Musik für PC-Videospiele im Jahr 2022 machen

Das Schreiben von Musik für Videospiele ist ein unterbewerteter Bereich der Musik, der zum Vollzeitjob eines gut bezahlten Komponisten werden kann. Von Jahr zu Jahr nimmt die Zahl der Computerspiele zu und erobert den Unterhaltungsmarkt. Wenn Sie daran interessiert sind, einen Soundtrack zu erstellen oder jemanden suchen, der einen Ohrwurm schreibt, sollten Sie einige Punkte beachten.

1. Zusammenarbeit mit einem Sounddesigner

Wenn Sie eine Komposition für ein Spiel schreiben, dann ähnelt dies der musikalischen Untermalung eines Films, bei der neben der Hauptmelodie auch Sounds von Drittanbietern verwendet werden (z. B. Explosionen, Schüsse und Charakterdialoge). Komponisten in preisgünstigen Indie-Spielen müssen multitaskingfähig sein und sowohl Musik als auch Haupteffekte implementieren. Wenn Sie die Aufgabe haben, nur ein Motiv zu erstellen, dann überlegen und pflegen Sie eine gute Beziehung zum Tontechniker, der alles in die endgültige Form bringt. Wählen Sie charakteristische Werkzeuge, die nicht in Konflikt geraten und die Verständlichkeit der Hauptelemente des Spiels beeinträchtigen. Je nach Entwicklungsgenre wird es ein charakteristisches Tempo und einen charakteristischen Charakter geben.

2. Musik muss dem Zuhörer in Erinnerung bleiben

Jeder hatte es. Du beginnst zu spielen, die Melodie kommt dir in den Sinn und dein Fuß bewegt sich im Rhythmus. Das Problem ist, dass solche Musik nur 30 Sekunden dauert und sich 15 Mal wiederholt, während Sie sich an die Steuerung des Spiels gewöhnen, wird sie schnell langweilig und drängt sich vom Gameplay ab. Eine ausführliche Anleitung zum Erstellen von Musik für Videospiele finden Sie in Winifred Phillips‘ Buch „A composer’s Guide to Game Music“.

— Siehe auch: Musik für PC-Videospiele im Jahr 2022 machen —

3. Adaptive Musik

Seit den Anfängen adaptiver Engines wie IMUSE, die von Lucasarts Michael Land & Peter MCconnell entwickelt und für Monkey Island 2 geschrieben wurden, verwenden viele großartige Komponisten jetzt adaptive Musik für Spiele. Auf diese Weise können Sie mehrere dynamische Ebenen erstellen, die je nach Handlung eine Person in den Spielraum eintauchen lassen. Basieren Sie zum bequemen Erstellen von Projektebenen auf einer Gruppe von Werkzeugen. Das Projekt lässt sich wie folgt gliedern:

Level 1: Bass, Kick und Percussion = solides Fundament
Level 2: Streicher, Orchesterinstrumente, melodische Hauptparts = mittlerer Frequenzbereich
Level 3: Hauptmelodien auf Streichern (mit Chor), Rauschen und Gesang = hohe Frequenz

Die 1. Schicht wird dem Spieler vorgespielt, wenn die Gefahr der Handlung hoch ist und es notwendig ist, sich zu konzentrieren. Wenn die Entwicklung des Spiels die Wirkung verstärken muss, wird die 2. Ebene gemischt. Die Hauptkomposition (alle 3 Instrumentenebenen) wird in Intros, Intros und anderen Ablenkungen gespielt.

4. Middleware

FMOD & WWISE sind zwei Namen, denen Sie ständig begegnen werden, wenn Sie mehr über die Entwicklung von Spielen erfahren möchten. Dies sind leistungsstarke Programme für Arbeiter in der Videospielbranche. Sie sind das Bindeglied zwischen Ihrer DAW-Software und der von den Entwicklern verwendeten Game-Engine (Unity, Unreal etc.). Im Wesentlichen gibt Middleware dem Komponisten die Möglichkeit, zu sehen und zu steuern, wie der Sound ausgelöst wird und im Spiel reagiert.

Ein adaptives Beispiel ist die Arbeit von Jason Graves (Deadspace, Tomb Raider 2013, Fay Cry Primal), der Echtzeiteffekte (wie Distortion und Delay) gut nutzt. Je nach Handlung werden mehrere Tonstufen abgespielt und lassen den Spieler voll und ganz eintauchen. Je größer das Budget, desto weniger Arbeit für den Komponisten (nur das Schreiben des Soundtracks wird an ihn delegiert). Unabhängig davon, ob Sie diese Tools verwenden oder nicht, wird es Ihrer Karriere von großem Nutzen sein, wenn Sie sie kennen.

5. QUALITÄT

Die meisten Musiker haben keinen guten Akustikraum oder gar Studiomonitore. Einige mischen mit Kopfhörern und das reicht in der Anfangsphase (Alan Meyerson (Hans Zimmer, Uncharted 4, Metal Gear Solid) hat dies getan, da er verstanden hat, dass die meisten Leute den Sound des Spiels mit Kopfhörern hören würden). Mittlerweile sind die Qualitätsanforderungen gestiegen, daher ist professionelles Mixing und Mastering unabdingbar. Noch ein Tipp: Schauen Sie sich die LUFS-Messung an, die immer mehr zum Standard wird, wenn es um Levels in Spielen und Musik im Allgemeinen geht.

— Siehe auch: Black Rooster Audio – Ro -gold (kostenloser Reverb EMT 140 Stil) —

6. BEDINGUNGEN

Das ist einfach. Legen Sie eine Frist fest, wann Sie das Projekt abgeben müssen, und ziehen Sie in Betracht, Änderungen vorzunehmen und zusätzliches Material zu sparen. Es gibt viele talentierte Musiker, die Ideen kreieren und sie nicht zu Ende führen. Glauben Sie mir, es ist besser, 20 schlecht verarbeitete Soundtracks zu haben, als einen Mix zu sprengen und zu versuchen, das Beste daraus zu machen. Es besteht keine hohe Wahrscheinlichkeit, dass es eingenommen wird. Filme und Spiele haben lange Kompositionsfristen, aber es lohnt sich, an die Grenzen zu gehen und die Arbeit rechtzeitig zu erledigen!