Le cinquième ajout à la collection de plugins pure:bundle de Sonible utilise le traitement spectral pour éliminer le masquage de fréquence et aider à fournir une certaine séparation entre les sources concurrentes dans un mixage. Le reste de la gamme pure:unmask suit la même formule, offrant un ensemble simple de commandes conçues pour aider les utilisateurs à obtenir des résultats de niveau professionnel avec un minimum d’effort.

Le plugin peut être placé sur n’importe quelle piste nécessitant un peu d’espace pour être « coupée » et qui accepte un signal sidechain que l’utilisateur souhaite mettre en valeur. Un menu déroulant propose une sélection de profils qui adaptent le traitement en fonction du contenu du signal sidechain, l’option générique étant rejointe par des options plus spécifiques destinées au chant et à la parole, aux guitares, à la batterie, à la basse, etc.

Le traitement appliqué peut ensuite être affiné à l’aide d’un simple ensemble de quatre commandes. Le paramètre central « Démasquage » détermine la quantité totale de traitement appliqué, et le contrôle « Résolution » vous permet de déterminer la largeur des bandes de traitement spectral. Speed ​​​​modifie ensuite les temps d’attaque et de décroissance pour garantir que l’effet est optimisé pour le contenu du matériau source, et enfin le contrôle Range peut être utilisé pour limiter le traitement à une plage de fréquences plus étroite.

— Voir aussi : 8 merveilleux plugins de style Abbey Road ! —

pure:unmask est pris en charge sur les PC exécutant Windows 10 ou version ultérieure, et sur les Mac exécutant macOS 10.14 ou version ultérieure. Des versions de plugins VST, VST3, AU et AAX sont disponibles.

pure:unmask est disponible dès maintenant. Sonible propose actuellement le pack complet pure:bundle au prix réduit de 99 € jusqu’au 6 mai 2024. Plus de détails sur le site officiel: Sonible.

Abbey Road Studios, situé à Londres, en Angleterre, a une riche histoire en tant que l’un des studios d’enregistrement les plus célèbres au monde. Le studio a ouvert ses portes en novembre 1931 sous le nom d’EMI Studios et est rapidement devenu un lieu recherché pour les artistes et producteurs d’enregistrement. Au fil des années, le studio a fait partie intégrante des disques réalisés par certains des plus grands noms de la musique populaire, des Beatles et Pink Floyd à Kate Bush et Adele, et a également servi de lieu de tournage des musiques de films primés aux Oscars. ont été enregistré.

Plus de 90 ans se sont écoulés depuis l’ouverture du studio et Abbey Road reste toujours un élément important de l’industrie musicale. Le studio a subi de nombreux aménagements et rénovations mais a conservé son cachet et son charme d’origine. Le fait qu’autant d’artistes continuent de voyager à travers les océans pour enregistrer leurs disques à Abbey Road témoigne de l’héritage durable du studio et reste un phare d’excellence dans l’industrie musicale.

Le studio a évolué avec le temps, trouvant de multiples façons de conserver la pertinence du nom Abbey Road dans une industrie musicale en constante évolution. En outre, Abbey Road s’associe à des sociétés de logiciels de production musicale, prêtant son nom à une variété de plug-ins qui émulent le matériel et les instruments de musique trouvés en studio.

Il est logique que Spitfire Audio, basé au Royaume-Uni, qui a créé certains des meilleurs échantillons d’instruments virtuels, se soit associé à Abbey Road pour créer une multitude d’instruments logiciels dotés d’une qualité sonore et de fonctionnalités impeccables.

1. Abbey Road One

Les musiques de films enregistrées au Abbey Road Studio One incluent Le Seigneur des Anneaux, Harry Potter et bien d’autres. Grâce aux ingénieurs de Spitfire qui ont méticuleusement enregistré un orchestre de 90 musiciens dans cet espace emblématique, les compositeurs peuvent créer des partitions qui mettent en valeur l’acoustique impeccable du studio, les ingénieurs du son renommés et la diversité de la collection de microphones. Les instruments à cordes, cuivres, bois et percussions ont été échantillonnés avec le plus grand soin et intégrés dans une interface autonome.

2. Abbey Road Two

Abbey Road Two s’oriente vers des interprètes individuels, enregistrant cinq des meilleurs instrumentistes à cordes du monde. Doté de violons, d’alto, de violoncelle et de basse ainsi que d’un mélange d’équipements vintage et modernes, Abbey Road Two sonne à la fois intime et puissant, permettant aux compositeurs d’exploiter les textures sonores uniques de cet espace d’enregistrement populaire.

— Voir aussi : 5 meilleurs systèmes de modélisation de microphones pour 2024 —

3. Abbey Road Originals Jangle Box Piano

Le piano de studio Challen, qui figurait sur plusieurs enregistrements pop influents des années 60 par The Zombies, Pink Floyd et The Beatles, a été savamment enregistré par Spitfire dans leur studio Abbey Road Studio Two. L’instrument original comporte des bandes de feutre avec des pointes en laiton qui peuvent être placées entre les marteaux et les cordes, simulant le son clair et percussif d’un piano.

Spitfire a échantillonné l’instrument avec et sans bandes de feutre, afin que les compositeurs utilisant une DAW puissent créer de la musique en utilisant le son riche et chaleureux d’un Challen non modifié ou les célèbres caractéristiques lumineuses de l’instrument, affectueusement surnommé « Jangle Box ».

4. Abbey Road Originals Mrs. Mills Piano

Le deuxième studio présentait également un modèle Steinway Vertigrand surnommé « Mrs. Piano Moulins. Ce piano figurait dans les classiques des Beatles « Penny Lane » et « With A Little Help From My Friends ». L’instrument est équipé de marteaux laqués, donnant au piano sa sonorité métallique brillante caractéristique.

Le piano a été enregistré en utilisant trois configurations différentes : Les micros proches sont une paire de micros à tube allemands qui fournissent un son stéréo complet et riche. Le décor de la pièce utilise une paire de microphones omnidirectionnels espacés pour mettre en valeur l’acoustique chaleureuse du Studio Two. L’environnement vintage a été créé à l’aide d’un rare microphone AKG D19 et d’un magnétophone tout lampe.

5. Chandler Limited

Si vous souhaitez capturer l’essence des studios Abbey Road et disposez du budget nécessaire pour vous offrir le son, la clarté et la précision incomparables des équipements analogiques, ne cherchez pas plus loin que les produits Chandler Limited. Ils proposent des produits inspirés des équipements du légendaire studio d’enregistrement. Que vous recherchiez des préamplis, des égaliseurs, des compresseurs, des limiteurs ou même des microphones inspirés de l’héritage EMI/Abbey Road, Chandler Limited propose des équipements au savoir-faire et à la qualité sonore impeccables.

Le TG2 est une reconstitution du préamplificateur TG12428 utilisé dans les consoles Abbey Road à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Il convient à tout, du chant aux guitares, en passant par la batterie, les synthés, les cordes et bien plus encore. Le son est détaillé, avec des graves clairs et musicaux, et le TG2 tire le meilleur parti de chaque centimètre carré de sa petite taille, regroupant de nombreuses fonctionnalités dans un rack de la série 500, notamment des commutateurs micro/ligne et deux réglages d’impédance, des boutons pour le fantôme. mode, puissance et inversion de phase, ainsi que des boutons pour régler le gain et le niveau de sortie.

D’autres unités incluent le RS660, une brillante combinaison des compresseurs RS124 et Fairchild 660 d’EMI, et le Curve Bender EQ TG12345, qui s’appuie sur l’héritage de la célèbre console d’enregistrement TG12345. Curve Bender et Zener Limiter sont également disponibles sous forme de plugins chez Softube, et nous les utilisons souvent lors du mixage et du mastering.

6. Softube Abbey Road Brilliance Pack

Émulant les trois modules d’égalisation passifs utilisés par les ingénieurs d’Abbey Road, le Brilliance Pack de Softube comprend des outils simples et spécialisés qui aident à garantir la clarté des hautes fréquences. Les interfaces graphiques ont une sensation merveilleusement rétro et nous pensons qu’elles ajoutent une belle touche de couleur aux pistes sans jamais devenir énervées.

Le RS135 ne peut ajouter que 8 kHz, et il existe deux modules RS127 séparés (un avec un transformateur ajouté) qui peuvent augmenter ou réduire jusqu’à 10 dB à 2,7 kHz, 3,5 kHz et 10 kHz. Chacun d’eux peut aider avec presque n’importe quel élément dans le bon contexte, mais nous aimons vraiment leur jeu de guitare acoustique et la présence qu’ils apportent au chant.

— Voir également : Verve Analog Machines Essentials d’Universal Audio – Gratuit ! —

7. Native Instruments Abbey Road Drummer Collection

En collaboration avec Abbey Road Studios, Native Instruments a échantillonné des kits de batterie classiques en utilisant des techniques d’enregistrement de six époques différentes de production d’enregistrement, permettant aux producteurs et aux ingénieurs de capturer les sons de batterie qui sont apparus sur d’innombrables enregistrements des années 1920 à aujourd’hui.

Vintage Drummer propose deux kits ultra rares composés de morceaux des années 1920 aux années 1940, et ont été enregistrés à l’aide d’un équipement d’époque combiné à des circuits de signaux modernes.

Enregistré à l’aide de techniques qui ont révolutionné l’industrie de la musique populaire, 50s Drummer offre aux producteurs les sons de batterie des premiers rock’n’roll, du jazz, du rythme et du blues et de la country. Deux kits rares de Gretsch et WFL ont été échantillonnés avec du matériel des années 1950, ce qui donne un son à la fois percutant et puissant.

Alors que le rock and roll continuait de s’étendre au-delà de la musique populaire dans les années 1960, le rythme régulier du batteur commença à recevoir plus d’attention que jamais. 60s Drummer capture l’énergie brute de la décennie à travers des échantillons soigneusement enregistrés des kits Gretsch et Ludwig.

À mesure que la qualité d’enregistrement s’améliorait dans les années 1970, les tendances en matière d’enregistrement de batterie se sont orientées vers un son plus intime et plus sec. 70s Drummer comprend un kit Premier enregistré avec cette technique d’enregistrement énergique, ainsi qu’un kit Ludwig avec un son plus ouvert et plus spacieux.

La musique des années 1980 était connue en partie pour le son des tambours fermés, initialement obtenu par hasard. Le batteur des années 80 utilise un équipement de précision pour exploiter ce fameux son de pièce qui couvre d’énormes et puissants kits Slingerland et Yamaha.

Enfin, avec l’impact et les détails inégalés des productions modernes, Modern Drummer comprend des kits impeccables enregistrés à l’aide de méthodes éprouvées, résultant en un instrument virtuel idéal pour créer des batteries pour la pop, le rock, la country d’aujourd’hui et bien plus encore.

8. Waves Abbey Road Collection

En matière de traitement du signal, aucune société de plugins n’a créé autant de logiciels inspirés d’Abbey Road que Waves. L’ensemble de la collection comprend une douzaine de plugins, dont des compresseurs, des égaliseurs, des saturateurs et bien plus encore.

Abbey Road Vinyl, un outil d’émulation de vinyle vintage ultra polyvalent, comprend deux platines différentes, trois cartouches, un bras de lecture repositionnable pour modifier la réponse en fréquence et la distorsion, ainsi que le bruit, le crépitement, le wow et le flottement séduisants qui font partie du son du vinyle. Abbey Road Vinyl fonctionne très bien aussi bien sur les pistes individuelles que sur le bus mix.

J37 Tape, une émulation de la machine même qui a été utilisée pour créer d’innombrables tubes dans les années 60 et 70. Les fonctionnalités incluent trois formules de bande distinctes, deux vitesses de bande, des commandes pour les modes « wow » et « flutter », ainsi que « slap », « feedback » et « ping-pong delay ». Le J37 fonctionne bien pour ajouter des caractéristiques analogiques aux pistes individuelles, aux sous-groupes et au bus de mixage.

Les consoles REDD sont des plugins qui reproduisent les consoles REDD 17, 37 et 51 qui ont largement influencé le son des premiers disques des Beatles. Les trois consoles distinctes ont été minutieusement recréées en collaboration avec Abbey Road et disposent d’une puissante section d’égalisation ainsi que d’une saturation remarquable.

Reel ADT, qui imite le procédé inventé et utilisé par les ingénieurs d’Abbey Road pour doubler les voix sans avoir à doubler les voix. Merci à Waves d’avoir créé un plugin qui va au-delà des standards EQ, compresseur et réverbération. Nous ne pouvons pas penser à un autre outil sur le marché qui puisse faire ce que fait Reel ADT. Évidemment, cela fonctionne très bien avec le chant, mais c’est également idéal pour la guitare acoustique et les cordes.

Universal Audio a annoncé la sortie de Verve Analog Machines et Verve Analog Machines Essentials, une paire de nouveaux plugins dédiés aux effets de saturation vintage. Tous deux utilisent les techniques d’émulation renommées de la société, le premier proposant 10 modes de traitement et le second quatre. Le meilleur, c’est que la version Essentials est téléchargeable gratuitement jusqu’au 30 avril 2024.

Les deux versions du plugin ont une interface graphique simple avec un ensemble minimal de commandes. Les Verve Analog Machines prennent en charge les paramètres Drive, Tone et Warble, tandis que la variante Essentials ne comporte qu’une commande Drive. Il existe des indicateurs d’entrée et de sortie, ce dernier étant doté d’un curseur qui vous permet de contrôler le volume de sortie. Une rangée d’icônes en pointillés colorés en haut de l’interface graphique permet d’accéder à chacun des différents modes, qui vont de la saturation subtile de style bande à la distorsion au son agressif total.

Les deux versions du plugin font partie de la gamme UAD Native de la société, ce qui signifie qu’elles ne nécessitent aucun matériel Universal Audio pour fonctionner.

« Nous voulons vraiment que les gens fassent preuve de créativité avec des sons analogiques réalistes. « Verve Analog Machines offre aux producteurs de musique et aux beatmakers une élégante collection de machines qui leur permettent d’expérimenter tout, de la chaleur subtile à la destruction sonore. » – Ryan Wardell, directeur des logiciels, Universal Audio.

— Voir aussi : Waves Stream – un plugin pour échanger des fichiers audio directement depuis le programme —

Verve Analog Machines est pris en charge sur les PC exécutant Windows 10 ou version ultérieure, et sur les Mac exécutant macOS 10.15 et version ultérieure. Des versions de plugins VST, AU et AAX sont disponibles.

Verve Analog Machines est disponible dès maintenant et est proposé au prix de lancement de 99 $ jusqu’au 30 avril 2024, après quoi le plugin coûtera 199 $. Vous pouvez le télécharger gratuitement pour un essai de 14 jours sur le site officiel: Universal Audio.

Pourquoi dépenser une fortune en microphones vintage de haute qualité alors que vous pouvez tout simuler pour une fraction du coût en utilisant l’une de ces ingénieuses plateformes de modélisation ? Nous avons sélectionné pour vous les 5 meilleurs systèmes de modélisation de microphones pour 2024 !

Universal Audio Sphere DLX

Suite à l’acquisition de Townsend Labs en 2021, Universal Audio a ajouté le célèbre microphone à modélisation Sphere L22 à son catalogue et début 2023, le système a été renommé Sphere DLX. Les modèles proposés ici comprennent pas moins de 38 microphones dynamiques, à ruban et à condensateur très recherchés, parmi lesquels Neumann U47, U67 et U49, Shure SM57 et SM7A, Sony C800G et C-37A, AKG C12, 414 et 451, Electro-Voice RE20. et Sennheiser MKH 416, pour n’en nommer que quelques-uns. Tous ces éléments sont accessibles via une interface logicielle simple qui offre également un contrôle sur le diagramme polaire et le filtrage (que le microphone du monde réel simulé possède réellement ces paramètres ou non). Et si vous en voulez encore plus, les plugins Ocean Way et Bill Putnam Microphone Collection d’UA ajoutent respectivement 12 et neuf modèles de microphones supplémentaires.

Le Sphere DLX lui-même est extrêmement bien construit et ses deux grands diaphragmes dorés permettent un enregistrement stéréo, avec la possibilité intrigante de configurer chaque côté sur un modèle de microphone différent, chacun avec son propre ensemble de commandes dans le plug-in. Cependant, si le prix élevé du DLX vous rebute, il existe une alternative plus abordable sous la forme du Sphere LX, qui réduit simplement le nombre de modèles à 20, perd l’enregistrement stéréo et un commutateur d’atténuateur de -20 dB, et ajoute 3 dB d’auto-réduction. bruit (10dB au total), par ailleurs identique.

Slate Digital Virtual Microphone System

La solution de modélisation de microphone de Slate est basée sur le plug-in Virtual Mix Rack (VMR), qui fournit un composant logiciel utilisé pour façonner les signaux capturés par l’un des deux microphones à condensateur dédiés à « réponse plate » : le VMS ML-1 à grand diaphragme et le VMS ML-2 . petit diaphragme (il existe également un préampli à réponse linéaire, le VMS-ONE, mais n’importe quel préampli micro haut de gamme relativement transparent fera l’affaire, c’est donc complètement facultatif).

Chacun des deux microphones émule un modèle classique et vintage différent : la gamme VMS ML-1 composée de huit membres comprend les U47, C800G, SM7B et C12 (et s’étend à 18 avec les Blackbird Mics et Classic), ainsi que 18 répliques de le VMS ML-2, beaucoup plus petit, comprenant les SM57, SM7B, RE20 et une variété d’AKG pour travailler avec des kits de batterie.

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Antelope Audio Edge Go

Offrant le summum en matière de commodité d’enregistrement, les microphones dotés d’une interface audio USB intégrée de fabricants tels que Editors Keys, Apogee et autres sont de plus en plus populaires parmi les producteurs de musique et de médias. Cependant, l’approche d’Antelope Audio en matière de concept va encore plus loin avec des puces DSP et FPGA intégrées qui gèrent non seulement la modélisation des microphones, mais également le traitement des effets. Il dispose de 18 microphones, ainsi que de 20 effets (dont égaliseur, compression, réverbération, dé-essing, émulation de préampli, etc.).

Le microphone est haut de gamme, comporte une capsule à double diaphragme plaquée or et se connecte à votre Mac ou PC via USB-C (convertible en USB-A) sans avoir besoin d’un préampli ou d’une interface audio séparé. Des taux d’échantillonnage jusqu’à 192 kHz sont pris en charge, la sortie mini-jack vous permet de connecter directement un casque et bien sûr, puisque tout fonctionne dans la carte son elle-même, vous bénéficiez d’un monitoring sans latence.

Ce n’est pas bon marché, mais la combinaison de fonctionnalités tout-en-un et de modélisation intégrée de microphones et d’effets à latence nulle le place dans une catégorie à part que les ingénieurs du son avant-gardistes trouveront extrêmement attrayante.

Antares Mic Mod

Cette solution uniquement logicielle « convertit » une large gamme de microphones réels à partir de plus de 100 modèles émulés de Neumann, Shure, Telefunken, Beyerdynamic et plus encore. Le diagramme polaire est réglable et la distorsion du tube peut être augmentée selon les besoins pour créer de la chaleur dans le son.

Comme on peut s’y attendre, sans microphone à modélisation dédié, les résultats obtenus avec le Mic Mod sont moins convaincants que ceux que vous obtiendriez en utilisant l’un des systèmes beaucoup plus coûteux répertoriés ci-dessus. Cependant, pour se rapprocher des caractéristiques tonales, il s’agit d’un plugin amusant et relativement abordable qui vaut vraiment la peine d’être testé.

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IK Multimedia Mic Room

Fonctionnant comme un module dans le framework d’effets polyvalent de T-RackS, le logiciel de modélisation de microphone d’IK Multimedia fonctionne sur les mêmes principes que Mic Mod : sélectionnez le micro source à gauche et le micro que vous souhaitez simuler à droite, puis ajustez l’harmonique. saturation et effet d’intimité à l’aide de poignées entre elles. 20 microphones dans le style de Sennheiser, Neumann, Royer, AKG, Groove Tubes, Brauner, EV, Beyerdynamic sont modélisés et au lieu de créer un micro personnalisé pour délivrer un signal plat à la salle du micro, IK l’a calibré pour des performances optimales.

Cette entrée la moins chère de notre liste permet même aux producteurs les plus soucieux de leur budget d’accéder à une puissante modélisation de microphone, ouvrant ainsi une gamme d’options de mise en forme et de coloration du signal qui peuvent instantanément améliorer et transformer les enregistrements vocaux et instrumentaux.

De nos jours, le gate est bien plus que la simple réduction du bruit de seuil pour laquelle la technique a été inventée. Voici cinq plugins de portail révolutionnaires, chacun adoptant une approche différente du concept de portail.

FabFilter Pro-G

Assis aux côtés de Pro-C, Pro-Q, Pro-L et d’autres sur la liste des plugins de mixage de base incroyablement populaires de FabFilter, Pro-G est un expandeur/gate qui utilise un ensemble de six algorithmes spécialisés pour s’adapter à un large éventail de sources et scénarios. Classic, Clean, Vocal et Guitar appliquent quatre variantes du gate conventionnel, tandis que Ducking inverse le gate pour amplifier les effets de style sidechain. Le circuit sidechain interne/externe lui-même fournit une égalisation, un filtrage et une audition indépendants des canaux gauche/droit ou central/latéral, et jusqu’à 10 ms d’anticipation peuvent être activés pour améliorer la réponse au détriment de la latence.

Caractéristiques mises à part, le Pro-G est tout simplement un excellent expandeur/gate, avec toutes les commandes de timing et de mise en forme attendues – Attack, Release, Knee, Hold, etc. – et un affichage graphique merveilleusement informatif montrant les entrées et les sorties en temps réel.

Sonible smart:gate

Comme son nom l’indique, l’atout de la porte futuriste de Sonible est l’incorporation de l’intelligence artificielle dans ses circuits de détection pour forcer les algorithmes à répondre à un signal spécifique dans le mix. Cela apparaît sous la forme d’une liste de profils cibles – Voix, Parole, Basse, Caisse Claire, etc. – et une fois que vous en avez sélectionné un, l’affichage de la forme d’onde reflète visuellement sa détection réussie, puis le gate répond uniquement à cette composante du signal, en restant fermé. à tout le reste.

Comme pour les autres plugins de Sonible, l’offre ambitieuse de smart:gate se révèle pleinement réalisée dans sa conception et ses fonctionnalités. Il fait vraiment ce qu’il prétend faire, facilitant le nettoyage des enregistrements bruyants et le gate des éléments discrets dans les mixages.

— Voir également: Waves Stream – plugin pour échanger des fichiers audio directement depuis le programme —

Unfiltered Audio G8

Unfiltered Audio, l’un des développeurs les plus inventifs du secteur, a constitué un vaste catalogue de plugins d’effets incroyablement créatifs au cours de la dernière décennie, dont l’un des premiers a été leur follement aventureux G8. À première vue, cela ne semble être rien de plus qu’un noise gate bien conçu avec les commandes standard de seuil, d’enveloppe et d’hystérésis, ainsi qu’un affichage graphique utile. Cependant, en plus du mode de déclenchement habituel, le G8 propose également des modes radicaux « Loop » et « Single », dont le premier boucle constamment l’enveloppe lorsque la porte (la partie définie de l’interaction) s’ouvre jusqu’à ce qu’elle se referme, et le second effectue un seul passage de toute l’enveloppe lorsque la porte s’ouvre, indépendamment de ce que fait le signal d’entrée par rapport au seuil à ce moment-là.

Tout cela s’ajoute à un plugin qui reprend l’idée du gate et l’utilise de toutes sortes de manières étranges et merveilleuses, du trémolo sensible au volume et de la synthèse AM à l’échange de batterie, au gate polyrythmique et plus encore.

Sonnox Oxford Drum Gate

Avant smart:gate, il y avait l’Oxford Drum Gate, qui exécute essentiellement la même magie basée sur l’apprentissage automatique pour différencier en interne les grosses caisses, les caisses claires et les toms dans un mix de batterie, puis forcer le gate à répondre uniquement au type de batterie sélectionné. . Alors que son rival Sonible peut sembler une meilleure option en raison de son plus large éventail de tâches (pas seulement de batterie), l’Oxford Drum Gate offre un certain nombre de fonctionnalités plus profondes incroyablement puissantes qui le maintiennent en tête de liste. La section de détection des transitoires permet, par exemple, d’ajouter ou de supprimer des coups de batterie individuels au flux détecté, et l’éditeur Decay fournit un contrôle extrêmement précis de la forme et du contenu spectral de l’étape de libération. Oxford Drum Gate peut également être configuré pour produire des notes MIDI et exporter des fichiers MIDI pour les remplacer, ce qui en fait l’outil complet ultime pour nettoyer, resserrer et améliorer de manière générale les pistes de batterie.

— Voir également: Neumann Originals : des innovations qui ont changé l’industrie —

Boz Digital Labs Gatey Watey

Enfin, nous terminerons par le plugin le plus simple de notre liste et donc le choix parfait pour une réduction du bruit rapide et facile – avec une touche d’originalité. Gatey Watey ajoute aux commandes requises Threshold, Range, Attack, Release et Look Ahead (jusqu’à 50 ms) des modes de filtrage passe-haut et passe-bas supplémentaires, vous permettant de couper uniquement les fréquences supérieures ou inférieures à la limite de coupure, laissant le reste intact. Il s’agit d’une décoration relativement simple, mais elle s’avère extrêmement efficace pour éliminer délicatement le bruit du micro de batterie, le bruit de l’ampli de guitare, le vent et autres intrusions, avec beaucoup moins de dommages au signal retenu que le gate à large bande. Pas cher et joyeux!

Le nouvel écosystème Stream de Waves marque l’entrée du géant des plugins audio dans l’arène de la collaboration. Après les tests bêta en accès anticipé, tout le monde peut désormais se connecter aux mix depuis n’importe où dans le monde.

Waves Stream est le dernier plugin et service Web conçu pour intégrer le partage audio de haute qualité au processus de création. Il se compose de plugins Waves Stream avec des options d’envoi et de réception de fichiers à utiliser dans les programmes DAW, ainsi que d’un serveur Web multiplateforme qui vous permet d’écouter des mix sur n’importe quoi, y compris des appareils mobiles et/ou de bureau. Cela permet aux ingénieurs de partager des mixages pour un retour instantané ou de recevoir de l’audio pour la collaboration. Waves Stream s’engage à fournir une qualité de pointe, une latence ultra faible, un partage de liens sécurisé et des fonctionnalités uniques telles que le contrôle bidirectionnel intégré.

Cliquer sur le gros bouton d’alimentation bleu dans le plugin crée un lien qui peut être partagé avec les collaborateurs. L’état du plugin d’envoi passe à Live pour indiquer quand le flux est reçu à l’autre extrémité. Le code QR généré dans l’interface graphique peut également être utilisé par les ingénieurs, par exemple pour une application Web dans une voiture.

Les destinataires collent simplement le lien dans leur plugin de réception, dont le statut s’affichera également comme « Actif » une fois la connexion établie. Il y a également des informations sur la fréquence d’échantillonnage de la session d’envoi sur la timeline. Waves Stream tire parti du sidechain du plug-in de votre DAW en permettant au signal de retour d’être transmis au plug-in depuis le bus maître de la DAW. La plate-forme revendique 100 % de confidentialité et de sécurité grâce à des liens uniques. Ils durent 5 minutes et peuvent être protégés par mot de passe.

— Voir aussi : Neumann Originals : des innovations qui ont changé l’industrie —

Vous pouvez désormais facilement collaborer sur des sessions et partager votre audio avec des producteurs, musiciens et mixeurs travaillant à distance, comme si vous étiez dans la même pièce. Partagez de l’audio sans perte d’un simple clic sur un bouton.

Vous pouvez télécharger Waves Stream gratuitement et l’utiliser pendant 7 jours. Désormais, il sera disponible uniquement via un abonnement mensuel pour 8,99 $. Plus de détails sur le site officiel: Waves.

Neumann est un nom bien connu dans l’industrie audio professionnelle presque depuis le début de cette industrie. Aujourd’hui, la société allemande (fondée par Georg Neumann en 1928) est surtout connue pour ses microphones à condensateur haut de gamme tels que les U 47, U 67 et U 87 ; mais ils sont également responsables de plusieurs innovations techniques qui ont propulsé l’industrie à pas de géant.

Neumann Originals célèbre cette longue tradition en mettant en avant des inventions emblématiques comme l’alimentation fantôme 48 V, en présentant des microphones emblématiques comme ceux mentionnés ci-dessus, et en soulignant leur recherche et développement méticuleux et leur contrôle qualité strict. D’une manière typiquement allemande, l’entreprise nous invite à admirer les réalisations de Neumann sans révéler aucun secret. Cela peut paraître vantard, mais il est facile de tenir pour acquis certaines des avancées qu’ils ont apportées à l’industrie, dont beaucoup ont directement conduit au développement de la technologie que vous utilisez quotidiennement dans votre studio.

1928 | LE DÉBUT DU MICROPHONE À CONDENSATEUR

En 1928, Georg Neumann GmbH a présenté son tout premier produit : le CMV 3. Ce design emblématique, connu familièrement sous le nom de « bouteille Neumann » en raison de son format volumineux, utilisait une méthode de capture sonore complètement différente de celle des modèles existants, qui utilisaient du carbone. pellets, bandes métalliques ou bobines magnétiques. Au lieu de cela, il utilisait un mince diaphragme mobile et une plaque arrière fixe pour convertir les ondes sonores en un signal électrique basé sur un changement de capacité entre les deux éléments.

Une autre caractéristique distinctive du CMV 3 était son système de capsules interchangeables, qui fournissait différents diagrammes polaires pour une utilisation dans différentes situations. Bien que peu conventionnelle pour l’époque, cette conception s’est avérée à la fois universelle et économique. En fait, la bouteille de Neumann a connu un tel succès que près de 70 ans plus tard, elle a influencé la vision plus moderne du concept de « bouteille » d’un autre fabricant.

1936 | AVANCÉES DANS LES MESURES ÉLECTROACUSTIQUES

Avant le U 47 et les autres microphones légendaires de Neumann, il y a eu une innovation qui a rendu tout le reste possible : l’enregistreur de niveau. Georg Neumann savait que pour développer un équipement audio aux performances stables et précises, il lui fallait d’abord un moyen fiable de mesurer les niveaux de signal. S’il pouvait développer une machine pour enregistrer des signaux audio sous forme de données mathématiques, il pourrait utiliser ces données pour calibrer l’équipement afin d’obtenir des résultats reproductibles.

L’enregistreur de niveau Neumann était un appareil électromécanique, semblable à un sismographe, qui enregistrait les signaux d’entrée sous forme de graphique continu sur un long rouleau de papier. L’appareil utilisait une échelle logarithmique pour mesurer les niveaux d’amplitude dans un format facile à lire, une norme encore utilisée aujourd’hui pour mesurer les décibels. L’enregistreur de niveau a éliminé les incertitudes liées aux mesures électroacoustiques, ouvrant la voie à la société Neumann pour développer des microphones et des tours à disque hautes performances.

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1949 | U 47 PRÉSENTE DES DIAGRAMMES DE POLARITÉ COMMUTABLES

Introduit pour la première fois il y a près de 75 ans, le Neumann U 47 reste l’un des microphones les plus populaires de l’histoire. Distribué dans le monde entier sous la marque Telefunken, le U 47 a donné son ton légendaire à des grands noms tels que Frank Sinatra, The Beatles, Aretha Franklin, Miles Davis et bien d’autres encore.

Ce modèle est amélioré à bien des égards par rapport au CMV 3 ; notamment grâce aux diagrammes polaires commutables intégrés. Au lieu d’utiliser des capsules interchangeables, l’U 47 combinait deux diaphragmes de condenseur orientés dans des directions opposées. Si un seul microphone est activé, il a un diagramme polaire omnidirectionnel. Lorsque l’élément arrière est engagé, tout ce qu’il capte est soustrait du signal avant, réduisant ainsi efficacement la sensibilité du microphone arrière et créant une directivité cardioïde (en forme de cœur).

En plus de son diagramme polaire commutable, l’électronique améliorée du U 47 et d’autres améliorations de conception ont contribué à consolider sa place dans l’histoire de la musique. Le légendaire tube à vide VF 14 de Telefunken a réduit la taille du microphone et a fourni un rapport signal/bruit impressionnant qui n’aurait pas été vu depuis de nombreuses années. Avec une réponse en fréquence presque plate, à l’exception de deux sauts fluides autour de 3 et 10 kHz, le son musical net de l’U 47 donne vie à n’importe quelle voix ou instrument.

1951 | M 49 PROPOSE UN DIAGRAMME POLAIRE EN CONTINUE CHANGEMENT

Même si le U 47 reste une merveille technologique, Neumann s’est rapidement surpassé avec le M 49, le premier microphone à directivité variable en continu. Cette fonctionnalité a permis aux ingénieurs de trouver l’équilibre parfait entre les directivités omnidirectionnelles, cardioïdes et bidirectionnelles, rendant plus facile que jamais le contrôle de l’ambiance de la pièce dans un signal.

Mieux encore, le M 49 pourrait être contrôlé à distance depuis l’alimentation électrique, permettant aux opérateurs de régler le son depuis la salle de contrôle tout en écoutant le résultat en temps réel. Cela en faisait un choix naturel pour les sessions d’enregistrement orchestrales, où les microphones étaient souvent suspendus au-dessus des musiciens. Le M 49 reste à ce jour un objet de collection vintage très recherché, bien que Neumann l’ait récemment réédité sous le nom de M 49 V.

1956 | D’AUTRES AVANCÉES DANS LES MESURES

S’efforçant toujours d’améliorer la cohérence et la précision dans la conception et la fabrication, Neumann a développé le téléphone à piston en 1956. Cet humble petit appareil utilise un piston mécanique entraîné à une fréquence cyclique spécifique pour produire une pression sonore à une fréquence et une amplitude constantes. Grâce à ce facteur fiable et connu, les ingénieurs de Neumann ont pu calibrer les microphones avec une tolérance d’un dixième de décibel entre 20 et 800 Hz.

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1960 | U 67 DEVIENT LE NOUVEAU CHEVAL DE TRAVAIL DU STUDIO

En quête constante d’amélioration, Neumann a encore augmenté la mise en 1960 avec la sortie du U 67. Ce modèle comportait une capsule K 67 mise à jour qui permettait un réglage plus précis et est depuis devenu l’un des modèles de capsule les plus répliqués de tous les temps. De plus, l’U 67 offrait les trois directivités populaires U 47 et U 48 (cardioïde, omnidirectionnelle et bidirectionnelle), ce qui le rend plus polyvalent que ses prédécesseurs. Pour plus de flexibilité, Neumann a également ajouté un filtre passe-haut commutable de 100 Hz et un atténuateur de -10 dB. Ces fonctionnalités utiles ont rendu le microphone adapté à l’enregistrement de tout, des orchestres et des voix aux batteries rock’n’roll et aux amplis de guitare – un véritable cheval de bataille en studio. En 2018, Neumann réédite le légendaire U 67 avec un grand succès.

1967 | LE FANTÔME DU STUDIO

Dans les années 1960, alors que les microphones à condensateur à transistors commençaient à remplacer les modèles alimentés par lampes, il était enfin possible de les alimenter à partir d’une source commune sans alimentation séparée pour chaque microphone. Cependant, sans norme universelle en matière de distribution électrique, de nombreux studios ont dû trouver leurs propres solutions. Même si cela fonctionnait à titre temporaire, le manque de standardisation signifiait que connecter le mauvais microphone pouvait sérieusement l’endommager. Comme d’habitude, Neumann y a vu une opportunité de trouver une solution.

Inspiré par le concept utilisé dans certains systèmes téléphoniques de l’époque, Georg Neumann a développé une méthode en série pour distribuer du courant continu aux microphones le long des mêmes fils utilisés pour transmettre les signaux audio, en réglant la tension standard à 48 V. Puisque la même tension est appliquée à les conducteurs positifs et négatifs, entre les deux. Il n’y a aucune différence de potentiel entre les signaux, et l’alimentation devient pratiquement « invisible » – d’où le nom « alimentation fantôme ». La prochaine fois que vous actionnerez ce petit interrupteur sur votre interface ou votre table de mixage, remerciez Neumann.

1967 | U 87 DEVIENT LE NOUVEAU STANDARD DU STUDIO

Après l’arrêt de la production du U 47 en 1965 en raison de l’arrêt de l’important tube à vide VF 14, Neumann avait besoin d’un nouveau microphone de studio phare. En 1967, en utilisant les dernières avancées en matière d’électronique à semi-conducteurs, la société a développé le U 87 basé sur un circuit à transistor à effet de champ (FET). Cela a permis au U 87 de fournir le même niveau de son de haute qualité et de bruit extrêmement faible, mais sans le poids, la complexité et le temps de préchauffage d’un microphone à lampe.

Comme le U 67, le U 87 comprend des directivités cardioïdes, omnidirectionnelles et bidirectionnelles, ainsi qu’un filtre passe-haut et un atténuateur commutables. Et grâce à l’avènement de l’alimentation fantôme, un studio pouvait utiliser un U 87 sur chaque piste d’une session (comme beaucoup le faisaient souvent). Avec son profil tonal légendaire, sa qualité fiable et ses fonctionnalités utiles, le U 87 est devenu un favori des studios pour tous les types d’instruments, de chant et même de voix off. Neumann l’a depuis réédité sous le titre U 87 Ai.

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1973 | KU 80 FAIT DU SON BINAURAL UNE RÉALITÉ

Bien que l’audio spatial ne se soit répandu dans l’industrie musicale que ces dernières années, son développement rapide a commencé dans les années 1970. Pendant que des chercheurs britanniques développaient Ambisonics, d’autres expérimentaient des systèmes spéciaux pour créer des champs sonores tridimensionnels. Cependant, ils reposaient tous sur des techniques complexes de décodage et de lecture multicanaux qui n’étaient tout simplement pas adaptées à une utilisation quotidienne. Seule la solution stéréo avait une chance d’être acceptée par les ingénieurs et le public.

Basé sur des concepts tels que la technique ORTF et le disque Jacklin, qui tentaient de capturer le son tel que nos oreilles l’entendent dans le monde réel, Neumann a développé la « tête factice » KU 80 en 1973. Constitué d’un modèle anatomiquement précis de la tête humaine. Avec des microphones installés dans les conduits auditifs, le KU 80 est le premier système à reproduire fidèlement la fonction de transfert liée à la tête (HRTF), qui nous permet de percevoir le son tridimensionnel avec nos oreilles.

Neumann a continué à améliorer ce système en lançant le KU 81 en 1982 et le KU 100 en 1992. Grâce à sa capacité à capturer un son binaural réaliste qui est reproduit avec précision via des écouteurs et des haut-parleurs, le KU 100 est devenu célèbre dans les cercles d’ingénierie audio, popularisé par l’ingénieur Chad Blake. Pour entendre le KU 100 en action, enfilez vos meilleurs écouteurs et écoutez From the Caves of the Iron Mountain, une excursion expérimentale de Tony Levin, Jerry Marotta et Steve Gorn enregistrée par Blake dans une mine abandonnée.

Au fil des années, Neumann a continué à innover, à améliorer ses processus et à constituer de vastes archives de documentation technique remontant à la création de l’entreprise. Grâce à cette richesse d’expérience et de savoir-faire technique, Neumann a apporté au monde de nombreux autres « originaux », notamment le U 47 FET, le TLM 103 et le KM 184, pour n’en citer que quelques-uns. La société a lancé aujourd’hui d’autres produits de studio, en lançant les moniteurs de la série KH, les écouteurs de studio de la série NDH et la nouvelle interface audio MT 48. Nous ne savons pas ce qu’ils proposeront ensuite, mais vous pouvez être sûr que ce sera le cas. original.

Presque n’importe quel compresseur peut être utilisé pour contrôler un groupe ou un bus de mixage, mais si vous souhaitez véritablement rassembler ces éléments disparates avec une intégrité collective et une cohésion musicale maximales, un plugin conçu spécifiquement pour cette tâche fera l’affaire. Nous avons sélectionné les cinq meilleurs compresseurs de bus analogiques virtuels en 2024 qui vous donneront les meilleurs résultats !

Cytomic The Glue

Le plugin SSL Bus Compressor Emulation de Cytomic vise à prendre l’effet de cohésion titulaire d’une vraie console (dans ce cas, un hybride des modules des séries E et G) et à l’étendre avec une variété de nouvelles fonctionnalités. Tous les paramètres attendus sont présents – ratios 2:1, 4:1 et 10:1 ; Correction des paramètres d’attaque et de release avec une option « Auto » pour cette dernière – et tout cela est tout à fait facile à comprendre. Du côté nouveau, The Glue dispose de plusieurs réglages supplémentaires de temps d’attaque et de relâchement, ainsi que d’un filtre passe-haut sidechain et d’un limiteur de crête. Les ajouts les plus transformateurs, cependant, sont les commandes Range et Wet/Dry Mix : les premiers limitent la profondeur de compression, tandis que les seconds offrent une compression parallèle « à la New York ».

Sur le bus de mixage, The Glue s’avère être un analogue SSL impressionnant, faisant un excellent travail en reliant les projets entre eux, et grâce à son contrôle de plage, il est également tout à fait adapté à la compression d’instruments individuels. À ce prix, c’est un concurrent sérieux pour l’argent de n’importe quel producteur.

PSP BussPressor

Clairement influencé par la conception globale du SSL, mais n’émulant aucun modèle réel particulier, le célèbre compresseur de style VCA de la PSP fait un excellent travail en renforçant les bus de groupe et la sortie principale avec un caractère et une saveur qui lui sont propres. Ratio, Attack et Release contrôlent toutes les liaisons à des valeurs fixes, de 1,5:1 à 10:1, et il existe des contrôles de niveau Dry et Compressed séparés pour un traitement parallèle. Le signal sidechain peut également être filtré et mixé entre les signaux sources internes et externes, ce que vous ne rencontrerez pas tous les jours.

Le BussPressor est une autre option à un prix compétitif pour ceux qui souhaitent une fonctionnalité de style SSL dans un compresseur de bus, mais pas nécessairement un son de style SSL.

— Voir également: Mesures et analyseurs dans Pro Tools. Analyse détaillée. —

UAD API 2500 Bus Compressor

Étant donné le nombre d’émulations SSL sur le marché, il est facile d’oublier que des compresseurs de bus d’autres fabricants sont également disponibles – et l’un des meilleurs est sans aucun doute la refonte logicielle de l’API d’UAD. Un module classique qui peut être utilisé aussi bien au format UAD-2 avec support DSP, que comme son propre plugin UAD Spark. Le compresseur de bus API 2500 est un triomphe absolu, offrant toutes les caractéristiques et fonctionnalités du matériel.

Au cœur du flux de travail et du son se trouve la section Tonalité, où le paramètre Gain filtre le détecteur pour équilibrer la réponse en fréquence pour plus de punch. De plus, les connexions variables des canaux gauche et droit offrent un haut degré de contrôle stéréo, et vous pouvez même utiliser le compresseur de bus API 2500 comme limiteur si vous en ressentez le besoin. Il s’agit d’un compresseur vraiment incroyable avec des options de personnalisation infinies, et comme The Glue, il n’y a aucune raison pour qu’il ne puisse pas être utilisé à la fois sur les canaux individuels et sur l’ensemble du bus de votre programme musical.

IK Multimedia Precision Comp/Limiter

Le nom du compresseur de bus d’IK Multimedia hébergé sur T-RackS ne donne aucune indication sur son origine, mais le Precision Comp/Limiter est en fait une émulation du légendaire Neve 33609 – un véritable produit de studio des années 1970 toujours très populaire. aujourd’hui et est disponible en version rackable. Le 33609 est connu pour sa transparence et sa mise en forme dynamique extrêmement fluide, et le Precision Comp/Limiter reproduit exactement ces caractéristiques, simulant le chemin complet du signal des circuits individuels du compresseur et du limiteur du début à la fin. Cette approche en deux étapes distingue l’IK et le rend particulièrement polyvalent, et l’ajout d’un contrôle de niveau d’entrée ne fait qu’améliorer cette flexibilité, permettant au signal d’être acheminé vers des processeurs pour des applications plus créatives.

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SSL Native Bus Compressor 2

Enfin, revenons au bus SSL, et cela pourrait, en théorie, être le dernier mot dans son émulation. De toute évidence, il s’agit de la version virtuelle la plus « officielle » du compresseur de la série 4000 G que l’on puisse acheter. La version propriétaire de SSL est aussi proche que nous pouvons l’imaginer de capturer le son et la réponse de son homologue physique. De plus, le plugin fonctionne également avec le filtrage sidechain et le contrôle du mixage sec/humide, et il est livré avec plusieurs ratios supplémentaires, dont 20:1 et le « X » encore plus extrême (« plus de 20, mais moins que l’infini »). Une fois de plus, tous ces ajouts sophistiqués confèrent au Native Bus Compressor 2 la capacité de faire efficacement des merveilles sur des éléments individuels du mix ainsi que sur les bus, mais les bus sont cependant là où l’on se sent le plus à l’aise.

Dans cet article, nous examinerons de plus près les mesures audio disponibles dans Pro Tools Ultimate et Pro Tools Studio.

Les utilisateurs de Pro Tools Ultimate et Studio disposent de 17 options de mesure différentes, les utilisateurs de Pro Tools Intro et Artist n’en ont que 4. Dans l’onglet Mesure de la fenêtre Préférences de Pro Tools, vous pouvez ajuster les paramètres, notamment le taux et la profondeur du fondu, le point de référence, le temps d’intégration et l’emplacement. les couleurs sur l’affichage du compteur changeront. Cela vous permet de personnaliser les mesures dans Pro Tools exactement selon vos préférences. Mais avant de plonger dans les 17 différentes options de mesure audio disponibles dans Pro Tools, nous avons besoin d’un rapide coup d’œil à l’historique de la mesure audio pour comprendre comment nous en sommes arrivés à ce point, ainsi qu’un glossaire pour nous aider à comprendre les différents termes utilisés dans Pro Tools. audiométrie . Nous pourrons alors mieux comprendre les 17 options et comment les personnaliser en fonction de nos flux de travail.

Pourquoi avons-nous besoin de mesures sonores ?

À la fin des années 1930, alors que la radiodiffusion prenait son essor dans le monde entier, il y avait un réel besoin d’un compteur fiable pour afficher le signal envoyé à l’émetteur. Au Royaume-Uni, la BBC a développé son Peak Program Meter (PPM). À peu près au même moment, les radiodiffuseurs allemands menaient des recherches similaires, mais en raison de la situation juste avant la Seconde Guerre mondiale, ils n’étaient pas en mesure de collaborer avec la BBC, mais tous deux ont développé un compteur de crête similaire avec un compteur et un mécanisme spécialement conçus. et carte électronique nécessaire pour créer une échelle logarithmique.

Aux États-Unis, les radiodiffuseurs se sont penchés sur le même problème, mais ont réalisé que la mise en œuvre du PPM sur toutes les stations de diffusion serait très coûteuse. Ils ont donc recherché une solution passive à faible coût et ont opté pour ce que nous appelons aujourd’hui un VU-mètre, qui nécessitait il s’agissait plutôt d’un simple mécanisme de compteur et d’une résistance, donc c’était beaucoup moins cher à mettre en œuvre. Le VU-mètre s’est avéré être un VU-mètre très primitif qui se rapproche des changements instantanés de volume dans le matériel du programme, mais avec l’inconvénient de ne pas être un crête-mètre.

L’une des « caractéristiques » du VU-mètre est que les 50 % supérieurs de l’échelle physique représentent les 6 dB supérieurs de la plage dynamique, mais la plage dynamique utilisable du compteur n’est qu’environ 13 dB. En raison de cette petite fenêtre, il est peu probable que les données de faible niveau bougent, mais elles resteront probablement dans des limites acceptables pour le support d’enregistrement et l’environnement d’écoute prévu. Ce qui se produit généralement avec cette fenêtre relativement petite du signal audio, c’est que les utilisateurs ont tendance à augmenter les niveaux audio et/ou à compresser l’audio afin que le niveau reste dans cette petite fenêtre, ce qui n’est pas toujours nécessaire.

À mesure que les appareils d’enregistrement audio évoluaient, le besoin d’une sorte d’indicateur de niveau d’enregistrement audio s’est accru, et un indicateur de niveau audio peu coûteux était le candidat idéal à l’époque de l’enregistrement audio analogique. Cependant, il existe un grand nombre de compteurs bon marché étiquetés « VU ». Ces différents compteurs ne sont souvent pas conformes à la norme officielle du VU-mètre et contribuent aux désaccords entre les producteurs de programmes.

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Mètres de pointe et moyens

Le principal indicateur utilisé dans les environnements DAW a toujours été l’indicateur de crête. Bien qu’il remplisse son rôle de contrôle de la marge de puissance dans un système numérique, il n’a jamais fourni d’informations significatives sur l’intensité sonore perçue d’un signal. À l’époque des studios analogiques et des magnétophones, les niveaux de crête étaient moins importants et le VU-mètre était un appareil couramment utilisé. Bien qu’il existe des différences entre le niveau perçu et le niveau affiché sur un VU-mètre, celui-ci restait un appareil utile car il s’agit essentiellement d’un appareil de mesure de la moyenne.

Cependant, à mesure que la technologie a progressé et que la numérisation s’est installée, l’utilisation d’indicateurs de pointe, initialement à LED et à écran LCD, a augmenté. L’enregistrement sur bande analogique ne permet pas de distorsion car la bande se déforme doucement ; cependant, l’audio numérique ne pardonne pas aussi bien les pics. Lorsqu’il s’agit d’enregistrements numériques, c’est soit très bon, soit très mauvais, car un changement de seulement 0,1 dB peut faire toute la différence. En conséquence, la mesure du niveau de crête est devenue beaucoup plus importante, et les écrans LED et LCD ont rendu la mesure du niveau de crête beaucoup plus rentable, et nous avons constaté une augmentation de la mesure du niveau d’échantillonnage sur les enregistreurs audio numériques, y compris les machines économiques telles que DAT et Des machines MD, mais toutes avec une balistique variable et souvent inconnue, rendant toutes ces mesures difficiles à interpréter.

En ce qui concerne les DAW sur ordinateur, les mesures sont devenues une partie intégrante du logiciel et étaient affichées à l’écran, même si en utiliser un trop grand nombre entraînait une augmentation de la charge de traitement graphique sur les ordinateurs.

La mesure avec la balistique de niveau de crête sur des sources très dynamiques peut encourager les utilisateurs à définir des niveaux trop bas, tandis que RMS fournit une mesure de type VU plus réaliste qui peut vous indiquer quelle est la « vraie » structure de gain. Mais rappelez-vous que les sommets restent des sommets. Si vous obtenez un dépassement sur une mesure de crête, c’est exactement la même chose qu’un dépassement sur une mesure RMS. La conséquence d’une surcharge en tout point du trajet du signal audio est une distorsion ; la valeur efficace ou le pic n’affecte pas cela.

Nous avons déjà commencé à utiliser des termes tels que RMS, Peak, Volume et Ballistics, et comme Advanced Measurements dans Pro Tools dispose de 17 indicateurs différents avec différentes fonctionnalités, paramètres et critères de conception, et vous permet d’ajuster un certain nombre de paramètres différents, il est important que Comprenez ce que font les différents paramètres et comment ils affectent les performances de l’indicateur de niveau audio.

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• La balistique est la façon dont le compteur réagit au son entrant. Par exemple, dans le cas d’un compteur de volume, l’aiguille a besoin d’environ 300 millisecondes à partir du moment où le signal atteint le compteur pour vaincre l’inertie et atteindre la position de lecture. De même, l’aiguille met encore 300 ms pour récupérer après l’arrêt du signal. Alors que BBC PPM a un temps de montée de 10 millisecondes, ce qui est trente fois plus rapide qu’un VU-mètre. Pour permettre à l’utilisateur de voir les pics transitoires, le BBC PPM a un temps de chute (ou de décroissance) extrêmement lent de 24 dB en 2,8 secondes.
• Facteur de crête – Décrit la différence en dB entre le niveau de signal moyen (le type de niveau affiché par le compteur de type VU) et le niveau de crête (affiché par le compteur de crête d’échantillon). Une onde sinusoïdale en régime permanent aura un facteur de crête de 3 dB, et la musique aura souvent un facteur de crête d’environ 10 dB, la plupart des musiques dynamiques ayant généralement un facteur de crête allant jusqu’à 20 dB.
• Le temps de décroissance est le temps nécessaire pour que la lecture du compteur revienne au pic affiché. Ils sont souvent spécifiés en nombre de dB sur une période de temps finie. Par exemple, BBC PPM a un temps de décroissance de 24 dB en 2,8 secondes.
• Le temps d’intégration est le temps nécessaire à l’appareil de mesure pour afficher le niveau audio à partir du moment où le signal audio est appliqué à l’appareil de mesure. Par exemple, un volumètre a un temps d’intégration de 300 ms. BBC PPM a un temps d’intégration de 10 ms, tandis que DIN PPM a un temps d’intégration de 5 ms. Comme pour les sonomètres BS1770, la mesure instantanée du volume sonore a une intégration de 400 ms, et la mesure à court terme a une intégration ou, en termes plus simples, est moyennée sur 3 secondes.
• Les mesures K Scale sont des balances basées sur RMS avec un indicateur de crête d’échantillon intégré comme paramètre secondaire, développés par le célèbre ingénieur de mastering Bob Katz. Le système K cherchait à résoudre le problème de la surutilisation de la compression dynamique et du volume sonore induit par la guerre dans le mixage musical en standardisant la mesure avec des niveaux de contrôle connus. K-Scale est populaire auprès des mixeurs de musique qui nécessitent une indication du volume principal. Il convient de noter que le système K est antérieur à l’EBU R128 et à l’ATSC A/85, tous deux basés sur la norme BS1770, et que le système K a toujours été conçu pour la production musicale et non pour la diffusion. Il est également important de comprendre que l’échelle K de Bob Katz n’a rien à voir avec la pondération K, qui est la courbe d’égalisation qui fait partie des normes BS1770.
• Il existe différents types de compteurs de programme de crête PPM. Ils sont répartis en plusieurs catégories…
• QPPM. Affiche le niveau réel du pic uniquement s’il dépasse une certaine durée, généralement quelques millisecondes. Sur les pics de plus courte durée, il indique un niveau inférieur au véritable pic. Le degré de carence est déterminé par le « temps d’intégration ». Il existe essentiellement deux conceptions quasi-PPM différentes qui trouvent leur origine dans des compteurs développés à l’origine dans les années 1930 pour les réseaux de diffusion AM en Allemagne (Type I – DIN) et au Royaume-Uni (Type II – BBC). Les quasi-PPM utilisent des temps d’intégration courts, ce qui leur permet de détecter des pics durant plus de quelques millisecondes. Dans le contexte original de la radiodiffusion AM dans les années 1930, les surcharges dues à des crêtes plus courtes étaient considérées comme sans importance au motif que l’oreille humaine ne pouvait pas détecter la distorsion due à un écrêtage du signal à court terme. Ignorer l’écrêtage momentané nous a permis d’augmenter le niveau moyen de modulation. Dans la pratique audio numérique moderne, où les normes de qualité sont, espérons-le, bien supérieures à celles de la radio AM dans les années 1930, la réduction des crêtes, même courtes, est généralement considérée comme quelque chose à éviter. Dans les signaux audio typiques du monde réel, le quasi-PPM sous-estime le véritable niveau de crête de 6 à 8 dB.
• SPPM. Il s’agit du PPM pour l’audio numérique, qui affiche uniquement les valeurs de crête de l’échantillon, pas les véritables pics de la forme d’onde (qui peuvent se situer entre les échantillons et avoir une amplitude jusqu’à 3 dB plus élevée). Il peut avoir une caractéristique d’intégration « vraie » ou « quasi ».
• Véritable compteur de crête. Il s’agit d’un échantillon PPM dans lequel le signal est d’abord rééchantillonné, généralement par un facteur quatre, pour atténuer le problème avec l’échantillon PPM de base. Vous avez besoin de ce rééchantillonnage pour établir ce qui arrive au niveau du signal entre les échantillons.
• VU-mètre – Un compteur d’unité de volume (VU) ou un indicateur de volume standard (SVI) est un appareil qui affiche une représentation du niveau de signal dans un équipement audio. Les VU-mètres d’origine étaient un mécanisme mécanique et la masse du stylet provoquait une réponse relativement lente qui intégrait efficacement le signal avec un temps de montée de 300 ms. 0 VU correspond à +4 dBu ou 1,228 Vrms. L’appareil de mesure n’a pas été conçu pour mesurer le signal, mais pour permettre aux utilisateurs d’ajuster le niveau du signal à un niveau cible de 0 VU (parfois appelé 100 %). Il n’est donc pas important que l’appareil soit non linéaire et inexact pour bas niveaux. L’échelle réelle va de -20 VU à +3 VU, avec -3 VU en plein milieu. Le VU-mètre « ralentit » intentionnellement la mesure en faisant la moyenne des pics et des creux de courte durée, et reflète mieux le niveau sonore perçu du matériau que les PPM-mètres plus modernes et intrinsèquement plus chers. La balistique du VU Meter a été conçue pour fonctionner correctement avec le langage parlé. Un temps d’intégration de 300 ms signifie que vous pouvez voir les syllabes de la parole, ce qui donne à la parole une apparence très confortable, mais gardez à l’esprit que cela ne la rend pas précise.

Capacités de mesure avancées

Après avoir couvert les bases de la mesure audio et les différents termes utilisés dans la mesure audio, examinons les 17 options de mesure audio différentes disponibles dans Pro Tools Ultimate et Studio.

• Sample Peak est utilisé par défaut dans Pro Tools depuis son inclusion dans Pro Tools 11. L’échelle et le temps de décroissance sont calculés en dB/seconde, ce qui entraîne une décroissance de mesure plus lente par rapport aux anciennes versions de Pro Tools qui utilisaient ce qu’on appelle désormais Pro Tools Classique. L’option Sample Peak est la seule des 17 types de compteurs à avoir un temps d’intégration d’échantillon nul, elle doit donc afficher toute l’activité dynamique du signal numérique à chaque instant, ce qui signifie qu’elle doit afficher tous les pics de chaque échantillon audio, mais comme il s’agit d’un échantillon de crête-mètre, il ne montrera pas ce qui arrive au niveau de crête entre les échantillons, car cela nécessite un rééchantillonnage pour déterminer quels sont les pics inter-échantillons ou les véritables niveaux de crête. Si vous devez déterminer le véritable niveau de crête, vous aurez besoin d’un plugin de mesure tiers.
• Pro Tools Classic est l’ancien système de pesée et de balistique Pro Tools. Il s’agit d’une mesure que Pro Tools utilisait depuis longtemps avant Pro Tools 11, et nous pensons qu’elle est incluse pour des raisons de compatibilité ascendante et de prise en charge héritée.
• Linear fournit une mesure linéaire directe des pics des échantillons audio avec une précision de un à un sur une plage de mesure allant jusqu’à -40 dB. Avid recommande Linear pour le post-traitement et le mixage de la musique.
• Linéaire (étendu) fournit les mêmes balistiques que Linéaire, mais l’échelle de l’échelle est étendue à -60 dB pour afficher davantage d’informations de bas niveau.
• RMS fournit une évaluation balistique qui affiche le niveau moyen (valeur quadratique moyenne du signal) sur une période de temps. Il s’agit d’une sorte de mesure de l’intensité sonore qui fournit le niveau moyen du signal, par opposition à la mesure de crête, qui affiche le niveau de crête du signal à un moment donné.
• VU (loudness unit) était un système de mesure populaire pour mélanger la musique et les dialogues. L’échelle VU utilisée dans Pro Tools est étendue dans le bas de l’échelle de –23 dB à –40 dB pour s’adapter à une large gamme de matériaux sans avoir besoin de recalibrage.
• Digital VU fournit à la balistique VU une échelle numérique de pointe.
• PPM Digital a le même temps d’intégration que la mesure des pics d’échantillon, mais des échelles et des temps de décroissance différents. Populaire en Europe et en Asie parmi les diffuseurs, ainsi que parmi les consoles de cinéma aux États-Unis, PPM Digital présente des temps d’intégration similaires à la mesure d’échantillonnage de pointe, mais des échelles et des temps de décroissance différents. L’option PPM Digital, comme toutes les autres options de type compteur, à l’exception de Sample Peak, ne signale pas tous les transitoires (par exemple une série de transitoires très rapides). Cependant, bien que la plage dynamique numérique réelle soit sous-estimée, Avid affirme qu’elle correspond plus étroitement à l’audition humaine en termes de volume au fil du temps.
• BBC PPM utilise un espacement de 4 dB entre les graduations. D’autres organisations dans le monde, notamment l’UER, CBC et ABC, utilisent la même dynamique, mais à une échelle légèrement différente.
• PPM Nordic est une version scandinave du DIN PPM avec les mêmes temps d’intégration et de retour, mais avec une échelle différente. Il dispose de « TEST » correspondant au niveau d’égalisation (0 dBc) et de +9 correspondant au niveau maximum autorisé (+9 dBc). Par rapport à l’échelle DIN, l’échelle scandinave est plus logarithmique et couvre une plage dynamique légèrement plus petite.
• L’EBU PPM est identique au British PPM (BBC), sauf en termes d’échelle métrique. Il s’agit d’une variante du PPM britannique conçu pour contrôler les niveaux de programme dans les échanges de programmes internationaux (PPM Type IIb dans la norme CEI 60268-10). L’échelle du compteur est calibrée en dB par rapport au niveau de réglage marqué « TEST ». Il y a des coches à intervalles de 2 dB et à +9 dB, ce qui correspond au niveau maximum autorisé.
• PPM DIN est utilisé dans la radiodiffusion allemande, le signal analogique nominal correspondant au niveau maximum autorisé a été normalisé à 1,55 V (+6 dBu), et c’est la sensibilité habituelle du type DIN PPM pour indiquer 0 dB. Le niveau d’égalisation (-3 dBu) est indiqué sur le compteur par une graduation à -9.
• K-12 – L’échelle K est une échelle basée sur RMS avec un indicateur de crête d’échantillon intégré comme valeur secondaire. Le K-12 doit être réservé exclusivement à l’audio destiné à la diffusion, bien que les ingénieurs du son puissent choisir le K-14 s’ils estiment que cela convient à leur matériel de programme.
• K-14 est destiné au mastering lorsque vous travaillez dans un ensemble de mastering calibré.
• K-20. L’utilisation du K-20 pendant le mixage garantit un mixage au son clair, ce qui profite à l’ingénieur de mastering. À ce stade, le producteur et l’ingénieur de mastering doivent discuter de la question de savoir si le programme doit être converti au niveau K-14 ou laissé au niveau K-20. Lors du mixage sur bande analogique, travaillez avec le K-20 et assurez-vous que les niveaux de crête hors bande ne dépassent pas +14.
• VENUE Peak offre les mêmes performances balistiques que Sample Peak, mais avec une mise à l’échelle du compteur VENUE jusqu’à +20 dB. Notez que VENUE utilise un style de mesure analogique pour les entrées et les sorties, et dispose donc d’une marge de 20 dB au-dessus du point de référence de 0 dB avant que le niveau de fonctionnement maximum ne soit atteint.
• VENUE RMS Fournit les mêmes balistiques que RMS, mais avec une mise à l’échelle VENUE jusqu’à +20 dB.

— Voir également: L’histoire de Pultec et du légendaire égaliseur Pultec EQP-1 —

Quelles options de mesure manquent dans Pro Tools ?

Tome BS1770. Il est très étrange qu’au moment même où les workflows de contrôle du volume étaient introduits dans les workflows de diffusion qui, au Royaume-Uni et en Europe, utilisaient le PPM, Avid a finalement ajouté divers PPM liés à la diffusion tels que le BBC PPM, mais n’a toujours pas ajouté la mesure du volume sonore BS1770, qui est désormais le format standard pour la mesure de l’intensité sonore dans les émissions de télévision du monde entier. Pour mesurer le volume avec le BS1770, vous aurez toujours besoin d’un plugin tiers.

Une autre partie de la norme d’intensité sonore BS1770 mesure le niveau de crête à l’aide d’un compteur True Peak, dans lequel le signal est d’abord suréchantillonné, généralement d’un facteur quatre, pour atténuer le problème d’échantillonnage PPM sous-jacent. Vous avez besoin de ce rééchantillonnage pour établir ce qui arrive au niveau du signal entre les échantillons, puisque la spécification fait référence à la mesure du niveau de crête à 1 ou 2 dB du niveau maximum. Il a été décidé que le niveau de crête dans la norme BS1770 devrait être le niveau de crête réel, qui peut être 6 dB supérieur à celui de certains compteurs de crête. True Peak est également important si vous proposez des services de streaming musical, car vous devrez vous assurer que vos masters n’exagèrent pas.