La distorsion analogique donne vie à vos mixages grâce à une gamme de techniques de production et de conception sonore. Une attention particulière est portée à l’overdrive et à la saturation dans le style analogique.

Une idée fausse commune parmi ceux qui découvrent la production musicale est que la distorsion est une surmultiplication hurlante et une destruction transformatrice du son original. Compte tenu de la terminologie globale et de ses connotations de « guitare rock », la distorsion est un effet beaucoup plus varié, apparaissant dans des saveurs et des degrés de gravité variables. En fait, la plupart du temps, il est plus utile lorsqu’il est appliqué doucement, éclaircissant le matériau source terne et lui ajoutant des harmoniques douces.

Jetons un coup d’œil aux différents types de plugins de distorsion disponibles, ainsi qu’à quoi ils servent et à quoi ils ne servent pas. En gros, à une extrémité de l’échelle, vous avez la saturation de bande, ce qui est exactement ce dont vous avez besoin pour donner de la chaleur, des vibrations rétro et l’effet de « coller » des canaux individuels ou un bus de mixage, et à l’autre extrémité, vous avez des clippers.

Distorsion réactive

Certains plug-ins de distorsion ont une fonction de suiveur d’enveloppe, avec laquelle vous pouvez régler la saturation ou l’overdrive en fonction du profil dynamique du signal d’entrée, ou mieux encore, externe. La chaîne latérale interne est utile pour créer des accents expressifs et des insertions dans des parties en expansion dynamique, tandis que la chaîne latérale externe peut être utilisée pour capturer la forme rythmique d’une piste de percussion, par exemple dans le mouvement textural d’un pad, d’une couche vocale ou ambiante. Un plugin de distorsion extrêmement efficace est Destructor de Blue Cat Audio.

Distorsion parallèle

La distorsion est un candidat de choix pour le traitement parallèle, c’est-à-dire le mélange de versions traitées et non traitées du même signal pour trouver la combinaison optimale des deux états. Mélanger un son fortement saturé avec son signal non traité produit un résultat final différent de la simple réduction de l’intensité d’un effet 100% humide, car vous combinez la dynamique et les subtilités d’un original clair avec un chaos brisé et harmoniquement enrichi d’effets secondaires déformés.

Pour ce faire, vous pouvez soit configurer un contrôle de mixage sec/humide sur votre plugin de distorsion s’il en a un, soit le connecter à un bus auxiliaire et lui envoyer autant de piste originale que nécessaire. La deuxième option ouvre également la possibilité de pré-post-traiter le signal déformé avec l’égaliseur, la compression et tout autre effet que vous souhaitez ajouter.

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Distorsion lors de l’envoi d’effets

En parlant de bus auxiliaires, suivre une réverbération ou un retard sur le canal de retour avec un plug-in de distorsion est un moyen infaillible d’ajouter une texture intéressante à vos réflexions et à votre espace. Vous pouvez ajouter de la distorsion aux chorus, phasers, flangers et autres effets d’envoi.

Les pédales de guitare ne sont pas réservées aux guitares

Alors que les plugins de distorsion de style pédale sont principalement destinés à la guitare, ils peuvent également faire des merveilles pour toutes sortes d’autres sons. Conçus pour l’entrée d’instruments en direct, les packs de pédales tels que le Positive Grid Bias FX 2, IK Multimedia Amplitube et Overloud TH3 délivrent une énergie et un sifflement distinctifs qui peuvent grandement améliorer le son des synthés, des voix, des basses et des kits de batterie.

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Distorsion des basses pour la compatibilité

La basse, qu’elle soit électrique ou synthétisée, est un instrument qui a presque toujours besoin d’un certain degré de distorsion pour un son percutant et gras. L’extension et la saturation des médiums inférieurs rendent les basses plus audibles sur divers systèmes audio tels que les petits ordinateurs portables, les téléphones, les haut-parleurs de tablette, etc.

Utilisez une saturation multibande (telle que FabFilter Saturn 2, Audio Damage Kombinat Tri ou iZotope Trash 2) et réglez-la pour saturer les hautes fréquences de la ligne de basse tout en laissant les autres fréquences intactes.

Nous pensons qu’il est peu probable que l’intelligence artificielle tue le mastering professionnel. Peut-être contribuera-t-il même à la croissance du marché. Mais regardons les avantages et les inconvénients de l’intelligence artificielle et du mastering libre.

Le premier processus de mastering en ligne important à émerger et à faire sensation a été LANDR en 2014. Dès les premiers jours de son existence, LANDR a commencé à fournir un ensemble complet de services: 2014 – mastering automatique et gratuit, 2017 – distribution de musique, 2018 – bibliothèque d’échantillons musicaux, 2019 – location de plugins VST avec possibilité d’achat ultérieur, 2020 – marché des outils et services de collaboration, 2021 – plugins VST propres.

LANDR a toujours essayé d’établir la confiance au sein de la communauté professionnelle et a reçu beaucoup de commentaires positifs ces derniers temps. Peu de temps avant les Grammys, l’équipe de production de Gwen Stefani a utilisé LANDR pour traiter la chanson « Make Me Like You », mais la version finale était toujours fabriquée à la main par un ingénieur de mastering.

Tout récemment, le fondateur de Plugin Alliance, Dirk Ulrich, a annoncé un autre service de mastering alimenté par l’IA appelé Mastering Studio (oui, c’est aussi simple et littéral que cela). Compte tenu de leurs antécédents en matière de création de logiciels, nous doutons presque que cette plate-forme soit populaire, surtout compte tenu de leur clientèle existante (au fait, vous pouvez faire du mastering gratuit sur cette plate-forme).

Le mastering automatique utilise l’IA (intelligence artificielle) pour imiter les décisions prises par l’ingénieur de mastering. Ces algorithmes ajustent les paramètres d’égalisation, de compresseur et de volume principal, préparant les pistes pour la distribution finale soit via des plateformes en ligne, soit dans des formats plus traditionnels tels que CD et vinyle.

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Le mastering automatique ne remplacera pas le travail manuel

L’intelligence artificielle n’est pas humaine. C’est un ordinateur qui fait de son mieux pour deviner le matériel qu’il envoie et ne va pas faire de modifications, parler de références et d’erreurs de mixage. On lui a confié une tâche, il l’a remplie, et cela ne peut être contesté. L’IA est présente dans tous les domaines de notre vie, qu’il s’agisse des appareils Siri, Google ou Apple Home. L’IA utilise également l’apprentissage automatique pour s’améliorer dans ce qu’elle fait, et elle a besoin de plus de données pour apprendre (et ce n’est qu’une question de temps).

Le mastering automatique est idéal pour automatiser de nombreux processus audio pris en charge par les ingénieurs de mastering, mais ne confondez pas ce processus avec un métier. Cela ne veut pas dire que le mastering automatique ou gratuit est mauvais. Dans de nombreux cas, il fait bien son travail, car il fonctionne selon des règles et non des exceptions. En d’autres termes, tous les systèmes basés sur l’IA fonctionnent en termes généraux, pas en termes spécifiques.

Pour développer un peu plus ce sujet, utilisons un exemple de plugins de mixage d’IA. Vous mettez une piste sur une piste, et le plugin peut dire que c’est une guitare basse. Il peut également déterminer la tonalité, le tempo et peut-être même deviner quelles cordes vous avez. Le timbre du son peut également déterminer si vous avez utilisé un médiator ou joué avec vos doigts. La plupart du temps, le plugin fait très bien son travail. Si le mixage était fait par une personne réelle, elle serait alors en mesure de détecter les problèmes et de prendre les mesures nécessaires pour les résoudre. AI corrige la situation en termes généraux.

« Dans un article publié l’année dernière intitulé « Quand l’IA dépassera-t-elle les capacités humaines? AI Expert Data », des chercheurs d’élite en IA ont prédit que «l’intelligence artificielle au niveau humain», ou HLMI, a 50% de chances de se produire dans les 45 ans et 10% de chances de se produire dans les 9 ans.

…

Des scientifiques allemands ont appris aux ordinateurs à dessiner dans le style de Van Gogh et de Picasso, et les images informatiques ne sont pas si mauvaises. Mais enseigner à une machine à imiter la créativité est-il vraiment de la créativité?

En matière de puissance de traitement brute, les machines sont sur la bonne voie. Et il ne fait aucun doute qu’ils continueront à rendre la vie des gens plus agréable et plus facile. Mais la machine écrira-t-elle jamais la prochaine pièce gagnante d’un Grammy? »

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Deuxièmement, ne confondez pas les services de mastering basés sur l’IA avec les services en ligne proposés par des studios tels que Abbey Road, Metropolis et AREFYEV Studio (quelque part en bas de la liste). Les services proposés par les grands studios ou les ingénieurs de mastering en ligne font appel à de vrais ingénieurs de mastering qui se portent garants du résultat de leurs traitements. Le processus en ligne consiste à envoyer l’audio via n’importe quel échange de fichiers, puis à récupérer le travail effectué de la même manière et à effectuer des modifications.

Qu’est-ce que le mastering?

Le sens du mot a suivi le même chemin que la définition d’un producteur de disques. Il est devenu un outil polyvalent pour bien plus que la simple création de fichiers maîtres à partir d’un mixage. Le mastering était à l’origine un processus technique – la dernière étape avant la production physique du disque – la découpe du vernis vinyle à partir des mixages sur la bande. Un égaliseur a été appliqué pour compenser les limites du vinyle, et un limiteur a été utilisé pour empêcher la destruction de la tête de découpe du vinyle.

Améliorer le son, l’impact émotionnel et la musicalité d’un mixage est un sujet courant pour les ingénieurs de mastering. Mais n’oublions pas le côté technique moins glamour, qui est également crucial.

Le mastering automatique et gratuit n’est pas la fin du monde. Il s’agit d’un développement passionnant et moderne pour l’industrie de la musique. Comme tous les systèmes technologiques, il ne peut que s’améliorer. Cependant, il est peu probable que les hypothèses sur la mort de la profession et de l’artisanat se réalisent, car les boîtes à rythmes n’ont pas tué la profession de batteur. Notre studio fait un mastering de démonstration gratuit, après l’avoir écouté, vous pouvez décider vous-même s’il vaut la peine de payer le service et de prendre la piste entière. Si vous n’êtes pas satisfait du résultat des travaux, nous sommes prêts à apporter toutes les modifications nécessaires et à prendre en compte les pistes de référence.

En ce qui concerne l’équipement de studio, les ingénieurs adorent expérimenter toutes sortes de microphones, préamplis micro, compresseurs, égaliseurs, etc. Plus il y a de saveurs et de caractères, mieux c’est. En ce qui concerne les moniteurs de studio, les fabricants audio professionnels s’efforcent de garantir que leurs conceptions sonnent aussi authentiques que possible. Cela nous amène à la question générale: «Pourquoi vois-je autant de photos de studios avec plusieurs ensembles de moniteurs? L’ingénieur ne choisit-il pas le bon ensemble de moniteurs qui lui convient et ne fait-il pas son travail?

Oui et non.

Tout d’abord, oui, vous devez choisir le bon ensemble de moniteurs qui vous convient. En un sens, les moniteurs sont une boussole. Nous choisissons des intervenants que nous aimons écouter et les étudions. Comment votre musique préférée sonne-t-elle dessus? À quoi ressemble le morceau sur lequel vous avez travaillé la semaine dernière? Le mois dernier? L’année dernière? Comment sonnent-ils lorsque vous les montez plus fort que lorsque vous les écoutez à un volume plus faible? Ils deviennent une fenêtre sur la façon dont nous entendons ce sur quoi nous travaillons par rapport au reste du monde. Tout le monde a des préférences différentes, mais en fin de compte, c’est vous qui passerez d’innombrables heures devant les orateurs, alors choisissez ceux avec qui vous aimez travailler.

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Ensuite, qu’en est-il de l’expérience d’écoute? Par exemple, vous utilisez des moniteurs à trois côtés. Est-ce sur cela que tout le monde écoute sa musique? Peut-être, mais non. Dans le monde d’aujourd’hui, la plupart des gens écoutent de la musique avec des écouteurs ou des haut-parleurs bidirectionnels. Dans le monde de la production musicale, beaucoup de gens aiment la conception à trois voies car les médiums sont si importants lors de la prise de décisions de mixage importantes. Mais pour la plupart des mélomanes, ce n’est pas le cas. C’est pourquoi vous verrez un ensemble secondaire d’enceintes bidirectionnelles comme source de référence supplémentaire. Que vous enregistriez ou mixiez de la musique, un ensemble supplémentaire de moniteurs vous aidera à rester sur la bonne voie pendant de longues heures de travail.

Si vous regardez de vieilles photos de célèbres studios d’enregistrement, vous verrez de grands haut-parleurs montés au plafond dans le mur derrière la console de mixage. Si vous aviez besoin d’une haute fidélité à des volumes élevés, des moniteurs plus grands étaient le moyen le plus simple de le récupérer dans la journée. Au fil du temps et de l’évolution de la technologie, des moniteurs plus petits sont désormais capables de produire un son de haute qualité au même volume. Dans le même temps, les grands moniteurs ont toujours leur place dans le studio. La plupart d’entre nous avons un endroit préféré où tout sonne bien, mais ce n’est pas toujours au fond de la pièce. Si vous avez des clients qui viennent tester le mix, vous voulez avoir quelque chose sous la main que tout le monde puisse apprécier sans avoir à courir dans l’espace du studio. Les grands moniteurs sont parfaits pour une salle remplie de personnes que vous souhaitez impressionner.

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Que diriez-vous de la basse? Dans notre esprit, les basses et les gros haut-parleurs vont de pair. Avant de céder aux grandes enceintes ou aux subwoofers, épuisez les capacités de vos moniteurs actuels. Lorsqu’il est correctement positionné, un ensemble de moniteurs actifs à trois voies peut afficher pleinement l’équilibre des basses fréquences des pistes. Si cela ne fonctionne pas pour votre studio, ou peut-être que la taille de la pièce n’est pas la bonne, alors regardez les subwoofers. La plupart des marques fabriquent des subwoofers autonomes qui complètent les moniteurs 3 voies et 2 voies ordinaires.

Lorsque vous utilisez plusieurs ensembles de haut-parleurs, le contrôleur de moniteur est un excellent outil à avoir à portée de main à tout moment. Il agit comme un sélecteur pour toutes vos sources audio (DAW, carte son, téléphone, tablette, etc.) et vous permet également de basculer facilement entre plusieurs paires de moniteurs.

Vous voulez pouvoir partager votre musique pour être entendu et payé? Si vous représentez un groupe, un chanteur, un auteur-compositeur, un producteur, etc., vous voulez absolument savoir où mettre votre musique afin d’atteindre le plus de monde possible. Utilisez également ces sites pour collaborer avec d’autres musiciens.

Mixcloud

Au lieu de se concentrer sur des pistes ou des albums individuels, Mixcloud est conçu pour les DJ, les animateurs de radio et tous ceux qui combinent de manière créative de la musique en une seule bande sonore. Cela permet aux créateurs d’élargir leur base de fans et, à leur tour, de récompenser les artistes en espèces. Nous recommandons fortement Mixcloud pour les artistes en direct car ils peuvent télécharger des mix et gagner des sources de revenus supplémentaires de leurs fans.

Soundcloud

De nombreux musiciens l’utilisent comme principale source de promotion et de sorties musicales, et c’est bien, mais il nous semble que la plateforme est davantage axée sur les musiciens que sur les auditeurs. Utilisez Soundcloud pour trouver des artistes et co-créer des versions commerciales.

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Audius

Une nouvelle plateforme prometteuse, qui ne fait que prendre de l’ampleur, a fait beaucoup de bruit. Des artistes populaires tels que Deadmau5 et Rezz ont soutenu et attiré l’attention sur ce que les fans veulent écouter, pas sur les entreprises et les labels. Les artistes peuvent créer leur communauté, présenter leurs travaux en cours, publier de la musique et la monétiser. Point important, Audius a supprimé les intermédiaires entre auditeurs et musiciens, puisque toutes les transactions monétaires sont traitées sur la blockchain.

Tik Tok

En tant que l’une des applications numériques les plus téléchargées au monde, TikTok est une excellente plateforme numérique pour télécharger et partager votre musique. Plus d’un milliard d’utilisateurs utilisent TikTok dans le monde, et il bat tous les records, en particulier chez les jeunes publics. Ici, vous pouvez créer une variété de contenus, notamment partager de courtes vidéos de 15 secondes de votre musique, collaborer avec d’autres artistes à l’aide de la fonction Duet de TikTok, créer vos propres défis, etc. TikTok est l’une des plateformes numériques à la croissance la plus rapide ces derniers temps. La promotion de la musique sur cette plate-forme peut vous aider à gagner de nouveaux abonnés et à atteindre un public mondial en un temps relativement court.

Spotify

Avouons-le, avec des millions d’utilisateurs à travers le monde, il n’y a aucune raison pour que votre musique ne soit pas là. C’est un streaming premium et un suivi facile des nouvelles pour vos fans.

YouTube

Il n’y a pas de limite aux possibilités de cet hébergement vidéo. Et il nous semble que chaque artiste le sait et que chacun y dépose ses matériaux. Vous pouvez publier des teasers, des aperçus, des pistes complètes avec des pochettes d’album, des listes de lecture, des performances en direct, etc.

Votre site web

Il convient de souligner que Facebook, Instagram, Twitter, etc. sont d’excellentes plateformes de promotion, mais vous avez également besoin de votre propre domaine. C’est l’endroit où vous publiez des mises à jour, des affiches, des photos et des vidéos.

Reddit

Bien que Reddit ne soit pas une plateforme de streaming traditionnelle, publier de la musique sur Reddit vous aidera à créer votre propre communauté. Établissez des relations solides avec vos auditeurs, obtenez des commentaires et développez votre base de contacts.

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Pandora

N’oubliez pas Pandora et la radio en général! Pandora n’est plus aussi populaire qu’autrefois, mais compte toujours des millions d’auditeurs à travers le monde. Pandora peut concurrencer Spotify dans l’industrie du streaming. De plus, Pandora dispose d’un système de soumission de musique ouvert, qui à son tour peut vous aider à l’auto-publier et à en faire la promotion. Une fois votre musique approuvée, vous pouvez créer votre propre radio.

Les plugins pour créer et traiter le style Lo-Fi sont populaires comme jamais auparavant. Et bien qu’il puisse sembler absurde d’imposer délibérément les défauts technologiques d’équipements d’enregistrement et de lecture obsolètes, les textures granuleuses et les vibrations analogiques des échantillonneurs, vinyles et cassettes vintage ont contribué à façonner le son de la musique moderne. Aujourd’hui, ce style rétro est le plus visible dans les genres synthwave, trip-hop, ambient et autres genres Lo-Fi, mais même si vous ne travaillez pas dans ce domaine, un peu de distorsion numérique ou de craquement de vinyle peut être bon pour n’importe quelle piste.

EchoMelt

Basé sur la section d’effets du synthétiseur Phonec, l’EchoMelt comprend des modules chorus, pitch-shift dub-delay et EQ avec un étage de saturation en sortie. Utile est la brillante section Melt, avec laquelle les effets atmosphériques de dégradation de bande de style VHS sont composés en ajustant les paramètres « wow » et « flutter », et l’algorithme « jam » de bande est pratique, ce qui vous permet de contrôler le temps, forme du début du jam, durée et retour à la lecture normale. C’est un avantage unique qui donne vraiment au plugin son propre son et son propre objectif. Le prix est de 59 $.

En savoir plus sur le site officiel: Psychic Modulation.

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XLN Audio RC-20 Retro Color

Le plugin multi-effets XLN se compose de six modules faciles à utiliser conçus pour déformer les signaux de toutes sortes. La section Noise génère de nombreux types de bruit intéressants, du VHS et du vinyle aux tubes, tandis que Distort et Digital fournissent une saturation analogique, un sous-échantillonnage et un écrasement de bits. Les modules Wobble et Magnetic représentent le wow et le scintillement de style ruban ; Space fournit l’algorithme de réverbération de base. Chaque module possède ses propres contrôles, ainsi qu’un curseur de randomisation (Flux) ; la bande principale en bas contient les commandes d’entrée/sortie, de filtrage, d’égalisation et de largeur stéréo.

Polyvalent et acoustiquement convaincant, le RC-120 Retro Color est un excellent choix pour ceux qui aiment faire preuve de créativité avec leurs effets. Le prix est de 99 $.

En savoir plus sur le site officiel: XLN Audio.

AudioThing Vinyl Strip

Comme le RC-20 Retro Color dans son organisation modulaire, le Vinyl Strip vous permet d’utiliser non seulement des effets de vinyle signature, mais aussi une émulation d’échantillonneur vintage. Parmi les six sections, « vinyle » est la plus occupée, avec des boutons pour régler le volume et la fréquence des craquements de poussière, régler l’âge de votre enregistrement virtuel, et plus encore ; mais les modules compresseur, distorsion, réverbération et égaliseur jouent également un rôle dans l’émulation vinyle, recréant les effets des méthodes de production et de découpage de disques à l’ancienne, ainsi que des systèmes de lecture Hi-Fi. La section Sampler, quant à elle, vous permet de réduire la fréquence d’échantillonnage et la profondeur de bits pour obtenir le son d’une boîte Akai ou E-MU vintage.

Le son vinyle de la bande de vinyle semble incroyable, amélioré par des éléments supplémentaires autour du module principal. Le système de randomisation breveté d’AudioThing est également intégré, et un autre avantage est la possibilité de changer librement l’ordre du signal. Le prix est de 59 $.

En savoir plus sur le site officiel: AudioThing.

Mathieu Demange RX950 Classic AD/DA Converter

Recréant virtuellement l’intégralité du chemin du signal A/N/A, y compris un filtre passe-bas Butterworth de 12 dB/octave et un échantillonneur 12 bits Akai S950 vintage, le RX950 emmène n’importe quel rythme, ligne de basse ou autre son dans l’âge d’or de ‘ hip-hop des années 90. Les contrôles sont minimes, notamment le gain d’entrée, la bande passante audio (taux d’échantillonnage de 3 à 19,2 kHz), le plateau de filtre, le commutateur mono/stéréo et, à l’arrière, la luminosité (réponse haute fréquence).

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Klevgrand DAW Cassette

L’influence de Synthwave sur la musique électronique en général a rendu le son lo-fi de la cassette tangible dans la production, et l’effet explicite de Klevgrand est l’un des rares plug-ins à implémenter une telle coloration électromagnétique de qualité grand public dans le monde virtuel. L’interface utilisateur principale permet de basculer facilement entre les types de ruban Normal, Chrome et Métal; éventuellement diminuer la qualité de la bande émulée, de la tête et/ou du moteur; activant le bruit de bande et surchargeant l’étage d’entrée. Sur le panneau arrière se trouvent des commandes pour régler la diaphonie, l’inclinaison de la tête, la couleur et les niveaux de bruit, ainsi qu’un égaliseur graphique à quatre bandes.

DAW Cassette est plus qu’une simple nostalgie des années 80, et le plug-in reproduit parfaitement la distorsion, l’oscillation et la réponse en fréquence complexe. Le prix est de 39,99 $.

En savoir plus sur le site officiel: Klevgrand.

iZotope Vinyl

Nous ne passons généralement pas en revue les logiciels gratuits, mais cet émulateur de disque vinyle est si attrayant que nous serions malhonnêtes si nous ne l’incluions pas dans cette liste. Le plugin a été initialement publié en 2001, mais n’a reçu une mise à jour qu’en 2021, où la conception a été modifiée et le moteur sonore a été mis à jour. En dehors de cela, les principales raisons de télécharger le légendaire et premier plugin iZotope restent les mêmes que toujours: le sélecteur « décennie »; processeurs de poussière, rayures, déformation et usure réglables; régulateurs de niveau de bruit mécaniques et électriques; et l’effet maléfique Spindown.

Téléchargement Gratuit: iZotope Vinyl.

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UJAM Retro Finisher

Finisher Retro by UJAM est la destination unique pour envoyer vos créations dans le temps. Les plugins Finisher d’UJAM avec des réverbérations classiques, des délais, des flangers, des lampes, un sifflement de bande, etc., c’est qu’ils n’offrent intentionnellement pas beaucoup de contrôle sur les paramètres, mais donnent plutôt beaucoup d’options simples. Choisissez un préréglage, essayez-le et si ce n’est pas ce que vous recherchez, passez à un autre. Plus de 100 préréglages d’usine sont disponibles.

Retro Finisher offre des combinaisons d’effets de filtre, de distorsion, d’âge, de modulation et d’ambiance contrôlés par un bouton principal et quatre boutons réglables supplémentaires, qui sont des macro-commandes logicielles qui changent de fonction en fonction du préréglage sélectionné. Le prix est de 99 $.

En savoir plus sur le site officiel: UJAM.