Cette année marque le 50e anniversaire de la première paire d’écouteurs d’Audio-Technica, et la société marque l’occasion avec la sortie du nouveau casque ATH-ADX3000. Fabriqué à la main à Tokyo, l’ATH-ADX3000 s’appuie sur le succès de l’ATH-ADX5000 et promet d’offrir une scène sonore naturelle et authentique à un prix plus abordable.

Conçu pour offrir le son des écouteurs phares d’Audio-Technica à un public plus large, l’ATH-ADX3000 utilise des haut-parleurs intégrés de 58 mm qui intègrent le diaphragme, la bobine mobile, le déflecteur et l’aimant en une seule unité, ce qui, selon la société, se traduit par une meilleure circulation de l’air et une pleine -Reproduction sonore avec une distorsion minimale. Les haut-parleurs sont fabriqués par Audio-Technica dans leur usine de Machida, Tokyo, ce qui leur permet de garantir qu’ils sont fabriqués selon les normes les plus élevées.

En plus de la sélection minutieuse des composants utilisés dans l’ATH-ADX3000, les ingénieurs de la société ont accordé la même attention à sa conception physique, qui présente un cadre minimaliste et léger en alliage de magnésium et l’utilisation d’un tissu respirant de haute qualité sur les deux oreillettes. et bandeau.

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L’ATH-ADX3000 est livré dans un étui de transport rigide et comporte des câbles détachables qui utilisent le connecteur A2DC (Audio Designed Detatchable Coaxial) exclusif de la société.

L’ATH-ADX3000 est disponible dès maintenant au prix de 999 € auprès des distributeurs officiels Audio-Technica.

iZotope et Native Instruments ont annoncé la dernière version de leur célèbre suite de plugins de mixage musical. Neutron 5 promet de fournir aux utilisateurs tout ce dont ils ont besoin pour leurs projets et introduit plusieurs nouveaux modules puissants ainsi qu’une fonctionnalité Mix Assistant améliorée.

La dernière version de Neutron a introduit trois nouveaux modules de traitement : Clipper, Density et Phase. Le premier est conçu pour ajouter du poids aux mixages, en restaurant la marge, et est livré avec des options intuitives de limitation multi-bandes. Density comprend un compresseur ascendant qui adoucit la dynamique et aide les éléments clés à se démarquer dans le mixage, tandis que Phase gère les formes d’onde asymétriques et les signaux désynchronisés pour maintenir un son clair et riche. Parallèlement aux nouveaux modules, Neutron propose désormais un ensemble plus polyvalent de modes de canal qui vous permettent d’utiliser tous ses processeurs en gauche/droite ou Mid-Side, ou même de cibler individuellement les éléments transitoires et de maintien du son.

Doté d’une nouvelle version améliorée de la fonction Mix Assistant de Neutron, le plugin est censé faciliter plus que jamais la recherche d’un excellent point de départ pour un mix. L’exécution de l’assistant alimenté par l’IA amènera Neutron à créer une chaîne de signaux personnalisée avec des commandes macro intuitives que l’utilisateur pourra ensuite modifier pour obtenir le son souhaité. Chaque module dispose désormais d’un bouton Delta qui permet d’écouter facilement le signal et d’entendre exactement ce que fait le processeur, et les 10 modules sont également fournis sous forme de plugins autonomes séparés.

— Voir aussi : SSL X-Orcism II pour la conversion vocale est téléchargeable gratuitement ! —

Neutron 5 est pris en charge sur les PC exécutant Windows 10 ou version ultérieure et sur les Mac exécutant macOS 12.7.4 ou version ultérieure. Des versions de plugins VST3, AU et AAX sont disponibles.

iZotope Neutron 5 est disponible dès maintenant au prix de 269 €. Jusqu’au 13 novembre 2024, la société offre une remise de lancement de 30 % aux nouveaux clients. Vous pouvez trouver plus d’informations et télécharger une version démo gratuite sur le site officiel: iZotope.

SSL a annoncé le lancement d’un plugin de conversion vocale gratuit qui intègre une gamme de processeurs, notamment le delay, le pitch bending, la réverbération, la génération de bruit et bien plus encore. Ils disent que c’est plus qu’un simple effet inspiré d’Halloween et qu’il serait idéal pour la conception sonore, le développement audio de jeux, la production musicale ou tout autre projet nécessitant un peu de surnaturel.

X-Orcism II : Voices From The Crypt propose un ensemble de commandes intuitives conçues pour transformer rapidement les signaux audio entrants en paysages sonores fascinants et immersifs. Les options Echoes et Crypt Size vous permettent de superposer des voix avec des « murmures de l’extérieur », tandis que Ghoul et Wail créent une gamme d’effets de changement de hauteur troublants. Tombverb, comme son nom l’indique, fournit une réverbération intégrée et, enfin, la commande Howl contrôle un générateur de bruit qui peut être automatisé pour créer des effets de montée et de descente.

En plus d’être utilisé comme outil de traitement vocal, X-Orcism II est considéré comme un plugin idéal pour la production de musique expérimentale ou de films et de jeux vidéo, et est capable de produire une variété de sons d’un autre monde lorsqu’il est utilisé en conjonction avec des synthétiseurs, des guitares et d’autres instruments.

— Voir aussi : Comment démarrer un label indépendant à succès en 2024 ? —

X-Orcism II : Voices From The Crypt est pris en charge sur les PC exécutant Windows 10 et versions ultérieures, et sur les Mac exécutant macOS 11 et versions ultérieures. Les versions de plugin disponibles sont VST2, VST3, AU et AAX.

X-Orcism II : Voices From The Crypt est désormais disponible en téléchargement gratuit. Vous pouvez le télécharger sur le site officiel: SSL.

Envisager la possibilité d’atteindre un public plus large avec votre musique en tant qu’artiste indépendant ou petit label peut être intimidant. Cependant, créer votre propre label pour distribuer votre musique est une excellente option qui offre plus de contrôle et d’options.

Si vous démarrez un label de musique électronique, la diffusion de vos morceaux sur des plateformes de streaming comme Beatport et Juno peut faire une grande différence. Les téléchargements de musique représentent un tiers des revenus du label, cela en vaut donc vraiment la peine. Ne vous inquiétez pas si vous pensez que créer votre propre label est difficile. Tout est bien plus simple ! Tout ce dont vous avez besoin est un numéro d’identification fiscale, un logo de label impressionnant et une liste d’artistes talentueux en lesquels vous croyez ou simplement votre propre musique.

Lorsqu’il s’agit de choisir une société de distribution de musique proposant des services de label, vous disposez de nombreuses options. Vous pouvez utiliser le service de distribution de musique indépendant fourni par Fortyfymusic. Ils fournissent tous les outils et le soutien dont vous avez besoin pour faire décoller votre label.

Dans la plupart des cas, les distributeurs prélèvent un pourcentage de vos revenus, généralement entre 20 et 30 %. Il existe cependant des options alternatives dans lesquelles vous payez un montant fixe chaque année. Tout dépend de ce qui vous convient le mieux.

Principaux distributeurs de maisons de disques

Vous trouverez ci-dessous une liste soigneusement sélectionnée de labels de distribution musicale. Ces fournisseurs de confiance ont aidé d’innombrables labels à trouver leur place dans l’industrie :

Fortyfymusic:

Ce distributeur de musique numérique est situé à Hambourg, en Allemagne. Il ne facture pas ses services de distribution, mais reçoit 20 % des ventes d’étiquettes qu’il génère. Avec une note Trustpilot de 4,8 sur 5 basée sur 17 avis.

Labelworx:

Cette société de services aux labels assure la distribution, la comptabilité, la promotion et la gestion de vitrines pour les labels indépendants. Elle fonctionne sur la base de commissions et perçoit un petit pourcentage des redevances reçues des magasins. La commission varie en fonction de la taille et du chiffre d’affaires du label, ainsi que des outils et services requis. La note Trustpilot est de 2,9 sur 5 sur la base de 3 avis.

Label Engine:

Cette société fournit des services de distribution et d’étiquetage de musique, en la distribuant à divers magasins à travers le monde. Ils facturent une commission de 17,5 % basée sur les redevances de distribution et prélèvent 20 % des revenus provenant des identifiants de contenu YouTube. L’entreprise propose un accès gratuit à des outils de promotion, de comptabilité et de gestion des manifestations. Leur note Trustpilot est de 3,4 sur 5 sur la base de 5 avis.

Absolute Label Services:

La société indépendante de services de label propose des services de distribution numérique et physique, de marketing, d’opérations directes au consommateur, d’administration et de promotion du streaming et de la radio. Il a été acquis par Utopia Music en février 2022, mais a finalement été racheté par ses propriétaires d’origine en juillet 2023. Les conditions et les coûts de ses services ne sont pas rendus publics, mais elle prétend proposer à ses clients des stratégies de libération personnalisées.

DigDis:

C’est un distributeur de musique numérique qui garantit à ses clients les meilleures conditions et placements sur les portails de téléchargement et de streaming tels qu’iTunes, Apple Music, Beatport, Spotify, SoundCloud, YouTube, Amazon, Traxsource, Deezer, Pandora, TikTok, Instagram, Facebook et autres. . Il ne facture pas ses services de distribution, mais conserve 30 % des revenus du label générés par son intermédiaire. Il a une note Trustpilot de 2,9 sur 5 sur la base de 2 avis.

Stem Music:

Cette plateforme de distribution musicale permet aux artistes et aux labels de télécharger leur musique sur Spotify, Apple Music, TikTok et d’autres services de streaming célèbres. Il fournit également des outils pour la séparation des paiements, l’analyse des données et le marketing. Il facture une commission de 5 % sur les revenus de streaming et des frais mensuels de 0,99 $ par piste après la première année d’utilisation de la plateforme. Noté 4,6 sur 5 sur Trustpilot sur la base de 14 avis.

Triple Vision:

Il s’agit d’un distributeur physique et numérique spécialisé dans les genres de musique électronique tels que la techno, la drum and bass, le dubstep et la house. Elle propose des services de pressage de vinyles, de production de CD, de production de marchandises et une boutique en ligne. Il fournit également de la musique aux principales plateformes de téléchargement et de streaming telles que Beatport, Spotify et iTunes. Les coûts et les conditions de service ne sont pas divulgués publiquement, mais les représentants prétendent proposer des prix compétitifs et des offres flexibles.

— Voir également : KIT Plugins a introduit l’abonnement NOIZ One avec trois préamplis —

Horus Music:

Il s’agit d’une société mondiale de distribution de musique et de services aux labels qui propose de la musique sur plus de 200 plateformes numériques dans le monde. Il propose également des présentations de listes de lecture, des licences de synchronisation, une connectivité radio, une gestion des médias sociaux et d’autres services de marketing. Il facture une cotisation annuelle pour diffuser de la musique en tant que label. Les frais varient de 33 $ à 390 $. Trustpilot a une note de 4,7 sur 5 basée sur 131 avis.

Dancephonic:

Ce distributeur de musique numérique se concentre sur les genres de danse tels que la house, la techno, la transe et l’électro. Il fournit de la musique à plus de 300 magasins en ligne et plateformes de streaming telles que Beatport, Spotify, iTunes et Amazon. Il facture des frais de publication uniques de 25 € par version et prélève une commission de 20 % sur les ventes nettes.

Ampsuite Distribution:

Cette solution logicielle basée sur le cloud offre des services de distribution, de comptabilité des redevances, de licences et de promotion pour les labels indépendants. Il diffuse de la musique sur plus de 200 plateformes numériques telles que Beatport, Spotify, Apple Music et YouTube. Il facture un abonnement mensuel basé sur le nombre de sorties gérées par le label. Les frais varient de 30 $ à 260 $ par mois.

Symphonic Distribution:

Ce distributeur de musique numérique diffuse de la musique sur plus de 200 plateformes numériques dans le monde telles que Spotify, Apple Music, TikTok et YouTube. Il propose également des présentations de listes de lecture, des licences de synchronisation, des services d’administration de publication et d’autres services de marketing. Il facture des frais de publication uniques de 25 $ par version et prélève une commission de 15 % sur les ventes nettes. Il a une note de 4,5 sur 5 sur Trustpilot sur la base de 113 avis.

Fuga:

Il s’agit d’une société de technologie et de services qui fournit des solutions de distribution, de gestion des droits, d’analyse et de marketing aux labels indépendants. Il diffuse de la musique sur plus de 260 plateformes numériques telles que Spotify, Apple Music, YouTube et Amazon. Le coût et les conditions de ses services ne sont pas rendus publics, mais les représentants affirment proposer des offres flexibles et transparentes.

Roba:

Cet éditeur et distributeur de musique propose des services de distribution numérique et physique, de licences de synchronisation, de collecte de redevances et d’administration pour les labels indépendants. Il diffuse de la musique sur plus de 200 plateformes numériques telles que Spotify, Apple Music, YouTube et Amazon. Les prix et les conditions des services ne sont pas rendus publics, mais il est affirmé que des offres équitables et personnalisées sont proposées.

LabelGrid:

Cette plateforme basée sur le cloud propose des outils de distribution, de promotion, d’analyse et de gestion pour les labels indépendants. Il diffuse de la musique sur plus de 150 plateformes numériques telles que Spotify, Apple Music, Beatport et YouTube. Il facture des frais d’abonnement mensuels en fonction du nombre de sorties gérées par le label. Les frais varient de 9 $ à 99 $ par mois.

Créer une maison de disques : votre ticket pour le succès de l’industrie musicale

Aimez-vous la musique? La maison de disques pourrait vous donner toute l’autorité. Vous découvrirez de nouveaux talents, façonnerez des carrières et laisserez une marque durable sur l’industrie. Vous pourriez également réaliser un profit substantiel si vous jouez bien vos cartes. Voyons par où commencer :

1. Créer une entreprise et prendre en compte les détails:

• Choisissez votre niche : lorsque vous sortez des morceaux, n’essayez pas de plaire à tout le monde. Concentrez-vous sur un sous-genre que vous appréciez, comme le hip-hop ou le rock indépendant, ou sur un genre spécifique à l’EDM, comme la deep house ou la hard techno. Votre passion attirera des personnes et des fans partageant les mêmes idées.
• Questions juridiques : enregistrez votre entreprise, engagez un avocat et réglez les contrats. Ennuyeux? Peut être. Nécessaire? Indubitablement. Protégez-vous et vos artistes dès le premier jour.
• Le partage des revenus : une question de gros sous. La répartition équitable varie, mais voici l’essentiel : Modèle major traditionnel : 80/20 – les grands labels conservent souvent 80 % et les artistes 20 %. Cela semble impoli ? Peut être. Mais rappelez-vous que les labels supportent les coûts les plus importants. Approche indépendante : 50/50 – De nombreux labels indépendants adoptent une approche 50/50. Plus juste pour les artistes. Le label récupère toujours ses frais en premier. Convivial pour les artistes : 70/30 – Certains labels inversent le scénario. Les artistes reçoivent 70 % et le label 30 %. Cet arrangement attire les meilleurs talents et nécessite une production allégée.

Facteurs à considérer:

• Investissements : qui paie le mixage, le mastering, le marketing, les tournées ?
• Risque : nouvel artiste ou star confirmée ?
• Contrôle : quelle influence l’artiste peut-il avoir sur la situation ?
• Services : Que propose exactement votre label ?
• Conseil de pro : échelle mobile. Commencez par 50/50. Passez à 70/30 (faveur de l’artiste) à mesure qu’ils grandissent. Cela rend les artistes heureux et les récompense pour leur succès.

Le partage équitable crée la confiance. La confiance construit une carrière. La carrière rapporte de l’argent. Tout le monde gagne. Choisissez un modèle qui convient à vous et à vos artistes. Soyez flexible. À mesure que votre label grandit, votre approche peut changer. Gardez la communication ouverte. Renégociez si nécessaire. En fin de compte, un partage « équitable » est un partage dans lequel les deux parties se sentent valorisées. Trouvez ce point idéal et vous garderez vos artistes fidèles et votre label prospère.

2. Créez votre équipe

Vous ne pouvez pas tout faire seul. Trouvez un grand découvreur de talents. Embauchez un expert en marketing expérimenté. Embauchez un gourou de la finance pour gérer votre comptabilité ; Il vaut mieux s’entourer de personnes plus intelligentes que soi.

3. Créer une marque cool

Votre étiquette doit se démarquer. Concevez un logo qui attire le regard. Développez un énoncé de mission qui résonne. Créez un site Web qui présente votre vision. Assurez-vous que les gens se souviennent de vous.

4. Recherchez des talents comme un pro

Assistez à des concerts locaux. Parcourez les réseaux sociaux. Écoutez des démos. Faites confiance à votre intuition. Lorsque vous trouvez ce diamant brut, agissez rapidement.

5. Maîtrise de la distribution musicale

Faites connaître les morceaux de vos artistes au grand public – associez-vous à des distributeurs numériques. Négociez avec des distributeurs de musique et obtenez des offres intéressantes avant que les gens n’achètent et diffusent votre musique. Gardez à l’esprit les formats physiques comme les vinyles et les cassettes pour les fans dévoués.

— Voir également : La seule console analogique Abbey Road EMI TG1234 Mk.I est mise en vente —

Problèmes que vous pourriez rencontrer

1. Défis financiers : Créer un label coûte cher. Vous aurez besoin d’argent pour le mastering, le marketing et bien plus encore. Solution? Commencez petit. Réinvestissez vos bénéfices. Envisagez le financement participatif ou trouvez un partenaire qui partage et soutient votre vision.
2. Drame artistique : les égos s’affrontent, les différences créatives éclatent et les contrats s’emmêlent. Étouffez les problèmes dans l’œuf, communiquez clairement, soyez juste mais ferme et rappelez-vous qu’il s’agit d’une entreprise et non d’une famille.
3. Surcharge technologique : l’industrie musicale évolue à la vitesse de la lumière. De nouvelles plateformes apparaissent quotidiennement, alors gardez une longueur d’avance en assistant à des rencontres de musiciens locaux, en lisant des blogs de l’industrie et en expérimentant de nouvelles technologies. Adaptez-vous ou mourez.
4. Problèmes de piratage et de streaming : les téléchargements illégaux grignotent les bénéfices. Les paiements en streaming semblent microscopiques. Ripostez grâce à une gestion rigoureuse des droits numériques. Essayez de diversifier vos sources de revenus grâce aux produits dérivés, aux licences, aux NFT et aux événements en direct.
5. Démarquez-vous sur un marché encombré : de nos jours, de nombreuses personnes créent des maisons de disques. Brisez le bruit avec une bonne sélection, développez un son unique et créez une expérience de fan unique. La meilleure façon de créer une communauté autour de votre marque est d’utiliser les réseaux sociaux.
6. La route du succès : Créer une maison de disques n’est pas pour les âmes sensibles ou les personnes qui veulent gagner rapidement de l’argent ; C’est une montagne russe de hauts et de bas. Vous perdrez le sommeil. Vous douterez de votre santé mentale. Mais quand entendrez-vous pour la première fois la chanson de votre artiste sur une immense playlist ou interprétée par un DJ célèbre ? De la pure magie.

Restez affamé, restez concentré, apprenez de vos erreurs et célébrez vos victoires. Rappelez-vous pourquoi vous avez commencé ce voyage fou : vous devez être un mélomane avec ténacité et passion.

KIT Plugins a annoncé le lancement d’un nouvel abonnement qui donne accès à tous leurs produits. Le service s’appelait NOIZ Hub et trois processeurs simples à poignée unique ont été introduits avec lui.

En plus des plugins existants, dont beaucoup proposent des recréations officielles de la collection enviable de matériel vintage de Blackbird Studio, l’abonnement comprend plusieurs nouveaux processeurs qui forment la nouvelle série NOIZ One. Il existe actuellement trois offres dans la nouvelle gamme, et d’autres devraient être introduites dans les futures mises à jour. Voici ce que KIT Plugins a à dire à leur sujet :

NOIZ One D73 : Le plug-in D73 s’inspire de la richesse riche et vintage du préampli BB N73 et offre le son chaleureux et musical qui a façonné d’innombrables enregistrements classiques. Avec un seul bouton, le D73 ajoute facilement de la complexité harmonique et du caractère, ce qui le rend idéal pour ajouter de la chaleur et de la profondeur aux voix, guitares et autres instruments. Que vous souhaitiez une coloration subtile ou augmenter votre signal pour une saturation plus prononcée, le D73 offre une interprétation simplifiée du Neve 1073 classique. Découvrez la chaleur et le caractère incomparables d’un équipement analogique vintage optimisé pour votre flux de travail numérique.

NOIZ One D105 : Inspiré du préampli de l’emblématique BB N105 de KIT Plugins, le plugin D105 apporte cette richesse luxuriante et douce directement à votre DAW. Connu pour sa large gamme tonale et sa précision, le 8078 est un incontournable du studio depuis des années, et le D105 apporte cette richesse classique dans un seul bouton intuitif. Ce plugin ajoute sans effort la richesse, la clarté et la chaleur incomparable qui ont fait du 31105 un favori des meilleurs ingénieurs et producteurs du monde entier.

NOIZ One D212 : Le plug-in D212 s’inspire de la saturation dynamique et percutante du préampli BB A5. Connu pour ses basses serrées et ciblées et ses hautes douces, ce préampli signature ajoute de la profondeur, de l’énergie et de la clarté à la batterie, à la basse et à d’autres instruments rythmiques. Avec un seul bouton, vous pouvez régler rapidement la saturation légendaire qui améliore l’impact de vos mixages, apportant facilement le son incomparable du BB A5 à vos pistes.

— Voir aussi : La seule console analogique Abbey Road EMI TG1234 Mk.I est mise en vente —

KIT Plugins a publié quelques informations sur le nouveau modèle d’abonnement ainsi que quelques promesses pour les abonnés et ceux qui préféreraient acheter des licences perpétuelles. Premièrement, ils disent que l’abonnement NOIZ Hub sera lancé avec une politique de propriété d’abonnement : pour chaque année pendant laquelle un utilisateur renouvelle son abonnement, il pourra réclamer une licence perpétuelle pour un plugin inclus dans le forfait d’abonnement. Ils ont également déclaré que tous les plugins inclus dans l’abonnement resteront là pendant qu’ils seront en production et que les prix n’augmenteront pas pour les utilisateurs tant qu’ils maintiendront un abonnement continu. Enfin, les licences perpétuelles pour tous les plugins de l’entreprise continueront d’être disponibles à l’achat quel que soit le nouvel abonnement.

L’abonnement à NOIZ Hub est disponible dès maintenant et est actuellement proposé sous forme d’abonnement à un seul niveau pour 9,99 $ par mois. Il donne accès à l’ensemble des plugins KIT (à l’exclusion de KIT Drums) ainsi qu’aux trois premiers plugins de la série NOIZ One : D73, D105 et D212. Plus de détails sur le site officiel: KIT Plugins.

Le détaillant de musique Reverb a annoncé que la console utilisée par les Beatles pour enregistrer leur album emblématique d’Abbey Road sera bientôt mise en vente. L’EMI TG1234 a été construit sur mesure pour les studios EMI en 1968, et l’année suivante a été utilisé pour enregistrer le dernier album du groupe avant leur séparation en 1970.

Après avoir enregistré Abbey Road, les quatre membres des Beatles ont commencé à utiliser la console pour leurs projets solo, notamment le single « Instant Karma! » de John Lennon. Des albums solo allant de John Lennon/Plastic Ono Band et McCartney de Paul McCartney à All Things Must Pass de George Harrison et Sentimental Journey de Ringo Starr ont été enregistrés en utilisant le son caractéristique de la console. Selon Dave Harris, un ingénieur du son qui a participé à de nombreuses sessions d’enregistrement des Beatles dans les années 1960, George Harrison a demandé à EMI s’il pouvait en acheter une pour lui-même, mais sa réponse a été refusée de peur que la console ne soit copiée et vendue à l’un de leurs membres. concurrents.

En 1971, la console est remplacée dans le Studio 2 par la TG Mk.II et est stockée quelque temps avant d’être installée dans le Studio 1. Elle est mise hors service dans le Studio 1 un an plus tard et déplacée au sous-sol n°1. 5 Abbey Road avant d’être démoli dans les années 1970. Certaines pièces ont été données à une école de langues du nord de Londres, mais ont ensuite été jetées : un ingénieur de maintenance des magnétophones les a sorties d’un bac de recyclage et les a ramenées à la maison, attiré par la vue des stylos ! Entre 1988 et 2018, Mike Hedges, principal client d’Abbey Road, s’est mis à collecter minutieusement les pièces d’origine et à les réunir avec le cadre de la console.

« Si vous parlez aux ingénieurs qui ont utilisé cette console, ils vous diront la même chose : c’est une machine qui sonne très bien… elle améliore tout ce qui passe par elle. J’ai même menacé une fois de quitter mon travail chez Abbey Studios après qu’on m’ait dit qu’ils prévoyaient de passer d’EMI à une autre marque de consoles. C’est ainsi que j’ai réussi à acheter les consoles. Un accord a été conclu pour que j’achète des consoles de remplacement.  » – Mike « The TG Man » Hedges, producteur et ingénieur

Après avoir été démontée et restée inutilisée pendant plus de cinq décennies, l’Abbey Road EMI TG1234 a subi un processus de restauration de cinq ans sous la direction de ses collègues des Beatles et de l’ancien ingénieur d’EMI, Brian Gibson. Gibson, ainsi qu’une équipe d’ingénieurs et de techniciens du son, ont réussi à réunir la console avec 70 % de ses pièces d’origine, en travaillant avec des sociétés britanniques expérimentées pour reproduire avec précision les pièces de rechange afin de fonctionner de manière transparente avec leurs homologues plus anciens. Après de nombreuses années de travail, Gibson et son équipe ont réussi à restaurer la console presque dans le même état que lorsqu’elle se trouvait aux studios EMI (maintenant connus sous le nom d’Abbey Road Studios).

— Voir aussi : Accentize présente Chameleon Surround —

Selon le producteur Mike Hedges, la console n’avait pas été utilisée depuis les sessions solo des Beatles dans les années 1970 jusqu’à l’automne 2024, lorsque les représentants de Reverb ont réuni des artistes et des ingénieurs dans l’ancienne maison des célèbres studios Decca de Londres pour tester la console en vue d’un enregistrement avant. sa vente de septembre.

Sur les 17 consoles TG jamais fabriquées par EMI, la majorité étaient des modèles Mk.II et Mk.III, et deux étaient des Mk.IV – l’exemple en vente est le seul Mk.I jamais fabriqué. Les spécifications suivantes ont été fournies :

• 24 entrées micro
• 12 cassettes avec deux microphones
• Limiteur/compresseur sur chaque canal (première mondiale)
• Quatre doubles mix principaux
• Huit sorties
• Égaliseurs à deux bandes
• Routage à quatre voies
• Panneau de brassage distant (désactivé)
• Alimentation et câbles associés (220 VAC)

En réponse à une demande importante des utilisateurs, Accentize a annoncé que son outil de cartographie de réverbération populaire, Chameleon, est désormais disponible pour ceux qui travaillent dans des formats surround et immersifs multicanaux.

La version originale est devenue un plugin populaire pour de nombreux professionnels de l’audio, car sa capacité à analyser et recréer les caractéristiques d’une pièce en fait un outil précieux pour ceux qui travaillent dans la production de films, de télévision et de jeux vidéo.

La nouvelle version du plugin s’appuie sur la technologie primée de l’original et l’améliore pour une utilisation avec des sources audio 3D immersives. Une sélection étendue de réverbérations est proposée, comprenant des halls, des petites pièces et même des intérieurs de voitures, permettant aux utilisateurs de tout faire, de l’amélioration du dialogue ADR à la création de films au son réaliste ou à la création de paysages sonores détaillés pour les jeux vidéo et les plateformes de réalité virtuelle. Il est également compatible avec les profils Chameleon existants, ce qui signifie que les utilisateurs peuvent télécharger leurs projets stéréo et les étendre dans des configurations de canaux surround ou immersives.

Quoi de neuf?

• Compatible surround jusqu’à 9.1.6 : conçu pour l’audio multidimensionnel, prend en charge les configurations audio immersives avancées telles que 5.1, 7.1 et 9.1.6.
• Créez des salles 3D à partir de signaux mono : créez des environnements 3D totalement immersifs à partir de signaux mono, offrant une flexibilité inégalée dans la conception sonore.
• Nouvelle bibliothèque du navigateur Dock : flux de travail rationalisé à fenêtre unique pour un accès plus rapide et une navigation plus facile dans les préréglages.
• 80 préréglages Surround : comprend une large sélection de types de réverbération, notamment des halls, des petites pièces et des intérieurs de voitures.
• Personnalisation de la réverbération avant/côté/arrière : permet aux utilisateurs d’affiner la façon dont la réverbération interagit avec différentes parties de la configuration du son surround.
• Deux modes d’imagerie surround : offre à la fois l’imagerie de sortie du haut-parleur et les modes de direction perçue.
• Nouvelle répartition avec compensation automatique du gain : contrôle l’alimentation croisée de la réverbération entre les canaux pour un son surround naturel et cohérent.
• Sélection du préréglage initial à charger automatiquement : les utilisateurs peuvent définir un préréglage initial, permettant à Chameleon Surround de charger immédiatement ses paramètres préférés.
• Intégration des images de profil : des images peuvent être ajoutées aux profils de réverbération pour un rappel plus facile et une meilleure organisation du projet.

— Voir aussi : Klevgrand Revolv – une réverbération à impulsion venue tout droit de Suède —

Chameleon Surround est pris en charge sur les PC exécutant Windows 7 ou version ultérieure et sur les Mac exécutant macOS 10.12 ou version ultérieure. Des versions de plugins VST3, AU et AAX sont disponibles.

Chameleon Surround est disponible dès maintenant pour 399 $. Les propriétaires de Chameleon Standard peuvent passer à Surround pour 50 euros pendant la période d’essai. Plus de détails sur le site officiel: Accentize.

Le dernier plugin de Klevgrand adopte une approche intéressante de la réverbération, permettant aux utilisateurs de placer leurs enregistrements dans une variété d’endroits inhabituels. Revolv capture tout, des ruines médiévales à une forêt suédoise sereine.

Klevgrand a créé le plugin avec Oskar Björk, un ingénieur du son dont le projet Echoes of Our Time a été lancé dans toute la Suède pour capturer les réponses impulsionnelles d’un ensemble diversifié de lieux historiques et contemporains. La société affirme que sa passion pour la préservation de l’âme et du son de ces lieux a abouti à la création d’une extraordinaire collection de réponses impulsionnelles qui témoignent de ses efforts minutieux et de sa profonde appréciation du patrimoine acoustique suédois.

«Avec la sortie de Revolv de Klevgrand, la dernière partie de ce projet ambitieux s’est mise en place. J’espère que les réponses enregistrées des lieux inspireront de nouveaux voyages créatifs, générant de nouvelles idées dans de nombreux contextes audio différents. La simplicité et le flux de travail intuitif de Revolv stimulent la créativité, vous permettant de vous concentrer sur votre vision sans distractions techniques, tout en offrant une compréhension approfondie des lieux du projet et de leur histoire. Oscar Björk

Revolv présente une conception graphique innovante basée sur des roues de localisation et de temps et un sélecteur en forme de loupe. Passer d’un espace à l’autre est aussi simple que de déplacer un sélecteur sur les roues, et chaque espace est doté d’une vue détaillée qui fournit des informations sur le lieu d’enregistrement et la possibilité de personnaliser son son. Des options de décroissance, de pré-délai et de largeur sont disponibles, ainsi qu’une sélection de microphones et d’options de placement.

— Voir aussi : SSL Sourcerer – plugin pour supprimer l’audio de fond —

Le plugin obtient son effet uniquement grâce à l’utilisation de réponses impulsionnelles, et la société tient à souligner qu’elles ont été enregistrées, échantillonnées et traitées sans l’utilisation d’aucun processus basé sur l’IA. Plus de 100 IR sont inclus, chacun fournissant un instantané audio authentique de l’acoustique naturelle d’un lieu. Klevgrand affirme que Revolv est non seulement un excellent choix pour les musiciens à la recherche d’une réverbération créative, mais également un outil précieux pour ceux qui travaillent dans des domaines tels que le cinéma et les jeux vidéo, où la reproduction convaincante de l’espace acoustique est essentielle.

«L’objectif de Revolv est de donner accès à ces lieux uniques et souvent fermés. Nous sommes ravis d’inviter tout le monde à découvrir l’acoustique de notre coin du monde et son histoire culturelle, et nous avons hâte de voir les projets créatifs qui en émergeront. — Tobias Engström, PDG et co-fondateur de Klevgrand

Revolv est pris en charge sur les PC exécutant Windows 7 ou version ultérieure, et sur les Mac exécutant macOS 10.10 et version ultérieure. Des versions de plugins VST3, AU et AAX sont disponibles.

Revolv est disponible dès maintenant pour 69 $. Plus de détails sur le site officiel: Klevgrand.

Le dernier ajout à la gamme croissante de plug-ins SSL a été initialement développé pour la série de consoles SSL Live afin d’aider les ingénieurs à résoudre les problèmes de fuite de microphone et de Larsen, mais le concept s’est avéré être un complément utile aux outils des ingénieurs de studio. Sourcerer serait capable de cibler rapidement des sons spécifiques et de les supprimer naturellement tout en conservant les caractéristiques originales de la source souhaitée.

Le plugin utilise une combinaison d’extension, de filtrage et de contrôle sidechain dépendant de la fréquence et promet d’isoler les sources sans introduire aucun des artefacts associés aux gates ou aux silencieux de compresseur plus traditionnels. Malgré son approche complexe, il offre une interface graphique compacte et conviviale avec seulement quelques commandes.

Les paramètres Threshold et Depth déterminent le niveau auquel le traitement est appliqué et le degré d’atténuation appliqué – dans les cas extrêmes, le contrôle Depth vous permet de réduire le gain de -41 dB – tandis que les filtres passe-bas et passe-haut de sidechain variables vous permettent de ajustez la plage de fréquences, ce qui commencera le traitement. Vous pouvez également basculer entre les modes de détection de crête et RMS. Trois temps de déclenchement prédéfinis sont fournis : rapide (~100 ms), moyen (~250 ms) et lent (~500 ms), avec des réglages plus rapides adaptés aux sources bruyantes à court terme et des réglages plus lents pour des options plus subtiles pour des sons soutenus.

— Voir aussi : PSPaudioware présente l’égaliseur Datamix A567 —

L’option Ducking permet d’améliorer la réponse du plugin aux éléments présentant un bruit de fond incohérent. Le processus fonctionne en ajoutant un signal DC à la sidechain du plugin, augmentant le niveau de bruit et permettant à Sourcerer de faire plus facilement la distinction entre les sons souhaités et le bruit de fond. L’extension de section fournit aux utilisateurs des paramètres Gain et Delay, qui contrôlent la quantité de gain d’atténuation appliqué et permettent aux utilisateurs d’ajouter du retard au signal sidechain.

Sourcerer est pris en charge sur les PC exécutant Windows 10 et versions ultérieures, ainsi que sur les Mac exécutant macOS 11 et versions ultérieures. Les versions de plugin disponibles sont VST2, VST3, AU et AAX.

SSL Sourcerer est disponible dès maintenant pour 80 $. Il est également inclus dans les forfaits d’abonnement Complete Access SSL/Slate Digital. Pour ceux qui souhaitent essayer le plugin avant de l’acheter, un essai de 14 jours est disponible.