Auribus a introduit un plugin vocal innovant alimenté par l’intelligence artificielle. Cet outil combine les fonctions de traitement vocal professionnel avec une refonte moderne de l’agence de talents vocaux. Le plugin convient à l’écriture de chansons à distance, à la collaboration musicale, à la création d’harmonies et même à la conception sonore expérimentale. Grâce à lui, vous pouvez transformer n’importe quelle piste vocale en un son de qualité studio en quelques clics.

Ce qui distingue Auribus de ses concurrents, c’est l’attention qu’il porte aux artistes. Tous les modèles vocaux disponibles dans le plugin appartiennent à de vrais artistes qui sont payés à chaque fois que leur voix est utilisée. Cela distingue fondamentalement Voice des solutions basées sur une « collecte de données » non autorisée.

— Voir aussi : De combien de LUFS les pistes doivent-elles être compressées lors du mastering dans différents styles ? —

Caractéristiques principales:

• Voix synthétisée : reproduit de manière réaliste la voix originale tout en conservant son naturel.
• Réglage de la tonalité et de la hauteur : vous permet de modifier précisément votre voix pour créer des effets uniques.
• Correction de la prosodie : permet de contrôler le rythme et l’intonation pour une prononciation expressive.
• Prise en charge de la langue et de l’accent : Développez vos possibilités créatives grâce à l’adaptation multilingue.
• Haute qualité sonore : résultats studio avec une distorsion minimale.

Compatibilité:

Le plugin Voice est disponible pour les ordinateurs exécutant Windows 10 et versions ultérieures et macOS 12 et versions ultérieures. Les formats pris en charge sont VST3, AU et AAX. Un accès Internet est nécessaire pour fonctionner.

La voix est désormais disponible en téléchargement. Les prix commencent à 19,99 $ par mois, avec des forfaits flexibles disponibles pour différents types d’utilisateurs. Une version gratuite est également proposée pour les projets personnels. Du 8 mai au 17 juillet, les nouveaux utilisateurs peuvent bénéficier gratuitement de deux mois du tarif Standard. Les détails sont sur le site officiel: Auribus.

Le mastering des pistes est la dernière et l’une des étapes les plus importantes de la production musicale. L’un des principaux paramètres à ce stade est le volume final du matériau, mesuré en LUFS (unités de volume par rapport à la pleine échelle). Cependant, la question de savoir combien de LUFS il faut compresser pour un morceau dépend de nombreux facteurs : le style de musique, les exigences des plateformes de streaming, la géographie de la distribution et même les attentes gustatives du public.

Qu’est-ce que LUFS ?

LUFS est une unité de mesure de la perception humaine du volume sonore du matériel audio. Contrairement à la RMS et à l’amplitude sonore conventionnelle (dBFS), la LUFS prend en compte les particularités de l’audition humaine : la façon dont nous percevons les sons forts et faibles à différentes fréquences.

• LUFS intégré – le volume moyen de la piste entière.
• LUFS à court terme – niveau sonore sur une courte période de temps (par exemple 3 secondes).
• LUFS Momentary – le volume sonore à un moment donné.

Le LUFS intégré est le plus souvent utilisé pour le mastering et la comparaison des pistes.

Exigences de la plateforme de streaming

La plupart des services de streaming modernes normalisent le volume des pistes. Si le mastering est « plus fort » que nécessaire, la plateforme baissera simplement le niveau. Si c’est « plus silencieux », parfois, il le laissera tel quel.

Exigences de base :

• Spotify : -14 LUFS (limite de -1 dBTP (True Peak))
• YouTube : -14 LUFS (normalisation activée par défaut)
• Apple Music : -16 LUFS (utilise la norme Sound Check)
• Amazon Music : -14 LUFS (normalisé par le volume)
• Marée : -14 LUFS (normalisation facultative)
• Deezer : -14 LUFS (normalisation du niveau sonore)

Conclusion : Pour le streaming, le benchmark idéal est considéré comme étant -14 LUFS intégré, mais cela ne convient pas toujours à tous les styles.

LUFS par styles musicaux

LUFS par styles musicaux

• Volume sonore typique : -9 à -12 LUFS
• Motif : forte concurrence, « bataille pour le volume sonore », accent mis sur l’énergie.
• Caractéristiques : Sur les services de streaming, les pistes compressées à -9 LUFS seront réduites à -14 LUFS, mais un mastering agressif conservera une impression de densité.

Recommandation:

• Pour le mastering Spotify/YouTube : visez -13/-14 LUFS.
• Pour un son club ou CD : vous pouvez monter sans problème jusqu’à -9/-10 LUFS.

Rock, Alternatif

• Volume sonore typique : -10 à -13 LUFS
• Raison : Il est important de maintenir la plage dynamique des instruments en direct, mais la puissance est toujours nécessaire.
• Caractéristiques : le rock fortement compressé sonne plat.

Recommandation:

• Sortie en ligne : -12…-14 LUFS.
• Vinyle/Mastering Premium : Jusqu’à -14 LUFS et moins pour préserver l’air.

Jazz, Classique, Musique acoustique

• Volume sonore typique : -18 à -23 LUFS
• La raison : la dynamique et le son naturel sont ici primordiaux.
• Caractéristiques : un mastering trop fort tuera les nuances de la performance.

Recommandation:

• Pour Spotify/YouTube : -18 LUFS est acceptable, parfois vous pouvez laisser -20 LUFS.
• Pour les sorties audiophiles : visez -23 LUFS.

Métal, Hardcore

• Volume sonore typique : -7 à -10 LUFS
• Raison : l’agressivité et la pression sont des éléments clés du son.
• Caractéristiques : Les pistes saturées deviennent souvent déformées lorsqu’elles sont normalisées.

Recommandation:

• Sorties en streaming : -10/-11 LUFS.
• CD/vinyle : jusqu’à -8 LUFS est acceptable, sous réserve de limitation.

Lo-fi, Blues, Folk

• Volume sonore typique : -14 à -18 LUFS
• Raison : L’atmosphère et l’espace sont plus importants que le volume.
• Caractéristiques : un mastering « chaud », légèrement moins contrôlé est autorisé.

Recommandation:

• Plateformes en ligne : visez -14/-16 LUFS.

— Voir aussi : Qu’est-ce que l’alliage dans le son : un problème complexe en termes simples —

Caractéristiques géographiques de la perception du volume sonore

États-Unis et Canada :

• Le public s’est habitué à un mastering plus dense et plus fort.
• Les pistes à -10 LUFS sont considérées comme la norme pour la radio et les clubs.

Europe (notamment Allemagne, Scandinavie) :

• Une plus grande attention à la qualité sonore et à la dynamique.
• -12…-14 LUFS pour les versions grand public est une pratique courante.

Japon:

• Ils apprécient la pureté et le détail du son.
• Les sorties pop et rock sont souvent masterisées dans la plage -12…-14 LUFS.

L’Amérique latine:

• Dans la musique de danse (reggaeton, pop latine), le volume peut atteindre -8 LUFS pour faire « pomper » les pistes même lorsqu’elles sont normalisées.

Caractéristiques de la maîtrise pour différentes tâches

Radio:

• Les stations de radio utilisent leurs propres compresseurs.
• Souvent, les pistes destinées à la radio sont rendues plus fortes (-9 LUFS) que celles destinées au streaming.

CD:

• Il n’y a pas de normalisation du volume.
• Vous pouvez vous permettre de compresser jusqu’à -8/-9 LUFS sans aucune restriction particulière, mais il existe un risque d’écrêtage.

Vinyle:

• Le vinyle limite physiquement trop l’amplitude.
• Les pistes vinyles sont généralement masterisées plus silencieusement (-16 à -20 LUFS).

— Voir aussi : Pourquoi le mixage et le mastering sont si importants pour vos morceaux : le chemin vers un nouveau niveau et la confiance des auditeurs —

Conseils pratiques

• Limite de crête réelle : assurez-vous toujours que la limite est d’environ -1,0 dBTP pour le streaming.
• Mastering multi-versions : créez différentes versions d’un morceau pour le streaming, la radio et le CD.
• Écoutez les références : comparez toujours votre travail aux sorties à succès dans votre genre.
• N’ayez pas peur de la dynamique : un mastering trop agressif tuera l’énergie du morceau.

Il n’existe pas de réponse unique et parfaite à la question « combien de LUFS faut-il compresser une piste ». Tout dépend du genre, de la plateforme de publication, du public et des préférences personnelles. Pour la plupart des tâches modernes, la zone de sécurité est considérée comme étant de -13…-15 LUFS intégrée avec une limite de crête réelle d’environ -1 dBTP. Mais rappelez-vous : il vaut mieux avoir un morceau qui sonne dynamique et libre qu’un morceau surchargé, plat et fatigant. La maîtrise est l’art de l’équilibre !

Dans le monde actuel de l’audio numérique, il existe de nombreux termes techniques qui peuvent sembler déroutants à première vue. L’un d’entre eux est l’aliasing. Il s’agit d’un phénomène qui peut sérieusement affecter la qualité de votre enregistrement audio ou de votre synthèse sonore, surtout si vous travaillez avec un traitement numérique, des plugins ou une synthèse logicielle. Voyons ce que c’est, d’où vient l’aliasing et comment l’éviter.

Qu’est-ce que l’aliasing ?

L’alliage est une distorsion du signal qui se produit lorsque le taux d’échantillonnage est insuffisant pendant le processus de conversion de l’audio analogique en numérique ou pendant le traitement du signal numérique. En termes simples, cela se produit lorsque les composants haute fréquence d’un son sont « masqués » en composants basse fréquence, créant de fausses fréquences qui n’étaient pas réellement présentes dans le signal d’origine.

Le mot « alias » traduit de l’anglais signifie « pseudonyme », « un autre nom ». Dans le contexte de l’audio, cela signifie qu’une fréquence « prétend » être une autre. C’est comparable à l’effet moiré dans une vidéo : lorsque le motif est trop petit pour être vu par la caméra, des formes étranges et scintillantes apparaissent. La même chose se produit avec le son si certaines règles d’enregistrement numérique ne sont pas respectées.

— Voir aussi : Pourquoi le mixage et le mastering sont si importants pour vos morceaux : le chemin vers un nouveau niveau et la confiance des auditeurs —

Pourquoi l’aliasing se produit-il ?

La raison principale est la violation du théorème de Nyquist-Shannon. Selon ce théorème, pour numériser avec précision un signal analogique, la fréquence d’échantillonnage doit être le double de la fréquence la plus élevée du signal. Par exemple, si vous enregistrez un signal avec des fréquences allant jusqu’à 20 kHz (la limite supérieure de l’audition humaine), la fréquence d’échantillonnage doit être d’au moins 40 kHz. C’est pourquoi la fréquence standard dans l’enregistrement audio est de 44,1 kHz. Si cette règle n’est pas respectée, les fréquences dépassant la moitié de la fréquence d’échantillonnage (seuil de Nyquist) commencent à « réfléchir » vers le bas et se transforment en sons faux et inharmoniques.

Comment l’aliasing se manifeste-t-il à l’oreille ?

L’alliance ne ressemble pas à du bruit ou à des clics. Il s’agit de sons harmoniques plutôt désagréables et déformés qui ne semblent pas naturels et peuvent sérieusement dégrader la qualité audio. Dans les synthétiseurs et les plugins VST, l’aliasing se manifeste le plus souvent par des artefacts « sonnants », en particulier lors de la lecture de notes aiguës, en utilisant une distorsion ou une compression agressive.

Pour l’oreille, l’aliasing peut se manifester comme :

• tintement, teinte « métallique » ;
• enrouement et dureté dans les aigus ;
• « saleté » dans le son avec un traitement complexe.

Où l’aliasing est-il le plus courant ?

Dans les synthétiseurs numériques et les générateurs d’ondes. Certains algorithmes de synthèse (par exemple, hard sync, FM, wavetable) ont tendance à générer des harmoniques haute fréquence qui, si la fréquence d’échantillonnage est insuffisante, provoquent un aliasing. Lors de l’utilisation d’effets de distorsion/overdrive. Ces effets ajoutent des harmoniques qui s’étendent facilement au-delà de la fréquence de Nyquist. En rééchantillonnage et traitement lo-fi. Lorsque l’audio est « sous-échantillonné » à un débit binaire ou une fréquence d’échantillonnage inférieur sans filtres appropriés. Avec un rendu rebondissant sur place et hors ligne. Certains plugins utilisent le suréchantillonnage en temps réel, mais peuvent produire des résultats différents lors du rendu.

Comment gérer l’aliasing ?

Il existe plusieurs façons d’éviter ou de minimiser l’aliasing :

1. Suréchantillonnage. C’est l’une des méthodes les plus efficaces. Le plugin ou synthétiseur « à l’intérieur de lui-même » augmente la fréquence d’échantillonnage plusieurs fois, effectue un traitement, puis ramène le signal à la fréquence d’origine à l’aide d’un filtre anti-aliasing. De nombreux plugins modernes (par exemple, FabFilter, Serum, Vital) ont des paramètres de suréchantillonnage – de 2x à 16x et plus.
2. Utilisation de filtres analogiques. Les filtres passe-bas analogiques ou virtuels peuvent couper les harmoniques haute fréquence avant qu’elles ne provoquent un aliasing.
3. Travailler avec des taux d’échantillonnage élevés. Si votre projet le permet, utilisez 48, 88,2 ou même 96 kHz. Cela réduit le risque d’aliasing pendant le traitement.
4. Sélection de VST et d’effets de qualité. Certains plugins gratuits ou obsolètes ne prennent pas en compte l’aliasing. Il est préférable d’utiliser des outils éprouvés qui indiquent la présence d’algorithmes de suréchantillonnage ou d’anticrénelage.

— Voir aussi : IK Multimedia présente l’égaliseur de mastering T-RackS Lurssen —

L’alliance comme procédé artistique ?

Fait intéressant : certains musiciens et producteurs utilisent délibérément l’aliasing comme effet. Par exemple, dans les genres chiptune ou lo-fi, le son avec des artefacts est perçu comme « vintage » et atmosphérique. L’alliance devient partie intégrante du son – brute, mécanique, mais authentique.

L’alliage n’est pas seulement un terme technique, mais un véritable problème qui peut affecter considérablement la qualité du son. Comprendre comment cela se produit et comment le combattre aide les musiciens, les concepteurs sonores et les ingénieurs à produire un son propre et professionnel. Si vous travaillez dans un environnement numérique, assurez-vous de vérifier votre fréquence d’échantillonnage et vos paramètres de suréchantillonnage, en particulier sur les synthétiseurs et lorsque vous utilisez des effets qui ajoutent des harmoniques. Et n’oubliez pas : même les choses « techniques » comme l’aliasing peuvent faire partie du processus créatif – si vous savez les utiliser à bon escient.

L’industrie de la musique continue d’évoluer rapidement en 2025, et la concurrence entre les artistes sur les plateformes de streaming comme Spotify, Apple Music, YouTube Music et d’autres a atteint des niveaux sans précédent. Avec des millions de pistes en compétition pour attirer l’attention des auditeurs, la qualité sonore devient plus qu’un simple bonus, c’est un facteur clé de succès. Le mixage et le mastering sont les étapes de la production musicale qui transforment la matière première en un produit professionnel capable de se démarquer parmi des milliers d’autres compositions. Dans cet article, nous analyserons pourquoi ces processus sont si importants, comment ils affectent la perception du morceau par les auditeurs et pourquoi sans eux, il est difficile de compter sur une augmentation de l’écoute et de la fidélité du public.

Qu’est-ce que le mixage et le mastering ?

Avant d’entrer dans les détails, définissons quelques termes. Le mixage est le processus par lequel les éléments individuels d’une piste (chant, instruments, effets) sont combinés en un seul son harmonieux. L’ingénieur du son ajuste le volume, le panoramique, l’égalisation et les effets pour s’assurer que chaque élément trouve sa place dans le mix sans noyer les autres.

Le mastering est l’étape finale du traitement, où le morceau est amené à la perfection. À ce stade, le volume global, la dynamique, la largeur stéréo et l’équilibre tonal sont ajustés de manière à ce que la composition sonne de la même qualité sur n’importe quel appareil – des écouteurs aux enceintes de club. Le mastering garantit également que le morceau répond aux normes de volume sonore de l’industrie, ce qui est particulièrement important pour les plateformes de streaming.

— Voir aussi : IK Multimedia présente l’égaliseur de mastering T-RackS Lurssen —

Première impression : comment la qualité du son affecte l’auditeur

Imaginez ouvrir une playlist sur Spotify et écouter un nouveau morceau. Si le son semble plat, que les voix sont noyées par les instruments et que les basses sont puissantes, vous changerez probablement de piste après quelques secondes. Les recherches montrent que les auditeurs modernes décident de continuer ou non à écouter un morceau dans les 5 à 10 premières secondes. Un mixage et un mastering de qualité créent une première impression qui vous accroche ou vous repousse.

Le morceau traité professionnellement sonne propre, spacieux et équilibré. Non seulement c’est agréable à l’oreille, mais cela inspire aussi inconsciemment confiance. L’auditeur perçoit une telle musique comme un produit de haut niveau, créé avec soin des détails. Au contraire, un morceau avec un mauvais mixage ou sans mastering peut paraître amateur, même si la composition en elle-même est brillante. À une époque où l’accès aux outils de studio est devenu plus facile, les auditeurs attendent une qualité professionnelle même de la part des artistes indépendants.

Concurrence sur les plateformes de streaming

Les services de streaming utilisent des algorithmes qui promeuvent les morceaux en fonction de leur popularité et de l’engagement du public. Si votre morceau sonne mal, la probabilité que les auditeurs l’écoutent jusqu’à la fin diminue. Cela a un impact direct sur vos statistiques : moins de lectures complètes, de likes et d’ajouts à des playlists signifie moins de chances d’être présenté ou dans des sélections éditoriales.

De plus, des plateformes comme Spotify utilisent la normalisation du volume sonore (comme la norme LUFS) pour garantir que toutes les pistes sonnent au même niveau. Sans un mastering approprié, votre morceau peut perdre en dynamique ou en volume par rapport à ses concurrents, le rendant moins perceptible. Le mastering professionnel garantit que votre musique répond à ces normes et conserve son expressivité.

Connexion émotionnelle et confiance du public

La musique n’est pas seulement un ensemble de sons, mais aussi un moyen de transmettre des émotions. Un mixage de haute qualité vous permet de mettre en valeur les éléments clés d’une composition, qu’il s’agisse d’une voix pleine d’âme, d’un drop puissant ou d’un riff de guitare subtil. Lorsque chaque instrument est à sa place, l’auditeur peut s’immerger pleinement dans l’atmosphère du morceau, sans être distrait par des défauts techniques.

La confiance du public repose sur la cohérence. Lorsque vos morceaux sonnent de manière professionnelle, les auditeurs commencent à associer votre marque à une qualité élevée. Ceci est particulièrement important pour les artistes indépendants qui souhaitent transformer des auditeurs occasionnels en fans à vie. Un seul morceau bien mixé et masterisé peut être votre ticket d’entrée pour les playlists, et de là vers des milliers de nouvelles écoutes.

Aspects techniques : pourquoi il ne faut pas négliger le traitement

Le mixage et le mastering résolvent de nombreux problèmes qui ne peuvent pas être résolus au stade de l’enregistrement ou de l’arrangement. Par exemple:

• Équilibre des fréquences. Sans égalisation, les basses fréquences peuvent couvrir les médiums et les hautes fréquences peuvent être dures pour l’oreille. Un mixage professionnel élimine les conflits entre les instruments.
• Dynamique. La compression et la limitation aident à rendre un morceau serré mais pas surchargé, le gardant naturel.
• Largeur stéréo. Un panorama approprié crée une sensation d’espace, rendant le son spacieux et vivant.
• Adaptation aux appareils. Le mastering garantit que le morceau sonnera bien aussi bien sur des écouteurs bon marché que sur une acoustique professionnelle.

Sans ces processus, même la composition la plus talentueuse risque d’être sous-estimée en raison de défauts techniques.

— Voir aussi : Universal Audio présente la série Apollo E —

Investissement dans l’avenir

De nombreux musiciens en herbe pensent que le mixage et le mastering sont des plaisirs coûteux qui peuvent être remis à plus tard. Cependant, en 2025, l’accès à ces services est devenu plus facile grâce aux plateformes en ligne et à l’intelligence artificielle. Même un petit budget vous permet d’engager un ingénieur du son ou d’utiliser des services automatisés qui amélioreront considérablement le son.

Investir dans le mixage et le mastering est un investissement dans votre marque. Un morceau de qualité peut attirer l’attention des labels, des blogueurs ou des curateurs de playlists, ce qui ouvrira les portes à de nouvelles opportunités. À long terme, cela s’avère rentable en termes de croissance de l’audience et de revenus de streaming.

Exemples de la vie réelle

Prenons par exemple les artistes indépendants qui ont trouvé le succès grâce à un son de qualité. Des artistes comme Billie Eilish ont commencé à faire des enregistrements à domicile, mais leurs morceaux ont toujours eu une production professionnelle qui les distinguait de leurs concurrents. Ou pensez à des producteurs électroniques comme Flume, dont le travail est devenu une référence grâce à ses mixages cristallins et son mastering puissant. Ces exemples montrent qu’un son de qualité n’est pas un luxe, mais une nécessité pour ceux qui veulent être entendus.

Le mixage et le mastering ne sont pas seulement des étapes techniques, mais un art qui amène votre morceau au niveau supérieur. Ils rendent la musique accessible, agréable et compétitive dans un marché saturé. Un son de haute qualité inspire confiance aux auditeurs, augmente vos chances de succès sur les plateformes de streaming et contribue à établir un lien émotionnel avec votre public. En 2025, alors que la technologie et les attentes des auditeurs continuent d’évoluer, négliger ces processus signifie manquer une occasion de se démarquer. Alors, si vous voulez que vos morceaux ne sonnent pas seulement bien, mais soient accrocheurs, commandez le mixage et le mastering dans notre studio – c’est votre clé pour gagner le cœur des auditeurs et des millions d’écoutes.

Le dernier ajout à la suite de plugins T-RackS 6 d’IK Multimedia recrée fidèlement le son du populaire égaliseur stéréo appartenant à Gavin Lurssen et Ruben Cohen de Lurssen Mastering. Simplement nommé Lurssen Mastering EQ, le plugin propose des courbes douces et nuancées qui offrent des aigus et des graves époustouflants.

Comme vous pouvez le deviner d’après l’apparence du plug-in, le matériel en question est le EAR 825Q, un égaliseur à lampe à inductance à cinq bandes apprécié dans les cercles de mastering pour son caractère musical et sa coloration tonale unique. IK affirme que grâce à son expérience en modélisation analogique, le nouveau plugin capture toutes les nuances de l’appareil d’origine et introduit également quelques fonctionnalités supplémentaires demandées par l’équipe Lurssen – il a été initialement modélisé exclusivement pour eux, comme il avait déjà été utilisé dans leurs sessions.

L’interface graphique du plug-in reproduit fidèlement le panneau matériel du 825Q, chacune des cinq bandes étant dotée d’un large contrôle de gain offrant un contrôle de ± 18 dB ainsi que d’un commutateur de sélection de fréquence. Comme son homologue physique, le Lurssen Mastering EQ présente une conception Q proportionnelle, dans laquelle le Q de chaque bande est automatiquement ajusté en fonction de la quantité de gain appliquée.

Bien que le plugin recrée avec précision le comportement du matériel, y compris l’interaction entre les bandes, il introduit également des fonctionnalités supplémentaires qui ne sont pas présentes dans la conception originale. Premièrement, le fonctionnement standard des canaux gauche/droit est amélioré par un nouveau mode Mid-Side, et une nouvelle option Color donne accès à une saturation harmonique supplémentaire. Il existe également un contrôle de niveau de sortie pour chaque canal et un mode de liaison des paramètres.

— Voir aussi : Universal Audio dévoile la série Apollo E —

T-RackS Lurssen Mastering EQ peut être utilisé comme plugin autonome ou dans le cadre de la suite de plugins T-RackS 6 d’IK Multimedia. Les deux sont pris en charge sur les PC exécutant Windows 10 et versions ultérieures, ainsi que sur les Mac exécutant macOS 10.15 et versions ultérieures. Des versions de plugins VST3, AU et AAX sont disponibles.

T-RackS Lurssen Mastering EQ est disponible dès maintenant sur le site officiel d’IK Multimedia.

Universal Audio a annoncé le lancement de la série Apollo E, qui comprend une paire de nouveaux périphériques compatibles Dante conçus pour apporter la puissance des célèbres préamplis Unison de la société du studio à la scène. L’Apollo e1x dispose d’un seul préampli Unison, tandis que l’Apollo e2m offre une entrée/sortie ligne et un contrôle casque stéréo ; les deux peuvent être utilisés conjointement avec l’interface Apollo x16D d’UA ou indépendamment dans le cadre de n’importe quel réseau Dante.

Apollo e1x

Le premier est le préampli Apollo e1x Unison, qui, comme son nom l’indique, est livré avec l’un des préamplis micro/ligne Unison renommés d’UA. Il permet à ceux qui travaillent avec les réseaux Dante d’inclure des émulations authentiques de préamplis classiques de sociétés telles que API, Avalon, Manley, Neve, SSL et autres, et plusieurs appareils peuvent être chaînés ensemble pour gérer davantage d’entrées. L’Apollo e1x est doté de l’alimentation via Ethernet (PoE) et comprend du matériel qui peut être utilisé pour monter sur un pied de microphone ou connecter plusieurs appareils ensemble.

Apollo e2m

Le deuxième appareil de la nouvelle gamme E Series est l’Apollo e2m, conçu pour ajouter une surveillance personnelle et des E/S de ligne à un réseau Dante. L’unité dispose d’un grand contrôle de niveau sur le panneau supérieur ainsi que d’une paire de sorties casque, tandis que quatre prises TRS quart de pouce sur le panneau arrière fournissent deux entrées et sorties ligne. En plus de piloter des écouteurs et des IEM, les E/S signifient que l’e2m peut également être utilisé pour alimenter des moniteurs alimentés ou connecter des équipements externes, des instruments et des appareils de lecture. Encore une fois, l’appareil utilise PoE et dispose d’un support de micro intégré.

Apollo e1X et Apollo e2m sont disponibles à la commande dès maintenant, au prix de 399 $ et 499 $, respectivement. Les livraisons débuteront en mai 2025.

Les plugins Lo-Fi sont populaires pour prendre en compte les lacunes technologiques des anciens matériels et les reproduire dans des programmes de musique modernes. Les textures rugueuses et les vibrations analogiques des échantillonneurs, vinyles et bandes vintage ont joué un rôle majeur dans la formation du son de la musique moderne et ont un attrait durable qui ne va probablement jamais décliner. Aujourd’hui, ce style rétro est plus évident dans les genres synthwave, trip-hop, ambient et autres lo-fi, mais même si vous ne travaillez pas dans ce domaine, une petite distorsion numérique ou un crépitement de vinyle peut transformer n’importe quel morceau. Aujourd’hui, nous allons regarder les 10 plugins les plus intéressants en 2025 !

McDSP FutzBox

Avec tout un univers d’outils audio conçus pour produire un son de qualité, l’offre inhabituelle de McDSP montre que ces vétérans du traitement n’ont pas non plus peur de casser le son. FutzBox est un plugin générateur de distorsion et de bruit permettant de créer des versions basse fidélité de signaux audio. La post-production typique nécessite souvent des versions déformées ou « confuses » des dialogues et d’autres pistes, et cet outil rend les simulations de radio, de téléphone portable et de télévision disponibles dans un seul logiciel. Ces simulations, appelées SIM (modèles d’impulsion synthétiques), fournissent des simulations précises dans un format optimisé, permettant à FutzBox d’utiliser moins de puissance DSP que les produits conventionnels basés sur la convolution. De plus, la carte SIM peut être mise à l’échelle en temps réel et modifiée à la volée. En plus de la bibliothèque de sons SIM, FutzBox comprend également un filtrage et un égaliseur, une distorsion, un générateur de bruit et un gate pour compléter la palette de sons bon marché proposés. Des fonctionnalités professionnelles telles que le mixage en temps réel de l’audio original et déformé s’adaptent aux changements de scène ou à d’autres exigences d’automatisation pour les scènes d’appels téléphoniques de manuels et bien plus encore.

Solid State Logic Digicrush

Connus dans l’industrie pour leur technologie analogique, ainsi que pour leur famille d’appareils de contrôle DAW bien connus, les légendes audio britanniques Solid State Logic s’éloignent de certains de leurs outils analogiques dans leur offre. Digicrush prétend fournir « le caractère lo-fi brut de la distorsion numérique classique, imitant parfaitement la dégradation et les artefacts des premiers sons numériques ». Doté d’une option de gigue intégrée moins visible, Digicrush propose également des sons classiques de type « écrasement de bits » avec une longueur de mot réglable et une réduction de la fréquence d’échantillonnage. Des effets supplémentaires tels que les modes overdrive, jitter et Digicrush beat sont également inclus. L’overdrive fonctionne de manière similaire à la technique de gain d’un CAN pour maximiser le rapport signal/bruit, tandis que le signal résultant est coloré avec ce que Solid State Logic appelle une « saturation hautement texturée ». Offrant des sons que les premiers pionniers du numérique aimaient détester, il peut certainement apporter une touche délicieusement angulaire à n’importe quel mix.

Psychic Modulation EchoMelt

Basé sur la section d’effets de l’excellent synthétiseur Phonec, EchoMelt comprend des modules de chorus, de pitch bending, de dub delay et d’égalisation avec un étage de saturation en sortie. La star, cependant, est la section Melt, où les effets atmosphériques de dégradation de bande de type « VHS » sont personnalisés avec des réglages de wow et de flottement, ainsi qu’un algorithme personnalisé d’« accrochage » de bande qui vous permet de contrôler le moment et la forme du début de l’accrochage, la durée et le retour à la lecture normale. Les utilisateurs de Pro Tools notent qu’EchoMelt n’est pas disponible en tant que plugin AAX.

— Voir aussi : 6 meilleurs plugins de traitement vocal en 2025 —

XLN Audio RC-20 Retro Color

Le plugin multi-effets XLN magnifiquement conçu se compose de six modules faciles à utiliser conçus pour polluer les signaux de toutes sortes. La section Noise génère une variété de types de bruit intéressants, du VHS et du vinyle au tube Apollo Lunar Lander, tandis que Distort et Digital fournissent une saturation analogique, un sous-échantillonnage et un écrasement de bits. Les modules Wobble et Magnetic présentent des effets wow et flutter de type bande, ainsi qu’une dégradation audio ; et Space représente l’algorithme de réverbération de base. Chaque module possède ses propres commandes, ainsi qu’un curseur de randomisation (Flux) ; et la bande principale en bas contient des commandes pour le gain d’entrée/sortie, le filtrage, l’égalisation et la largeur stéréo. Le curseur Magnitude en haut fonctionne comme une macro de profondeur globale, contrôlant les poignées de quantité du module et les paramètres de la section Maître – très pratique pour l’automatisation. Polyvalent et convaincant sur le plan sonore, le RC-120 Retro Color est un excellent choix pour ceux qui aiment faire preuve de créativité avec leurs effets de vieillissement.

AudioThing Vinyl Strip

Semblable au RC-20 Retro Color dans son organisation modulaire, le Vinyl Strip vous permet d’utiliser non seulement des effets vinyles, mais également une émulation de sampler vintage. Parmi les six sections, Vinyle est la plus occupée, avec des boutons permettant de régler le volume et la fréquence des crépitements de poussière, de régler l’âge de votre disque virtuel, et bien plus encore ; mais les modules Compresseur, Distorsion, Reverb et EQ sont également impliqués dans l’émulation de vinyle, recréant les effets des méthodes de production et de découpage de disques à l’ancienne et des systèmes de lecture hi-fi. La section Sampler, quant à elle, vous permet de sous-échantillonner et de sous-échantillonner la profondeur de bits pour obtenir le son d’un boîtier Akai ou E-MU vintage. Le système de randomisation propriétaire d’AudioThing est également intégré, et la possibilité de réorganiser librement le chemin du signal est un autre avantage.

Inphonik RX950 Classic AD/DA Converter

En recréant virtuellement le chemin complet du signal A/D/A, y compris le filtre passe-bas Butterworth de 12 dB/octave, du vénérable échantillonneur 12 bits Akai S950, le RX950 ramène n’importe quel rythme, ligne de basse ou autre son à l’âge d’or du hip-hop. Les commandes sont minimes de manière appropriée, y compris le gain d’entrée, la bande passante audio (taux d’échantillonnage de 3 à 19,2 kHz), la coupure du filtre et le commutateur mono/stéréo ; mais ce plugin est vraiment axé sur le crunch sublime et la nature de l’émulation du convertisseur qui opère sa magie.

Klevgrand DAW Cassette

L’influence de Synthwave sur la musique électronique en général a mis un son de cassette de qualité sensiblement médiocre sur la carte de production, et l’effet apparent de Klevgrand est l’un des rares plugins à implémenter une telle coloration électromagnétique grand public sous forme virtuelle. L’interface utilisateur principale facilite le basculement entre les types d’alimentation Normal, Chrome et Métal ; réduction de la qualité de la bande, de la tête et/ou du moteur émulés ; activation du bruit de bande ; et surcharge de l’étage d’entrée. En retournant vers le panneau arrière, vous découvrirez des commandes permettant de régler la diaphonie, l’inclinaison de la tête, la coloration et le niveau de bruit, ainsi qu’un égaliseur graphique à quatre bandes.

DAW Cassette est bien plus qu’un simple voyage nostalgique pour les enfants des années 80, le plugin fait un excellent travail en réalisant des distorsions, des oscillations et une réponse en fréquence foirée.

iZotope Vinyl

Nous ne parlons pas beaucoup de logiciels gratuits dans nos critiques de plugins, mais cet émulateur d’enregistrement et de platine gratuit est si attrayant que nous aurions tort de ne pas l’inclure ici. Initialement sorti en 2001, Vinyl a été mis à jour il y a quelques années avec une mise à jour visuelle attendue depuis longtemps et l’ajout d’un nouveau processeur Lo-Fi pour les anciens artefacts de style échantillonneur. Au-delà de cela, les principales raisons de télécharger le légendaire premier plugin d’iZotope restent les mêmes que toujours : le sélecteur « décennie » ; processeurs réglables contre la poussière, les rayures, la déformation et l’usure ; contrôles du niveau de bruit mécanique et électrique ; et ce sinistre effet Spindown. Si vous ne l’avez pas encore téléchargé, n’attendez pas une minute !

— Voir aussi : Tracktion Dawesome HATE – pour générer une distorsion à partir de l’audio importé —

UJAM Retro Finisher

Le Retro Finisher d’UJAM est votre destination unique pour ramener vos œuvres d’art dans le temps. Avec des réverbérations classiques, des délais, des flangers, des tubes, des sifflements de bande et bien plus encore, l’idée derrière les plugins Finisher d’UJAM est qu’ils n’offrent intentionnellement pas beaucoup de contrôle des paramètres, mais offrent plutôt une tonne d’options. Choisissez un préréglage, essayez-le, et si ce n’est pas ce que vous recherchez, passez à un autre des 100 préréglages.

Le bouton Finisher contrôle la « quantité » générale de l’effet et contrôle généralement plusieurs paramètres non spécifiés qui changent en fonction du préréglage utilisé. Retro Finisher propose des combinaisons d’effets de filtre, de distorsion, d’âge, de modulation et d’ambiance, contrôlés par un bouton principal de finition et quatre boutons variables, qui sont des commandes macro logicielles qui changent de fonction en fonction du préréglage sélectionné.

Softube Bad Speaker

Que vous soyez un ingénieur qui aime se moquer de la chaîne hi-fi de vos parents, ou quelqu’un qui se souvient de l’époque où les « méga » basses et les têtes argentées étaient quelque chose auquel aspirer, notre dernière sélection est faite pour vous. Le plugin vous permet de charger instantanément une ambiance Lo-Fi ou de laisser le design nostalgique et les sons originaux inspirer une percée créative. Avec trois fonctionnalités d’enceintes distinctives, Bad Speaker permet d’ajouter facilement une touche d’avantage à vos productions. Rappelant les années 1980, les ingénieurs peuvent jouer avec les modes Radio portable, Platine cassette et Haut-parleur Hi-Fi, ainsi qu’expérimenter différentes quantités de distorsion sévère à l’aide de simples commandes de pilotage, ou essayer différents types de conception sonore. Quelle que soit la manière dont il est utilisé, Softube affirme que « Bad Speaker prouve pourquoi c’est si amusant d’être mauvais ».

Si votre musique comporte beaucoup de voix, il existe de nombreux plugins puissants qui accéléreront votre flux de travail de mixage, amélioreront vos enregistrements et vous aideront à surmonter divers obstacles de production courants. Nous avons sélectionné les 7 meilleurs plugins pour le mixage vocal en 2025 !

iZotope Nectar 4

La célèbre suite de traitement vocal tout-en-un d’iZotope utilise la même approche modulaire que les plugins de mixage et de mastering Neutron et Ozone, permettant d’organiser 13 modules individuels dans n’importe quel ordre pour obtenir la chaîne parfaite. Comprenant deux égaliseurs 24 bandes, deux compresseurs, un de-esser et un gate, ainsi que des effets de réverbération, delay, distorsion, modulation (chorus, flanger, phasing) et bien plus encore, c’est un véritable couteau suisse pour la production vocale. Et avec une fonction pratique d’assistant vocal qui définit automatiquement votre point de départ à partir de préréglages basés sur l’analyse du signal d’entrée, et une fonction Backer qui génère du BV basé sur l’un des huit styles, c’est un endroit puissant pour que votre voix obtienne tout le traitement dont elle a besoin.

Fonctionnellement complet, facile à apprendre et offrant un son exceptionnel, Nectar 4 est la baguette magique pour le mixage vocal.

Sonnox Voca

Faisant partie de la gamme Toolbox, Sonnox Voca est un ensemble avancé d’outils vocaux qui va bien au-delà de la simple compression. À la base, deux compresseurs personnalisables fonctionnent en série, l’un offrant une attaque rapide de style 1176 et l’autre une réponse plus lente de style LA-2A, permettant un contrôle intuitif du volume et du modèle de compression. On aurait cependant tort de considérer Voca uniquement comme un compresseur. En aval, un étage de saturation dédié rencontre le processeur Soften de Sonnox, qui applique un traitement sensible à la forme d’onde pour maintenir une douceur naturelle sans recourir à la dé-essing traditionnelle basée sur le seuil. De plus, le mode d’enregistrement Voca offre une surveillance à faible latence, garantissant que les performances vocales sont enregistrées avec précision même pendant le suivi. Instrument au design élégant, le Sonnox Voca offre une combinaison équilibrée de contrôle de la dynamique et d’amélioration du caractère, ce qui en fait un atout précieux pour la production vocale moderne.

Antares Auto-Tune Pro 11

Le plus célèbre et le plus apprécié/détesté de tous les processeurs vocaux, Auto-Tune n’a pas besoin d’être présenté. Il s’agit essentiellement d’un système de correction automatique de la hauteur qui peut répondre à tout, de la correction naturelle de votre chanteur capricieux aux effets de réaccordage extrêmes clichés mais toujours étrangement acceptables auxquels il a toujours été publiquement associé. Et avec les améliorations apportées à la mise à jour vers la dernière version « Pro 11 », notamment l’amélioration du mode automatique et du mode graphique, le mappage MIDI matériel mis à jour et un nouveau lecteur Harmony, il est plus performant que jamais.

Que vous passiez les rênes en mode Auto, en liant le chant (ou une autre entrée mono) à la gamme de votre choix ou à l’entrée de notes MIDI en temps réel, ou que vous preniez le contrôle de l’accordage et du timing dans le puissant mode Graph, Auto-Tune Pro X fait toujours le travail, et avec le degré de transparence dont vous avez besoin. La qualité et l’humanité de sa modulation de hauteur et de son vibrato sont vraiment exceptionnelles, et même s’il y aura toujours des limites à la mesure dans laquelle une voix peut être poussée avant qu’elle ne commence à s’effondrer, les algorithmes de base d’Auto-Tune sont indéniablement à égalité avec les meilleurs d’entre eux lorsqu’il s’agit d’étendre cette plage particulière.

— Voir aussi : Tracktion Dawesome HATE – pour générer une distorsion à partir de l’audio importé —

Celemony Melodyne 5

Lorsqu’il s’agit de manipuler librement l’audio dans les domaines du temps et de la hauteur, rien ne vaut peut-être la solution logicielle primée aux Grammy Awards de Celemony pour la puissance, les fonctionnalités et la qualité des résultats. Premier plugin et application autonome à proposer un réarrangement des voix et des instruments mélodiques basé sur une chronologie/graphique, Melodyne rend le processus d’accordage et de conversion de matériel monophonique et polyphonique (une autre première !) rapide et fluide, tout en vous permettant également de changer librement la forme du vibrato, les formants, les sibilances, la dynamique, les sons de respiration et plus encore. Faire glisser des notes et leurs propriétés sonores représentées graphiquement dans l’éditeur est étonnamment intuitif ; et bien que les fonctionnalités plus profondes et plus orientées vers la conception sonore soient un peu difficiles à comprendre, les astuces de mise en forme et de morphing des harmoniques que vous pouvez réaliser avec elles valent le détour. Melodyne fonctionne très bien en tant que plugin VST/AU/AAX, mais la version ARA accélère considérablement votre flux de travail en intégrant l’interface graphique de Melodyne dans la DAW elle-même et en effectuant les transferts audio nécessaires entre les deux instantanément. De nombreux DAW prennent désormais en charge ARA, notamment Logic Pro, Studio One, Cubase, Nuendo et Reaper, mais le plus apprécié d’entre eux était sans aucun doute Pro Tools, qui a finalement coché la case ARA 2 il y a quelque temps. Éditeurs à onglets. Toutes les versions de Melodyne prennent en charge ARA 2, et si vous êtes abonné à Pro Tools, vous disposez déjà du Melodyne Essential mono intégré – essayez-le et préparez-vous à être surpris.

Synchro Arts VocAlign Pro

Faire en sorte que plusieurs pistes vocales fonctionnent parfaitement en synchronisation dans n’importe quelle DAW peut être vraiment décevant, mais VocAlign Pro vous libère complètement de ce fardeau. Fonctionnant comme un plugin VST, AU, AudioSuite ou ARA (y compris Pro Tools), l’étonnant logiciel de Synchro Arts gère habilement les complexités du routage d’un nombre quelconque de signaux pour un traitement collectif, puis fournit une variété de modes d’égalisation de timing et de pitch, tous extrêmement faciles à utiliser. Vocalign partage des outils tels que des algorithmes d’égalisation de hauteur, ainsi qu’une fonctionnalité SmartAlign qui prend en charge les différentiels de point de départ et contrôle la façon dont l’égalisation est augmentée ou réduite.

VocAlign est tout aussi habile à aligner des BV multicouches qu’à faire correspondre les enregistrements ADR aux originaux en post-production, et est un incontournable pour quiconque passe beaucoup de temps à traiter professionnellement des voix multipistes et/ou doublées.

— Voir également : JMG Sound a introduit le plugin de distorsion Cyberdrive Core —

SSL Native VocalStrip 2

Si vous êtes fan de ce son SSL, Native VocalStrip 2 vous offre un moyen relativement abordable de l’ajouter à votre voix. Native VocalStrip s’écarte du format de tranche de console habituel avec ses sections Compander, De-Esser, De-Ploser et Equalizer, dont chacune peut être placée n’importe où le long du chemin du signal. Compander vous permet de réduire les composants indésirables des signaux faibles (tels que les bruits de respiration) avant la compression ; De-Esser et De-Ploser gèrent facilement la réduction des sifflements et des sons plosifs ; et l’égaliseur se compose de bandes de hautes fréquences (30 à 300 Hz), d’un pic Q élevé (200 Hz à 10 kHz) et d’un pic Q faible (1 à 20 kHz). Ce sont tous des éléments très spécifiques à la voix, et avec cette précision et ce raffinement SSL caractéristiques, ainsi qu’un superbe retour visuel via les écrans modulaires, c’est quelque chose qui pourrait facilement devenir un élément incontournable de votre modèle de mixage vocal.

Tracktion a annoncé le lancement d’un nouveau plugin qui utilise un traitement basé sur une table d’ondes pour offrir une approche innovante de la distorsion. Considéré comme une version tordue de leur plugin LOVE, Dawesome HATE est capable de tout générer, de la chaleur subtile à la « destruction sonore totale ».

Le moteur de table d’ondes de HATE permet aux utilisateurs de glisser-déposer n’importe quel fichier audio dans l’interface graphique du plugin. À partir de là, la disposition de style pédalier vous permet de combiner jusqu’à six modules d’effets pour affiner vos résultats. Vous avez le choix entre 29 effets, allant des outils classiques comme les compresseurs et les filtres aux modules de mise en forme sonore uniques conçus pour créer des effets beaucoup plus spectaculaires.

Pour ceux qui aiment creuser et créer leurs propres sons, une gamme d’options est disponible – les fonctions Drive et Auto Gain sont complétées par des commandes telles que Slice, Flat, Edge et Warp, tandis qu’une mise en forme plus poussée du son est proposée via les commandes Freq Tilt, Punch et Image. Il existe également de nombreux contenus d’usine, et ceux qui recherchent des sons prêts à être mixés ou un point de départ pour une nouvelle idée apprécieront de parcourir la collection de plus de 200 préréglages créés par des professionnels.

— Voir aussi : JMG Sound a présenté le plugin de distorsion Cyberdrive Core —

Dawesome HATE est pris en charge sur les PC exécutant Windows 10 ou version ultérieure et sur les Mac exécutant macOS 10.13 ou version ultérieure. Des versions de plugin VST3 et AU sont disponibles.

Dawesome HATE est disponible dès maintenant pour 59 $. Tracktion le propose avec une remise de 40 % jusqu’au 28 mars 2025.