Время работы: 9:00-20:00 (воскресенье - выходной) | sales@arefyevstudio.com

Kategoria: Aktualności

beyerdynamic wypuścił słuchawki DT 770 PRO X Limited Edition

29 kwietnia , 2024

Aby uczcić swoje 100-lecie, firma beyerdynamic ogłosiła wypuszczenie zamkniętych słuchawek DT 770 PRO X Limited Edition. Zaprezentowany pierwotnie na targach NAMM 2024, nowy model zachowuje wszystkie cechy konstrukcyjne, dzięki którym oryginał stał się tak popularny, ale ma zaktualizowane sterowniki i odłączany kabel.

Nowy model wyposażony jest w przetworniki STELLAR.45 firmy, które charakteryzują się pasmem przenoszenia w zakresie 5 Hz – 40 kHz i zapewniają niski poziom zniekształceń nawet przy wysokich poziomach odsłuchu. Impedancja 48 omów oznacza również, że nie są one zbyt wymagające i mogą sterować szeroką gamą urządzeń odtwarzających. W odpowiedzi na opinie użytkowników firma beyerdynamic wyposażyła DT 770 PRO X Limited Edition w odłączany kabel. Dołączony 3-metrowy kabel można bezpiecznie podłączyć do słuchawek za pomocą złącza mini-XLR i zakończyć kablem mini-jack 3,5 mm, którego można używać z wyjściami ćwierćcalowymi po zainstalowaniu dołączonego adaptera śrubowego.



Nowe nauszniki mają być także najwygodniejszymi jak dotąd modelami DT 770, a pianka zapamiętująca kształt zapewnia dopasowanie pałąka do kształtu głowy użytkownika. Na szczęście zarówno pałąk, jak i nauszniki można wymienić, jeśli z biegiem czasu zaczną wykazywać oznaki zużycia. Oprócz poprawy wydajności i komfortu, nowy model posiada również srebrną plakietkę upamiętniającą 100-lecie firmy.

— Zobacz także: Auto-Tune Pro 11 nowa wersja flagowej wtyczki firmy Antares —

„Chcieliśmy uczcić nasze 100-lecie, tworząc słuchawki, które składają hołd naszej przeszłości i umożliwiają przyszłym profesjonalistom studyjnym pracę niezależnie od tego, gdzie uderzy ich inspiracja. Łącząc ukochane funkcje DT770 PRO z najnowszą technologią głośników DT 700 PRO X, niezależnie od tego, czy jesteś w hałaśliwym studiu, czy nagrywasz w domu, DT 770 PRO X Limited Edition zapewnia niezrównaną jakość dźwięku. – Andreas Rapp, dyrektor generalny beyerdynamic.

Słuchawki DT 770 PRO X Limited Edition są dostępne w ograniczonych ilościach za 199 USD plus wysyłka.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Auto-Tune Pro 11 nowa wersja flagowej wtyczki firmy Antares

29 kwietnia , 2024

Nadeszła najnowsza, duża aktualizacja niezwykle popularnego oprogramowania do korekcji wysokości tonu firmy Antares, dostarczająca pakiet zupełnie nowych funkcji, a także ulepszenia istniejących możliwości i szereg ulepszeń GUI.

Auto-Tune Pro 11 zawiera wbudowany odtwarzacz Harmony Player, który umożliwia użytkownikom tworzenie i miksowanie czteroczęściowych harmonii bezpośrednio z wtyczki — partie można nawet odtwarzać jako instrument dzięki funkcjom MIDI. Każda część wyposażona jest w zestaw elementów sterujących formantem, panoramą i poziomem, a także sekcja główna wyposażona w globalny korektor i parametry obwiedni, bramki i szerokości.



Nowo wprowadzony „Tryb Wykresu” zawiera rozszerzony zestaw narzędzi z nowymi skrótami klawiaturowymi oraz ulepszonymi funkcjami powiększania i nawigacji, których celem jest przyspieszenie procesu edycji. Firma wprowadziła także nowy kreator trybu graficznego, który będzie dostarczał wskazówek nowym użytkownikom. Na podstawie opinii użytkowników tryb graficzny i tryb automatyczny otrzymały również zaktualizowany interfejs graficzny, który zapewnia lepszą czytelność i łatwość edycji.

— Zobacz także: Acustica Sand 4 Ultra – nowy zestaw wtyczek do miksowania muzyki —

Wreszcie, możliwości mapowania MIDI programu Auto-Tune zostały przeprojektowane, aby usprawnić proces przypisywania kontrolek wtyczek do powierzchni sprzętowych.

Aplikacja Auto-Tune Pro 11 jest obsługiwana na komputerach PC z systemem Windows 10 lub 11 oraz komputerach Mac z systemem macOS 11 lub nowszym. Dostępne są wersje wtyczek VST3, AU i AAX. Auto-Tune Pro 11 jest teraz dostępny z subskrypcją Antares Auto-Tune Unlimited (25 USD/miesiąc) lub licencją wieczystą (460 USD). Możesz także korzystać z Auto-Tune Pro 11 za darmo przez dłuższy czas. Więcej szczegółów na oficjalnej stronie internetowej: Antares.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Acustica Sand 4 Ultra – nowy zestaw wtyczek do miksowania muzyki

29 kwietnia , 2024

Najnowszy dodatek do serii Acqua Acustica składa się z trzech oddzielnych wtyczek, które według firmy odtwarzają zachowanie dźwiękowe szeregu wysokiej klasy brytyjskich konsol nagrywających. Acustica Sand 4 Ultra to zestaw wtyczek bazujących na technologii Hyper i nowym silniku Aria.

Sand 4 EQ Ultra to czteropasmowy korektor, który posiada również filtry górno- i dolnoprzepustowe oraz jest wyposażony w wiele opcji przedwzmacniacza. Zarówno dolne, jak i wysokie pasma posiadają regulację wzmocnienia i częstotliwości ±18dB, podczas gdy dolne i średnie pasma posiadają regulację wzmocnienia ±21dB, a także regulowaną częstotliwość i Q, a duży wyświetlacz zapewnia wizualne wskazanie wynikowej krzywej EQ i może być z którymi bezpośrednio współpracowałeś, aby kontrolować ustawienia wtyczek.



Sand 4 Comp Ultra skupia się na kompresji, oferując dwa przełączane tryby (Comp A i Comp B), które emulują sekcje kompresora kanału i magistrali popularnej konsoli. Oferowane są różne elementy sterujące: regulowane ustawienia ataku i zwolnienia, zmienna kontrola łącza stereo, obsługa Mid-Side i kontrola płynnego przełączania pomiędzy kompresją, limitowaniem i nasyceniem.

— Zobacz także: Slate Digital SD-PE1 – nowy moduł w stylu Pultec —

Wreszcie istnieje Sand 4 Hyper Channelstrip, który oferuje zarówno kompresję, jak i korekcję dźwięku w jednej wtyczce, a także konfigurowalne parametry przedharmonicznych i (stereo) rozproszenia.

Sand 4 Ultra jest obsługiwany na komputerach PC z systemem Windows 10 lub 11 oraz komputerach Mac z systemem macOS 10.15 i nowszym. Dostępne są wersje wtyczek VST, VST3, AU i AAX. Sand 4 Ultra jest już dostępny w początkowej cenie 79 euro do 21 maja 2024 r. Więcej szczegółów na oficjalnej stronie internetowej: Acustica.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Slate Digital SD-PE1 – nowy moduł w stylu Pultec

25 kwietnia , 2024

Virtual Mix Rack firmy Slate Digital zapewnia użytkownikom stojak wtykowy w stylu serii 500 i oferuje szeroki wybór wirtualnych modułów, które można dowolnie układać w dowolnej kolejności, tworząc niestandardowe łańcuchy przetwarzania. Najnowszą wtyczką, która dołącza do tego grona, jest SD-PE1, która wprowadza do gry dźwięk słynnego pasywnego korektora Pultec.

SD-PE1 to przede wszystkim kontroler półkowy wysokiej częstotliwości, który zapewnia tłumienie o stałym nachyleniu przy pięciu wybieranych częstotliwościach, z nowymi ustawieniami 3 i 30 kHz dodanymi do opcji 5, 10 i 20 kHz oryginalnego urządzenia. Następnie znajdują się parametry Treble i Bass, oba połączone z oddzielnymi parametrami Atten i Boost, które umożliwiają tworzenie unikalnych krzywych korektora Pultec. Slate Digital dodało także kilka nowych częstotliwości do każdego z tych pasm: górne pasmo oferuje wybór 1, 2, 3, 4, 5, 8, 10, 12 lub 16 kHz, podczas gdy dolne pasmo oferuje 20 kHz , 30, 40, 60. 70 i 100 Hz. Istnieje również parametr przepustowości, który zmienia współczynnik jakości zakresu wysokich częstotliwości.



Jeśli stałe zakresy okażą się zbyt restrykcyjne nawet w przypadku dodatkowych opcji, nie wszystko stracone: firma wprowadziła ustawienie, które umożliwia ustawienie sterowania na przyrostowe, a nie stopniowe, co pozwala na bardziej precyzyjną kontrolę. Inna unikalna opcja wtyczki znajduje się w górnej części GUI w postaci przełącznika włączania/wyłączania słuchawki. Ze względu na swoją pasywną konstrukcję, w oryginalnym sprzęcie zastosowano stopień wzmacniacza lampowego, aby dopasować poziom wyjściowy do poziomu wejściowego, dodając jednocześnie do dźwięku dodatkowego „koloru”, efekt wzorowany na wtyczce. Używając regulatora Tube, możesz ominąć ten efekt i uzyskać czystszy, mniej nasycony dźwięk, zachowując ten sam poziom wyjściowy.

— Zobacz także: 7 sprzętowych urządzeń rejestrujących, które warto wypróbować w 2024 r.! —

SD-PE1 jest obsługiwany na komputerach z systemem Windows 10 lub 11 oraz komputerach Mac z systemem macOS 10.15 i nowszym. Dostępne wersje wtyczek to VST2, VST3, AU i AAX.

Slate Digital SD-PE1 jest już dostępny z licencją wieczystą za 149 dolarów. Jest także dostępny w pakietach subskrypcyjnych All Access Pass i Complete Access.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

7 sprzętowych urządzeń rejestrujących, które powinieneś wypróbować w 2024 roku!

18 kwietnia , 2024

Schemat działania współczesnego programu muzycznego zachęca nas, aby najpierw nagrać, a potem zastanowić się, co z tym zrobić, podczas gdy pasek kanałów nagrywania sprzętowego nawiązuje do prostszych czasów, gdy najpierw wybierano odpowiednie parametry, a potem nagrywano. Oto siedem naszych ulubionych pudełek do tworzenia wspaniałych dźwięków, które pomogą Ci twardo stąpać po ziemi.

Dlaczego warto używać listew kanałowych?

Niezależnie od tego, czy dzieje się to przed czy po nagraniu, przetwarzanie dźwięku wymaga pewnej ilości czasu. Najczęściej zdarza się to podczas miksowania, szczególnie gdy czas w studiu w przyzwoitym pokoju nagrań jest na wagę złota. W ten sposób mieszanki mogą w pełni wykorzystać przetwarzanie wymagane podczas pracy powykonawczej (ITB).

W innych sytuacjach, np. gdy czas jest mniej ograniczony lub gdy źródła nie zmieniają się zbytnio (np. podczas pracy ze stałymi klientami lub podczas samodzielnego nagrywania), przetworzone nagranie może być dobrym pomysłem. Tak naprawdę, przed pojawieniem się programów DAW, wielu inżynierów wolało nagrywać w ten sposób, a niektórzy nadal to robią.

Niektóre programy DAW i front-endowe miksery DSP umożliwiają nagrywanie z włączoną funkcją przetwarzania audio (większość programów DAW nadal wymaga ręcznego routingu, aby to osiągnąć). W większych pomieszczeniach często wykorzystuje się przepływ pracy na konsoli sprzętowej, wykorzystując na wejściu przetwarzanie kanału karty.

W przypadku wytwórni płytowych, które nie korzystają z konsoli, sprzętowy pasek kanałów do nagrywania to kolejny sposób na ułatwienie pracy inżynierom, którzy lubią nagrywać gotowe dźwięki. Często łącząc wzmacniacz mikrofonowy z kompresją i korektorem, mają wiele wspólnego ze swoimi pionowymi kuzynami i pozwalają na skrócenie czasu „konfiguracji” podczas miksowania. Tutaj zebraliśmy niektóre z naszych ulubionych pudełek, aby dać inżynierom możliwość zakasania rękawów i stworzenia nienagannego dźwięku od samego początku.



1. Manley CORE Reference Channel Strip

Manley CORE Reference Channel Strip

Wiele osób czytających ten artykuł będzie zaznajomionych z czcigodnymi, jasnoniebieskimi pudełkami z półkami Manly. Chociaż firma znana jest ze swoich kompresorów i korektorów, produkuje także wysokiej jakości kanały do ​​nagrywania o dużym zapasie, takie jak ten: referencyjny pasek kanałów CORE. Ma wiele cech lamp i transformatorów, które wielu kojarzy z dużymi, w tym niuanse tonalne podobne do LP, które trudno byłoby osiągnąć za pomocą budżetowego interfejsu do DAW.

Sygnał jest podawany przez ręcznie nawijany transformator wejściowy MANLEY IRON, który później zasila implementację topologii obwodów Manley klasy A, którą można znaleźć w VOXBOX i innych modelach z tej gamy. Układ panelu przedniego o wysokości 2U jest dobrze rozstawiony i ma sens dla większości studiów, które mają budżet na zakup jednego z nich. Co ciekawe, kompresja następuje przed stopniem wzmacniacza, aby ścieżka sygnału była jak najkrótsza i cicha.

2. Heritage Audio BritStrip

Heritage Audio BritStrip

Pozostając przy klasycznym klimacie, nasz kolejny wybór to pełnoprawny hołd dla Neve. Jeśli nie znasz oryginalnego Neve 1073, inżynierowie wciąż oszalają na jego punkcie dzięki jego majestatycznemu, dyskretnemu blaskowi transformatora klasy A, który pojawił się na niezliczonych płytach sprzedanych w milionach egzemplarzy.

BritStrip łączy przedwzmacniacz mikrofonowy w stylu 1073, zaawansowany korektor 73, dyskretne wejście cyfrowe klasy A i kompresor z mostkiem diodowym w stylu Neve.

3. API TCS II

API TCS II

API to amerykańska marka konsol znana z potężnego, wyrazistego dźwięku, a także szeregu innowacji, które zostały przyjęte przez szerszą branżę. Wiele osób wie o formacie serii 500 firmy, ale być może nie wiesz, że istnieje ona na rynku od końca lat sześćdziesiątych. Od tego czasu kanały konsolowe stały się medium dla wielu kultowych nagrań ze studiów na całym świecie.

TCS-II to druga wersja sprawdzonego systemu API TCS (The Channel Strip), który konsoliduje bieżący kanał wejściowy konsoli API w jednym miejscu w szafie rack. Począwszy od przedwzmacniacza mikrofonowego 512c, wejścia są przetwarzane przez kompresor TCS 527A wyposażony w obwody API THRUST. Korektor 550A wykonuje trzy ulepszenia nagrywania, zanim trafi do konsoli sterownika liniowego API 325. Aby dodać luksusu do dużego formatu, sekcje kompresora i korektora można przełączać do przetwarzania wstępnego i końcowego, zwiększając elastyczność TCS-II. TCS-II nie jest pełną aktualizacją, ale raczej miękką rewizją ze względu na wprowadzenie stopnia 527A, a także ulepszony pomiar i sterowanie.

— Zobacz także: Czy jakość nagrań rzeczywiście poprawiła się w ciągu ostatnich 50 lat? —

4. PreSonus Studio Channel

PreSonus Studio Channel

Nasza następna taśma pokazuje, że nagrywanie gotowych do miksowania dźwięków nie jest tylko dla tych z głębokimi kieszeniami. PreSonus w dalszym ciągu rozszerza swój Studio One DAW o szereg urządzeń w stylu miksera, ale w ich ofercie znajduje się także sprytnie nazwany Studio Channel. Ta skromna obudowa do montażu w stojaku zawiera prawdopodobnie najwięcej funkcji ze wszystkich listew kanałowych na tej liście, pomimo skromnego rozmiaru 1U, który w jakiś sposób obejmuje nawet zasilacz…

Jego przedwzmacniacz ma wszystkie typowe możliwości konwersji sygnału wejściowego, a także stopień lampowy z kontrolowanym napędem lampowym zapewniającym pewne wzmocnienie harmonicznych. Potężny kompresor VCA można przełączyć na dowolną stronę 3-pasmowego korektora, który ma w pełni parametryczną kontrolę. Jeśli wierzysz, że najlepsza lub najgorsza część łańcucha zawsze będzie zależeć od decyzji inżyniera, to małe pudełko może być niezłą okazją.

5. EMI Chandler Mic Cassette

EMI Chandler Mic Cassette

Pod koniec ery monochromatycznej lat 60. XX wieku firma EMI opracowała model TG12345. Nagrania wykonane przy użyciu tej płyty z pewnością mają jaśniejszy, bardziej zdefiniowany dźwięk w porównaniu z delikatniejszymi wersjami lampowymi wcześniej wychodzącymi z Abbey Road, a kaseta mikrofonowa Chandler Limited TG jest jedną z rzeczy najbliższych dźwiękowi jednokanałowemu.

Ten kanał tranzystorowy składa się z przedwzmacniacza mikrofonowego i podłączanego zewnętrznie optokompresora z ustawieniem limitu kolanowego, zaprojektowanego do emulacji innego cenionego rezydenta studia, Fairchild 660. Stamtąd sygnał trafia do trzypasmowego korektora Curve Bender EQ, którego Pokrętło wyjściowe służy jako pełnopasmowy tłumik.



6. SSL SiX Channel Strip (SiX CH)

SSL SiX Channel Strip

A teraz coś bardziej wyrafinowanego. To nie tak, że to małe pudełko na drugie śniadanie z serii 500 nie jest wcale drobne pod względem funkcji. Projekt został zaczerpnięty z mikserów stacjonarnych SiX firmy SSL. Co więcej, jest tam wszystko: przedwzmacniacz SuperAnalogue z czystym wzmocnieniem na poziomie 72 dB, dwa pasma klasycznego korektora SSL z przełączaniem dzwonka/półki oraz jednopokrętłowy kompresor direct-link z automatycznym wzmocnieniem.

SiX Channel Strip, bliski krewny frontonu używanego w wielkoformatowych konsolach firmy, zapewnia świetny sposób na uzyskanie skalowalnego, wysokiej jakości przetwarzania w podróży, bez konieczności rozbudowy studia, aby pomieścić całą płytkę.

— Zobacz także: Neve ogłosił interfejs 1073SPX-D —

7. Universal Audio 6176 Vintage Channel Strip

Naszą recenzję kończymy na Vintage Channel Strip 6176 firmy Universal Audio. Universal Audio będzie znane czytelnikom bloga nie tylko jako dostawca wtyczek audio, ale także ze względu na znacznie większe doświadczenie w projektowaniu i produkcji sprzętu audio. Od tego czasu oryginalna konsoleta 610 ustąpiła miejsca oddzielnemu lampowemu przedwzmacniaczowi mikrofonowemu 610 i jego wariantom, ale oryginalne brzmienia z początku lat 60. XX wieku nadal można usłyszeć we wszystkich jednostkach.

6176 Vintage Channel Strip opiera się na modelu 610 i przypadkowo klepie z tyłu inną legendę – kompresor 1176LN FET – aby w jednym pakiecie osiągnąć to, co wielu robiło od lat z dwoma oddzielnymi jednostkami. Znany sprzęt w wielu studiach, model 6176 to idealne połączenie wzmacniacza mikrofonowego, prostego korektora dźwięku i klasycznej kompresji FET, z dodatkami takimi jak routing Join lub Split, pozwalającymi inżynierom podążać za ich wyborem.

Nieograniczony wybór zapewniany przez DAW może być zarówno najlepszym, jak i najgorszym sposobem na osiągnięcie celu. Wielu starszych inżynierów twierdzi, że mniejsza liczba wyborów może być korzystna, zwłaszcza gdy najlepszym interfejsem w jakimkolwiek łańcuchu danych jest sam inżynier. Jeśli od początku był taki zamiar, wiele miksów może zyskać na utworach z wbudowanym przetwarzaniem.

Pomimo większej liczby danych wejściowych, sprawdzony przepływ pracy konsoli jest nadal jednym z najlepszych sposobów jednoczesnego załadowania różnorodnych rzeźbionych dźwięków do DAW. Jednakże w przypadku mniejszych projektów samodzielny pasek kanałów do nagrywania może być właściwym rozwiązaniem, dzięki któremu Twoje ścieżki będą wyglądać na w pełni uformowane na ekranie. Niezależnie od tego, czy aktywnie szukasz optymalizacji swojego miksu za pomocą wstępnie dopracowanych dźwięków, czy po prostu próbujesz przezwyciężyć „fobię przed zaangażowaniem”, nagrywanie za pomocą nowego narzędzia inspirującego Twoje miksy może być właśnie tym, czego potrzebuje Twój przepływ pracy.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Czy jakość nagrań naprawdę poprawiła się w ciągu ostatnich 50 lat?

8 kwietnia , 2024

Nie można zaprzeczyć postępowi w technologii nagrywania, jaki nastąpił w ciągu ostatnich 50 lat. To, nad czym musimy teraz pracować, jest generalnie lepsze i tańsze. Ci, którzy słuchają utworów z lat 70. i 80., zaczynają żałować, że nie było tak zaawansowanego sprzętu jak dzisiaj. Ale możesz zauważyć, że jakość czasu często przekracza ograniczenia sprzętu i zastanawiasz się, czy jakość nagrywania rzeczywiście poprawiła się w ciągu 50 lat?

Pod koniec XX wieku nastąpił rozkwit technologii analogowej, a studia nagraniowe szczyciły się ogromnymi konsolami mikserskimi i magnetofonami, które były równie temperamentne, jak były uwielbiane. Były to instrumenty, które potrafiły uchwycić dźwięki pokolenia, zakodować je w fizycznym nośniku, który z biegiem czasu się postarzał i degradował, nadając muzyce pewnego ciepła.

Rewolucja cyfrowa, zapoczątkowana wprowadzeniem na początku lat 80. płyt kompaktowych, obiecała przejrzystość, spójność i wygodę. Kiedy pod koniec lat 90. i na początku XXI wieku programy DAW stały się normą, proces nagrywania, edycji i miksowania przeszedł ogromne zmiany. Nagle inżynierowie byli w stanie manipulować dźwiękiem z niewyobrażalną wcześniej precyzją, od automatycznego dostosowywania niedoskonałości wysokości dźwięku po nakładanie na siebie setek ścieżek bez utraty jakości.



Celem tego artykułu nie jest jednak powtarzanie debaty na temat technologii analogowej i cyfrowej. Przyjrzyjmy się postępom, które w wyjątkowy sposób usprawniły proces nagrywania, biorąc pod uwagę niuanse, które definiują to, co uważamy za „wysoką jakość” w kontekście nagranego dźwięku.

Poziom hałasu, zakres dynamiki i pasmo przenoszenia to trzy filary, na których często opiera się jakość techniczna nagrania. Nowoczesny sprzęt o niskim poziomie szumów i ogromnym zapasie mocy pozwala na nagranie od najcichszego szeptu po najgłośniejszą eksplozję, a wszystko to w ramach jednej ścieżki. Pasmo przenoszenia również korzysta z cyfrowej precyzji, oferując szerszy zakres dźwięku, który można przechwycić i odtworzyć.

Jednakże te możliwości techniczne rodzą istotne pytanie: czy możliwość nagrywania z taką przejrzystością i zakresem automatycznie prowadzi do lepszych wrażeń słuchowych? To jest sedno sprawy. O jakości nagrania decydują nie tylko jego właściwości techniczne, ale także intencja i umiejętność jego stworzenia.

Przejście na technologię cyfrową zdemokratyzowało produkcję muzyczną, teoretycznie umożliwiając każdemu tworzenie wysokiej jakości nagrań w domowych studiach. Ta zmiana doprowadziła do eksplozji kreatywności i różnorodności w przemyśle muzycznym, wprowadzając gatunki i artystów, o których moglibyśmy nie słyszeć w epoce wielkich studiów i dużych budżetów. Jednak ta dostępność doprowadziła także do nasycenia rynku nagraniami, które w niektórych przypadkach nie są lepszej jakości, a nawet gorszej jakości niż nagrania sprzed 50 lat.

— Zobacz także: Neve ogłosił interfejs 1073SPX-D —

I tu pojawia się sęk. Niezależnie od tego, że przeszliśmy od samochodu do rakiety, mówiąc w przenośni, ze sprzętem, który mamy teraz, z kunsztem nagrania – zrozumieniem, jak oddać istotę spektaklu, atmosferę przestrzeni lub emocja kryjąca się za notatką, jest nieodłącznym elementem nie używania sprzętu, ale osoby, która go używa. W rękach doświadczonego inżyniera nawet najprostsza konfiguracja może zapewnić nagrania o niezwykłej jakości. I odwrotnie, najbardziej zaawansowane technologie mogą zawieść, jeśli zostaną użyte bez zamiaru i zrozumienia. To ludzkie podejście, decyzje podejmowane w danej chwili i zrozumienie, jak osiągnąć najlepsze rezultaty w wykonaniu, tak naprawdę decydują o jakości nagrania.

Tak, to powszechnie znana prawda, nawet jeśli to banał: jest w uszach, a nie w mechanizmie. Porównanie zapisów powstałych obecnie z nagraniami sprzed wielu lat pokazuje, że to prawda.

Rola inżynierów i producentów

Niedocenianymi bohaterami w pogoni za jakością nagrywania są niewątpliwie inżynierowie i producenci. Mistrzowie ci wypełnili lukę między stroną techniczną a artystyczną, wykorzystując swoje instrumenty do tworzenia pejzaży dźwiękowych, które ożywiły wizję artysty.

Wraz z postępem technologii rozwijają się także umiejętności potrzebne do osiągnięcia sukcesu w danej dziedzinie. Dzisiejsi producenci muszą radzić sobie z oprogramowaniem tak samo dobrze, jak ich poprzednicy ze sprzętem, łącząc tradycyjne zasady inżynierii dźwięku z nieograniczonymi możliwościami oferowanymi przez narzędzia cyfrowe. Jednak niezależnie od epoki istota ich roli pozostaje ta sama: służyć muzyce i realizować wizję artysty.



Ewolucja technologii nagrywania w ciągu ostatnich pięciu dekad niewątpliwie poszerzyła horyzonty tego, co jest możliwe w produkcji muzycznej. Od namacalnego ciepła dźwięku analogowego po wyraźną precyzję dźwięku cyfrowego, wtyczek lub nieograniczonej liczby ścieżek, każde udoskonalenie oferowało nowe narzędzia do uchwycenia esencji dźwięku. Jednak trwała lekcja płynąca z tej podróży dotyczy nie tylko samego sprzętu czy technologii, ale także ludzi, którzy posługują się tymi narzędziami z mistrzostwem i wizją.

Fakt, że niektóre z najbardziej szanowanych nagrań w historii zostały wykonane ponad pół wieku temu przy użyciu sprzętu, który dziś uznalibyśmy za prymitywny, świadczy o krytycznej roli inżyniera i producenta. Poświęć chwilę i posłuchaj utworu „In the Wee Small Hours of the Morning” (1965) Sinatry, nagranego przed narodzinami większości z nas – mógł zostać nagrany wczoraj. Ci ludzie nie tylko obsługiwali sprzęt; stworzyli dźwięk, pracując w ramach ograniczeń swojej epoki, aby stworzyć wrażenia dźwiękowe, które do dziś rezonują z dzisiejszymi słuchaczami, krótko mówiąc, zdziałali cuda.

— Zobacz także: Sonible pure: zdemaskuj nową wtyczkę automatyzującą! —

Wiemy, że toczy się wiele debat na temat przyszłości naszej branży wraz z pojawieniem się sztucznej inteligencji. To nie jest nowa debata; toczy się od setek lat, gdy nowe technologie grożą wyparciem rolników, pracowników fabryk, a obecnie inżynierów dźwięku. Kiedy słuchamy nagrań sprzed ponad 50 lat, nabieramy pewności. Nieważne, jak dobra jest technologia i jakie obietnice ze sobą niesie, najważniejszym elementem tworzenia trwałej, wywierającej wpływ muzyki są i zawsze będą ludzie, którzy kierują tym procesem. Ich umiejętności, wnikliwość i kreatywność to niezbędne czynniki, które przekształcają utwór muzyczny z zaledwie słyszanego w prawdziwie odczuwalny, przypominając nam, że w sercu każdego wspaniałego nagrania leży ludzki dotyk.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Neve ogłosił interfejs 1073SPX-D

7 kwietnia , 2024

Najnowszy dodatek do linii produktów Neve łączy w sobie legendarny przedwzmacniacz 1073 z konwersją A/D i D/A 192 kHz/24 bity i oferuje wszechstronny interfejs audio, który zapewnia niezrównany charakter dźwięku. Oprócz klasycznego przedwzmacniacza i korektora, 1073SPX-D zawiera również zbalansowane wkładki, mocny wzmacniacz słuchawkowy, możliwość rozbudowy ADAT i wiele więcej.

Nowe urządzenie zachowuje klasyczny wygląd 1073, z charakterystycznym czerwonym przełącznikiem wzmocnienia, stałą regulacją wzmocnienia dolnego pasma i parą podwójnych koncentrycznych potencjometrów kontrolujących ustawienia częstotliwości oraz wzmocnienia średniego i górnego pasma. Następnie pojawił się przełącznik krokowy oferujący częstotliwości filtra górnoprzepustowego 50, 80, 160 i 300 Hz. Szereg przycisków oferuje takie funkcje, jak przełączanie wejść, polaryzacja, zasilanie phantom, obejście korektora i sterowanie padem. Źródła mikrofonu, linii lub instrumentu można podłączyć bezpośrednio do panelu przedniego dzięki złączu combo XLR/TRS.



Nowością na panelu przednim jest szereg elementów sterujących zaprojektowanych z myślą o funkcjonalności interfejsu, w tym kontrola poziomu dla wyjść na panelu tylnym, uzupełniona regulatorem Blend, który umożliwia miksowanie sygnału bezpośredniego i dźwięku DAW oraz dedykowaną kontrolą poziomu dla wbudowanego we wzmacniaczu słuchawkowym, którego wejście może być zasilane z kilku różnych źródeł. Oprócz prostego połączenia 1073 z interfejsem audio, nowe urządzenie ma jeszcze inne asy w zanadrzu: wewnętrzne prowadzenie umożliwia wykorzystanie listwy kanałowej jako sprzętowej wstawki w DAW, a także pary zbalansowanych wkładek. umożliwiają użytkownikom podłączenie dodatkowego sprzętu analogowego.

— Zobacz także: Sonible pure: zdemaskuj nową wtyczkę automatyzującą! —

Tylny panel oferuje szeroki wybór wejść/wyjść. Szereg gniazd XLR oferuje wejścia mikrofonowe i liniowe, a także wejścia i wyjścia monitora stereo, a także wyjście liniowe, natomiast połączenia zbalansowane zapewniają para ćwierćcalowych gniazd TRS. Wejście BNC Word Clock jest podłączone do złącza USB-B w celu podłączenia interfejsu, a para złączy Toslink zapewnia możliwość rozbudowy ADAT w obu kierunkach. Wreszcie zasilanie jest dostarczane do pięciopinowego złącza XLR z zewnętrznego źródła.

„Model 1073SPX-D to naturalna ewolucja naszej technologii analogowej i cyfrowej. Po szeroko zakrojonych badaniach stało się jasne, że nie ma pojedynczego urządzenia, które mogłoby jednocześnie wykonywać funkcje przetwarzania analogowego i konwersji cyfrowej, jakie oferuje obecnie model 1073SPX-D. Teraz małe domowe studia lub artyści koncertujący mogą uzyskać dostęp do słynnego dźwięku 1073 bezpośrednio ze swojego komputera stacjonarnego lub laptopa, bez potrzeby stosowania dodatkowego sprzętu. – Robin Porter, główny inżynier, AMS Neve.

Model 1073SPX‑D jest już dostępny w cenie 2750 dolarów na stronach internetowych wszystkich oficjalnych dystrybutorów.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Sonible pure:unmask nową wtyczkę automatyzacji!

6 kwietnia , 2024

Piąty dodatek do kolekcji wtyczek pure:bundle firmy Sonible wykorzystuje przetwarzanie widmowe w celu wyeliminowania maskowania częstotliwości i zapewnienia pewnej separacji pomiędzy konkurującymi źródłami w miksie. Pozostała część linii pure:unmask opiera się na tej samej formule, oferując prosty zestaw elementów sterujących zaprojektowanych, aby pomóc użytkownikom osiągnąć profesjonalne wyniki przy minimalnym wysiłku.

Wtyczkę można umieścić na dowolnej ścieżce, która wymaga trochę miejsca do „wycięcia” i akceptuje sygnał sidechain, który użytkownik chce podkreślić. Rozwijane menu oferuje wybór profili, które dostosowują przetwarzanie w zależności od zawartości sygnału sidechain, przy czym do opcji ogólnej dołączają bardziej szczegółowe opcje dotyczące wokalu i mowy, gitar, perkusji, basu i nie tylko.



Zastosowane przetwarzanie można następnie dostroić za pomocą prostego zestawu czterech elementów sterujących. Centralny parametr „Unmasking” określa całkowitą ilość zastosowanego przetwarzania, a kontrola „Resolution” pozwala określić szerokość pasm przetwarzania widmowego. Następnie prędkość modyfikuje czasy ataku i zaniku, aby zapewnić optymalizację efektu pod kątem zawartości materiału źródłowego, a na koniec można użyć kontroli zakresu, aby ograniczyć przetwarzanie do węższego zakresu częstotliwości.

— Zobacz także: 8 wspaniałych wtyczek w stylu Abbey Road! —

pure:unmask jest obsługiwany na komputerach PC z systemem Windows 10 lub nowszym oraz komputerach Mac z systemem macOS 10.14 lub nowszym. Dostępne są wersje wtyczek VST, VST3, AU i AAX.

pure:unmask jest już dostępny. Sonible oferuje obecnie kompletny zestaw pure: po obniżonej cenie 99 EUR do 6 maja 2024 r. Więcej szczegółów na oficjalnej stronie internetowej: Sonible.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

8 wspaniałych wtyczek w stylu Abbey Road!

6 kwietnia , 2024

Abbey Road Studios, zlokalizowane w Londynie, w Anglii, ma bogatą historię jako jedno z najsłynniejszych studiów nagraniowych na świecie. Studio zostało pierwotnie otwarte w listopadzie 1931 roku jako EMI Studios i szybko stało się poszukiwaną lokalizacją dla artystów i producentów nagrywających. Przez lata studio stanowiło integralną część nagrań największych nazwisk muzyki popularnej – od The Beatles i Pink Floyd po Kate Bush i Adele – a także służyło jako miejsce, w którym kręcono muzykę do filmów nagrodzonych Oscarem. zostały nagrane.

Od otwarcia studia minęło ponad 90 lat, a Abbey Road nadal stanowi ważną część branży muzycznej. Pracownia przeszła liczne remonty i remonty, zachowała jednak swój pierwotny charakter i urok. Fakt, że tak wielu artystów nadal podróżuje przez oceany, aby nagrywać swoje płyty na Abbey Road, świadczy o trwałej spuściźnie studia i pozostaje wzorem doskonałości w branży muzycznej.

Studio ewoluowało z biegiem czasu, znajdując wiele sposobów na utrzymanie nazwy Abbey Road w stale zmieniającym się przemyśle muzycznym. Ponadto Abbey Road współpracuje z firmami zajmującymi się oprogramowaniem do produkcji muzycznej, nadając swoją nazwę różnym wtyczkom emulującym sprzęt i instrumenty muzyczne znajdujące się w studiu.

To logiczne, że brytyjska firma Spitfire Audio, która stworzyła jedne z najlepszych próbek instrumentów wirtualnych, nawiązała współpracę z Abbey Road w celu stworzenia szeregu instrumentów programowych o nienagannej jakości dźwięku i funkcjonalności.



1. Abbey Road One

Abbey Road OneMuzyka do filmów nagrana w Abbey Road Studio One obejmuje m.in. Władcę Pierścieni, Harry’ego Pottera i wiele innych. Dzięki inżynierom Spitfire, którzy skrupulatnie nagrali 90-osobową orkiestrę w tej kultowej przestrzeni, kompozytorzy mogą tworzyć partytury, które podkreślają nieskazitelną akustykę studia, uznanych inżynierów dźwięku i różnorodną kolekcję mikrofonów. Instrumenty smyczkowe, dęte blaszane, drewniane i perkusyjne zostały pobrane z najwyższą starannością i zintegrowane w samodzielnym interfejsie.

2. Abbey Road Two

Abbey Road TwoAbbey Road Two skupia się na indywidualnych wykonawcach, nagrywając pięciu najlepszych smyczków świata. Wyposażony w skrzypce, altówkę, wiolonczelę i bas w połączeniu ze starym i nowoczesnym sprzętem, Abbey Road Two brzmi zarówno intymnie, jak i potężnie, umożliwiając kompozytorom wykorzystanie unikalnych tekstur dźwiękowych tej popularnej przestrzeni nagraniowej.

— Zobacz także: 5 najlepszych systemów modelowania mikrofonów na rok 2024 —

3. Abbey Road Originals Jangle Box Piano

Abbey Road Originals Jangle Box Piano

Pianino studyjne Challen, które pojawiło się w kilku wpływowych nagraniach muzyki pop z lat 60. autorstwa The Zombies, Pink Floyd i The Beatles, zostało fachowo nagrane przez Spitfire w ich domowym Abbey Road Studio Two. Oryginalny instrument posiada filcowe paski z mosiężnymi końcówkami, które można umieścić pomiędzy młoteczkami i strunami, symulując czysty i perkusyjny dźwięk fortepianu.

Spitfire samplował instrument z paskami filcowymi i bez nich, więc kompozytorzy korzystający z DAW mogą tworzyć muzykę przy użyciu bogatego, ciepłego brzmienia niezmodyfikowanego Challena lub słynnej jasnej charakterystyki instrumentu, pieszczotliwie zwanego „Jangle Box”.

4. Abbey Road Originals Mrs. Mills Piano

Abbey Road Originals Mrs. Mills Piano

W drugim studiu pojawił się także model Steinway Vertigrand o pseudonimie „Mrs. Fortepian Millsa. Fortepian ten pojawił się w klasykach Beatlesów „Penny Lane” i „With A Little Help From My Friends”. Instrument jest wyposażony w lakierowane młotki, które nadają fortepianowi charakterystyczny, jasny, metaliczny dźwięk.

Fortepian został nagrany przy użyciu trzech różnych konfiguracji: Blisko mikrofonów to para niemieckich mikrofonów lampowych, które zapewniają pełny, bogaty dźwięk stereo. W pomieszczeniu zastosowano parę oddalonych od siebie mikrofonów dookólnych, aby podkreślić ciepłą akustykę Studio Two. Środowisko vintage zostało stworzone przy użyciu rzadkiego mikrofonu AKG D19 i całkowicie lampowego magnetofonu.



5. Chandler Limited

Chandler Limited Curve Bender

Jeśli chcesz uchwycić esencję Abbey Road Studios i masz budżet pozwalający na uzyskanie niepowtarzalnego brzmienia, przejrzystości i precyzji sprzętu analogowego, nie szukaj dalej niż produkty Chandler Limited. Oferują produkty inspirowane sprzętem legendarnego studia nagraniowego. Niezależnie od tego, czy szukasz przedwzmacniaczy, korektorów, kompresorów, ograniczników, czy nawet mikrofonów inspirowanych dziedzictwem EMI/Abbey Road, Chandler Limited oferuje sprzęt o nienagannym wykonaniu i jakości dźwięku.

TG2 jest repliką przedwzmacniacza TG12428, który był używany w konsolach Abbey Road na przełomie lat 60. i 70. XX wieku. Nadaje się do wszystkiego, od wokalu po gitary, perkusję, syntezatory, smyczki i nie tylko. Dźwięk jest szczegółowy, z wyraźnymi i muzykalnymi niskimi tonami, a TG2 maksymalnie wykorzystuje każdy centymetr kwadratowy swoich niewielkich rozmiarów, pakując wiele funkcji w jedną szafę serii 500, w tym przełączniki mikrofon/linia i dwa ustawienia impedancji, przyciski fantomu tryb, odwrócenie mocy i fazy, a także pokrętła do regulacji wzmocnienia i poziomu wyjściowego.

Inne jednostki to RS660, genialne połączenie kompresorów RS124 i Fairchild 660 firmy EMI, oraz korektor Curve Bender EQ TG12345, który opiera się na dziedzictwie słynnej konsoli nagrywającej TG12345. Curve Bender i Zener Limiter są również dostępne jako wtyczki od Softube i często używamy ich podczas miksowania i masteringu.

6. Softube Abbey Road Brilliance Pack

Softube Abbey Road Brilliance Pack

Emulując trzy pasywne moduły korektora używane przez inżynierów Abbey Road, pakiet Brilliance Pack firmy Softube zawiera proste i wyspecjalizowane narzędzia, które pomagają zapewnić klarowność wysokich częstotliwości. Interfejsy graficzne mają cudownie retro charakter i uważamy, że dodają ładnego popu koloru do utworów, nie stając się ani razu drażliwymi.

RS135 może dodać tylko 8 kHz i istnieją dwa oddzielne moduły RS127 (jeden z dodanym transformatorem), które mogą zwiększyć lub obciąć do 10 dB przy 2,7 ​​kHz, 3,5 kHz i 10 kHz. Każdy z nich może pomóc w niemal każdym elemencie w odpowiednim kontekście, ale naprawdę podoba nam się ich gra na gitarze akustycznej i prezencja, jaką wnoszą do wokalu.

— Zobacz także: Verve Analog Machines Essentials od Universal Audio – bezpłatnie! —

7. Native Instruments Abbey Road Drummer Collection

Native Instruments Abbey Road Drummer Collection

We współpracy z Abbey Road Studios firma Native Instruments zsamplowała klasyczne zestawy perkusyjne, korzystając z technik nagrywania z sześciu różnych epok produkcji nagrań, umożliwiając producentom i inżynierom uchwycenie dźwięków perkusji, które pojawiały się w niezliczonych nagraniach od lat 20. XX wieku do dziś.

Vintage Drummer zawiera dwa niezwykle rzadkie zestawy składające się z elementów z lat 1920-1940, które zostały nagrane przy użyciu sprzętu zgodnego z epoką w połączeniu z nowoczesnymi obwodami sygnałowymi.

Nagrany przy użyciu technik, które zrewolucjonizowały przemysł muzyczny, album Drummer z lat 50. zapewnia producentom brzmienia perkusyjne wczesnego rock’n’rolla, jazzu, rytmu i bluesa oraz country. Samplowano dwa rzadkie zestawy firm Gretsch i WFL przy użyciu sprzętu z lat 50. XX wieku, co dało dźwięk, który jest zarówno mocny, jak i mocny.

W miarę jak w latach 60. rock and roll wykraczał poza muzykę popularną, stały rytm perkusisty zaczął przyciągać więcej uwagi niż kiedykolwiek wcześniej. Perkusista z lat 60. oddaje surową energię dekady poprzez starannie nagrane próbki zestawów Gretscha i Ludwiga.

Wraz z poprawą jakości nagrań w latach 70. trendy w nagrywaniu perkusji przesunęły się w stronę bardziej intymnego i suchego brzmienia. 70s Drummer zawiera zestaw Premier nagrany przy użyciu tej energetycznej techniki nagrywania, a także zestaw Ludwiga z bardziej otwartym i przestrzennym dźwiękiem.

Muzyka lat 80. znana była po części z brzmienia zamkniętej perkusji, które początkowo uzyskano przez przypadek. Perkusista z lat 80. wykorzystuje precyzyjny sprzęt, aby wykorzystać słynne brzmienie pomieszczenia, które obejmuje ogromne, potężne zestawy Slingerland i Yamaha.

Wreszcie, dzięki niezrównanemu wpływowi i szczegółowości nowoczesnych produkcji, Modern Drummer zawiera bezbłędne zestawy nagrane przy użyciu sprawdzonych metod, w wyniku czego powstał wirtualny instrument idealny do tworzenia bębnów dla dzisiejszego popu, rocka, country i nie tylko.



8. Waves Abbey Road Collection

Waves Audio Abbey Road RS124

Jeśli chodzi o przetwarzanie sygnału, żadna firma produkująca wtyczki nie stworzyła więcej oprogramowania inspirowanego Abbey Road niż Waves. Cała kolekcja zawiera kilkanaście wtyczek, w tym kompresory, korektory, saturatory i inne.

Abbey Road Vinyl, niezwykle wszechstronne narzędzie do emulacji winylu w stylu vintage, zawiera dwa różne gramofony, trzy wkładki, ramię z możliwością zmiany położenia w celu zmiany charakterystyki częstotliwościowej i zniekształceń, a także kuszący szum, trzeszczenie, wow i trzepotanie, które są częścią dźwięku winylu. Abbey Road Vinyl sprawdza się świetnie zarówno na pojedynczych utworach, jak i na szynie miksującej.

J37 Tape, emulacja tej samej maszyny, która służyła do tworzenia niezliczonych hitów w latach 60-tych i 70-tych. Funkcje obejmują trzy oddzielne formuły taśm, dwie prędkości taśmy, sterowanie trybami „wow” i „trzepotanie” oraz „uderzenie”, „sprzężenie zwrotne” i „opóźnienie ping-ponga”. J37 sprawdza się dobrze przy dodawaniu cech analogowych do poszczególnych ścieżek, podgrup i szyny miksującej.

REDD Consoles to wtyczki odtwarzające konsole REDD 17, 37 i 51, które w dużym stopniu wpłynęły na brzmienie wczesnych płyt Beatlesów. Trzy oddzielne konsolety zostały pieczołowicie odtworzone we współpracy z Abbey Road i posiadają potężną sekcję EQ oraz niezwykłe nasycenie.

Reel ADT, który imituje proces wymyślony i stosowany przez inżynierów Abbey Road do kopiowania wokali bez konieczności kopiowania wokali. Dziękujemy Waves za stworzenie wtyczki wykraczającej poza standardowy EQ, kompresor i pogłos. Nie możemy sobie wyobrazić innego narzędzia na rynku, które mogłoby zrobić to samo, co Reel ADT. Oczywiście świetnie sprawdza się z wokalem, ale świetnie sprawdza się także w przypadku gitary akustycznej i smyczków.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также: