Aby stać się legendą, trzeba mieć reputację, a przyzwyczailiśmy się do tego, że reputacja określonego sprzętu studyjnego to poprzedza. Biorąc pod uwagę, że wtyczki audio istnieją już od ponad dwudziestu lat, czy są jakieś, które cieszą się taką samą reputacją i uznaniem jak sprzęt? Uważamy, że tak, chociaż możesz nie zgodzić się z naszą listą pretendentów.

Brainworx Black Box HG2

Podobnie jak wiele wtyczek, opiera się na jednostce sprzętowej, ale wtyczka jest znacznie bardziej znana niż sprzęt. Wiele osób posiadających tę wtyczkę nie ma pojęcia o sprzęcie, zwłaszcza, że ​​została ona rozdana za darmo wraz z wieloma innymi wtyczkami tej firmy. Black Box HG2 oferuje zarówno symulowany stopień triodowy, jak i pentodowy, z interesującą topologią pomiędzy, zapewniającą różnorodne opcje barwy tonalnej i nasycenia.

Efekty jego pracy są bez wątpienia przyjemne, chociaż korzystanie z niego zawsze jest nieco niewygodne. Dziś Brainworx Black Box HG2 można nabyć za jedyne 19,99 dolarów (po obniżce, bez rabatu 249 dolarów), a liczba prac komercyjnych korzystających z niego jest nieskończona.

Sonnox Inflator

Inflator to jedna z wtyczek, która za pomocą jednego pokrętła sprawia, że ​​dowolny materiał źródłowy brzmi bogato. Ma kilka elementów sterujących, chociaż w rzeczywistości będziesz musiał pracować tylko z suwakiem „efektu”. Można go używać zarówno podczas miksowania muzyki, jak i podczas masteringu, ale nie w 100%.

— Zobacz też: UnitedPlugins wypuściło dynamiczny korektor FireEQ —

Sound Radix Auto Align Post

Kontynuując temat uzyskiwania dobrych wyników przy minimalnym wysiłku, wprowadzenie Auto Align Post w 2018 roku wprowadziło rozwiązanie problemu, który wcześniej był trudny do obejścia i prawie niemożliwy do idealnego rozwiązania. Fazowanie, spowodowane ruchem dwóch mikrofonów na źródle względem siebie, występuje najczęściej podczas nagrywania przy użyciu mikrofonu krawatowego i mikrofonu na wysięgniku.

Wtyczka rozwiązuje ten problem przy minimalnym wysiłku, oszczędzając godziny żmudnej pracy. Nic dziwnego, że Auto Align Post zyskał taką reputację w ciągu swojego stosunkowo krótkiego istnienia.

Universal Audio 1176 Collection

Wtyczki 1176 są celem wielu uszczypliwych komentarzy w Internecie, ponieważ jest ich tak wiele. Sprzęt 1176 jest tak udany, tak dobrze znany i tak naśladowany, że zgłaszany problem jest zawsze całkowicie słuszną obserwacją, że ostatnią rzeczą, której potrzebujemy, jest kolejna wtyczka 1176. Kompresor w stylu FET dołączony jako standardowe wtyczki z najpopularniejszych DAW, z bezpłatnym wersje, skrupulatnie dokładne „autentyczne” wersje, które przejmują dźwięk, ale oferują nowe funkcje lub zmieniają zestaw kontroli, trzeba przyznać, że jest duży wybór i to dobrze!

Jeśli jednak szukasz autentycznego dźwięku 1176, dlaczego nie zwrócić się do Universal Audio, firmy produkującej oryginalny sprzęt? Wcześniej UAD 1176 wymagał do działania Apollo lub innego sprzętu DSP, ale najnowsza wersja, UA 1176 Collection, jest również dostępna na platformie UAD Spark, zapewniając natywny dostęp do zestawu wtyczek UAD, w tym 1176.

— Zobacz też: Iconic Instruments wprowadziło na rynek pogłos SP140 Plate Reverb —

Soundtoys Decapitator

Decapitator dodaje nasycenia i koloru, których brakuje przy obróbce wyłącznie w programie muzycznym. W samym wyborze dostępnych jest 5 trybów, które są odpowiednie dla każdego materiału. Duży, przyjazny dla użytkownika interfejs, wystarczająca liczba parametrów i wielokrotnie nagradzany programista – to wszystko z biegiem czasu tylko wzmocniło niezastąpioną tę wtyczkę.

Waves RVox

Waves Rennaisance istnieje już od dłuższego czasu, a funkcjonalność wtyczek z tego pakietu jest dość minimalistyczna, co jest wygodne do uzyskania szybkich rezultatów. RVox to lekki kompresor wokalny z dosłownie jednym pokrętłem (współczynnik kompresji). Przypomina nieco kompresor wokalny LA2A, ale nie jest dokładnie taki sam. Ich próg kompresji, atak i zwolnienie są różne, więc nie będą wymienne.

Liquidsonics Cinematic Rooms

Łatwy w użyciu, znakomicie brzmiący i absolutnie przekonujący, jeśli chodzi o tworzenie specyficznych, charakterystycznych dźwięków, Cinematic Rooms zasłużenie zajmuje wysokie miejsce w umysłach post-mikserów. Jednak pomimo tego, co może sugerować jego nazwa, jest to wyjątkowy pogłos stereofoniczny. Dostępnych jest wystarczająco dużo ustawień wstępnych, aby wykonać dowolne zadanie podczas miksowania i masteringu muzyki.

McDSP Filterbank 

Znajomy zielony kolor Filterbanku reprezentuje w rzeczywistości trzy wtyczki. E606 oferuje 2-pasmowy parametryczny głośnik średniotonowy z filtrami górno- i dolnoprzepustowymi, a także ultraelastyczne filtry półkowe z mikrokontrolą kształtu półki. P606 ma sześć pasm filtrów parametrycznych, pasma 1-3 można indywidualnie przełączać na dolne półki, pasma 4-6 można przełączać na wysokie półki, a na koniec ulubiony F202, który oferuje rezonansowe filtry górno- i dolnoprzepustowe . Każdy z nich ma swoje unikalne cechy i wszystkie są powiązane z kształtem filtra.

— Zobacz też: iZotope Trash – ponowne wydanie wtyczki zniekształcającej z nowymi funkcjami! —

FabFilter Pro Q3 

To jedyna wtyczka z całej listy, która naszym zdaniem jest koniecznością dla wszystkich inżynierów i muzyków zajmujących się przetwarzaniem muzyki. FabFilter Pro Q-3 robi prawie wszystko. Dowolny kształt filtra, dowolna półka do podniesienia lub obcięcia wybranych obszarów częstotliwości. Nienaganny korektor, który staje się lepszy z wersji na wersję!

Antares Auto Tune 

Jeśli chodzi o reputację, jaką powinien kryć się każdy produkt, Auto Tune jest prawdopodobnie jedyną wtyczką, którą zna dosłownie każdy inżynier. Efekt pływania tej wtyczki można było usłyszeć w niezliczonych utworach i zrewolucjonizował przetwarzanie głosu w momencie jej wydania. Nawet dzisiaj jest używany w różnych krajach, w różnych stylach i na pewno usłyszycie jego obróbkę na niektórych listach przebojów.

Iconic Instruments powoli rozwija niewielką gamę instrumentów wirtualnych, a ich najnowsza wersja jest pierwszą w swojej linii wtyczką przetwarzającą. Jak sama nazwa wskazuje, SP140 Plate Reverb zapewnia nowoczesne podejście do klasycznego EMT 140, oferując pięć różnych opcji modelu, a także wbudowane nasycenie, filtrowanie i wiele więcej.

Zestaw pięciu przycisków wyboru płyt w górnej części graficznego interfejsu użytkownika pozwala użytkownikom wybierać pomiędzy opcjami modelowania, każda oparta na słynnych przykładach kultowego sprzętu. GUI jest następnie podzielony na dwie części, pierwsza zawiera elementy sterujące wysyłaniem, a druga obsługuje sygnał zwrotny. Do kontrolki Pre-Delay dołączony jest parametr Send Szerokość, który pozwala dostosować szerokość stereo sygnału wejściowego przed wejściem go do przetwarzania pogłosu, a następnie filtrów górnoprzepustowego, węzłowego i dolnoprzepustowego.

Pierwsza kontrolka na dole, „Gęstość”, jest raczej nowym dodatkiem niż kopią oryginalnej funkcji i może zostać wykorzystana do określenia charakteru pogłosu, który może wahać się od „jasnego, przezroczystego efektu wash” do „ pełny, bogaty” pogłos. Długość ogona można następnie ustawić w zakresie od 20 ms do sześciu sekund za pomocą przesuwnego miernika (pozwalając na znacznie krótsze czasy niż w przypadku płytki sprzętowej), a wraz z bezstopniową regulacją para przycisków plus i minus zapewnia wygodne półsekundowe kroki w dowolnym momencie kierunek.

— Zobacz także: iZotope Trash – ponowne wydanie wtyczki zniekształcającej z nowymi funkcjami! —

Dalej znajduje się pokrętło Drive, za pomocą którego można wprowadzić zniekształcenie lampowe, które można umieścić przed lub po pogłosie; Dostępna jest również para dedykowanych filtrów górno- i dolnoprzepustowych, których można użyć do zawężenia zakresu częstotliwości, na który wpływa efekt. Następnie znajdują się elementy sterujące szerokością pogłosu i panoramą pogłosu, przy czym ta pierwsza wykorzystuje specjalnie opracowaną technikę, która zapewnia bardziej autentyczny wynik niż zwykłe sumowanie lewego i prawego kanału. Wreszcie regulator Mix oferuje mieszankę mokrego i suchego dźwięku i jest połączony z przełącznikiem Solo, którego można używać do izolowania sygnału pogłosu.

SP140 jest już dostępny w początkowej cenie 39 dolarów (cena regularna 59 dolarów). Więcej szczegółów na oficjalnej stronie internetowej: Iconic Instruments.

iZotope, jako część Native Instruments, przywróciło wszystkim ulubioną wtyczkę Trash Distortion, ale z nowym wyglądem i nowymi funkcjami.

Poznaj ponad 60 algorytmów zniekształceń, od subtelnego ciepła po ekstremalne zniszczenia dźwiękowe. Bezproblemowo mieszaj cztery algorytmy za pomocą panelu XY, aby stworzyć szeroką gamę niestandardowych tekstur. Moduł Convolve umożliwia wypaczanie dźwięku za pomocą ponad 600 reakcji impulsowych, obejmujących wszystko, od klasycznego sprzętu po fantazyjne środowiska dźwiękowe.

Sekcja Envelope Follower dodaje dynamiczny ruch do zniekształceń za pomocą elastycznego popychacza obwiedni, który kontroluje zarówno moduł Trash, jak i nowy filtr „Krzyk”. Dodano także funkcję losowania dźwięku, pozwalającą na tworzenie nieoczekiwanych kombinacji dźwięków. Aby zapoznać się z możliwościami wtyczki iZotope rozdaje za darmo Trash Lite – jest to limitowana wersja dostępna dla każdego użytkownika.

iZotope Trash na PC będzie kosztować 99 dolarów, wersja na iPada będzie kosztować 20 dolarów, a obecni klienci firmy mogą kwalifikować się do zniżek w programie lojalnościowym. Więcej szczegółów na oficjalnej stronie internetowej: iZotope.

UnitedPlugins wypuściło FireEQ, wtyczkę, która łączy w sobie wiele metod EQ, „w celu uproszczenia złożonego miksowania i masteringu, zapewniając jednocześnie wyjątkową jakość dźwięku za każdym razem, gdy z niej korzystasz”.

U podstaw FireEQ znajdują się filtry analogowe w stylu vintage, starannie wzorowane na uznanych korektorach, dodające ciepła i charakteru Twoim utworom. FireEQ może poszczycić się precyzyjnym filtrem górnoprzepustowym z funkcją tłumienia duchów, zaprojektowanym specjalnie w celu rozwiązywania problemów związanych z niską częstotliwością w obrazach stereo. Ta innowacyjna funkcja eliminuje niechcianą zawartość stereo w niskich częstotliwościach, co skutkuje grubszym, wyraźniejszym dźwiękiem, który dobrze odtwarza się w różnych systemach głośnikowych.

Jedną z wyróżniających się funkcji FireEQ jest pokrętło balansu Dark/Bright, zapewniające natychmiastową kontrolę nad ogólnym kolorem miksu. Za pomocą prostego ruchu możesz dynamicznie dostosować nastrój utworu, łatwo osiągając pożądany balans tonalny.

Pokrętło Magic to miejsce, w którym FireEQ naprawdę błyszczy, wdrażając złożone przetwarzanie dynamiki w celu poprawy dźwięku. Inteligentnie wzmacniając cichsze elementy i tłumiąc głośniejsze, FireEQ zapewnia płynny, spójny dźwięk niczym kompresor wielopasmowy.

— Zobacz też: Plugin Alliance prezentuje HYPE od ADPTR Audio i UrsaDSP —

Ponadto FireEQ zapewnia kontrolę nad obrazem stereo za pomocą pokręteł Side/Mid. Pokrętła te umożliwiają regulację wzmocnienia sąsiednich częstotliwości zarówno w sygnale środkowym, jak i bocznym, co pozwala na regulację balansu i szerokości ścieżek.

UnitedPlugins oferuje początkującym użytkownikom wstępną zniżkę w wysokości 85%. Zatem koszt wyniesie 15 euro zamiast 99 euro za wtyczkę FireEQ. Dostępna jest 15-dniowa w pełni działająca wersja próbna.

Plugin Allianc wraz z ADPTR Audio i UrsaDSP ogłosiły wydanie HYPE. Oferuje elegancki przepływ pracy, który usprawnia złożone procesy miksowania w trzech intuicyjnych sekcjach do kompresji, dodawania analogowych harmonicznych i manipulacji stereo.

Zaawansowana wielopasmowa kontrola harmonicznych pozwala użytkownikom kształtować dźwięki z dużą precyzją przy użyciu wielu algorytmów i trybów zniekształceń. Trajektoria Technologia UrsaDSP i algorytmy ADAA zapewniają pełny zakres podtekstów harmonicznych bez niepożądanych zawartości nieharmonicznych.

HYPE oferuje sześć trybów kompresji oraz szczegółowe sterowanie transjentami, miksem i korpusem, zapewniając wszechstronną kontrolę dynamiczną we wszystkich zakresach częstotliwości. Użytkownicy mogą zwiększać szerokość stereo, udoskonalać częstotliwości średnie i dostosowywać mieszankę suchą/mokrą we wszystkich trzech zakresach.

— Zobacz także: Softube wypuścił dwie nowe wtyczki Widener i Clipper —

Funkcja Auto Level pomaga wyeliminować dryf głośności podczas porównań A/B, zapewniając podejmowanie bardziej efektywnych decyzji dotyczących miksowania. HYPE wykracza poza możliwości analogowe dzięki niesamowitej kompresji i rewolucyjnym podtekstom harmonicznym.

HYPE jest już dostępny w Plugin Alliance w cenie początkowej 149 dolarów.

Softube ogłosił wydanie Widener i Clipper, nowych wtyczek zaprojektowanych w celu ulepszenia ścieżek audio poprzez rozszerzenie ich szerokości stereo i optymalizację poziomów głośności.

Widener jest przeznaczony do konwersji ścieżek mono na stereo lub dalszego rozszerzania szerokości stereo istniejących ścieżek. Posiada pięć różnych algorytmów rozszerzania: Rozproszenie częstotliwości, Klasyczny, Obrót, Przestrzenny i Odbicia. Algorytmy te wykorzystują zaawansowane techniki, takie jak przesunięcie fazowe, przetwarzanie Mid/Side i pogłos, aby dostroić obraz stereo, minimalizując jednocześnie niepożądane artefakty. Aby uzyskać wizualną informację zwrotną, Widener zawiera goniometr i miernik korelacji, które pomagają użytkownikom podejmować świadome decyzje poprzez wizualne śledzenie szerokości stereo i zapewnienie integralności miksu.

Clipper oferuje wyrafinowane podejście do ograniczania wartości szczytowych z dwoma etapami ograniczania, RMS i Peak, a także analogowy kolor i zoptymalizowaną funkcję miękkiego zginania. Ta wtyczka została zaprojektowana, aby twórczo rozwiązywać problemy z przycinaniem, umożliwiając użytkownikom precyzyjne kształtowanie tonacji dźwięku. Wykorzystując techniki antyaliasingu i wiele etapów 4-krotnego nadpróbkowania, Clipper skutecznie redukuje artefakty, zapewniając czyste, jasne rezultaty. Jego dwuetapowe przetwarzanie pozwala użytkownikom udoskonalić dynamikę materiału audio, zanim osiągnie on szczytowy etap obcinania, oferując innowacyjny sposób oddziaływania maszynki na dźwięk.

— Zobacz także: oeksound Bloom – do adaptacyjnego kształtowania brzmienia —

Obie wtyczki są kompatybilne ze wszystkimi generacjami systemu miksowania Console 1, umożliwiając bezproblemową integrację z istniejącymi przepływami pracy. Wtyczki Softube Widener i Clipper to niezbędne narzędzia dla producentów chcących poszerzyć pole stereo swoich utworów i osiągnąć konkurencyjny poziom głośności bez utraty jakości dźwięku.

Cena: 79 USD za 1 wtyczkę lub 79 USD za dwie wtyczki do 31 marca 2024 r.: softube.com.

Firma oeksound z siedzibą w Helsinkach w Finlandii stała się dobrze znana dzięki innowacyjnym wtyczkom, takim jak Soothe2 i Spiff. Bloom poszerza swoją linię produktów, aby zaoferować rozwiązanie do dynamicznej i kontekstowej korekcji balansu tonalnego. Ta wtyczka została zaprojektowana do analizowania natury sygnałów audio i stosowania korekcji w celu uzyskania gładszego, bardziej wyrafinowanego dźwięku, umożliwiając użytkownikom dodanie ciepła, jasności i przejrzystości do ścieżek.

oeksound Bloom jest łatwy w użyciu i brzmi naturalnie, nawet przy znacznych zmianach w materiale audio. Posiada podstawową kontrolę „ilości”, aby zrównoważyć dźwięk w oparciu o kontekst. Ponadto Bloom oferuje cztery suwaki balansu częstotliwości umożliwiające szczegółowe kształtowanie tonów, unikając bezwzględnego podcięcia lub wzmocnienia typowego dla korektorów, a także zawiera unikalny tryb squash do kompresji zależnej od częstotliwości. Inne godne uwagi funkcje to kontrola ataku i zwolnienia, funkcjonalność w środkowej i bocznej części oraz tryb niskiego opóźnienia, co czyni go wszechstronnym narzędziem zarówno do miksowania, jak i kreatywnego projektowania dźwięku.

— Zobacz także: Najlepsze analogowe kompresory wokalne na każdą okazję! —

Bloom to pierwsze wydanie wtyczki studyjnej oeksound od czterech lat, po sukcesie Soothe (2016), Spiff (2018) i Soothe2 (2020). Podobnie jak jego poprzednicy, Bloom opiera się na wydajnych, dostosowanych do ucha algorytmach, które zapewniają szybkie, muzyczne kształtowanie dźwięku. Jednakże przenosi punkt ciężkości z rozwiązywania problemów na kształtowanie kolorów i tonów, co jest odpowiednie zarówno do rozwiązywania problemów audio, jak i kreatywnego rzeźbienia.

Bloom będzie dostępny jeszcze w tym roku w formatach VST3, AU i AAX.

Kompresja to sprawdzona metoda ujarzmienia niesfornego wokalu, ale jaki ma ona wpływ na nagranie? Każdy kompresor oferuje unikalne brzmienie w oparciu o użyte komponenty, konstrukcję i ustawienia. Jednak przy tak dużej liczbie dostępnych opcji wybór narzędzia odpowiedniego do konkretnego zadania może być trudny. W tym artykule przyjrzymy się najlepszym kompresorom wokalnym, które pomogą Ci znaleźć Twoje brzmienie.

TYPY SPRĘŻAREK

Zrozumienie, jak działają różne typy kompresorów i jak wpływają one na sygnał, jest pierwszym krokiem do stworzenia doskonałego brzmienia wokalu. Sprężarki są ogólnie klasyfikowane według metody stosowanej w celu zmniejszenia wzmocnienia, od wczesnych konstrukcji lampowych i optycznych po nowoczesne sprężarki FET i VCA.

TRANZYSTOR POLOWY

Sprężarki z tranzystorami polowymi tłumią wzmocnienie nie tylko ze względu na napięcie, ale także z powodu ładunków elektrycznych. Znane z tego, że są szybkie, jasne i mocne, kompresory FET są często opisywane jako bogate w pewne (pożądane) zniekształcenia. Sprężarki FET są zwykle szybsze niż inne, co czyni je idealnymi do tłumienia wartości szczytowych. Ponieważ dodają trochę podbarwień, nie są najlepszym wyborem do masteringu, ale świetnie nadają się do pomagania wokalom rockowym i rapowym w przebijaniu się przez ruchliwe miksy.

PWM

Sprężarki PWM wykorzystują sygnał impulsowy o wysokiej częstotliwości do kontrolowania amplitudy. Oferują krótki czas ataku i zwolnienia, co czyni je idealnymi do nagrań z ciężkimi transjentami. Są subtelne i świetnie nadają się do mniej agresywnych stylów muzycznych.

OPTYCZNY

Kompresory optyczne wykorzystujące rezystory zależne od światła są znane z zapewniania płynnej i czystej kompresji. W miarę wzrostu sygnału wejściowego światło wewnątrz urządzenia staje się jaśniejsze, co powoduje aktywację rezystorów i powoduje silniejszy spadek wzmocnienia. Kompresory te są z natury wolniejsze i reagują w oparciu o średni sygnał wejściowy, co czyni je doskonałymi do wygładzania nagrań wokalnych, ale nie są tak dobre w przypadku krótkich, ostrych stanów przejściowych.

— Zobacz też: 5 automatycznych korektorów roku 2024, które warto wypróbować! —

Variable Mu

Technicznie rzecz biorąc, wszystkie sprężarki o zmiennym Mu są kompresorami lampowymi, ale nie wszystkie sprężarki lampowe są sprężarkami o zmiennej Mu. Dla uproszczenia pozostawimy je tutaj w jednej kategorii. Czcigodny Variable Mu jest jednym z najstarszych typów sprężarek. Wraz ze wzrostem sygnału wejściowego lampy stosują większą kompresję, co skutkuje gładkim, kontrolowanym dźwiękiem. Cenione są za swoje „vintage” brzmienie i mają tendencję do dodawania analogowego „ciepła” do źródła. Zwykle atakują nieco wolniej, więc nie reagują tak dobrze na transjenty. Świetnie nadają się do dodawania kleju i wprowadzania wokali do miksu.

VCA

Jeden z najpopularniejszych typów kompresorów, VCA, opiera się na sygnale sterującym w celu określenia, kiedy do sygnału zostanie zastosowana redukcja wzmocnienia. Są precyzyjne, czyste i przewidywalne, co oznacza, że ​​mają tendencję do słabszego podbarwiania źródła niż inne typy kompresorów. Kompresory VCA są również najbardziej elastyczne i zwykle mają dodatkowe elementy sterujące umożliwiające wybór szerokiego zakresu dźwięków. Ogólnie rzecz biorąc, kompresory VCA najlepiej nadają się do tłumienia szczytów i dobrze współpracują z wolniejszymi kompresorami optycznymi lub lampowymi.

NAJLEPSZE KOMPRESORY DLA WOKALI

Teraz, gdy znasz już różne typy kompresorów i ich wpływ na dźwięk, przyjrzyjmy się niektórym z najpopularniejszych kompresorów sprzętowych do wokalu.

UNIVERSAL AUDIO 1176

Stworzony przez Billa Putnama w 1967 roku, model 1176 jest jednym z najbardziej znanych i szanowanych kompresorów FET, jakie kiedykolwiek wyprodukowano. Dzięki szybkiemu atakowi i dużemu wzmocnieniu, model 1176 jest znany ze swojego charakterystycznego „skompresowanego” dźwięku. Idealny do wokali dowolnego gatunku, model 1176 nadaje utworowi objętość i wagę, zamiast go zgniatać – to tak, jakby mocno przytulać wokale. Wiele nowoczesnych wersji modelu 1176 ma specjalne ustawienia „Wszystkie przyciski w jednym trybie”, które umożliwiają jednoczesne włączenie wszystkich ustawień proporcji w celu uzyskania wybuchowego i kolorowego dźwięku.

Od 1967 do 1973 roku w sprężarce 1176 wprowadzono 13 modyfikacji. Wersja A znana jest z niskiego poziomu szumów i wysokich zniekształceń harmonicznych. Niestety wyprodukowano ich tylko 25, dlatego nie można ich już znaleźć nawet z drugiej ręki. Wersja AB jest zasadniczo bardziej stabilnym i sterowalnym limiterem, niewiele różniącym się od wersji A. Zwłaszcza wersja C ma LN i czarny panel przedni i wiadomo, że ma bardziej liniowe działanie ze względu na włączenie FET. Wersja D jest nieco cichsza, ale w zasadzie taka sama. Wersja F wykorzystuje inny wzmacniacz, aby zapewnić większe wzmocnienie wyjściowe i mniejsze zniekształcenia harmoniczne. Istnieje wiele innych wersji Rev, aż do H, ale te wymienione powyżej to jedne z bardziej znaczących modyfikacji.

W 2000 roku synowie Billa Putnama seniora wskrzesili Universal Audio, aby stworzyć autentyczne reedycje legendarnego sprzętu Urei. Ich pierwszym wydawnictwem był model 1176LN, oparty głównie na wersjach C, D i E.

RETRO INSTRUMENTS 176

Kolejny projekt Billa Putnama, Universal Audio 175B, słynie z innowacyjnej konstrukcji Variable Mu. Chociaż znalezienie zabytkowych urządzeń może być trudne, kompresor Retro Instruments 176 pozostaje wierny oryginalnemu projektowi z 1961 roku. Znany z precyzyjnej kontroli dynamiki, Retro 176 pozostaje płynny niezależnie od tego, jak bardzo zastosowano redukcję wzmocnienia, co czyni go idealnym do wyrównywania dynamiki wokalu.

EMPIRICAL LABS EL8X DISTRESSOR

Ten wszechstronny kompresor VCA oferuje odświeżające połączenie klasycznego brzmienia i nowoczesnych funkcji. W przeciwieństwie do większości sprężarek analogowych, Distressor łączy wiele produktów w jeden, wykorzystując cyfrowe elementy sterujące do przełączania pomiędzy różnymi obwodami. Trzy tryby zapewniają różne poziomy ciepłych zniekształceń harmonicznych: tryb Distort 2 podkreśla harmoniczne lampowe drugiego rzędu, podczas gdy tryb Distort 3 dodaje więcej harmonicznych trzeciego rzędu, podobnie jak w przypadku taśmy analogowej.

Zaktualizowana wersja EL8X zawiera nowe funkcje, takie jak Stereo Image Link i tryb brytyjski (wszystkie przyciski w zestawie). Oprócz szerokiej gamy elementów sterujących i unikalnych funkcji, Distressor oferuje ciepły, klasyczny dźwięk dzięki zastosowaniu specjalnie zaprojektowanego obwodu kontroli wzmocnienia. Zdolny do odtworzenia dźwięku i odczucia szerokiej gamy klasycznych kompresorów, Distressor stał się podstawą studiów nagraniowych w ciągu ostatnich kilku dekad.

— Zobacz też: 4 sposoby eksportowania utworu z programu muzycznego —

UNDERTONE AUDIO UNFAIRCHILD 670M II

Nie pozwól, aby status repliki Cię zniechęcił: jego poprzednika jest tak trudno znaleźć jak kilof w stogu siana (i jest znacznie droższy), UnFairchild to świetna inwestycja dla tych, którzy szukają klasycznego brzmienia Fairchild. Fairchildowie mają bogate dziedzictwo i odegrali ważną rolę w brzmieniu Abbey Road.

Oryginał miał kilka ograniczeń, które UnderTone starannie rozwiązał. Wprowadzono zmiany w obwodach, aby wydłużyć żywotność lamp, dodano sześć nowych ustawień wstępnych, a także szereg nowych funkcji, w tym funkcjonalność MS, przetwarzanie łańcucha bocznego, prawdziwy bypass, regulowany próg DC i sterowanie lewo/prawo.

Jeśli chodzi o wokal, UnFairchild wykonują świetną robotę, ujarzmiając górne zakresy wokalu bez utraty przejrzystości, co czyni je niezbędnymi, gdy potrzebujesz wokalu, aby przebić się przez ruchliwy miks. Bądź uczciwy wobec swojego rzemiosła i rozważ adopcję UnFairchild.

UNIVERSAL AUDIO LA-2A

Klasyczny kompresor optyczny Teletronix LA-2A zapewnia redukcję wzmocnienia o niskim poziomie szumów bez zwiększania zniekształceń harmonicznych. Jim Lawrence, założyciel Teletronix, użył fotokomórek do sterowania wzmocnieniem dźwięku na początku lat sześćdziesiątych. Dzięki tej technologii udało się osiągnąć większą stabilność i przejrzystość niż inne sprężarki dostępne wówczas na rynku. Jego patent został zakupiony przez Billa Putnama w 1967 roku, a reszta jest historią. LA-2A znany jest z gładkiej, niemal kremowej kompresji i jest zwykle używany w połączeniu szeregowym z modelem 1176 w celu wygładzenia występów wokalnych.

MANLEY LABS VARI-MU

Manley Labs Vari-Mu jest bardzo elastyczny i doskonale nadaje się do każdego stylu wokalu. Podobnie jak legendarny Fairchild 670, Manley Vari-Mu wykorzystuje rektyfikowane lampą próżniową łańcuchy boczne do kontroli napięcia, co zapewnia płynną, subtelną kompresję. Znany z nowoczesnego, wysokiej jakości dźwięku, Vari-Mu zapewnia wysoką jakość wokalu bez dodawania szorstkości.

DBX 560A

Oparty na ukochanym procesorze do montażu w stojaku dbx 160A, 560A to kompaktowy kompresor z serii 500, oferujący szeroki zakres stylów kompresji, od ledwo zauważalnego po ceglaną ścianę i z powrotem. Wyposażony zarówno w ultralekką, jak i twardą krzywą kompresji kolana, model 560A jest idealny do szybkiej, subtelnej kompresji wokalu bez większego wysiłku.

Jedną z jego unikalnych funkcji jest tryb Infinity+, który wykorzystuje kompresję odwrotną w celu zmniejszenia poziomu wyjściowego audio poniżej wzmocnienia jedności, gdy sygnał wejściowy przekracza próg. Zasadniczo pozwala to modelowi 560A działać jednocześnie jako kompresor i bramka, co czyni go idealnym rozwiązaniem zarówno do zastosowań studyjnych, jak i występów na żywo. Istnieje kilka ciekawych emulacji, zwłaszcza The Commander z Valley People.

Jeśli masz trudności z obróbką swojego głosu, lub nie możesz znaleźć potrzebnego koloru, zleć miks i mastering w naszym studiu, szczególną uwagę zwrócimy na głos i jego barwę!

Nagrywanie na płytę, eksportowanie lub renderowanie to nie jedyne sposoby na wypuszczenie gotowego utworu w świat. W tym artykule omówimy 4 sposoby wyodrębniania muzyki z oprogramowania DAW. Dostarczenie gotowego miksu oznacza nagranie pliku miksu w trybie offline, online podczas odtwarzania lub zduplikowanie go wewnętrznie lub zewnętrznie.

Eksport offline

Niezależnie od programu muzycznego, dziś możesz eksportować muzykę z projektu zarówno offline, jak i online. Eksportowanie utworu w trybie offline zwykle zajmuje mniej czasu i towarzyszy mu jedynie pasek postępu. Czas potrzebny na sfinalizowanie gotowego materiału będzie zależał od czynników takich jak złożoność miksu, liczba ścieżek, liczba użytych wtyczek VST i złożoność automatyzacji.

Zdecydowanie największą korzyścią jest oszczędność czasu wynikająca z braku konieczności słuchania całego miksu od początku do końca. Co więcej, możliwe jest renderowanie wielu formatów lub użycie różnych wyjść miksera, co jeszcze bardziej otwiera możliwość jednoczesnego wysyłania takich rzeczy, jak miksy lub nawet różne wersje specyfikacji głośności.

Eksportuj w Internecie

Kiedyś był to najpowszechniejszy sposób tworzenia ostatecznego zmiksowanego pliku. Ta metoda umożliwia odtwarzanie miksu w czasie rzeczywistym poprzez przetwarzanie na głównych wyjściach podczas nagrywania nowego pliku. Jeszcze około dziesięć lat temu była to jedyna znana wielu osobom opcja nagrywania na dysk, jednak niektóre programy DAW oferowały alternatywy przez cały okres ich użytkowania ze względu na odmienną architekturę.

Oczywistą wadą tej metody jest czas potrzebny na nagranie pliku, zwłaszcza jeśli gotowy produkt jest dłuższy niż przeciętny utwór. Gdy potrzebnych jest wiele formatów, wielokrotne słuchanie tego samego utworu może być uciążliwe.

— Zobacz także: 5 automatycznych korektorów 2024, które powinieneś wypróbować! —

Dubbing zewnętrzny

Kiedy miks jest nagrywany lub „drukowany” na drugim systemie lub urządzeniu, można go uznać za ponownie nagrany miks. Pierwszym tego typu przykładem było drukowanie wielościeżkowych miksów taśmowych na drugiej maszynie w klasycznym scenariuszu miksowania analogowego. Późniejszą odmianą tego był wielościeżkowy miks nagrany w cyfrowym edytorze stereo.

Jest to nadal popularny sposób pracy dla wielu osób zajmujących się postprodukcją ogromnej liczby utworów. Tam, gdzie powszechne jest zapisywanie w drugim systemie, metoda ta może stać się mniej powszechna, ponieważ moc obliczeniowa i rozwój aplikacji sprawiają, że przepływy pracy w jednym systemie są bardziej opłacalne.

Przesyłanie utworów do autobusu BUS

Kolejny liniowy proces online. Chociaż proces ten może odbywać się w czasie rzeczywistym od początku do końca, otwiera on możliwość pracy fragmentarycznej lub nawet wprowadzania zmian w celu ulepszenia. Utwory są miksowane w DAW i kierowane z powrotem do dedykowanej ścieżki w tym samym mikserze. Ponieważ ścieżki miksu są prowadzone z dala od głównego wyjścia, inżynier monitoruje ścieżkę za pomocą monitora wejściowego swojego DAW.

Niektóre programy DAW umożliwiają konsolidację lub renderowanie zwróconych plików audio w jeden pełnowymiarowy plik. Eksportowanie wydrukowanego miksu do niektórych programów DAW, takich jak Pro Tools, można wykonać szybciej niż powrót do trybu offline. Dzieje się tak, ponieważ eksport nie powinien przechodzić przez mikser z jakąkolwiek automatyzacją lub przetwarzaniem wtyczek audio, aby spowolnić działanie.

Wraz z ewolucją programów DAW (i mocy obliczeniowej) ewoluował także sposób, w jaki inżynierowie przesyłają swoje miksy na cały świat. Początkowo metody skupiały się na wykonaniu zadania, ale teraz uspokoiliśmy się i zaczęliśmy myśleć o wyborze najlepszego narzędzia, które pomoże nam najlepiej obliczyć materiał. Na szczęście współczesne doświadczenie pozwala inżynierom śmiało zastosować najszybszą i najbardziej odpowiednią metodę. Dzięki temu cykl zmian nie jest problemem tymczasowym, a bardziej okazją do zrobienia czegoś jeszcze lepszego.