Die großen Tonstudios haben immer noch Magie. Auch nach dem Aufkommen von kompakten, tragbaren und Heimstudios. In dieser Zusammenfassung haben wir zehn der innovativsten Studios aus der ganzen Welt zusammengestellt. Während „Innovation“ möglicherweise widerspiegelt, wie die betreffenden Studios neue Technologien übernommen haben, möchten wir auch diejenigen hervorheben, die bei ihrer Entwicklung viele individuelle Überlegungen angestellt haben. Einige von ihnen sind kommerziell, andere sind Eigentum der erfahrensten Schallabenteurer. Lassen Sie uns einen Rundgang durch die Studios machen, die morgen ganz vorne mit dabei sein werden…
10. Elfo Recording Studio, Tavernago, Italien
Umgeben von der ruhigen Landschaft Mailands verbirgt sich das ausgefallene Elfo Recording Studio. Dieser aus drei Studios bestehende Komplex bietet Platz für ein zwanzigköpfiges Orchester und einen fünfzigköpfigen Chor in der großen Haupthalle, während die makellose Akustik des zweiten Studios ideal zum Mischen von Sound unter der Kontrolle der Konsole API 1608 ist LAN- und A/V-Kabel bieten die Möglichkeit, alle Studioräume von einem hochmodernen zentralen Hub aus zu nutzen. Das kommerzielle Studio bietet Produktionsdienstleistungen für moderne Arrangements an, deren Preise die Nutzung des gesamten Equipment-Arsenals abdecken.
9. Ocean Sound Recording Studio, Giske, Norwegen
Mit atemberaubendem Blick auf den Atlantischen Ozean und die umliegende norwegische Landschaft wurde der eigens dafür gebaute Ocean Sound-Raum vom amerikanischen Soundexperten Rick Vaughan als einer der akustisch besten Orte für Musikaufnahmen entworfen. Mit einem großen Live-Raum, doppelten ISO-Räumen und einem großen Regieraum ist das Studio ein sicherer Hafen, in dem Sie vollständig in den Prozess des Musikmachens eintauchen können. Die ISO-Kabinen haben eine perfekte Dämpfung aller Geräusche aus dem Hauptraum, und die Akustik kann zusätzlich manuell in der Hauptregie gesteuert werden. Zur Feinabstimmung der Raumakustik für jedes spezifische Projekt sind kundenspezifische Gobos erhältlich. Dies ist ein faszinierender Ort mit inspirierendem Meerblick.
8. Steve Aoki Neon Future Cave, Las Vegas, USA
Der Steve-Aoki-Komplex in Las Vegas ist nicht nur ein Studio, sondern auch ein Spielzentrum für den weltberühmten Produzenten elektronischer Tanzmusik. Das Studio ist nicht nur vollgestopft mit Hightech, sondern umfasst auch Skaterampen, Schaumgruben und beeindruckende Beleuchtung. „Ich nenne sie die Neonhöhle der Zukunft, weil sie sich im Bunker meines Hauses befindet und ich diesen Raum betreten wollte, als würde ich mich selbst in die Zukunft transportieren“, erzählte uns Aoki vor ein paar Jahren. Das Tonstudio besteht aus einem digitalen Mischpult Slate Raven Z3C, Focal SM9-Monitoren und einem Universal Audio-Kit. Aokis Hauptquartier ist ein Raum, von dem viele von uns nur träumen können, aber für Steve ist die wahre Magie seines personalisierten Raums die Denkweise; „Sie richten Ihr Studio so ein, wie Sie Ihre Umgebung sehen möchten. Es geht nicht nur darum, welche Plugins Sie verwenden oder wie hochtechnologisch Ihre Hardware ist.“
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7. Studios 301, Sydney, Australien
Das Vermächtnis eines der berühmtesten Studios Australiens, Studios 301, hat sich über fast ein Jahrhundert entwickelt. Das Studio unterstreicht sein Erbe als ältestes Tonstudio der südlichen Hemisphäre, hat aber auch die nächste Generation herzlich willkommen geheißen. Die 301 Academy bietet neuen Toningenieuren und Produzenten die Möglichkeit, in einem professionellen Tonstudio zu arbeiten. Studios 301 bietet auch einen robusten Online-Mixing-Service und ist führend bei innovativen Audioformaten in Australien. Ein weiteres Ziel des Studios ist es, die Geschichte des Hörens zu bewahren, indem es Archiv- und Kulturinstitutionen, Plattenlabels und mehr die Möglichkeit bietet, ihre analogen Archive zu digitalisieren und die Edelsteine von gestern für die Ohren von morgen zu veredeln. Der große Komplex ist natürlich vollgepackt mit hochmoderner Technologie sowie einem Team von Branchenexperten auf höchstem Niveau.
6. Mau5 House Deadmau5, Toronto Kanada
Joel Zimmermans Studio ist eine Drehscheibe für die progressiven Heimwunder des nagetierköpfigen Zauberers und ein überwältigendes Hardware-Reich, vollgestopft mit einer köstlichen Sammlung von Megastar-Synthesizern, einschließlich seines eigenen „Modcan Series A“-Builds. Das Dolby Atmos-zertifizierte Studio ist mit neun ATC-Lautsprechern ausgestattet und einer der größten Atmos-zugelassenen Mischräume der Welt. Die riesige analoge Neve-Konsole in der Mitte des Studios wird von zwei mit modularen Synths vollgestopften Wänden sowie einer Reihe von Synth-Keyboards ausbalanciert. Mit einem Wort, es ist atemberaubend. Zimmermans Ehrgeiz, sein Studio in eine menschliche Höhle zu verwandeln, geht über die Musiktechnologie hinaus. Unter dem Studio befindet sich Zimmermanns Computerkomplex mit fünf maßgeschneiderten PCs, einer 2-Gigabit-Internetverbindung und nahezu unbegrenztem Festplattenspeicher – genug, um jeden Nerd in den Knien zittern zu lassen.
5. Blackbird Studios, Nashville, USA
Im Herzen der Musikhauptstadt Nashville befinden sich die berühmten Blackbird Studios, ein Multi-Studio-Komplex, der allen Genres und Bedürfnissen gerecht werden kann. Mit einer außergewöhnlichen Technologievielfalt (und einigen besonders beeindruckenden Veranstaltungsorten) hat Blackbird Koryphäen wie Beck, Kesha, Taylor Swift und Kings of Leon sowie viele weitere Künstler in seinen ästhetisch beeindruckenden Aufnahmeräumen willkommen geheißen. Diese Studios strahlen einfach Charakter aus, von der Retro-Atmosphäre von Studio A Abbey Road bis hin zu den beeindruckenden diffusen Wänden von Atmos-fähigem „Studio C“ mit einem speziell modifizierten Neve 8070. Wie viele andere Studios fördert Blackbird Bildung, und Blackbirds eigene Akademie ermöglicht dies nächste Generation, um vor Ort eingehende Kurse in moderner Produktion zu absolvieren.
4. Metropolis Studios, London, Großbritannien
Der Status der Metropolis Studios als eines der führenden Studios Großbritanniens ist wohlbegründet, da in den letzten 33 Jahren Größen wie Queen, Ed Sheeran, Madonna, Michael Jackson, die Rolling Stones und viele mehr hier aufgetreten sind. Neben einer Vielzahl von Aufnahme- und Mischstudios bietet Metropolis einige der weltbesten Mastering-Suiten sowie eine Reihe von Aufnahme- und Produktionsräumen. Der riesige Klangkomplex, der in einem umgebauten Kraftwerk errichtet wurde, ist eng mit der Welt der Musikhochschulen verbunden und lädt regelmäßig Studenten zu Mix- und Master-Sessions ein. Metropolis Mastering wurde 1993 von Ian Cooper, Tony Cousins und Tim Young gegründet und wollte über die damaligen Mastering-Standards hinausgehen. Ihr ehrgeiziger Ehrgeiz setzt sich bis heute fort, mit 5 Mastering-Räumen, die für jeden Bedarf bereit sind.
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3. Real World Studios, Boxen, Großbritannien
Wenn Sie den Hauptkontrollraum von Peter Gabriels Real World Studios betreten, haben Sie unweigerlich das Gefühl, an Bord eines diskret geparkten Raumschiffs zu gehen, das zwischen den idyllischen Feldern, Seen und Bäumen des ländlichen Somerset eingebettet ist. Nur einen Steinwurf von der Innenstadt von Bath entfernt, wo Musiktechnologie veröffentlicht wird, bietet das Real World Studio Künstlern die Möglichkeit, eine Pause von ihrem täglichen Leben einzulegen und sich ganz auf den kreativen Prozess zu konzentrieren, während das Wohnstudio spezielle Dienstleistungen anbietet, um das Schreiben, Mischen, Mastering, Postproduktion, Proben und vieles mehr. Real World Open Studios wurde 1986 auf der Grundlage von Gabriels persönlicher und innovativer Vision dessen, was ein Studio sein sollte, gegründet und fördert aktiv die Zusammenarbeit und Vernetzung. Ein großer, von Tageslicht durchfluteter Raum ist das Zentrum von allem, mit einer 72-Kanal-Solid-State-Logic-9000K-Konsole, die an das Ruder des zuvor erwähnten Raumschiffs erinnert. Der einzigartige Charme von Real World macht es zu einem unserer absoluten Lieblingsstudios.
2. Hans Zimmer Studio, Kalifornien, USA
Teils Studio, teils Luxus-Wohnzimmer für Herren, voll mit esoterischem Dekor, gotischen Totenköpfen und vielem mehr. Hans Heimbasis ist mit prächtigen Sofas, persischen Teppichen und warmer Beleuchtung geschmückt, die das Gründungsprinzip des Studios widerspiegeln, das sowohl der Ort ist, an dem der größte Komponist der Welt arbeiten und spielen wird. Während die Wände von einem kolossalen modularen Synthesizer dominiert werden, der mit hängender Vintage-Hardware durchsetzt ist, ist das Studio auch in vielerlei Hinsicht auf dem neuesten Stand. Zimmers Engagement, das Studio so angenehm wie möglich zu gestalten, beruht auf dem von ihm verwendeten 3M-Multi-Touchscreen-Workflow mit benutzerdefinierter Software, die ihm bei der Navigation in Cubase hilft. Sein Schreibtisch-Workflow mag High-Tech sein, aber das wahre Herz von Zimmers Studio bleibt sein schwarzer Bösendorfer-Klavier, der oft die Grundlage einiger der epischsten Partituren von Hans ist.
1. Abbey Road Studios, London, Großbritannien
Als Juwel der Studiowelt war Abbey Road das Hauptquartier der innovativsten Bands der Popmusik. Das Erbe ist nach wie vor ein wichtiger Aspekt des Ansehens von Abbey Road und umfasst, wie so viele andere, Modernität und Innovation. Das Studio vertieft sich derzeit in die Bereiche künstliche Intelligenz in der Musik, VR/AR/MR, Quellentrennung und räumliches Audio und hat neue Wege beim Projektmixen beschritten. Abbey Road steht heute an der Kreuzung von Tradition und Innovation, wo es schon immer gewesen sein mag. In einem früheren Leben (als es noch als EMI Recording Studios bekannt war) war Abbey Road die Basis der legendären Beatles und versorgte sie mit den Mitteln, um ihre Popmusik-Möglichkeiten zu erweitern, und jetzt setzt Abbey Road sein Bestreben fort, die Musiktechnologie zu erweitern.
