Neumann jest powszechnie znaną marką w branży profesjonalnego audio niemal od jej początków. Dziś niemiecka firma (założona przez Georga Neumanna w 1928 r.) jest najbardziej znana ze swoich wysokiej klasy mikrofonów pojemnościowych, takich jak U 47, U 67 i U 87; ale są także odpowiedzialni za kilka innowacji technicznych, które popchnęły branżę do przodu skokowo.

Neumann Originals celebruje tę długą tradycję, podkreślając kultowe wynalazki, takie jak zasilanie phantom 48 V, prezentując kultowe mikrofony, takie jak te wymienione powyżej, a także podkreślając ich skrupulatne badania i rozwój oraz ścisłą kontrolę jakości. Firma w wyjątkowo niemiecki sposób zaprasza do podziwiania dokonań Neumanna, nie zdradzając żadnych tajemnic. Może to zabrzmieć jak przechwałka, ale niektóre z osiągnięć, jakie wnieśli do branży, łatwo uznać za oczywiste, a wiele z nich bezpośrednio doprowadziło do rozwoju technologii, z której korzystasz na co dzień w swoim studiu.

1928 | POCZĄTEK MIKROFONU KONDENSATORA

W 1928 roku firma Georg Neumann GmbH wprowadziła swój pierwszy produkt: CMV 3. Ten kultowy projekt, ze względu na jego nieporęczne wymiary, nazywany potocznie „butelką Neumanna”, wykorzystywał zupełnie inną metodę przechwytywania dźwięku niż istniejące konstrukcje, w których zastosowano węgiel pellety, paski metalowe lub cewki magnetyczne. Zamiast tego zastosowano cienką ruchomą membranę i stałą płytę tylną do konwersji fal dźwiękowych na sygnał elektryczny w oparciu o zmianę pojemności między dwoma elementami.

Inną charakterystyczną cechą CMV 3 był system wymiennych kapsuł, który zapewniał różne wzory polaryzacji do wykorzystania w różnych sytuacjach. Konstrukcja ta, choć niekonwencjonalna jak na swoje czasy, okazała się uniwersalna i ekonomiczna. W rzeczywistości butelka Neumanna odniosła taki sukces, że prawie 70 lat później wpłynęła na bardziej nowoczesne podejście innego producenta do koncepcji „butelki”.

1936 | POSTĘP W POMIARACH ELEKTROAKUSTYCZNYCH

Przed U 47 i resztą legendarnych mikrofonów Neumanna pojawiła się innowacja, która umożliwiła wszystko inne: rejestrator poziomu. Georg Neumann wiedział, że aby opracować sprzęt audio zapewniający stabilne i dokładne działanie, najpierw potrzebował niezawodnego sposobu pomiaru poziomów sygnału. Gdyby udało mu się opracować maszynę do rejestrowania sygnałów audio w postaci danych matematycznych, mógłby wykorzystać te dane do kalibracji sprzętu w celu uzyskania powtarzalnych wyników.

Rejestrator poziomu Neumanna był urządzeniem elektromechanicznym, podobnym do sejsmografu, które rejestrowało sygnały wejściowe w postaci ciągłego wykresu na długiej rolce papieru. Urządzenie wykorzystywało skalę logarytmiczną do pomiaru poziomów amplitudy w łatwym do odczytania formacie, co jest standardem nadal używanym do pomiaru decybeli. Rejestrator poziomu wyeliminował domysły związane z pomiarami elektroakustycznymi, torując drogę firmie Neumann do opracowania mikrofonów o wysokiej wydajności i tokarek do cięcia dysków.

— Zobacz też: Genialne kompresory do kompresji grup utworów w 2024 roku! —

1949 | U 47 WPROWADZA PRZEŁĄCZANE SCHEMATY POLARYZACJI

Wprowadzony po raz pierwszy prawie 75 lat temu, Neumann U 47 pozostaje jednym z najpopularniejszych mikrofonów w historii. Dystrybuowany na całym świecie pod marką Telefunken, U 47 nadał swój legendarny ton takim gwiazdom jak Frank Sinatra, The Beatles, Aretha Franklin, Miles Davis i wielu innych.

Model ten został ulepszony pod wieloma względami w porównaniu do CMV 3; szczególnie dzięki wbudowanym przełączalnym wzorom biegunowym. Zamiast stosowania wymiennych kapsuł, U 47 połączył dwie membrany skraplacza skierowane w przeciwne strony. Jeśli włączony jest tylko jeden mikrofon, ma on dookólny wzór biegunowy. Kiedy tylna soczewka jest włączona, wszystko, co wykryje, jest odejmowane od sygnału przedniego, skutecznie zmniejszając czułość tylnego mikrofonu i tworząc kardioidalny (w kształcie serca) wzór kierunkowy.

Oprócz przełączalnej charakterystyki biegunowej, ulepszona elektronika U 47 i inne udoskonalenia konstrukcyjne pomogły ugruntować jego miejsce w historii muzyki. Legendarna lampa próżniowa VF 14 firmy Telefunken zmniejszyła rozmiar mikrofonu i zapewniła imponujący stosunek sygnału do szumu, którego nie można było zobaczyć od wielu lat. Dzięki niemal płaskiej charakterystyce częstotliwościowej, z wyjątkiem dwóch płynnych skoków w okolicach 3 i 10 kHz, ostre brzmienie muzyczne U 47 ożywia każdy wokal lub instrument.

1951 | M 49 OFERUJE CIĄGLE ZMIENIAJĄCY SIĘ SCHEMAT BIEGUNOWY

Chociaż U 47 jest w dalszym ciągu cudem technologii, Neumann szybko przeszedł samego siebie, wprowadzając M 49, pierwszy mikrofon z płynnie zmienną charakterystyką kierunkowości. Ta funkcjonalność pozwoliła inżynierom znaleźć idealną równowagę pomiędzy dookólną, kardioidalną i dwukierunkową charakterystyką kierunkowości, dzięki czemu kontrolowanie ilości atmosfery pomieszczenia w sygnale było łatwiejsze niż kiedykolwiek.

Co więcej, M 49 można sterować zdalnie z zasilacza, co pozwala operatorom na regulację dźwięku ze sterowni i słuchanie wyników w czasie rzeczywistym. Dzięki temu był to naturalny wybór w przypadku sesji nagraniowych z orkiestrą, gdzie mikrofony często zawieszano wysoko nad muzykami. M 49 do dziś pozostaje bardzo poszukiwanym przedmiotem kolekcjonerskim w stylu vintage, chociaż Neumann niedawno wypuścił go ponownie jako M 49 V.

1956 | DALSZE POSTĘPY W POMIARACH

Zawsze dążąc do poprawy spójności i precyzji w projektowaniu i produkcji, Neumann opracował telefon tłokowy w 1956 roku. To skromne, małe urządzenie wykorzystuje mechaniczny tłok napędzany z określoną częstotliwością cykliczną, aby wytworzyć ciśnienie akustyczne o stałej częstotliwości i amplitudzie. Korzystając z tego niezawodnego, znanego współczynnika, inżynierowie firmy Neumann byli w stanie skalibrować mikrofony z dokładnością do jednej dziesiątej tolerancji decybeli w zakresie od 20 do 800 Hz.

— Zobacz też: Nasze ulubione przedwzmacniacze mikrofonowe roku 2024! —

1960 | U 67 STAJE SIĘ NOWYM STUDIO FLAGOWYM

Nieustannie dążąc do ulepszeń, Neumann ponownie podniósł stawkę w 1960 roku, wypuszczając U 67. Model ten zawierał unowocześnioną kapsułę K 67, która umożliwiła bardziej precyzyjne strojenie i od tego czasu stał się jednym z najczęściej powielanych projektów kapsuł wszechczasów. Ponadto U 67 oferował wszystkie trzy popularne charakterystyki polaryzacji U 47 i U 48 (kardioidalny, dookólny i dwukierunkowy), co czyni go bardziej wszechstronnym niż jego poprzednicy. Aby zwiększyć elastyczność, Neumann dodał także przełączany filtr górnoprzepustowy 100 Hz i tłumik -10 dB. Te przydatne funkcje sprawiły, że mikrofon nadaje się do nagrywania wszystkiego, od orkiestr i wokali po rock’n’rollową perkusję i wzmacniacze gitarowe – prawdziwy koń pociągowy w studiu. W 2018 roku Neumann ponownie wypuścił legendarny U 67 z wielkim sukcesem.

1967 | DUCH STUDIA

W latach sześćdziesiątych XX wieku, gdy tranzystorowe mikrofony pojemnościowe zaczęły zastępować konstrukcje zasilane lampowo, w końcu możliwe stało się ich zasilanie ze wspólnego źródła bez osobnych zasilaczy dla każdego mikrofonu. Jednak bez uniwersalnego standardu dystrybucji zasilania wiele studiów musiało wymyślać własne rozwiązania. Chociaż działało to jako rozwiązanie tymczasowe, brak standaryzacji oznaczał, że podłączenie niewłaściwego mikrofonu mogło go poważnie uszkodzić. Jak zwykle Neumann dostrzegł szansę na znalezienie rozwiązania.

Zainspirowany koncepcją stosowaną w niektórych ówczesnych systemach telefonicznych, Georg Neumann opracował szeregową metodę dystrybucji prądu stałego do mikrofonów wzdłuż tych samych przewodów, które służyły do ​​przesyłania sygnałów audio, ustalając standardowe napięcie na 48 V. Ponieważ to samo napięcie jest przykładane do pomiędzy przewodami dodatnim i ujemnym. Pomiędzy sygnałami nie ma różnicy potencjałów, a moc staje się praktycznie „niewidoczna” – stąd nazwa „zasilanie fantomowe”. Następnym razem, gdy włączysz ten mały przełącznik w interfejsie lub mikserze, podziękuj Neumannowi.

1967 | U 87 STAJE SIĘ NOWYM STANDARDEM STUDIA

Po zaprzestaniu produkcji U 47 w 1965 roku w związku z zaprzestaniem produkcji ważnej lampy próżniowej VF 14, Neumann potrzebował nowego, flagowego mikrofonu studyjnego. W 1967 roku, korzystając z najnowszych osiągnięć elektroniki półprzewodnikowej, firma opracowała U 87 oparty na obwodzie tranzystora polowego (FET). Pozwoliło to U 87 zapewnić ten sam standard wysokiej jakości dźwięku i wyjątkowo niskiego poziomu szumów, ale bez wagi, złożoności i czasu nagrzewania mikrofonu lampowego.

Podobnie jak U 67, U 87 zawiera kardioidalne, dookólne i dwukierunkowe charakterystyki kierunkowe, a także przełączany filtr górnoprzepustowy i pad. A dzięki pojawieniu się zasilania fantomowego studio mogło używać U 87 na każdym utworze w sesji (co często robiło). Dzięki legendarnemu profilowi ​​tonalnemu, niezawodnej jakości i przydatnym funkcjom, U 87 stał się ulubionym studiem dla wszystkich typów instrumentów, wokali, a nawet lektorów. Od tego czasu Neumann ponownie wydał go jako U 87 Ai.

— Zobacz też: Pomiary i analizatory w Pro Tools. Szczegółowa analiza. —

1973 | KU 80 sprawia, że ​​dźwięk binauralny staje się rzeczywistością

Choć dźwięk przestrzenny upowszechnił się w branży muzycznej dopiero w ostatnich latach, jego szybki rozwój rozpoczął się już w latach 70. XX wieku. Podczas gdy brytyjscy badacze opracowywali Ambisonics, inni eksperymentowali ze specjalnymi systemami do tworzenia trójwymiarowych pól dźwiękowych. Jednak wszystkie opierały się na skomplikowanych wielokanałowych technikach dekodowania i odtwarzania, które po prostu nie nadawały się do codziennego użytku. Dopiero rozwiązanie stereo miało szansę zostać zaakceptowane przez inżynierów i opinię publiczną.

Opierając się na koncepcjach takich jak technika ORTF i dysk Jacklin, który próbował uchwycić dźwięk tak, jak nasze uszy słyszą go w prawdziwym świecie, Neumann opracował w 1973 roku KU 80 „Dummy Head”. Składa się z anatomicznie dokładnego modelu ludzkiej głowy. Dzięki mikrofonom zainstalowanym w kanałach słuchowych KU 80 jest pierwszym systemem, który dokładnie odtwarza funkcję przenoszenia związaną z głową (HRTF), która pozwala nam odbierać trójwymiarowy dźwięk za pomocą naszych uszu.

Neumann nadal udoskonalał ten system, wypuszczając KU 81 w 1982 i KU 100 w 1992. Dzięki możliwości przechwytywania realistycznego binauralnego dźwięku, który jest dokładnie odtwarzany przez słuchawki i głośniki, KU 100 stał się sławny w kręgach inżynierii dźwięku, spopularyzowany przez inżyniera Chada Blake’a. Aby usłyszeć KU 100 w akcji, załóż najlepsze słuchawki lub słuchawki douszne i posłuchaj From the Caves of the Iron Mountain, eksperymentalnej wycieczki Tony’ego Levina, Jerry’ego Marotty i Steve’a Gorna, nagranej przez Blake’a w opuszczonej kopalni.

Przez lata Neumann nieustannie wprowadzał innowacje, ulepszał swoje procesy i gromadził obszerne archiwum dokumentacji technicznej sięgającej czasów założenia firmy. Korzystając z tego bogatego doświadczenia i wiedzy technicznej, Neumann przyniósł światu znacznie więcej „oryginałów”, w tym U 47 FET, TLM 103 i KM 184, żeby wymienić tylko kilka. Firma wypuściła dziś na rynek kolejne produkty studyjne, wypuszczając monitory z serii KH, słuchawki studyjne z serii NDH oraz nowy interfejs audio MT 48. Nie wiemy, co wymyślą dalej, ale można być pewnym, że będzie to oryginalny.

Prawie każdy kompresor może być użyty do sterowania zespołem lub szyną miksującą, ale jeśli naprawdę chcesz połączyć te odmienne elementy w jedną całość przy maksymalnej zbiorowej integralności i spójności muzycznej, wtyczka zaprojektowana specjalnie do tego zadania załatwi sprawę. Wybraliśmy pięć najlepszych wirtualnych analogowych kompresorów autobusowych w 2024 roku, które dadzą Ci najlepsze rezultaty!

Cytomic The Glue

Wtyczka SSL Bus Compressor Emulation firmy Cytomic ma na celu przejęcie tytułowego, spójnego efektu prawdziwej konsoli (w tym przypadku hybrydy modułów serii E i G) i rozszerzenie jej o szereg nowych funkcji. Obecne są wszystkie oczekiwane parametry – przełożenia 2:1, 4:1 i 10:1; Naprawiono ustawienia ataku i uwolnienia z opcją „Auto” dla tego ostatniego – a wszystko to jest całkowicie zrozumiałe. Po nowej stronie The Glue oferuje kilka dodatkowych ustawień czasu ataku i zwolnienia, a także filtr górnoprzepustowy sidechain i ogranicznik szczytowy. Najbardziej rewolucyjnymi dodatkami są jednak elementy sterujące Range i Wet/Dry Mix: pierwszy ogranicza głębokość kompresji, podczas gdy drugi zapewnia kompresję równoległą w stylu nowojorskim.

Na szynie miksowej The Glue okazuje się imponującym analogiem SSL, wykonującym świetną robotę w łączeniu projektów, a dzięki kontroli zakresu nadaje się również do kompresji poszczególnych instrumentów. W tej cenie to poważny pretendent do pieniędzy każdego producenta.

PSP BussPressor

Wyraźnie pod wpływem ogólnego projektu SSL, ale nie emulując żadnego konkretnego, rzeczywistego modelu, słynny kompresor w stylu VCA PSP doskonale radzi sobie z wzmacnianiem szyn grupowych i głównego wyjścia, nadając im własny charakter i smak. Współczynnik, atak i zwolnienie kontrolują wszystkie wiązania do stałych wartości, od 1,5:1 do 10:1, a istnieją oddzielne elementy sterujące poziomem suchym i skompresowanym do przetwarzania równoległego. Sygnał sidechain można również filtrować i miksować pomiędzy sygnałami źródła wewnętrznego i zewnętrznego, co nie zdarza się codziennie.

BussPressor to kolejna konkurencyjna cenowo opcja dla tych, którzy chcą funkcjonalności w stylu SSL w kompresorze magistrali, ale niekoniecznie dźwięku w stylu SSL.

— Zobacz też: Pomiary i analizatory w Pro Tools. Szczegółowa analiza. —

UAD API 2500 Bus Compressor

Biorąc pod uwagę liczbę emulacji SSL dostępnych na rynku, łatwo zapomnieć, że dostępne są również kompresory magistrali innych producentów – a bez wątpienia jednym z najlepszych jest oprogramowanie UAD przeróbka API. Klasyczny moduł, który można wykorzystać zarówno w formacie UAD-2 ze wsparciem DSP, jak i jako własną wtyczkę UAD Spark. Kompresor magistrali API 2500 to absolutny triumf, zapewniający wszystkie funkcje i funkcjonalność sprzętu.

Najważniejszym elementem przepływu pracy i dźwięku jest sekcja Ton, w której ustawienie Wzmocnienie filtruje detektor w celu zrównoważenia charakterystyki częstotliwościowej w celu uzyskania dodatkowego efektu. Dodatkowo zmienne połączenia lewego i prawego kanału zapewniają wysoki stopień kontroli stereo, a jeśli czujesz taką potrzebę, możesz nawet użyć kompresora magistrali API 2500 jako ogranicznika. To naprawdę niesamowity kompresor z nieskończonymi możliwościami dostosowywania i podobnie jak The Glue, nie ma powodu, dla którego nie można go używać zarówno na poszczególnych kanałach, jak i na całej szynie programu muzycznego.

IK Multimedia Precision Comp/Limiter

Nazwa kompresora magistrali firmy IK Multimedia hostowanej na T-RackS nie wskazuje na jego pochodzenie, ale Precision Comp/Limiter jest w rzeczywistości emulacją legendarnego Neve 33609 – solidnego produktu studyjnego z lat 70. XX wieku, który wciąż cieszy się dużą popularnością dzisiaj i jest dostępny w wersji do montażu w stojaku. Model 33609 jest znany ze swojej przejrzystości i wyjątkowo płynnego dynamicznego kształtowania, a Precision Comp/Limiter dokładnie odtwarza te cechy, symulując pełną ścieżkę sygnału poszczególnych obwodów kompresora i limitera od początku do końca. To dwuetapowe podejście wyróżnia IK i czyni go szczególnie wszechstronnym, a dodanie kontroli poziomu wejściowego tylko zwiększa tę elastyczność, umożliwiając wprowadzanie sygnału do procesorów w celu bardziej kreatywnych zastosowań.

— Zobacz też: Nasze ulubione przedwzmacniacze mikrofonowe roku 2024! —

SSL Native Bus Compressor 2

Wreszcie wracamy do magistrali SSL i teoretycznie może to być ostatnie słowo w jej emulacji. Jest to oczywiście najbardziej „oficjalna” wirtualna wersja kompresora serii 4000 G, jaką można kupić za pieniądze. Zastrzeżona wersja SSL jest tak bliska uchwycenia dźwięku i reakcji jej fizycznego odpowiednika, jak możemy sobie wyobrazić. Dodatkowo wtyczka współpracuje również z filtrowaniem sidechainów i kontrolą miksu suchego/mokrego, a także ma kilka dodatkowych współczynników, w tym 20:1 i jeszcze bardziej ekstremalne „X” („więcej niż 20, ale mniej niż nieskończoność”). Po raz kolejny wszystkie te fantazyjne dodatki błogosławią Native Bus Compressor 2 możliwością skutecznego zdziałania cudów na poszczególnych elementach miksu, a także na autobusach, ale to autobusy są jednak tam, gdzie czujesz się najbardziej jak w domu.

W tym artykule przyjrzymy się bliżej pomiarom dźwięku dostępnym w Pro Tools Ultimate i Pro Tools Studio.

Użytkownicy Pro Tools Ultimate i Studio mają 17 różnych opcji pomiaru, użytkownicy Pro Tools Intro i Artist mają tylko 4. W zakładce Pomiar w oknie Preferencje Pro Tools możesz dostosować parametry, w tym szybkość i głębokość zanikania, punkt odniesienia, czas i miejsce integracji kolory na wyświetlaczu miernika ulegną zmianie. Dzięki temu możesz personalizować pomiary w Pro Tools dokładnie pod swoje preferencje. Zanim jednak zagłębimy się w 17 różnych opcji pomiaru dźwięku dostępnych w Pro Tools, potrzebujemy krótkiego spojrzenia na historię pomiarów dźwięku, aby zrozumieć, jak dotarliśmy do tego punktu, a także słownika, który pomoże zrozumieć różne terminy używane w audiometria. Wtedy będziemy mogli lepiej zrozumieć 17 opcji i dostosować je do naszych przepływów pracy.

Dlaczego potrzebujemy pomiarów dźwięku?

Pod koniec lat trzydziestych XX wieku, gdy na całym świecie nadawanie programów radiowych zaczęło nabierać tempa, zaistniało realne zapotrzebowanie na niezawodny miernik wyświetlający sygnał wysyłany do nadajnika. W Wielkiej Brytanii BBC opracowało miernik programu szczytowego (PPM). Mniej więcej w tym samym czasie niemieccy nadawcy prowadzili podobne badania, lecz ze względu na czas tuż przed II wojną światową nie mogli współpracować z BBC, ale obaj opracowali podobny miernik odczytu szczytowego ze specjalnie zaprojektowanym miernikiem, mechanizmem oraz płytkę elektroniczną niezbędną do stworzenia skali logarytmicznej.

W USA nadawcy radiowi rozważali ten sam problem, ale zdali sobie sprawę, że wdrożenie PPM we wszystkich stacjach nadawczych byłoby bardzo kosztowne, więc poszukali pasywnego, niedrogiego rozwiązania i zdecydowali się na to, co znamy dzisiaj jako miernik VU, co wymagało więcej prosty mechanizm licznikowy i jeden rezystor, więc był znacznie tańszy w realizacji. Miernik VU okazał się bardzo prymitywnym miernikiem VU, który przybliża chwilowe zmiany głośności w materiale programu, ale z tą wadą, że nie jest miernikiem szczytowym.

Jedną z „cech” miernika VU jest to, że górne 50% skali fizycznej reprezentuje górne 6 dB zakresu dynamiki, ale użyteczny zakres dynamiki miernika wynosi tylko około 13 dB. Dzięki temu małemu okienku jest mało prawdopodobne, aby jakikolwiek materiał o niskim poziomie drgnął, ale prawdopodobnie będzie mieścić się w granicach akceptowalnych dla nośnika zapisu i zamierzonego środowiska odsłuchowego. To, co zwykle dzieje się w przypadku tego stosunkowo małego okna sygnału audio, polega na tym, że użytkownicy mają tendencję do zwiększania poziomów dźwięku i/lub kompresowania dźwięku tak, aby poziom utrzymywał się w tym małym oknie, co nie zawsze jest konieczne.

Wraz z ewolucją urządzeń do nagrywania dźwięku wzrosło zapotrzebowanie na jakiś miernik poziomu nagrywania dźwięku, a niedrogi miernik poziomu dźwięku był oczywistym głównym kandydatem w czasach analogowych nagrań audio. Istnieje jednak duża liczba tanich liczników oznaczonych „VU”. Te różne mierniki często w rzeczywistości nie są zgodne z oficjalnym standardem mierników VU i przyczyniają się do nieporozumień wśród producentów programów.

— Zobacz też: Nasze ulubione przedwzmacniacze mikrofonowe roku 2024! —

Liczniki szczytowe i średnie

W przeszłości głównym miernikiem używanym w środowiskach DAW był miernik szczytowy. Chociaż spełnia swoją rolę polegającą na kontrolowaniu zapasu mocy w systemie cyfrowym, nigdy nie dostarczył żadnych znaczących informacji na temat postrzeganej głośności sygnału. W czasach studiów analogowych i magnetofonów poziomy szczytowe były mniej istotne, a miernik VU był powszechnie używanym urządzeniem. Chociaż istnieją różnice między poziomem postrzeganym a poziomem wyświetlanym na mierniku VU, było to nadal przydatne urządzenie, ponieważ zasadniczo jest to miernik uśredniający.

Jednakże wraz z postępem technologii i upowszechnieniem się cyfryzacji wzrosło wykorzystanie mierników odczytu szczytowego, początkowo LED i LCD. Nagrywanie na taśmie analogowej nie pozwala na zniekształcenia, ponieważ taśma zniekształca się delikatnie; jednakże dźwięk cyfrowy nie wybacza tak wysokich wartości szczytowych. Jeśli chodzi o nagrania cyfrowe, jest to albo bardzo dobre, albo bardzo złe, ponieważ zmiana o zaledwie 0,1 dB może zrobić różnicę. W rezultacie pomiar poziomu szczytowego stał się znacznie ważniejszy, a wyświetlacze LED i LCD sprawiły, że pomiar poziomu szczytowego stał się znacznie bardziej opłacalny. Zaobserwowaliśmy także wzrost pomiarów poziomu próbki w cyfrowych rejestratorach dźwięku, w tym w maszynach budżetowych, takich jak DAT i maszyn MD, ale wszystkie o zróżnicowanej i często nieznanej balistyce, co utrudnia interpretację wszystkich tych pomiarów.

W przypadku komputerowych programów DAW pomiar stał się częścią oprogramowania i był wyświetlany na ekranie, chociaż użycie ich zbyt wielu skutkowało większym obciążeniem przetwarzania grafiki na komputerach.

Pomiary z balistyką poziomów szczytowych na bardzo dynamicznych źródłach mogą zachęcić użytkowników do ustawienia zbyt niskich poziomów, podczas gdy RMS zapewnia bardziej realistyczny pomiar w stylu VU, który może powiedzieć, jaka jest „rzeczywista” struktura wzmocnienia. Pamiętaj jednak, że szczyty pozostają szczytami. Jeśli otrzymasz przekroczenie pomiaru szczytowego, jest to dokładnie to samo, co przekroczenie pomiaru RMS. Konsekwencją przeciążenia w dowolnym punkcie ścieżki sygnału audio są zniekształcenia; wartość RMS lub wartość szczytowa nie ma na to wpływu.

Zaczęliśmy już używać terminów takich jak RMS, Szczyt, Objętość i Balistyka, a ponieważ zaawansowane pomiary w Pro Tools obejmują 17 różnych mierników z różnymi funkcjami, parametrami i kryteriami projektowymi oraz umożliwiają dostosowanie wielu różnych parametrów, ważne jest, aby Zrozum, do czego służą różne parametry i jak wpływają na działanie miernika poziomu dźwięku.

— Zobacz też: 10 nowoczesnych reprodukcji kompresorów/limiterów LA-2A dla Twojego studia —

• Balistyka określa reakcję miernika na przychodzący dźwięk. Przykładowo w przypadku objętościomierza igła potrzebuje około 300 milisekund od momentu dotarcia sygnału do miernika, aby pokonać bezwładność i osiągnąć pozycję odczytu. Podobnie igła potrzebuje kolejnych 300 ms, aby odzyskać siły po ustaniu sygnału. Podczas gdy BBC PPM ma czas narastania 10 milisekund, czyli trzydzieści razy szybciej niż miernik VU. Aby umożliwić użytkownikowi zobaczenie przejściowych wartości szczytowych, BBC PPM charakteryzuje się niezwykle powolnym czasem opadania (lub zanikania) wynoszącym 24 dB w ciągu 2,8 sekundy.
• Współczynnik szczytu – opisuje różnicę w dB pomiędzy średnim poziomem sygnału (rodzaj poziomu wyświetlany przez miernik typu VU) a poziomem szczytowym (wyświetlanym przez miernik wartości szczytowej próbki). Fala sinusoidalna w stanie ustalonym będzie miała współczynnik szczytu 3 dB, a muzyka często będzie miała współczynnik szczytu około 10 dB, przy czym większość muzyki dynamicznej ma zazwyczaj współczynnik szczytu do 20 dB.
• Czas zaniku to czas potrzebny, aby odczyt licznika powrócił do wyświetlanej wartości szczytowej. Często są one określane jako liczba dB w skończonym okresie czasu. Na przykład BBC PPM ma czas zanikania 24 dB w 2,8 sekundy.
• Czas integracji to czas potrzebny miernikowi na wyświetlenie poziomu dźwięku od momentu doprowadzenia sygnału audio do miernika. Na przykład miernik objętości ma czas całkowania 300 ms. BBC PPM ma czas integracji 10 ms, podczas gdy DIN PPM ma czas integracji 5 ms. W przypadku mierników głośności BS1770 chwilowy pomiar głośności ma całkowanie 400 ms, a pomiar krótkoterminowy ma całkowanie lub, mówiąc prościej, jest uśredniany w ciągu 3 sekund.
• K Scale Metering to skale oparte na wartości RMS z wbudowanym miernikiem wartości szczytowej próbki jako parametrem drugorzędnym, opracowane przez znanego inżyniera masteringu Boba Katza. System K starał się rozwiązać problem nadużywania kompresji dynamicznej i głośności wywołanej wojną podczas miksowania muzyki poprzez standaryzację pomiarów ze znanymi poziomami monitorowania. Skala K jest popularna w mikserach muzycznych, które wymagają wskazania głośności głównej. Należy zauważyć, że system K jest starszy od EBU R128 i ATSC A/85, które opierają się na standardzie BS1770, oraz że system K był zawsze projektowany do produkcji muzyki, a nie do nadawania. Ważne jest również, aby zrozumieć, że skala K Boba Katza nie ma nic wspólnego z ważeniem K, czyli krzywą korektora będącą częścią standardów BS1770.
• Istnieją różne typy mierników programu szczytowego PPM. Podzielono je na kilka kategorii…
• QPPM. Pokazuje prawdziwy poziom szczytu tylko wtedy, gdy przekracza on określony czas trwania, zwykle kilka milisekund. W przypadku pików o krótszym czasie trwania wskazuje poziom mniejszy niż prawdziwy pik. Stopień niedoboru określa się na podstawie „czasu integracji”. Zasadniczo istnieją dwie różne konstrukcje quasi-PPM, których korzenie sięgają mierniki pierwotnie opracowane w latach trzydziestych XX wieku dla sieci nadawczych AM w Niemczech (typ I – DIN) i Wielkiej Brytanii (typ II – BBC). Quasi-PPM wykorzystują krótkie czasy integracji, dzięki czemu mogą wykrywać wartości szczytowe trwające dłużej niż kilka milisekund. W pierwotnym kontekście nadawania radia AM w latach trzydziestych XX wieku przeciążenia spowodowane krótszymi szczytami uznawano za nieistotne, ponieważ ludzkie ucho nie było w stanie wykryć zniekształceń spowodowanych krótkotrwałym obcinaniem sygnału. Ignorowanie chwilowych przesterowań pozwoliło nam zwiększyć średni poziom modulacji. We współczesnej praktyce cyfrowego dźwięku, gdzie, miejmy nadzieję, standardy jakości są znacznie wyższe niż standardy radia AM z lat trzydziestych XX wieku, powszechnie uważa się, że obcinanie nawet krótkich szczytów jest czymś, czego należy unikać. W typowych rzeczywistych sygnałach audio quasi-PPM zaniża rzeczywisty poziom szczytowy o 6–8 dB.
• SPPM. Jest to PPM dla dźwięku cyfrowego, który pokazuje tylko wartości szczytowe próbki, a nie rzeczywiste szczyty przebiegu (które mogą znajdować się pomiędzy próbkami i mieć do 3 dB większą amplitudę). Może mieć „prawdziwą” lub „quasi” charakterystykę integracji.
• Prawdziwy miernik szczytowy. Jest to próbka PPM, w której sygnał jest najpierw ponownie próbkowany, zazwyczaj czterokrotnie, aby złagodzić problem z podstawową próbką PPM. Potrzebujesz tego ponownego próbkowania, aby ustalić, co dzieje się z poziomem sygnału między próbkami.
• Miernik VU — miernik jednostki głośności (VU) lub standardowy wskaźnik głośności (SVI) to urządzenie wyświetlające reprezentację poziomu sygnału w sprzęcie audio. Oryginalne mierniki VU były mechanizmem mechanicznym, a masa igły powodowała stosunkowo powolną reakcję, która skutecznie integrowała sygnał z czasem narastania 300 ms. 0 VU odpowiada +4 dBu lub 1,228 Vrms. Miernik nie został zaprojektowany do pomiaru sygnału, ale do umożliwienia użytkownikom dostosowania poziomu sygnału do poziomu docelowego 0 VU (czasami określanego jako 100%), dlatego nie jest ważne, aby urządzenie było nieliniowe i niedokładne dla niskie poziomy. Rzeczywista skala waha się od -20 VU do +3 VU, z -3 VU pośrodku. Miernik VU celowo „spowalnia” pomiar poprzez uśrednianie krótkotrwałych szczytów i spadków i lepiej odzwierciedla postrzeganą głośność materiału niż nowocześniejsze i z natury droższe mierniki PPM. Balistyka miernika VU została zaprojektowana tak, aby dobrze współdziałała z językiem mówionym. Czas integracji wynoszący 300 ms oznacza, że ​​sylaby są widoczne w mówionym słowie, dzięki czemu mowa wygląda bardzo komfortowo, należy jednak pamiętać, że nie oznacza to, że jest ona dokładna.

Zaawansowane możliwości pomiarowe

Po omówieniu podstaw pomiaru dźwięku i różnych terminów używanych w pomiarze dźwięku, przyjrzyjmy się 17 różnym opcjom pomiaru dźwięku dostępnym w Pro Tools Ultimate i Studio.

• Sample Peak jest domyślnie używany w Pro Tools od chwili dołączenia go do Pro Tools 11. Skala i czas zaniku są obliczane w dB/sekundę, co skutkuje wolniejszym zanikiem pomiaru w porównaniu do starszych wersji Pro Tools, które używały tak zwanej obecnie Klasyka Pro Tools. Opcja Sample Peak jako jedyna z 17 typów mierników ma zerowy czas integracji próbek, dlatego musi wyświetlać pełną dynamiczną aktywność sygnału cyfrowego w każdej chwili, co oznacza, że ​​musi wyświetlać wszystkie wartości szczytowe z każdej próbki audio, ale ponieważ jest to próbka miernika wartości szczytowych, nie pokaże, co dzieje się z poziomem szczytowym pomiędzy próbkami, ponieważ wymaga to ponownego próbkowania w celu określenia wartości szczytowych między próbkami lub rzeczywistych poziomów szczytowych. Jeśli chcesz określić prawdziwy poziom szczytowy, będziesz potrzebować wtyczki pomiarowej innej firmy.
• Pro Tools Classic to starszy system ważenia i balistyki Pro Tools. Jest to pomiar, który Pro Tools miał przez długi czas przed Pro Tools 11 i podejrzewamy, że został uwzględniony w celu zapewnienia kompatybilności wstecznej i obsługi starszych wersji.
• Liniowy zapewnia bezpośredni, liniowy pomiar szczytów próbek audio z dokładnością jeden do jednego w zakresie pomiarowym do -40 dB. Firma Avid zaleca rozwiązanie Linear do przetwarzania i miksowania muzyki.
• Liniowy (rozszerzony) zapewnia taką samą balistykę jak liniowy, ale skala skali jest rozszerzona do -60 dB, aby wyświetlić więcej informacji na niskim poziomie.
• RMS zapewnia ocenę balistyczną, która wyświetla średni poziom (średnia wartość kwadratowa sygnału) w danym okresie czasu. Jest to rodzaj pomiaru głośności, który podaje średni poziom sygnału, w przeciwieństwie do pomiaru szczytowego, który wyświetla szczytowy poziom sygnału w dowolnym momencie.
• VU (jednostka głośności) był systemem pomiarowym popularnym do miksowania muzyki i dialogów. Skala VU używana w Pro Tools jest rozszerzona w dolnym zakresie od –23 dB do –40 dB, aby dostosować się do szerokiego zakresu materiału bez konieczności ponownej kalibracji.
• Cyfrowe VU zapewnia balistykę VU z najnowocześniejszą skalą cyfrową.
• PPM Digital ma taki sam czas integracji jak pomiar piku próbki, ale ma inną skalę i czasy zaniku. Popularny w Europie i Azji wśród nadawców, a także wśród konsol filmowych w USA, PPM Digital ma czasy integracji podobne do pomiaru szczytowego próbkowania, ale mają inną skalę i czasy zaniku. Opcja PPM Digital, podobnie jak wszystkie inne opcje miernika z wyjątkiem Sample Peak, nie raportuje każdego stanu przejściowego (np. serii bardzo szybkich stanów nieustalonych). Jednakże, choć rzeczywisty cyfrowy zakres dynamiki jest niedoszacowany, Avid twierdzi, że z czasem coraz bardziej odpowiada on głośności ludzkiego słuchu.
• BBC PPM wykorzystuje odstęp 4 dB pomiędzy znacznikami skali. Inne organizacje na całym świecie, w tym EBU, CBC i ABC, stosują tę samą dynamikę, ale na nieco inną skalę.
• PPM Nordic to skandynawska wersja DIN PPM z tymi samymi czasami integracji i powrotu, ale w innej skali. Posiada „TEST” odpowiadający poziomowi korekcji (0 dBc) i +9 odpowiadający maksymalnemu dozwolonemu poziomowi (+9 dBc). W porównaniu ze skalą DIN skala skandynawska jest bardziej logarytmiczna i obejmuje nieco mniejszy zakres dynamiki.
• EBU PPM jest identyczny z brytyjskim PPM (BBC), z wyjątkiem skali metrowej. Jest to odmiana brytyjskiego PPM przeznaczona do kontrolowania poziomów programów w międzynarodowej wymianie programów (PPM typ IIb w IEC 60268-10). Skala miernika jest skalibrowana w dB w odniesieniu do poziomu ustawień oznaczonego „TEST”. Zaznaczenia znajdują się w odstępach 2 dB i przy +9 dB, co odpowiada dopuszczalnemu poziomowi maksymalnemu.
• PPM DIN jest używany w radiofonii niemieckiej, nominalny sygnał analogowy odpowiadający dopuszczalnemu maksymalnemu poziomowi został znormalizowany na 1,55 V (+6 dBu) i jest to typowa czułość PPM typu DIN na wskazanie 0 dB. Poziom korekcji (-3 dBu) jest wskazywany na mierniku za pomocą skali na poziomie -9.
• K-12 — Skala K jest skalą opartą na wartości skutecznej RMS z wbudowanym miernikiem wartości szczytowej próbki jako wartością drugorzędną. K-12 powinien być zarezerwowany wyłącznie dla dźwięku przeznaczonego do transmisji, chociaż inżynierowie nagrań do transmisji mogą wybrać K-14, jeśli uznają, że pasuje do ich materiału programowego.
• K-14 przeznaczony jest do masteringu przy pracy na skalibrowanym zestawie masteringowym.
• K-20. Używanie K-20 podczas miksowania zapewnia czysto brzmiący miks, co jest korzystne dla inżyniera masteringu. W tym momencie producent i inżynier masteringu powinni przedyskutować, czy program powinien zostać skonwertowany do K-14, czy pozostawiony na poziomie K-20. Podczas miksowania na taśmę analogową pracuj z K-20 i upewnij się, że poziomy szczytowe sygnału poza taśmą nie przekraczają +14.
• VENUE Peak zapewnia taką samą wydajność balistyczną jak Sample Peak, ale ze skalowaniem miernika VENUE do +20 dB. Należy pamiętać, że VENUE wykorzystuje analogowy styl pomiaru zarówno dla wejść, jak i wyjść, więc ma zapas 20 dB powyżej punktu odniesienia 0 dB przed osiągnięciem maksymalnego poziomu operacyjnego.
• VENUE RMS Zapewnia taką samą balistykę jak RMS, ale ze skalowaniem VENUE do +20 dB.

— Zobacz też: Historia firmy Pultec i legendarnego korektora Pultec EQP-1 —

Jakich opcji pomiarowych brakuje w Pro Tools?

Tom BS1770. To bardzo dziwne, że w tym samym momencie, gdy do procesów nadawczych, które w Wielkiej Brytanii i Europie stosowały PPM, wprowadzano przepływy pracy z kontrolą głośności, Avid w końcu dodał różne PPM związane z transmisją, takie jak BBC PPM, ale nadal nie dodał pomiaru głośności BS1770, co jest obecnie standardowym formatem pomiaru głośności w transmisjach telewizyjnych na całym świecie. Aby zmierzyć głośność za pomocą BS1770, nadal będziesz potrzebować wtyczki innej firmy.

Inna część standardu głośności BS1770 mierzy poziom szczytowy za pomocą miernika True Peak, w którym sygnał jest najpierw nadpróbkowany, zwykle czterokrotnie, w celu złagodzenia podstawowego problemu z próbkowaniem PPM. Ponowne próbkowanie jest potrzebne, aby ustalić, co dzieje się z poziomem sygnału pomiędzy próbkami, ponieważ specyfikacja odnosi się do pomiaru poziomu szczytowego z dokładnością do 1 lub 2 dB poziomu maksymalnego. Zdecydowano, że poziom szczytowy w standardzie BS1770 powinien być prawdziwym szczytem, ​​który może być o 6 dB wyższy niż w przypadku niektórych mierników szczytowych. True Peak jest również ważny, jeśli dostarczasz muzykę do usług strumieniowego przesyłania muzyki, ponieważ musisz mieć pewność, że twoi mistrzowie nie przesadzą.

Podobnie jak wiele innych rzeczy w naszej branży, kwestia, jakiego przedwzmacniacza użyć, może być źródłem wielu debat i dyskusji na temat dźwięków, wydajności i komponentów. Po przeczytaniu niektórych opinii nowicjusze mogą być przekonani, że nasze skromne wzmacniacze mikrofonowe mają kluczowe znaczenie dla powodzenia ich nagrań. Przedwzmacniacze te zostały nie tylko zatwierdzone przez światowych inżynierów zajmujących się masteringiem i miksowaniem, ale były również używane w niezliczonych hitach na całym świecie.

1 SSL PURE DRIVE QUAD

SSL wie co nieco o wzmacnianiu sygnałów mikrofonowych. Ich dziedzictwo sięga lat 70. XX wieku, a kolejne konsole miksujące królowały na falach radiowych przez kolejne dziesięciolecia. Oferta firmy obejmowała samodzielny, czterokanałowy przedwzmacniacz VHD, ale to najnowsze konsole firmy stanowią DNA naszego następnego wyboru.

PURE DRIVE QUAD oferuje cztery kanały obwodów SSL SuperAnalogue PureDrive pobrane z panoramicznej konsoli Origin, a także opcje cyfrowe umożliwiające rozbudowę istniejących instalacji. PureDrive został uzupełniony o trzy dostępne kolory, a do trybu Clean dodano przełączalne tryby Classic i Asymmetric Drive. Podczas gdy ta pierwsza zapewnia ostrzejsze tony trzeciej harmonicznej, nowa asymetryczna druga harmoniczna oferuje dźwięk lampowy. Dzięki konstrukcji SuperAnalogue, PURE DRIVE QUAD może raportować ze źródeł wymagających przejrzystości. Dla tych, którzy potrzebują większej liczby kanałów, PURE DRIVE OCTO nie posiada regulowanego HPF, co pozwala zmieścić dwa razy więcej kanałów w tym samym obszarze.

2. Chandler Limited REDD.47

Ten kolejny przedwzmacniacz pochodzi z epoki, kiedy wytwórnie płytowe posiadały własne studia z własnymi działami badawczo-rozwojowymi, w których opracowywano wszelkiego rodzaju przyszłe klasyki. Na tej liście znajdowała się firma EMI z lat 60., Abbey Road, która całkiem nieźle radziła sobie z modyfikowaniem istniejącego sprzętu lub po prostu zaczynała od zera, aby uzyskać to, czego potrzebowała. Po zastosowaniu wzmacniaczy mikrofonowych serii TAB/Telefunken V, firma EMI przystąpiła do stworzenia własnego wariantu, który ostatecznie stał się ważną częścią dźwięku przez większą część dekady.

W przeciwieństwie do oryginalnego formatu „kasety”, który można było włożyć bezpośrednio do konsolet REDD, REDD.47 firmy Chandler Limited to replika w kształcie 2U słynnego lampowego przedwzmacniacza mikrofonowego firmy EMI. Przypominający dźwięki The Beatles i niezliczonej liczby innych artystów, którzy weszli do studiów nagraniowych w latach 60. XX wieku, ten przedwzmacniacz do dziś brzmi hi-fi.

— Zobacz też: Historia Pultec i legendarnego korektora Pultec EQP-1 —

3. Audient ASP 880

Dla tych, którzy szukają niedrogiego urządzenia wysokiej jakości, Audient ASP 880 będzie trudny do pokonania. Zawiera 8 kanałów frontonu konsoli firmy w bardzo dobrze zaprojektowanej obudowie 1U z dopasowanymi funkcjami. Przełączana impedancja to miły dodatek do eliminowania subtelnych różnic w porównaniu z mikrofonami dynamicznymi, a zmienny filtr górnoprzepustowy na każdym kanale wyróżnia ASP 880 spośród wielu innych przedwzmacniaczy na tej liście. Dedykowany tryb AD zastępuje wzmacniacze mikrofonowe dla tych, którzy chcą umieścić swoje inne ulubione zabawki pomiędzy wzmacniaczem mikrofonowym a DAW.

4. Neve 1073 DPA

Tak, klasyczny 1073 ma wbudowany korektor, ale ta obudowa 1U nie. Żadna recenzja przedwzmacniacza mikrofonowego nie byłaby kompletna bez jakiegoś wariantu 1073. Klasyczny moduł wejściowy Ruperta Neave’a ze sprzężeniem transformatorowym słynie ze ściśle zbalansowanej średnicy, wyrafinowanych wysokich tonów i subtelnej złożoności niskich tonów, a wszystko to dzięki dyskretnej konstrukcji klasy A i transformatorowi. Dla każdego studia poszukującego interfejsu z dźwiękiem tony klasycznych płyt, model 1073 powinien znajdować się na krótkiej liście każdego. Model 1073 DPA zapewnia 2 kanały bez zbędnych bajerów.

Mówią, że naśladownictwo jest największą formą pochlebstwa, a do wyboru jest aż 1073 grafik. Od samego początku niektórzy producenci próbowali „prześcignąć” poziom autentyczności, a jednym z tych modeli byłby BAE 1073MPF o doskonałej konstrukcji i dźwięku.

5. Cranborne Audio Camden EC1

Na tej liście znajdują się jedne z najbardziej szanowanych marek w studyjnym pro audio, ale na widoku kryje się prawdziwy nowoczesny klasyk w postaci jednokanałowego Camden EC1 firmy Cranborne Audio. Ta niepozorna obudowa typu half-rack kryje w sobie naprawdę wysokiej jakości konstrukcję z nienagannymi specyfikacjami, które pasują do 2-kanałowego stojaka i pojedynczego rodzeństwa z serii 500.

To urządzenie nie tylko zapewnia czysty dźwięk, kiedy go potrzebujesz, ale także posiada wysoce konfigurowalny obwód Mojo, który pozwala na maksymalną elastyczność front-endu. Co więcej, ten przedwzmacniacz ma bardzo wysokiej jakości wzmacniacz słuchawkowy i wbudowany mikser źródłowy, co czyni go niemal wyjątkowym, z wyjątkiem dziwnego konkurenta, który kosztuje znacznie więcej (który podobno nie może się równać z niezrównaną wydajnością potężnego EC1 ).

— Zobacz także: Jeśli lubisz wtyczki nasycenia, sprawdź to —

6. GML 8304

Jeśli szukasz czegoś, co pozwoli Ci słyszeć źródło i mikrofon bez żadnych dodatkowych dodatków, to wygląda na to, czego szukasz. Zaktualizowany model 8304 George’a Massenburga to ręcznie zbudowany 4-kanałowy dyskretny przedwzmacniacz beztransformatorowy, który nie wykorzystuje żadnych chipów w ścieżce audio. To odróżnia go od produktów wykorzystujących wspólne komponenty. Zaktualizowana wersja dodaje dodatkowe przełączniki zasilania fantomowego i polaryzacji, ale największą zaletą wysokiej ceny 8304 jest oczywiście jego dźwięk!

60 lat później sprzęt zaprojektowany przez Pultec jest nadal używany przez wielu wiodących inżynierów zajmujących się nagrywaniem i miksowaniem, niezależnie od tego, czy jest to sprzęt oryginalny, reprodukcja czy wtyczka vst.

Wszystko zaczęło się w 1953 roku od EQP-1, pierwszego pasywnego korektora programowego na rynku. Było to przełomowe rozwiązanie dla studiów nagraniowych, ponieważ umożliwiło jeszcze dokładniejsze manipulowanie dźwiękiem niż wcześniej, przybliżając go do słuchacza i sprawiając wrażenie, jakbyś był w pokoju z wykonawcą. Na początku każda część Pultec była wykonywana ręcznie na zamówienie przez Ollie i Gene’a w ich magazynie w Teaneck w stanie New Jersey. Do dziś trudno jest znaleźć sprzęt wyprodukowany zgodnie z jakością Pultec, dlatego wiele z nich jest nadal sprawnych. Wiele firm próbowało odtworzyć dźwięk i jakość wykonania oryginalnego projektu Pultec i chociaż niektóre z nich brzmią naprawdę dobrze, nic nie może się równać z dźwiękiem zabytkowego EQP-1.

Jeśli chodzi o EQP-1, określenie „magia” wydaje się właściwe. Jest coś w Pultec EQP-1, co poprawia wszystko, co na nim grasz, nawet jeśli nie stosujesz żadnych ustawień EQ. Wewnątrz lamp i transformatorów pojawia się blask, co zwiększa wagę zakresu niskich częstotliwości i otwiera wysokie częstotliwości.

Konstrukcja EQP-1

W oryginalnym projekcie zastosowano specjalny obwód pasywny opracowany przez Jina. Używając pasywnego korektora, należy zastosować wzmocnienie o 16 dB na powrocie sygnału, aby uzyskać poziom nominalny. Chociaż większość pasywnych korektorów brzmi świetnie, są one dość trudne w konfiguracji, a dźwięk zawsze zmienia się w zależności od tego, czego użyjesz do jego wzmocnienia, więc w rezultacie wydajesz dużo dodatkowych pieniędzy na wysokiej jakości korektor i czysty przedwzmacniacz używany wyłącznie do wzmocnij ten właśnie sygnał.korektor.

EQP-1 wykorzystywał obwód pasywny, ale zawierał wzmacniacz lampowy, aby ominąć typowe 16 dB straty wzmocnienia z pasywnego korektora. To sprawiło, że samodzielny Pultec był „bezstratny”, ponieważ sygnał wejściowy osiągnął ten sam poziom, ale w rzeczywistości sygnał został wzmocniony dodatkowym obwodem lampowym we wszystkie właściwe sposoby.

Pultec wypuścił także półprzewodnikową wersję EQP-1 ze srebrną ramką, ale nie dodała ona całej głębi i koloru lampom. W dzisiejszych czasach częściej można spotkać półprzewodnikowy korektor Langa niż Pultec, który ma bardzo podobny dźwięk i jest bardziej dostępny.

Sterowanie jest bardzo proste: możesz wybrać trzy zakresy częstotliwości z możliwością wzmocnienia i obcięcia. W zakresie niskich częstotliwości można wybrać jeden z czterech stałych zakresów częstotliwości od 20 Hz do 100 Hz oraz opcję zwiększenia lub obniżenia tej częstotliwości.

— Zobacz także: Jeśli lubisz wtyczki nasycenia, sprawdź to —

Ta sekcja korektora jest jednym z najlepszych narzędzi do dodawania mocy basu do dowolnego źródła. Każde pasmo jest gładkie, a jedną z najlepszych cech Pultec jest możliwość maksymalnego wyregulowania korektora EQ bez niszczenia otaczających go częstotliwości lub uszkadzania integralności oryginalnego nagrania. Sposób, w jaki Q działa podczas podnoszenia wybranej częstotliwości, powoduje, że wszystkie inne częstotliwości wokół niej reagują w sposób komplementarny.

Chociaż instrukcja EQP-1 mówi, aby nie zwiększać i nie zmniejszać tej samej częstotliwości, inżynierowie odkryli na przestrzeni lat, że dzieje się coś wyjątkowego, gdy zwiększasz wzmocnienie i odpowiednio je obcinasz. Dzieje się tak dlatego, że wzmocnienie ma większe wzmocnienie niż obcięcie, a te dwie kontrolki wpływają na nieco inne częstotliwości. Trudno opisać, co on właściwie robi, trzeba to po prostu usłyszeć na własne oczy, ale słychać płynny skok w miejscu, w którym podbicie spotyka się z cięciem, co dodaje dużo pełni do wybranej częstotliwości bez żadnego błotnistego nakładania się. Działa to cuda na wokalach, bębnach basowych, werblach, tomach, gitarach elektrycznych, gitarach basowych i gitarach akustycznych, nadając im wagę i moc.

Wysoki zakres obejmuje siedem częstotliwości do wyboru w zakresie od 3 kHz do 16 kHz z możliwością wyłącznie wzmocnienia. To pasmo korzysta również z kontrolki przepustowości, która definiuje kształt Q od wąskiego do szerokiego. Po ustawieniu wąskiej wartości wzmocnienie będzie miało wpływ na wybraną częstotliwość i bardzo mały zakres powyżej i poniżej. Po ustawieniu na „Wide” będzie działać podobnie do zakresu niskich częstotliwości, dodając szerokie i płynne podniesienie szerszego zakresu częstotliwości powyżej i poniżej wybranego pasma.

Każda z tych częstotliwości ma swój własny, niepowtarzalny kolor i może być użyteczna na prawie każdym instrumencie. Pasma 3-5 kHz o szerokim paśmie doskonale nadają się do przybliżenia czegoś bliżej szczytu miksu. Dodają obecności gitarom i wokalom, nie czyniąc ich ostrymi, i pozwalają uzyskać klimat mikrofonu w pomieszczeniu.

Pasma 8–16 kHz służą do wydobycia wysokich częstotliwości z wszystkiego, co przez nie przechodzi. Pasma 8 kHz i 10 kHz dodadzą nieco ostrości i przebiją się przez miks, natomiast pasma 12 kHz i 16 kHz są jedwabiście gładkie i służą do wydobycia powietrza ze źródła.

Najwyższy zakres to miejsce, w którym w Pultecu dzieje się najwięcej magii. Nigdy nie bój się wypróbować ekstremalnych wartości EQ, ponieważ w większości przypadków każdy kolor, który doda, będzie przyjemny. Jeśli tak nie jest, sterowanie jest tak proste, że z łatwością można ustawić doskonały dźwięk.

W przeciwieństwie do zakresu niskich częstotliwości, tłumienie wysokich częstotliwości jest określane nie przez wybraną częstotliwość, ale przez małe pokrętło w prawym górnym rogu korektora z opcjami 5 kHz, 10 kHz i 20 kHz. Stosując ekstremalne wzmocnienie, zawsze dobrze jest pracować również z tłumieniem. Jeśli ustawisz prawidłowo, wzmocnienie będzie płynnie przepływać wokół wybranego pasma i wzmacniać małą grupę wokół niego.

Po znalezieniu żądanego dźwięku przełączaj się między innymi dostępnymi pasmami, aby zobaczyć, jak reaguje Pultec. Pozostaw ustawienia wzmocnienia, cięcia i przepustowości bez zmian i po prostu zmień selektor częstotliwości, aby móc powrócić do oryginalnego dźwięku, jeśli żadne inne pasmo nie brzmi lepiej.

— Zobacz także: 10 nowoczesnych reprodukcji kompresorów/limiterów LA-2A dla Twojego studia — 

Odmiany EQP-1A i nowe innowacje

Na przestrzeni lat EQP-1 przeszedł kilka różnych modyfikacji. EQP-1A zmodyfikował krzywe wzmocnienia i tłumienia niskich częstotliwości, dwie dodatkowe częstotliwości szczytowe, a także dwie krzywe wzmocnienia wysokich częstotliwości („S” w nazwie oznacza Shelf). Były niezwykle rzadkie i miały bardzo ograniczone ilości, ale w 2014 roku Pulse Techniques przywróciły je do produkcji. EQP-1A był ulubieńcem wielu inżynierów w ich autobusie miksującym, może zastosować piękną krzywą EQ z uśmiechniętą buźką do całego miksu i dodać blasku lampy Pultec. Chris Lord Elge już od dłuższego czasu używa kilku tych korektorów w swoim miksie. Jesteśmy pewni, że w pewnym momencie swojego życia słyszałeś słodki dźwięk tego korektora, nawet nie zdając sobie z tego sprawy.

Oprócz EQP-1A, Pultec wypuścił także MEQ-5 (lampowy – PULTEC MEQ-5 MIDRANGE EQUALIZER, półprzewodnikowy – PULTEC MEQ-5-SS MIDRANGE EQUALIZER SOLID STATE VERSION, wersja masteringowa – PULTEC MEQM-5 MIDRANGE EQUALIZER MASTERING VERSION), który był korektorem skupiającym się na środku pasma. Lewe pasmo mieści się w zakresie od 200 Hz do 1 kHz i jest przeznaczone wyłącznie do wzmocnienia. Pasmo środkowe mieści się w zakresie od 200 Hz do 7 kHz i ma jedynie możliwość zejścia w dół. Ponieważ to pasmo nakłada się na pasma niskich i wysokich częstotliwości, możesz kontrolować wzmocnienie i przycięcie tak samo jak EQP-1a. Prawe pasmo mieści się w zakresie od 1,5 kHz do 5 kHz i można je jedynie zwiększyć. Połączenie MEQ-5 z EQP-1AS daje możliwość kształtowania dźwięku w całym spektrum częstotliwości. Wtyczka Pultec Pro firmy Universal Audio opiera się na połączeniu klasycznych modeli EQP-1A i MEQ-5.

Na przestrzeni lat Pultec stworzył inne niesamowite produkty, w tym kilka modeli EQ, takich jak EQP-1A3 i EQH-2, filtry górno- i dolnoprzepustowe, małe miksery i przedwzmacniacze. Firma Pultec rozpoczęła niedawno wejście na rynek z modułami serii 500, takimi jak EQP-500A i EQP-500S.

Dopóki ludzie nagrywają płyty, Pultec zawsze będzie kluczowym elementem procesu nagrywania i miksowania. Ich brzmienie było częścią życia każdego z nas, czy o tym wiemy, czy nie, dzięki wspaniałym nagraniom z przeszłości.

Wszyscy znamy terminy takie jak zniekształcenie i nasycenie. Instrumenty te pozwalają nam dodać ciepło, charakter i dodatkową zawartość harmoniczną do naszych dźwięków. Mamy jednak do dyspozycji jeszcze jedno narzędzie, być może mniej znane: Waveshaper. W tym artykule przyjrzymy się falownikom i rzucimy trochę światła na ich unikalne możliwości.

Przed omówieniem kształtowania fali warto zrozumieć różnicę między zniekształceniem a nasyceniem. Zniekształcenia to szerokie pojęcie obejmujące wszelkie zmiany w sygnale audio. Jeśli coś się zmieniło, oznacza to, że zostało zniekształcone, ale zwykle używamy tego terminu w odniesieniu do procesów, które dodają do sygnału dodatkową składową częstotliwościową. Z drugiej strony nasycenie odnosi się do określonego rodzaju zniekształceń, które naśladują zachowanie obwodów analogowych. Ma na celu odtworzenie ciepłej, nieliniowej charakterystyki i dodatkowej zawartości harmonicznych występujących w sprzęcie analogowym.

Kształtowanie fali, w przeciwieństwie do nasycenia, jest bardziej przypadkową formą zniekształcenia. Zamiast emulować działanie określonego sprzętu lub komponentów, kondycjonery sygnału zapewniają wszechstronną i łatwą do dostosowania kontrolę sygnałów audio. W swojej istocie wtyczka Waveshaper stosuje funkcję matematyczną do sygnału wejściowego, zmieniając jego kształt, często generując tony bogate harmonicznie i złożone.

Aby osiągnąć te konwersje, kondycjonery sygnału wykorzystują tak zwaną „bezstanową funkcję transferu”. Ta funkcja dopasowuje wartości wejściowe do odpowiednich wartości wyjściowych, zapewniając elastyczne generowanie przebiegów. Krzywa przenoszenia ma taki sam format, jak te, które znamy z procesorów dynamiki. Jeśli funkcja przenoszenia jest linią ukośną biegnącą od lewego dolnego rogu do prawego górnego rogu, wówczas nie następuje żadna zmiana, sygnał wejściowy równa się wyjściu, podobnie jak krzywa przenoszenia sprężarki. Jednak ta krzywa kompensuje poszczególne cykle przebiegu, „kształtuje falę dźwiękową”. Stąd nazwa.

Każde odchylenie od 45 stopni przesuwa przebieg w górę lub w dół od miejsca, w którym znajdowałby się podczas cyklu. Może to skutkować bardzo nienaturalnymi kształtami i dużą ilością dysharmonijnej treści, która jest muzycznie niezwiązana z sygnałem wejściowym.

— Zobacz także: 10 nowoczesnych reprodukcji kompresorów/limiterów LA-2A dla Twojego studia —

Filtrowanie i kondycjonowanie sygnału

Włączenie filtrowania wraz z kształtowaniem fali otwiera dodatkową kontrolę i nowe możliwości twórcze. Stosując filtry przed lub za falownikiem, można kształtować zawartość częstotliwości w dźwięku, podkreślając lub tłumiąc określone zakresy. Może to być bardzo przydatne do modelowania czasami nieprzewidywalnych wyników.

Nadpróbkowanie

Podobnie jak w przypadku zniekształceń i nasycenia, ważne jest, aby rozważyć zastosowanie nadpróbkowania podczas korzystania z kształtu fali, zwłaszcza gdy kształt fali może wytworzyć tak dużo dodatkowej zawartości częstotliwości, która może powodować znaczny aliasing. Aliasing występuje, gdy zawartość o wysokiej częstotliwości nie jest poprawnie renderowana przy niższych częstotliwościach próbkowania, co powoduje niepożądane artefakty. Aby złagodzić aliasing, często stosuje się oversampling. Tymczasowo zwiększając częstotliwość próbkowania podczas przetwarzania, wtyczka może lepiej przechwytywać i zatrzymywać informacje o wysokiej częstotliwości, zapewniając czystsze i dokładniejsze wyniki.

Popychając sygnały do ​​ekstremalnych zniekształceń, możesz stworzyć niezwykle agresywne dźwięki. Ale ważne jest, aby zrozumieć, że wszystkie wtyczki nasycenia to narzędzia kształtujące fale/kształtujące fale, po prostu ograniczają przetwarzanie w celu uzyskania określonego wyniku. Kształtownik fali może tworzyć subtelne efekty, takie jak subtelne nasycenie, ale przy znacznie większym zakresie kontroli. Kształtowniki fal są również przydatne w projektowaniu dźwięku, umożliwiając tworzenie unikalnych i nienaturalnych tekstur. W gatunkach wymagających ekstremalnego przetwarzania mogą wprowadzić niezrównaną ilość zniekształceń i brudu!

Odkąd Teletronix wprowadził LA-2A na początku lat 60-tych, świat studyjny oszalał na punkcie kultowego kompresora opto. Dlaczego nie? LA-2A ma opływową konstrukcję z zaledwie trzema pokrętłami (Gain, Peak Reduction i Gain Reduction), ale wszystko, co przez nie przechodzi, dostaje gigantyczną dawkę ciepła i tłuszczu.

Założyciel Universal Audio, Bill Putnam, kupił Teletronix w 1967 roku i rozpoczął produkcję LA-2A pod nazwą Studio Electronics (później UREI). Kiedy rodzina Putnam ponownie wypuściła na rynek UA w 1999 roku, ponownie wypuściła LA-2A, który ustąpił miejsca kilku innym wcieleniom, w tym wtyczkom i pedałom gitarowym.

Dzięki tak wielkiej miłości do LA-2A wiele innych marek stworzyło nowoczesne repliki tego kultowego urządzenia. Przygotowaliśmy listę naszych ulubionych utworów od dobrych ludzi z UA, Waves Audio, Acme Audio, Black Lion Audio i nie tylko. Zacznijmy od wersji cyfrowej, przejdźmy do wersji fizycznej i przejdźmy od cen najniższych do najwyższych.

10 NOWOCZESNYCH REPRODUKCJI KOMPRESORA LA-2A

WAVES AUDIO CLA-2A COMPRESSOR

Waves Audio nie jest obce w odtwarzaniu klasyków w formie wtyczek vst. W przypadku modelu CLA-2A marka nawiązała współpracę z Chrisem Lordem-Alge, aby zasymulować reakcję i dźwięk jego osobistego LA-2A. Ta wtyczka jest wyposażona w nowoczesne udogodnienia, takie jak kontrola trymu, filtr częstotliwości sidechain i opcjonalnie subtelny analogowy syk i dudnienie. Cena: 40 dolarów.

IK MULTIMEDIA T-RACKS WHITE 2A LEVELING AMPLIFIER

Dostępny pojedynczo lub w dużym zestawie T-Rack, White 2A firmy IK Multimedia to kolejna dokładna emulacja wtyczki LA-2A. Być może jedną z najbardziej unikalnych cech wtyczki jest to, że umieszcza różne tryby pracy mono i stereo bezpośrednio na przednim panelu graficznego interfejsu użytkownika. Tutaj użytkownik może łatwo połączyć dwa kanały w celu uzyskania efektu stereo, wybrać różne ustawienia dla każdej strony i włączyć przetwarzanie Mid/Side. Cena: 80 dolarów.

UNIVERSAL AUDIO UAD TELETRONIX LA-2A LEVELER COLLECTION

Zostaw Universal Audio stworzenie unikalnej kolekcji wtyczek LA-2A dla tych, którzy chcą wybierać pomiędzy różnymi opcjami. Mamy tu trzy unikalne emulacje, w tym Original LA-2 (wczesne lata 60./najwolniejsza reakcja), LA-2A Gray (połowa lat 60./średnia prędkość kompresji) i LA-2A Silver (koniec lat 60.-x lata). Cena: 299 dolarów.

UNIVERSAL AUDIO UAFX TELETRONIX LA-2A COMPRESSOR PEDAL

Universal Audio wprowadziło pierwszy na świecie pedał, emulując LA-2A przy użyciu technologii MAX, która zasadniczo pozwala na podłączenie dwóch kompresorów w tandemie. MAX to oczywiście niesamowity pakiet, ale na potrzeby tej listy postanowiliśmy rzucić światło na sam pedał LA-2A.

Pedał LA-2A skupia się na kultowym optokompresorze. Ta gra nie tylko kosztuje 169 dolarów i ma charakterystyczny wygląd Teletronix, ale oferuje także schemat sterowania trzema pokrętłami (Peak, Gain, Mix), a także przełączniki True/Buffered Bypass i Stock/Fast Attack. Jest prosty, opływowy i wystarczająco mały, aby zmieścić się na każdym pedalboardzie.

— Zobacz też: Najlepsze LIMITERY VST 2024! —

LINDELL AUDIO LIN2A LEVELING AMPLIFIER

Pierwszą nowoczesną wersją LA-2A w całkowicie fizycznej formie analogowej jest Lindell Audio LiN2A. Poza obecnym Universal Audio LA-2A, płyta czołowa LiN2A jest jedynym modelem na tej liście, który niemal dokładnie odwzorowuje szare pokrętła i konfigurację przełączników oryginalnego urządzenia. Dostępne są standardowe pokrętła Gain, Peak Reduction i Gain Reduction, a także wyłącznik zasilania, a jedynym dodatkiem jest przełącznik kołyskowy do wyboru kompresora lub limitera. LiN2A jest wyposażony w optykę T4BLA firmy Black Lion Audio i zapewnia płynność LA-2A w całkiem konkurencyjnej cenie. Cena: 699 dolarów.

WARM AUDIO WA-2A OPTO COMPRESSOR

Następny na liście jest Warm Audio z Austin w Teksasie z kompresorem WA-2A. Wyposażony w cztery lampy (dwie 12AX7, jedną 12BH7 i jedną 6aq5) oraz transformatory Cinemag, ten 19-calowy komponent do montażu w stojaku zapewnia analogowe brzmienie i kompresję optyczną klasy A za mniej niż 1000 dolarów. To urządzenie ma klasyczne elementy sterujące, ale dodaje kilka unikalnych funkcji do panelu przedniego. Znajduje się tam pokrętło regulacji licznika i pokrętło wstępnego akcentu, które działa jako rodzaj kontroli tonu dla dźwięku sidechain. W trybie Standard łańcuch boczny jest płaski, ale przesunięcie pokrętła w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara powoduje, że kompresor/limiter jest mniej wrażliwy na stany przejściowe o wysokiej częstotliwości. Cena: 949 dolarów.

— Zobacz też: 10 wtyczek VST, które stały się legendami! —

IGS AUDIO ONE LEVELING AMPLIFIER OPTICAL COMPRESSOR

IGS Audio dołożyło wszelkich starań, aby stworzyć nowoczesną wersję LA-2A, zwaną wzmacniaczem One Leveling Amplifier. Prawie każdy główny element obwodu, od transformatorów po fotokomórkę, został zbudowany samodzielnie w IGS Audio. Marka opracowała własną wersję oryginalnej fotokomórki Teletronix T4B, która pomaga zapewnić stałą jakość dźwięku przy każdym użyciu kompresora One. Na przednim panelu urządzenia umieszczono jedynie pokrętła wzmocnienia i redukcji wartości szczytowych. Jeśli szukasz kompresji lub ograniczania w stylu LA-2A w formacie lunchboxa, IGS oferuje również moduł serii 500 (995 USD) dla One. Cena: 1895 dolarów.

ACME AUDIO OPTICOM XLA-3 MKIII OPTICAL LIMITER

Jak dotąd na tym blogu nie widzieliśmy dużej różnicy w reakcji na kompresję. Większość z tych urządzeń ma ustawione krzywe stworzone przez producenta i będziesz musiał pracować z tym, co uzna za najlepsze. Dokładnie tak to działało z oryginalnym LA-2A, więc jest w porządku. Jednak bardziej wymagającym inżynierom, którzy chcą odrobiny różnorodności, Acme Audio może to zapewnić. Opticom XLA-3 MKIII (i jego odpowiednik z serii 905 500 dolarów) ma trzy opto o różnych krzywych kompresji. Wybierz tryb Szybki, Normalny i Wolny za pomocą wygodnego trójpozycyjnego przełącznika z przodu urządzenia. Cena: 2599 dolarów.

BLACK LION AUDIO B172A DUAL CHANNEL COMPRESSOR

Jeśli znasz historię Billa Putnama seniora, wiesz, że to on także stworzył ukochany kompresor/limiter 1176. Dla tych z Was, którzy wahają się przed wyborem kompresora optycznego lub polowego, Black Lion Audio ożywia łatwiej z B172A. Ta 19-calowa jednostka rackowa o wysokości 2U to podwójna sprężarka z obwodami typu 1176 i LA-2A. Można je uruchomić pojedynczo lub razem, a jeśli wybierzesz tę drugą opcję, możesz wybrać, który kompresor ma być wprowadzany jako pierwszy, a wszystko to z panelu przedniego. Cena: 1399 dolarów.

UNIVERSAL AUDIO LA-2A ELECTRO-OPTICAL CLASSIC COMPRESSOR

Naszą listę nowoczesnych reprodukcji LA-2A uzupełnia nikt inny jak jedyny egzemplarz Universal Audio LA-2A. Od chwili odrodzenia marki w 1999 roku Bill Putnam Jr. trzymał projekt LA-2A w sklepie Universal Audio Custom Shop, zachowując klasyczny elektrooptyczny układ i komponenty kompresora/ogranicznika. Od modelu LA-2A inżynierowie mogą oczekiwać jedynie ponadczasowego ciepła, gładkości i muzykalności, które od sześciu dekad zdobią wokale, basy, instrumenty akustyczne, pianina elektryczne i nie tylko. Cena: 4699 dolarów.

Jeśli chodzi o mastering, limitery są często jednym z najważniejszych narzędzi, dzięki którym Twoja muzyka jest głośniejsza i mocniejsza. Ponieważ limitery mają wiele wspólnego z kompresorami, możesz znaleźć podobne parametry, takie jak atak, próg lub zwolnienie. W tym artykule sugerujemy kilka wtyczek, które są uważane za najlepsze w 2024 roku!

Sonible smart:limit

Wtyczki Sonible charakteryzują się „inteligentnymi funkcjami”. Oznacza to, że smart:limit automatycznie analizuje materiał audio i ustawia odpowiednie parametry. Można tu jednak także wprowadzić zmiany ręcznie. Oprócz parametrów ograniczających dostępne są również dodatkowe funkcje nasycenia, równoważenia częstotliwości i „kontroli basu”. Oznacza to, że możesz zmienić znacznie więcej materiału audio niż w przypadku konwencjonalnych ograniczników.

Wtyczka posiada certyfikat przejrzystości dźwięku, a także funkcję monitorowania pełnej głośności. Głośność można regulować zgodnie z różnymi specyfikacjami i odniesieniami, a tym samym dostosować do różnych stylów i standardów muzycznych (np. usług przesyłania strumieniowego).

FabFilter Pro-L 2

FabFilter Pro-L 2 imponuje ośmioma różnymi algorytmami, każdy ma swój własny styl. Ponadto istnieje wiele innych bardzo przydatnych funkcji. Należą do nich zewnętrzny wyzwalacz sidechain lub wzmocnienie jednostki, dzięki czemu łatwiej jest docenić dźwiękowy efekt limitera.

Jedną z funkcji jest pomiar rzeczywistego szczytu, a także pomiar głośności w różnych standardach. Obsługiwany jest także dźwięk przestrzenny do Dolby Atmos 7.1.2. Nadpróbkowanie do 32x i regulowane wygładzanie krawędzi zapewniają również najlepszą jakość dźwięku. Jeśli chodzi o najlepsze limitery, to bez wątpienia FabFilter Pro-L 2.

Tokyo Dawn Labs TDR Limiter 6 GE 

Być może zauważyłeś już, że ta lista najlepszych ograniczników zawiera wtyczki, które są czymś więcej niż tylko ogranicznikami głośności. TDR Limiter 6 GE zdecydowanie należy do tej odmiany, ponieważ zawiera kilka dodatkowych modułów. Oprócz ogranicznika szczytowego można liczyć na kompresor, dodatkowy ogranicznik wysokiej częstotliwości i ogranicznik zabezpieczający głośność wyjściową. Uzupełnieniem tej wtyczki są pomiary True Peak i EBU.

Poszczególne moduły można zestawiać w dowolnej kolejności, co też jest fajne. Sam limiter oferuje przełączalny tryb wielopasmowy, w którym limiter działa na trzech pasmach częstotliwości. Najważniejsze jest to, że dzięki Tokyo Dawn Labs TDR Limiter 6 GE otrzymujesz cały zestaw narzędzi do edycji dynamiki.

Sonnox Oxford Limiter Native

Ogranicznik ten został również zaprojektowany w celu osiągnięcia większej głośności bez powodowania pompowania lub niepotrzebnych zniekształceń. Sekcja Ulepsz pomaga jeszcze bardziej zwiększyć postrzeganą głośność miksu. Dithering i kształtowanie szumu (cztery typy) to tylko niektóre z funkcji tej wtyczki. Oprócz funkcji automatycznego wzmocnienia możesz także liczyć na sekcję pomiaru rzeczywistego szczytu.

— Zobacz też: 10 wtyczek VST, które stały się legendami! —

iZotope Ozone

Dzięki modułom Maximizer i Vintage Limiter możesz skompresować dowolny materiał audio, ale ten pakiet zawiera także wiele innych ważnych modułów, które są bardzo skuteczne w miksowaniu, a zwłaszcza masteringu. Moduły korektora, wzbudnicy i inne wchodzą w skład wyposażenia podstawowego w wersjach standardowych i rozszerzonych.

Newfangled Audio Elevate Bundle 

W tym pakiecie masteringowym znajdują się cztery narzędzia, z których wszystkie charakteryzują się bardzo interesującym podejściem. Koncentrujemy się na Elevate, adaptacyjnym wielopasmowym ograniczniku, który obsługuje jednocześnie 26 pasm filtrów. Jednakże transjenty elementów perkusyjnych powinny być zachowane w jak największym stopniu, aby zapewnić przezroczystość i nie wpływać na ogólny miks. Dla każdego pasma filtra wtyczka automatycznie dostosowuje parametry ataku i zwolnienia.

— Zobacz też: Iconic Instruments wprowadziło na rynek pogłos SP140 Plate Reverb —

Interesujące jest także to, że wybrane pasma filtrów „zamodelowano” na wzór ludzkiego słuchu za pomocą liniowych filtrów fazowych bazujących na skali Chalk. Aby uzyskać nieco bardziej agresywny dźwięk, włącz ogranicznik widma. Oprócz limitera, obcinacza i wielopasmowego przetwarzania transjentów, w zestawie znajduje się nawet 26-pasmowy korektor. Nie brakuje również rozbudowanych funkcji pomiarowych. Elevate jest dość skomplikowane i wymaga trochę nauki.

Inne zalecane ograniczniki

• Nugen Audio ISL. Dostępny w dwóch wersjach, posiada adaptacyjny algorytm obsługujący popularne standardy transmisji.
• Waves L1 Ultramaximizer jest już dość stary, ale producent stale dostarcza aktualizacje. L1 od dawna jest częścią standardu branżowego i nadal jest dość interesujący.
• PSP Xenon działa na dwóch poziomach i posiada dodatkowe funkcje, takie jak korektor, złożony pomiar czy różne opcje nagrywania stanów przejściowych. Wtyczka obsługuje również częstotliwość próbkowania do 192 kHz i oferuje opcje ditheringu.

Aby stać się legendą, trzeba mieć reputację, a przyzwyczailiśmy się do tego, że reputacja określonego sprzętu studyjnego to poprzedza. Biorąc pod uwagę, że wtyczki audio istnieją już od ponad dwudziestu lat, czy są jakieś, które cieszą się taką samą reputacją i uznaniem jak sprzęt? Uważamy, że tak, chociaż możesz nie zgodzić się z naszą listą pretendentów.

Brainworx Black Box HG2

Podobnie jak wiele wtyczek, opiera się na jednostce sprzętowej, ale wtyczka jest znacznie bardziej znana niż sprzęt. Wiele osób posiadających tę wtyczkę nie ma pojęcia o sprzęcie, zwłaszcza, że ​​została ona rozdana za darmo wraz z wieloma innymi wtyczkami tej firmy. Black Box HG2 oferuje zarówno symulowany stopień triodowy, jak i pentodowy, z interesującą topologią pomiędzy, zapewniającą różnorodne opcje barwy tonalnej i nasycenia.

Efekty jego pracy są bez wątpienia przyjemne, chociaż korzystanie z niego zawsze jest nieco niewygodne. Dziś Brainworx Black Box HG2 można nabyć za jedyne 19,99 dolarów (po obniżce, bez rabatu 249 dolarów), a liczba prac komercyjnych korzystających z niego jest nieskończona.

Sonnox Inflator

Inflator to jedna z wtyczek, która za pomocą jednego pokrętła sprawia, że ​​dowolny materiał źródłowy brzmi bogato. Ma kilka elementów sterujących, chociaż w rzeczywistości będziesz musiał pracować tylko z suwakiem „efektu”. Można go używać zarówno podczas miksowania muzyki, jak i podczas masteringu, ale nie w 100%.

— Zobacz też: UnitedPlugins wypuściło dynamiczny korektor FireEQ —

Sound Radix Auto Align Post

Kontynuując temat uzyskiwania dobrych wyników przy minimalnym wysiłku, wprowadzenie Auto Align Post w 2018 roku wprowadziło rozwiązanie problemu, który wcześniej był trudny do obejścia i prawie niemożliwy do idealnego rozwiązania. Fazowanie, spowodowane ruchem dwóch mikrofonów na źródle względem siebie, występuje najczęściej podczas nagrywania przy użyciu mikrofonu krawatowego i mikrofonu na wysięgniku.

Wtyczka rozwiązuje ten problem przy minimalnym wysiłku, oszczędzając godziny żmudnej pracy. Nic dziwnego, że Auto Align Post zyskał taką reputację w ciągu swojego stosunkowo krótkiego istnienia.

Universal Audio 1176 Collection

Wtyczki 1176 są celem wielu uszczypliwych komentarzy w Internecie, ponieważ jest ich tak wiele. Sprzęt 1176 jest tak udany, tak dobrze znany i tak naśladowany, że zgłaszany problem jest zawsze całkowicie słuszną obserwacją, że ostatnią rzeczą, której potrzebujemy, jest kolejna wtyczka 1176. Kompresor w stylu FET dołączony jako standardowe wtyczki z najpopularniejszych DAW, z bezpłatnym wersje, skrupulatnie dokładne „autentyczne” wersje, które przejmują dźwięk, ale oferują nowe funkcje lub zmieniają zestaw kontroli, trzeba przyznać, że jest duży wybór i to dobrze!

Jeśli jednak szukasz autentycznego dźwięku 1176, dlaczego nie zwrócić się do Universal Audio, firmy produkującej oryginalny sprzęt? Wcześniej UAD 1176 wymagał do działania Apollo lub innego sprzętu DSP, ale najnowsza wersja, UA 1176 Collection, jest również dostępna na platformie UAD Spark, zapewniając natywny dostęp do zestawu wtyczek UAD, w tym 1176.

— Zobacz też: Iconic Instruments wprowadziło na rynek pogłos SP140 Plate Reverb —

Soundtoys Decapitator

Decapitator dodaje nasycenia i koloru, których brakuje przy obróbce wyłącznie w programie muzycznym. W samym wyborze dostępnych jest 5 trybów, które są odpowiednie dla każdego materiału. Duży, przyjazny dla użytkownika interfejs, wystarczająca liczba parametrów i wielokrotnie nagradzany programista – to wszystko z biegiem czasu tylko wzmocniło niezastąpioną tę wtyczkę.

Waves RVox

Waves Rennaisance istnieje już od dłuższego czasu, a funkcjonalność wtyczek z tego pakietu jest dość minimalistyczna, co jest wygodne do uzyskania szybkich rezultatów. RVox to lekki kompresor wokalny z dosłownie jednym pokrętłem (współczynnik kompresji). Przypomina nieco kompresor wokalny LA2A, ale nie jest dokładnie taki sam. Ich próg kompresji, atak i zwolnienie są różne, więc nie będą wymienne.

Liquidsonics Cinematic Rooms

Łatwy w użyciu, znakomicie brzmiący i absolutnie przekonujący, jeśli chodzi o tworzenie specyficznych, charakterystycznych dźwięków, Cinematic Rooms zasłużenie zajmuje wysokie miejsce w umysłach post-mikserów. Jednak pomimo tego, co może sugerować jego nazwa, jest to wyjątkowy pogłos stereofoniczny. Dostępnych jest wystarczająco dużo ustawień wstępnych, aby wykonać dowolne zadanie podczas miksowania i masteringu muzyki.

McDSP Filterbank 

Znajomy zielony kolor Filterbanku reprezentuje w rzeczywistości trzy wtyczki. E606 oferuje 2-pasmowy parametryczny głośnik średniotonowy z filtrami górno- i dolnoprzepustowymi, a także ultraelastyczne filtry półkowe z mikrokontrolą kształtu półki. P606 ma sześć pasm filtrów parametrycznych, pasma 1-3 można indywidualnie przełączać na dolne półki, pasma 4-6 można przełączać na wysokie półki, a na koniec ulubiony F202, który oferuje rezonansowe filtry górno- i dolnoprzepustowe . Każdy z nich ma swoje unikalne cechy i wszystkie są powiązane z kształtem filtra.

— Zobacz też: iZotope Trash – ponowne wydanie wtyczki zniekształcającej z nowymi funkcjami! —

FabFilter Pro Q3 

To jedyna wtyczka z całej listy, która naszym zdaniem jest koniecznością dla wszystkich inżynierów i muzyków zajmujących się przetwarzaniem muzyki. FabFilter Pro Q-3 robi prawie wszystko. Dowolny kształt filtra, dowolna półka do podniesienia lub obcięcia wybranych obszarów częstotliwości. Nienaganny korektor, który staje się lepszy z wersji na wersję!

Antares Auto Tune 

Jeśli chodzi o reputację, jaką powinien kryć się każdy produkt, Auto Tune jest prawdopodobnie jedyną wtyczką, którą zna dosłownie każdy inżynier. Efekt pływania tej wtyczki można było usłyszeć w niezliczonych utworach i zrewolucjonizował przetwarzanie głosu w momencie jej wydania. Nawet dzisiaj jest używany w różnych krajach, w różnych stylach i na pewno usłyszycie jego obróbkę na niektórych listach przebojów.