La petite console DJ-jouet « Mix Me DJ » — ou plutôt une mini-groovebox — est sortie aux alentours de l’année 2004 et se trouve aujourd’hui très rarement. Malgré son format compact, elle impressionne par le nombre de samples intégrés, d’effets sonores et de boucles musicales lo-fi. Le boîtier en plastique argenté avec six pads-batterie rouges clignotants donne une impression visuelle forte, rappelant un vrai pupitre de DJ miniaturisé.

Design, son et fonctionnement

À la différence de son modèle plus sophistiqué Beat Square – Mix Evolution, ici le disque de scratch ne remplit qu’une fonction élémentaire : il déclenche un sample dans chaque direction lorsqu’on le tourne, sans tenir compte de la vitesse. Tous les sons sont des samples numériques de faible ou moyenne résolution, d’où ce bruit numérique distinctif et ces distorsions typiques d’appareils 8 bits.

Comme pour le modèle Mix Evolution, la console « Mix Me DJ » est équipée d’un petit clavier d’une octave qui sort du corps comme un tiroir de lecteur CD. Les touches proposent 10 préréglages d’instruments et 2 boucles courtes de synthétiseur. Les commandes de la musique de fond sont stylisées à la façon d’un lecteur cassette, bien qu’il n’y ait que trois boutons — Play, Pause et Stop.

Les patterns de fond sont conçus dans des styles techno et hip-hop et contiennent une multitude de timbres de synthétiseur peu communs. Les boutons de tempo (+/–) ajustent la vitesse de lecture des samples (à l’image du pitch d’un vinyle) ; néanmoins à chaque nouveau pattern le tempo revient à la valeur initiale.

Malheureusement, ce modèle ne possède pas de vocoder intégré, contrairement à la version Mix Evolution.

Faiblesses et caractéristiques techniques

Le principal inconvénient de l’appareil est l’absence de réglage général du volume. Dans sa configuration d’origine, la console sonne extrêmement fort et « crie » littéralement par son haut-parleur intégré. Bien que l’on puisse modifier séparément le volume de la musique de fond et des pads via des boutons numériques, et qu’une molette analogique soit prévue pour l’entrée AUX/CD, le son du clavier et du disque de scratch reste toujours au maximum.

Un autre problème concerne la matrice du clavier : lorsqu’on appuie simultanément sur plusieurs touches, la polyphonie devient peu fiable et des erreurs peuvent survenir. Toutefois, grâce aux samples courts et mono-niveau, on peut contourner cela en jouant des arpèges rapides plutôt qu’en maintenant simplement des touches.

Sur la boîte de l’appareil sont mentionnées les marques Kid’s Com et Happy People, et aux États-Unis une version sous la marque Kawasaki a été commercialisée, avec un boîtier d’un autre coloris.

Spécifications principales

• Clavier de 13 touches (panier rétractable)

• 6 pads en plastique avec LED rouges

• Haut-parleur mono intégré avec légère réponse grave

• Jusqu’à 3 voix de polyphonie (en pratique fiable en mono)

• 10 préréglages de sons clavier (2 par touche × 5 touches)

• 2 boucles synthé supplémentaires

• 21 patterns musicaux de fond

• Boutons tempo (+/-) avec 16 paliers de réglage

• Commandes façon lecteur cassette (Play / Pause / Stop)

• Réglage indépendant du volume musique de fond et pads

• Molette analogique pour l’entrée AUX/CD

• Disque scratch avec 21 ensembles d’effets (3 boutons × 7 modes)

• 10 banques de sons pour les pads (5 boutons × 2 modes)

• Samples lo-fi 8 bits avec le bruit numérique caractéristique

• Processeur Potex Z0829AA7111 (module COB, 42 broches)

• Poignée de transport pliable

• Fonction d’arrêt automatique (probablement uniquement en mode démo)

• Prise AUX/CD

— Voir aussi : Qui sont les ingénieurs de mixage et de mastering ? —

Fonctions cachées et modifications

À l’intérieur de l’appareil se cachent certaines fonctions additionnelles activables via combinaisons de touches. Par exemple, on peut débloquer 7 nouveaux patterns rythmiques ou activer le réglage du volume du clavier. Les passionnés modifient souvent cette console en y ajoutant :

• un potentiomètre de volume general,

• une prise pour adaptateur d’alimentation avec réglage de tension,

• des sorties audio et un commutateur pour désactiver le haut-parleur intégré,

• des diodes pour corriger les erreurs de la matrice clavier,

• de nouveaux boutons pour les rythmes 22–28 et le réglage de volume du clavier,

• des régulateurs manuels de pitch et trois résistances ajustables pour un réglage fin.

Impression finale

Visuellement, la console fait encore sensation aujourd’hui — le boîtier argenté avec la lumière rouge des pads est moderne même après toutes ces années. Les témoins lumineux sur les pads clignotent de façon aléatoire, créant une ambiance « vraie fête ». Lorsque l’on presse un pad, les autres s’éteignent pendant environ sept secondes, amplifiant l’effet visuel.

Cependant, la peinture du boîtier s’écaille facilement et le haut-parleur très puissant fatiguer rapidement l’auditeur. De plus, l’absence de sortie casque et de réglage global du volume rend l’appareil peu confortable pour des sessions longues.

Néanmoins, pour les collectionneurs et amateurs de jouets sonores vintage, cette console « Mix Me DJ » est un véritable artefact des débuts des années 2000 — avec son charme lo-fi incomparable, ses samples techno caractéristiques et l’esthétique unique des petits synthés pas chers.

La société iZotope vient de dévoiler Ozone 12, une mise à jour majeure de sa suite phare de plugins de mastering. Cette version introduit trois nouveaux modules, un Master Assistant plus personnalisable et un nouvel algorithme de limitation pour le Maximizer. Ensemble, ces outils répondent aux problématiques classiques du mastering : corrections ciblées de groupes d’instruments et récupération de la dynamique dans des mixages trop compressés.

Les nouveautés clés d’Ozone 12

Stem EQ

Un égaliseur intelligent qui combine séparation en stems et correction de fréquences traditionnelle. Directement dans une piste stéréo, on peut ajuster séparément les voix, la batterie, la basse et les autres instruments, sans retourner au projet original. Cela permet de gagner un temps précieux et d’intervenir avec précision sans dénaturer le mix.

Bass Control

Un module basé sur l’apprentissage automatique, conçu pour affiner les basses fréquences. Il analyse et ajuste le bas du spectre afin que le master conserve son impact sur toutes les configurations d’écoute — des clubs aux écouteurs. Cet outil s’avère utile bien au-delà de l’électronique : rock, jazz et musiques acoustiques y trouvent aussi leur compte.

Unlimiter

Un processeur pensé pour redonner vie aux mixages trop “écrasés”. Il restaure les transitoires et une partie de la dynamique perdue, apportant souffle et lisibilité au résultat final.

Master Assistant et Maximizer : plus de contrôle, moins d’artefacts

Le Master Assistant d’Ozone 12 devient bien plus flexible : il est désormais possible de choisir quels modules activer ou ignorer, de définir des niveaux cibles en LUFS et d’adapter la configuration selon le genre musical. L’assistant propose une base solide, mais la touche finale reste entre vos mains. Le Maximizer profite du nouvel algorithme IRC 5, conçu pour augmenter le volume et la clarté tout en évitant pumping et distorsion. Idéal pour les styles où la puissance sonore est primordiale.

Versions et contenu

Ozone 12 est disponible en trois éditions : Elements, Standard et Advanced.
La version Advanced propose l’ensemble des modules ainsi que plus de 20 plugins utilisables comme composants individuels dans n’importe quelle chaîne DAW.

Music Production Suite 8 : Ozone 12 + Catalyst Series

En parallèle, iZotope a mis à jour son bundle phare Music Production Suite 8, qui inclut désormais Ozone 12 Advanced et les cinq plugins de la série Catalyst (FXEQ, Velvet, Cascadia, Aurora et Plasma). Au total, plus de 100 plugins, avec Neutron 5, Nectar 4, RX 11 Standard, ainsi que des outils de Native Instruments, Plugin Alliance et Brainworx. Un ensemble complet pour mixage, mastering et sound design.

Compatibilité

• Systèmes d’exploitation : Windows 10 (22H2) / Windows 11 (24H2) ; macOS Ventura 13.7, Sonoma 14.7, Sequoia 15.x
• Architectures Mac : Intel et Apple Silicon (série M), en natif et via Rosetta
• Formats de plugin : AAX, AU, VST3 (64 bits uniquement). VST2 n’est plus pris en charge

Tarifs et disponibilité

• Ozone 12 Elements — 55 $
• Ozone 12 Standard — 219 $
• Ozone 12 Advanced — 499 $
• Music Production Suite 8 — 799 $

Les clients existants bénéficient d’offres de mise à niveau spéciales. De plus, une remise supplémentaire de 25 % est proposée jusqu’au 6 octobre 2025.

Différences avec Ozone 11

• Trois nouveaux modules : Stem EQ, Bass Control, Unlimiter
• Master Assistant entièrement personnalisable (chaîne de traitement, objectifs LUFS, genres)
• Maximizer enrichi du mode IRC 5 pour des masters plus puissants et transparents

Pour qui la mise à jour est-elle indispensable ?

• Producteurs d’électro et urbain → pour un grave dense mais propre
• Mixages trop compressés → quand il faut redonner attaque et respiration
• Ingénieurs de mastering → pour tester rapidement des solutions A/B avec contrôle total de la chaîne (presets personnalisés + IRC 5)

FAQ

Ozone 12 est-il compatible nativement avec Apple Silicon ?
Oui, prise en charge complète des puces série M, avec possibilité d’utiliser Rosetta.

Les anciens projets en VST2 sont-ils compatibles ?
Non, VST2 n’est plus supporté. Migration nécessaire vers VST3/AU/AAX.

Existe-t-il une version d’essai ?
Oui, une version gratuite d’essai de 10 jours est disponible.

Derrière chaque morceau au son professionnel se cachent non seulement les artistes et les producteurs, mais aussi deux figures clés : l’ingénieur de mixage et l’ingénieur de mastering. Ils interviennent aux dernières étapes de la production musicale et déterminent la qualité finale du son. Souvent confondus, ces métiers sont pourtant bien distincts par leurs objectifs, leurs outils et leur impact artistique. Dans cet article, nous explorerons leurs rôles, les formations les plus reconnues, les salaires moyens en Europe et les perspectives de carrière pour ces métiers passionnants de l’audio.

Qu’est-ce qu’un ingénieur de mixage ?

L’ingénieur de mixage (mixing engineer) est la personne qui transforme un ensemble de pistes brutes — voix, batterie, basse, synthés — en un morceau équilibré, vivant et cohérent. C’est un véritable artisan du son, un créateur d’espace et d’émotion sonore.

Ses principales missions :

• Ajuster les niveaux de chaque instrument ;
• Utiliser les EQ, compresseurs et autres processeurs dynamiques ;
• Créer de la profondeur et de la stéréo via la réverbération et le panoramique ;
• Appliquer des effets créatifs pour donner une identité au morceau ;
• Préparer le mix final pour la phase de mastering.

Qu’est-ce qu’un ingénieur de mastering ?

L’ingénieur de mastering (mastering engineer) reçoit le mix final et le transforme en un titre prêt à être diffusé sur toutes les plateformes : Spotify, Deezer, YouTube, radio, vinyle, etc.
Le mastering est la dernière étape avant la publication, celle qui donne au morceau son éclat et son uniformité.

Ses principales tâches :

• Corriger et équilibrer le rendu global (spectre, dynamique, tonalité) ;
• Adapter le niveau sonore aux standards des plateformes (LUFS Spotify, Apple Music, etc.) ;
• Assurer la cohérence entre les titres d’un album ;
• Convertir les fichiers dans les bons formats (WAV, MP3, DDP, etc.) ;
• Tester la compatibilité sur divers supports (écouteurs, enceintes, voiture, vinyle).

Où se former au mixage et au mastering ?

Les meilleures écoles au monde :

• Berklee College of Music (États-Unis) — référence mondiale du son et de la production musicale ;
• SAE Institute — présent dans plusieurs pays européens, dont la France ;
• Abbey Road Institute — formation pratique liée au célèbre studio londonien ;
• Point Blank Music School — programmes spécialisés en mixage et production ;
• Écoles francophones : l’ESRA, le CFPTS, l’ISTS ou le CNAM offrent d’excellents cursus techniques.

Plateformes d’apprentissage en ligne :

SoundGym, PureMix, Mix With The Masters, iZotope Learn, Coursera — idéales pour progresser à distance, notamment pour les autodidactes français.

Où travailler après la formation ?

Les compétences de mixage et de mastering sont recherchées dans de nombreux contextes :

• Studios d’enregistrement et postproduction audiovisuelle ;
• Freelance via des plateformes comme Fiverr, SoundBetter ou Upwork ;
• Production personnelle pour artistes indépendants ;
• Assistant ingénieur dans un grand studio avant de se spécialiser.

Combien gagnent les ingénieurs de mixage et de mastering ?

Les revenus dépendent du niveau, de l’expérience et du pays. États-Unis / Canada – 2 500 – 4 000 $ (Débutant), 6 000 – 10 000 $ (Expérimenté), 100 – 1 000 $ (Par titre). Allemagne / France – 2 000 – 3 500 € (Débutant), 5 000 – 8 000 € (Expérimenté), 80 – 600 € (Par titre). Ukraine / C.E.I. – 300 – 800 $ (Débutant), 1 000 – 2 000 $ (Expérimenté), 30 – 300 $ (Par titre). Sur le marché du freelance, les tarifs varient selon la notoriété, la qualité du portfolio et les retours clients. Les ingénieurs établis en France peuvent facturer jusqu’à 400 € par morceau, voire plus pour les projets internationaux.

— Voir aussi : L’avenir du mastering musical en 2026 —

L’excellence dans la profession : les sommets à atteindre

Les ingénieurs les plus reconnus travaillent avec des labels majeurs (Universal, Warner, Sony), participent à la création de titres classés Billboard et remportent parfois des Grammy Awards pour la qualité sonore de leurs productions. Certains fondent leur propre studio ou rejoignent des communautés élitistes telles que Mix With The Masters.

Exemples emblématiques :

Chris Lord-Alge, Bob Ludwig, Tom Elmhirst, Emily Lazar — des légendes qui inspirent les nouvelles générations d’ingénieurs français.

Confiez votre son à AREFYEV Studio

Vous souhaitez que votre musique sonne comme les plus grands artistes internationaux ? Chez AREFYEV Studio, nous proposons un mastering et un mixage professionnels, adaptés à toutes les plateformes de streaming.

Nos atouts :

• Plus de 10 ans d’expérience dans l’audio ;
• Équipement analogique et numérique de haut niveau ;
• Traitement personnalisé pour chaque morceau ;
• Optimisation pour Spotify, Apple Music, YouTube, Deezer et plus encore.

AREFYEV Studio – la qualité qui s’entend. Contactez-nous dès aujourd’hui et faites de votre son une œuvre digne des standards internationaux.

Le métier d’ingénieur du son allie créativité, rigueur technique et une oreille musicale exceptionnelle. Aujourd’hui, ce n’est plus seulement “la personne derrière la console”, mais un professionnel polyvalent qui travaille en studio, sur scène, au cinéma ou à distance. Mais à quoi ressemblera cette profession dans les années à venir ? Et surtout, comment se préparer à 2026 ?

Où se former à l’ingénierie du son ?

En France comme à l’étranger, plusieurs écoles et plateformes offrent des formations de qualité :

• Abbey Road Institute Paris – formations professionnelles inspirées de la légendaire école londonienne ;
• SAE Institute France – présent à Paris, Lyon et Bordeaux, référence mondiale de l’audio ;
• CNSMD et écoles de cinéma – pour la postproduction et le son à l’image ;
• Formations en ligne – Coursera, Skillshare, SoundGym, ou encore les cours d’iZotope Learn pour progresser à distance.

Que vous visiez la scène, le studio ou la création sonore, il existe un parcours adapté à chaque profil.

Les débouchés : où travaille un ingénieur du son ?

Les ingénieurs du son exercent dans de nombreux domaines :

• Enregistrement et mixage en studio ;
• Postproduction audio pour le cinéma et la télévision ;
• Sonorisation live pour les concerts et festivals ;
• Podcasts, radio et création de contenu YouTube ;
• Jeux vidéo, VR/AR et expériences immersives ;
• Freelance et télétravail pour des artistes ou marques du monde entier.

Avec un simple ordinateur portable, une bonne interface audio et des écouteurs de qualité, il est désormais possible de collaborer à distance sur des projets internationaux.

Combien gagne un ingénieur du son ?

Les revenus varient selon l’expérience, le type de projet et la localisation :

• France / UE : entre 2 500 € et 6 000 € par mois pour un ingénieur expérimenté ;
• Freelance : de 40 € à 1 000 € par mission (mixage, mastering, sound design) ;
• Grands noms du métier : cachets pouvant dépasser 10 000 € par album.

Les plateformes comme Fiverr, SoundBetter ou Upwork permettent à de nombreux ingénieurs indépendants de bâtir une carrière stable depuis chez eux.

— Voir aussi : iZotope Ozone 12 : une nouvelle génération de mastering intelligent —

Prévisions : comment évoluera le métier d’ici 2026 ?

1. L’intelligence artificielle devient un assistant, pas un remplaçant. Les outils basés sur l’IA, comme les plugins d’analyse automatique, aideront à accélérer le mixage ou le mastering, mais la décision artistique restera humaine. L’oreille d’un professionnel demeure irremplaçable..
2. L’audio spatial et le Dolby Atmos deviennent la norme. Les plateformes de streaming exigent déjà des versions immersives (Dolby Atmos, Sony 360 Reality Audio). En 2026, cette compétence sera incontournable pour tout ingénieur du son souhaitant travailler dans la musique ou le cinéma.
3. Le travail à distance devient la règle. Les collaborations en ligne et les échanges de projets via le cloud (Dropbox, WeTransfer, Sessionwire) continueront à se généraliser. Les studios virtuels et les sessions en direct avec des clients étrangers deviendront la norme.
4. Le personal branding remplace le diplôme. Les labels et producteurs se fient davantage aux portfolios, avis clients et style personnel qu’à un diplôme. Créer une image forte et authentique sera crucial pour se démarquer dans un marché international.
5. Les plateformes de streaming imposent des standards plus stricts. Spotify, Apple Music ou YouTube Music imposent désormais des seuils de loudness (−14 LUFS) et de True Peak pour uniformiser les volumes. Connaître ces normes sera essentiel pour livrer un mastering compétitif.

Pourquoi choisir un ingénieur du son professionnel ?

Aucune intelligence artificielle ne peut remplacer la sensibilité, l’expérience et la compréhension psychoacoustique d’un vrai professionnel. Mixer et masteriser exigent des centaines d’heures d’écoute critique et une connaissance fine des genres et des plateformes.

Faites masteriser votre musique chez AREFYEV Studio

Vous voulez que votre morceau sonne puissant, précis et professionnel ? AREFYEV Studio met à votre disposition :

• Un mastering analogique et numérique de haut niveau ;
• Le mixage de projets complexes ;
• Plus de 10 ans d’expérience avec des artistes du monde entier ;
• Des versions optimisées pour Spotify, Apple Music et YouTube.

Pendant que d’autres testent des IA de mixage, nous créons du son qui vit et respire. Contactez-nous dès aujourd’hui pour donner à votre musique la finition qu’elle mérite.

Le mastering est la dernière étape cruciale de la production musicale : c’est là que le morceau acquiert son éclat final et devient prêt à être diffusé sur toutes les plateformes et appareils. En 2026, son importance ne fera que croître, mais les outils et les méthodes continueront d’évoluer. Examinons comment le mastering s’est transformé, quelles technologies influencent le son aujourd’hui et comment les ingénieurs d’AREFYEV Studio envisagent l’avenir.

Une évolution constante du mastering

Autrefois, le mastering se faisait exclusivement avec du matériel analogique : égaliseurs, compresseurs et bandes physiques. Le processus était manuel et exigeait une oreille exceptionnelle. Avec l’arrivée des stations audionumériques (DAW), les plugins ont rendu le mastering plus accessible et flexible.

Dans les années 2020, le mastering automatisé a connu un véritable essor. Des plateformes comme LANDR ou eMastered ont proposé des solutions basées sur l’intelligence artificielle. Pourtant, le mastering manuel reste aujourd’hui le standard de qualité le plus recherché, surtout dans le monde professionnel.

Nouvelles technologies et tendances en 2026

• Intelligence artificielle et apprentissage automatique : les plugins modernes analysent le mix et s’adaptent au style et au genre. Des outils comme Ozone d’iZotope continuent de pousser les limites de l’automatisation.

• Son immersif : les formats spatiaux comme Dolby Atmos ou 360 Reality Audio deviennent incontournables, exigeant une nouvelle approche du mastering.

• Adaptation multi-plateformes : chaque service (Spotify, Apple Music, YouTube) applique ses propres algorithmes de normalisation du volume. En 2026, le mastering sera encore plus souvent réalisé spécifiquement pour chaque plateforme.

• Cloud et collaboration à distance : le traitement et l’échange de fichiers via le cloud sont devenus la norme, accélérant la production tout en facilitant le travail international.

Prévisions pour 2026

Voici ce que nous prévoyons pour le mastering musical dans les années à venir :

1. L’IA deviendra un assistant, pas un remplaçant de l’oreille humaine.
2. Le mastering hybride (numérique + analogique) gagnera en popularité.
3. Le son immersif deviendra un standard des sorties commerciales.
4. Les artistes privilégieront les services personnalisés plutôt que les modèles automatisés.
5. Les plateformes introduiront de nouvelles normes techniques liées à la phase et à la dynamique sonore.

— Voir aussi : Le métier d’ingénieur du son : entre art, technique et précision —

Pourquoi le mastering manuel reste indispensable

Même avec des outils intelligents, l’humain reste au cœur du mastering. L’expérience, le goût et la sensibilité d’un ingénieur du son ne peuvent être reproduits par un algorithme. Seul un professionnel peut préserver le caractère unique d’un morceau, éviter les artefacts et garantir un son équilibré sur tous les systèmes d’écoute.

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Chez AREFYEV Studio, nous proposons un mastering haut de gamme adapté à tous les styles musicaux.
Nos atouts :

• Plus de 10 ans d’expérience dans l’audio professionnel ;
• Équipement analogique et numérique de pointe ;
• Approche personnalisée pour chaque artiste ;
• Optimisation pour toutes les plateformes : Spotify, Apple Music, YouTube, etc.

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Solid State Logic (SSL) annonce la sortie d’Oracle, une nouvelle console de mixage analogique qui promet d’établir une nouvelle référence en studio professionnel. Malgré ses dimensions compactes, dignes d’AWS, cette console offre des fonctionnalités typiques des consoles grand format. Oracle est disponible en versions 24 et 48 entrées, et offre un impressionnant nombre de 112 canaux d’entrée en mode mixage.

La principale innovation d’Oracle est la technologie ActiveAnalogue, qui permet la préservation et la récupération complètes de tous les paramètres : du traitement et du routage au gain et au panoramique. Cela permet de passer d’une session et d’un mode de fonctionnement à l’autre en un clin d’œil, sans avoir à restaurer manuellement les paramètres, que ce soit pour le tracking ou le mixage.

La console intègre les solutions d’ingénierie SSL les plus avancées : préamplis PureDrive à saturation réglable, bus de courant Origin, ainsi qu’une riche palette de sons analogiques, du son le plus pur de SuperAnalogue aux timbres analogiques épais et colorés. Selon les développeurs, Oracle conserve l’esprit des consoles SSL classiques des séries E, G et J/K, tout en inaugurant une toute nouvelle étape dans l’évolution de la signature sonore.

Fonctionnalités de SSL Oracle :

• Châssis compact avec jusqu’à 112 entrées pour le mixage.
• 4 sous-groupes stéréo, 16 bus de pistes, 10 canaux AUX, 16 groupes Flex stéréo.
• Configurations de 24 ou 48 canaux mono au choix.
• Architecture entièrement analogique avec contrôle numérique via ActiveAnalogue.
• Préamplis micro PureDrive nouvelle génération avec contrôle de saturation.
• Égaliseur SSL 4 bandes avec modes Mi et Sol sélectionnables.
• Modules THE BUS+ et égaliseur dynamique intégrés.
• Système de double fader, points d’insertion et de routage flexibles.
• Prise en charge du mixage immersif, paramètres de monitoring flexibles
• Indicateurs : VU-mètres analogiques et indicateurs à barres.
• Intégration avec les stations de travail audionumériques via SSL 360, compatible avec l’automatisation.
• Application O-Control pour la configuration hors ligne et la préparation des sessions.
• Les modules analogiques sont logés dans des unités rackables 19 pouces (13U) avec refroidissement actif et niveaux de bruit minimes (< NR25), qui peuvent être installées sous la console, dans une régie ou un studio.

— Voir aussi : Pulsar Audio Vocal Studio — un plugin universel pour le traitement vocal professionnel —

Le prix du SSL Oracle varie selon la configuration et la région : selon Gearnews, le prix de départ pour la configuration de base (version 24 canaux) est d’environ 150 000 $. Au Royaume-Uni (il s’agit du modèle 24 canaux), le prix est d’environ 86 998 £ (hors TVA). Les prix peuvent varier en fonction de la configuration, des taxes, des frais de livraison et des marges du revendeur.

Les développeurs de Pulsar Audio ont officiellement annoncé la sortie d’un nouveau plug-in multifonctionnel, Vocal Studio, qui regroupe tous les outils clés du traitement vocal dans une seule interface. Cette solution s’adresse aux musiciens, producteurs et ingénieurs du son qui souhaitent obtenir rapidement un son de haute qualité sans recourir à une multitude d’effets distincts.

La chaîne de traitement Vocal Studio commence par la section préampli, où l’utilisateur a accès à trois modes : Solid State, Tube et Germanium. Cela permet de varier facilement le caractère du son, du vintage et chaleureux au moderne et cristallin. Le degré de saturation se règle grâce au paramètre Drive, et la section suivante, Dynamics, propose des commandes intuitives pour le dé-esser, le gate et le compresseur. Trois modes de traitement dynamique – Natural, Modern et Gritty – offrent un large éventail d’options pour chaque tâche. Une fonction supplémentaire, Constant Gain Monitoring, activée par le bouton Learn, ajuste automatiquement le niveau du signal de sortie, garantissant ainsi la stabilité lors de l’édition des paramètres.

La section égaliseur propose un choix de préréglages avec contrôle d’intensité via le paramètre EQ Amount, ainsi qu’un mode paramétrique pour un réglage plus précis. Un bouton Focus spécial permet d’activer l’amplification dynamique des hautes fréquences, ce qui permet aux voix de se démarquer du mix sans créer de fatigue sonore. La partie inférieure de l’interface est réservée à la réverbération et au délai, chacun disposant de ses propres modes et réglages flexibles. Les développeurs ont également implémenté un bloc d’effets spéciaux, qui comprend les processeurs uniques suivants :

• Wide Stereo — étend une source mono à un large panorama stéréo ;
• Thick Octave — ajoute une voix une octave plus bas pour accentuer les basses ;
• Wide Octave — une combinaison de voix à l’octave basse et d’un effet spatial ;
• Soft Breath — un léger effet de murmure ;
• HF Whisper — ajoute de la légèreté aux hautes fréquences ;
• Wide Whisper — un effet de murmure avec une extension du champ stéréo ;
• Classic Chorus — un chorus classique ;
• Phasy Motion — un monophaser doux ; Wide Movement — un phaser spatial avec un large panorama ;
• Breathy Octave — une combinaison de murmure et d’une octave plus basse ;
• Ultra Large — une combinaison d’une octave plus basse, d’un murmure et d’une extension stéréo maximale.

— Voir aussi : Baby Audio présente Smooth Operator Pro — un outil avancé de traitement audio spectral —

Le plugin Vocal Studio est compatible avec Windows (à partir de la version 7) et macOS (à partir de la version 10.11). Les formats VST2, VST3, AU et AAX sont disponibles, ce qui le rend compatible avec la plupart des stations de travail audio numériques (DAW).

Pulsar Audio Vocal Studio est actuellement disponible à l’achat au prix promotionnel de 89 €, valable jusqu’au 17 septembre 2025. Après cette date, le prix du plugin sera de 199 €. Vous pouvez télécharger le plugin Vocal Studio gratuitement sur le site officiel.: Pulsar Audio.

Baby Audio a lancé Smooth Operator Pro, une version améliorée de son célèbre plugin d’égalisation spectrale. Après quatre ans de développement, ce plug-in offre non seulement une meilleure qualité sonore, mais aussi une multitude de nouvelles fonctionnalités.

Smooth Operator Pro, comme l’original, offre un workflow simple : définissez une courbe cible et ajustez le seuil global. Le plugin analyse et équilibre le spectre du signal entrant, éliminant ainsi l’énergie de « fatigue » et améliorant l’intelligibilité audio. Contrairement aux égaliseurs et compresseurs traditionnels, il fonctionne au niveau spectral, gérant efficacement les harmoniques avec un minimum d’effets secondaires.

Si le plugin reste facile à utiliser, il offre également des paramètres avancés. Les utilisateurs peuvent ajouter des nœuds sur le spectre de fréquences et modifier les paramètres de traitement individuellement pour chacun d’eux, ce qui est particulièrement utile pour résoudre des problèmes spécifiques, comme la suppression des cymbales trop fortes ou la compression douce des voix. Les paramètres locaux remplacent les paramètres globaux.

Quoi de neuf dans Smooth Operator Pro ?

Le nouveau plugin a été développé à partir des retours des utilisateurs. La version finale inclut les fonctionnalités suivantes :

• Qualité sonore et performances globales améliorées.
• Contrôle total de la dynamique et du traitement spatial.
• Ajout et suppression de nœuds spectraux libres.
• Profils de traitement dynamique individuels pour chaque nœud.
• Deux algorithmes de correction de pointe : Even et Skew.

— Voir aussi : MOTU dévoile une interface audio 16A mise à jour compatible Thunderbolt 4 et USB 4 —

184 préréglages d’usine créés par des ingénieurs de renom, dont : Craig Bauer, Max Jaeger (qui a collaboré avec Ariana Grande, Drake, Diplo), Preston Reid (Usher, Muni Long), Ryan « Skinny » Shanahan (Zedd, Lady Gaga).

Le plugin est compatible avec Windows 10 et versions ultérieures, ainsi qu’avec macOS 10.11 et versions ultérieures. Les formats VST, VST3, AU et AAX sont disponibles. Smooth Operator Pro est disponible à partir de 79 $ (au lieu de 129 $ au prix normal). Les propriétaires de la version précédente peuvent passer à la version supérieure pour seulement 29 $.

MOTU a lancé une version entièrement repensée de sa célèbre interface audio compatible AVB. La nouvelle 16A offre 66 canaux d’E/S locaux, un mixeur 64 canaux intégré avec effets, 128 canaux d’E/S AVB et des options de connectivité modernes, notamment Thunderbolt 4 et USB 4.

Connexions et gestion

La face avant de l’appareil est dotée de deux écrans couleur TFT lumineux de 3,9 pouces qui affichent le niveau du signal sur tous les canaux analogiques et numériques. Vous pouvez personnaliser l’affichage directement depuis le panneau via le menu intégré. Une sortie casque avec réglage séparé du volume et sélection de la source du signal est disponible : vous pouvez écouter n’importe quelle entrée ou sortie, ainsi que les canaux de mixage. Par défaut, les signaux sont sélectionnés en stéréo, mais le bouton Mono permet d’écouter un canal distinct, le dupliquant sur les deux oreilles.

Le panneau arrière comprend 16 entrées et sorties analogiques symétriques (jack TRS 6,35 mm), deux groupes d’E/S optiques ADAT de 8 canaux chacun, des convertisseurs N/A ESS Sabre32 de haute qualité offrant une plage dynamique de 125 dB et une distorsion THD+B de -114 dB, un réglage du niveau d’E/S de 1 dB, une entrée Word Clock (BNC) avec fonction pass-through, deux ports Thunderbolt 4 / USB 4 Type-C et deux ports Ethernet AVB. Les sorties analogiques prennent en charge le couplage CC, ce qui permet de les utiliser pour contrôler des synthétiseurs modulaires.

L’appareil est basé sur la technologie ESS Sabre32 Ultra DAC, offrant une latence inférieure à 2 ms à 96 kHz et une taille de mémoire tampon de 32 échantillons. L’interface est compatible avec Mac, Windows et iOS, offrant jusqu’à 256 canaux d’entrée/sortie. Grâce au commutateur AVB intégré avec deux ports Ethernet Gigabit, vous pouvez connecter jusqu’à 8 appareils 16 A à un réseau, offrant ainsi à l’ordinateur hôte une puissance totale. Accès à toutes les chaînes. Le réseau peut être étendu via un commutateur AVB externe.

Mixeur, effets et routage

Le processeur DSP 32 bits à virgule flottante intégré prend en charge un mixage de 64 canaux comprenant des entrées physiques, des canaux de programmes hôtes, des flux réseau et les sorties de la console. Le contrôle s’effectue via l’application CueMix Pro, qui comprend :

• 26 bus auxiliaires (aux),
• des bus principaux, de monitoring, de réverbération et solo,
• un égaliseur paramétrique quatre bandes et un compresseur sur toutes les entrées et sorties jusqu’à 96 kHz,
• un filtre passe-haut et un noise gate sur chaque canal.

Des fonctions de talkback et la commutation entre trois paires de moniteurs sont également disponibles, grâce aux boutons A/B/C.

— Voir aussi : 6 plugins essentiels pour les producteurs vocaux en 2025 —

Routage flexible

CueMix Pro intègre un système intuitif de « câbles de raccordement virtuels » qui vous permet de router rapidement n’importe quelle source vers n’importe quelle destination. Les sources incluent : entrées analogiques et numériques, canaux d’ordinateur, sorties de table de mixage et flux réseau AVB. Les destinations incluent : sorties d’interface, entrées de logiciel, entrées de table de mixage et autres périphériques du réseau. Une même source peut être routée vers un nombre illimité de sorties.

Inclus :

• Logiciel CueMix Pro,
• pilotes Thunderbolt/USB à faible latence pour macOS, Windows et iOS,
• station de travail MOTU Performer Lite pour macOS et Windows,
• 6 Go de sons et de boucles de Big Fish Audio, LucidSamples, Loopmasters et MOTU.

La MOTU 16A mise à jour est disponible dès maintenant au prix de 1 495 $.