus terminé, toutes les pistes seront placées dans le dossier de votre choix.

Si vous voulez que l’ingénieur du mixage vous aime encore plus, vous pouvez compresser le dossier et lui envoyer votre projet dans un seul fichier.

Si vous envoyez votre morceau au studio pour le mixage et le mastering et que vous utilisez DAW Pro Tools, vous devez exporter et envoyer des pistes individuelles afin que l’ingénieur du son (ou plutôt l’ingénieur du mixage) puisse les charger dans le logiciel qu’il utilise et obtenir commencé tout de suite à travailler.

Comment le faire rapidement:

Étape 1

Sélectionnez toutes les pistes de la session du début à la fin (en laissant quelques secondes à la fin si vous utilisez un traitement spatial, afin que les queues des réverbérations et des délais ne soient pas coupées). Vous pouvez le faire en faisant glisser l’outil de sélection sur toutes les pistes ou en appuyant simplement sur Ctrl + A sur votre clavier.

— Voir également: Qu’est-ce que LUFS et pourquoi est-ce important? —

Étape 2

Allez dans le menu « Edition » et sélectionnez Consolider le clip. Important : ils doivent tous être de la même longueur, ce qui leur permettra de s’aligner correctement lorsque l’ingénieur les chargera dans son DAW.

Étape 3

Vient maintenant la partie amusante. Appuyez sur Ctrl + Shift + K sur Windows et Apple + Shift + K sur Mac pour ouvrir la boîte de dialogue d’exportation. La chose la plus importante est de régler le format wav et stéréo. Une fois que vous avez fait cela, choisissez où vous souhaitez stocker les pistes individuelles. Pour ce faire, vous pouvez créer un dossier séparé avec le nom de votre projet, ainsi qu’y enregistrer la tonalité et le tempo, afin de faciliter le démarrage. Par exemple, si votre morceau s’appelle « Groovy », vous pouvez nommer le dossier Groovy 146 bpm major C, puis cliquer sur « Utiliser le dossier actuel ».

Après cela, cliquez simplement sur « Exporter ».

Les pistes de votre morceau seront exportées individuellement, ce qui peut prendre jusqu’à une demi-heure (selon la taille du projet, la vitesse de traitement de votre CPU et de votre RAM).

— Voir également: Slate Digital lance Virtual Mix Rack 2.0 —

Remarques:

• Vous devez toujours exporter les pistes au format WAV ou Aiff avec n’importe quel paramètre. Par exemple, si la chanson est enregistrée en 24 bits et 48 kHz, exportez-la dans ce même format (c’est-à-dire wav 24 bits / 48 kHz).
• Maintenant que vous avez un dossier avec des pistes, vous devez l’archiver (cela réduira la taille réelle et facilitera le transfert de fichiers). Cela peut être fait avec n’importe quel archiveur zip / rar disponible.

Des entreprises comme CDBaby et Tunecore rendent leurs prix un peu déroutants, et ce n’est pas une coïncidence. Si CDBaby doit payer 49 $ pour mettre un album en vente et que Tunecore coûte 38 $, alors la plupart des musiciens avec un budget serré choisiront probablement Tunecore. Mais la coopération même avec ces agrégateurs a une différence significative, et dans cet article, nous allons essayer de trouver la principale différence entre ces services.

Pour simplifier, comparons les ventes d’albums et de singles. Mais avant de commencer, posons-nous une question philosophique: devriez-vous vendre votre album?

Pour la plupart des musiciens, tout ce qui compte, ce sont les ventes d’iTunes, d’Apple Music et de Spotify, car elles sont susceptibles de fournir la part du lion des revenus aux artistes non signés. En fait, vous avez plus de chances de tirer plus de revenus du streaming que d’iTunes, car la plupart des albums sur iTunes ne sont tout simplement pas achetés.

94% des chansons sur iTunes (environ 7,5 millions de chansons) ont été vendues moins de 100 fois. Les chances que vous vendiez plus de 100 exemplaires sont donc très minces. Pour ajouter des statistiques encore plus déprimantes, 32 % des chansons sur iTunes ont été vendues en un seul exemplaire!

— Voir également: 10 meilleures bibliothèques de guitares virtuelles pour NI Kontakt 5 —

Mais regardons de l’autre côté, le streaming se développe rapidement et a dépassé les 229,5 millions d’auditeurs dans le monde. À moins que vous n’ayez un clip avec plus d’un million de vues réelles, il ne sert à rien de mettre votre musique en vente. Bien sûr, c’est bien de dire « ou et acheter mon album sur iTunes », mais la vérité est que personne n’achète votre album, non pas parce qu’il est mauvais, mais parce que personne ne le sait.

Jetons un coup d’œil au rappeur Drake et à ses ventes

La page Facebook de Drake compte 35 millions de likes. On peut donc dire sans risque de se tromper que 35 millions de personnes dans le monde ont entendu parler de la musique de Drake (sinon pourquoi auraient-ils besoin de sa page?).

Voyons maintenant les ventes d’albums:

• Son dernier album s’est-il vendu à 35 millions d’exemplaires? Non.
• 35 millions d’exemplaires seront-ils un jour vendus? Bien sûr que non.

En août 2016, « Nothing Was The Same » avait des ventes de 1 700 000.

C’est toujours un nombre impressionnant, mais en pourcentage ce n’est que 4,85% du nombre total de personnes qui aiment sa page Facebook. Moins de 5% des gens qui aiment Drake ont acheté son album!

Combien de copies les jeunes artistes/non signés peuvent-ils faire avec 2000 likes sur les réseaux sociaux ? Probablement moins de 100 exemplaires. Et encore plus probable, seulement 1 exemplaire. Cependant, si nous regardons les statistiques de streaming de Drake, nous voyons une image très différente. Son album, Scorpion, a été diffusé plus d’un milliard de fois au cours de sa première semaine de sortie, faisant de lui l’un des artistes les plus populaires de tous les temps.

Tout comme nous savons que 1% de la population contrôle 99% de l’argent de toute l’humanité, 1% des musiciens vendent 99% de la musique.

En effet, en 2007, sur les 8 000 chansons publiées sur iTunes, seuls 102 albums se sont vendus à plus d’un million d’exemplaires. Cette tendance ne changera jamais et est susceptible de devenir encore plus prononcée. Donc, avant de décider de vendre votre musique, c’est une bonne idée de la publier sur Soundcloud jusqu’à ce que vous ayez plus de fans. Nous ne vous décourageons en aucun cas de vendre vos morceaux, et vice versa, nous sommes prêts à faire un mixage et un mastering de haute qualité afin que vous puissiez exprimer votre idée encore plus vivement, mais ici nous examinerons des chiffres secs qui ne coïncident pas toujours avec des attentes.

— Voir également: 10 meilleurs plugins d’accordage vocal à essayer! —

Comment savez-vous que votre musique devient de plus en plus populaire? Aujourd’hui, cet outil est des vues et des abonnés YouTube. S’il n’y a pas de statistiques croissantes, vous ne développez pas votre base de fans. La musique ne trouve tout simplement pas son public.

Ok j’ai compris! Personne n’achètera mon album, mais je veux toujours le vendre parce que je suis fou. Où est-il préférable de placer, sur CDBaby ou Tunecore ? – le lecteur sera indigné.

Avantages: CDBaby

Ce que nous aimons chez CDBaby, c’est qu’ils vendent votre album (frais uniques) pour 49 $. De plus, vous devrez débourser 20$ supplémentaires si vous avez besoin d’un code-barres si, en plus de la distribution numérique, vous souhaitez vendre des supports physiques dans les magasins de musique (pour générer des rapports SoundScan).

Inconvénients:

Le principal inconvénient est qu’ils facturent 9% de tous vos frais de licence pour payer les frais d’administration.

Avantages: Tunecore

La première chose que vous remarquerez à propos de Tunecore, à part sa conception Web moderne, est qu’il est beaucoup moins cher que CDBaby. Pour aussi peu que 35,99 $, vous pouvez vendre votre album (mais il y a un hic sous la forme d’un renouvellement annuel). L’année suivante et chaque année subséquente, vous devrez payer 59 $. La raison pour laquelle Tunecore facture des frais annuels est que Tunecore ne facture aucune redevance (tous les revenus restent avec l’artiste). Évidemment, l’avantage de Tunecore est que vous n’avez pas à donner un pourcentage de vos redevances, mais l’inconvénient est que vous devez payer des frais de placement chaque année (il y a à la fois des côtés positifs et négatifs à cela, mais plus à ce sujet plus tard).

Un autre avantage de Tunecore est que vous pouvez utiliser vos gains pour payer des services sur le même site, comme des frais de renouvellement annuels (ce qui est un régal, mais c’est assez pratique).

Tunecore propose également de petites promotions telles que 200 pièces de radio gratuites pour s’inscrire sur le site. À quel point c’est utile, nous n’en avons aucune idée, car nous ne connaissons personne qui utiliserait cette fonction et en parlerait avec admiration.

— Voir également: Qu’est-ce que LUFS et pourquoi est-ce important? —

Eh bien, un autre avantage de Tunecore, que nous n’avons pas trouvé dans CDBaby, est que si votre musique a un historique des ventes (ce qui signifie que votre dernière sortie s’est bien vendue ou qu’il y a eu de bonnes critiques dans les vues média/vidéo), alors vous êtes plus susceptibles d’entrer dans diverses sections premium d’iTunes, d’Apple Music ou de Spotify.

Inconvénients:

Tunecore a un design beaucoup plus convivial que CDBaby, mais il semble seulement qu’il vous soit plus facile de vous séparer de votre argent. Vous devez fournir une quantité décente d’informations.

Qu’est-ce qui est le plus rentable: Tunecore ou CDBaby?

Évidemment, chaque musicien aura un budget différent, mais la plupart des artistes non signés qui créent leur propre musique recevront environ 0,005 centimes par écoute. Disons que vous obtenez 100 000 pièces par an. Le revenu potentiel est de 500 $ (100 000 x 0,005).

Puisque CDBaby prélève 9% des royalties, vous leur donnerez 45$ (500 x 9%) de vos gains, tandis qu’avec Tunecore vous paierez 59$ pour un placement annuel. Donc CDBaby est mieux pour les petits/jeunes artistes qui ne dépassent pas les 150 000 pièces.

Faisons un parallèle. Par exemple, vous parvenez à faire un million de streams par an, auquel cas vous gagnez 5 000 $. Si le placement est sur CDBaby, ils prélèveront 450$ de royalties (!), alors que Tunecore ne prélèvera que 59$ de frais annuels.

Nous espérons que cela donnera une idée générale de qui est le meilleur à contacter pour distribuer de la musique, mais si vous avez fait un morceau de haute qualité et qu’il manque de saturation et de volume, nous ferons un mastering de haute qualité pour vous.

Image-Line FL Studio a été initialement publié en 1998 en tant qu’application de batterie MIDI à 4 canaux appelée « Fruityloops ». En 2003, le logiciel a été rebaptisé « FL Studio » et est maintenant un DAW complet populaire auprès des créateurs de hip-hop et d’autres styles musicaux. Pour tirer le meilleur parti de ce logiciel, vous aurez besoin d’un contrôleur matériel confortable pour contrôler tous les boutons disponibles. Lequel choisir? voici notre sélection de claviers midi pour FL Studio. Vous pouvez vous familiariser avec les caractéristiques techniques de chaque modèle sur les sites officiels des fabricants.

Nektar Impact LX+

La série Impact LX + de Nektar est le choix intelligent pour l’intégration de FL Studio avec des fonctionnalités de cartographie intelligentes qui vous donnent un contrôle pratique sur votre projet. Avec son aide, vous pouvez naviguer entre les pistes et contrôler le transport sans toucher la souris de l’ordinateur. Vous obtenez également un contrôle tactile sur les instruments virtuels, les plugins, les effets et plus encore. De superbes touches, roues et boutons ne manqueront pas de libérer votre créativité. Besoin de quelque chose de portable et abordable? Prenez LX25+. Besoin d’un grand contrôleur de studio ? Regardez de plus près le LX61 + / LX49 +. Prix ​: à partir de 160 $ ​​(vous pouvez trouver moins cher en vitrine).

Nektar Panorama

Si vous êtes un producteur à la recherche d’un contrôleur de studio avec une intégration profonde dans FL Studio, le Nektar Panorama T-Series est un excellent choix et vous fera passer au niveau supérieur avec un contrôle inégalé sur les plugins, le mixeur et les commandes. Il contient tout ce qui précède et plus encore. Les fonctions spéciales ici sont les faders motorisés, qui peuvent être facilement branchés sur le canal souhaité. La série Panorama T offre une durabilité, une vitesse et une réactivité clés. Prix: à partir de 350 $.

— Voir également: A quoi sert une carte son (interface audio)? —

Akai Professional MPK2 Series

La série Akai MPK2 offre un moyen puissant de contrôler FL Studio avec des touches aftertouch et un éclairage RVB de style MPC. Les musiciens électroniques apprécieront la véritable fonctionnalité de ces contrôleurs. Le clavier midi est doté d’un arpégiateur qui accélérera la création de solutions mélodiques complexes avec une résolution, une plage et des motifs réglables. Vous obtenez également un contrôle complet sur les départs et les paramètres tels que le pitch bend, la modulation et l’octave. Si vous êtes un fan de MPC, la série MPK2 a été spécialement conçue pour vous. La série Akai MPK2 se compose des MPK225, MPK249 et MPK261, offrant une excellente solution pour les artistes mobiles et les ingénieurs de studio. Prix: à partir de 250$.

Akai Professional MPK Mini MKII

Vous voulez des fonctionnalités puissantes basées sur MPC dans un package ultra-portable ? Si c’est le cas, alors le MPK Mini MKII mérite votre attention. Bien qu’il soit suffisamment petit pour être alimenté par USB, le contrôleur est une solution tout-en-un phénoménale pour interagir et contrôler FL Studio, les instruments virtuels, les plug-ins et plus encore. Vous disposez de 25 mini-touches d’action de synthé sensibles à la vélocité, de boutons Octave Up/Down, d’un joystick ergonomique à quatre directions pour le fonctionnement des touches et des mods, et de huit pads lumineux de style MPC sensibles à la vélocité. Les fonctionnalités MPC Note Repeat et Full Level ainsi que huit commandes Q-Link assignables et un arpégiateur intégré complètent l’ensemble de fonctionnalités robustes du MPK Mini MKII. Le clavier est disponible en trois couleurs. Prix​​: 100 $.

— Voir également: Les 7 meilleurs compresseurs multibandes au monde! —

Launchkey Novation

Un autre clavier midi populaire parmi les utilisateurs de FL Studio est la série Launchkey de Novation. Quelle que soit la taille que vous choisissez, ces contrôleurs sont ergonomiques. Connectez-le simplement à votre ordinateur et tous les éléments seront ajustés au DAW FL Studio en cours d’exécution. Que vous recherchiez une solution portable ou quelque chose à mettre sur votre bureau, cette série est faite pour vous – elle comprend Launchkey 25, Launchkey 49 et Launchkey 61. Prix: à partir de 139 $.

Alesis VI Series

Équipé d’une gamme impressionnante de coussins rétroéclairés, de boutons assignables et de boutons flexibles, la série Alesis VI est l’outil parfait pour contrôler FL Studio. Les touches semi-lestées sensibles à la vélocité avec aftertouch et les boutons Octave Up/Down étendent ces contrôleurs à une gamme mélodique complète, vous permettant de jouer une variété infinie de lignes de basse, d’accords et de mélodies. D’un appareil de voyage portable à un ordinateur de bureau, cette série de claviers regorge de fonctionnalités. Quel que soit le modèle que vous choisissez – VI25, VI49 ou VI61 – vous êtes assuré d’une expérience musicale de qualité. Prix: 179 $.

En analysant le marché des États-Unis, de l’Allemagne et de la Russie (ainsi que des pays post-soviétiques), studios fournissant des services de mixage et de mastering, nous sommes arrivés à la conclusion qu’ils avaient différents modèles d’interaction avec le client. Si l’on ne prend pas le côté technique en comparaison (les leaders mondiaux de la production de matériel musical sont présents presque partout), on constate une différence significative dans le prix, le nombre de montages et la rapidité de travail.

Si vous prenez les 10 premiers studios du TOP à partir d’un moteur de recherche, le prix du mixage commence à 200 $ pour 4 à 7 pistes, pour le mastering – à partir de 50 $ pour 1 piste. C’est probablement pour cette raison que 65% de nos clients sont des clients étrangers. Nous fournissons un mixage et un mastering de qualité décente à des prix abordables.

Voir également: 4 morceaux de référence pour mixer de la musique en 2018!

Il convient également de noter que les studios d’enregistrement aux États-Unis et en Allemagne vous permettent de faire de 1 à 3 révisions (éditions) gratuitement, quel que soit le coût du projet. En fait, après avoir payé 200 $ pour 4 pistes, le client a le droit de corriger le matériel une fois, ce qui complètera l’enregistrement des souhaits. Besoin de plus – devra payer un supplément. Nous, à notre tour, vous permettons d’éditer plus de fois, en fonction du volume (plus le projet est grand, plus vous pouvez corriger de fois). Si les modifications concernent la structure / le remplacement de la piste, cela est payé séparément.

Quant au délai, la moyenne (échantillon de 8 studios) = 7 jours. La plupart des studios disposent d’un délai de 10 jours à compter de la date de paiement intégral du coût de la prestation (quel que soit le volume). AREFYEV Studio réalise les projets en 3-4 jours pour un forfait minimum (jusqu’à 7 titres) et en 4-7 jours pour un gros volume (à partir de 7 ou plus), alors que nous commençons à travailler sur un prépaiement de 50%.

Voir également: Qu’est-ce que le rééchantillonnage?

Quelle est la différence?

Les studios d’enregistrement aux États-Unis sont des niches musicales plus demandées qui rapportent de diverses manières (des producteurs de musique qui y investissent au nombre de clients et au travail à long terme sur une piste). Il sera d’usage pour un ingénieur de créer, reformer et traiter une piste à partir de six mois ou plus. Les clients exigent le matériel produit et sont donc prêts à payer pour le temps passé. Pour eux, une piste n’est pas une opportunité de tourner et de devenir célèbre du jour au lendemain – c’est un travail minutieux avec de petites choses. Les jeunes artistes des pays post-soviétiques comptent davantage sur la chance (c’est pourquoi vous pouvez voir des artistes exploser fugacement et aussi disparaître rapidement de la scène). La musique est le même produit qui nécessite des investissements (de la création, du mixage, du mastering au marketing et aux performances live). Lorsque vous travaillez avec des clients d’Allemagne, des États-Unis et du Japon, vous pouvez immédiatement remarquer la différence d’interaction. Les clients expliquent clairement le résultat souhaité et les détails auxquels il faut prêter attention. Nos clients misent davantage sur l’expérience de l’ingénieur, lui laissant une marge de manœuvre. C’est bon et mauvais. Le côté positif donne le droit d’exprimer une idée liée au style ou à la qualité des sources, le côté négatif, à son tour, concerne le nombre de montages (la vision de la piste par l’ingénieur ne coïncidera pas toujours avec les résultats attendus), ce qui retarde considérablement le temps d’exécution.

En ce qui concerne la qualité du travail, il est difficile d’établir un parallèle, car elle dépend de nombreux facteurs (matériaux d’origine, style, expérience, équipement, etc.). Il est également affecté par les corrections ultérieures du client (si le travail fini n’est pas écouté sur du matériel professionnel). Dans notre studio, vous pouvez essayer le mastering gratuitement, ainsi que commander du matériel de mixage à des prix abordables!

Les plug-ins de correction de hauteur sont devenus des outils de mixage clés dans la musique moderne, car ils permettent aux ingénieurs de résoudre rapidement les inexactitudes dans les voix enregistrées. Mais ce n’est pas tout ce qu’ils peuvent faire, beaucoup les utilisent pour résoudre des problèmes sur les pistes instrumentales telles que les basses et les cordes. Les deux manières les plus courantes sont de créer un effet T-Pain / Cher écrasant, ou de le faire soigneusement à la main sans interférence notable.

Dans cette liste, nous mettons en évidence un certain nombre d’outils de réglage et de correction de hauteur puissants que vous pouvez utiliser en toute sécurité dans vos mixages.

10 meilleurs plugins d’accordage vocal à essayer!

Celemony Melodyne 4

Melodyne est probablement le plugin le plus populaire parmi les ingénieurs. Malgré son interface intuitive, il dispose d’une technologie intelligente appelée DNA (Direct Note Access) qui permet de fixer chaque couche d’une guitare acoustique enregistrée (se décompose en accords et offre des outils pour une intervention confortable). Lorsqu’il est géré correctement, l’effet Melodyne semble subtil. Nous vous recommandons d’éviter l’utilisation fréquente des fonctions automatiques et de la synchronisation, car vous pourriez vous retrouver avec un décalage de note. Lors du mixage et du mastering, nos ingénieurs essaient de lisser le chant le plus imperceptiblement possible afin que l’auditeur ne remarque pas les interférences extérieures.

Antares Auto-Tune Pro

Les plug-ins de réglage de la voix en temps réel ont commencé en 1997 avec Antares et leur produit Auto-Tune, qui, comme Melodyne, est considéré comme l’étalon-or de l’industrie. Au cours des 20 dernières années, Antares a perfectionné sa technologie, en la complétant avec de superbes fonctionnalités présentées dans une interface graphique simple. La version actuelle d’Auto-Tune Pro est l’un des rares plugins de correction de hauteur de cette liste pouvant être hébergé sur le DSP, en l’occurrence la plate-forme UAD 2. La principale caractéristique d’Auto-Tune Pro est la prise en charge de l’ARA dans les DAW tels que Logic Pro X et Studio One. ARA s’est avéré être un flux de travail très gratifiant à maintes reprises car il accélère les flux de travail grâce à une intégration profonde avec le logiciel DAW.

Antares Auto-Tune Access

Il s’agit d’une version allégée qui coûte un quart du prix d’Auto-Tune Pro, mais n’inclut pas les horaires et les paramètres avancés. Bien que ce qui est fourni sous une forme légère, il vous permettra également de corriger l’artiste. Si vous recherchez un plugin de réglage vocal facile à utiliser, Auto-Tune Access est un bon choix.

— Voir également: 11 meilleurs livres sur le mixage musical et l’ingénierie du son —

Antares Auto-Tune EFX+

Auto-Tune EFX + est un nouveau produit de la société qui représente une solution créative pour façonner la mélodie et le caractère de la performance. Il est polyvalent en son genre et conçu pour le traitement vocal moderne. Des solutions subtiles et des mutations vocales extrêmes peuvent être trouvées ici. Comprend plus de 100 préréglages, dont beaucoup ont été conçus par des fabricants de premier plan, dont Mike Dean, Richard Devin et Jeff Rohn. L’EFX+ comprend également un XY Pad, qui permet de contrôler rapidement et facilement les paramètres en temps réel de chaque module d’effet.

Waves Tune Real-Time

Waves Tune Real-Time est un plugin spécialement conçu pour la correction de hauteur. La collection d’instruments de la société contient de nombreux plug-ins nécessaires et, bien sûr, vous ne pouvez pas vous passer d’un accordeur vocal. C’est un outil léger et rapide pour une intervention minimale. Vous ne devez pas vous attendre à des fonctions incroyables de sa part (au moins, il ne peut pas réparer des voix extrêmement inégales – l’effet devient perceptible et désagréable), mais si les erreurs de performance ne sont pas importantes, alors Waves Tune Real-Time se montre dans toute sa splendeur.

Zynaptiq PITCHMAP

Le PITCHMAP de Zynaptiq est un type de plug-in très différent de ceux de cette liste. Cet instrument traite la hauteur des sons individuels. Il n’y a pas de plugins similaires sur le marché. Vous pouvez utiliser PITCHMAP pour changer les mélodies et les harmonies de n’importe quelle chanson. Convient pour créer des démos, des accords, des mélodies et d’autres idées. Il peut également être utilisé en remixage pour modifier toute la structure mélodique d’une chanson.

— Voir également: Qu’est-ce que LUFS et pourquoi est-ce important? —

Waves Tune

Si vous avez un budget limité et que vous recherchez un plugin de correction de hauteur facile à utiliser, nous vous recommandons Waves Tune. Le prix de base est de 249 $, ce qui est assez juste, mais si vous suivez de près les actualités de la société, vous le trouverez très probablement dans l’une des actions pour seulement 29 $. C’est un excellent rapport qualité/prix. Waves Tune n’a pas les cloches et les sifflets et les réglages en profondeur que les autres produits ont, mais il fait un travail décent avec sa fonction.

MeldaProductions MAutoPitch

Vous pouvez obtenir une copie gratuite de MeldaProductions. Leur plugin MAutoPitch fait partie d’un grand kit gratuit disponible sur le site officiel. Il est quelque peu similaire à Waves Tune Real-Time, a des paramètres simples et une charge de processeur minimale.

— Voir également: Meilleurs plugins VST pour le traitement vocal en 2018! —

Synchro Arts Revoice Pro 4

ReVoice Pro est un progiciel qui vous permet de synchroniser deux ou plusieurs pistes vocales à une référence principale. Il peut s’agir d’ADR, de productions alternatives, de chants musicaux ou même d’enregistrements instrumentaux. Il peut synchroniser à la fois le temps et la hauteur, mais vous pouvez exclure que sa correction manuelle de la hauteur soit très sophistiquée et ait fait ses preuves auprès des ingénieurs du mixage. Revoice Pro est utilisé partout dans le monde par les plus grands professionnels.

Revoice Pro est connu, entre autres, pour sa capacité unique à transférer automatiquement les caractéristiques de hauteur et de synchronisation d’un fichier audio à un autre. Il est facile d’oublier à quel point il est bon pour l’accordage vocal de base. Il est non seulement précis et clair, mais aussi intuitif et facile à utiliser.

zplane vielklang

Vielklang de Zplane est un autre outil de réglage vocal utile qui peut générer automatiquement des harmonies. Le plugin peut ajouter jusqu’à 4 harmonies très naturelles basées sur la partie principale et la tonalité de la chanson. Vielklang est disponible en deux versions : LE et Full. La version complète comprend des commandes avancées d’édition de pitch similaires à d’autres plugins présentés dans cette liste. Accédez rapidement et facilement à la hauteur, à la synchronisation, au contrôle du vibrato, au décalage des formants et à de nombreuses autres options d’édition.

Nous poursuivons notre tour d’horizon annuel des cartes son les plus populaires et les plus vendues pour le mixage, le mastering et l’écriture de musique. Choisissez les meilleures interfaces Thunderbolt et USB-C pour PC et Mac.

Comment déterminer vous-même quelle carte choisir en 2019 pour un usage studio ou domestique? Les produits sont disponibles dans diverses spécifications et configurations, ce qui peut être le meilleur choix pour une personne et non le meilleur pour une autre. Tout dépend des besoins et des capacités financières.

Tout d’abord, décidez vous-même du nombre d’entrées et de sorties dont vous avez besoin pour travailler. Si la tâche consiste à cumuler plusieurs instruments (par exemple : enregistrer simultanément deux guitares, un piano et un chanteur), alors 4 entrées ou plus seront optimales. Si vous prévoyez d’enregistrer chaque instrument séparément, regardez la quantité minimale et le prix acceptable.

Si vous êtes DJ, vous avez besoin d’une interface audio qui vous permette de lire la piste dans un casque pendant que le mixage principal sonne sur d’autres haut-parleurs. Pensez également à connecter le MIDI (synthétiseurs et contrôleurs) à votre ordinateur via USB ou directement.

Il sera important d’avoir un traitement DSP à l’intérieur de l’interface, ce qui permettra l’utilisation de plugins spéciaux, en contournant la charge du processeur de l’ordinateur. Universal Audio est le roi incontesté de ce marché, mais il existe d’autres options.

Le facteur de forme déterminera si vous pouvez emporter l’appareil sur la route ou s’il ne sera utilisé que dans un studio d’enregistrement. Certains sont conçus pour une utilisation sur un bureau, tandis que d’autres peuvent être montés en rack. Vous pouvez obtenir une carte acceptable pour moins de 200 $, mais en ajouter un peu plus vous permettra d’obtenir une meilleure qualité, de meilleures performances et de meilleures spécifications.

Révisons les anciennes cartes et les nouveautés du marché de la musique:

1. Audient iD4

Notre recommandation reste la même que l’année précédente – il s’agit de l’Audient iD4. Il démarre à 199 $, se connecte via USB-2, et joue en 24 bits / 96 kHz. Pour ce peu d’argent, vous obtenez 2 entrées analogiques et deux sorties analogiques. C’est un excellent rapport qualité-prix avec un amplificateur productif et un bon design. C’est sans doute la meilleure carte que vous puissiez obtenir pour environ 200 $. De plus, il y a une sortie principale (arrière) pour les moniteurs et deux sorties casque.

2. Native Instruments Komplete Audio 2

Design compact et forme élégante. Pas de mise à l’échelle sur les contrôles. Komplete Audio 2 est une conception à double entrée et double sortie. À partir de 139 $, connectivité USB-2 et lecture 24 bits/192 kHz. Il n’y a pas de communication numérique et de sorties MIDI. Le niveau de sortie principal est contrôlé par le gros bouton sur le panneau supérieur. Vous y trouverez également des compteurs d’entrée, fantômes et USB. À l’arrière, vous trouverez un connecteur USB B, une paire de prises TRS symétriques et un emplacement de sécurité Kensington. Les performances du Komplete Audio 2 sont aussi agréables que son apparence, et malgré les fonctionnalités de base, la carte son fait un excellent travail.

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3. Mackie Onyx Producer 2.2

Avec des amplificateurs de micro Onyx de haute qualité, une connexion analogique équilibrée et un fonctionnement jusqu’à 24 bits / 192 kHz, l’Onyx Producer alimenté par bus est plus que capable d’obtenir des enregistrements propres dans votre logiciel DAW. Il y a deux entrées micro/ligne identiques avec des connecteurs combo XLR/Jack. Chacun dispose d’un interrupteur manuel éclairé en vert pour la sélection d’instruments Hi-Z et d’un interrupteur d’alimentation fantôme global de 48 V. Les signaux d’entrée peuvent être contrôlés avec le bouton Input / DAW Mix, tandis que le panneau avant abrite un grand bouton Monitor et une sortie casque avec niveau bouton… Y compris le boîtier en métal – cette carte durera des années. L’ensemble est livré avec Tracktion T7. Le prix de départ est de 160 $.

4. Focusrite Clarett 4Pre USB

À partir de 600 $, la carte son Focusrite Clarett 4Pre USB est une excellente interface de travail en home studio. Connexions disponibles : USB 2 et Thunderbolt. Résolution audio: 24 bits / 192 kHz. 8 entrées analogiques et 4 sorties analogiques avec prise en charge MIDI en font le choix optimal pour ce prix. Il y a quelques années, les interfaces originales Focusrite Clarett ont introduit des amplificateurs de microphone de haute qualité, un pré-mode de microphone à transformateur ISA (Air) et une latence ultra-faible. Une excellente solution unique pour un public plus large.

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5. IK Multimedia iRig Pro Duo

C’est une centrale portable avec une connectivité USB 2.0, Lightning et USB OTG. Pour 199 $, vous obtenez une lecture 24 bits / 48 kHz, midi, deux entrées et sorties analogiques. Cette carte son est complètement autonome et peut fonctionner avec les appareils mobiles. Enregistrez deux canaux simultanément même lorsque le niveau de la batterie est faible. IRig Pro Pro Duo est la meilleure interface audio mobile d’IK Multimedia. L’unité est livrée avec une variété de câbles pour la connexion à vos appareils de choix, y compris des câbles MIDI. Une chose que nous avons remarquée, c’est que l’appareil devenait moins stable à mesure que les batteries se déchargeaient. C’est une nuisance mineure, mais si vous êtes en déplacement, assurez-vous d’apporter vos cordons de charge avec vous.

6. Arturia AudioFuse

Excellent son et design élégant. D’autres interfaces avec des niveaux d’E/S similaires sont disponibles à un coût nettement inférieur. AudioFuse est une interface attrayante et portable compatible Mac, PC et iOS avec de nombreuses fonctionnalités. Malgré sa conception compacte, il existe de nombreuses possibilités de connexion. Le long du bord avant, vous trouverez des entrées combo et deux sorties casque entièrement indépendantes. À leur tour, ils peuvent accueillir à la fois des mini-jacks et des fiches 1/4 de pouce. Le panneau arrière contient des sorties moniteur à deux paires, des connecteurs de niveau ligne, des ports MIDI In/Out, S/PDIF et ADAT.

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7. Universal Audio UAD Apollo Twin MkII

Année après année, Universal Audio a tenu bon. La carte son produit une qualité sonore incroyable, une surveillance en temps réel et via leurs propres plugins UnisonSuperb UAD-2. L’Apollo Twin MkII est disponible dans un format de bureau et prend en charge la lecture à 24 bits / 192 kHz. Le gros inconvénient est le manque d’emballage (à savoir le câble Thunderbolt, qui aujourd’hui n’est pas facile à trouver en magasin). La carte est également un bloc DSP permettant d’activer les plug-ins UAD (vous pouvez choisir le nombre de cœurs embarqués, qui détermine son coût final) et est équipée d’amplificateurs de transformation Unison. Cela permet d’étendre progressivement un sous-ensemble des plug-ins d’émulation de matériel UA classiques. Les prix de la carte commencent à 699 $, pour les plugins individuels – à partir de 90 $ par unité et à partir de 300 $ par ensemble.

8. AntelopeAudio ZenTour

Beaucoup de choses ont déjà été dites sur la carte, mais répétons les points clés. C’est une interface audio portable que les guitaristes vont adorer. Le prix de départ est de 1499 $. Connectivité USB2 et Thunderbolt. Résolution audio : 24 bits / 192 kHz. 8 entrées et sorties analogiques. Traitement DSP FX sans décalage. L’entreprise n’est pas encline à lésiner sur la qualité de ses produits et Zen Tour ne fait pas exception. La carte dispose d’un écran tactile utile avec accès à toutes les fonctions de l’appareil, ainsi qu’à des éléments tels que l’amplification du signal d’entrée, le casque, la réamplification des sorties sur toutes les prises. À l’arrière se trouvent quatre doubles entrées XLR / 1/4 de pouce, deux paires de sorties moniteur. Sur le côté gauche se trouvent deux paires d’entrées et de sorties ADAT. Vous disposez également d’un large choix d’égaliseurs DSP, d’amplificateurs et d’un compresseur. Si vous voulez une interface audio de haute qualité pour le studio, les répétitions et les concerts, c’est un choix sûr.

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9. Steinberg AXR4

Steinberg offre une véritable alternative aux interfaces de haute qualité. À partir de 2 800 $, les clients bénéficieront d’une connectivité Thunderbolt 2, d’un fonctionnement 32 bits / 384 kHz, de 28 entrées analogiques, de 24 sorties analogiques, ADAT, S / PDIF, E/S AES / EBU et MIDI. Comme pour les produits UA, cette carte n’est pas livrée avec un câble Thunderbolt (ce qui est assez étrange compte tenu du coût). La configuration du panneau avant est très facile à mettre en place. Il s’agit d’une unité de rack conçue pour les ingénieurs professionnels et les studios d’enregistrement. Le monitoring direct sans délai et les effets DSP sont fournis avec une grande flexibilité de routage audio. À l’avant, vous trouverez quatre entrées combo Neutrik et deux sorties casque, tandis que le panneau arrière abrite huit entrées ligne TRS, huit sorties ligne TRS et deux ensembles d’E/S ADAT qui dupliquent S/PDIF. La deuxième paire fournit un connecteur AES / EBU Sub-D alternatif. Les E/S MIDI sont situées à côté de Word Clock, tandis que deux ports Thunderbolt2 fournissent une connectivité informatique et en guirlande pour jusqu’à trois interfaces. Quatre amplis micro hybrides bénéficient du transformateur SILK avancé de Rupert Neve Designs et des circuits de traitement, tandis que les effets DSP incluent le compresseur VCM 276, le VCM EQ601, la bande de canal Sweet Spot Morphing et la réverbération REV-X. Un concurrent confiant a émergé sur l’arène du marché de la musique professionnelle.

10. PrismSound Atlas 

Une qualité fantastique à égalité avec les studios d’enregistrement de classe mondiale. Logiciel de gestion complète, hautement évolutif et destiné uniquement aux professionnels de l’industrie. Prism Sound s’est rapidement imposé comme le meilleur choix pour des performances audio impeccables. Il s’agit d’une interface USB 2U avec de nombreuses capacités d’E/S et un port MDIO supplémentaire pour un interfaçage supplémentaire. Le panneau arrière montre les capacités d’appairage internes offertes par Atlas avec huit amplificateurs Prism Sound convoités. Vous trouverez également des entrées numériques avec des formats pris en charge, notamment S/PDIF et ADAT, ce qui signifie qu’Atlas est capable d’enregistrer jusqu’à 18 canaux simultanément jusqu’à 192 kHz. Atlas est une interface luxueuse qui offre une qualité sonore inégalée. Le coût de cette carte son est de 4800 $.

Résoudre les problèmes de phase n’est peut-être pas la tâche la plus excitante dans la production et le mixage de musique, mais cela peut être facilement résolu avec des plugins.

Des problèmes de phase après la capture d’un signal provenant de la même source (comme les micros supérieur et inférieur enregistrant une caisse claire) peuvent entraîner une mauvaise lisibilité du mixage dans son ensemble. Bien que les opérations soient mieux effectuées dans la source, il existe de nombreux plug-ins qui peuvent être facilement utilisés pour corriger les détails dans un programme DAW. Voici six de nos favoris:

1. UAD Little Labs IBP

Clone logiciel fiable du bloc matériel Little Labs. Il s’agit d’un plug-in simple mais efficace pour les plates-formes Universal Audio UAD-2, vous permettant d’ajuster le délai, d’éliminer les sons indésirables en filtrant lors de la combinaison de signaux audio déphasés et partiellement déphasés. Le plugin est entièrement authentifié par Little Labs et est « créatif », vous permettant d’ajuster à la fois la phase et la couleur tonale. Le coût de la licence est de 99 $.

2. Sound Radix Auto Align

C’est un moyen pratique de travailler en mode automatique. Lors de l’enregistrement d’instruments avec plus d’un microphone, le son a tendance à atteindre le périphérique de capture à des moments légèrement différents, ce qui provoque l’annulation de certaines fréquences et l’accumulation / empilement de certaines fréquences de manière anormale. Ce phénomène est connu sous le nom d’effet de filtre en peigne. AUTO-ALIGN analysera votre enregistrement et compensera automatiquement le retard entre les microphones avec une précision d’échantillonnage, ce qui améliorera considérablement le son résultant. Prix: 149 $.

3. MeldaProduction MAutoAlign

C’est le même plugin automatique que son prédécesseur. Il est incroyablement facile à utiliser: placez-le sur les canaux, cliquez sur le bouton « analyse » et le plugin sélectionnera intelligemment les horaires pour une personnalisation plus poussée. Par défaut, l’instrument capture chaque piste et, si nécessaire, inverse la polarité de certaines d’entre elles. Dans ce cas, aucun filtrage n’est effectué, ce qui n’affecte pas la nature de la source. À partir de la version 11, MAutoAlign verrouille la phase pour chaque fréquence et compense les différences de phase causées par les microphones et autres équipements d’enregistrement. Tarif: 49€.

4. Eventide Precision Time Align

Besoin de décaler la synchronisation du signal par le montant minimum? Les développeurs d’Eventide sont de retour avec un plugin très fonctionnel. L’enregistrement de batterie, de guitare électrique ou de voix avec plusieurs microphones peut être difficile. Bien que le son enregistré à partir de chaque microphone puisse sonner bien seul, son mixage peut entraîner des anomalies de phase et des résonances à basse fréquence. Eventide Precision Time Align vous permet de décaler le temps d’un minuscule 1/64ème d’un échantillon et est une solution beaucoup plus rapide que de déplacer le son le long de la timeline dans un programme DAW.

5. Waves InPhase

Un plug-in de correction de phase complexe de Waves, disponible à l’achat en versions standard et par lots. Il est équipé d’un compteur de corrélation de phase détaillé, d’un affichage de forme d’onde, d’un bouton de gain d’équilibre et plus encore. Il s’agit d’un appareil familier et, pourrait-on dire, de base pour les ingénieurs expérimentés depuis longtemps.

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6. Voxengo PHA-979

PHA-979 est un plug-in professionnel qui vous permet d’effectuer un décalage arbitraire vers des matériaux sonores. Le déphasage signifie le déplacement simultané de toutes les fréquences dans la plage de signal active d’une valeur donnée. Ceci est réalisé grâce à une conception en phase linéaire. Des fonctionnalités avancées pour les utilisateurs avancés sont également fournies.

De nouveaux plugins pour résoudre les problèmes de phase en 2026!

7. SSL Native X-Phase

X-Phase offre un réglage de phase spécifique à la fréquence, qui est différent de la plupart des plugins d’égalisation de phase. Un filtre passe-tout est utilisé, ce qui permet au gain de rester constant tout au long du signal.

Il peut également être utilisé pour créer des filtres en peigne en appliquant des signaux filtrés à une version non filtrée où un déphasage doit être appliqué. Avec une interface utilisateur moderne et une conception standard, il vous permet de résoudre n’importe quel problème de phase, mais chaque problème nécessite un peu de recherche pour être résolu. Prix ​​: 159 $ Essai gratuit non disponible.

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8. FLUX Evo In

FLUX Evo In n’ajuste pas la synchronisation de l’audio d’entrée, il ajuste simplement la corrélation de phase. Vous pouvez placer ce plugin sur n’importe quel nombre de pistes pour avoir un contrôle de phase sur toute la piste. Vous devrez déterminer vous-même la meilleure phase, ce qui peut prendre du temps.

En général, UX FLUX EVO In se passe d’explications. Avec un bouton et ses commandes graphiques occupant 75% de l’interface, il devient clair comment utiliser le plugin. Au bas de l’interface se trouve une bande pour ajouter une douce saturation harmonique. Le design esthétique du FLUX Evo In est peut-être le meilleur de cette liste.

Une bonne correction de phase mérite un mix et un mastering professionnels

Les plugins de correction de phase sont des outils puissants pour améliorer la cohérence et la clarté d’un mix, mais ils ne remplacent pas une approche globale du son. Une fois les problèmes techniques corrigés, un mixage et un mastering professionnels en ligne permettent d’équilibrer les fréquences, de contrôler la dynamique et d’optimiser le rendu pour les plateformes de streaming. C’est souvent cette étape finale qui transforme un projet bien enregistré en un morceau réellement prêt pour la diffusion commerciale.