Nous avons choisi AKAI Professional MPK Mini MK3 comme meilleur clavier MIDI portable. Il s’agit d’une version de troisième génération du respecté MPK qui contient à peu près tout ce dont vous avez besoin pour créer et intégrer le logiciel de votre choix. Le Native Instruments Komplete Kontrol M32 est un excellent choix pour les débutants en musique à la recherche d’un contrôleur de clavier portable polyvalent. Pour ceux qui ont un budget serré, le Nektar SE25 offre d’excellentes fonctionnalités et une portabilité à bas prix, ce qui en fait le premier choix sur cette liste.

1. AKAI PROFESSIONAL MPK MINI MK3

Akai MPK Mini MK3 est la troisième version du contrôleur MIDI légendaire et le plus vendu au monde. Sa petite taille en fait le compagnon de voyage idéal, tandis qu’une grande variété de pads et de commandes assignables vous permettent de contrôler tous les aspects de la production. En termes simples, le MPK est l’un des meilleurs contrôleurs MIDI sur le marché aujourd’hui.

Le MPK Mini de troisième génération utilise le clavier dynamique Akai Gen 2, qui a été repensé pour améliorer l’expérience de jeu. Équipé de huit pads sensibles à la vélocité pour un jeu précis des doigts et un échantillonnage mélodique. De plus, il y a des boutons pour un contrôle fantastique sur n’importe quel paramètre assignable dans votre logiciel de musique.

Akai MPK Mini est livré avec 1500 sons et un puissant logiciel qui comprend MPC Beats et six instruments virtuels (Bassline, Tubesynth, Electric, Hybrid 3, Mini Grand et Velvet) ainsi que 2 Go de contenu sonore.

2. ARTURIA KEYSTEP 37

Arturia KeyStep 37 offre un contrôle matériel du séquenceur, des arpèges, des accords et des mélodies. Ce mini clavier est doté de fonctionnalités avancées qui auront un impact important sur votre production musicale. Le clavier est livré avec des prises de contrôle de tension (CV), de hauteur, de porte et de modulation pour une intégration avec des plates-formes de synthé modulaires.

Arturia KeyStep 37 dispose de 16 paramètres MIDI CC dans quatre banques commutables, vous pouvez donc ajuster vos paramètres en temps réel avec quatre nouveaux contrôleurs rotatifs. Le clavier est également préchargé avec Ableton Live Lite et l’application MIDI Control Center.

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3. NEKTAR SE25

Le Nektar SE25 est un super mini clavier avec d’excellentes touches sensibles à la vélocité sur un instrument très durable et portable. Vous pouvez télécharger le logiciel d’intégration Nektar DAW et utiliser le SE25 pour contrôler les fonctions de transport ainsi que la sélection des pistes, ce qui en fait un excellent clavier pour ceux qui veulent emporter leur DAW en déplacement. L’une des caractéristiques les plus fortes du Nektar SE25 est les mini touches sensibles à la pression.

L’interface utilisateur du SE25 est facile à naviguer, avec six boutons à gauche du clavier pré-assignés pour sélectionner le décalage d’octave, la transposition et le maintien.

4. NOVATION LAUNCHKEY MINI MK3

Le Novation Launchkey Mini MK3 est un excellent mini clavier pour plusieurs raisons. Tout d’abord, il n’a que 25 touches et est vraiment portable. Deuxièmement, il est équipé de nombreuses fonctionnalités pour un si petit contrôleur. Troisièmement, il est facile à intégrer aux périphériques, ainsi qu’à la plupart des principaux logiciels DAW, en particulier Ableton Live. C’est l’un des meilleurs contrôleurs midi sur le marché aujourd’hui.

Novation Launchkey Mini MK3 dispose de huit modes de zoom intégrés. De plus, les modes d’accords transforment les touches et les pads en un panneau de contrôle interactif, où chaque note que vous jouez est liée de manière tonale et harmonieuse. L’arpégiateur vous permet d’explorer de nouvelles idées, tandis que la fonction Mutate mélange de manière créative les motifs.

Une autre grande fonctionnalité de Launchkey MK3 est les modes personnalisés. Ici, vous pouvez simplifier la communication entre le contrôleur et le logiciel. Les modes utilisateur vous permettent de personnaliser le comportement, vous donnant le choix entre l’assignation des commandes, le routage MIDI, la couleur des pads, etc.

Le Launchkey MK3 vous permet également de connecter un équipement externe au port MIDI 1/8″ TRS Type A. Vous pouvez connecter des synthés et des appareils matériels à votre plate-forme et tout contrôler avec le Launchkey, que vous l’utilisiez seul ou avec un ordinateur.

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5. KORG MICROKEY AIR-25

Le Korg microKey Air 25 est une solution élégante et rationalisée pour ceux qui recherchent un clavier vraiment portable à intégrer dans leur production musicale.

Ce contrôleur compatible Bluetooth peut se connecter sans fil à votre ordinateur ou appareil mobile, vous offrant environ 30 heures de contrôle d’instrument virtuel à faible latence à partir d’une simple paire de piles AA. Vous pouvez même l’activer sur votre iPhone ou iPad !

L’attraction principale du microKEY Air-25 est que l’appareil prend en charge Bluetooth Smart « Apple Bluetooth Low Energy MIDI ». Le Korg est vraiment portable, avec l’avantage supplémentaire de ne nécessiter aucun câble pour fonctionner. La MicroKey peut se connecter à vos applications musicales iPad/iPhone telles que KORG Gadget, KORG Module et GarageBand, ainsi qu’à tout logiciel de production musicale compatible MIDI sur votre ordinateur Mac ou Windows.

Le microKEY étant également alimenté par le bus USB, vous n’avez besoin que d’un seul câble USB pour le connecter à votre ordinateur. Il n’est pas nécessaire d’installer un pilote ; utilisez simplement votre logiciel de musique préféré (ou installez l’une des applications fournies avec le microKEY Air), branchez-le sur votre ordinateur et vous avez terminé. Korg microKEY est livré avec Legacy Collection M1 Le, UVI Digital Synsations, modules AAS et Propellerhead Reason Limited.

6. ALESIS VMINI 25-KEY

L’Alesis V Mini est un contrôleur MIDI simple, intuitif et portable qui vous donne le contrôle total de votre logiciel de musique.

Avec ce mini clavier, vous pouvez contrôler des instruments virtuels avec une précision tactile grâce à quatre boutons assignables. Ici, vous trouverez commodité et puissance dans un petit paquet. L’Alesis V Mini comprend 25 touches miniatures sensibles à la vélocité et des boutons Octave Up/Down, quatre boutons assignables pour contrôler les plugins d’effets et les instruments virtuels.

Avec quatre pads rétroéclairés sensibles à la pression, vous pouvez facilement déclencher des échantillons ou des percussions d’une simple pression. De plus, les boutons de pitch bend, de modulation et de sustain élargissent les possibilités expressives de votre performance et font du V Mini un excellent compagnon pour les performances en déplacement.

Le V Mini fonctionne avec une seule connexion USB à votre Mac ou PC et fournit à la fois l’alimentation et la fonctionnalité MIDI, vous permettant de vous connecter directement à votre ordinateur. Tous les boutons et pads du V Mini sont éclairés en bleu, offrant un retour visuel en temps réel. Toutes ces commandes sont organisées pour un flux de travail intuitif. Côté logiciel, le V Mini est livré avec Xpand ! 2 par AIR Music Tech, qui contient une collection de plus de 2 000 sons allant des instruments acoustiques aux synthés futuristes.

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7. NATIVE INSTRUMENTS KOMPLETE KONTROL M32

Le Komplete Kontrol M32 de Native Instruments est un excellent choix pour commencer. En plus d’être portable et plein de fonctionnalités, le M32 vous permet d’utiliser une large gamme d’instruments et d’effets de NI et du groupe croissant de partenaires NKS.

Komplete Kontrol 32 est livré avec un logiciel, y compris Ableton Live 10 Lite, pour que vous puissiez commencer dans votre home studio ou en déplacement. Le contrôleur prend en charge la navigation dans les préréglages basés sur des balises à l’aide du logiciel Komplete Kontrol, qui vous permet de trouver rapidement des sons et de les écouter.

Le M32 est également livré avec Smart Play, qui vous permet de rester en phase avec plus de 100 gammes et modes, de jouer des progressions d’accords et des arpèges avec une seule touche, ou d’affecter n’importe quelle gamme aux touches blanches uniquement.

Le logiciel inclus comprend des commandes d’instruments et d’effets préconfigurées, ainsi que des centaines de plug-ins Native Kontrol Standard (NKS) des principaux fabricants. Pour couronner le tout, le M32 offre une prise en charge VST complète, une intégration approfondie avec le logiciel Maschine, des commandes intuitives pour Logic Pro X, GarageBand et Ableton Live, et est alimenté par USB 2.0. C’est l’une des meilleures options pour les débutants car il a vraiment tout ce dont vous avez besoin pour commencer.

Dans l’univers de la production musicale, le traitement de la voix occupe une place centrale. Égalisation, compression, spatialisation et effets temporels sont indispensables pour intégrer un vocal dans un mix moderne. Depuis plus de trente ans, Waves Audio fait partie des références absolues du marché. La marque a marqué l’histoire de l’audio en lançant l’un des tout premiers plugins commerciaux dès 1992. En 2022, certains de leurs outils restent incontournables dans les studios professionnels français.

Obtenir une voix claire, équilibrée et professionnelle demande bien plus que de bons plugins : cela nécessite de l’expérience, une écoute critique et une compréhension profonde du son. Chez AREFYEV Studio, nous proposons des services professionnels de mixage et mastering, adaptés aussi bien aux artistes indépendants qu’aux projets commerciaux. Si vous souhaitez que votre voix sonne au niveau des productions radio et streaming en France, confiez votre musique à des ingénieurs expérimentés.

7 meilleurs plugins WAVES pour le mixage vocal professionnel en 2022

WAVES RENAISSANCE EQ

Renaissance EQ fait partie des plugins historiques de Waves, mais son efficacité reste totalement actuelle. Il s’agit d’un égaliseur paramétrique extrêmement précis, particulièrement apprécié pour les corrections chirurgicales sur la voix. Les six bandes disponibles permettent un contrôle fin des fréquences problématiques, qu’il s’agisse de résonances nasales, de duretés dans les médiums ou d’excès d’aigus.

Dans les studios de mixage, cet EQ est souvent utilisé en début de chaîne pour nettoyer une prise vocale avant compression. Sa musicalité et son comportement doux évitent les artefacts numériques, même lors de coupes étroites. C’est un outil fiable, rapide et parfaitement adapté au travail vocal professionnel.

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WAVES SCHEPS 73

Le Scheps 73 est une émulation moderne d’un égaliseur analogique mythique : le Neve 1073. Développé en collaboration avec Andrew Scheps, ce plugin s’inspire de son module personnel, enrichi d’une bande haute supplémentaire à 10 kHz, très appréciée pour apporter de l’air et de la présence à la voix.

Son interface volontairement minimaliste pousse l’ingénieur du son à travailler à l’oreille, sans dépendre d’une visualisation graphique. L’un des grands avantages du Scheps 73 est sa capacité à booster fortement certaines fréquences sans rendre la voix agressive. La saturation harmonique modélisée par Waves apporte une chaleur subtile, particulièrement appréciée dans les productions pop, rock et chanson française.

SSL E-CHANNEL

Le SSL E-Channel est devenu un standard dans de nombreux studios européens. Il reproduit fidèlement la tranche de console SSL 4000E, une référence historique associée aux grandes productions rock et pop depuis les années 70. Ce plugin combine égalisation, compression, filtres et gate dans un seul module.

Sur une voix, l’E-Channel permet de sculpter rapidement le timbre tout en contrôlant la dynamique. Son compresseur est réputé pour son caractère affirmé mais musical, idéal pour faire ressortir un vocal dans un mix dense. En France, il est très souvent utilisé dans les styles pop, électro et rock alternatif.

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PUIGTEC EQP-1A

Le PuigTec EQP-1A est une reproduction numérique du légendaire égaliseur Pultec, célèbre pour ses aigus soyeux et ses graves profonds. Sur une voix, ce plugin est particulièrement efficace pour ajouter de la clarté et de la brillance sans agressivité.

Après une première compression, il est fréquent que certaines basses fréquences deviennent envahissantes. Le PuigTec permet alors d’atténuer subtilement le bas du spectre tout en conservant une sensation de corps. Son comportement musical en fait un excellent choix pour les voix lead, notamment dans la variété française et les productions acoustiques.

CLA-76, CLA-2A

Ces deux compresseurs sont souvent utilisés ensemble dans une chaîne vocale professionnelle. Le CLA-76, inspiré du célèbre 1176, est reconnu pour sa vitesse exceptionnelle. Il capture instantanément les pics dynamiques, ce qui est crucial pour stabiliser une prise vocale expressive.

Le CLA-2A, quant à lui, intervient de manière plus douce. Sa compression optique lente permet de lisser la dynamique globale sans écraser la performance. Cette combinaison est extrêmement populaire dans les studios français, car elle garantit une voix stable, naturelle et parfaitement contrôlée.

H-REVERB

H-Reverb est une réverbération numérique avancée basée sur un moteur FIR propriétaire. Elle offre un contrôle très précis de l’espace sonore, permettant aussi bien des ambiances naturelles que des effets créatifs plus marqués. Sur une voix principale, elle est souvent utilisée pour recréer une sensation de profondeur réaliste, proche d’une salle ou d’un studio live.

Le plugin inclut également des émulations de réverbérations numériques emblématiques, notamment celles inspirées du Lexicon 480. Cela en fait un outil polyvalent, aussi bien pour la musique pop moderne que pour les productions plus cinématographiques.

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H-DELAY

Le H-Delay est l’un des delays les plus utilisés de la gamme Waves. Son interface simple permet un réglage rapide, ce qui est essentiel lors du mixage. Il peut fonctionner comme un delay numérique propre ou comme une émulation analogique grâce à son contrôle de saturation.

Les quatre modes analogiques intégrés apportent caractère et chaleur, idéals pour donner du mouvement à une voix sans la noyer dans l’effet. En production française, il est fréquemment utilisé pour créer des échos rythmiques subtils ou des effets de profondeur contrôlés.

Conclusion

Les plugins WAVES présentés ici constituent une base solide pour tout mixage vocal professionnel en 2022. Leur popularité dans les studios français n’est pas un hasard : ils allient musicalité, fiabilité et efficacité. Toutefois, même les meilleurs outils ne remplacent pas l’expérience et l’oreille d’un ingénieur du son.

Si vous souhaitez un rendu vocal professionnel, prêt pour la diffusion radio, le streaming et les plateformes internationales, AREFYEV Studio vous accompagne avec des services de mixage et mastering haut de gamme, adaptés aux standards actuels du marché français.

La distorsion analogique donne vie à vos mixages grâce à une gamme de techniques de production et de conception sonore. Une attention particulière est portée à l’overdrive et à la saturation dans le style analogique.

Une idée fausse commune parmi ceux qui découvrent la production musicale est que la distorsion est une surmultiplication hurlante et une destruction transformatrice du son original. Compte tenu de la terminologie globale et de ses connotations de « guitare rock », la distorsion est un effet beaucoup plus varié, apparaissant dans des saveurs et des degrés de gravité variables. En fait, la plupart du temps, il est plus utile lorsqu’il est appliqué doucement, éclaircissant le matériau source terne et lui ajoutant des harmoniques douces.

Jetons un coup d’œil aux différents types de plugins de distorsion disponibles, ainsi qu’à quoi ils servent et à quoi ils ne servent pas. En gros, à une extrémité de l’échelle, vous avez la saturation de bande, ce qui est exactement ce dont vous avez besoin pour donner de la chaleur, des vibrations rétro et l’effet de « coller » des canaux individuels ou un bus de mixage, et à l’autre extrémité, vous avez des clippers.

Distorsion réactive

Certains plug-ins de distorsion ont une fonction de suiveur d’enveloppe, avec laquelle vous pouvez régler la saturation ou l’overdrive en fonction du profil dynamique du signal d’entrée, ou mieux encore, externe. La chaîne latérale interne est utile pour créer des accents expressifs et des insertions dans des parties en expansion dynamique, tandis que la chaîne latérale externe peut être utilisée pour capturer la forme rythmique d’une piste de percussion, par exemple dans le mouvement textural d’un pad, d’une couche vocale ou ambiante. Un plugin de distorsion extrêmement efficace est Destructor de Blue Cat Audio.

Distorsion parallèle

La distorsion est un candidat de choix pour le traitement parallèle, c’est-à-dire le mélange de versions traitées et non traitées du même signal pour trouver la combinaison optimale des deux états. Mélanger un son fortement saturé avec son signal non traité produit un résultat final différent de la simple réduction de l’intensité d’un effet 100% humide, car vous combinez la dynamique et les subtilités d’un original clair avec un chaos brisé et harmoniquement enrichi d’effets secondaires déformés.

Pour ce faire, vous pouvez soit configurer un contrôle de mixage sec/humide sur votre plugin de distorsion s’il en a un, soit le connecter à un bus auxiliaire et lui envoyer autant de piste originale que nécessaire. La deuxième option ouvre également la possibilité de pré-post-traiter le signal déformé avec l’égaliseur, la compression et tout autre effet que vous souhaitez ajouter.

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Distorsion lors de l’envoi d’effets

En parlant de bus auxiliaires, suivre une réverbération ou un retard sur le canal de retour avec un plug-in de distorsion est un moyen infaillible d’ajouter une texture intéressante à vos réflexions et à votre espace. Vous pouvez ajouter de la distorsion aux chorus, phasers, flangers et autres effets d’envoi.

Les pédales de guitare ne sont pas réservées aux guitares

Alors que les plugins de distorsion de style pédale sont principalement destinés à la guitare, ils peuvent également faire des merveilles pour toutes sortes d’autres sons. Conçus pour l’entrée d’instruments en direct, les packs de pédales tels que le Positive Grid Bias FX 2, IK Multimedia Amplitube et Overloud TH3 délivrent une énergie et un sifflement distinctifs qui peuvent grandement améliorer le son des synthés, des voix, des basses et des kits de batterie.

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Distorsion des basses pour la compatibilité

La basse, qu’elle soit électrique ou synthétisée, est un instrument qui a presque toujours besoin d’un certain degré de distorsion pour un son percutant et gras. L’extension et la saturation des médiums inférieurs rendent les basses plus audibles sur divers systèmes audio tels que les petits ordinateurs portables, les téléphones, les haut-parleurs de tablette, etc.

Utilisez une saturation multibande (telle que FabFilter Saturn 2, Audio Damage Kombinat Tri ou iZotope Trash 2) et réglez-la pour saturer les hautes fréquences de la ligne de basse tout en laissant les autres fréquences intactes.

Nous pensons qu’il est peu probable que l’intelligence artificielle tue le mastering professionnel. Peut-être contribuera-t-il même à la croissance du marché. Mais regardons les avantages et les inconvénients de l’intelligence artificielle et du mastering libre.

Le premier processus de mastering en ligne important à émerger et à faire sensation a été LANDR en 2014. Dès les premiers jours de son existence, LANDR a commencé à fournir un ensemble complet de services: 2014 – mastering automatique et gratuit, 2017 – distribution de musique, 2018 – bibliothèque d’échantillons musicaux, 2019 – location de plugins VST avec possibilité d’achat ultérieur, 2020 – marché des outils et services de collaboration, 2021 – plugins VST propres.

LANDR a toujours essayé d’établir la confiance au sein de la communauté professionnelle et a reçu beaucoup de commentaires positifs ces derniers temps. Peu de temps avant les Grammys, l’équipe de production de Gwen Stefani a utilisé LANDR pour traiter la chanson « Make Me Like You », mais la version finale était toujours fabriquée à la main par un ingénieur de mastering.

Tout récemment, le fondateur de Plugin Alliance, Dirk Ulrich, a annoncé un autre service de mastering alimenté par l’IA appelé Mastering Studio (oui, c’est aussi simple et littéral que cela). Compte tenu de leurs antécédents en matière de création de logiciels, nous doutons presque que cette plate-forme soit populaire, surtout compte tenu de leur clientèle existante (au fait, vous pouvez faire du mastering gratuit sur cette plate-forme).

Le mastering automatique utilise l’IA (intelligence artificielle) pour imiter les décisions prises par l’ingénieur de mastering. Ces algorithmes ajustent les paramètres d’égalisation, de compresseur et de volume principal, préparant les pistes pour la distribution finale soit via des plateformes en ligne, soit dans des formats plus traditionnels tels que CD et vinyle.

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Le mastering automatique ne remplacera pas le travail manuel

L’intelligence artificielle n’est pas humaine. C’est un ordinateur qui fait de son mieux pour deviner le matériel qu’il envoie et ne va pas faire de modifications, parler de références et d’erreurs de mixage. On lui a confié une tâche, il l’a remplie, et cela ne peut être contesté. L’IA est présente dans tous les domaines de notre vie, qu’il s’agisse des appareils Siri, Google ou Apple Home. L’IA utilise également l’apprentissage automatique pour s’améliorer dans ce qu’elle fait, et elle a besoin de plus de données pour apprendre (et ce n’est qu’une question de temps).

Le mastering automatique est idéal pour automatiser de nombreux processus audio pris en charge par les ingénieurs de mastering, mais ne confondez pas ce processus avec un métier. Cela ne veut pas dire que le mastering automatique ou gratuit est mauvais. Dans de nombreux cas, il fait bien son travail, car il fonctionne selon des règles et non des exceptions. En d’autres termes, tous les systèmes basés sur l’IA fonctionnent en termes généraux, pas en termes spécifiques.

Pour développer un peu plus ce sujet, utilisons un exemple de plugins de mixage d’IA. Vous mettez une piste sur une piste, et le plugin peut dire que c’est une guitare basse. Il peut également déterminer la tonalité, le tempo et peut-être même deviner quelles cordes vous avez. Le timbre du son peut également déterminer si vous avez utilisé un médiator ou joué avec vos doigts. La plupart du temps, le plugin fait très bien son travail. Si le mixage était fait par une personne réelle, elle serait alors en mesure de détecter les problèmes et de prendre les mesures nécessaires pour les résoudre. AI corrige la situation en termes généraux.

« Dans un article publié l’année dernière intitulé « Quand l’IA dépassera-t-elle les capacités humaines? AI Expert Data », des chercheurs d’élite en IA ont prédit que «l’intelligence artificielle au niveau humain», ou HLMI, a 50% de chances de se produire dans les 45 ans et 10% de chances de se produire dans les 9 ans.

…

Des scientifiques allemands ont appris aux ordinateurs à dessiner dans le style de Van Gogh et de Picasso, et les images informatiques ne sont pas si mauvaises. Mais enseigner à une machine à imiter la créativité est-il vraiment de la créativité?

En matière de puissance de traitement brute, les machines sont sur la bonne voie. Et il ne fait aucun doute qu’ils continueront à rendre la vie des gens plus agréable et plus facile. Mais la machine écrira-t-elle jamais la prochaine pièce gagnante d’un Grammy? »

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Deuxièmement, ne confondez pas les services de mastering basés sur l’IA avec les services en ligne proposés par des studios tels que Abbey Road, Metropolis et AREFYEV Studio (quelque part en bas de la liste). Les services proposés par les grands studios ou les ingénieurs de mastering en ligne font appel à de vrais ingénieurs de mastering qui se portent garants du résultat de leurs traitements. Le processus en ligne consiste à envoyer l’audio via n’importe quel échange de fichiers, puis à récupérer le travail effectué de la même manière et à effectuer des modifications.

Qu’est-ce que le mastering?

Le sens du mot a suivi le même chemin que la définition d’un producteur de disques. Il est devenu un outil polyvalent pour bien plus que la simple création de fichiers maîtres à partir d’un mixage. Le mastering était à l’origine un processus technique – la dernière étape avant la production physique du disque – la découpe du vernis vinyle à partir des mixages sur la bande. Un égaliseur a été appliqué pour compenser les limites du vinyle, et un limiteur a été utilisé pour empêcher la destruction de la tête de découpe du vinyle.

Améliorer le son, l’impact émotionnel et la musicalité d’un mixage est un sujet courant pour les ingénieurs de mastering. Mais n’oublions pas le côté technique moins glamour, qui est également crucial.

Le mastering automatique et gratuit n’est pas la fin du monde. Il s’agit d’un développement passionnant et moderne pour l’industrie de la musique. Comme tous les systèmes technologiques, il ne peut que s’améliorer. Cependant, il est peu probable que les hypothèses sur la mort de la profession et de l’artisanat se réalisent, car les boîtes à rythmes n’ont pas tué la profession de batteur. Notre studio fait un mastering de démonstration gratuit, après l’avoir écouté, vous pouvez décider vous-même s’il vaut la peine de payer le service et de prendre la piste entière. Si vous n’êtes pas satisfait du résultat des travaux, nous sommes prêts à apporter toutes les modifications nécessaires et à prendre en compte les pistes de référence.

En ce qui concerne l’équipement de studio, les ingénieurs adorent expérimenter toutes sortes de microphones, préamplis micro, compresseurs, égaliseurs, etc. Plus il y a de saveurs et de caractères, mieux c’est. En ce qui concerne les moniteurs de studio, les fabricants audio professionnels s’efforcent de garantir que leurs conceptions sonnent aussi authentiques que possible. Cela nous amène à la question générale: «Pourquoi vois-je autant de photos de studios avec plusieurs ensembles de moniteurs? L’ingénieur ne choisit-il pas le bon ensemble de moniteurs qui lui convient et ne fait-il pas son travail?

Oui et non.

Tout d’abord, oui, vous devez choisir le bon ensemble de moniteurs qui vous convient. En un sens, les moniteurs sont une boussole. Nous choisissons des intervenants que nous aimons écouter et les étudions. Comment votre musique préférée sonne-t-elle dessus? À quoi ressemble le morceau sur lequel vous avez travaillé la semaine dernière? Le mois dernier? L’année dernière? Comment sonnent-ils lorsque vous les montez plus fort que lorsque vous les écoutez à un volume plus faible? Ils deviennent une fenêtre sur la façon dont nous entendons ce sur quoi nous travaillons par rapport au reste du monde. Tout le monde a des préférences différentes, mais en fin de compte, c’est vous qui passerez d’innombrables heures devant les orateurs, alors choisissez ceux avec qui vous aimez travailler.

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Ensuite, qu’en est-il de l’expérience d’écoute? Par exemple, vous utilisez des moniteurs à trois côtés. Est-ce sur cela que tout le monde écoute sa musique? Peut-être, mais non. Dans le monde d’aujourd’hui, la plupart des gens écoutent de la musique avec des écouteurs ou des haut-parleurs bidirectionnels. Dans le monde de la production musicale, beaucoup de gens aiment la conception à trois voies car les médiums sont si importants lors de la prise de décisions de mixage importantes. Mais pour la plupart des mélomanes, ce n’est pas le cas. C’est pourquoi vous verrez un ensemble secondaire d’enceintes bidirectionnelles comme source de référence supplémentaire. Que vous enregistriez ou mixiez de la musique, un ensemble supplémentaire de moniteurs vous aidera à rester sur la bonne voie pendant de longues heures de travail.

Si vous regardez de vieilles photos de célèbres studios d’enregistrement, vous verrez de grands haut-parleurs montés au plafond dans le mur derrière la console de mixage. Si vous aviez besoin d’une haute fidélité à des volumes élevés, des moniteurs plus grands étaient le moyen le plus simple de le récupérer dans la journée. Au fil du temps et de l’évolution de la technologie, des moniteurs plus petits sont désormais capables de produire un son de haute qualité au même volume. Dans le même temps, les grands moniteurs ont toujours leur place dans le studio. La plupart d’entre nous avons un endroit préféré où tout sonne bien, mais ce n’est pas toujours au fond de la pièce. Si vous avez des clients qui viennent tester le mix, vous voulez avoir quelque chose sous la main que tout le monde puisse apprécier sans avoir à courir dans l’espace du studio. Les grands moniteurs sont parfaits pour une salle remplie de personnes que vous souhaitez impressionner.

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Que diriez-vous de la basse? Dans notre esprit, les basses et les gros haut-parleurs vont de pair. Avant de céder aux grandes enceintes ou aux subwoofers, épuisez les capacités de vos moniteurs actuels. Lorsqu’il est correctement positionné, un ensemble de moniteurs actifs à trois voies peut afficher pleinement l’équilibre des basses fréquences des pistes. Si cela ne fonctionne pas pour votre studio, ou peut-être que la taille de la pièce n’est pas la bonne, alors regardez les subwoofers. La plupart des marques fabriquent des subwoofers autonomes qui complètent les moniteurs 3 voies et 2 voies ordinaires.

Lorsque vous utilisez plusieurs ensembles de haut-parleurs, le contrôleur de moniteur est un excellent outil à avoir à portée de main à tout moment. Il agit comme un sélecteur pour toutes vos sources audio (DAW, carte son, téléphone, tablette, etc.) et vous permet également de basculer facilement entre plusieurs paires de moniteurs.

Vous voulez pouvoir partager votre musique pour être entendu et payé? Si vous représentez un groupe, un chanteur, un auteur-compositeur, un producteur, etc., vous voulez absolument savoir où mettre votre musique afin d’atteindre le plus de monde possible. Utilisez également ces sites pour collaborer avec d’autres musiciens.

Mixcloud

Au lieu de se concentrer sur des pistes ou des albums individuels, Mixcloud est conçu pour les DJ, les animateurs de radio et tous ceux qui combinent de manière créative de la musique en une seule bande sonore. Cela permet aux créateurs d’élargir leur base de fans et, à leur tour, de récompenser les artistes en espèces. Nous recommandons fortement Mixcloud pour les artistes en direct car ils peuvent télécharger des mix et gagner des sources de revenus supplémentaires de leurs fans.

Soundcloud

De nombreux musiciens l’utilisent comme principale source de promotion et de sorties musicales, et c’est bien, mais il nous semble que la plateforme est davantage axée sur les musiciens que sur les auditeurs. Utilisez Soundcloud pour trouver des artistes et co-créer des versions commerciales.

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Audius

Une nouvelle plateforme prometteuse, qui ne fait que prendre de l’ampleur, a fait beaucoup de bruit. Des artistes populaires tels que Deadmau5 et Rezz ont soutenu et attiré l’attention sur ce que les fans veulent écouter, pas sur les entreprises et les labels. Les artistes peuvent créer leur communauté, présenter leurs travaux en cours, publier de la musique et la monétiser. Point important, Audius a supprimé les intermédiaires entre auditeurs et musiciens, puisque toutes les transactions monétaires sont traitées sur la blockchain.

Tik Tok

En tant que l’une des applications numériques les plus téléchargées au monde, TikTok est une excellente plateforme numérique pour télécharger et partager votre musique. Plus d’un milliard d’utilisateurs utilisent TikTok dans le monde, et il bat tous les records, en particulier chez les jeunes publics. Ici, vous pouvez créer une variété de contenus, notamment partager de courtes vidéos de 15 secondes de votre musique, collaborer avec d’autres artistes à l’aide de la fonction Duet de TikTok, créer vos propres défis, etc. TikTok est l’une des plateformes numériques à la croissance la plus rapide ces derniers temps. La promotion de la musique sur cette plate-forme peut vous aider à gagner de nouveaux abonnés et à atteindre un public mondial en un temps relativement court.

Spotify

Avouons-le, avec des millions d’utilisateurs à travers le monde, il n’y a aucune raison pour que votre musique ne soit pas là. C’est un streaming premium et un suivi facile des nouvelles pour vos fans.

YouTube

Il n’y a pas de limite aux possibilités de cet hébergement vidéo. Et il nous semble que chaque artiste le sait et que chacun y dépose ses matériaux. Vous pouvez publier des teasers, des aperçus, des pistes complètes avec des pochettes d’album, des listes de lecture, des performances en direct, etc.

Votre site web

Il convient de souligner que Facebook, Instagram, Twitter, etc. sont d’excellentes plateformes de promotion, mais vous avez également besoin de votre propre domaine. C’est l’endroit où vous publiez des mises à jour, des affiches, des photos et des vidéos.

Reddit

Bien que Reddit ne soit pas une plateforme de streaming traditionnelle, publier de la musique sur Reddit vous aidera à créer votre propre communauté. Établissez des relations solides avec vos auditeurs, obtenez des commentaires et développez votre base de contacts.

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Pandora

N’oubliez pas Pandora et la radio en général! Pandora n’est plus aussi populaire qu’autrefois, mais compte toujours des millions d’auditeurs à travers le monde. Pandora peut concurrencer Spotify dans l’industrie du streaming. De plus, Pandora dispose d’un système de soumission de musique ouvert, qui à son tour peut vous aider à l’auto-publier et à en faire la promotion. Une fois votre musique approuvée, vous pouvez créer votre propre radio.