Время работы: 9:00-20:00 (воскресенье - выходной) | sales@arefyevstudio.com

Kategoria: Aktualności

Softube wypuścił dwie nowe wtyczki Widener i Clipper

25 lutego , 2024

Softube ogłosił wydanie Widener i Clipper, nowych wtyczek zaprojektowanych w celu ulepszenia ścieżek audio poprzez rozszerzenie ich szerokości stereo i optymalizację poziomów głośności.

Widener jest przeznaczony do konwersji ścieżek mono na stereo lub dalszego rozszerzania szerokości stereo istniejących ścieżek. Posiada pięć różnych algorytmów rozszerzania: Rozproszenie częstotliwości, Klasyczny, Obrót, Przestrzenny i Odbicia. Algorytmy te wykorzystują zaawansowane techniki, takie jak przesunięcie fazowe, przetwarzanie Mid/Side i pogłos, aby dostroić obraz stereo, minimalizując jednocześnie niepożądane artefakty. Aby uzyskać wizualną informację zwrotną, Widener zawiera goniometr i miernik korelacji, które pomagają użytkownikom podejmować świadome decyzje poprzez wizualne śledzenie szerokości stereo i zapewnienie integralności miksu.



Clipper oferuje wyrafinowane podejście do ograniczania wartości szczytowych z dwoma etapami ograniczania, RMS i Peak, a także analogowy kolor i zoptymalizowaną funkcję miękkiego zginania. Ta wtyczka została zaprojektowana, aby twórczo rozwiązywać problemy z przycinaniem, umożliwiając użytkownikom precyzyjne kształtowanie tonacji dźwięku. Wykorzystując techniki antyaliasingu i wiele etapów 4-krotnego nadpróbkowania, Clipper skutecznie redukuje artefakty, zapewniając czyste, jasne rezultaty. Jego dwuetapowe przetwarzanie pozwala użytkownikom udoskonalić dynamikę materiału audio, zanim osiągnie on szczytowy etap obcinania, oferując innowacyjny sposób oddziaływania maszynki na dźwięk.

— Zobacz także: oeksound Bloom – do adaptacyjnego kształtowania brzmienia —

Obie wtyczki są kompatybilne ze wszystkimi generacjami systemu miksowania Console 1, umożliwiając bezproblemową integrację z istniejącymi przepływami pracy. Wtyczki Softube Widener i Clipper to niezbędne narzędzia dla producentów chcących poszerzyć pole stereo swoich utworów i osiągnąć konkurencyjny poziom głośności bez utraty jakości dźwięku.

Cena: 79 USD za 1 wtyczkę lub 79 USD za dwie wtyczki do 31 marca 2024 r.: softube.com.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

oeksound Bloom – do adaptacyjnego kształtowania brzmienia

24 lutego , 2024

Firma oeksound z siedzibą w Helsinkach w Finlandii stała się dobrze znana dzięki innowacyjnym wtyczkom, takim jak Soothe2 i Spiff. Bloom poszerza swoją linię produktów, aby zaoferować rozwiązanie do dynamicznej i kontekstowej korekcji balansu tonalnego. Ta wtyczka została zaprojektowana do analizowania natury sygnałów audio i stosowania korekcji w celu uzyskania gładszego, bardziej wyrafinowanego dźwięku, umożliwiając użytkownikom dodanie ciepła, jasności i przejrzystości do ścieżek.



oeksound Bloom jest łatwy w użyciu i brzmi naturalnie, nawet przy znacznych zmianach w materiale audio. Posiada podstawową kontrolę „ilości”, aby zrównoważyć dźwięk w oparciu o kontekst. Ponadto Bloom oferuje cztery suwaki balansu częstotliwości umożliwiające szczegółowe kształtowanie tonów, unikając bezwzględnego podcięcia lub wzmocnienia typowego dla korektorów, a także zawiera unikalny tryb squash do kompresji zależnej od częstotliwości. Inne godne uwagi funkcje to kontrola ataku i zwolnienia, funkcjonalność w środkowej i bocznej części oraz tryb niskiego opóźnienia, co czyni go wszechstronnym narzędziem zarówno do miksowania, jak i kreatywnego projektowania dźwięku.

— Zobacz także: Najlepsze analogowe kompresory wokalne na każdą okazję! —

Bloom to pierwsze wydanie wtyczki studyjnej oeksound od czterech lat, po sukcesie Soothe (2016), Spiff (2018) i Soothe2 (2020). Podobnie jak jego poprzednicy, Bloom opiera się na wydajnych, dostosowanych do ucha algorytmach, które zapewniają szybkie, muzyczne kształtowanie dźwięku. Jednakże przenosi punkt ciężkości z rozwiązywania problemów na kształtowanie kolorów i tonów, co jest odpowiednie zarówno do rozwiązywania problemów audio, jak i kreatywnego rzeźbienia.

Bloom będzie dostępny jeszcze w tym roku w formatach VST3, AU i AAX.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Najlepsze analogowe kompresory do wokalu na każdą okazję!

18 lutego , 2024

Kompresja to sprawdzona metoda ujarzmienia niesfornego wokalu, ale jaki ma ona wpływ na nagranie? Każdy kompresor oferuje unikalne brzmienie w oparciu o użyte komponenty, konstrukcję i ustawienia. Jednak przy tak dużej liczbie dostępnych opcji wybór narzędzia odpowiedniego do konkretnego zadania może być trudny. W tym artykule przyjrzymy się najlepszym kompresorom wokalnym, które pomogą Ci znaleźć Twoje brzmienie.

TYPY SPRĘŻAREK

Zrozumienie, jak działają różne typy kompresorów i jak wpływają one na sygnał, jest pierwszym krokiem do stworzenia doskonałego brzmienia wokalu. Sprężarki są ogólnie klasyfikowane według metody stosowanej w celu zmniejszenia wzmocnienia, od wczesnych konstrukcji lampowych i optycznych po nowoczesne sprężarki FET i VCA.

TRANZYSTOR POLOWY

Sprężarki z tranzystorami polowymi tłumią wzmocnienie nie tylko ze względu na napięcie, ale także z powodu ładunków elektrycznych. Znane z tego, że są szybkie, jasne i mocne, kompresory FET są często opisywane jako bogate w pewne (pożądane) zniekształcenia. Sprężarki FET są zwykle szybsze niż inne, co czyni je idealnymi do tłumienia wartości szczytowych. Ponieważ dodają trochę podbarwień, nie są najlepszym wyborem do masteringu, ale świetnie nadają się do pomagania wokalom rockowym i rapowym w przebijaniu się przez ruchliwe miksy.



PWM

Sprężarki PWM wykorzystują sygnał impulsowy o wysokiej częstotliwości do kontrolowania amplitudy. Oferują krótki czas ataku i zwolnienia, co czyni je idealnymi do nagrań z ciężkimi transjentami. Są subtelne i świetnie nadają się do mniej agresywnych stylów muzycznych.

OPTYCZNY

Kompresory optyczne wykorzystujące rezystory zależne od światła są znane z zapewniania płynnej i czystej kompresji. W miarę wzrostu sygnału wejściowego światło wewnątrz urządzenia staje się jaśniejsze, co powoduje aktywację rezystorów i powoduje silniejszy spadek wzmocnienia. Kompresory te są z natury wolniejsze i reagują w oparciu o średni sygnał wejściowy, co czyni je doskonałymi do wygładzania nagrań wokalnych, ale nie są tak dobre w przypadku krótkich, ostrych stanów przejściowych.

— Zobacz też: 5 automatycznych korektorów roku 2024, które warto wypróbować! —

Variable Mu

Technicznie rzecz biorąc, wszystkie sprężarki o zmiennym Mu są kompresorami lampowymi, ale nie wszystkie sprężarki lampowe są sprężarkami o zmiennej Mu. Dla uproszczenia pozostawimy je tutaj w jednej kategorii. Czcigodny Variable Mu jest jednym z najstarszych typów sprężarek. Wraz ze wzrostem sygnału wejściowego lampy stosują większą kompresję, co skutkuje gładkim, kontrolowanym dźwiękiem. Cenione są za swoje „vintage” brzmienie i mają tendencję do dodawania analogowego „ciepła” do źródła. Zwykle atakują nieco wolniej, więc nie reagują tak dobrze na transjenty. Świetnie nadają się do dodawania kleju i wprowadzania wokali do miksu.

VCA

Jeden z najpopularniejszych typów kompresorów, VCA, opiera się na sygnale sterującym w celu określenia, kiedy do sygnału zostanie zastosowana redukcja wzmocnienia. Są precyzyjne, czyste i przewidywalne, co oznacza, że ​​mają tendencję do słabszego podbarwiania źródła niż inne typy kompresorów. Kompresory VCA są również najbardziej elastyczne i zwykle mają dodatkowe elementy sterujące umożliwiające wybór szerokiego zakresu dźwięków. Ogólnie rzecz biorąc, kompresory VCA najlepiej nadają się do tłumienia szczytów i dobrze współpracują z wolniejszymi kompresorami optycznymi lub lampowymi.

NAJLEPSZE KOMPRESORY DLA WOKALI

Teraz, gdy znasz już różne typy kompresorów i ich wpływ na dźwięk, przyjrzyjmy się niektórym z najpopularniejszych kompresorów sprzętowych do wokalu.

UNIVERSAL AUDIO 1176

Urei 1176

Stworzony przez Billa Putnama w 1967 roku, model 1176 jest jednym z najbardziej znanych i szanowanych kompresorów FET, jakie kiedykolwiek wyprodukowano. Dzięki szybkiemu atakowi i dużemu wzmocnieniu, model 1176 jest znany ze swojego charakterystycznego „skompresowanego” dźwięku. Idealny do wokali dowolnego gatunku, model 1176 nadaje utworowi objętość i wagę, zamiast go zgniatać – to tak, jakby mocno przytulać wokale. Wiele nowoczesnych wersji modelu 1176 ma specjalne ustawienia „Wszystkie przyciski w jednym trybie”, które umożliwiają jednoczesne włączenie wszystkich ustawień proporcji w celu uzyskania wybuchowego i kolorowego dźwięku.

Od 1967 do 1973 roku w sprężarce 1176 wprowadzono 13 modyfikacji. Wersja A znana jest z niskiego poziomu szumów i wysokich zniekształceń harmonicznych. Niestety wyprodukowano ich tylko 25, dlatego nie można ich już znaleźć nawet z drugiej ręki. Wersja AB jest zasadniczo bardziej stabilnym i sterowalnym limiterem, niewiele różniącym się od wersji A. Zwłaszcza wersja C ma LN i czarny panel przedni i wiadomo, że ma bardziej liniowe działanie ze względu na włączenie FET. Wersja D jest nieco cichsza, ale w zasadzie taka sama. Wersja F wykorzystuje inny wzmacniacz, aby zapewnić większe wzmocnienie wyjściowe i mniejsze zniekształcenia harmoniczne. Istnieje wiele innych wersji Rev, aż do H, ale te wymienione powyżej to jedne z bardziej znaczących modyfikacji.

W 2000 roku synowie Billa Putnama seniora wskrzesili Universal Audio, aby stworzyć autentyczne reedycje legendarnego sprzętu Urei. Ich pierwszym wydawnictwem był model 1176LN, oparty głównie na wersjach C, D i E.



RETRO INSTRUMENTS 176

RETRO INSTRUMENTS 176Kolejny projekt Billa Putnama, Universal Audio 175B, słynie z innowacyjnej konstrukcji Variable Mu. Chociaż znalezienie zabytkowych urządzeń może być trudne, kompresor Retro Instruments 176 pozostaje wierny oryginalnemu projektowi z 1961 roku. Znany z precyzyjnej kontroli dynamiki, Retro 176 pozostaje płynny niezależnie od tego, jak bardzo zastosowano redukcję wzmocnienia, co czyni go idealnym do wyrównywania dynamiki wokalu.

EMPIRICAL LABS EL8X DISTRESSOR

Empirical Labs Distressor

Ten wszechstronny kompresor VCA oferuje odświeżające połączenie klasycznego brzmienia i nowoczesnych funkcji. W przeciwieństwie do większości sprężarek analogowych, Distressor łączy wiele produktów w jeden, wykorzystując cyfrowe elementy sterujące do przełączania pomiędzy różnymi obwodami. Trzy tryby zapewniają różne poziomy ciepłych zniekształceń harmonicznych: tryb Distort 2 podkreśla harmoniczne lampowe drugiego rzędu, podczas gdy tryb Distort 3 dodaje więcej harmonicznych trzeciego rzędu, podobnie jak w przypadku taśmy analogowej.

Zaktualizowana wersja EL8X zawiera nowe funkcje, takie jak Stereo Image Link i tryb brytyjski (wszystkie przyciski w zestawie). Oprócz szerokiej gamy elementów sterujących i unikalnych funkcji, Distressor oferuje ciepły, klasyczny dźwięk dzięki zastosowaniu specjalnie zaprojektowanego obwodu kontroli wzmocnienia. Zdolny do odtworzenia dźwięku i odczucia szerokiej gamy klasycznych kompresorów, Distressor stał się podstawą studiów nagraniowych w ciągu ostatnich kilku dekad.

— Zobacz też: 4 sposoby eksportowania utworu z programu muzycznego —

UNDERTONE AUDIO UNFAIRCHILD 670M II

UNDERTONE AUDIO UNFAIRCHILD 670M II

Nie pozwól, aby status repliki Cię zniechęcił: jego poprzednika jest tak trudno znaleźć jak kilof w stogu siana (i jest znacznie droższy), UnFairchild to świetna inwestycja dla tych, którzy szukają klasycznego brzmienia Fairchild. Fairchildowie mają bogate dziedzictwo i odegrali ważną rolę w brzmieniu Abbey Road.

Oryginał miał kilka ograniczeń, które UnderTone starannie rozwiązał. Wprowadzono zmiany w obwodach, aby wydłużyć żywotność lamp, dodano sześć nowych ustawień wstępnych, a także szereg nowych funkcji, w tym funkcjonalność MS, przetwarzanie łańcucha bocznego, prawdziwy bypass, regulowany próg DC i sterowanie lewo/prawo.

Jeśli chodzi o wokal, UnFairchild wykonują świetną robotę, ujarzmiając górne zakresy wokalu bez utraty przejrzystości, co czyni je niezbędnymi, gdy potrzebujesz wokalu, aby przebić się przez ruchliwy miks. Bądź uczciwy wobec swojego rzemiosła i rozważ adopcję UnFairchild.

UNIVERSAL AUDIO LA-2A

LA-2A Collection UAD UA Universal AudioKlasyczny kompresor optyczny Teletronix LA-2A zapewnia redukcję wzmocnienia o niskim poziomie szumów bez zwiększania zniekształceń harmonicznych. Jim Lawrence, założyciel Teletronix, użył fotokomórek do sterowania wzmocnieniem dźwięku na początku lat sześćdziesiątych. Dzięki tej technologii udało się osiągnąć większą stabilność i przejrzystość niż inne sprężarki dostępne wówczas na rynku. Jego patent został zakupiony przez Billa Putnama w 1967 roku, a reszta jest historią. LA-2A znany jest z gładkiej, niemal kremowej kompresji i jest zwykle używany w połączeniu szeregowym z modelem 1176 w celu wygładzenia występów wokalnych.



MANLEY LABS VARI-MU

MANLEY LABS VARI-MUManley Labs Vari-Mu jest bardzo elastyczny i doskonale nadaje się do każdego stylu wokalu. Podobnie jak legendarny Fairchild 670, Manley Vari-Mu wykorzystuje rektyfikowane lampą próżniową łańcuchy boczne do kontroli napięcia, co zapewnia płynną, subtelną kompresję. Znany z nowoczesnego, wysokiej jakości dźwięku, Vari-Mu zapewnia wysoką jakość wokalu bez dodawania szorstkości.

DBX 560A

DBX 560A

Oparty na ukochanym procesorze do montażu w stojaku dbx 160A, 560A to kompaktowy kompresor z serii 500, oferujący szeroki zakres stylów kompresji, od ledwo zauważalnego po ceglaną ścianę i z powrotem. Wyposażony zarówno w ultralekką, jak i twardą krzywą kompresji kolana, model 560A jest idealny do szybkiej, subtelnej kompresji wokalu bez większego wysiłku.

Jedną z jego unikalnych funkcji jest tryb Infinity+, który wykorzystuje kompresję odwrotną w celu zmniejszenia poziomu wyjściowego audio poniżej wzmocnienia jedności, gdy sygnał wejściowy przekracza próg. Zasadniczo pozwala to modelowi 560A działać jednocześnie jako kompresor i bramka, co czyni go idealnym rozwiązaniem zarówno do zastosowań studyjnych, jak i występów na żywo. Istnieje kilka ciekawych emulacji, zwłaszcza The Commander z Valley People.

Jeśli masz trudności z obróbką swojego głosu, lub nie możesz znaleźć potrzebnego koloru, zleć miks i mastering w naszym studiu, szczególną uwagę zwrócimy na głos i jego barwę!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

4 sposoby eksportowania utworu z programu muzycznego

10 lutego , 2024

Nagrywanie na płytę, eksportowanie lub renderowanie to nie jedyne sposoby na wypuszczenie gotowego utworu w świat. W tym artykule omówimy 4 sposoby wyodrębniania muzyki z oprogramowania DAW. Dostarczenie gotowego miksu oznacza nagranie pliku miksu w trybie offline, online podczas odtwarzania lub zduplikowanie go wewnętrznie lub zewnętrznie.

Eksport offline

Niezależnie od programu muzycznego, dziś możesz eksportować muzykę z projektu zarówno offline, jak i online. Eksportowanie utworu w trybie offline zwykle zajmuje mniej czasu i towarzyszy mu jedynie pasek postępu. Czas potrzebny na sfinalizowanie gotowego materiału będzie zależał od czynników takich jak złożoność miksu, liczba ścieżek, liczba użytych wtyczek VST i złożoność automatyzacji.

Zdecydowanie największą korzyścią jest oszczędność czasu wynikająca z braku konieczności słuchania całego miksu od początku do końca. Co więcej, możliwe jest renderowanie wielu formatów lub użycie różnych wyjść miksera, co jeszcze bardziej otwiera możliwość jednoczesnego wysyłania takich rzeczy, jak miksy lub nawet różne wersje specyfikacji głośności.



Eksportuj w Internecie

Kiedyś był to najpowszechniejszy sposób tworzenia ostatecznego zmiksowanego pliku. Ta metoda umożliwia odtwarzanie miksu w czasie rzeczywistym poprzez przetwarzanie na głównych wyjściach podczas nagrywania nowego pliku. Jeszcze około dziesięć lat temu była to jedyna znana wielu osobom opcja nagrywania na dysk, jednak niektóre programy DAW oferowały alternatywy przez cały okres ich użytkowania ze względu na odmienną architekturę.

Oczywistą wadą tej metody jest czas potrzebny na nagranie pliku, zwłaszcza jeśli gotowy produkt jest dłuższy niż przeciętny utwór. Gdy potrzebnych jest wiele formatów, wielokrotne słuchanie tego samego utworu może być uciążliwe.

— Zobacz także: 5 automatycznych korektorów 2024, które powinieneś wypróbować! —

Dubbing zewnętrzny

Kiedy miks jest nagrywany lub „drukowany” na drugim systemie lub urządzeniu, można go uznać za ponownie nagrany miks. Pierwszym tego typu przykładem było drukowanie wielościeżkowych miksów taśmowych na drugiej maszynie w klasycznym scenariuszu miksowania analogowego. Późniejszą odmianą tego był wielościeżkowy miks nagrany w cyfrowym edytorze stereo.

Jest to nadal popularny sposób pracy dla wielu osób zajmujących się postprodukcją ogromnej liczby utworów. Tam, gdzie powszechne jest zapisywanie w drugim systemie, metoda ta może stać się mniej powszechna, ponieważ moc obliczeniowa i rozwój aplikacji sprawiają, że przepływy pracy w jednym systemie są bardziej opłacalne.



Przesyłanie utworów do autobusu BUS

Kolejny liniowy proces online. Chociaż proces ten może odbywać się w czasie rzeczywistym od początku do końca, otwiera on możliwość pracy fragmentarycznej lub nawet wprowadzania zmian w celu ulepszenia. Utwory są miksowane w DAW i kierowane z powrotem do dedykowanej ścieżki w tym samym mikserze. Ponieważ ścieżki miksu są prowadzone z dala od głównego wyjścia, inżynier monitoruje ścieżkę za pomocą monitora wejściowego swojego DAW.

Niektóre programy DAW umożliwiają konsolidację lub renderowanie zwróconych plików audio w jeden pełnowymiarowy plik. Eksportowanie wydrukowanego miksu do niektórych programów DAW, takich jak Pro Tools, można wykonać szybciej niż powrót do trybu offline. Dzieje się tak, ponieważ eksport nie powinien przechodzić przez mikser z jakąkolwiek automatyzacją lub przetwarzaniem wtyczek audio, aby spowolnić działanie.

Wraz z ewolucją programów DAW (i mocy obliczeniowej) ewoluował także sposób, w jaki inżynierowie przesyłają swoje miksy na cały świat. Początkowo metody skupiały się na wykonaniu zadania, ale teraz uspokoiliśmy się i zaczęliśmy myśleć o wyborze najlepszego narzędzia, które pomoże nam najlepiej obliczyć materiał. Na szczęście współczesne doświadczenie pozwala inżynierom śmiało zastosować najszybszą i najbardziej odpowiednią metodę. Dzięki temu cykl zmian nie jest problemem tymczasowym, a bardziej okazją do zrobienia czegoś jeszcze lepszego.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

5 automatycznych korektorów roku 2024, które warto wypróbować!

9 lutego , 2024

Jednym z najpotężniejszych narzędzi miksujących dostępnych dla producenta jest automatyczny lub „inteligentny” korektor. Jest to radykalna odmiana korektora dynamicznego, który w sposób ciągły przesuwa pełne (lub celowo ograniczone) widmo częstotliwości przychodzącego sygnału do wewnętrznie określonego optymalnego celu poprzez zastosowanie do niego setek dynamicznie reagujących filtrów szczytowych. Jest to potrzebne do wygładzenia nieprzyjemnych rezonansów i skorygowania ogólnej ostrości. W tym artykule przyjrzymy się pięciu najpopularniejszym wtyczkom 2024 roku!

oeksound Soothe 2

Oeksound soothe

Jedna z pierwszych wtyczek, która w ogóle umieściła całą koncepcję inteligentnego EQ na mapie inżynierii audio, mimo kilku niedociągnięć, od razu stała się hitem. Wydany trzy lata później, nie tylko naprawił wszystkie niedociągnięcia swojego poprzednika (w szczególności obniżenie dolnej granicy zakresu częstotliwości z 250 Hz do 20 Hz i znacznie rozszerzył tryby i typy filtrów), ale także dodał bardzo skuteczny „miękki” filtr”.

Przepływ pracy i interfejs użytkownika Soothe 2 są powszechnie podziwiane: interaktywna „odwrócona” krzywa głębi w stylu EQ ułatwia kształtowanie ilości przetwarzania stosowanego w całym spektrum, pokrętło „ostrości” ustawia „rozdzielczość” procesu, zawężając/ poszerzenie asortymentu, a reszta elementów sterujących zapewnia szerokie możliwości adaptacji bez komplikowania sytuacji. Wszystko to składa się na naprawdę niezwykłą wtyczkę ujarzmiającą rezonans, która wymaga niewielkiej interwencji użytkownika, aby radykalnie poprawić prawie każdy sygnał.



Sonible smart:EQ 4

Sonible Smart EQ 2Inteligentny korektor Sonible został udoskonalony w czterech wersjach, aby stać się niesamowitą bestią, jaką jest dzisiaj, oferując natychmiastową, wysoce skuteczną korekcję częstotliwości rezonansowych i ogólnych problemów z ostrością w pięknym i intuicyjnym interfejsie. Pierwszym krokiem jest wybranie profilu docelowego (perkusja, bas, fortepian, gitara akustyczna, wysoki wokal, niski wokal itp.), a następnie szybkie przechwycenie kilku sekund sygnału wejściowego, aby algorytm uczenia maszynowego mógł znaleźć optymalny krzywa odpowiedzi dla materiału źródłowego. Następnie możesz przeciągać krzywą częstotliwości w górę i w dół, aby ją wzmocnić, obciąć, a nawet odwrócić. W ramach projektu można także połączyć maksymalnie dziesięć instancji, które współpracują w celu rozwiązania problemów z maskowaniem między torami lub autobusami; wykonanie sekcji środkowej/bocznej jest wzorowe; i profile niestandardowe (modyfikowanie profili fabrycznych przy użyciu standardowych filtrów) można zapisać, dzięki czemu można nawet opracować własny, charakterystyczny „dźwięk” smart:EQ. Genialny korektor.

— Zobacz też: McDSP ogłosiło wydanie nowej wtyczki BOB APB —

McDSP SA-3

McDSP SA-3

W pełni automatyczny korektor McDSP, oparty na algorytmach słynnego procesora dialogowego SA-2, to znacznie bardziej wszechstronny system wygładzania wszelkiego rodzaju źródeł dźwięku. Podczas gdy SA-2 jest pięciopasmowym korektorem z częstotliwościami środkowymi dostrojonymi w celu osiągnięcia bardzo wąskiego zakresu, SA-3 zwiększa tę liczbę do ponad 1000, pokrywając cały zakres częstotliwości, aby można go było zastosować do skal instrumentów muzycznych i wokalu.

SA-3 jest zadziwiająco dobry w eliminowaniu błędnych rezonansów i podtekstów we wszystkich typach utworów.



Soundtheory Gullfoss

Sound Theory Gullfoss

W przeciwieństwie do innych inteligentnych wtyczek EQ, Gullfoss opiera swój proces automatycznej korekcji częstotliwości na modelu ludzkiego układu słuchowego, który „decyduje, jak przygotować dźwięk, aby Twój mózg mógł wydobyć z niego jak najwięcej informacji”. W bardziej dosłownym sensie oznacza to rodzaj subtelnego efektu wyjaśniającego i porządkującego, który naprawdę sprawia, że ​​miksy (co jest jego deklarowanym celem) brzmią jakościowo „lepiej” w sposób, w jaki inne wtyczki niekoniecznie to robią. Jednak ta wyjątkowa implementacja niesie ze sobą równie dziwaczny przepływ pracy i potrzeba trochę praktyki i eksperymentów, aby przyzwyczaić się do kontroli i szybkości reakcji Gullfossa.

Dwa główne parametry, Tame i Recover, tłumią i przeciwdziałają maskowaniu pomiędzy elementami sygnału odpowiednio przechylonymi w jedną lub drugą stronę przez kontrolę Bias; a funkcje rozjaśniania i wzmacniania mogą być używane do dynamicznego podkreślania/zmniejszania nacisku na wysokie i niskie/średnie tony, w razie potrzeby. Na szczęście jest wystarczająco dużo pomiarów, aby od razu zobaczyć, ile ma miejsce oswajania, przywracania i oświecenia; a zakres częstotliwości, którego to dotyczy, można łatwo dostosować, jeśli chcesz skorygować tylko określoną część widma.

Jeśli zrozumiesz, co robi i będziesz obchodził się z tymi elementami sterującymi ostrożnie, ulepszenia, jakie Gullfoss wnosi do każdego (ogólnie dobrze zbalansowanego) miksu, mogą naprawdę zmienić, z naturalną przejrzystością, która nigdy nie przestaje zaskakiwać.

— Zobacz też: Audient ORIA: interfejs immersyjny i kontroler monitora —

Baby Audio Smooth Operator

Baby Audio Smooth Operator

Nasz najtańszy konkurent, „inteligentny balanser sygnału” firmy Baby Audio, wykorzystuje kompresję widmową opartą na FFT, aby aktywnie dopasowywać sygnał wejściowy do krzywej odpowiedzi zdefiniowanej przez użytkownika, dzięki czemu nadaje się do bardziej ukierunkowanych kreatywnych zabiegów, a także do podstawowych funkcji korekcyjnych.

Aplikacja nie może być prostsza: przeciągnij środkowy węzeł na głównym wyświetlaczu w górę i w dół, aby ustawić główny próg kompresji widmowej, a następnie przesuń go w całym zakresie częstotliwości za pomocą pozostałych czterech węzłów EQ i użyj suwaka Fokus, aby dostosować szerokość filtry. Wejście sidechain zapewnia tłumienie międzykanałowe, a połączony analizator widma/wzmocnienia dostarcza wielu informacji. To prosta konfiguracja, dzięki której szybko zaczniesz działać, ale jednocześnie oferuje dużą elastyczność, brzmi świetnie, a cena jest zdecydowanym plusem.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Audient ORIA: interfejs immersyjny i kontroler monitora

9 lutego , 2024

Najnowsza oferta Audient łączy interfejs audio USB 24-bit/96 kHz z kompleksowym kontrolerem monitora. ORIA ma wystarczającą liczbę wejść/wyjść, aby obsłużyć konfiguracje głośników od stereo do 9.1.6 z wbudowaną kalibracją pomieszczenia i głośników, a oprócz funkcji interfejsu może działać jako samodzielny kontroler monitora.

ORIA posiada 16 wyjść TRS (analogowy poziom liniowy) lub DB25 (cyfrowy AES), a także parę dedykowanych wyjść stereo, dwa niezależne wyjścia słuchawkowe i łączność Word Clock. Para renomowanych przedwzmacniaczy konsolowych Audient jest połączona przez dwa wejścia ADAT, które można wykorzystać w celu zapewnienia dodatkowych 16 wejść dla DAW, gdy urządzenie jest używane jako interfejs lub jako wejścia dla każdego kanału głośnikowego, gdy ORIA działa jako samodzielny monitor . Dostępna jest również opcjonalna karta rozszerzeń, która doda 16 kanałów wejściowych poprzez Dante. Dzięki parze wyjść stereo użytkownicy mogą w razie potrzeby uruchomić swoje ulubione pary monitorów wraz z wciągającą konfiguracją.



Mikrofon SoundID Reference jest wyposażony we wszystkie interfejsy ORIA

Wbudowany procesor DSP ORIA oferuje szeroką gamę narzędzi do kalibracji pomieszczenia i głośników, w tym ośmiopasmowy korektor dla każdego kanału, opcje opóźnienia i strojenia oraz wbudowane zarządzanie basem. Funkcjonalność jest następnie rozszerzana dzięki współpracy z firmą Sonarworks, która umożliwia pobieranie i uruchamianie plików pomocy SoundID na samym urządzeniu.

Każde urządzenie będzie wyposażone w mikrofon pomiarowy i 60-dniową wersję próbną SoundID Reference for Multichannel, a intuicyjny proces konfiguracji pozwoli użytkownikom skalibrować własne pomieszczenie w mniej niż godzinę. Można zapisać do 32 profili kalibracji, co gwarantuje, że system pozostanie prawidłowo skalibrowany podczas przełączania pomiędzy różnymi formatami monitorowania.

Po wygaśnięciu okresu próbnego użytkownicy będą mogli kupić licencję SoundID Reference dla wielokanałowej firmy Sonarworks, jeśli będą chcieli nadal korzystać z dodatkowych funkcji. Ponieważ wszystkie funkcje kalibracji są wykonywane na procesorze ORIA DSP, a nie na komputerze głównym, system jest w stanie utrzymać niskie opóźnienia bez obciążania procesora.

— Zobacz także: McDSP ogłosił wydanie nowej wtyczki BOB APB —

Zdalne sterowanie i integracja Dolby

Na wypadek sytuacji, gdy urządzenie jest ukryte w stojaku poza zasięgiem, firma Audient opracowała aplikację na iPada, która integruje wszystkie elementy sterujące i narzędzia do kalibracji monitora ORIA. Umożliwia to wykonywanie zadań, takich jak przełączanie między głośnikami, przywoływanie poziomów odsłuchu oraz wyciszanie/włączanie w tryb solo różnych grup głośników bezpośrednio z miejsca odsłuchu, a także typowe funkcje, takie jak poziom główny, przyciemnianie i wyciszanie.

Wkrótce po premierze system będzie mógł także bezpośrednio łączyć się z samodzielną aplikacją Dolby Atmos Renderer, umożliwiając użytkownikom przełączanie pomiędzy różnymi opcjami miksowania i słuchanie miksów w różnych układach kanałów bez konieczności przełączania na Dolby.

ORIA będzie dostępna w pierwszym kwartale 2024 roku w cenie 2520 dolarów.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Firma McDSP ogłosiła wydanie nowej wtyczki BOB APB

6 lutego , 2024

Firma McDSP ogłosiła na targach NAMM 2024 zupełnie nową wtyczkę BOB APB. Wtyczka BOB APB wzmacnia niskie częstotliwości, podobnie jak oryginalny moduł BOB z kolekcji modułów 6060 Ultimate, z dodatkowymi opcjami przetwarzania analogowego.

Wszystkie oryginalne elementy sterujące modułu BOB znajdują się we wtyczce BOB APB – tryby przesunięcia, częstotliwości, squasha, prędkości i przesunięcia. Nowa dwustopniowa ścieżka sygnału analogowego w module wtykowym BOB APB dodatkowo poprawia odchylenie źródła zoptymalizowane dla niskich częstotliwości. Korzystanie z trzech nowych elementów sterujących – wzmocnienia, przycinania/HR (prześwitu) i trybów analogowych I i II. Pomiary całkowitej redukcji wzmocnienia, redukcji/wzmocnienia Squasha, wejść i wyjść są wyświetlane za pomocą dwóch mierników w stylu VU po lewej i prawej stronie interfejsu użytkownika.



Funkcje wtyczki BOB APB:

  • Unikalny algorytm Bass Optimized Bias (BOB).
  • Dwustopniowa sekcja wzmocnienia analogowego.
  • Regulowana kompresja i nasycenie analogowe.
  • Pomiar wejścia i wyjścia w stylu VU.
  • Przykład precyzyjnej automatyzacji przetwarzania analogowego.

Szacowany termin dostawy wtyczki BOB APB to marzec 2024.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

Slate Digital wprowadza MetaPitch do zmiany wysokości tonu

4 lutego , 2024

Najnowsza wtyczka dołączająca do oferty Slate Digital zapewnia szereg klasycznych efektów pitch-bender, a jednocześnie zawiera szereg przydatnych dodatkowych funkcji, które mają wyróżnić ją na tle konkurencji. MetaPitch oferuje niezależną kontrolę nad wysokością i formantem oraz posiada wbudowane efekty nasycenia i szerokości stereo, a także możliwość tworzenia niestandardowych melodii w stylu wokodera za pośrednictwem MIDI.

Prawa strona interfejsu GUI jest zajęta przez parę dużych elementów sterujących wysokością dźwięku i formantem, z których każdy umożliwia regulację do 12 półtonów w dowolnym kierunku, a przycisk Link umożliwia jednoczesne przesuwanie dwóch elementów sterujących. Przełącznik dwupozycyjny nad elementami sterującymi umożliwia przełączanie pomiędzy standardową operacją pitch-bending a trybem robota, którego można używać do tworzenia szeregu efektów w stylu wokodera. Gdy ten tryb jest aktywny, może podążać ścieżką MIDI, umożliwiając użytkownikom tworzenie własnych melodii.



Na dole znajdują się regulowane elementy sterujące Drive i Widener, które zapewniają efekty nasycenia i pewną manipulację szerokością stereo, podczas gdy pewne kształtowanie tonalne zapewnia regulowane filtry dolno- i górnoprzepustowe. Dalej znajduje się regulator Mix, do którego przymocowana jest gałka Output Gain. Dostępny jest również przycisk Małe opóźnienie dla tych, którzy chcą kontrolować wyjście wtyczki podczas śledzenia. Podobnie jak firmowa wtyczka MetaTune, MetaPitch posiada funkcję zgrupowanej instancji, która umożliwia zastosowanie tego samego przetwarzania do wielu ścieżek z tej samej instancji.

— Zobacz także: MAGIX wprowadził rewolucyjną aktualizację do Sequoia 17 —

MetaPitch jest obsługiwany na komputerach PC z systemem Windows 10 lub 11 oraz komputerach Mac z systemem macOS 10.15 lub nowszym. Dostępne wersje wtyczek to VST2, VST3, AU i AAX.

MetaPitch jest już dostępny w cenie 199 dolarów. Jest także zawarty w pakietach subskrypcyjnych Slate Digital i SSL All Access Pass oraz Complete Access.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также:

MAGIX zaprezentował rewolucyjną aktualizację do Sequoia 17

1 lutego , 2024

MAGIX Software, znana marka w branży audio, zaprezentowała poważną aktualizację swojej renomowanej profesjonalnej platformy do miksowania i masteringu dźwięku wraz z wprowadzeniem Sequoia 17.

Sequoia to zaufana marka w branży muzycznej od ponad dwudziestu lat, oferująca wyrafinowane i bogate w funkcje rozwiązania do edycji i masteringu dźwięku. Światowej sławy artyści, tacy jak Billie Eilish, Roddy Ricch i Kendrick Lamar, wraz ze swoimi inżynierami, wykorzystali Sequoia do masteringu swojej muzyki. W rzeczywistości imponujące 40% trafień na listę Billboard 100 zostało nagranych przy użyciu tej platformy, co świadczy o jej doskonałej jakości i wierności dźwięku.



Nicholas De Porcel, inżynier masteringu z certyfikatem RIAA Diamond Certified, który współpracował z Kendrickiem Lamarem, J. Cole’em i Baby Kim, pochwalił Sequoię, stwierdzając: „Sequoia to mój ulubiony DAW i jedyny, którego kiedykolwiek użyję do masteringu! »

Zespół MAGIX Pro Audio odpowiedzialny za Sequoia 17 zainwestował znaczne zasoby i skontaktował się z globalną bazą użytkowników, składającą się z muzyków i inżynierów dźwięku, aby opracować tę kompleksową aktualizację. Kluczowe ulepszenia w Sequoia 17 obejmują edycję opartą na obiektach, 32-kanałowy dźwięk przestrzenny, dźwięk 3D, renderowanie, pomiar na wielu wejściach, przycinanie źródła i miejsca docelowego, przebieg edycji w czasie rzeczywistym oraz natywną obsługę EuCon, Mackie Control i sterowanie kompatybilne z Mackie HUI.

— Zobacz także: Wtyczka Waves wypuszcza Space Rider, wtyczkę do efektów przestrzennych —

Ponadto Sequoia 17 wprowadza kilka nowych funkcji, w tym zoptymalizowany projekt, obsługę 32-bitowych formatów nagrywania, automatyczną negocjację, obsługę ARA2, lepszą integrację sprzętu, poprawioną kompilację, AudioWarp i ścieżkę znaczników.

Sequoia 17 można kupić już od 1500 dolarów za licencję wieczystą lub od 39 dolarów miesięcznie za subskrypcję. Więcej szczegółów na oficjalnej stronie internetowej: MAGIX.

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Читайте также: