Dzięki postępom w dziedzinie sztucznej inteligencji i uczenia maszynowego narzędzia do przetwarzania głosu stały się inteligentniejsze i wydajniejsze. W 2025 r. producenci mogą skorzystać z nowych wtyczek, które znacznie ułatwiają zadania, które wcześniej były czasochłonne i pracochłonne.

1. Sonnox Voca – optymalizacja wokalu bez zbędnych efektów

Sonnox Voca to wtyczka zaprojektowana w celu uproszczenia procesu miksowania wokalu. Automatycznie dostosowuje głośność, kontroluje dynamikę, dodaje nasycenie harmoniczne i zmiękcza ostre częstotliwości. Specjalną cechą wtyczki jest automatyczna regulacja poziomu wejściowego w czasie rzeczywistym, eliminująca potrzebę ręcznej regulacji głośności i automatyzacji. Interfejs oferuje sterowanie XY do kompresji i nasycenia, a także funkcję Soften do redukcji sybilantów. Brak ustawień wstępnych zachęca użytkownika do dostosowywania wtyczki do każdego wokalu.

2. Oeksound Soothe2 – Dynamiczne tłumienie rezonansu

Soothe2 firmy Oeksound to dynamiczny tłumik rezonansu, który identyfikuje i redukuje problematyczne częstotliwości w czasie rzeczywistym, dzięki czemu dźwięk staje się gładszy i bardziej zrównoważony. Wtyczka jest szczególnie skuteczna podczas pracy z dogranymi wokalami, gdzie może wystąpić narastanie w górnym zakresie średnich tonów, a także podczas przetwarzania nagrań z odbiciami pomieszczenia lub agresywną techniką mikrofonową. Interfejs jest intuicyjny, a wbudowane ustawienia wstępne zapewniają doskonały punkt wyjścia do personalizacji.

— Zobacz także: Beyerdynamic DT 770 PRO X – odświeżone słuchawki studyjne teraz w stałej ofercie —

3. Waves Sync Vx – szybkie wyrównywanie ścieżek wokalnych

Sync Vx firmy Waves został zaprojektowany, aby automatycznie wyrównywać czas i wysokość dźwięku wielu ścieżek wokalnych. Wtyczka działa jako rozszerzenie ARA w zgodnych DAW, umożliwiając wyrównywanie ujęć, harmonii i stosów bez konieczności wstępnego przygotowywania plików lub korzystania z zewnętrznych edytorów. Funkcje obejmują możliwość przypisywania różnych ścieżek referencyjnych do różnych warstw i możliwość ignorowania określonych obszarów, co jest przydatne do utrzymywania naturalnych ad-libów i oddechów.

4. Vocal De-Esser – Inteligentna eliminacja sybilantów

Vocal De-Esser firmy Antares wykorzystuje sztuczną inteligencję wytrenowaną na ludzkim głosie, aby identyfikować i usuwać sybilanty. Wtyczka rozróżnia sybilanty miękkie i twarde, wyświetlając je na przewijanej fali dźwiękowej za pomocą kodowania kolorami. Funkcja Assist pozwala szybko rozpocząć pracę, analizując dźwięk i sugerując ustawienia początkowe, które następnie można ręcznie dostroić. Interfejs jest prosty i łatwy w użyciu, co pozwala skupić się na procesie twórczym.

— Zobacz także: LANDR Sampler – potężna wtyczka do pracy z samplami —

5. Synchro Arts RePitch — dokładna i naturalna korekta wysokości dźwięku

RePitch by Synchro Arts to wtyczka do korekcji wysokości dźwięku zbudowana na silniku ReVoice Pro, ale zaprojektowana do działania bezpośrednio w Twoim DAW. Oferuje zarówno wersję w czasie rzeczywistym, jak i wersję z obsługą ARA, zapewniając natychmiastowy dostęp do dźwięku w obsługiwanych hostach. Wtyczka zapewnia przejrzystą i naturalną korektę, nawet przy subtelnych zmianach, a narzędzie Draw sprawia, że ​​edycja jest intuicyjna. Integracja VocAlign umożliwia stosowanie zmian wokalu prowadzącego do ścieżek łączonych bez przeróbek.

 6. NoiseWorks DynAssist – Automatyzacja przygotowania wokalu

DynAssist firmy NoiseWorks to inteligentna wtyczka, która wykorzystuje sztuczną inteligencję do automatyzacji przygotowania wokalu. Obsługuje cztery kluczowe aspekty: spójność poziomu, bramkowanie, kontrolę oddechu i sybilanty, wszystko na raz. Wtyczka jest szczególnie skuteczna w DAW z obsługą ARA, takich jak Logic, Cubase lub Studio One, gdzie może analizować cały klip audio. DynAssist oferuje tryby dla wokali i instrumentów oraz możliwość niezależnego włączania każdego modułu. Globalny przegląd pozwala zobaczyć wszystko na raz, ułatwiając kontrolę i regulację.

Te wtyczki to nowoczesne rozwiązania do przetwarzania wokali, pozwalające producentom skupić się na kreatywności, a nie na szczegółach technicznych. Mogą znacznie przyspieszyć Twój przepływ pracy i uzyskać profesjonalne brzmienie.

Słuchawki DT 770 PRO X, pierwotnie wydane w 2024 roku jako edycja limitowana, aby uczcić 100. rocznicę marki Beyerdynamic, oficjalnie dołączyły do ​​stałej oferty profesjonalnych modeli studyjnych. Firma podjęła tę decyzję po imponującym przyjęciu wersji rocznicowej.

Pierwszy raz wprowadzony w latach 80., oryginalny DT 770 PRO szybko stał się standardem branżowym w monitorowaniu i nagrywaniu. Dzięki szczegółowemu dźwiękowi, solidnej konstrukcji i długotrwałemu komfortowi zyskał zaufanie producentów, inżynierów i muzyków na całym świecie.

Zaktualizowany model DT 770 PRO X zachowuje ducha oryginału, oferując jednocześnie nowoczesne ulepszenia, aby sprostać wymaganiom nowoczesnej pracy w studiu:

• Zaawansowany system dźwiękowy STELLAR.45 zapewniający czystą i transparentną reprodukcję.
• Odłączany kabel ze złączem Mini-XLR — dla większej elastyczności i łatwej wymiany.
• Impedancja 48 omów sprawia, że ​​słuchawki są kompatybilne zarówno z interfejsami studyjnymi, jak i urządzeniami przenośnymi.
• Miękkie welurowe nauszniki i ergonomiczny pałąk — dla wygody podczas długich sesji odsłuchowych.

— Zobacz także: LANDR Sampler – potężna wtyczka do pracy z samplami —

Andreas Rapp, CEO Beyerdynamic:

„Reakcja na limitowaną edycję DT 770 PRO X przerosła wszelkie oczekiwania. Włączając ją do podstawowej serii, zaspokajamy potrzeby nowego pokolenia profesjonalistów, którzy cenią zarówno wysoką jakość dźwięku, jak i nowoczesne funkcje”.

W zestawie: 3-metrowy kabel Mini-XLR do 3,5 mm, adapter 3,5 mm do 6,3 mm i firmowy pokrowiec na smycz. DT 770 PRO X jest już dostępny za 199,99 USD.

LANDR ogłosił wydanie LANDR Sampler, nowej zaawansowanej wtyczki zaprojektowanej w celu przekształcenia ogromnych bibliotek sampli w wygodne i intuicyjne narzędzie. Celem nowego produktu jest przyspieszenie przepływu pracy, ułatwienie znajdowania potrzebnych dźwięków i inspirowanie kreatywności.

LANDR Sampler jest zasilany przez sztuczną inteligencję i trenowany na ponad 3 milionach próbek z biblioteki LANDR. Wtyczka zapewnia natychmiastowe wyszukiwanie, automatyczne sortowanie i kreatywny silnik, który pomaga szybko znaleźć, odsłuchać i wykorzystać dźwięki.

Program działa równie dobrze z własną kolekcją użytkownika, jak i z biblioteką w chmurze LANDR, dzięki czemu każda próbka jest natychmiast dostępna i gotowa do użycia w projekcie.

Instrument i sampler w jednym rozwiązaniu

LANDR Sampler to nie tylko przeglądarka dźwięków, ale pełnoprawny instrument muzyczny. Obsługuje odtwarzanie chromatyczne, precyzyjne cięcie pętli i ma wbudowany pięciościeżkowy sekwencer krokowy do tworzenia partii perkusyjnych i melodii.

Użytkownicy mogą filtrować próbki według kategorii, instrumentu lub słów kluczowych, przypinać ulubione i dostosowywać punkty początkowe, wysokość dźwięku, głośność, prędkość i inne parametry – wszystko za pośrednictwem nowoczesnego i przyjaznego dla użytkownika interfejsu.

— Zobacz także: SSL wprowadza Meter Pro, potężne narzędzie do analizy dźwięku, oraz aktualizację SSL 360 —

Efekty i synchronizacja

Wtyczka jest wyposażona we wbudowane efekty: delay, reverb, bitcrush i disruption, co pozwala na natychmiastowe nadanie dźwiękowi pożądanego charakteru. Inteligentne tryby odtwarzania i synchronizacja DAW zapewniają, że wszystkie dźwięki będą brzmiały rytmicznie i muzycznie w kontekście utworu.

LANDR Sampler jest już dostępny. Można go uzyskać w ramach subskrypcji LANDR Studio lub zakupić jako dożywotnią licencję.

Solid State Logic (SSL) wydało nowe rozwiązanie programowe, Meter Pro, uniwersalne narzędzie do profesjonalnej analizy audio, stworzone specjalnie dla specjalistów w dziedzinie muzyki i postprodukcji. Wraz z tą wtyczką zaktualizowano również zastrzeżoną aplikację SSL 360, otrzymując wsparcie dla nowych funkcji i ulepszoną kompatybilność z kontrolerami UF1, UF8 i UC1.

SSL Meter Pro: profesjonalny audiometr nowej generacji

Meter Pro łączy wszystkie niezbędne narzędzia do szczegółowego monitorowania sygnału audio w czasie rzeczywistym. Użytkownicy mają dostęp do całej gamy wizualizacji i pomiarów: głośności według LUFS, True Peak, RMS, 31-pasmowego analizatora widma, analizy spójności fazowej, kontroli równowagi stereo, a także klasycznych analogowych wskaźników VU i PPM.

Obsługa dźwięku wielokanałowego do formatu 7.1.4 sprawia, że ​​Meter Pro jest idealnym rozwiązaniem nie tylko do miksów stereo i mono, ale także do dźwięku przestrzennego wykorzystywanego w kinie i na platformach streamingowych.

Główne funkcje Meter Pro:

• Pomiar głośności zgodnie z międzynarodowymi normami: ITU, EBU, ATSC, ARIB, Netflix, Spotify, YouTube itp.
• Monitorowanie True Peak i RMS z przełączalnymi skalami: K-20, K-14, K-12 itp.
• Wskaźniki fazy: zakres fazy Lissajous i analiza korelacji faz.
• Wizualizacja analogowa: wskaźniki VU i PPM do tradycyjnego podejścia do pomiaru poziomu.
• Tryb czasu rzeczywistego: 31-pasmowy analizator do oceny widma i korygowania problemów z równowagą częstotliwości.
• Obsługiwane formaty: Mono, Stereo, 3.0, Quad, 5.1, 7.1, 7.1.4 itp.
• Kontroler SSL UF1 umożliwia korzystanie z Meter Pro bezpośrednio za pomocą przycisków sprzętowych i 4,3-calowego wyświetlacza, co sprawia, że ​​praca z wtyczką jest szczególnie wygodna i szybka.

— Zobacz także: Universal Audio wprowadza wtyczkę A-Type Multiband Dynamic Enhancer — pełnoprawną emulację legendarnego procesora Dolby —

Aktualizacja SSL 360: nowe funkcje i obsługa FL Studio

Aktualizacja SSL 360 rozszerza funkcjonalność dla zgodnych urządzeń i wtyczek:

• Pełna integracja z Meter Pro.
• Obsługa nowych układów Apple M4 we wszystkich wtyczkach SSL 360.
• Sterowanie gestami w modułach kanałowych (4K E, 4K B, Channel Strip 2, Link i Link Bus Compressor) — teraz użytkownicy UF1 i UF8 mogą nagrywać automatyzację dotykową bezpośrednio z warstwy Plug-in Mixer.
• Obsługa profili DAW dla FL Studio, Samplitude/Sequoia, Mixbus 11.
• Ulepszona praca z interfejsami audio SSL 12 i SSL 18.
• Nowa funkcja Invert Rotary we wtyczkach Link i Bus Compressor.

SSL Meter Pro jest już dostępny w sprzedaży. Promocja obowiązuje do 12 czerwca 2025 r.: 59 USD (zamiast pełnej ceny – 191 USD). Dla posiadaczy kontrolerów SSL serii U (UF1, UF8, UC1) – specjalna cena 24 USD. Również zawarte w subskrypcjach SSL Complete i Complete Access Bundle.

Universal Audio ogłosiło wydanie unikalnej wtyczki A-Type Multiband Dynamic Enhancer, która według twórców jest pierwszą i jedyną pełną emulacją wielopasmowego kompresora/ekspandera Dolby. Ta wtyczka ujawnia sekret brzmienia wokali na kultowych albumach, oferując inżynierom i producentom wszechstronne narzędzie do tworzenia potężnych, bogatych miksów wokalnych.

Zaprojektowany wyłącznie dla użytkowników interfejsu Apollo i sprzętu UAD, A-Type zawiera słynne tryby Air, Excite i Expand używane przez takie legendy jak Queen, AC/DC, Stevie Wonder, Fleetwood Mac, Journey i The Cars. Ponadto wtyczka oferuje tryby Crush i Gated do potężnej kompresji analogowej lub charakterystyczny efekt gate w stylu lat 80., szczególnie przydatny w przypadku perkusji i instrumentów.

Dodatkową elastyczność zapewnia panel Circuit Mods, w którym użytkownik może ręcznie dostosować parametry przetwarzania, wykraczając daleko poza możliwości oryginalnego urządzenia sprzętowego. Dostępne opcje obejmują zaawansowane przetwarzanie ekspandera, kształtowanie transjentów, tworzenie subharmoniczne i wiele więcej.

Główne cechy wzmacniacza dynamicznego wielopasmowego typu A

• Legendarne algorytmy Air, Excite i Expand używane w nagraniach studyjnych przez Queen, Steviego Wondera, The Cars, Fleetwood Mac i innych.
• Pełna emulacja technologii Dolby A-Type, zoptymalizowana pod kątem pracy bez opóźnień z interfejsami Apollo.
• Tryby Crush i Gated do analogowego kolorowania, agresywnego przetwarzania dynamiki i efektów perkusyjnych retro.
• Panel Circuit Mods otwiera zaawansowane możliwości: dostrajanie ekspandera, przetwarzanie transjentów, generowanie subharmonicznych i wiele więcej.
• Obsługa formatów VST, AU i AAX.
• Zgodność z systemami Windows 10+ i macOS 10.15+.

— Zobacz także: SSL Alpha 8 – Nowy ekspander interfejsu audio z obsługą ADAT, S/PDIF i USB już dostępny —

Zgodność i wymagania techniczne

Wtyczka działa tylko z akceleratorami Universal Audio DSP, takimi jak interfejsy Apollo i zewnętrzne karty UAD. Nie ma wersji natywnej, więc do jej użycia wymagane jest wsparcie platformy UAD.

Universal Audio A-Type Multiband Dynamic Enhancer jest już dostępny za 199 USD.

Solid State Logic (SSL) oficjalnie zaprezentowało swój nowy ekspander interfejsu audio Alpha 8, który został ogłoszony na targach NAMM 2025. Urządzenie łączy 8 kanałów konwersji analogowo-cyfrowej i cyfrowo-analogowej i może działać jako interfejs USB z konfiguracją 18 wejść, 18 wyjść. Nowy produkt doskonale pasuje do niedawno wydanego interfejsu SSL 18 i może również rozszerzyć możliwości dowolnego interfejsu obsługującego ADAT lub S/PDIF.

Profesjonalny dźwięk od SSL jest teraz jeszcze bardziej przystępny cenowo

Alpha 8 jest wyposażona w najnowocześniejsze 32-bitowe przetworniki o częstotliwości próbkowania do 192 kHz, zapewniające charakterystyczny dźwięk SSL, wysoką dokładność i stabilną pracę. Firma twierdzi, że urządzenie ma ogromny zakres dynamiki, ultraniskie zniekształcenia harmoniczne (THD+N), minimalny przesłuch i niezwykle niski poziom szumów. Wszystkie wejścia i wyjścia analogowe działają na poziomie liniowym, co sprawia, że ​​Alpha 8 jest idealnym rozwiązaniem dla zaawansowanych studiów z zewnętrznym sprzętem analogowym, syntezatorami, automatami perkusyjnymi i innymi źródłami dźwięku.

 Elastyczne trasowanie i pełna integracja

Każdy z kanałów analogowych Alpha 8 można indywidualnie ustawić na poziomie +9, +18, +20 lub +24 dBu, co ułatwia podłączanie zabytkowych syntezatorów, mikserów, modułów serii 500 i innego profesjonalnego sprzętu. ADAT, S/PDIF i Word Clock są dostępne cyfrowo i każdy z nich może działać jako główne źródło zegara. Wewnętrzny zegar jest również dostępny do samodzielnej pracy.

Urządzenie można używać na wiele sposobów: jako dwukierunkowy konwerter między protokołami analogowymi i cyfrowymi, jako pełnoprawny interfejs USB 18-in/18-out lub jako kombinację tych opcji.

— Zobacz także: VOICE Auribus: nowy poziom przetwarzania głosu z AI —

Główne cechy SSL Alpha 8

• Konwersja audio 32-bit/192 kHz.
• Wyjątkowy zakres dynamiki, THD+N i przesłuchy.
• 8 zbalansowanych wejść i wyjść liniowych.
• 10 kanałów cyfrowych: 8 przez ADAT, 2 przez S/PDIF.
• Elastyczna architektura routingu.
• Pełnoprawny interfejs audio USB z 18 wejściami i 18 wyjściami.
• Wyjście słuchawkowe dużej mocy z możliwością słuchania dowolnego kanału.
• Wskaźniki poziomu wejścia i wyjścia na panelu przednim.
• Wejście i wyjście Word Clock z możliwością zakończenia łańcucha.
• Możliwość synchronizacji z zegarem wewnętrznym, ADAT, S/PDIF lub Word Clock.

Dołączone oprogramowanie

Kupujący SSL Alpha 8 otrzymują SSL Production Pack, który zawiera wirtualne instrumenty, wtyczki, biblioteki dźwięków, a nawet DAW (w tym Harrison Mixbus 10). Całkowita wartość oprogramowania wynosi ponad 1100 USD. Dostępny jest również rozszerzony okres próbny subskrypcji Complete Access, który obejmuje wszystkie wtyczki SSL, Slate Digital i Harrison Audio.

„Dzięki wydaniu Alpha 8 i nowego interfejsu SSL 18 kontynuujemy rozwój naszej linii profesjonalnych rozwiązań dla nowoczesnego studia. Alpha 8 oferuje bogaty wybór interfejsów analogowych i cyfrowych, umożliwiając użytkownikom rozszerzenie swoich możliwości bez utraty charakterystycznego brzmienia SSL”. – Andy Jackson, starszy menedżer ds. produktów (Studio), SSL

SSL Alpha 8 jest już dostępny. Zalecana cena detaliczna wynosi 699 GBP (z VAT) / 699 EUR.

Auribus wprowadził innowacyjną wtyczkę głosową opartą na sztucznej inteligencji. Narzędzie to łączy w sobie funkcje profesjonalnego przetwarzania głosu z nowoczesnym podejściem do agencji wokalnej. Wtyczka nadaje się do zdalnego pisania piosenek, współpracy muzycznej, tworzenia harmonii, a nawet eksperymentalnego projektowania dźwięku. Dzięki niemu możesz zamienić dowolną ścieżkę wokalną na dźwięk jakości studyjnej zaledwie kilkoma kliknięciami.

Cechą wyróżniającą Auribus na tle konkurencji jest skupienie się na artystach. Wszystkie modele głosów dostępne we wtyczce należą do prawdziwych artystów, którzy otrzymują zapłatę za każdym razem, gdy ktoś użyje ich głosu. To zasadniczo odróżnia Voice od rozwiązań opartych na nieautoryzowanym „zbieraniu danych”.

— Zobacz także: O ile należy kompresować utwory metodą LUFS podczas masteringu w różnych stylach? —

Główne cechy:

• Syntetyzowany głos: Realistycznie odtwarza oryginalny głos, zachowując jednocześnie jego naturalność.
• Regulacja tonu i wysokości dźwięku: umożliwia precyzyjną zmianę głosu w celu uzyskania unikalnych efektów.
• Korekta prozodii: umożliwia kontrolę rytmu i intonacji w celu uzyskania bardziej ekspresywnego przekazu.
• Obsługa języków i akcentów: Rozszerz swoje możliwości twórcze dzięki adaptacji wielojęzycznej.
• Wysoka jakość dźwięku: jakość studyjna z minimalnymi zniekształceniami.

Zgodność:

Wtyczka Voice jest dostępna dla komputerów z systemem Windows 10 i nowszym oraz macOS 12 i nowszym. Obsługiwane formaty to VST3, AU i AAX. Do pracy wymagany jest dostęp do Internetu.

Głos jest już dostępny do pobrania. Ceny zaczynają się od 19,99 USD miesięcznie, a dla różnych typów użytkowników dostępne są elastyczne plany. Dostępna jest również wersja bezpłatna do projektów osobistych. Od 8 maja do 17 lipca nowi użytkownicy mogą otrzymać dwa miesiące taryfy Standard całkowicie za darmo. Szczegóły na oficjalnej stronie internetowej: Auribus.

Mastering utworów jest ostatnim i jednym z najważniejszych etapów produkcji muzycznej. Jednym z najważniejszych parametrów na tym etapie jest końcowa głośność materiału mierzona w jednostkach głośności LUFS (Loudness Units Relative to Full Scale). Jednak to, jak bardzo LUFS ma być skompresowany dany utwór, zależy od wielu czynników: stylu muzyki, wymagań platform streamingowych, zasięgu dystrybucji, a nawet oczekiwań gustów odbiorców.

Czym jest LUFS?

LUFS jest jednostką miary głośności, jaką człowiek odbiera w kontekście materiału audio. W przeciwieństwie do RMS i konwencjonalnej amplitudy głośności (dBFS), LUFS bierze pod uwagę osobliwości ludzkiego słuchu: sposób, w jaki odbieramy głośne i ciche dźwięki o różnych częstotliwościach.

• LUFS Integrated – średnia głośność całego utworu.
• LUFS Krótkoterminowy – głośność w krótkim okresie czasu (np. 3 sekundy).
• LUFS Chwilowy – głośność w danym momencie czasu.

Zintegrowany LUFS jest najczęściej używany do masteringu i porównywania utworów.

Wymagania platformy streamingowej

Większość nowoczesnych serwisów streamingowych normalizuje głośność utworów. Jeśli mastering jest „głośniejszy” niż wymagany, platforma po prostu obniży poziom. Jeśli jest „ciszej” – czasami pozostawi wszystko tak jak jest.

Wymagania podstawowe:

• Spotify: -14 LUFS (-1 dBTP (prawdziwy szczyt))
• YouTube: -14 LUFS (Normalizacja włączona domyślnie)
• Apple Music: -16 LUFS (używa standardu Sound Check)
• Amazon Music: -14 LUFS (Normalizacja według głośności)
• Pływy: -14 LUFS (opcjonalna normalizacja)
• Deezer: -14 LUFS (Normalizacja głośności)

Podsumowanie: W przypadku streamingu za idealny test uznaje się -14 LUFS Integrated, ale nie zawsze sprawdza się on w każdym stylu.

LUFS według stylów muzycznych

Muzyka pop, EDM, Hip-hop

• Typowa głośność: -9 do -12 LUFS
• Powód: duża konkurencja, „walka o głośność”, nacisk na energię.
• Funkcje: W przypadku serwisów streamingowych utwory skompresowane do -9 LUFS zostaną zredukowane do -14 LUFS, ale agresywny mastering zachowa wrażenie gęstości.

Zalecenie:

• W przypadku masteringu Spotify/YouTube: dąż do -13/-14 LUFS.
• W przypadku dźwięku klubowego lub CD: możesz bezpiecznie zwiększyć głośność do -9/-10 LUFS.

Rock, Alternatywny

• Typowa głośność: -10 do -13 LUFS
• Powód: Ważne jest zachowanie zakresu dynamiki instrumentów na żywo, ale nadal potrzebna jest moc.
• Cechy charakterystyczne: mocno skompresowane brzmienie rocka, płaskie brzmienie.

Zalecenie:

• Wersja online: -12…-14 LUFS.
• Mastering winylowy/premium: do -14 LUFS i niżej w celu oszczędzania powietrza.

Jazz, Muzyka klasyczna, Muzyka akustycznaа

• Typowa głośność: -18 do -23 LUFS
• Powód: tutaj na pierwszym miejscu stawiamy dynamikę i naturalny dźwięk.
• Cechy: zbyt głośne masteringowanie zabije niuanse wykonania.

Zalecenie:

• Dla Spotify/YouTube: -18 LUFS jest akceptowalne, czasami można pozostawić -20 LUFS.
• W przypadku wydań audiofilskich: należy dążyć do -23 LUFS.

Metalowy, Hardcore

• Typowa głośność: -7 do -10 LUFS
• Powód: agresja i presja są kluczowymi elementami brzmienia.
• Cechy: Utwory przesterowane często stają się zniekształcone po normalizacji.

Zalecenie:

• Wydania streamingowe: -10/-11 LUFS.
• CD/płyta winylowa: dopuszczalne jest -8 LUFS, z zastrzeżeniem pewnych ograniczeń.

Lo-fi, Blues, Folk

• Typowa głośność: -14 do -18 LUFS
• Powód: Atmosfera i przestrzeń są ważniejsze niż głośność.
• Cechy: „ciepły”, dopuszcza się nieco mniej kontrolowany mastering.

Zalecenie:

• Platformy online: dąż do -14/-16 LUFS.

— Zobacz także: Czym jest aliansowanie w dźwięku: złożony problem w prostych słowach —

Cechy geograficzne percepcji głośności

USA i Kanada:

• Publiczność przyzwyczaiła się do gęstszego i głośniejszego masteringu.
• Utwory o współczynniku -10 LUFS są uważane za standard dla radia i klubów.

Europa (szczególnie Niemcy, Skandynawia):

• Większa uwaga poświęcona jakości i dynamice dźwięku.
• -12…-14 LUFS dla wydań głównego nurtu jest powszechną praktyką.

Japonia:

• Cenią czystość i szczegółowość dźwięku.
• Utwory pop i rock są często masterowane w zakresie -12…-14 LUFS.

Ameryka Łacińska:

• W muzyce tanecznej (reggaeton, latynoski pop) głośność może osiągnąć -8 LUFS, aby utwory „bujały” nawet po znormalizowaniu.

Cechy masteringu dla różnych zadań

Radio:

• Stacje radiowe używają własnych kompresorów.
• Często utwory przeznaczone do słuchania w radiu są głośniejsze (-9 LUFS) niż te przeznaczone do strumieniowania.

CD:

• Brak normalizacji głośności.
• Można sobie pozwolić na kompresję do -8/-9 LUFS bez żadnych specjalnych ograniczeń, istnieje jednak ryzyko przycinania.

Winyl:

• Płyta winylowa fizycznie ogranicza zbyt dużą amplitudę.
• Ścieżki winylowe są zazwyczaj masterowane ciszej (-16 do -20 LUFS).

— Zobacz także: Dlaczego miksowanie i mastering są tak ważne dla Twoich utworów: Droga do nowego poziomu i zaufania słuchaczy —

Porady praktyczne

• Prawdziwy limit szczytowy: Zawsze upewnij się, że limit wynosi około -1,0 dBTP podczas przesyłania strumieniowego.
• Mastering wielu wersji: tworzenie różnych wersji utworu do streamingu, radia i płyt CD.
• Zwróć uwagę na odniesienia: Zawsze porównuj swoją pracę do udanych wydawnictw w danym gatunku.
• Nie bój się dynamiki: zbyt agresywny mastering zabije energię utworu.

Nie ma jednej, idealnej odpowiedzi na pytanie „ile LUFS należy zastosować do kompresji utworu”. Wszystko zależy od gatunku, platformy wydawniczej, odbiorców i osobistych preferencji. W przypadku większości współczesnych zadań za bezpieczną strefę uważa się -13…-15 LUFS zintegrowane z limitem True Peak wynoszącym około -1 dBTP. Ale pamiętaj: lepiej mieć utwór, który brzmi dynamicznie i swobodnie, niż taki, który jest przeładowany, płaski i męczący. Opanowanie jest sztuką równowagi!

We współczesnym świecie dźwięku cyfrowego istnieje wiele terminów technicznych, które na pierwszy rzut oka mogą wydawać się mylące. Jednym z nich jest aliasing. Jest to zjawisko, które może poważnie wpłynąć na jakość nagrania audio lub syntezy dźwięku, zwłaszcza jeżeli pracujesz z przetwarzaniem cyfrowym, wtyczkami lub syntezą programową. Zastanówmy się, czym jest aliasing, skąd się bierze i jak go unikać.

Czym jest aliasing?

Aliacing to zniekształcenie sygnału, które występuje, gdy częstotliwość próbkowania jest niewystarczająca podczas procesu konwersji dźwięku analogowego na cyfrowy lub podczas przetwarzania sygnału cyfrowego. Mówiąc prościej, dzieje się tak, gdy składniki dźwięku o wysokiej częstotliwości są „maskowane” jako składniki o niskiej częstotliwości, co powoduje powstawanie fałszywych częstotliwości, których w rzeczywistości nie było w oryginalnym sygnale.

Słowo „alias” tłumaczone z języka angielskiego oznacza „pseudonim”, „inne imię”. W kontekście dźwięku oznacza to, że jedna częstotliwość „udaje” inną. Można to porównać do efektu mory w wideo: gdy wzór jest zbyt mały, aby kamera go dostrzegła, pojawiają się dziwne, migoczące kształty. To samo dzieje się z dźwiękiem, jeżeli nie przestrzega się pewnych zasad nagrywania cyfrowego.

— Zobacz także: Dlaczego miksowanie i mastering są tak ważne dla Twoich utworów: Droga do nowego poziomu i zaufania słuchaczy —

Dlaczego występuje aliasing?

Główną przyczyną jest naruszenie twierdzenia Nyquista-Shannona. Zgodnie z tym twierdzeniem, aby dokładnie zdigitalizować sygnał analogowy, częstotliwość próbkowania musi być dwukrotnie większa od najwyższej częstotliwości w sygnale. Na przykład, jeżeli nagrywasz sygnał o częstotliwościach do 20 kHz (górna granica słyszalności człowieka), to częstotliwość próbkowania musi wynosić co najmniej 40 kHz. Dlatego standardową częstotliwością nagrywania dźwięku jest 44,1 kHz. Jeżeli nie przestrzega się tej reguły, częstotliwości przekraczające połowę częstotliwości próbkowania (próg Nyquista) zaczynają być „odbijane” w dół i zamieniają się w fałszywe, nieharmoniczne dźwięki.

Jak aliasing objawia się w uchu?

Alliacing nie wydaje żadnych odgłosów ani kliknięć. Są to raczej nieprzyjemne, zniekształcone dźwięki, które brzmią nienaturalnie i mogą poważnie pogorszyć jakość dźwięku. W syntezatorach i wtyczkach VST aliasing najczęściej objawia się jako artefakty „dzwonienia”, zwłaszcza podczas grania wysokich nut, stosowania zniekształceń lub agresywnej kompresji.

Dla ucha aliasing może objawiać się jako:

• dzwonienie, odcień „metaliczny”;
• chrypka i szorstkość w tonach wysokich;
• „brudu” w dźwięku poprzez złożone przetwarzanie.

Gdzie aliasing występuje najczęściej?

W syntezatorach cyfrowych i generatorach fal. Niektóre algorytmy syntezy (np. twarda synchronizacja, FM, tablica fal) mają tendencję do generowania harmonicznych o wysokiej częstotliwości, które przy niewystarczającej częstotliwości próbkowania powodują aliasing. Podczas używania efektów zniekształcenia/przesterowania. Efekty te dodają harmoniczne, które łatwo wykraczają poza częstotliwość Nyquista. W resamplingu i przetwarzaniu lo-fi. Gdy dźwięk jest „obniżany” do niższej szybkości transmisji lub częstotliwości próbkowania bez użycia odpowiednich filtrów. Z funkcją „bounce-in-place” i renderowaniem offline. Niektóre wtyczki wykorzystują nadpróbkowanie w czasie rzeczywistym, ale po wyrenderowaniu mogą dawać różne rezultaty.

Jak sobie radzić z aliasingiem?

Istnieje kilka sposobów na uniknięcie lub zminimalizowanie aliasingu:

1. Nadpróbkowanie. To jedna z najskuteczniejszych metod. Wtyczka lub syntezator „wewnątrz siebie” zwiększa częstotliwość próbkowania kilkakrotnie, wykonuje przetwarzanie, a następnie przywraca sygnał do oryginalnej częstotliwości za pomocą filtra antyaliasingowego. Wiele nowoczesnych wtyczek (na przykład FabFilter, Serum, Vital) posiada ustawienia nadpróbkowania — od 2x do 16x i więcej.
2. Korzystanie z filtrów analogowych. Filtry dolnoprzepustowe analogowe lub wirtualnie analogowe potrafią wycinać harmoniczne o wysokiej częstotliwości zanim spowodują one aliasing.
3. Praca z wysokimi częstotliwościami próbkowania. Jeżeli twój projekt na to pozwala, użyj 48, 88,2 lub nawet 96 kHz. Zmniejsza to prawdopodobieństwo wystąpienia aliasingu podczas przetwarzania.
4. Wybór wysokiej jakości wtyczek VST i efektów. Niektóre darmowe lub przestarzałe wtyczki nie uwzględniają aliasingu. Lepiej jest korzystać ze sprawdzonych narzędzi, które wskazują na obecność algorytmów nadpróbkowania lub antyaliasingu.

— Zobacz także: IK Multimedia wprowadza T-RackS Lurssen Mastering EQ —

Zobacz także: IK Multimedia wprowadza T-RackS Lurssen Mastering EQ

Ciekawostka: niektórzy muzycy i producenci celowo stosują aliasing jako efekt. Na przykład w gatunkach chiptune i lo-fi dźwięk z artefaktami jest odbierany jako „vintage” i atmosferyczny. Alliacing staje się częścią brzmienia – surowego, mechanicznego, ale autentycznego.

Aliacing to nie tylko termin techniczny, ale realny problem, który może znacząco wpłynąć na jakość dźwięku. Zrozumienie, jak powstaje ten problem i jak sobie z nim radzić, pomaga muzykom, projektantom dźwięku i inżynierom dźwięku uzyskiwać czyste, profesjonalne brzmienie. Jeśli pracujesz w środowisku cyfrowym, pamiętaj o sprawdzeniu ustawień częstotliwości próbkowania i nadpróbkowania – zwłaszcza w przypadku syntezatorów i efektów dodających harmoniczne. Pamiętaj: nawet „techniczne” rzeczy, takie jak aliasing, mogą stać się częścią procesu twórczego – jeśli wiesz, jak mądrze je wykorzystać.