« Des livres pour les nerds. Je n’ai pas lu de livres depuis le lycée. Pourquoi devrais-je lire un livre alors que je peux simplement regarder des tutoriels sur YouTube ? » – Ingénieur du son raté.

Les ingénieurs de mixage et de mastering qui réussissent sont des étudiants de longue date. Peu importe que vous ayez un diplôme en sciences ou que vous ayez écrit des centaines d’essais sur un sujet choisi, il y a toujours la possibilité d’apprendre quelque chose de nouveau. Pendant des décennies, les musiciens, en plus des compétences techniques, se sont appuyés sur des systèmes d’apprentissage et de structuration pour affiner leurs connaissances artisanales. Ce n’est pas parce que vous n’avez pas l’opportunité de côtoyer un ingénieur de renom que vous ne pouvez pas apprendre de lui. Certains des plus réussis ont transmis leur sagesse à travers des livres sur l’enregistrement, le mixage et le mastering.

1. ModernRecordingTechniques – David Miles Huber

C’est un vieux livre célèbre. Actuellement, la 9e édition de Modern Recording Techniques couvre tout, des bases du logiciel DAW à l’audio numérique, y compris le MIDI, le traitement des plug-ins et plus encore.

Le prix Amazon est de 56 $.

2. Mixing Secrets ForThe SmallStudio — Mike Senior

Mike Senior est un ingénieur du son expérimenté de Londres, mais vous le savez probablement mieux grâce à Sound on Sound, où il a animé les enceintes « Studio SOS » et « Mix Rescue ». Son livre « Les secrets du mixage dans un petit studio » propose un cours complet basé sur les méthodes de plus de 100 des fabricants les plus renommés au monde.

Le prix Amazon est de 27 $.

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3. The ArtOf Mixing: A Visual Guide ToRecording, Engineering And Production — David Gibson

Bien que ce livre soit un peu dépassé, les concepts sont toujours d’actualité aujourd’hui. L’auteur explore des sujets complexes et les explique de manière simple et visuelle. Certains livres abordent l’ingénierie du son d’un point de vue scientifique, tandis que d’autres adoptent une approche plus artistique. The Art of Mixing est le mélange parfait des deux styles. L’approche visuelle de Gibson vous fera penser au mixage d’une toute nouvelle manière.

Prix ​​Amazon – 69 $

4. TheRecording Engineer’sHandbook — Bobby Owsinski

Actuellement, la quatrième édition de Bobby Owsinski, couvre tous les microphones les plus populaires et contient des instructions détaillées sur la façon d’enregistrer chaque instrument, des accordéons aux xylophones.

Prix ​​Amazon – 15 $

5. TheMixing Engineer’s Handbook – BobbyOwsinski

Un autre classique de Bobby Owsinski. Ce livre explore l’art de mélanger la musique. Le guide couvre des sujets tels que les éléments du mélange, ses « fréquences magiques » et les techniques de traitement modernes utilisées aujourd’hui.

Prix ​​Amazon – 15 $

6. ZEN And TheArt of Mixing — Mixerman

ZEN And The Art of Mixing adopte une approche philosophique du mixage avec moins d’accent sur le côté technique. Divers plans de l’espace dans le mélange et sa visualisation sont discutés, ainsi que la section populaire « Étapes pour un meilleur mélange » est présentée.

Prix ​​Amazon – 17 $

7. ThinkingOutside TheBox

Il faut plus qu’un simple savoir-faire technique pour devenir un bon ingénieur. Ces derniers livres ne sont pas directement liés à l’enregistrement ou au mixage, mais ils fournissent des informations précieuses sur d’autres aspects du monde de la musique qui vous rendront plus réfléchi.

8. Behind TheGlass: Top Record Producers Tell HowThey CraftThe Hits — HowardMassey

Behind the Glass est orienté vers le processus d’enregistrement du point de vue d’un producteur de musique, et bien qu’il n’y ait pas de détails sur la façon de régler un compresseur, il existe des informations utiles pour les débutants. Howard Massey parle de poids lourds comme Al Schmitt, Brian Wilson, George Martin, Eddie Kramer, Jack Douglas, George Massenburg, Ed Cerny, Sylvia Massey, et discute de leur côté technique.

Prix ​​Amazon – 19 $

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9. All You Need To KnowAbout the MusicBusiness – Donald Passman

Si vous envisagez de gagner de l’argent dans le secteur de la musique, vous devez lire la « bible de l’industrie ». Ce livre couvre ce que tout ingénieur devrait savoir sur le droit d’auteur et l’édition musicale, ainsi que sur les redevances et les accords de travail contre rémunération.

Prix ​​Amazon – 42 $

10. MusicTheory For ComputerMusicians – Dr. Michael Hewitt

La musique est une langue universelle, mais si vous ne connaissez pas la théorie, vous ne pouvez ni lire ni écrire dans cette langue. La théorie musicale couvre les bases que tout ingénieur du son devrait connaître, telles que le rythme, le tempo, la longueur des notes, l’espacement, etc.

Prix ​​Amazon – 19 $

11. TheSoundReinforcement Handbook – GaryDavis / RalphJones

Le Sound Reinforcement Handbook est l’un de ces livres que vous utiliserez encore et encore au fil des ans. Cela est particulièrement vrai si vous envisagez de passer au côté plus technique de la conception et que vous souhaitez en savoir plus sur le placement acoustique, la conception de systèmes de sonorisation ou même comment lire et écrire des circuits pour les processeurs de signal.

Prix ​​Amazon – 22 $

Il existe d’autres livres tout aussi utiles sur l’enregistrement, le mixage et le mastering de la musique. Bien sûr, quelqu’un est convaincu que le son doit être étudié uniquement et uniquement avec les oreilles, mais la connaissance de la théorie est simplement nécessaire pour le développement et la compréhension de tous les processus subtils.

L’objectif des casques de studio est de rendre la réponse en fréquence d’un fichier audio aussi plate que possible, permettant à l’ingénieur du son d’entendre toute inexactitude. Cela donne plus de contrôle sur le son et, en fait, c’est ce qui les distingue des écouteurs personnalisés classiques. Bien sûr, il existe aujourd’hui de nombreux articles coûteux, mais aujourd’hui, nous en considérerons plusieurs assez budgétaires et assez bons, en termes de rapport qualité-prix.

1. Superlux HD668B

Ces écouteurs présentent une conception semi-ouverte qui permet au son externe de se fondre dans la musique jouée pour un son plus complet et plus naturel. Réduit également la pression directe sur les oreilles et offre un équilibre et un confort exquis.

Les écouteurs Superlux HD668B sont capables de fournir des basses et des aigus riches grâce à leur qualité supérieure et serviront longtemps votre studio d’enregistrement. Le poids est incroyablement léger, il n’y aura donc aucune gêne lors d’un travail prolongé. La réponse en fréquence est de 30 à 2000 Hz avec une taille de pilote de 50 mm. Les prix commencent à 40 $.

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2. SmartOmni Bluedio Hurricane

Ces écouteurs sans fil sont incomparables en matière de basses profondes. Ils ont des pilotes de 57 mm capables de délivrer des notes remarquablement claires. C’est pour ces tâches qu’elles ont été conçues.

La technologie Bluetooth incluse permettra de se synchroniser avec n’importe quel appareil mobile, et la batterie intégrée durera 40 heures de lecture continue. C’est un excellent choix qui vous sera utile non seulement en studio, mais aussi au quotidien. Coût chez les concessionnaires à partir de 30 $.

3. Audio Technica ATH-M20x

Il s’agit d’une marque bien connue d’écouteurs de studio et propose une sélection fantastique à des prix très variés, dont la plupart sont très raisonnables. Une paire dédiée assurera le confort de port avec un casque dédié pour travailler avec des basses fréquences et un haut-parleur de 40 mm.

Ils sont légèrement plus lourds que les modèles précédemment répertoriés ici car ils sont de type fermé pour fournir une isolation complète du bruit extérieur. Si vous prévoyez d’enregistrer dans une cabine avec un microphone à condensateur sensible, alors c’est le bon choix pour vous protéger de la capture de musique à partir du casque. Coût à partir de 80 $.

4. Sony MDR7506

Sony fait partie des leaders de la technologie, y compris les écouteurs. La taille du driver est de 40 mm, ce qui lui permet de reproduire une excellente plage de fréquence de 10-2000 Hz.

Sony MDR7506 a des basses basses sans distorsion inutile, ainsi que des niveaux élevés précis. Ils sont incroyablement légers, donc lorsque vous les portez, il est peu probable que vous ressentiez une gêne. Livré complet avec mallette de transport.

Ce sont peut-être parmi les plus chers de cette liste. Leur coût commence à 100 $ par kit.

Nous espérons que l’un des écouteurs économiques répertoriés fonctionnera pour vous. Il existe également d’autres modèles intéressants, mais nous avons sélectionné quelques-uns des meilleurs pour 2017/2018!

DAW Sonar a reçu une seconde vie grâce à BandLab. La version mise à jour comprend toutes les fonctionnalités premium de SONAR Platinum, telles que l’interface utilisateur primée Skylight, des modules ProChannel flexibles et un puissant moteur de mixage 64 bits.

« Nous sommes ravis de poursuivre le développement de SONAR dans notre nouvelle réincarnation appelée Cakewalk par BandLab. Un développement et une expansion agressifs nous attendent. Nous rendons le logiciel entièrement gratuit pour garantir que tout musicien, quelle que soit sa capacité financière, sa technologie ou son stade de carrière, pourrait accéder à des outils de production musicale professionnels de haute qualité. Il sera utile à la fois aux débutants et à ceux qui vivent de leur créativité », a déclaré Meng Ru Quoc, PDG de BandLab Technologies.

Il convient de noter que certains produits tiers Premium Edition ne sont plus inclus (vous devrez les acheter et les installer séparément). Mais ce n’est pas une sorte d’inconvénient. Vous obtenez un hôte complet gratuit pour travailler avec le son.

Une nouvelle installation de Cakewalk par BandLab via l’assistant BandLab n’affectera pas les installations précédentes de SONAR. Le programme n’est pas limité dans ses fonctionnalités, mais s’intègre et interagit de manière pratique avec les plugins précédemment utilisés.

Il n’y a pas encore d’annonce publique de la version Mac, mais les utilisateurs de Windows peuvent télécharger SONAR gratuitement sur le site officiel: BandLab.

Nous recevons souvent des questions sur la façon d’améliorer la qualité audio sur les services de musique en streaming comme SoundCloud et YouTube. Dans cet article, nous examinerons les principaux problèmes et comment les résoudre. Cela s’applique également à Spotify, Apple Music, Tidal et toute autre plateforme de streaming.

Il y a quelques points à considérer en ce qui concerne le streaming de musique:

• ils sont tous différents (certains sites ont une meilleure qualité sonore que d’autres).
• ils utilisent des formats d’encodage avec perte pour la diffusion en continu, l’astuce consiste donc à minimiser cette perte.
• certains d’entre eux utilisent la normalisation de l’intensité sonore. C’est-à-dire que si votre mix est trop fort, les algorithmes du site réduiront son équilibre afin d’égaliser le niveau par rapport aux autres matériaux.
• la qualité de l’enregistrement, du mixage et du mastering – ont le plus grand impact sur le son après encodage (nous fournissons ces services à un niveau professionnel et à un prix raisonnable).

Existe-t-il un type de mixage SoundCloud ou YouTube uniquement?

Indubitablement. Il existe des studios qui peuvent effectuer le mixage et le mastering spécifiquement pour ces plates-formes, mais nous adhérons aux pratiques recommandées, après quoi le matériel sonnera professionnel sur n’importe quelle plate-forme de streaming et sociale.

Les formats de streaming utilisés par SoundCloud, YouTube et d’autres sites Web changeront chaque année (en raison du développement rapide d’Internet et des vitesses de transfert). Par conséquent, concentrez-vous uniquement sur le mixage de haute qualité de vos projets, puis apportez des modifications minimales aux sites, si nécessaire.

Améliorez vos mix SoundCloud et Spotify

Cette astuce s’applique à n’importe quel site de musique. Si vous effectuez une recherche par mot-clé sur Internet pour la qualité sonore SoundCloud, vous trouverez de nombreuses discussions où d’innombrables personnes expriment leur frustration face à la détérioration d’un morceau après sa publication. Nous croyons sincèrement que ce n’est pas une erreur de ce service particulier. Pour chaque site audio, un niveau relativement élevé peut être atteint.

Au moment d’écrire ces lignes, SoundCloud convertit tout le contenu au format Mp3 128 kbps pour le streaming.

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Pour éviter la distorsion (ou au moins la réduire légèrement), il est important de comprendre comment fonctionne la conversion. Sans entrer dans trop de détails, le mp3 utilise ce qu’on appelle le codage perceptuel pour compresser l’audio. A très haut niveau, l’algorithme analyse votre musique et en supprime les parties qu’il juge insignifiantes (par exemple, il laisse les sons de la première planche et élimine les sons distants et silencieux). Tout cela vise à économiser la taille du fichier (wav 50 mb => mp3 9 mb). À 128 kbps, l’encodeur supprimera tout ce qui est supérieur à 16 kHz (beaucoup de gens ne peuvent pas entendre au-delà de ce point) et masquera les basses fréquences.

Dans cet esprit, voici nos directives pour obtenir la meilleure qualité sonore lors de la préparation des mixages à publier sur SoundCloud:

• Créez des enregistrements propres avant le mixage (évitez les distorsions, les bruits de fond importants, etc.). Le bruit, la distorsion, le grondement et d’autres informations non musicales dans votre enregistrement créeront plus de travail à convertir. Vous pouvez toujours ajouter de la couleur à des pistes spécifiques, mais évitez la saturation sur chaque partie.
• Evitez l’usage intensif de la saturation. La distorsion est souvent de nature large bande, ce qui crée des problèmes lors de la conversion (les algorithmes la perçoivent comme du bruit et la coupent comme inutile).
• Évitez les résultats trop serrés et pincés. Assurez-vous de construire vos mixes de manière à ce que chacun des éléments ait sa place (espace). Les projets les plus difficiles sont le mélange de guitares acoustiques et lourdes.
• Gardez les pics en dessous de -1dBFS (ou même -2dBFS). De nombreux circuits de conversion ne gèrent pas les pics qui sont à (ou proches) de zéro, et par conséquent, il y a un risque de salir les transitoires.
• Maintenez les basses fréquences moyennes dans la plage de -12 à -16 dBFS.
• Exportez vos mix au format lossless (* .WAV, * .FLAC ou * .AIF). Si vous enregistrez directement en mp3, lors de la publication sur SoundCloud, le site se reconvertira, ce qui détériorera encore plus la qualité.

Mp3 au centre de la guerre du loudness. Il a été développé au début des années 1990 et a été rendu disponible pour un usage général en 1995. La chanson « Tom’s Diner » de Suzanne Vega est considérée comme la « Mère du Mp3 » car Karlheinz Brandenburg a utilisé cette chanson pour affiner son encodage. « Tom’s Diner » est sorti en 1987, bien avant le début des « guerres du bruit » et bien avant que l’enregistrement à domicile ne devienne populaire et promu. Il est important de noter qu’à cette époque, il y avait rarement des mixages avec la compression dynamique, la saturation et la maximisation très lourdes que nous entendons souvent aujourd’hui.

Optimisez vos mix pour YouTube

Tout ce que nous avons mentionné ci-dessus s’applique également à YouTube et à d’autres sites de streaming, mais il y a quelques points supplémentaires à noter. Il existe deux manières de contrôler la qualité du son, mais le point clé à retenir est:

vidéo haute définition = audio de haute qualité.

Pour obtenir le meilleur son YouTube, vous devez fournir un fichier vidéo haute définition (HD 720p, 1080p et supérieur). Recevant un format de haute qualité, il l’encodera dans l’extension maximale autorisée (au moment d’écrire ces lignes – 192 kbps). En revanche, si vous choisissez de télécharger un fichier standard (comme une SD 480p ou moins), vous obtiendrez entre 24 et 129 kbps, ce qui affectera considérablement la qualité audio. L’hébergement vidéo recommande également d’utiliser un taux d’échantillonnage de 48 kHz pour la vidéo source.

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Le deuxième moyen de contrôle est du côté du spectateur. Après la publication sur YouTube, la personne qui regarde votre vidéo peut obtenir une meilleure qualité audio en utilisant une extension vidéo élevée. Par exemple, s’ils lisent votre vidéo en 720HD, elle sonnera mieux qu’en 360SD.

Comment la normalisation de l’intensité sonore affecte-t-elle le son de la musique dans les services de streaming?

Plusieurs services de streaming ont implémenté la normalisation de l’intensité sonore. Par exemple, Apple Music utilise une fonction Sound Check qui ajuste toutes les chansons à un niveau de gain prédéfini de -16LUFS. Spotify a mis en place son propre processus de normalisation qui aplatit tout jusqu’à -11LUFS et utilise un limiteur selon les besoins. D’autres sites ont des objectifs différents, il n’y a donc pas de « norme » unique.

Tout traitement qui bloque vos pistes – conduit à sa distorsion. Le mixage avec une large dynamique sonnera plus clair et plus musical que les mixages compressés. Commandez un mixage et un mastering professionnels dans notre studio et obtenez une nouvelle réalisation de votre composition!

La plupart des gens, au moins indirectement liés au son, sont parfois confrontés à la conversion de l’audio en un format plus compact pour stocker ou lire une piste sur des appareils mobiles.

Le MP3 est très pratique pour cela, mais c’est ce qu’on appelle le format « perdu ». Cela est dû au fait que lors de la compression du fichier, il y a une perte de fréquences dans tout le spectre de l’enregistrement. Vous ne le remarquerez peut-être pas lorsque vous écoutez des techniques de faible qualité, mais les changements sont assez importants.

Pour le plaisir, nous avons fait quelques petites recherches. Comme source, quelques secondes d’un CD de la violoniste Sophie Matter jouant une partie d’un concerto pour violon de Mozart ont été utilisées. Cet extrait a été choisi en raison du fait que son contenu harmonique dépasse parfois 20 kHz et que le jeu est accompagné par un orchestre classique complet. Il a été copié avec des propriétés standard : débit binaire 1411 kbps, 44 kHz, 16 bits – stéréo. L’analyseur de la fréquence spectrale CoolEdit a été utilisé pour l’affichage.

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Nous avons créé plusieurs versions mp3 de l’échantillon dans différentes qualités à l’aide du convertisseur SUPER eRightSoft.

Voici quelques résultats (débit -> compression de fréquence):

• 1411 kbit/s > 20 kHz 1 : 1
• 320 kbit/s > 19,5 kHz 1 : 4,4
• 192 kbit/s > 18 kHz 1 : 7,3
• 160 kbit/s > 17 kHz 1 : 8,8
• 128 kbit/s > 16 kHz 1:11
• 96 kbit/s > 15 kHz 1 : 14,7
• 64 kbit/s > 11 kHz 1:22
• 32 kbit/s > 5 kHz 1:44

Pour remarquer une différence significative, vous devez avoir une bonne oreille et un équipement de studio complètement moderne. Lorsque vous obtenez 128 kbps (la qualité utilisée sur les CD ainsi que sur les services de streaming), même avec de vieux écouteurs, vous pouvez entendre des distorsions de compression.

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Lorsque vous convertissez au format mp3, non seulement les hautes fréquences sont coupées (bien que la différence supérieure de 16 ou 17 kHz ne soit pas significative pour la plupart des adultes), mais aussi la compression de tout le monde. Bien sûr, il n’est pas toujours possible d’écouter de l’audio au format wav ou flac non compressé, étant donné leur taille (de 40 à 50 Mo par fichier), mais lors de la conversion du son en mp3, gardez à l’esprit que sa qualité ne s’améliorera pas, mais détériorer volontairement. Pour moins de distorsion, évitez de descendre à 192 kbps et moins. Lors de l’enregistrement du son sur des appareils mobiles, définissez l’enregistrement au format wav, puis apportez des modifications et des modifications supplémentaires.

Si des difficultés surviennent, notre studio propose une restauration du son, ainsi que l’ajout de balises à la piste pour afficher la pochette et la paternité pendant la lecture.

Vous avez probablement vu les mots « Tous droits réservés » dans les notes de pochette des CD ou dans le contrat d’achat d’iTunes. Quels droits ces mots donnent-ils à leur propriétaire?

Vous pourrez en identifier quelques-uns:

• la musique et l’enregistrement sont protégés par le droit d’auteur
• l’auteur se réserve le droit de copier, distribuer et vendre la musique
• permet à d’autres de payer pour son utilisation et interdit la réalisation de copies non autorisées

Mais quels éléments sont exactement protégés? Pourquoi entendez-vous des chansons éditées par des artistes célèbres alors que d’autres sont poursuivis en justice? Comment faire une reprise ou une mixtape sans publicité? Cet article est destiné à fournir une meilleure compréhension du droit d’auteur et de la manière d’utiliser légalement du matériel protégé par le droit d’auteur avec ou sans autorisation.

Composition versus enregistrement principal

Définissons les différences entre les compositions musicales et les enregistrements musicaux et comment la loi les traite différemment.

Une composition, autrement appelée chanson, est un morceau de musique qui existe sous sa forme conceptuelle. Depuis 1976, il n’est plus nécessaire de l’enregistrer pour l’enregistrement auprès du US Copyright Office. En l’absence d’une œuvre écrite, la meilleure définition est le nombre d’éléments, y compris la mélodie, les paroles, le rythme et l’harmonie, dans lesquels la mélodie et les paroles sont les plus protégées.

Un enregistrement de musique, également appelé « enregistrement maître », est défini comme un enregistrement stéréo du son dans son format maîtrisé/mixé, destiné à une diffusion commerciale.

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Comment utiliser le matériel protégé

La loi traite différemment les compositions musicales et les enregistrements maîtres. La composition musicale est regardée aux yeux de la loi comme égale à toutes les autres œuvres ; ils reçoivent tous une rémunération égale à un taux fixé par le gouvernement. Par exemple, si vous enregistrez le groupe de votre ami sur un album, cet ami a droit à la même rémunération que si vous invitiez Katy Perry, Nelly Furtado ou Taylor Swift.

Les morceaux de musique ne nécessitent pas d’autorisation pour les lire. Cependant, si vous décidez d’utiliser le travail de quelqu’un d’autre à des fins commerciales, vous devez payer pour cela (le montant peut varier selon l’artiste/label/groupe). De plus, une licence mécanique est requise, ce qui vous oblige à payer 9,1 cents (en vertu de la loi américaine, le taux minimum peut varier en Russie) pour une copie vendue payée au titulaire du droit d’auteur.

Si vous travaillez avec des services de streaming musical, la collecte mécanique est plus difficile, mais tant que vous donnez crédit au compositeur lorsque vous téléchargez l’œuvre. Le service fera le calcul pour vous.

D’autre part, les fichiers maîtres sont régis par un ensemble de lois différent. Afin d’utiliser un enregistrement à des fins commerciales, le propriétaire de l’enregistrement (généralement la maison de disques) doit accorder l’autorisation pour la licence.

Le coût d’une licence n’est pas déterminé par le gouvernement, mais est basé sur un accord entre le titulaire du droit d’auteur et la personne qui autorise l’enregistrement. En d’autres termes, le propriétaire peut facturer ce qu’il veut pour l’utilisation de l’enregistrement, y compris l’échantillonnage ou l’utilisation de la musique enregistrée dans des films ou des émissions de télévision.

Échantillonnage

Le problème le plus courant auquel les compositeurs sont confrontés vient de l’utilisation non autorisée de matériel protégé par le droit d’auteur. Au début des années 90, il y a eu toute une série de procès pour des échantillons de style hip-hop. Depuis lors, aucun enregistrement ne peut être utilisé à des fins commerciales sans l’autorisation du titulaire du droit d’auteur (y compris l’utilisation d’échantillons dans des styles de danse et leur vente ultérieure sur Beatport. C’est en vertu de ces lois que les labels n’exigent que des sons uniques qui ne sont pas liés à des tiers des soirées).

Si un musicien échantillonne un enregistrement et ne peut pas le payer, l’échantillon doit être coupé de la mélodie. Des disques célèbres peuvent même coûter 50 000 $ ou plus pour une pièce. En cas d’utilisation non commerciale et que le demandeur se plaint à la maison de disques, le vendeur doit retirer l’enregistrement de la vente et payer des dommages-intérêts avec toutes les redevances.

Si vous et votre producteur utilisez un échantillon non autorisé, vous êtes passible d’une violation du droit d’auteur, que vous sachiez qu’il est protégé ou non. Par conséquent, soyez prudent: vérifiez avant utilisation, ou mieux, créez vos propres mélodies!

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Interpolation

Lorsqu’un compositeur ou un producteur ne peut pas obtenir la permission d’utiliser ou qu’il n’a pas assez d’argent, il peut réenregistrer des éléments tels qu’une mélodie ou des paroles pour créer un effet d’échantillonnage sans utiliser l’enregistrement principal. C’est ce qu’on appelle l’interpolation et peut être une alternative moins chère. Oui, cela nécessite toujours l’achat d’une licence mécanique et un remboursement à l’auteur, mais cela revient presque toujours moins cher que de négocier un droit d’enregistrement, puisqu’ils sont tous rémunérés conformément à la loi.

Utilisation équitable

L’utilisation équitable est un ensemble d’exceptions en vertu de la loi américaine sur le droit d’auteur qui autorise la copie de parties d’œuvres protégées par le droit d’auteur à des fins éducatives, dans des reportages et dans d’autres contextes d’information sans paiement ni autorisation (d’ailleurs, cela s’applique également aux règles de YouTube).

Si la composition est transformée en une œuvre entièrement nouvelle, telle qu’une chanson parodique, elle est alors exempte de droits d’auteur. Mais en vertu des principes d’utilisation équitable, l’œuvre empruntée ne doit pas retirer les bénéfices de l’œuvre originale et ne peut pas s’y substituer.

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Par exemple, une reprise de « Weird Al » Yankovic pourrait être considérée comme une utilisation équitable, mais il (Yankovic) a quand même reçu l’autorisation écrite de parodier. Le processus de dépôt d’une plainte pour contrefaçon peut être long et coûteux, même si le tribunal le rejette.

Certaines personnes pensent que l’échantillonnage piraté dans le hip hop est de bonne foi puisque l’album n’est vendu nulle part. Ce n’est pas vrai. Si vous distribuez gratuitement des copies des enregistrements de quelqu’un d’autre, vous risquez de réduire les bénéfices de l’œuvre originale. Par conséquent, les artistes de mixtape ne peuvent pas se justifier avec des accessoires de style ou des faits historiques.

Les droits d’auteur sur la musique protègent les enregistrements différemment de la musique contenue dans l’enregistrement lui-même. Les mots, la mélodie, le rythme et l’harmonie peuvent être utilisés sans autorisation, mais doivent toujours être crédités et payés. Toutes les opérations nécessitent l’autorisation écrite de l’auteur du code source.

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Le titulaire du droit d’auteur peut facturer ce qu’il veut pour l’utilisation de l’enregistrement protégé par le droit d’auteur. Certaines exceptions autorisent l’utilisation légale d’œuvres protégées par le droit d’auteur sans paiement ni autorisation. Mais ces exceptions protègent rarement les nouvelles créations des artistes commerciaux, même si elles sont utilisées à des fins non commerciales.

Si vous avez créé une œuvre unique et ne souhaitez pas sa diffusion non autorisée sur Internet, commandez le mixage et le mastering de la musique dans notre studio. Nous traitons avec soin la propriété intellectuelle et garantissons l’exécution du travail sans la participation de tiers.

Écrire des parties de guitare dans un programme DAW était autrefois considéré comme le talon d’Achille de la musique informatique, mais il existe maintenant un vaste ensemble d’outils et de bibliothèques Kontakt qui sont plus que capables de le faire dans une grande variété de styles. Nous avons rassemblé certaines des meilleures guitares virtuelles fabriquées à ce jour.

10 meilleures bibliothèques de guitares virtuelles pour NI Kontakt 5

Chris Hein Guitars

Cette bibliothèque de guitare virtuelle offre un son plus varié que la plupart des autres. Il contient plus de 40 000 échantillons de neuf types de guitares (trois guitares électriques, deux cordes jazz, nylon et fer et un banjo). Le compositeur Chris Hein a rassemblé 18 Go de sons et d’articulations de haute qualité pour offrir un fantastique ensemble de mélodies pour chaque guitare. Il y a des commandes manuelles, un harmoniseur et un mode slide utile. Ajoutez de superbes effets et vous obtenez un son vivant!

Heavyocity Scoring Guitars 2 

Scoring Guitars est l’un des instruments les plus inhabituels visant à créer des bandes sonores de films. Vous obtenez quelque chose que Heavyocity décrit comme « l’énergie viscérale » de l’instrument. Les sons et textures prédéfinis se trouvent à l’intérieur du moteur Gravity, vous pouvez donc ajouter des effets, modifier les enveloppes, randomiser et créer des sons qui vont au-delà du monde familier. Ainsi, à partir des guitares elles-mêmes, vous pouvez obtenir une synthèse déformée ou de nouvelles couches d’espace.

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Impact Soundworks Shreddage 2 IBZ

Décrit comme « une légendaire guitare heavy metal à 7 cordes ». Est le produit principal d’Impact Soundworks pour l’échantillonneur Kontakt 5, qui comprend des lignes de guitare électrique et de basse virtuelles.

Vous disposez d’une variété d’options pour modifier la tonalité, définir des paramètres de frettes complexes, des tailles de main et des garnitures. Il y a même un rack d’effets dédié pour la flexibilité et la saturation. En fait, c’est un instrument à part entière avec un caractère rock!

Strummed Acoustic

Pour toutes les solutions acoustiques, Native Instruments recommande son propre produit Strummed Acoustic. Il a presque tous les sons que vous pouvez obtenir d’un haut-parleur Dreadnought. Soigneusement démonté et stocké par style. Il existe une fonction Auto Chord qui vous permet de jouer des accords avec un seul doigt, et il existe de nombreuses intros et fins prêtes à l’emploi pour vos chansons.

Enfin, vous obtenez l’édition, les effets, la superposition de notes et un fantastique chercheur de rythme pour créer des motifs.

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Electric Sunburst

La nouvelle version de NI est une version électro de Strummed Acoustic, avec le même moteur avancé et l’impressionnante fonction Auto Chord. Il y a 16 Go d’échantillons de guitare à six cordes avec des boucles et des notes simples avec une large gamme de frettes.

Vous disposez également de 154 motifs pour un grand nombre de riffs réalistes, alternant intervalles et arpèges.

Electric Sunburst est également livré avec un grand nombre d’effets, il y a donc beaucoup de possibilités pour créer une grande variété de tons électriques chauds.

Orange Tree Samples Evolution Electric Guitar Strawberry

Strawberry prétend permettre aux compositeurs de clavier de créer facilement et rapidement des parties de guitare électrique authentiques sans avoir besoin de compétences de base en guitare. Il existe de nombreux sons clairs différents, dont certains utilisent des émulations de préampli et de baffle. La simplicité est vraiment surprenante. Chargez l’un des nombreux modèles ou utilisez des accords automatiques.

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Sample Logic Cinematic Guitars Infinity

Avant d’être impressionné par sa valeur décente (599 $), découvrez la grande puissance de la bibliothèque Cinematic Guitars Infinity. Ce sont plusieurs produits en un (avec leurs propres cloches et sifflets) : trois types de guitares cinématiques et le composant Infinity, dont tout le contenu est réparti sur quatre instruments appelés Atmospheres, Instrumentals, Loops et Percussives. Créez d’immenses paysages sonores en mélangeant jusqu’à huit sources sonores dans quatre carrés. Comprend des effets de mixage 3D avancés et plus de 4750 instruments parmi lesquels choisir!

Sugar Bytes Guitarist

Sugar Bytes Guitarist se concentre sur les émulations rythmiques jouées sur trois guitares électriques : Fender’s Stratocaster et Telecaster et la Special Duesenberg Starplayer Special. Il existe une grande bibliothèque de préréglages pour chacun, ainsi que des émulations d’amplis, deux effets et un processeur. La pièce maîtresse est un séquenceur facile à utiliser pour construire le style et les notes dans lesquelles ils sont joués. Vous pouvez sélectionner des accords parmi plus de 400 préréglages.

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Vir 2 Electri6ity 

C’est l’une des bibliothèques de guitares les plus chères pour le NI Kontakt 5. Electri6ity est une recréation des sons authentiques de huit des instruments les plus emblématiques : ES335, L4, LesPaul, LesPaul P90, Dan Electro Lipstick, Rickenbacker, Stratocaster et Telecaster. Les paramètres incluent le son et le comportement de la guitare. Sans aucun « truc », Vir 2 prend une des places les plus honorables parmi les émulations d’instruments.

Si vous cherchez des batteries pour l’échantillonneur Pin 5, alors vous êtes au bon endroit. Nous avons compilé une liste des meilleures bibliothèques de qualité sonore créées par des professionnels de l’industrie.

N’oubliez pas que vous avez besoin de la version complète de Native Instruments Kontakt 5 pour fonctionner avec eux (mais certains d’entre eux fonctionnent comme un plugin VST autonome ou une application autonome). Les bibliothèques ne sont pas très bon marché, avec beaucoup plus de cent dollars, mais vous constaterez qu’elles incluent des instruments sophistiqués et des milliers de sons pour justifier le coût.

STUDIO DRUMMER – Native Instruments

STUDIO DRUMMER est l’une des meilleures bibliothèques de batterie à utiliser avec le sampler Kontakt5. Cette base comprend plus de 3 300 grooves authentiques enregistrés à l’aide de 3 kits de batterie haut de gamme tels que l’érable nacré, l’érable Yamaha sur mesure et le kit de batterie Sonor SQ2. Attendez-vous à obtenir 17 Go d’échantillons 24 bits de haute qualité.

Spécifications:

• Outils: 3 installations
• Taux d’échantillonnage: 24 bits / 44,1 kHz
• Taille: 17 Go non compressé
• Compatibilité: Kontakt 5
• Prix ​: 149 €

DAMAGE – Heavyocity

DAMAGE est une autre bibliothèque de batterie très complexe pour Kontakt. Heavyocity est connu pour ses conceptions professionnelles. La collection comprend plus de 26 000 échantillons. Ce sont des configurations enregistrées en direct (non seulement des objets classiques, mais aussi des objets en bois et des percussions). Vous y trouverez des voitures, des grues, des objets et d’autres pièces.

Spécifications:

• Contenu: 26 500 échantillons
• Taux d’échantillonnage: 24 bits / 44,1 kHz
• Taille: 30 Go non compressé
• Compatibilité: Kontakt5
• Travail autonome (VST, AU, AAX)
• Prix: 299 $

— Voir également: 10 meilleurs saturateurs VST au monde! —

APOCALYPSE – Soundiron

Êtes-vous prêt pour l’Apocalypse? Si vous voulez vraiment la nature dure et apocalyptique de la batterie et des percussions, cette bibliothèque vous donnera tout! Apocalypse pèse 25 Go et comprend 25 000 échantillons créés dans des sections d’ensemble et des instruments solo, y compris des grosses caisses, des toms, des bongos, des explosions, des crashs et d’autres textures sombres.

Spécifications:

• Contenu: 25 171 tambours
• Taux d’échantillonnage: 24 bits / 48 kHz
• Taille: 24,8 Go
• Compatibilité: Kontakt 5 Player et supérieur
• Prix: 199 $

BLOQ – Sample Magic

BLOQ est un synthétiseur vintage et une boîte à rythmes virtuelle qui comprend des patchs pour Ableton et Logic. Outre la synthèse elle-même, il est livré avec une large collection de sons de batterie de boîtes à rythmes populaires telles que : Roland808, Roland909, Roland707, Roland606, Roland626, Roland68, SoundMaster SR55, NordDrum, Sequential Circuits Drumtraks, MXR185, Emu Drumulator, Akai MPC60 et Korg SuperDrums.

Spécifications:

• Contenu: 7600 échantillons
• Taille: 2,6 Go
• Compatibilité: Kontakt 5 ou supérieur
• Prix: 54 $

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MATT HALPERN SIGNATURE – GetGoodDrums

Pour ceux qui ne savent pas qui est Matt Halpern, il faut savoir qu’il est le batteur du groupe Periphery et le fondateur de The Entertainment Institute. L’un des musiciens les plus récompensés (en 2013 a reçu le « Metal Drummer » de l’année dans le magazine Modern Drummer). GetGood est la meilleure compilation de Matt en un seul instrument, avec 792 grosses caisses, 586 caisses claires et 174 échantillons d’autres sons.

Spécifications:

• Taux d’échantillonnage: 24 bits / 44,1 kHz
• Compatibilité: Kontakt5 et supérieur
• Prix​​: 99 $

DRUM FORGE I – Drum Forge

DRUMFORGE I- récompensé de la meilleure collection comprenant des tambours rares des années 40 à nos jours. Par exemple, vous trouverez ici l’enregistrement Adam Cargin / Williamson Street Drumworks à Madison, Wisconsin. Ils sonnent vraiment bien et sont disponibles à la fois traités et secs.

Spécifications:

• Contenu: 25 171 échantillons
• Taille: 12 Go
• Prix: 279 $ (version complète)

HYBRID DRUMS 8D8 – 8dio

HYBRID DRUMS 8D8 de 8dio est une autre grande bibliothèque avec 6 gigaoctets de batterie électronique. De l’EDM, Trap et Pop à Dubsptep et Minimal. L’interface utilisateur 3D est belle et facile à utiliser. Vous pouvez facilement contrôler et éditer chaque son avec Reverse, Randomizer, Speed ​​​​Control et d’autres effets.

Spécifications:

• Instruments: kits de batterie modernes
• Taux d’échantillonnage: 24 bits / 44,1 kHz
• Taille: 6,4 Go non compressé
• Compatibilité: Kontakt5+, VST, AU, AAX
• Prix​​: 299 $

CORE KIT – Vi-elements

Vi-elements CORE KIT est une compilation de chansons Bontakt comprenant 30 instruments et plus de 20 Go d’échantillons. Cela peut être un excellent produit pour votre collection.

Spécifications:

• Taille: plus de 20 Go.
  Compatibilité: Kontakt5 +
  Prix: 99 $

— Voir également: 10 meilleurs plugins d’accordage vocal à essayer! —

MAD – HandHeldSound

HandHeldSound MAD est une autre énorme bibliothèque de batteries réalistes. Chaque échantillon est enregistré dans une pièce différente et est bien formé pour une belle superposition. Grâce à la superposition, vous obtenez un son dense et vivant. L’outil MAD est adapté aux styles Indie Rock / Punk et Funk. Comparé aux produits susmentionnés, MAD semble être plus abordable et serait une bonne alternative pour faire de la musique.

Spécifications:

• Instruments: Remo Custom Funk Kit, Yamaha Stage Custom, DW Kit
  Prix: 79 $

SULTAN DRUMS – Sonokinetic

Sultan Drums est un grand instrument avec des percussions orientales et quelques sons ethniques enregistrés par Turker Kolak à l’aide d’instruments tels que Asma Davul, Bass Darbuka, Bendir, Erbane, Hollo, Kabuk, Shaker et autres. Si vous voulez pimenter et pimenter votre créativité, alors Sultan Drums est exactement ce dont vous avez besoin.

Spécifications:

• Instruments: Instruments orientaux (mentionnés ci-dessus)
• Taux d’échantillonnage: 44,1 kHz, 24 bits, format AIFF
• Taille: 1,3 Go
• Prix​​: 99,90 €

Dans le monde d’aujourd’hui, l’enregistrement d’instruments de percussion en direct n’est pas toujours pratique et rentable. Les musiciens s’attendent souvent à un son qui ne peut être obtenu qu’à l’aide de bibliothèques d’échantillonneurs.

Waves est l’un des principaux fournisseurs de plugins de qualité. Malgré le grand nombre d’adhérents et d’indignés, aucun projet musical moderne ne peut s’en passer. Les produits peuvent être utilisés à la fois pour des performances live et pour mixer de la musique.

Waves a récemment publié plus de 700 préréglages gratuits. Des ingénieurs éminents comme Afrojack, Dave Aron, Stephen Bailey, Joe Barresi, John Cooper, Daniel Gonzalez, Chris Lord-Alge, Tony Maserati, Dave Pensado, Simon Smith et plus de 15 personnes ont participé à la création. Des préréglages sont disponibles pour les plugins: Aphex Vintage Aural Exciter, API Series, CLA Series (Drums, Effects, Guitars, Unplugged, Vocals), dbx®-160, EMI TG12345 et autres les plus populaires.

— Voir également: Synthétiseur Air Music Xpand!2 – Gratuit! —

Ceci n’est qu’une liste partielle de tous les paramètres disponibles. Vous obtiendrez des préréglages de qualité pour un démarrage rapide. Il vaut la peine de souligner un grand nombre de traitements spatiaux et de gagner du temps ! * Pour utiliser les préréglages du plug-in Reverb IR1 Convolution, vous devez d’abord télécharger la bibliothèque gratuite de réverbération IR Convolution.

Vous pouvez le télécharger gratuitement sur le site officiel Waves, après avoir créé un compte.