Grâce aux progrès de l’IA et de l’apprentissage automatique, les outils de traitement vocal sont devenus plus intelligents et plus efficaces. En 2025, les producteurs pourront profiter de nouveaux plugins qui simplifieront considérablement des tâches auparavant chronophages et fastidieuses.

1. Sonnox Voca – Optimisation vocale sans effets inutiles

Sonnox Voca est un plugin conçu pour simplifier le mixage vocal. Il ajuste automatiquement le volume, contrôle la dynamique, ajoute de la saturation harmonique et adoucit les fréquences aiguës. Sa particularité réside dans le réglage automatique du niveau d’entrée en temps réel, éliminant ainsi le besoin de réglage manuel du volume et d’automatisation. L’interface propose des commandes XY pour la compression et la saturation, ainsi qu’une fonction Soften pour réduire les sibilances. L’absence de préréglages permet à l’utilisateur de personnaliser le plugin pour chaque voix.

2. Oeksound Soothe2 – Suppression de la résonance dynamique

Soothe2 d’Oeksound est un suppresseur de résonance dynamique qui identifie et réduit les fréquences problématiques en temps réel, rendant le son plus fluide et plus équilibré. Ce plugin est particulièrement efficace pour les voix superposées, où une accumulation dans les médiums supérieurs peut se produire, ainsi que pour le traitement d’enregistrements avec réflexions ambiantes ou une technique de micro agressive. L’interface est intuitive et les préréglages intégrés constituent un excellent point de départ pour la personnalisation.

— Voir aussi : Beyerdynamic DT 770 PRO X – un casque de studio mis à jour désormais disponible dans la gamme permanente —

3. Waves Sync Vx – Alignez rapidement les pistes vocales

Sync Vx de Waves est conçu pour aligner automatiquement le timing et la hauteur de plusieurs pistes vocales. Ce plugin fonctionne comme une extension d’ARA dans les DAW compatibles, vous permettant d’aligner prises, harmonies et stacks sans avoir à préparer de fichiers ni à utiliser d’éditeurs externes. Il permet notamment d’assigner différentes pistes de référence à différents calques et d’ignorer des zones spécifiques, ce qui est utile pour conserver des improvisations et des respirations naturelles.

4. Dé-Esser vocal – Élimination intelligente des sifflements

Le dé-esseur vocal d’Antares utilise une IA entraînée sur la voix humaine pour identifier et supprimer les sifflantes. Le plugin distingue les sifflantes douces des sifflantes fortes, les affichant sur une forme d’onde audio défilante grâce à un code couleur. La fonction d’assistance vous permet de démarrer rapidement en analysant votre audio et en suggérant des réglages initiaux que vous pouvez ensuite affiner manuellement. L’interface est simple et intuitive, vous permettant de vous concentrer sur votre processus créatif.

— Voir aussi : LANDR Sampler – un plugin puissant pour travailler avec des échantillons —

5. Synchro Arts RePitch – Correction de hauteur précise et naturelle

RePitch de Synchro Arts est un plugin de correction de hauteur tonale basé sur le moteur ReVoice Pro, mais conçu pour fonctionner directement dans votre station audionumérique. Il propose des versions temps réel et ARA, vous donnant un accès instantané à l’audio des hôtes pris en charge. Le plugin offre une correction transparente et naturelle, même avec des ajustements subtils, et l’outil Dessin rend l’édition intuitive. L’intégration de VocAlign vous permet d’appliquer des modifications vocales principales aux pistes superposées sans retouche.

 6. NoiseWorks DynAssist – Automatisation de la préparation vocale

DynAssist de NoiseWorks est un plugin intelligent qui utilise l’IA pour automatiser la préparation vocale. Il gère simultanément quatre aspects clés : la cohérence du niveau, le gate, le contrôle du souffle et les sifflantes. Ce plugin est particulièrement efficace dans les DAW compatibles ARA, tels que Logic, Cubase ou Studio One, où il peut analyser l’intégralité du clip audio. DynAssist propose des modes pour les voix et les instruments, ainsi que la possibilité d’activer chaque module indépendamment. La vue d’ensemble globale vous permet de tout visualiser simultanément, facilitant ainsi le contrôle et les réglages.

Ces plugins sont des solutions modernes de traitement vocal, permettant aux producteurs de se concentrer sur la créativité plutôt que sur les détails techniques. Ils peuvent considérablement accélérer votre flux de travail et obtenir un son professionnel.

Initialement sorti en 2024 en édition limitée pour célébrer le 100e anniversaire de la marque Beyerdynamic, le casque DT 770 PRO X rejoint officiellement la gamme permanente de modèles de studio professionnels. L’entreprise a pris cette décision suite à l’accueil enthousiaste réservé à la version anniversaire.

Lancé pour la première fois dans les années 1980, le DT 770 PRO original est rapidement devenu la référence du secteur en matière de monitoring et d’enregistrement. Grâce à son son détaillé, sa construction robuste et son confort longue durée, il a gagné la confiance des producteurs, ingénieurs et musiciens du monde entier.

Le DT 770 PRO X mis à jour conserve l’esprit de l’original tout en offrant des améliorations modernes pour répondre aux exigences du travail en studio moderne.:

• Système audio STELLAR.45 avancé pour une restitution claire et transparente.
• Câble détachable avec connecteur mini-XLR pour une plus grande flexibilité et un remplacement facile.
• Impédance de 48 ohms, rendant le casque compatible avec les interfaces studio et les appareils portables.
• Coussinets en velours doux et arceau ergonomique pour un confort optimal lors des longues sessions d’écoute.

— Voir aussi : LANDR Sampler – un plugin puissant pour travailler avec des échantillons —

Andreas Rapp, PDG de Beyerdynamic :

« L’accueil réservé à l’édition limitée du DT 770 PRO X a dépassé toutes les attentes. En l’intégrant à notre gamme de base, nous répondons aux besoins d’une nouvelle génération de professionnels qui apprécient à la fois une qualité sonore élevée et des fonctionnalités modernes. »

Le coffret comprend : un câble Mini-XLR vers jack 3,5 mm de 3 mètres, un adaptateur jack 3,5 mm vers jack 6,3 mm et une pochette porte-cordon personnalisée. Le DT 770 PRO X est disponible dès maintenant au prix de 199,99 $.

LANDR a annoncé la sortie de LANDR Sampler, un nouveau plug-in avancé conçu pour transformer de vastes bibliothèques d’échantillons en un outil pratique et intuitif. Ce nouveau produit a pour objectif d’accélérer votre flux de travail, de faciliter la recherche des sons dont vous avez besoin et de stimuler la créativité.

LANDR Sampler est optimisé par l’intelligence artificielle et a été entraîné sur plus de 3 millions d’échantillons de la bibliothèque LANDR. Le plugin offre une recherche instantanée, un tri automatique et un moteur créatif qui vous aide à trouver, écouter et utiliser rapidement des sons.

Le programme fonctionne aussi bien avec la collection personnelle de l’utilisateur qu’avec la bibliothèque cloud LANDR, rendant chaque échantillon instantanément disponible et prêt à être utilisé dans un projet.

Instrument et échantillonneur dans une seule solution

LANDR Sampler n’est pas seulement un navigateur de sons, mais un instrument de musique à part entière. Il prend en charge la lecture chromatique, la découpe précise des boucles et intègre un séquenceur pas à pas cinq pistes pour créer des parties de batterie et des mélodies.

Les utilisateurs peuvent filtrer les échantillons par catégorie, instrument ou mots-clés, les ajouter à leurs favoris et ajuster les points de départ, la hauteur, le volume, la vitesse et d’autres paramètres, le tout via une interface moderne et intuitive.

— Voir aussi : SSL présente Meter Pro, un puissant outil logiciel d’analyse audio, et la mise à jour SSL 360 —

Effets et synchronisation

Le plugin intègre des effets : delay, reverb, bitcrush et distorsion, qui vous permettent de donner instantanément au son le caractère souhaité. Des modes de lecture intelligents et une synchronisation audionumérique garantissent que tous les sons s’intègrent parfaitement au contexte musical et rythmique du morceau.

LANDR Sampler est disponible dès maintenant. Il est disponible avec un abonnement LANDR Studio ou sous forme de licence à vie.

Solid State Logic (SSL) a lancé une nouvelle solution logicielle, Meter Pro, un outil universel d’analyse audio professionnelle, spécialement conçu pour les spécialistes de la musique et de la postproduction. Parallèlement à ce plug-in, l’application propriétaire SSL 360 a également été mise à jour, prenant en charge de nouvelles fonctionnalités et améliorant la compatibilité avec les contrôleurs UF1, UF8 et UC1.

SSL Meter Pro : un audiomètre professionnel nouvelle génération

Meter Pro combine tous les outils nécessaires à la surveillance détaillée d’un signal audio en temps réel. Les utilisateurs ont accès à une gamme complète de visualisations et de mesures : loudness par LUFS, True Peak, RMS, analyseur de spectre 31 bandes, analyse de cohérence de phase, contrôle de l’équilibre stéréo, ainsi que les indicateurs analogiques classiques VU et PPM.

La prise en charge de l’audio multicanal jusqu’au format 7.1.4 fait de Meter Pro une solution idéale non seulement pour les mixages stéréo et mono, mais aussi pour le son spatial utilisé au cinéma et sur les plateformes de streaming.

Principales fonctions de Meter Pro:

• Mesure de la sonie selon les normes internationales : ITU, EBU, ATSC, ARIB, Netflix, Spotify, YouTube, etc.
• Surveillance des valeurs crête et RMS avec échelles commutables : K-20, K-14, K-12, etc.
• Indicateurs de phase : analyseur de phase Lissajous et analyse de corrélation de phase.
• Visualisation analogique : indicateurs VU et PPM pour une approche traditionnelle de la mesure de niveau.
• Mode temps réel : analyseur 31 bandes pour l’évaluation du spectre et la correction des problèmes d’équilibre fréquentiel.
• Formats pris en charge : Mono, Stéréo, 3.0, Quad, 5.1, 7.1, 7.1.4, etc.
• Le contrôleur SSL UF1 permet d’utiliser Meter Pro directement via les boutons physiques et un écran de 4,3 pouces, ce qui rend l’utilisation du plug-in particulièrement pratique et rapide.

— Voir aussi : Universal Audio présente le plugin A-Type Multiband Dynamic Enhancer — une émulation complète du légendaire processeur Dolby —

Mise à jour SSL 360 : nouvelles fonctionnalités et prise en charge de FL Studio

La mise à jour SSL 360 étend les fonctionnalités des appareils et plugins compatibles:

• Intégration complète avec Meter Pro.
• Prise en charge des nouvelles puces Apple M4 dans tous les plugins SSL 360.
• Contrôle gestuel dans les modules de canaux (4K E, 4K B, Channel Strip 2, Link et Link Bus Compressor) : les utilisateurs des UF1 et UF8 peuvent désormais enregistrer l’automatisation tactile directement depuis la couche Plug-in Mixer.
• Prise en charge des profils DAW pour FL Studio, Samplitude/Sequoia et Mixbus 11.
• Amélioration du fonctionnement avec les interfaces audio SSL 12 et SSL 18.
• Nouvelle fonction d’inversion rotative dans les plugins Link et Bus Compressor.

SSL Meter Pro est disponible à l’achat dès maintenant. La promotion est valable jusqu’au 12 juin 2025 : 59 $ (au lieu de 191 $ au prix fort). Pour les propriétaires de contrôleurs SSL série U (UF1, UF8, UC1), profitez d’un prix spécial de 24 $. Également inclus dans les abonnements SSL Complete et Complete Access Bundle.

Universal Audio a annoncé la sortie du plug-in unique A-Type Multiband Dynamic Enhancer, qui, selon ses développeurs, est la première et unique émulation complète du compresseur/expandeur multibande de Dolby. Ce plug-in révèle le secret du son des voix d’albums emblématiques, offrant aux ingénieurs et producteurs un outil polyvalent pour créer des mixages vocaux puissants et riches.

Conçu exclusivement pour les utilisateurs d’interfaces Apollo et de matériel UAD, A-Type inclut les célèbres modes Air, Excite et Expand, utilisés sur des légendes comme Queen, AC/DC, Stevie Wonder, Fleetwood Mac, Journey et The Cars. De plus, le plug-in propose les modes Crush et Gated pour une compression analogique puissante ou l’effet Gate signature des années 1980, particulièrement utile sur les batteries et les instrumentaux.

Le panneau Circuit Mods offre une flexibilité supplémentaire, permettant à l’utilisateur de régler manuellement les paramètres de traitement, allant bien au-delà des capacités du périphérique d’origine. Les options disponibles incluent le traitement d’expandeur avancé, la mise en forme des transitoires, la création de sous-harmoniques et bien plus encore.

Principales caractéristiques de l’amplificateur dynamique multibande de type A

• Les algorithmes légendaires Air, Excite et Expand, utilisés dans les enregistrements studio de Queen, Stevie Wonder, The Cars, Fleetwood Mac et bien d’autres.
• Une émulation complète de la technologie Dolby A-Type, optimisée pour un fonctionnement sans latence avec les interfaces Apollo.
• Modes Crush et Gated pour la coloration analogique, le traitement dynamique agressif et les effets de batterie rétro.
• Le panneau Circuit Mods offre des fonctionnalités avancées : réglage fin de l’expandeur, traitement des transitoires, génération de sous-harmoniques et bien plus encore.
• Prise en charge des formats VST, AU et AAX.
• Compatible avec Windows 10+ et macOS 10.15+.

— Voir aussi : SSL Alpha 8 – Nouvelle extension d’interface audio avec prise en charge ADAT, S/PDIF et USB désormais disponible —

Compatibilité et exigences techniques

Le plugin fonctionne uniquement avec les accélérateurs DSP Universal Audio, tels que les interfaces Apollo et les cartes UAD externes. Il n’existe pas de version native ; la prise en charge de la plateforme UAD est donc requise pour son utilisation.

Universal Audio A-Type Multiband Dynamic Enhancer est disponible dès maintenant au prix de 199 $.

Solid State Logic (SSL) a officiellement dévoilé son nouvel expandeur d’interface audio Alpha 8, annoncé au NAMM 2025. Ce dispositif combine 8 canaux de conversion analogique-numérique et numérique-analogique et peut fonctionner comme une interface USB avec une configuration 18 entrées/18 sorties. Ce nouveau produit s’intègre parfaitement à l’interface SSL 18 récemment lancée et permet également d’étendre les capacités de toute interface prenant en charge l’ADAT ou le S/PDIF.

L’audio professionnel de SSL est désormais encore plus abordable

L’Alpha 8 est équipé de convertisseurs 32 bits de pointe avec des fréquences d’échantillonnage allant jusqu’à 192 kHz, offrant le son caractéristique de SSL, une grande précision et un fonctionnement stable. L’entreprise affirme que l’appareil offre une plage dynamique étendue, une distorsion harmonique ultra-faible (THD+N), une diaphonie minimale et un bruit de fond extrêmement faible. Toutes les entrées et sorties analogiques fonctionnent au niveau ligne, ce qui fait de l’Alpha 8 une solution idéale pour les studios avancés équipés d’équipements analogiques externes, de synthétiseurs, de boîtes à rythmes et autres sources sonores.

 Routage flexible et intégration complète

Chaque canal analogique de l’Alpha 8 peut être réglé individuellement sur +9, +18, +20 ou +24 dBu, ce qui facilite la connexion de synthétiseurs vintage, de tables de mixage, de modules de la série 500 et d’autres équipements professionnels. Les formats ADAT, S/PDIF et Word Clock sont disponibles en numérique et peuvent tous servir de source d’horloge maître. Une horloge interne est également fournie pour un fonctionnement autonome.

L’unité peut être utilisée de diverses manières : comme convertisseur bidirectionnel entre protocoles analogiques et numériques, comme interface USB 18 entrées/18 sorties à part entière, ou comme une combinaison de ces options.

— Voir aussi : VOICE Auribus : un nouveau niveau de traitement vocal avec l’IA —

Principales caractéristiques de SSL Alpha 8

• Conversion audio 32 bits/192 kHz.
• Plage dynamique, THD+B et diaphonie exceptionnels.
• 8 entrées et sorties ligne symétriques.
• 10 canaux numériques : 8 via ADAT, 2 via S/PDIF.
• Architecture de routage flexible.
• Interface audio USB complète avec 18 entrées et 18 sorties.
• Sortie casque haute puissance permettant d’écouter n’importe quel canal.
• Indicateurs de niveau d’entrée et de sortie en façade.
• Entrée et sortie Word Clock avec possibilité de terminaison de chaîne.
• Synchronisation possible avec l’horloge interne, ADAT, S/PDIF ou Word Clock.

Logiciel inclus

Les acheteurs du SSL Alpha 8 recevront le SSL Production Pack, qui comprend des instruments virtuels, des plug-ins, des bibliothèques de sons et même un logiciel audionumérique (dont Harrison Mixbus 10). La valeur totale du logiciel dépasse les 1 100 $. Un essai prolongé de l’abonnement Accès Complet est également inclus, incluant tous les plug-ins SSL, Slate Digital et Harrison Audio.

« Avec le lancement de l’Alpha 8 et de la nouvelle interface SSL 18, nous poursuivons le développement de notre gamme de solutions professionnelles pour les studios modernes. L’Alpha 8 offre un large choix d’interfaces analogiques et numériques, permettant aux utilisateurs d’étendre leurs capacités sans perdre la signature sonore SSL.» – Andy Jackson, Chef de produit senior (Studio), SSL

Le SSL Alpha 8 est disponible dès maintenant. Son prix de vente conseillé est de 699 £ (TVA incluse) / 699 €.

Auribus a introduit un plugin vocal innovant alimenté par l’intelligence artificielle. Cet outil combine les fonctions de traitement vocal professionnel avec une refonte moderne de l’agence de talents vocaux. Le plugin convient à l’écriture de chansons à distance, à la collaboration musicale, à la création d’harmonies et même à la conception sonore expérimentale. Grâce à lui, vous pouvez transformer n’importe quelle piste vocale en un son de qualité studio en quelques clics.

Ce qui distingue Auribus de ses concurrents, c’est l’attention qu’il porte aux artistes. Tous les modèles vocaux disponibles dans le plugin appartiennent à de vrais artistes qui sont payés à chaque fois que leur voix est utilisée. Cela distingue fondamentalement Voice des solutions basées sur une « collecte de données » non autorisée.

— Voir aussi : De combien de LUFS les pistes doivent-elles être compressées lors du mastering dans différents styles ? —

Caractéristiques principales:

• Voix synthétisée : reproduit de manière réaliste la voix originale tout en conservant son naturel.
• Réglage de la tonalité et de la hauteur : vous permet de modifier précisément votre voix pour créer des effets uniques.
• Correction de la prosodie : permet de contrôler le rythme et l’intonation pour une prononciation expressive.
• Prise en charge de la langue et de l’accent : Développez vos possibilités créatives grâce à l’adaptation multilingue.
• Haute qualité sonore : résultats studio avec une distorsion minimale.

Compatibilité:

Le plugin Voice est disponible pour les ordinateurs exécutant Windows 10 et versions ultérieures et macOS 12 et versions ultérieures. Les formats pris en charge sont VST3, AU et AAX. Un accès Internet est nécessaire pour fonctionner.

La voix est désormais disponible en téléchargement. Les prix commencent à 19,99 $ par mois, avec des forfaits flexibles disponibles pour différents types d’utilisateurs. Une version gratuite est également proposée pour les projets personnels. Du 8 mai au 17 juillet, les nouveaux utilisateurs peuvent bénéficier gratuitement de deux mois du tarif Standard. Les détails sont sur le site officiel: Auribus.

Le mastering des pistes est la dernière et l’une des étapes les plus importantes de la production musicale. L’un des principaux paramètres à ce stade est le volume final du matériau, mesuré en LUFS (unités de volume par rapport à la pleine échelle). Cependant, la question de savoir combien de LUFS il faut compresser pour un morceau dépend de nombreux facteurs : le style de musique, les exigences des plateformes de streaming, la géographie de la distribution et même les attentes gustatives du public.

Qu’est-ce que LUFS ?

LUFS est une unité de mesure de la perception humaine du volume sonore du matériel audio. Contrairement à la RMS et à l’amplitude sonore conventionnelle (dBFS), la LUFS prend en compte les particularités de l’audition humaine : la façon dont nous percevons les sons forts et faibles à différentes fréquences.

• LUFS intégré – le volume moyen de la piste entière.
• LUFS à court terme – niveau sonore sur une courte période de temps (par exemple 3 secondes).
• LUFS Momentary – le volume sonore à un moment donné.

Le LUFS intégré est le plus souvent utilisé pour le mastering et la comparaison des pistes.

Exigences de la plateforme de streaming

La plupart des services de streaming modernes normalisent le volume des pistes. Si le mastering est « plus fort » que nécessaire, la plateforme baissera simplement le niveau. Si c’est « plus silencieux », parfois, il le laissera tel quel.

Exigences de base :

• Spotify : -14 LUFS (limite de -1 dBTP (True Peak))
• YouTube : -14 LUFS (normalisation activée par défaut)
• Apple Music : -16 LUFS (utilise la norme Sound Check)
• Amazon Music : -14 LUFS (normalisé par le volume)
• Marée : -14 LUFS (normalisation facultative)
• Deezer : -14 LUFS (normalisation du niveau sonore)

Conclusion : Pour le streaming, le benchmark idéal est considéré comme étant -14 LUFS intégré, mais cela ne convient pas toujours à tous les styles.

LUFS par styles musicaux

LUFS par styles musicaux

• Volume sonore typique : -9 à -12 LUFS
• Motif : forte concurrence, « bataille pour le volume sonore », accent mis sur l’énergie.
• Caractéristiques : Sur les services de streaming, les pistes compressées à -9 LUFS seront réduites à -14 LUFS, mais un mastering agressif conservera une impression de densité.

Recommandation:

• Pour le mastering Spotify/YouTube : visez -13/-14 LUFS.
• Pour un son club ou CD : vous pouvez monter sans problème jusqu’à -9/-10 LUFS.

Rock, Alternatif

• Volume sonore typique : -10 à -13 LUFS
• Raison : Il est important de maintenir la plage dynamique des instruments en direct, mais la puissance est toujours nécessaire.
• Caractéristiques : le rock fortement compressé sonne plat.

Recommandation:

• Sortie en ligne : -12…-14 LUFS.
• Vinyle/Mastering Premium : Jusqu’à -14 LUFS et moins pour préserver l’air.

Jazz, Classique, Musique acoustique

• Volume sonore typique : -18 à -23 LUFS
• La raison : la dynamique et le son naturel sont ici primordiaux.
• Caractéristiques : un mastering trop fort tuera les nuances de la performance.

Recommandation:

• Pour Spotify/YouTube : -18 LUFS est acceptable, parfois vous pouvez laisser -20 LUFS.
• Pour les sorties audiophiles : visez -23 LUFS.

Métal, Hardcore

• Volume sonore typique : -7 à -10 LUFS
• Raison : l’agressivité et la pression sont des éléments clés du son.
• Caractéristiques : Les pistes saturées deviennent souvent déformées lorsqu’elles sont normalisées.

Recommandation:

• Sorties en streaming : -10/-11 LUFS.
• CD/vinyle : jusqu’à -8 LUFS est acceptable, sous réserve de limitation.

Lo-fi, Blues, Folk

• Volume sonore typique : -14 à -18 LUFS
• Raison : L’atmosphère et l’espace sont plus importants que le volume.
• Caractéristiques : un mastering « chaud », légèrement moins contrôlé est autorisé.

Recommandation:

• Plateformes en ligne : visez -14/-16 LUFS.

— Voir aussi : Qu’est-ce que l’alliage dans le son : un problème complexe en termes simples —

Caractéristiques géographiques de la perception du volume sonore

États-Unis et Canada :

• Le public s’est habitué à un mastering plus dense et plus fort.
• Les pistes à -10 LUFS sont considérées comme la norme pour la radio et les clubs.

Europe (notamment Allemagne, Scandinavie) :

• Une plus grande attention à la qualité sonore et à la dynamique.
• -12…-14 LUFS pour les versions grand public est une pratique courante.

Japon:

• Ils apprécient la pureté et le détail du son.
• Les sorties pop et rock sont souvent masterisées dans la plage -12…-14 LUFS.

L’Amérique latine:

• Dans la musique de danse (reggaeton, pop latine), le volume peut atteindre -8 LUFS pour faire « pomper » les pistes même lorsqu’elles sont normalisées.

Caractéristiques de la maîtrise pour différentes tâches

Radio:

• Les stations de radio utilisent leurs propres compresseurs.
• Souvent, les pistes destinées à la radio sont rendues plus fortes (-9 LUFS) que celles destinées au streaming.

CD:

• Il n’y a pas de normalisation du volume.
• Vous pouvez vous permettre de compresser jusqu’à -8/-9 LUFS sans aucune restriction particulière, mais il existe un risque d’écrêtage.

Vinyle:

• Le vinyle limite physiquement trop l’amplitude.
• Les pistes vinyles sont généralement masterisées plus silencieusement (-16 à -20 LUFS).

— Voir aussi : Pourquoi le mixage et le mastering sont si importants pour vos morceaux : le chemin vers un nouveau niveau et la confiance des auditeurs —

Conseils pratiques

• Limite de crête réelle : assurez-vous toujours que la limite est d’environ -1,0 dBTP pour le streaming.
• Mastering multi-versions : créez différentes versions d’un morceau pour le streaming, la radio et le CD.
• Écoutez les références : comparez toujours votre travail aux sorties à succès dans votre genre.
• N’ayez pas peur de la dynamique : un mastering trop agressif tuera l’énergie du morceau.

Il n’existe pas de réponse unique et parfaite à la question « combien de LUFS faut-il compresser une piste ». Tout dépend du genre, de la plateforme de publication, du public et des préférences personnelles. Pour la plupart des tâches modernes, la zone de sécurité est considérée comme étant de -13…-15 LUFS intégrée avec une limite de crête réelle d’environ -1 dBTP. Mais rappelez-vous : il vaut mieux avoir un morceau qui sonne dynamique et libre qu’un morceau surchargé, plat et fatigant. La maîtrise est l’art de l’équilibre !

Dans le monde actuel de l’audio numérique, il existe de nombreux termes techniques qui peuvent sembler déroutants à première vue. L’un d’entre eux est l’aliasing. Il s’agit d’un phénomène qui peut sérieusement affecter la qualité de votre enregistrement audio ou de votre synthèse sonore, surtout si vous travaillez avec un traitement numérique, des plugins ou une synthèse logicielle. Voyons ce que c’est, d’où vient l’aliasing et comment l’éviter.

Qu’est-ce que l’aliasing ?

L’alliage est une distorsion du signal qui se produit lorsque le taux d’échantillonnage est insuffisant pendant le processus de conversion de l’audio analogique en numérique ou pendant le traitement du signal numérique. En termes simples, cela se produit lorsque les composants haute fréquence d’un son sont « masqués » en composants basse fréquence, créant de fausses fréquences qui n’étaient pas réellement présentes dans le signal d’origine.

Le mot « alias » traduit de l’anglais signifie « pseudonyme », « un autre nom ». Dans le contexte de l’audio, cela signifie qu’une fréquence « prétend » être une autre. C’est comparable à l’effet moiré dans une vidéo : lorsque le motif est trop petit pour être vu par la caméra, des formes étranges et scintillantes apparaissent. La même chose se produit avec le son si certaines règles d’enregistrement numérique ne sont pas respectées.

— Voir aussi : Pourquoi le mixage et le mastering sont si importants pour vos morceaux : le chemin vers un nouveau niveau et la confiance des auditeurs —

Pourquoi l’aliasing se produit-il ?

La raison principale est la violation du théorème de Nyquist-Shannon. Selon ce théorème, pour numériser avec précision un signal analogique, la fréquence d’échantillonnage doit être le double de la fréquence la plus élevée du signal. Par exemple, si vous enregistrez un signal avec des fréquences allant jusqu’à 20 kHz (la limite supérieure de l’audition humaine), la fréquence d’échantillonnage doit être d’au moins 40 kHz. C’est pourquoi la fréquence standard dans l’enregistrement audio est de 44,1 kHz. Si cette règle n’est pas respectée, les fréquences dépassant la moitié de la fréquence d’échantillonnage (seuil de Nyquist) commencent à « réfléchir » vers le bas et se transforment en sons faux et inharmoniques.

Comment l’aliasing se manifeste-t-il à l’oreille ?

L’alliance ne ressemble pas à du bruit ou à des clics. Il s’agit de sons harmoniques plutôt désagréables et déformés qui ne semblent pas naturels et peuvent sérieusement dégrader la qualité audio. Dans les synthétiseurs et les plugins VST, l’aliasing se manifeste le plus souvent par des artefacts « sonnants », en particulier lors de la lecture de notes aiguës, en utilisant une distorsion ou une compression agressive.

Pour l’oreille, l’aliasing peut se manifester comme :

• tintement, teinte « métallique » ;
• enrouement et dureté dans les aigus ;
• « saleté » dans le son avec un traitement complexe.

Où l’aliasing est-il le plus courant ?

Dans les synthétiseurs numériques et les générateurs d’ondes. Certains algorithmes de synthèse (par exemple, hard sync, FM, wavetable) ont tendance à générer des harmoniques haute fréquence qui, si la fréquence d’échantillonnage est insuffisante, provoquent un aliasing. Lors de l’utilisation d’effets de distorsion/overdrive. Ces effets ajoutent des harmoniques qui s’étendent facilement au-delà de la fréquence de Nyquist. En rééchantillonnage et traitement lo-fi. Lorsque l’audio est « sous-échantillonné » à un débit binaire ou une fréquence d’échantillonnage inférieur sans filtres appropriés. Avec un rendu rebondissant sur place et hors ligne. Certains plugins utilisent le suréchantillonnage en temps réel, mais peuvent produire des résultats différents lors du rendu.

Comment gérer l’aliasing ?

Il existe plusieurs façons d’éviter ou de minimiser l’aliasing :

1. Suréchantillonnage. C’est l’une des méthodes les plus efficaces. Le plugin ou synthétiseur « à l’intérieur de lui-même » augmente la fréquence d’échantillonnage plusieurs fois, effectue un traitement, puis ramène le signal à la fréquence d’origine à l’aide d’un filtre anti-aliasing. De nombreux plugins modernes (par exemple, FabFilter, Serum, Vital) ont des paramètres de suréchantillonnage – de 2x à 16x et plus.
2. Utilisation de filtres analogiques. Les filtres passe-bas analogiques ou virtuels peuvent couper les harmoniques haute fréquence avant qu’elles ne provoquent un aliasing.
3. Travailler avec des taux d’échantillonnage élevés. Si votre projet le permet, utilisez 48, 88,2 ou même 96 kHz. Cela réduit le risque d’aliasing pendant le traitement.
4. Sélection de VST et d’effets de qualité. Certains plugins gratuits ou obsolètes ne prennent pas en compte l’aliasing. Il est préférable d’utiliser des outils éprouvés qui indiquent la présence d’algorithmes de suréchantillonnage ou d’anticrénelage.

— Voir aussi : IK Multimedia présente l’égaliseur de mastering T-RackS Lurssen —

L’alliance comme procédé artistique ?

Fait intéressant : certains musiciens et producteurs utilisent délibérément l’aliasing comme effet. Par exemple, dans les genres chiptune ou lo-fi, le son avec des artefacts est perçu comme « vintage » et atmosphérique. L’alliance devient partie intégrante du son – brute, mécanique, mais authentique.

L’alliage n’est pas seulement un terme technique, mais un véritable problème qui peut affecter considérablement la qualité du son. Comprendre comment cela se produit et comment le combattre aide les musiciens, les concepteurs sonores et les ingénieurs à produire un son propre et professionnel. Si vous travaillez dans un environnement numérique, assurez-vous de vérifier votre fréquence d’échantillonnage et vos paramètres de suréchantillonnage, en particulier sur les synthétiseurs et lorsque vous utilisez des effets qui ajoutent des harmoniques. Et n’oubliez pas : même les choses « techniques » comme l’aliasing peuvent faire partie du processus créatif – si vous savez les utiliser à bon escient.