Połączenie stopy, basu i perkusji jest najważniejszym aspektem produkcji muzycznej. Aby mieć profesjonalnie brzmiący miks, potrzebujesz solidnej podstawy, która utrzyma cały utwór. Istnieje wiele świetnych sampli bębnów, ale najlepsze z nich wciąż pochodzą z prawdziwych bębnów. Poniżej znajdziesz 8 wtyczek VST do pisania dźwięków perkusji, w większości nagranych i samplowanych z prawdziwych instalacji. PS. W 2016 roku dokonaliśmy już wyboru 7 najlepszych zestawów perkusyjnych i jak widać z tej listy, niektóre wtyczki otrzymały świetną aktualizację, a niektóre, takie jak FXpansion BFD 3, Fingerlab DM1 i NI Maschine, nie były już obsługiwane przez producentów, choć uznano je za jedne z najlepszych.

Najlepsze wtyczki do pisania perkusji w 2022 roku

1. Toontrack Superior Drummer 3

Superior Drummer 3 można uznać za samodzielne oprogramowanie. Ta ogromna biblioteka zawiera 230 GB sampli perkusyjnych, w tym ponad 350 brzmień perkusyjnych podzielonych na 7 zestawów, 25 werbli, 16 basów i 25 efektów. Wszystkie te dźwięki zostały wstępnie przetworzone i opracowane przez George’a Massenburga. Możesz grać za pomocą myszy komputerowej, klawiatury lub programując maszynę do rowków.

2. Native Instruments Battery 4

Nic się nie zmieniło od 2016 roku, Battery 4 był i nadal jest jednym z najczęściej używanych cyfrowych automatów perkusyjnych. Jego układ pozwala załadować do 48 różnych sampli, w których można zmienić długość, atak, melodię, tonację i ruch. Ponadto do każdego dźwięku można dodać szereg podstawowych efektów, w tym obwiednię głośności, obwiednię tonu, prędkość, kompresję i wysyłki. Będziesz także mógł dodawać efekty, modulację za pomocą zaawansowanego edytora i kontrolować główne wyjście główne z tej wtyczki.

— Zobacz też: 10 najlepszych wtyczek ulepszających dźwięk stereo w 2022 r — 

3. XLN Addictive Drums 2

Zdobądź teraz profesjonalnie brzmiące bębny, wysokiej jakości efekty i próbki na żywo dzięki tej wtyczce do pisania bębnów. Wszystkie bębny są nagrywane w profesjonalnych studiach na całym świecie. Znajdziesz ogromną liczbę zestawów perkusyjnych, bitów i pojedynczych sampli, zebranych w jednej wtyczce VST. Kontroluj stopę, werbel, nad głową, hi-hat i pokój perkusyjny, aby miksować występ we własnym utworze.

4. Native Instruments Studio Drummer

Studio Drummer oferuje więcej niż tylko sample perkusyjne. Wybierz odpowiednie instrumenty do swojej konfiguracji i miksowania w pokoju kontrolnym, ataku, wybrzmiewania i trzymania. Tym razem nie jest to samodzielna wtyczka, ale biblioteka do samplera NI Kontakt.

Przejdź do zakładki rowków, aby uzyskać dostęp do ponad 3300 autentycznych melodii i miksować wszystkie instrumenty indywidualnie w zakładce miksera. Zawiera ponad 3500 różnych sampli perkusyjnych, odpowiednich dla szerokiej gamy gatunków.

5. Heavyocity Damage

Jeśli szukasz dramatycznych i industrialnych sampli perkusyjnych, jesteś we właściwym miejscu. Uszkodzenie zawiera do 30 GB potężnych bębnów, szczególnie odpowiednich do muzyki orkiestrowej i pułapki. Zdobądź ponad 200 sampli perkusyjnych i ponad 500 pojedynczych uderzeń, a także ciężkie efekty wybuchowe. Użyj tej wtyczki, aby dodać koloru i pikanterii do swojego projektu dźwiękowego.

— Zobacz też: Wtyczka nasycenia dźwiękiem – Waves BB-Tubes — 

6. Native Instruments DrumLab

Drum Lab specjalizuje się w ulepszaniu przepływu pracy, aby jak najlepiej wykorzystać układ. Każdy instrument ma swoją własną przestrzeń, w której można sterować miksem (elektronicznym/akustycznym), strojeniem, subwooferem, pomieszczeniem, filtrem, przesunięciem, koszem, atakiem, wstrzymaniem, wygaszeniem i szeregiem innych dodatkowych efektów. Ponadto możesz wybrać odpowiedni rowek i zmienić jego wzór, gęstość, siatkę, swing, prędkość i tempo.

7. Spitfire Hans Zimmer Drums

Kuratorem tej niezrównanej biblioteki orkiestrowych instrumentów perkusyjnych jest nie kto inny jak nagrodzony Oscarem producent Hans Zimmer. Spodziewaj się wpływu instrumentów, od cichych po ogłuszająco głośne. Ta wtyczka zawiera szereg instrumentów, takich jak Taiko Ensembles, Paper djun, Bombo Ensembles, Surdo Ensembles, Low Boms, Gong Drums, Timpani, Tamtam, Buckets i wiele innych.

8. Spitfire originals drumline

Próbki linii perkusyjnych nagrane przez Russella Emanuela w Newman Stage, 20th Century Fox. Zawiera różne zespoły, uderzenia werbla, uderzenia bębna tenorowego, uderzenia bębna basowego, talerze, rolki, fale, spinki do włosów, 9 różnych ustawień wstępnych, 5 elementów sterujących i wiele efektów. Ta biblioteka o pojemności 1,5 GB zawiera bębny odpowiednie do tworzenia napięcia w utworach lub do użycia jako dodatkowa warstwa na wierzchu oryginalnej sekcji perkusyjnej.

Nakładanie poszczególnych dźwięków z przybliżeniem (metoda polegająca na zastępowaniu jednych obiektów innymi, w pewnym sensie zbliżonymi do oryginału, ale prostszymi, autor) w tym samym czasie i bardzo zbliżonych wysokościach prowadzi do efektu refrenu. Jest to powszechne i często stosowane w kompozycjach z wokalem, gdzie konieczne jest, aby chórki i inne dźwięki tła były szerokie. Oto najlepsze wtyczki chorus w 2022 roku do miksowania i przetwarzania dźwięku.

Najlepsze chóry VST dla producentów muzycznych w 2022 r

1. Eventide Tricera Chorus

Ten refren zawiera 11 pokręteł do kontrolowania każdego szczegółu twoich dźwięków. Kontroluj głębokość refrenu po lewej, środkowej i prawej stronie pola stereo, dodaj żądaną wartość opóźnienia, ustaw stopień przestrojenia i panoramuj ten efekt w całym polu stereo. Użyj ustawień Quick Switch, Tape i Swirl, aby natychmiast przełączać się z jednego ustawienia na drugie podczas odtwarzania.

2. Waves Maserati HMX

Ten generator harmonijki, stworzony we współpracy z Tonym Maserati, zawiera 5 dużych pokręteł do sterowania czułością, rozmiarem, ilością efektu, rozpiętością i głośnością wyjściową.

Użyj trybu modułowego, aby rozszerzyć brzmienie pianina lub wokalu, a trybu odbicia, aby stworzyć energię i ruch, dodając niewielką ilość pogłosu i opóźnienia. To zdecydowanie jeden z najlepszych refrenów w 2021 roku, ale nadal jest aktualny również w 2022 roku.

— Zobacz też: Wtyczka nasycenia dźwiękiem – Waves BB-Tubes —

3. Melda Productions MCChorusMB

MCCorusMB zapewnia ponad 10 głosów, aby dać Ci ekstremalny zakres możliwości. Użyj podstawowych parametrów, takich jak suchy/przetworzony sygnał, szybkość reakcji, zakres i opóźnienie, aby dodać szybki efekt refrenu, lub przejdź głębiej, korzystając z zaawansowanych parametrów, takich jak tremolo, tremolo głosowe i kontrola fazy.

— Zobacz też: Acustica Audio Smoke nadaje Twoim utworom brzmienie lat 50 —

4. WA Production Orchid

Chorus Orchid zapewnia podstawowe narzędzia, takie jak szybkość, głębia, sprzężenie zwrotne, rozpiętość, migotanie, przestrzeń, opóźnienie, filtr i wizualna informacja zwrotna, aby nadać każdemu dźwiękowi unikalne rozłożenie.

Zainspirowany grubym i mokrym przetwarzaniem studyjnym z lat 80., Orchid to szybki sposób na rozwiązanie problemu cienkiego i słabego dźwięku. Wzmacniaj syntezatory, basy, gitary, wokale lub perkusję i dodaj głębię, bogactwo i strukturę harmoniczną. Podczas gdy większość innych wtyczek Chorus tylko podwaja sygnał, Orchid czterokierunkowo wzmacnia dźwięk dzięki czterokierunkowemu przetwarzaniu Chorus, przenosząc Twoje produkcje na wyższy poziom.

5. Kilohearts Ensemble Snapin

Ten refren zawiera efekt zespołu, który tworzy iluzję wielu głosów (do 12) grających unisono. Kontrolki rozstrojenia, rozłożenia i miksowania kontrolują stopień zastosowania efektu. To małe, ale potężne narzędzie. Spójrz na inne wtyczki tych programistów, są łatwe w użyciu, ale można je zautomatyzować dla prawie każdego zadania.

Nie zapomnij również o podstawowych refrenach w swoim programie muzycznym. To może być szybkie i łatwe rozwiązanie z dobrymi wynikami!

W produkcji muzycznej można wiele osiągnąć, używając tylko standardowych narzędzi, które są dostarczane z głównym oprogramowaniem. Jednak nawet przy tym możesz czuć się rozczarowany, porównując swoją muzykę z niektórymi ulubionymi artystami. Jest prawie pewne, że Twój ulubiony producent nie używa standardowych wtyczek VST, które można znaleźć w programie DAW.

W tym artykule zaoferujemy jedne z najlepszych wtyczek VST, które znacznie rozszerzają własne wtyczki FL Studio. Niezależnie od tego, czy jesteś raperem, producentem EDM czy DnB, te narzędzia pomogą Ci ulepszyć Twoje utwory.

9 najlepszych wtyczek VST dla FL STUDIO

1. Vital – Spectral warping wavetable synth

Vital to niezwykle potężny syntezator wave, który szybko staje się jednym z najpopularniejszych syntezatorów na rynku. Dzięki 3 generatorom fal i wielu źródłom modulacji, Vital robi wszystko, czego można oczekiwać od droższego syntezatora, takiego jak Serum lub Massive. Twórcy oferują korzystanie z syntezatora całkowicie bezpłatnie, ale jeśli potrzebujesz presetów, musisz je już kupić. To jest dobry model biznesowy.

Możesz go używać do podstawowych subtraktywnych dźwięków syntezatora, syntezy FM, odtwarzania sampli lub zaawansowanej syntezy wavetable. Jest intuicyjny i łatwy w użyciu, ale nigdy z niego nie wyrośniesz, ponieważ jest wydajny i wszechstronny.

Oczywiście, wytrawni fani syntezatorów będą zachwyceni unikalnymi trybami spektralnej warp Vital, które mogą kształtować wavetable w naprawdę nierealistyczny sposób.

2. RC-20 RETRO COLOR

RC-20 to popularna wtyczka multiefektów firmy XLN Audio. W ciągu ostatnich kilku lat nastąpił napływ hip-hopu o klasycznym brzmieniu, a RC-20 okazał się właściwą wtyczką we właściwym czasie.

Używany przez popularnych producentów, takich jak Kenny Beats, doskonale nadaje się do dodawania ciepłego stylu vintage do różnych utworów i instrumentów. Świetny dodatek do każdej biblioteki VST, niezależnie od gatunku.

Po zakupie RC-20 może się okazać, że używasz mniej wtyczek, ponieważ ma on wiele do zaoferowania i zastępuje inne wtyczki.

3. NEUTRON 4 – IZotope

Neutron 4 to inteligentny pakiet narzędzi do miksowania, który ma wiele wtyczek do profesjonalnej edycji dźwięku.

Spraw, aby mieszanie było szybkie i łatwe dzięki wszystkiemu, czego potrzebujesz, w jednym miejscu. Dzięki uczeniu maszynowemu Neutron może odsłuchać utwór i utworzyć preset na podstawie Twoich preferencji. Ponadto nowoczesne i przyjazne dla użytkownika wizualizatory dla każdego z instrumentów sprawiają, że miksowanie jest proste i ekscytujące.

4. PORTAL Granular FX – Output

Portal to moduł syntezy granularnej, który może całkowicie przekształcić i teksturować dźwięk. Dzięki głównemu panelowi ziarnistemu możesz swobodnie i łatwo modulować za naciśnięciem jednego przycisku. Na pierwszy rzut oka Portal wygląda jak prosta wtyczka VST, jednak po przejściu do zaawansowanych ustawień wszystko staje się nie tak przystępne dla młodego producenta. Dzięki 7 wbudowanym efektom istnieje duży potencjał tworzenia niewiarygodnie złożonych dźwięków.

Tak, jest to trochę drogie jak na wtyczkę efektów (149 USD za pełną licencję). Ale koszt jest uzasadniony nieograniczonymi możliwościami tego syntezatora.

— Zobacz też: Wtyczka nasycenia dźwiękiem – Waves BB-Tubes —

5. GOLIATH V2 – Tone Empire

Goliath to dynamiczny instrument z 4 modelami nasycenia: Alloy, Lamp, Tape i Vinyl. Dzięki bardzo analogowemu interfejsowi Goliath ma wszystko, czego można oczekiwać od dynamicznej wtyczki.

Mocny i mocny kompresor w połączeniu z 3-pasmowym korektorem i filtrem dolnoprzepustowym sprawiają, że Goliath jest użytecznym narzędziem do dodawania growlu i uderzenia do twoich utworów. Tone Empire wykonało świetną robotę, tworząc naprawdę analogowo brzmiącą wtyczkę. Może być bezpiecznie używany na perkusji i basie, aby dodać gęstą podstawę niskich częstotliwości.

6. Rift 2.0 – Minimal Audio

Rift 2.0 to ekscytująca nowa wtyczka zniekształcenia bipolarnego z 30 wysokiej jakości typami zniekształceń. Ponadto istnieje wiele możliwości modulacji, pozwalających na tworzenie szczegółowych projektów dźwiękowych. Rift 2.0 ma wiele poziomów zniekształceń, które można regulować, co daje szorstki i szczegółowy bas, który jest idealny dla producentów DnB i EDM.

Mieszanie różnych rodzajów zniekształceń z różnymi modulacjami brzmi fantastycznie. A szczegółowość, z jaką można łatwo rysować kształty modulacji, jest podobna do złożonych syntezatorów, takich jak Vital i Massive.

7. OMNISPHERE

Przy ponad 14 000 dźwięków i 58 jednostkach efektów trudno opisać, czym jest syntezator Omnisphere, poza wspaniałym sprzętem muzycznym. Pod względem wszechstronności trudno go porównać z jakimkolwiek innym syntezatorem VST opartym wyłącznie na wielkości i zastosowaniu produktu.

Jeśli brakuje Ci inspiracji, na pewno znajdziesz ją gdzieś w tym ogromnym syntezatorze. Omnisphere zawiera mnóstwo poprawek i zawsze znajdziesz nowe i interesujące dźwięki.

Omnisphere to potężny syntezator, który poradzi sobie z niemal wszystkim, co w niego rzucisz. Używany do tworzenia muzyki przez artystów i kompozytorów, ten VST jest obecnie prawdopodobnie jednym z najczęściej używanych i nie bez powodu. Istnieje już od dłuższego czasu i zawiera ogromną liczbę ustawień wstępnych.

8. TRASH 2 – IZotope

Jak sama nazwa wskazuje, Trash to manipulator dźwiękowy, który naprawdę może zniszczyć wszystko, na czym go umieścisz (w dobry sposób). Moduł duel distortion ma nieskończoną liczbę opcji degradacji dźwięku.

W połączeniu z filtrem zniekształceń i 4 pasmami kompresji możesz precyzyjnie dostroić i zwiększyć głośność utworu.

— Zobacz też: Acustica Audio Smoke nadaje Twoim utworom brzmienie lat 50 —

9. VALHALLA SHIMMER

Valhalla to pogłos inspirowany ścieżkami dźwiękowymi filmów z lat 80., takimi jak Dune, który ma ogromne kaskadowe pejzaże dźwiękowe wypełniające pomieszczenie. Ten pogłos powstał z zamiarem uchwycenia tego zanurzenia i naprawienia go. Jednak w porównaniu do metod stosowanych przez kompozytorów lat 80., Valhalla oferuje coś znacznie bardziej zaawansowanego w tej kompaktowej wtyczce VST.

Shimmer jest zoptymalizowany, dzięki czemu możesz tworzyć potężne dźwięki bez rujnowania procesora komputera. To świetna alternatywa dla standardowych wtyczek pogłosowych z FL Studio.

Poszerzanie stereofonii (stereo widening) to kluczowa technika, aby nadać miksowi więcej przestrzeni i separacji między instrumentami. Pole stereo składa się z trzech wymiarów: szerokości, głębokości i wysokości, a producenci korzystają z różnych narzędzi i metod, aby te wymiary kontrolować. Poniżej znajdziesz dokładny przegląd 10 najlepszych wtyczek, które w 2025 roku pomogą Ci zamienić monotonną ścieżkę mono w bogaty i pełny dźwięk stereo.

⭐ Wezwanie do działania — na rozpoczęcie

Marzysz o miksie, który brzmi przestrzennie, szeroko i profesjonalnie? W AREFYEV Studio oferujemy usługi miksowania i masteringu, które przenoszą Twoje utwory na wyższy poziom. Dzięki doświadczeniu i precyzji sprawimy, że Twoja muzyka będzie pełna głębi i szerokiej sceny stereo — gotowa do wydania na Spotify, YouTube czy platformy streamingowe. Skontaktuj się z nami, a wspólnie stworzymy brzmienie, które zrobi wrażenie.

10 najlepszych wtyczek do poszerzania stereofonii w 2025 roku

1. Little MicroShift – Soundtoys

Little MicroShift to klasyczny, ale bardzo efektywny plugin – opierający się na subtelnych przesunięciach wysokości dźwięku i krótkich opóźnieniach, które tworzą przestrzenny efekt.

Zalety:

• Bardzo naturalne poszerzenie stereo — brak sztuczności.
• Prosty interfejs, łatwy w obsłudze nawet dla początkującego producenta.
• Idealny do wokali, chórów, gitar, padów – wprowadza delikatną saturację i ruch tonalny.

Porada dla producentów z Polski:
Jeśli nagrywasz chórki w piosence pop lub indie, użyj Little MicroShift, aby delikatnie poszerzyć warstwę wokalną — bez ryzyka przerostu efektu.

2. Stereoizer – NUGEN Audio

Stereoizer to narzędzie zaprojektowane z myślą o jak najmniejszej degradacji sygnału – dodaje szerokości, ale nie szkodzi tonowi ani fazie.

Cechy:

• Bardzo czyste przetwarzanie, brak artefaktów.
• Utrzymuje oryginalny charakter nagrania.
• Świetna kompatybilność mono.
• Wizualizacja stereofonii pozwala monitorować rozłożenie sygnału.

Kiedy go używać:
To doskonały wybór, gdy masz mono instrumenty, takie jak fortepian, gitara akustyczna czy syntezator, i chcesz dodać im głębi bez stosowania pogłosu czy chorusów.

3. S1 Imager – Waves

S1 Imager od Waves to narzędzie, które od lat znajduje się w arsenale producentów – dzięki unikalnemu algorytmowi psychoakustycznemu potrafi przekształcać panoramę stereo w bardzo musicalny sposób.

Co oferuje:

• Regulację szerokości (Width), rotacji i asymetrii sygnału.
• Bardzo stabilną pracę, niskie zużycie zasobów CPU.
• Idealny do busów perkusyjnych, warstw gitarowych, padów ambientowych.

Tip produkcyjny:
W masteringu wystarczy ustawić niewielką szerokość (np. 5–10%) — to często daje efekt przestrzeni bez zniekształceń.

— Zobacz także: Acustica Audio Smoke nadaje Twoim utworom brzmienie lat 50 —

4. ANIMATE: GROW – Mastering The Mix

Animate: GROW to wyjątkowe narzędzie, które pozwala na selektywne poszerzanie tylko wybranych zakresów częstotliwości — na przykład tylko wysokich tonów.

Dlaczego go warto mieć:

• Kontrola nad konkretnymi pasmami ­– bas można zostawić w centrum, a górę szeroko rozwijać.
• Idealny do wokalu, gitar czy syntezatorów.
• Do zastosowań w muzyce pop, elektronicznej, rapie — tam, gdzie zależy Ci na świetlistej przestrzeni.

Praktyczny przykład:
W polskiej produkcji elektropopu możesz użyć GROW, by dodać powietrza wokalom w refrenie, bez rozmycia niższych częstotliwości.

5. StageOne – Leapwing Audio

StageOne to jeden z najbardziej zaawansowanych i wszechstronnych pluginów stereo dostępnych dziś — jego cena może być wysoka, ale możliwości są imponujące.

Najważniejsze funkcje:

• Width – szerokość stereofonii naturalna i płynna.
• Depth – dodaje wrażenie głębi.
• Mono Spread – transformuje sygnał mono w realistyczny stereo.

Zastosowanie:
Idealny w utworach, gdzie instrumenty wymagają przestrzeni i imponującej sceny: piana, ambientowe pady, perkusja, ścieżki filmowe.

6. Energy Panner – Sound Particles

Energy Panner to kreatywne narzędzie, które pozwala na dynamiczne przemieszczanie dźwięku w przestrzeni w zależności od jego energii lub obwiedni.

Co można z nim zrobić:

• Dodawać ruch stereo na podstawie głośności lub ataku dźwięku.
• Tworzyć przestrzenne efekty FX, padów czy perkusji.
• Kreować unikalne panoramy i automatyzacje.

Pomysł produkcyjny:
W utworze techno lub EDM możesz sprawić, by pad poruszał się lewoprawo w zależności od natężenia filtra, co doda dynamiki i trójwymiarowości.

— Zobacz także: 5 klonów klasycznego sprzętu analogowego, które powinieneś wypróbować —

7. WidthShaper 2 – Cableguys

WidthShaper 2 to potężny korpusowy korektor stereo z zaawansowanym LFO i trzema pasmami częstotliwości, które można kontrolować niezależnie.

Cechy:

• Każde pasmo (niskie, średnie, wysokie) ma własny LFO i obwiednię.
• Możliwość kreślenia kształtów LFO ręcznie — pełna swoboda.
• Płynna i muzyczna manipulacja stereofonią w czasie.

Zastosowanie praktyczne:
Możesz np. powoli zwiększać szerokość średnich tonów w syntezatorze lub robić “otwieranie” dropu w utworze EDM, zostawiając niskie tony w środku.

8. Ozone Imager V2 – iZotope

Ozone Imager V2 to darmowy, ale bardzo profesjonalny plugin do poszerzania stereo. Ma czytelny analizator fazy i dwa tryby stereo.

Zalety:

• Lekki, łatwy w użyciu.
• Tryb Stereo I: efekt fazowy i kolorowy.
• Tryb Stereo II: subtelne poszerzenie bez utraty naturalności.
• Wizualizacja fazy, by unikać problemów z kompatybilnością mono.

Typowe użycie:
W mixie pop lub ambient możesz użyć trybu Stereo II do gitar rytmicznych lub padów, by dodać przestrzeni bez efektu pogłosu.

9. Stereo Tool v3 – FLUX

Stereo Tool V3 to bardzo precyzyjne narzędzie do kontroli stereofonii: osobne regulatory dla kanału L i R, analiza korelacji fazy, morfing presetów i zaawansowane presetowanie.

Najlepsze cechy:

• Dokładna analiza fazy i korelacji.
• Osobne wzmocnienie kanałów lewego i prawego.
• Funkcja morfowania presetów w czasie rzeczywistym.
• Przechowywanie i natychmiastowe przywoływanie ustawień.

Kiedy go używać:
Perfekcyjny do miksów akustycznych, jazzu, utworów klasycznych lub nagrań studyjnych, gdzie potrzebujesz pełnej kontroli nad stereofonią.

10. Brainworx bx_panEQ

Brainworx bx_panEQ to innowacyjne podejście: połączenie panoramy i korektora w jednym narzędziu – pan-eq.

Co to daje w praktyce:

• Możliwość korekcji częstotliwości po lewej i prawej stronie panoramy.
• Możliwość “rozciągania” instrumentu stereo w przestrzeni: np. dodanie wysokich częstotliwości po jednej stronie.
• Wizualny analizator panoramy, który pokazuje, jak dźwięk jest rozmieszczony w polu stereo.

Scenariusz użycia:
W gęstym miksie pop lub filmowym: możesz podkreślić harmoniczne gitary po lewej, nie zaburzając całości miksu.

✅ Podsumowanie

Poszerzanie stereofonii to dziś absolutna konieczność, jeśli dążysz do profesjonalnego brzmienia. Dzięki tym 10 wtyczkom możesz nadać swojej muzyce głębię, przestrzeń i współczesny charakter, bez ryzyka problemów z fazą czy utraty dynamiki.

Jeśli zależy Ci na miksie i masteringu na najwyższym poziomie, zapraszamy do AREFYEV Studio — razem stworzymy utwór, który brzmi szeroko, czysto i profesjonalnie, idealny do publikacji w serwisach streamingowych.

Waves wydało BB-Tubes, nową wtyczkę, która symuluje nasycenie lamp. Tylko dwie sekcje zniekształceń oferują szeroki zakres tonów overdrive. BB-Tubes obiecuje pomóc każdemu bezimiennemu wokalowi lub instrumentowi być bardziej wyrazistym w miksach.

Sekcja Beauty zapewnia delikatne przesterowanie harmoniczne, które podkreśla niskie i średnie treści, podczas gdy kontrola Beast oferuje bardziej agresywne przesterowanie, które według Waves brzmi ciasno i jest kontrolowane przez jeszcze bardziej ekstremalne ustawienia. Pierwsza sekcja przechodzi kaskadowo w drugą, umożliwiając użytkownikom łączenie ich i tworzenie szerokiej gamy bogatych dźwięków. Sekcja Bestia ma również dwa typy modelowanych lamp do wyboru.

Wtyczka jest również zalecana do używania w całym miksie, ponieważ miękkie wysokie cięcie zmniejsza poziom szczytów, jednocześnie zwiększając postrzeganą głośność sygnału. Sekcja Tone zapewnia proste opcje korekcji wysokich częstotliwości przed i po efektach, podczas gdy kontrola Bass Relief pozwala użytkownikom usuwać treści o niskiej częstotliwości z łańcucha bocznego wtyczki. Istnieje również kontrola Mix, która pozwala szybko i łatwo wykonać przetwarzanie równoległe.

— Zobacz też: 10 najbardziej innowacyjnych studiów nagraniowych na świecie —

BB-Tubes jest obsługiwany na komputerach PC z systemem Windows 10 lub 11 oraz komputerach Mac z systemem macOS 10.15.7, 11.6.5, 12.4 lub 13.0.

Przeczytaj więcej na oficjalnej stronie internetowej: Waves.

Acustica Audio Smoke to model amerykańskiego dźwięku radiowego z lat 50. Zestaw wtyczek zawiera emulacje rzadkiego sprzętu.

Smoke Stereo EQ jest inspirowany korektorami w „fioletowym stylu”, jak lubi mówić Acustica Audio, kiedy tak naprawdę oznacza „Pultec”. Jednak są tu również pewne rzeczy, które są inne. Na przykład szerszy zakres częstotliwości w celu wzmocnienia wysokich częstotliwości. Według producenta pasywna konstrukcja zapewnia bardzo muzykalne krzywe EQ z „specjalnym” dźwiękiem.

W przeciwieństwie do całego sprzętu, dostępnych jest 15 różnych przedwzmacniaczy – oczywiście tylko czysto wirtualnych. Możesz aktywować do 16-krotnego nadpróbkowania, aby uzyskać lepszą jakość dźwięku. Do wyboru są również dwa modele dla wysokich i niskich częstotliwości. Nawiasem mówiąc, dostępne są cztery pasma, wszystkie w pełni parametryczne.

Sercem zestawu tym razem jest Smoke Comp, czyli kompresor. Wykorzystuje słynny kompresor Var-Mu z 1956 roku (jego reedycja). Dostępnych jest sześć ustawień zwalniania i trzy tryby pracy dla różnych materiałów audio. I oczywiście producent po raz kolejny zwrócił uwagę na ładną emulację przedwzmacniacza o charakterze lampowym. A ponieważ ten kompresor jest sercem zestawu, możesz go nawet kupić osobno.

— Zobacz też: T-RACKS – JC VOCAL STRIP. Nowe sposoby efektywnego przetwarzania wokali —

Smoke Strip to listwa kanałowa, która łączy w sobie najlepsze elementy. Otrzymujesz więc w pełni parametryczny 4-pasmowy korektor z filtrami górnoprzepustowymi i dolnoprzepustowymi oraz emulacją kompresora. Każda wtyczka występuje w dwóch wersjach: ZL (oznacza Zero Latency) i Standard.

Wtyczki działają jak VST2, VST3, AAX i AU na macOS i Windows. Do instalacji i licencjonowania wymagane jest oprogramowanie producenta Aquarius. Acustica Audio Smoke jest w sprzedaży do 20 kwietnia 2022 roku za jedyne 99 euro zamiast zwykłych 149 euro. Możesz także kupić „Smoke Comp” osobno za 79 euro.

Więcej szczegółów na oficjalnej stronie internetowej: Acustica Audio.

Drodzy Klienci, dla Państwa wygody udoskonaliliśmy kalkulator kosztów miksu i masteringu, a także dostosowaliśmy niektóre usługi. Teraz, gdy zmienisz język strony, automatycznie zmieni się waluta kalkulatora (zaznaczona na obrazku po prawej stronie). Wcześniej podstawowy pakiet plików zawierał:

1. Ścieżka wokalna: gotowa ścieżka (z masteringiem) w formatach: wav 96-32bit float, wav 48-24bit, wav 44.1-16bit, mp3 320 – przy użyciu specjalnego kodeka dla jak najdokładniejszej i szczegółowej konwersji z formatu wav do formatu mp3, dodatkowe wersje : instrumentalna z chórkami, z przetworzonymi wokalami, instrumentalna bez wokali, a także wersja bez masteringu i na platformy streamingowe (z ogólnymi parametrami).
2. Ścieżka bez wokalu: gotowa ścieżka (z masteringiem) w formatach: wav 96-32bit float, wav 48-24bit, wav 44.1-16bit, mp3 320 przy użyciu specjalnego kodeka dla jak najdokładniejszej i szczegółowej konwersji z formatu wav do formatu mp3, dodatkowa wersja bez masteringu i wersja na platformy streamingowe (z ogólnymi parametrami).

Do tej pory usługa „Archiwum z łodygami” pozostaje nieodebrana, nie będzie już wyświetlana w kalkulatorze, ale dodano szereg dodatkowych elementów: bezpłatne autotune (wcześniej było udostępniane bezpłatnie przy zamawianiu miksu i masteringu, ale niektórzy klienci nadal mieli pytania z powodu płatnego strojenia ręcznego). Dodano wersje główne dla SOUNDCLOUD, SPOTIFY, APPLE MUSIC, YOUTUBE i innych platform streamingowych. Przy tym wszystkim koszt miksowania i masteringu nie zmienił się, a liczba darmowych bonusów jest nadal świetna. Możesz wybrać, co ma być zrobione z konkretnym projektem i ustalić dla niego indywidualną cenę.

Biorąc pod uwagę, ile różnych podejść przyjęto na przestrzeni lat, aby wykonać tę samą pracę przy nagrywaniu i miksowaniu muzyki, to niesamowite, jak wiele studiów ma ten sam analogowy sprzęt. Przyczyn tego jest wiele, ale tylko niektóre z nich odnoszą się konkretnie do mechanizmu dźwięku. Jest jednak coś bardzo kuszącego w tym klasycznym sprzęcie, a jeśli nie szukasz prawdziwego analogowego elementu na rynku, możesz kupić alternatywę, która odwołuje się do tych oryginałów. Niektóre z tych klonów są skrupulatne i porównywalne cenowo z oryginalnym sprzętem, który jest obecnie trudny lub prawie niemożliwy do znalezienia. Niektóre z nich można dokładniej nazwać sprzętem hołdowym, ale istnieją opcje klonowania z dokładnością od komponentów do „podobnych na odległość”. Oto nasz wybór na każdą kieszeń.

5 klonów klasycznego sprzętu analogowego, które powinieneś wypróbować

1176 – Warm Audio WA76

Czy widziałeś kiedyś duże studio bez kompresora 1176? 1176 to najczęściej kopiowana, najczęściej reprodukowana i wszechobecna sprężarka dostępna na rynku. Wprowadzony do produkcji pod koniec lat 60., do dziś cieszy się największą popularnością dzięki tranzystorowi, pokrętłom sterującym i oczywiście dźwiękowi.

1176 to dwie rzeczy: dźwięk i styl kompresji powszechnie używany jako kompresor kanałowy, znany ze swojej agresji i energii, chociaż przy ostrożnym użytkowaniu jest w rzeczywistości dość wszechstronny. To także zestaw elementów sterujących: stały próg kompresji, elementy sterujące wejściem i wyjściem w przeciwnych kierunkach, elementy sterujące atakiem i zwolnieniem.

Nasz wybór, spośród wielu alternatyw dla sprężarki 1176, był jedną z pierwszych firm oferujących montaż „zrób to sam”. Zignoruj ​​logo i wygląd zasilacza, a otrzymasz kompresor 1176 za 699 USD.

Warm Audio WA76 – 699$, Universal Audio 1176LN – 2599$.

1073 – BAE 1073 

Istnieją inne przedwzmacniacze mikrofonowe, ale istnieją one we wszechświecie zdominowanym przez Neve 1073. Wprowadzone w 1970 roku urządzenie to zdefiniowało „dźwięk”, który nadal jest uważany za najlepszy w profesjonalnym audio 50 lat później. Jeśli zmontujesz to samo, co Neve zrobił w latach 70., koszt będzie bardzo wysoki. Jest tylko ręczny montaż i brak ekonomicznych technologii produkcji. Możesz znaleźć dość budżetowe urządzenie, które wygląda jak oryginalne urządzenie, ale zdecydowaliśmy się na model z BAE.

Firma Brenta Averilla zaczęła sprzedawać klon 1073 w 1999 roku, a BAE uważa, że ​​jej wersje przedwzmacniaczy z serii 10 są bardziej oryginałami Neve niż sam Neve, ponieważ używają transformatorów Carnhill / St Ives.

BAE 1073MPF nie ma EQ, ale ma filtr górnoprzepustowy. Nawet bez EQ jest drogi, dlatego zalecamy dwukanałowy BAE 1073MP za 2295 USD z zasilaczem lub dwukanałowy Neve 1073DPA za 2595 USD.

— Zobacz też: reFX wydał aktualizację legendarnego syntezatora – Vanguard 2! —

Pultec EQ1P-1A

W dzisiejszych czasach sprzęt jest opcjonalny. Studia nagraniowe lub studia online, które miksują i masterują utwory, nie potrzebują niczego więcej niż mikrofony, głośniki i interfejs audio. Ale wielu inżynierów nadal woli kupować i używać przynajmniej niektórych urządzeń analogowych. Przed pojawieniem się nieskończenie elastycznych, przejrzystych i cichych alternatyw oprogramowania oczekiwania wobec sprzętu były bardzo różne. W dzisiejszych czasach ograniczenia sprzętowe nie są już ograniczeniami, są specjalizacjami. 1176 nie miał malować dźwięku, ale teraz to kolor zwraca na niego uwagę.

Celem tego korektora jest to, że sprawia, że ​​wszystko brzmi świetnie zarówno na górze, jak i na dole. Słodki blask wysokich częstotliwości? Można to zrobić. Urzekający urok i ciasny low-end? Nie ma problemu.

Jeśli chcesz mieć oryginalnego rocznika Pultec, nie będzie ci łatwo go zdobyć, nawet jeśli masz pieniądze, które będą dużo kosztować. Wznowienie jest dostępne dzisiaj, więc jeśli chcesz autentyczności, możesz ją zdobyć. Nie jest to jednak złożona bestia i dostępnych jest wiele klonów. Trudno odpowiedzieć na pytanie, jak blisko są oryginalnego urządzenia, ponieważ oryginalne urządzenia mogą być dwa razy starsze niż inżynierowie testujący różnicę! Komponenty dryfują, zawory zmieniają się i są wymieniane. Ostatecznie chodzi o to, czy lubisz i używasz wybranego przez siebie klona. Music Tribe jest trudny do zignorowania w tym „hołdzie”, a Klark Teknik EQPKT oferuje sprzęt Pultec w cenie wtyczki premium.

Klark Technik EQPKT – 279$, Pultec EQP-1A – 4295$.

— Zobacz też: 10 najlepszych darmowych syntezatorów 2022 roku —

Neve 33609 

Podczas gdy kompresory FET, takie jak 1176, są bardziej popularne jako kompresory kanałowe, kompresory z mostkiem diodowym, takie jak Neve 33609, są często kojarzone ze wspólnym przetwarzaniem magistrali.

Mówiąc o kompresji dźwięku, znany kompresor SSL z serii G byłby naturalnym wyborem, a klony tego projektu VCA są dostępne, od Smart Research C2, którego cena jest zdecydowanie zgodna z oryginalnym SSL, po bardzo niedrogie zestawy do samodzielnego montażu. Oczywistym wyborem dla analogowego klona byłby Heritage Audio HA609. To piękny dźwięk, który warto wypróbować i poczuć.

Heritage Audio HA609A – 1999$, Neve 33609 – 3995$.

EMI TG12345 

Istnieją różne opinie na temat tego, co dokładnie robi klasyczny sprzęt, ale sprzęt związany z legendarnymi płytami, które kochasz, zdecydowanie sprawia, że ​​​​chcesz mieć do niego dostęp. Na przykład, jeśli myślimy o albumie Dark Side Of The Moon Pink Floyd, myślimy o EMI TG12345.

Mieliśmy przyjemność dotykać znakomitego Zener Limiter i Curve Bender EQ Chandlera, które są godnymi uwagi oryginalnymi konstrukcjami. Zener Limiter jest świetny, ale tutaj wspomnimy tylko o niesamowitym Curve Bender EQ. Piękne, klimatyczne, ale niestety nie tanie. Niemniej jednak wersja wtyczki Softube jest bardzo wygodna i niedroga, podobnie jak na UAD.

Chandler Audio Curve Bender – 6290$, EMI TG12345 – 1 800 000$.

Fairchilda nie ma na tej liście? Być może spodziewaliście się zobaczyć na tej liście świętego Graala klasycznego sprzętu – Fairchilda. Szukaliśmy opcji i doszliśmy do wniosku, że chociaż klony istnieją, po prostu nie ma niedrogiego Fairchilda. Projekt jest zbyt złożony i zawiera wiele lamp i transformatorów. Heritage Audio wypuściło Herchild, wygląda ładnie, ale kosztuje ponad 10 000 $.

Wielkie studia nagraniowe wciąż mają w sobie magię. Nawet po pojawieniu się kompaktowych, przenośnych i domowych studiów. W tym podsumowaniu zebraliśmy dziesięć najbardziej innowacyjnych studiów z całego świata. Podczas gdy „innowacje” mogą odzwierciedlać sposób, w jaki dane studia przyjęły nowe technologie, chcemy również wyróżnić te, które miały wiele indywidualnych względów podczas ich tworzenia. Niektóre z nich mają charakter komercyjny, inne są własnością najbardziej doświadczonych dźwiękowych poszukiwaczy przygód. Wybierzmy się na wycieczkę po studiach, które będą w czołówce jutra…

10. Elfo Recording Studio, Tawernago, Włochy

Otoczony spokojną wsią Mediolanu skrywa ostre cechy studia nagraniowego Elfo. Ten kompleks trzech studiów może pomieścić dwudziestoosobową orkiestrę i pięćdziesięcioosobowy chór w dużej sali głównej, podczas gdy nienaganna akustyka drugiego studia jest idealna do miksowania dźwięku pod kontrolą konsoli API 1608. refrakcja dźwięku i Kable LAN i A/V zapewniają możliwość korzystania ze wszystkich przestrzeni studyjnych z jednego najnowocześniejszego koncentratora centralnego. Studio komercyjne oferuje usługi produkcji nowoczesnych aranżacji, a ich stawki obejmują wykorzystanie całego arsenału sprzętu.

9. Ocean Sound Recording Studio, Giske, Norwegia

Z zapierającymi dech w piersiach widokami na Ocean Atlantycki i otaczającą Norwegię, specjalnie zbudowana sala Ocean Sound została zaprojektowana przez amerykańskiego eksperta od dźwięku Ricka Vaughana jako jedno z najlepiej zaprojektowanych akustycznie miejsc do nagrywania muzyki. Z dużym pokojem na żywo, podwójnymi pokojami ISO i dużym pokojem kontrolnym studio jest bezpieczną przystanią, w której można w pełni zanurzyć się w procesie tworzenia muzyki. Kabiny ISO doskonale tłumią wszystkie dźwięki z głównego pomieszczenia, a akustyką można dodatkowo sterować ręcznie w głównej reżyserce. Niestandardowe gobo są dostępne w celu precyzyjnego dostrojenia akustyki pomieszczenia w celu dopasowania do każdego konkretnego projektu. To hipnotyzująca przestrzeń z inspirującymi widokami na ocean.

8. Steve Aoki Neon Future Cave, Las Vegas, USA

Kompleks Steve Aoki w Las Vegas to nie tylko studio, ale także centrum gier dla światowej sławy producenta elektronicznej muzyki tanecznej. Studio jest nie tylko wypełnione zaawansowaną technologią, ale także rampami do jazdy na łyżwach, dołami z pianki i imponującym oświetleniem. „Nazywam to Neonową Jaskinią Przyszłości, ponieważ znajduje się w bunkrze mojego domu i chciałem wejść do tego pokoju, jakbym przenosił się w przyszłość” – powiedział nam kilka lat temu Aoki. Studio nagraniowe jest zbudowane wokół cyfrowego stanowiska miksującego Slate Raven Z3C, monitorów Focal SM9 i zestawu Universal Audio. Siedziba Aokiego to przestrzeń, o której wielu z nas może tylko pomarzyć, ale dla Steve’a prawdziwą magią jego spersonalizowanej przestrzeni jest sposób myślenia; „Ustawiasz swoje studio tak, jak chcesz widzieć swoje otoczenie. Nie chodzi tylko o to, jakich wtyczek używasz lub jak zaawansowany jest twój sprzęt”.

— Zobacz też: 10 najlepszych darmowych syntezatorów 2022 roku — 

7. Studios 301, Sydney w Australii

Dziedzictwo jednego z najsłynniejszych australijskich studiów, Studios 301, ewoluowało przez prawie wiek. Studio podkreśla swoje dziedzictwo jako najstarsze studio nagraniowe na półkuli południowej, ale ciepło powitało również następną generację. Akademia 301 oferuje nowym inżynierom i producentom doświadczenie pracy w profesjonalnym studiu nagraniowym. Studios 301 oferuje również solidną usługę miksowania online i jest liderem innowacyjnych formatów audio w Australii. Kolejnym celem studia jest zachowanie historii audio poprzez oferowanie instytucjom archiwalnym i kulturalnym, wytwórniom płytowym i nie tylko środków do digitalizacji ich archiwów analogowych, udoskonalając wczorajsze klejnoty dla uszu jutra. Duży kompleks jest naturalnie wypełniony najnowocześniejszą technologią, a także personelem najwyższej klasy profesjonalistów z branży.

6. Mau5 House Deadmau5, Toronto Kanada

Centrum progresywnych domowych cudów czarodzieja z głową gryzonia, studio Joela Zimmermana to także oszałamiające królestwo sprzętu, pełne przepysznej kolekcji megagwiazdowych syntezatorów, w tym jego własnej kompilacji „Modcan Series A”. Studio z certyfikatem Dolby Atmos jest wyposażone w dziewięć głośników ATC i jest jedną z największych zatwierdzonych przez Atmos przestrzeni do miksowania na świecie. Ogromna analogowa konsola Neve w centrum studia jest równoważona dwiema ścianami wypełnionymi modułowymi syntezatorami, a także zestawem klawiatur syntezatorowych. Jednym słowem jest oszałamiający. Ambicja Zimmermana, by zamienić swoje studio w ludzką jaskinię, wykracza poza technologię muzyczną. Pod studiem znajduje się kompleks komputerowy Zimmermanna z pięcioma komputerami wykonanymi na zamówienie, łączem internetowym o przepustowości 2 gigabitów i niemal nieograniczonym miejscem na dysku twardym — wystarczy, by każdy nerd trząsł się na kolanach.

5. Blackbird Studios, Nashville, Stany Zjednoczone

W sercu muzycznej stolicy Nashville znajduje się słynne Blackbird Studios, kompleks wielu studiów, który jest w stanie zaspokoić wszystkie gatunki i potrzeby. Dzięki niezwykłej gamie technologii (i niektórym szczególnie imponującym lokalom) Blackbird gościł luminarzy, takich jak Beck, Kesha, Taylor Swift i Kings of Leon, a także wielu innych wykonawców, w swoich niesamowitych estetycznie przestrzeniach do nagrywania. Te studia po prostu emanują charakterem, od retro Studio A Abbey Road po imponujące rozproszone ściany „Studio C” z obsługą Atmos ze specjalnie zmodyfikowanym Neve 8070. Podobnie jak wiele innych studiów, Blackbird zachęca do edukacji, a własna akademia Blackbird umożliwia następna generacja, aby wziąć udział w dogłębnych kursach nowoczesnej produkcji na miejscu.

4. Metropolis Studios, Londyn, Wielka Brytania

Status Metropolis Studios jako jednego z czołowych brytyjskich studiów jest dobrze uzasadniony, ponieważ w ciągu ostatnich trzydziestu trzech lat występowali tu tacy artyści jak Queen, Ed Sheeran, Madonna, Michael Jackson, The Rolling Stones i wielu innych. Oprócz wielu studiów do nagrywania i miksowania, Metropolis oferuje jedne z najlepszych na świecie apartamentów do masteringu, a także szereg pomieszczeń do nagrywania i produkcji. Zbudowany w przebudowanej elektrowni ogromny kompleks nagłośnieniowy jest blisko powiązany ze światem akademii muzycznych i regularnie zaprasza studentów na sesje miksowania i masteringu. Założona w 1993 roku przez Iana Coopera, Tony’ego Cousinsa i Tima Younga firma Metropolis Mastering starała się wyjść poza ówczesne standardy masteringu. Ich ambitne ambicje trwają do dziś, z 5 pokojami masteringowymi gotowymi na każdą potrzebę.

— Zobacz też: Najlepsze wtyczki wokalne AUTOTUNE w 2022 roku — 

3. Real World Studios, Boks, Wielka Brytania

Kiedy wchodzisz do głównego pokoju kontrolnego Real World Studios Petera Gabriela, nieuchronnie masz wrażenie, że wchodzisz na pokład dyskretnie zaparkowanego statku kosmicznego, położonego wśród sielankowych pól, jezior i drzew wiejskiego Somerset. Rzut kamieniem od centrum Bath, gdzie publikowana jest technologia muzyczna, Real World Studio oferuje artystom szansę na oderwanie się od codziennego życia i skupienie się całkowicie na procesie twórczym, podczas gdy studio mieszkalne oferuje dedykowane usługi ułatwiające pisanie, miksowanie, mastering, postprodukcja, próby i wiele innych. Real World Open Studios, utworzone w 1986 roku w oparciu o osobistą i innowacyjną wizję Gabriela dotyczącą tego, czym powinno być studio, aktywnie zachęca do współpracy i nawiązywania kontaktów. Centrum wszystkiego stanowi duży pokój zalany naturalnym światłem, z 72-kanałową konsolą Solid State Logic 9000K przypominającą stery wspomnianego wcześniej statku kosmicznego. Wyjątkowy urok Real World sprawia, że ​​jest to jedno z naszych ulubionych studiów wszechczasów.

2. Hans Zimmer Studio, Kalifornia, USA

Po części studio, po części luksusowy salon dżentelmena, pełen ezoterycznych dekoracji, gotyckich czaszek i nie tylko. Baza domowa Hansa jest ozdobiona wspaniałymi sofami, perskimi dywanami i ciepłym oświetleniem, które odzwierciedla podstawową zasadę studia jako miejsca, w którym największy kompozytor świata będzie zarówno pracował, jak i grał. Podczas gdy ściany są zdominowane przez kolosalny modułowy syntezator przeplatany starymi wiszącymi urządzeniami, studio jest również nowatorskie pod wieloma względami. Zaangażowanie Zimmera w uczynienie studia tak komfortowym, jak to tylko możliwe, sprowadza się do przepływu pracy z ekranem wielodotykowym 3M, którego używa, z niestandardowym oprogramowaniem zaprojektowanym, aby pomóc mu poruszać się po Cubase. Jego praca przy biurku może być zaawansowana technologicznie, ale prawdziwym sercem studia Zimmera pozostaje jego czarny fortepian Bösendorfer, który często jest podstawą niektórych z najbardziej epickich partytur Hansa.

1. Abbey Road Studios, Londyn, Wielka Brytania

Klejnot świata studyjnego, Abbey Road, była siedzibą najbardziej innowacyjnych zespołów muzyki popularnej. Dziedzictwo nadal jest ważnym aspektem prestiżu Abbey Road i, podobnie jak wiele innych, obejmuje nowoczesność i innowacyjność. Studio obecnie zagłębia się w dziedziny sztucznej inteligencji w muzyce, VR/AR/MR, separacji źródeł i dźwięku przestrzennego oraz otwiera nowe możliwości w miksowaniu projektów. Abbey Road stoi dziś na skrzyżowaniu tradycji i innowacji, gdzie być może zawsze. W poprzednim życiu (kiedy było znane jako EMI Recording Studios), Abbey Road było bazą legendarnych Beatlesów i zapewniało im środki do poszerzania ich możliwości w zakresie muzyki pop, a teraz Abbey Road kontynuuje dążenie do rozszerzenia technologii muzycznej.