Ta niezwykle rzadka zabawkowa konsola DJ – „Mix Me DJ” (lub raczej – mini-groovebox) pojawiła się około 2004 roku i dziś trudno ją spotkać na rynku. Mimo kompaktowych rozmiarów urządzenie zaskakuje liczbą wbudowanych próbek dźwiękowych, efektów oraz lo-fi pętli muzycznych. Obudowa w kolorze srebrnym z sześcioma czerwonymi, migającymi padami perkusyjnymi wygląda bardzo efektownie i przywodzi na myśl prawdziwy pulpit DJ-ski w miniaturze.

W przeciwieństwie do bardziej zaawansowanego modelu „Beat Square – Mix Evolution”, tutaj pokrętło scratch pełni jedynie podstawową funkcję: przy obrocie w dowolnym kierunku aktywuje jedną próbkę, nie reagując na prędkość obrotu. Wszystkie dźwięki to cyfrowe próbki o niskiej lub średniej rozdzielczości, co daje charakterystyczny, lekko „pikselowy” szum i zniekształcenia znane z urządzeń 8-bitowych.

Podobnie jak w modelu Mix Evolution, „Mix Me DJ” wyposażono w niewielką klawiaturę na jedną oktawę, która wysuwa się z obudowy niczym taca CD. Klawisze oferują 10 presetów brzmień instrumentalnych oraz 2 krótkie pętle syntezatorowe. Panel sterowania nutami tła jest stylizowany na kasetowy odtwarzacz — choć w rzeczywistości znajdziemy tylko trzy przyciski: Play, Pause i Stop.

Wzory tła muzycznego są utrzymane w stylach techno oraz hip-hop i zawierają wiele nietypowych barw syntezatorowych. Przyciski zmiany tempa (+/–) regulują prędkość odtwarzania próbek (analogicznie do pitcha w gramofonach winylowych), jednak każdy nowy pattern przywraca tempo do wartości wyjściowej.

Niestety, w tym modelu brak wbudowanego wokodera, który znalazł się w wersji Mix Evolution.

Wady i konstrukcyjne detale

Największą wadą urządzenia jest brak głównego regulatora głośności. W ustawieniach fabrycznych konsola gra bardzo głośno i dosłownie „krzyczy” z wbudowanego głośnika. Chociaż można zmieniać natężenie dźwięku tła i padów za pomocą osobnych przycisków cyfrowych, a dla wejścia AUX/CD przewidziano analogowy regulator, dźwięk klawiatury i scratch-dysku zawsze odtwarzany jest na maksymalnej głośności.

Kolejną niedogodnością są błędy w matrycy klawiatury — przy jednoczesnym naciśnięciu wielu klawiszy polifoniczna gra staje się niepewna i może dochodzić do zakłóceń. Niemniej jednak, dzięki krótkim i jedno-warstwowym próbką można to obejść szybkim przebiegiem akordów zamiast trzymać klawisze.

Na pudełku urządzenia widnieją marki Kid’s Com oraz Happy People, natomiast w USA wydano wersję pod marką Kawasaki, wyróżniającą się kolorem obudowy.

Główne specyfikacje

• Klawiatura na 13 klawiszy (panel wysuwany)

• 6 plastikowych padów perkusyjnych z czerwonymi diodami LED

• Wbudowany głośnik mono z lekkim basem

• Do 3-głosowej polifonii (w praktyce – mono)

• 10 presetów brzmień klawiatury (po 2 na każdy z 5 przycisków)

• 2 dodatkowe pętle syntezatorowe

• 21 tła muzycznych patternów

• Przyciski tempa (+/–) z 16 poziomami regulacji

• Sterowanie w stylu kasetowego odtwarzacza (Play / Pause / Stop)

• Oddzielna regulacja głośności tła i padów

• Analogowy regulator głośności dla wejścia AUX/CD

• Scratch-dysk z 21 zestawami efektów (3 przyciski × 7 trybów)

• 10 zestawów brzmień padów (5 przycisków × 2 tryby)

• 8-bitowe próbki lo-fi z charakterystycznym cyfrowym szumem

• Procesor Potex Z0829AA7111 (moduł COB, 42 wyprowadzenia)

• Składana rączka do przenoszenia

• Funkcja automatycznego wyłączenia (prawdopodobnie tylko w trybie demo)

• Gniazdo AUX/CD

— Zobacz także: Kim są inżynierowie miksu i masteringu? —

Ukryte funkcje i możliwości modyfikacji

Wewnątrz urządzenia znajdują się ukryte funkcje, aktywowane kombinacjami klawiszy. Przykładowo, można odblokować 7 nowych wzorców rytmicznych lub włączyć regulację głośności klawiatury. Entuzjaści często modyfikują tę konsolę, dodając:

• potencjometr głównej głośności;

• gniazdo dla zasilacza z regulacją napięcia;

• wyjścia audio i przełącznik wyłączenia wbudowanego głośnika;

• diody dla korekcji błędów w matrycy klawiatury;

• nowe przyciski dla rytmów 22-28 oraz regulację głośności klawiatury;

• manualne regulatory pitch oraz trzy potencjometry do precyzyjnego dostrojenia.

Dzięki tym modyfikacjom, konsola staje się zaskakująco ekspresyjnym narzędziem lo-fi dla kreatywnych dźwiękowców-hobbystów.

Ogólne wrażenie

Pod względem wizualnym, konsola wciąż robi wrażenie – srebrna obudowa w połączeniu z czerwonym podświetleniem padów wygląda nowocześnie nawet dziś. Diody na padach migoczą w losowym rytmie, tworząc atmosferę mini-imprezy. Po naciśnięciu jednego pada pozostałe gasną na około siedem sekund, co jest ciekawym efektem wizualnym.

Z drugiej strony, obudowa łatwo ulega zarysowaniom, a głośność wbudowanego głośnika bywa męcząca przy dłuższym użyciu. Brak wyjścia na słuchawki i globalnego regulatora głośności sprawia, że sprzęt nie jest najbardziej komfortowy do dłuższych sesji.

Jednakże dla kolekcjonerów i fanów dźwiękowych zabawek retro, Mix Me DJ to prawdziwy artefakt początku lat 2000-tych — z niepowtarzalnym lo-fi urokiem, charakterystycznymi technologicznymi próbkami i unikalną estetyką taniego syntezatora-zabawki.

Firma iZotope zaprezentowała Ozone 12 — kluczową aktualizację swojej flagowej kolekcji wtyczek do masteringu. Wersja ta wprowadza trzy całkowicie nowe moduły, bardziej elastyczny Master Assistant oraz odświeżony algorytm limitowania dla modułu Maximizer. Razem rozwiązują typowe wyzwania podczas masteringu — od precyzyjnej korekcji grup instrumentów po przywrócenie dynamiki w przekompresowanych miksach.

Najważniejsze nowości w Ozone 12

Stem EQ

Inteligentny equalizer łączący separację ścieżek (stems) z klasyczną korekcją częstotliwości. Możesz niezależnie korygować wokale, perkusję, bas i inne instrumenty w jednym pliku stereo — bez konieczności powrotu do projektu wielościeżkowego. To ogromna oszczędność czasu i gwarancja, że zmiany będą precyzyjne i bezpieczne dla całego miksu.

Bass Control

Moduł oparty na uczeniu maszynowym, który dopracowuje dolne pasmo — suby i bas. Zapewnia spójne i potężne brzmienie na różnych systemach odsłuchowych, od klubowych głośników aż po słuchawki. Okazuje się przydatny nie tylko w muzyce elektronicznej, lecz także rocku, jazzie czy akustycznych aranżacjach.

Unlimiter

„Anty-limitator”, idealny do ożywienia miksów utraconych przez nadmierne limitowanie lub kompresję. Przywraca transjenty i fragmenty zakresu dynamiki, dodając miksowi przestrzeni i przejrzystości.

Master Assistant i Maximizer: więcej kontroli, mniej artefaktów

W Ozone 12 Master Assistant stał się w pełni konfigurowalny — możesz samodzielnie dobierać moduły, które mają być użyte lub pominięte, ustawiać docelowe poziomy LUFS oraz wybierać ustawienia pod gatunek muzyczny. To znaczy, że masz solidny punkt startowy, ale nadal pełną swobodę twórczą. Maximizer zyskał nowy tryb IRC 5, który podnosi głośność i klarowność bez typowego efektu „pompowania” czy zniekształceń. Idealny do ener­gicznych gatunków, gdzie głośność jest kluczowa.

Edycje i skład pakietów

Ozone 12 dostępny jest w trzech wersjach: Elements, Standard i Advanced.
Wersja Advanced zawiera wszystkie moduły oraz ponad 20 wtyczek dostępnych jako osobne komponenty — idealne do elastycznego dopasowania w dowolnym łańcuchu w DAW.

Music Production Suite 8: Ozone 12 i seria Catalyst

Równolegle został zaktualizowany flagowy zestaw Music Production Suite 8, który teraz obejmuje Ozone 12 Advanced oraz wszystkie pięć wtyczek z serii Catalyst — FXEQ, Velvet, Cascadia, Aurora i Plasma. Łącznie ponad 100 wtyczek, w tym Neutron 5, Nectar 4, RX 11 Standard, a także efekty i narzędzia od Native Instruments, Plugin Alliance i Brainworx. Kompletny pakiet do miksowania, masteringu i sound-designu.

Kompatybilność

• Systemy operacyjne: Windows 10 (22H2) / Windows 11 (24H2); macOS Ventura 13.7, Sonoma 14.7, Sequoia 15.x
• Architektury Mac: Intel i Apple Silicon (serie M), obsługiwane natywnie i przez Rosettę
• Formaty wtyczek: AAX, AU, VST3 (tylko 64-bit). VST2 nie jest już wspierane

Cena i dostępność

• Ozone 12 Elements — 55 USD
• Ozone 12 Standard — 219 USD
• Ozone 12 Advanced — 499 USD
• Music Production Suite 8 — 799 USD

Obecni użytkownicy iZotope mogą skorzystać ze specjalnych ofert lojalnościowych. Dodatkowo, do 6 października 2025 r. dostępna jest dodatkowa zniżka 25 %.

Czym Ozone 12 wyróżnia się na tle Ozone 11?

• Nowe, kluczowe moduły: Stem EQ, Bass Control, Unlimiter
• Master Assistant możliwy do pełnej personalizacji (ścieżka przetwarzania, LUFS, gatunki)
• Maximizer z trybem IRC 5 zapewnia mocniejsze i czystsze finalne brzmienie

Dla kogo to ulepszenie jest obowiązkowe?

• Producenci muzyki elektronicznej i muzyki miejskiej (urban) — dla gęstego, ale czystego basu
• Miksy blisko granicy kompresji — gdy trzeba przywrócić dynamikę i “oddech”
• Inżynierowie masteringu — do szybkiej pracy A/B z pełną kontrolą nad całą ścieżką (custom presety + IRC 5 robią robotę)

FAQ

Czy Ozone 12 działa natywnie na Apple Silicon?
Tak, pełne wsparcie dla M-series, dostępna też wersja przez Rosettę.

Czy stare sesje na VST2 nadal działają?
Nie, VST2 nie jest już obsługiwane. Konieczna migracja do VST3/AU/AAX.

Czy istnieje wersja próbna?
Tak, bezpłatna wersja testowa Ozone 12 dostępna przez 10 dni.

Za każdym profesjonalnie brzmiącym utworem stoją nie tylko artyści i producenci, ale także dwie kluczowe osoby: inżynier miksu i inżynier masteringu. To właśnie oni odpowiadają za końcowe brzmienie muzyki, nadając jej jakość i charakter, które sprawiają, że utwór wyróżnia się na Spotify, YouTube czy radiu. Choć te funkcje często się mylą, w rzeczywistości różnią się zakresem obowiązków i odpowiedzialnością. W tym artykule dowiesz się, czym się zajmują, gdzie się tego nauczyć, ile zarabiają w Polsce i na świecie oraz jakie możliwości rozwoju daje ten zawód.

Kim jest inżynier miksu?

Inżynier miksu (mixing engineer) to osoba, która łączy wszystkie ścieżki dźwiękowe — wokal, perkusję, bas, instrumenty klawiszowe itp. — w spójną i przyjemną całość.
To swoisty projektant dźwięku, który sprawia, że utwór nabiera kształtu przed ostatecznym masteringiem.

Główne zadania:

• Ustalanie balansu poziomów wszystkich instrumentów;
• Praca z equalizerami, kompresorami i efektami;
• Tworzenie głębi i przestrzeni poprzez pogłos i panoramowanie;
• Stosowanie kreatywnych efektów (delay, chorus, distortion);
• Przygotowanie miksu do masteringu.

Kim jest inżynier masteringu?

Inżynier masteringu (mastering engineer) otrzymuje gotowy miks i dopracowuje go tak, by brzmiał świetnie na każdej platformie — od Spotify po radio i płyty winylowe. Mastering to ostatni etap produkcji muzyki, który decyduje o jej ostatecznym brzmieniu.

Główne obowiązki:

• Korekcja końcowego brzmienia (balans tonów i dynamiki);
• Ujednolicenie głośności według standardów serwisów streamingowych;
• Zachowanie spójności między utworami w albumie;
• Konwersja do właściwych formatów (WAV, MP3, DDP itp.);
• Sprawdzenie zgodności brzmienia na różnych urządzeniach.

Gdzie nauczyć się miksowania i masteringu?

Najlepsze szkoły muzyczne na świecie:

• Berklee College of Music (USA) — lider w dziedzinie produkcji muzycznej;
• SAE Institute — szkoły w całej Europie, także w Polsce (Warszawa, Kraków);
• Abbey Road Institute — prestiżowa edukacja przy legendarnym studiu w Londynie;
• Point Blank Music School — kursy z miksu i produkcji muzycznej;
• Polskie uczelnie muzyczne: Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Akademia Muzyczna w Krakowie, AM w Katowicach.

Nauka online:

SoundGym, PureMix, Mix With The Masters, iZotope Learn, Coursera – idealne dla samouków i osób chcących doskonalić umiejętności w domu.

Gdzie można pracować? 

Umiejętności miksowania i masteringu otwierają wiele drzwi:

• Studia nagrań i firmy zajmujące się postprodukcją dźwięku;
• Freelancing na platformach jak Fiverr, SoundBetter, Upwork;
• Własne projekty muzyczne i produkcja dla innych artystów;
• Asystentura u doświadczonych realizatorów w profesjonalnych studiach.

Ile zarabia inżynier miksu i masteringu?

Wynagrodzenie zależy od doświadczenia, lokalizacji i rodzaju pracy. USA / Kanada – 2500–4000 USD (Początkujący), 6000–10000 USD (Doświadczony), 100–1000 USD (Za utwór). Niemcy / Francja – 2000–3500 € (Początkujący), 5000–8000 € (Doświadczony), 80–600 € (Za utwór). Polska – 3000–7000 zł (Początkujący), 8000–15000 zł (Doświadczony), 200–1200 zł (Za utwór). Na freelansie stawki są bardzo zróżnicowane — zależą od jakości portfolio, opinii klientów i renomy w branży. W Polsce doświadczeni inżynierowie mogą zarabiać nawet do 1500 zł za utwór przy współpracy z wytwórniami lub artystami zagranicznymi.

— Zobacz także: Przyszłość masteringu muzyki w 2026 roku —

Szczyt kariery – do czego warto dążyć?

Najlepsi inżynierowie współpracują z dużymi wytwórniami muzycznymi (Universal, Warner, Sony), tworzą utwory z list Billboardu i zdobywają nagrody Grammy za najlepsze brzmienie albumu. Wielu z nich zakłada własne studia nagraniowe lub dołącza do elitarnych społeczności, takich jak Mix With The Masters.

Znane nazwiska:

Chris Lord-Alge, Bob Ludwig, Tom Elmhirst, Emily Lazar — mistrzowie, którzy inspirują kolejne pokolenia realizatorów dźwięku także w Polsce.

Zamów mastering w AREFYEV Studio

Chcesz, żeby Twój utwór brzmiał jak profesjonalne wydania? Zgłoś się do AREFYEV Studio — specjalistów z wieloletnim doświadczeniem w miksie i masteringu. Nasze zalety:

• Ponad 10 lat doświadczenia w pracy z muzyką;
• Sprzęt analogowy i cyfrowy najwyższej klasy;
• Dostosowanie brzmienia do platform streamingowych;
• Indywidualne podejście do każdego projektu.

AREFYEV Studio – jakość, którą słychać! Skontaktuj się z nami już dziś i nadaj swojej muzyce brzmienie na światowym poziomie.

Realizator dźwięku to osoba, która łączy kreatywność z techniczną precyzją i doskonałym słuchem. Dziś nie jest to już tylko ktoś stojący przy konsolecie – to specjalista o szerokich kompetencjach, pracujący w studiu, na koncertach, przy filmach czy też zdalnie. Ale jak ten zawód będzie wyglądał za kilka lat? Co czeka branżę audio w 2026 roku? Sprawdźmy.

Gdzie można nauczyć się realizacji dźwięku?

W Polsce i na świecie jest coraz więcej szkół i kursów dla przyszłych realizatorów dźwięku. Oto kilka najpopularniejszych miejsc:

• Akademia Muzyczna w Katowicach – kierunek realizacja dźwięku i produkcja muzyczna;
• Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie – specjalizacja w realizacji nagrań;
• SAE Institute (Warszawa) – międzynarodowa sieć szkół audio;
• Abbey Road Institute – edukacja oparta na legendarnym londyńskim studiu;
• Platformy online: Coursera, SoundGym, Skillshare, iZotope Learn – nauka zdalna z najlepszymi specjalistami.

Dzięki kursom online i nowoczesnym technologiom można dziś zdobyć umiejętności realizatora bez wychodzenia z domu.

Gdzie pracuje realizator dźwięku?

Realizatorzy dźwięku mają szerokie możliwości zatrudnienia:

• Studia nagrań i mastering – praca z artystami i zespołami;
• Kino i telewizja – postprodukcja dźwięku do filmów i seriali;
• Koncerty i festiwale – obsługa nagłośnienia na żywo;
• Podcasty, radio, YouTube i streaming;
• Branża gier i VR/AR – tworzenie dźwięku przestrzennego;
• Freelance i praca zdalna – współpraca z klientami z całego świata.

Wystarczy komputer, dobre słuchawki i doświadczenie, aby tworzyć profesjonalne projekty z własnego domu.

Ile zarabia realizator dźwięku?

Zarobki różnią się w zależności od kraju, doświadczenia i specjalizacji:

• USA / UE: 3 000–8 000 USD miesięcznie;
• Polska: od 3 000 do 10 000 zł miesięcznie (lub więcej w dużych projektach);
• Freelancerzy: od 150 do 4 000 zł za projekt (miks, mastering, sound design);
• Znani specjaliści: honoraria nawet powyżej 40 000 zł za album.

Dzięki platformom Fiverr, SoundBetter i Upwork wielu realizatorów w Polsce zarabia międzynarodowe stawki, pracując całkowicie zdalnie.

— Zobacz także: iZotope Ozone 12: nowa jakość inteligentnego masteringu —

Przyszłość zawodu realizatora dźwięku w 2026 roku

1. Sztuczna inteligencja – pomocnik, nie konkurencja. AI stanie się wsparciem, które przyspieszy proces miksu czy masteringu, ale nie zastąpi ludzkiego ucha i kreatywności. Dobry realizator zawsze będzie potrzebny.
2. Dźwięk przestrzenny stanie się standardem. Formaty takie jak Dolby Atmos czy Sony 360 Reality Audio będą coraz częściej wymagane w muzyce, grach i filmach. Wiedza w tym zakresie stanie się kluczowa.
3. Praca zdalna – codzienność branży. Projekty audio realizowane przez internet staną się normą. Dzięki chmurze i platformom do współpracy (jak Sessionwire czy Audiomovers) realizatorzy będą pracować dla klientów z różnych krajów.
4. Marka osobista ważniejsza niż dyplom. Portfolio, styl i rekomendacje zastępują tradycyjne certyfikaty. Artyści i producenci coraz częściej wybierają realizatorów, którzy potrafią wykreować własny rozpoznawalny dźwięk.
5. Nowe standardy streamingu. Platformy takie jak Spotify, Apple Music czy YouTube wymagają coraz precyzyjniejszych norm głośności i jakości. Umiejętność pracy zgodnie z wytycznymi LUFS i True Peak to podstawa..

Dlaczego warto zaufać profesjonalnemu realizatorowi

Nawet w 2026 roku żadna sztuczna inteligencja nie zastąpi doświadczenia i wyczucia profesjonalisty. Realizacja dźwięku to nie tylko technika, ale i emocje, balans, harmonia. Dobry miks i mastering to fundament każdego sukcesu muzycznego.

Zleć mastering w AREFYEV Studio

Chcesz, by Twój utwór brzmiał nowocześnie i profesjonalnie? Zaufaj doświadczeniu AREFYEV Studio. Oferujemy:

• Profesjonalny mastering analogowy i cyfrowy;
• Miks utworów o różnej złożoności;
• Ponad 10 lat doświadczenia i współpracę z artystami z całego świata;
• Dostosowanie pod Spotify, Apple Music, YouTube i inne platformy.

Podczas gdy inni eksperymentują z AI, my tworzymy dźwięk, który naprawdę działa. Skontaktuj się z nami już dziś i spraw, by Twój utwór zabrzmiał tak, jak zasługuje

Mastering to ostatni i najważniejszy etap produkcji muzycznej – to właśnie wtedy utwór nabiera pełnego brzmienia i staje się gotowy do publikacji na każdej platformie. W 2026 roku jego rola nie zniknie, ale narzędzia i metody pracy z dźwiękiem będą się zmieniać szybciej niż kiedykolwiek. Zobaczmy, jak ewoluował mastering, jakie technologie wpływają na niego dziś i jak przyszłość widzą inżynierowie AREFYEV Studio.

Jak zmieniał się mastering na przestrzeni lat

Kiedyś mastering odbywał się wyłącznie w świecie analogowym – z użyciem fizycznych korektorów, kompresorów i taśm magnetycznych. Wszystko robiono ręcznie, a każdy etap wymagał wyjątkowego słuchu i doświadczenia. Cyfrowa rewolucja przyniosła DAW-y (Digital Audio Workstations) i wtyczki, które uczyniły mastering bardziej dostępnym i elastycznym.

W latach 2020 rozpoczęła się era automatycznego masteringu. Serwisy takie jak LANDR czy eMastered zaczęły oferować rozwiązania oparte na sztucznej inteligencji. Jednak mimo automatyzacji, ręczny mastering wciąż pozostaje wzorcem jakości – szczególnie w profesjonalnych produkcjach.

Nowe technologie w masteringu muzyki

• Sztuczna inteligencja i uczenie maszynowe – nowoczesne wtyczki analizują miks i dostosowują brzmienie do gatunku muzycznego. Przykładem jest iZotope Ozone, które stało się standardem w branży.

• Dźwięk immersyjny (Dolby Atmos, 360 Audio) – w 2026 roku stanie się normą w dużych wydawnictwach, co wymaga zupełnie nowego podejścia do masteringu.

• Dostosowanie do platform – każda platforma (Spotify, Apple Music, YouTube) ma własne algorytmy głośności i normalizacji. Coraz częściej mastering wykonuje się pod konkretny serwis.

• Praca w chmurze – przesyłanie i obróbka plików online to już codzienność. Cloud mastering przyspiesza proces i ułatwia współpracę z artystami z całego świata.

Prognozy na 2026 rok

Według specjalistów z AREFYEV Studio, w najbliższych latach czeka nas:

1. Sztuczna inteligencja stanie się asystentem, a nie zastępcą inżyniera.
2. Ręczny i hybrydowy mastering (analog + cyfrowy) będzie najbardziej pożądany.
3. Formaty przestrzenne staną się częścią standardowych wydań.
4. Artyści będą częściej wybierać spersonalizowane usługi, a nie automatyczne szablony.
5. Platformy streamingowe wprowadzą nowe normy głośności, fazy i dynamiki.

— Zobacz także: Zawód realizatora dźwięku — połączenie sztuki i technologii —

Dlaczego ludzki mastering wciąż wygrywa

Choć technologia się rozwija, żaden algorytm nie zastąpi ludzkiego słuchu. Doświadczony inżynier potrafi wydobyć emocje z utworu, uniknąć cyfrowych artefaktów i zapewnić spójność brzmienia na każdym urządzeniu. To właśnie indywidualne podejście czyni różnicę między poprawnym dźwiękiem a prawdziwym dziełem.

Zamów profesjonalny mastering w AREFYEV Studio

W AREFYEV Studio oferujemy mastering na najwyższym poziomie – dla każdego gatunku muzyki. Dlaczego warto nam zaufać:

• Ponad 10 lat doświadczenia w pracy z dźwiękiem;
• Połączenie analogowego i cyfrowego sprzętu wysokiej klasy;
• Indywidualne podejście do każdego projektu;
• Mastering przygotowany pod wszystkie platformy – Spotify, Apple Music, YouTube i wiele innych.

Chcesz, by Twoja muzyka brzmiała jak światowe hity? Skontaktuj się z nami już dziś i zamów profesjonalny mastering w AREFYEV Studio.

Firma Solid State Logic (SSL) ogłosiła premierę Oracle, nowej analogowej konsoli mikserskiej, która obiecuje wyznaczyć nowy standard w profesjonalnym środowisku studyjnym. Pomimo kompaktowych wymiarów w stylu AWS, konsola oferuje funkcje typowe dla urządzeń wielkoformatowych. Oracle jest dostępny w wersjach 24- i 48-wejściowych, a w trybie miksowania oferuje imponujące 112 kanałów wejściowych.

Główną innowacją Oracle jest technologia ActiveAnalogue, która pozwala na pełne zachowanie i przywołanie wszystkich parametrów: od przetwarzania i routingu, po wzmocnienie i panoramowanie. Pozwala to na błyskawiczne przełączanie między sesjami i trybami pracy bez konieczności ręcznego przywracania ustawień – zarówno podczas nagrywania, jak i miksowania.

Konsola łączy w sobie najnowocześniejsze rozwiązania inżynieryjne SSL: przedwzmacniacze PureDrive z regulowaną saturacją, szyny prądowe Origin, a także bogatą paletę analogowych brzmień – od najczystszego brzmienia SuperAnalogue po gęste i kolorowe analogowe barwy. Jak twierdzą twórcy, Oracle zachowuje ducha klasycznych konsol SSL z serii E, G i J/K, jednocześnie prezentując zupełnie nowy etap w ewolucji charakterystycznego brzmienia.

Funkcje SSL Oracle:

• Kompaktowa obudowa z maksymalnie 112 wejściami do miksowania.
• 4 podgrupy stereo, 16 szyn ścieżkowych, 10 kanałów AUX, 16 stereofonicznych grup Flex.
• Możliwość wyboru konfiguracji 24 lub 48 kanałów mono.
• W pełni analogowa architektura z cyfrowym sterowaniem za pośrednictwem ActiveAnalogue.
• Przedwzmacniacze mikrofonowe PureDrive nowej generacji z kontrolą nasycenia.
• 4-pasmowy korektor SSL z wybieralnymi trybami E i G.
• Wbudowany moduł THE BUS+ i dynamiczny korektor.
• System podwójnych tłumików, elastyczne punkty insert i routingu.
• Obsługa miksu immersyjnego, elastyczne ustawienia monitorowania.
• Informacyjne wskaźniki: analogowe mierniki VU i wskaźniki słupkowe.
• Integracja z DAW za pośrednictwem SSL 360, obsługa automatyki.
• Aplikacja O-Control do konfiguracji offline i przygotowywania sesji.
• Moduły analogowe umieszczono w 19-calowych jednostkach rackowych (13U) z aktywnym chłodzeniem i minimalnym poziomem hałasu (<NR25), które można zainstalować pod konsoletą, w reżyserce lub studiu.

— Zobacz także: Pulsar Audio Vocal Studio — uniwersalna wtyczka do profesjonalnego przetwarzania wokalu —

Cena SSL Oracle różni się w zależności od konfiguracji i regionu: według Gearnews, cena wyjściowa za konfigurację podstawową (wersja 24-kanałowa) wynosi około 150 000 dolarów. W Wielkiej Brytanii (mowa o modelu 24-kanałowym) cena wynosi około 86 998 funtów (bez VAT). Ceny mogą się różnić w zależności od konfiguracji, podatku, dostawy i marży dealera.

Twórcy Pulsar Audio oficjalnie ogłosili wydanie nowej wielofunkcyjnej wtyczki Vocal Studio, która łączy wszystkie kluczowe narzędzia do przetwarzania wokalu w jednym interfejsie. Rozwiązanie jest skierowane do muzyków, producentów i inżynierów dźwięku, którzy potrzebują szybko uzyskać wysokiej jakości dźwięk bez konieczności korzystania z łańcucha wielu oddzielnych efektów.

Łańcuch przetwarzania Vocal Studio zaczyna się od sekcji przedwzmacniacza, gdzie użytkownik ma dostęp do trzech trybów – Solid State, Tube i Germanium. Pozwala to na łatwą zmianę charakteru dźwięku – od vintage’owego i ciepłego do nowoczesnego i krystalicznie czystego. Stopień nasycenia jest regulowany za pomocą parametru Drive, a następna sekcja, Dynamics, obejmuje intuicyjne elementy sterujące de-esserem, bramką i kompresorem. Trzy tryby przetwarzania dynamiki – Natural, Modern i Gritty – zapewniają szeroki zakres opcji dla każdego zadania. Dodatkowa funkcja Constant Gain Monitoring, aktywowana przyciskiem Learn, automatycznie dostosowuje poziom sygnału wyjściowego, zapewniając stabilność podczas edycji parametrów.

Sekcja korektora oferuje wybór ustawień wstępnych z kontrolą intensywności za pomocą parametru EQ Amount, a tryb parametryczny jest dostępny w celu dokładniejszej regulacji. Specjalne pokrętło Focus umożliwia aktywację dynamicznego wzmocnienia wysokich częstotliwości, co pomaga wokalom „przebić się” przez miks bez powodowania zmęczenia dźwiękowego. Dolna część interfejsu jest zarezerwowana dla pogłosu i opóźnienia, z których każdy ma własne tryby i elastyczne ustawienia. Twórcy zaimplementowali również blok Special FX, który zawiera następujące unikalne procesory:

• Wide Stereo — rozszerza źródło mono do szerokiej panoramy stereo;
• Gruba oktawa — dodaje głos o oktawę niższy, aby wzmocnić bas;
• Wide Octave — połączenie wokali niskiej oktawy i efektu przestrzennego;
• Soft Breath — efekt lekkiego szeptu;
• HF Whisper — dodaje lekkości wysokim częstotliwościom;
• Wide Whisper — efekt szeptu z rozszerzeniem pola stereo;
• Classic Chorus — klasyczny chór;
• Phasy Motion — miękki monofazer;
• Wide Movement — przestrzenny phaser z szeroką panoramą;
• Breathy Octave — połączenie szeptu i oktawy w dół;
• Ultra Large — łączy oktawę w dół, szept i maksymalną ekspansję stereo.

— Zobacz także: Baby Audio prezentuje Smooth Operator Pro — zaawansowane narzędzie do przetwarzania dźwięku spektralnego —

Wtyczka Vocal Studio jest zgodna z systemami Windows (od wersji 7) i macOS (od wersji 10.11 wzwyż). Dostępne są formaty VST2, VST3, AU i AAX, co czyni ją odpowiednią dla większości cyfrowych stacji roboczych audio (DAW).

W tej chwili Pulsar Audio Vocal Studio można kupić w promocyjnej cenie 89 EUR, ważnej do 17 września 2025 r. Po tej dacie koszt wtyczki wyniesie 199 EUR. Wtyczkę Vocal Studio można pobrać bezpłatnie na oficjalnej stronie internetowej: Pulsar Audio.

Baby Audio wydało Smooth Operator Pro, ulepszoną wersję popularnej wtyczki do korekcji widmowej. Cztery lata produkcji, nie tylko zapewnia lepszą jakość dźwięku, ale także szereg nowych funkcji.

Smooth Operator Pro, podobnie jak oryginał, oferuje prosty przepływ pracy: ustawiasz krzywą docelową i dostosowujesz globalny próg. Wtyczka analizuje i równoważy widmo sygnału wejściowego, eliminując energię „zmęczenia” i poprawiając zrozumiałość dźwięku. W przeciwieństwie do tradycyjnych korektorów i kompresorów działa na poziomie widmowym, skutecznie zarządzając harmonicznymi przy minimalnych efektach ubocznych.

Chociaż wtyczka pozostaje łatwa w użyciu, oferuje również zaawansowane ustawienia. Użytkownicy mogą dodawać węzły na widmie częstotliwości i zmieniać parametry przetwarzania indywidualnie dla każdego z nich – jest to szczególnie przydatne w rozwiązywaniu konkretnych problemów, takich jak tłumienie ostrych talerzy lub delikatne kompresowanie wokali. Ustawienia lokalne zastępują parametry globalne.

Co nowego w Smooth Operator Pro?

Nowa wtyczka została opracowana na podstawie opinii użytkowników. Wersja finalna zawiera następujące funkcje:

• Poprawiona jakość dźwięku i ogólna wydajność.
• Pełna kontrola nad dynamiką i przetwarzaniem przestrzennym.
• Swobodne dodawanie i usuwanie węzłów widma.
• Indywidualne profile przetwarzania dynamiki dla każdego węzła.
• Dwa najnowocześniejsze algorytmy korekcji: Even i Skew.

— Zobacz także: MOTU prezentuje zaktualizowany interfejs audio 16A ze wsparciem Thunderbolt 4 i USB 4 —

184 fabryczne ustawienia od wiodących inżynierów, w tym: Craig Bauer, Max Jaeger (współpracował z Arianą Grande, Drake, Diplo), Preston Reid (Usher, Muni Long), Ryan „Skinny” Shanahan (Zedd, Lady Gaga).

Wtyczka jest obsługiwana w systemach Windows 10 i nowszych, a także macOS 10.11 i nowszych. Dostępne są formaty VST, VST3, AU i AAX. Smooth Operator Pro jest dostępny w cenie początkowej 79 USD (w dół od pełnej ceny 129 USD). Posiadacze poprzedniej wersji mogą dokonać uaktualnienia za jedyne 29 USD.

MOTU rozpoczęło wysyłkę całkowicie przeprojektowanej wersji swojego popularnego interfejsu audio z obsługą AVB. Nowy 16A oferuje 66 lokalnych kanałów I/O, wbudowany 64-kanałowy mikser z efektami, 128 kanałów AVB I/O i nowoczesne opcje łączności, w tym Thunderbolt 4 i USB 4.

Połączenia i zarządzanie

Na przednim panelu urządzenia znajdują się dwa jasne, 3,9-calowe kolorowe wyświetlacze TFT, które pokazują poziom sygnału na wszystkich kanałach analogowych i cyfrowych. Wyświetlacz można dostosować bezpośrednio z panelu za pomocą wbudowanego menu. Jest wyjście słuchawkowe z oddzielną regulacją głośności i wyborem źródła sygnału — można słuchać dowolnego wejścia lub wyjścia, a także kanałów miksera. Domyślnie sygnały są wybierane w stereo, ale przycisk Mono umożliwia słuchanie oddzielnego kanału, duplikując go na obu uszach.

Tylny panel zawiera 16 zbalansowanych wejść i wyjść analogowych (TRS 1/4″), dwie grupy optycznych wejść/wyjść ADAT z 8 kanałami każda, wysokiej jakości przetworniki cyfrowo-analogowe ESS Sabre32 zapewniające zakres dynamiki 125 dB i zniekształcenia THD+N -114 dB, regulowaną kontrolę poziomu wejścia/wyjścia 1 dB, wejście/wyjście Word Clock (BNC) z możliwością przejścia, dwa porty Thunderbolt 4 / USB4 typu C, dwa porty AVB Ethernet. Wyjścia analogowe obsługują sprzężenie DC, co pozwala na ich wykorzystanie do sterowania syntezatorami modułowymi.

Urządzenie opiera się na technologii ESS Sabre32 Ultra DAC, zapewniając opóźnienie mniejsze niż 2 ms przy 96 kHz i rozmiar bufora 32 próbek. Interfejs współpracuje z systemami Mac, Windows i iOS, zapewniając do 256 kanałów wejściowych/wyjściowych. Dzięki wbudowanemu przełącznikowi AVB z dwoma portami Gigabit Ethernet można podłączyć do sieci do 8 urządzeń 16A, co zapewnia hostowi komputerowy pełny dostęp do wszystkich kanałów. Sieć można rozszerzyć za pomocą zewnętrznego przełącznika AVB.

Mikser, efekty i routing

Wbudowany 32-bitowy procesor DSP zmiennoprzecinkowy obsługuje 64-kanałowy miks fizycznych wejść, kanałów z programów hosta, strumieni sieciowych i własnych wyjść miksera. Cała kontrola odbywa się za pośrednictwem aplikacji CueMix Pro, która obejmuje:

• 26 pomocniczych szyn (aux),
• szyny główne, monitora, pogłosu i solo,
• czteropasmowy korektor parametryczny i kompresor na wszystkich wejściach i wyjściach do 96 kHz,
• filtr górnoprzepustowy i bramkę szumów na każdym kanale.

Funkcje Talkback i przełączanie między trzema parami monitorów są również zaimplementowane – za pomocą przycisków A/B/C.

— Zobacz także: 6 niezbędnych wtyczek dla producentów wokali w 2025 r. —

Elastyczne trasowanie

CueMix Pro oferuje intuicyjny system „wirtualnego kabla krosowego”, który umożliwia szybkie kierowanie dowolnego źródła do dowolnego miejsca docelowego. Źródła obejmują: wejścia analogowe i cyfrowe, kanały komputerowe, wyjścia miksera i strumienie sieciowe AVB. Miejsca docelowe obejmują: wyjścia interfejsu, wejścia oprogramowania komputerowego, wejścia miksera i inne urządzenia w sieci. Pojedyncze źródło można skierować do nieograniczonej liczby wyjść.

W zestawie:

• Oprogramowanie CueMix Pro,
• Sterowniki Thunderbolt/USB o niskim opóźnieniu dla systemów macOS, Windows i iOS,
• Stacja robocza MOTU Performer Lite dla systemów macOS i Windows,
• 6 GB dźwięków i pętli od Big Fish Audio, LucidSamples, Loopmasters i MOTU.

Zaktualizowany MOTU 16A jest już dostępny za 1495 USD.