Acon Digital Remix to nowa wtyczka specjalizująca się w dzieleniu łodyg w czasie rzeczywistym. Wtyczka nie tylko oddziela wokale i muzykę, ale także dzieli utwór na większe części, wykorzystując przy tym technologię opartą na sztucznej inteligencji. Otwiera to wiele możliwości remiksowania i zwiększa elastyczność podczas masteringu.

Dzielenie muzyki na poszczególne utwory staje się coraz bardziej wykonalne technicznie, a producenci coraz częściej włączają tę funkcję do swoich produktów. Dzielenie łodyg jest interesujące nie tylko dla DJ-ów tworzących mashupy czy remiksy, ale także w codziennej pracy w studiu.

Acon Digital Remix to zupełnie nowa wtyczka dedykowana temu zadaniu. Remiks tworzy do pięciu wątków w czasie rzeczywistym, ponownie wykorzystując technologię opartą na sztucznej inteligencji. Aby osiągnąć ten cel, producent współpracuje z HANCE, wiodącą firmą w dziedzinie uczenia maszynowego i cyfrowego przetwarzania sygnałów.

Interfejs Acon Digital Remix przypomina trochę mikser i w zasadzie także tutaj znajdziemy podobne funkcje. Dostępnych jest łącznie 5 grup, na które użytkownik może wpływać: głos, fortepian, bas, perkusja i „inne”. Czułość wykrywania narzędzia można regulować indywidualnie dla każdego pręta. Zapewni to najlepszą równowagę pomiędzy artefaktami i przesłuchami. Nawiasem mówiąc, wszystkie parametry można zautomatyzować.

— Zobacz też: Pulsar Audio w495: analogowa emulacja Neumanna za darmo! —

Wtyczka działa jako VST, VST3, AU i AAX na macOS (w tym obsługa procesorów Apple Silicon) i Windows. Producent nie podaje bardziej szczegółowych informacji na temat wymaganych systemów operacyjnych, można jednak pobrać bezpłatną wersję demonstracyjną do testów. Cena 49,90 euro.

Więcej szczegółów w poniższym filmie oraz na oficjalnej stronie internetowej: Acon Digital.

Pulsar Audio w495 EQ to nowa emulacja Neumanna w495, popularnego analogowego trójpasmowego korektora serii 500. Według Pulsar Audio, w latach 1970-90 wykorzystano go do masteringu 90 procent płyt winylowych. Jednak w495 pozostaje dziś popularnym instrumentem studyjnym. Przez krótki czas nie będziesz musiał płacić ani grosza, aby otrzymać wtyczkę, ponieważ Pulsar Audio rozdaje korektor całkowicie za darmo do 31 października 2023 roku!

Według producenta Pulsar Audio w495 jest bardzo dokładną emulacją korektora Neumann EQ o tej samej nazwie i jego specjalnych właściwościach. Korektor analogowy jest ceniony, ponieważ nadal brzmi muzycznie nawet przy ekstremalnych ustawieniach – zwłaszcza przy wysokim wzmocnieniu. I to właśnie sprawia, że ​​w495 jest dobrym narzędziem do kształtowania brzmienia pojedynczych utworów lub całych miksów.

— Zobacz też: 7 niesamowitych wtyczek do tworzenia dźwięku w oparciu o sztuczną inteligencję —

Pulsar Audio w495 nie poprzestaje na kopiowaniu oryginału – zamiast tego zastosowano kilka nowoczesnych dodatków. Wszystko zaczyna się od interfejsu, który nie ogranicza się do kilku pokręteł (jak sprzęt), ale oferuje także nowoczesny edytor krzywych EQ, w tym analizator widma. W ten sposób mieszasz nie tylko uszami, ale także oczami. Uzupełnia to wtyczkę o przydatny wyświetlacz pomiarowy. Wtyczka oferuje również tryb środkowy/boczny, który jest praktyczny, aby utrzymać energię miksu na środku, jednocześnie nadając bokom nieco bardziej przewiewności.

Według Pulsar Audio wtyczka szczegółowo odtwarza oryginał i jego komponenty. Należą do nich takie właściwości, jak częściowe nasycenie występujące na taśmach, dźwięk transformatorów wyjściowych lub zdolność korektora do tego, aby nie brzmiał zbyt ostro lub błotniście, nawet przy dużym wzmocnieniu.

Więcej dowiecie się z poniższego filmu oraz na oficjalnej stronie internetowej: Pulsar Audio.

Wtyczki AAX DSP innych firm stają się coraz rzadsze, a większość dostępnych wtyczek DSP to starsze tytuły. Od czasu wprowadzenia Carbonu, hybrydowego silnika Pro Tools, wzrosła użyteczność i znaczenie procesorów DSP.

Pogłoski o śmierci systemów DSP są mocno przesadzone, lecz według wielu upadek i śmierć systemów audio z DSP jest nieunikniona od wielu lat. Biorąc pod uwagę moc nowoczesnych komputerów, a zwłaszcza komputerów Mac z procesorem Apple Silicon, które zapewniają więcej mocy, niż wielu typowych użytkowników będzie kiedykolwiek potrzebować, argument, że konieczne jest przeniesienie przetwarzania do dedykowanego procesora DSP, nie jest już aktualny. Chociaż zwykliśmy uruchamiać wtyczki w DSP, aby oszczędzać cenne przetwarzanie procesora, sytuacja jest teraz odwrotna: ci, którzy nadal korzystają z DSP, rezerwują te skończone zasoby tam, gdzie są potrzebne lub przydatne.

Główną zmianą w krajobrazie DSP jest wprowadzenie hybrydowego silnika Pro Tools. Pro Tools 12.6 przyniosło użytkownikom HDX niesamowity wzrost mocy i elastyczności i za jednym zamachem przywrócił do życia system, który wyglądał na coraz bardziej redundantny, sprawiając, że wybór pomiędzy przetwarzaniem DSP a przetwarzaniem natywnym był znacznie mniej binarny. Zawsze możliwe było połączenie przetwarzania natywnego i DSP w sesji Pro Tools w systemie HDX, ale było to nieporęczne i marnotrawione. Silnik hybrydowy wprowadzony w Pro Tools Carbon pokazał, jak NATIVE i DSP mogą elegancko współistnieć w tym samym systemie Pro Tools, a gdy wypróbowano go z HDX, dało to również znaczny wzrost wydajności!

W niedawnym artykule opisaliśmy kilka małych interfejsów wyposażonych w procesor DSP i chociaż niektóre z nich zawierały wtyczki w stylu DAW, większość z nich korzystała z DSP w celu zapewnienia monitorowania z niemal zerowym opóźnieniem.

Podczas skalowania do większych systemów, główną zaletą procesorów DSP, takich jak Pro Tools HDX, jest śledzenie bez opóźnień i chociaż czasy, gdy wtyczki RTAS i TDM brzmiały inaczej, minęły, wtyczki Native i DSP AAX są wymienne w każdym punkcie. jakości, istnieje kilka wtyczek, które są po prostu lepsze, gdy są dostępne w DSP, a także w wersji natywnej, gdy korzystasz z systemu Pro Tools opartego na DSP.

Silnik hybrydowy Pro Tools

Tym, co sprawia, że ​​silnik hybrydowy jest tak wspaniały, jest to, że pozwala natywnym wtyczkom robić to, do czego najlepiej się nadają, a wtyczki DSP mogą być używane tam, gdzie i kiedy korzystanie z DSP jest korzystne.

Ponieważ jednak wielu zewnętrznych twórców wtyczek obsługujących AAX DSP już tego nie robi, jakie wtyczki chcielibyśmy znaleźć na liście podczas ustawiania ścieżki w Pro Tools w trybie DSP? Oto nasze cztery opcje.

— Zobacz też: 5 wskazówek dotyczących miksowania stopy i basu w 2023 roku! —

Brainworx Bassdude

Jeśli jest jedna kategoria, na którą należy zwrócić uwagę w DSP, są to symulacje wzmacniaczy i chociaż procesory kompresorów lub korektorów dają zasadniczo podobne wyniki, różne symulacje wzmacniaczy brzmią zupełnie inaczej. To bardzo osobista kwestia i Eleven MkII firmy Avid jest dobrym, wszechstronnym kandydatem, ale my wybieramy Bassdude firmy Brainworx. Fender Bassman z lat 60. to jeden z niewielu modeli wzmacniaczy, który naprawdę nam się podoba.

Dobry symulator wzmacniacza DSP otwiera możliwość znacznie bardziej elastycznych aranżacji nagrań podczas pracy w małych studiach lub wynajmowanych pomieszczeniach, gdzie nie da się odizolować perkusji od wzmacniaczy gitarowych.

W szczególności Plugin Alliance i Brainworx to jedni z głównych zwolenników formatu AAX DSP poza firmą Avid. Chociaż późniejsze wydania niektórych firm są wyłącznie zastrzeżone, nawet najnowsze wydania Brainworx to procesory AAX DSP.

— Zobacz też: Kompresja wielopasmowa – jak sobie z tym poradzić? —

McDSP Channel G

Śledzenie konsoli wirtualnej to coś, co w zasadzie brzmi świetnie. Korzyści dźwiękowe spójnego dźwięku z tą samą korekcją i dynamiką kanałów stosowaną w całym miksie, a także korzyści wynikające z ograniczonego zestawu opcji, oznaczają, że naprawdę nadal monitorujemy, słuchamy więcej i podejmujemy więcej lepszych decyzji. Plugin Alliance ma naprawdę silną pozycję w tej kategorii i mamy kilka ich kanałów, ale chcemy wyróżnić alternatywę. Aby w pełni wykorzystać możliwości paska kanałów, warto użyć wtyczki, która nie tylko dobrze brzmi, ale także dobrze wyświetla się na powierzchni sterującej.

Naszym pierwszym doświadczeniem był kanał McDSP G. Miał dobrze zaprojektowaną sekcję środkową z enkoderami rozmieszczonymi w taki sam sposób, jak wtyczki Pro Tools EQ i Dynamics III, dając natychmiastowe mapowanie sterowania 1:1 pomiędzy znanymi standardami interfejsy wtyczek oraz kodery i przyciski na powierzchni roboczej. Oryginalny kanał G miał dokładnie taki sam układ, co czyni go elastyczną alternatywą premium, oferującą więcej funkcji i opcji audio.

Zaktualizowany V7 Channel G wygląda zupełnie inaczej, ale nadal oferuje ten sam schemat sterowania i nienaganną jakość, kompleksowy sklep z korektorami oferuje style E, G, N i A (nietrudno zgadnąć, które konsole reprezentują), a także specjalny tryb Post i muzyka. Kompresja wprowadza tryby wyprzedzania i sprzężenia zwrotnego, a szczególnie podoba nam się to, że chociaż jest ksenomorficzna, nie wykorzystuje fotorealistycznego renderowania klasycznej tabeli i oferuje bardzo godne pochwały wykresy korektora i analizatora.

Massenburg Design Works MWDEQ6

Większość korektorów używanych na etapie miksowania to korektory użytkowe. Jedną z takich wtyczek jest Massenburg Design Works MWDEQ6. Ma wzorowe dziedzictwo, dzięki uprzejmości George’a Massenburga, i jest bezwstydnie nowoczesnym cyfrowym korektorem, ale zamiast skupiać się na nowych lub ulepszonych funkcjach, skupia się na jakości przetwarzania dźwięku. Jeśli kiedykolwiek zamieniłeś EQ III na kopię Pro Q 3 na etapie miksowania, możesz być zainteresowany.

Autotune Hybrid

Dla wielu pomysł śledzenia za pomocą Autotune przynosi efekt przeciwny do zamierzonego. Jak poprawnie intonować, jeśli głos jest dostosowywany w czasie rzeczywistym na etapie śledzenia? Jest to oczywiście wybór stylistyczny i jeśli wokale mają być słyszalne przy użyciu funkcji Auto-Tune podczas występu, sensowne jest usłyszenie ich w ten sposób jak najwcześniej. Jest to przypadek zależny od gatunku, ale jeśli chcesz śledzić lub nawet eksportować automatycznie dostrojony wokal, warto to zrobić w środowisku DSP o niskim opóźnieniu. Autotune Hybrid to wersja niesławnej wtyczki Antares Autotune, która została specjalnie zaprojektowana do użytku z hybrydowym silnikiem Pro Tools i płynnie przełącza się między trybami Native i DSP do użytku podczas miksowania i odtwarzania.

Szczególnie interesujący dla osób korzystających z algorytmu Classic Autotune 5 jest tryb docelowy MIDI, w którym melodie mogą być odtwarzane z klawiatury MIDI w czasie rzeczywistym, aby kontrolować wysokość wykonania. Nawet jeśli Twój styl muzyczny nie nadaje się do tego zabiegu, nadal może to być fajny sposób na eksperymentowanie z pomysłami na harmonię.

Dlaczego kompresja wielopasmowa?

Zastosowanie przetwarzania do określonego obszaru widma częstotliwości może być niezwykle przydatne. Pomyśl o związku pomiędzy głośnością i korektorem. Za pomocą suwaka możemy przesuwać ścieżkę w górę lub w dół. Ale za pomocą pasma EQ możemy regulować tylko poziom części widma, co daje nam większą kontrolę.

Przykład ustawienia tłumika jest prosty. Regulacja głośności nie ma wpływu na charakter dźwięku. Tylko głośniej lub ciszej. Nie można tego powiedzieć o wszystkich procesach, a kompresja jest tego doskonałym przykładem.

Kompresja jednopasmowa (czyli kompresja regularna) tłumi całe spektrum częstotliwości, gdy dźwięk docierający do detektora przekracza wartość progową. Znany problem bębna basowego lub innego ciężkiego sygnału basowego, powodującego zapadanie się reszty dźwięku, podczas gdy kompresor wykonuje swoją pracę, jest częścią brzmienia współczesnej muzyki. Nakłada to jednak ograniczenie na to, jak kompresor może reagować na inne elementy dźwięku, jeśli jego działanie jest zdominowane przez jeden aspekt muzyki, np. bęben basowy.

— Zobacz też: 7 niesamowitych wtyczek do tworzenia dźwięku w oparciu o sztuczną inteligencję —

Filtry w bocznym łańcuchu detektora to świetny sposób na dokładne kontrolowanie tego, na co reaguje kompresor, jednak zastosowany w ten sposób kompresor to wciąż jedno pasmo kompresji. A to, co dzieje się w jednym obszarze, wpływa również na resztę spektrum. Jedynym sposobem na odizolowanie działania kompresora pomiędzy różnymi obszarami widma jest zastosowanie oddzielnego kompresora dla każdego przetwarzanego obszaru – kompresora wielopasmowego.

Kompresory wielopasmowe

Dzieląc widmo audio na poszczególne pasma, zwykle od trzech do pięciu, kompresor wielopasmowy może selektywnie kompresować określone zakresy częstotliwości, rozwiązując problemy, takie jak nadmierny zakres dynamiki lub brak równowagi tonalnej. Elementy sterujące dla każdego pasma są prawie takie same jak w zwykłym kompresorze, ale złożoność wzrasta wykładniczo wraz z każdym dostępnym pasmem i z tego powodu cieszą się reputacją narzędzi, które mogą osiągnąć wyniki, które byłyby trudne przy użyciu konwencjonalnych narzędzi , ale prawdopodobieństwo, że wyrządzą więcej szkody niż pożytku, jest wysokie. Dla tych, którzy nie mają pełnego zrozumienia i doświadczenia w zakresie kompresji jednopasmowej, kompresor wielopasmowy jest niebezpieczną rzeczą.

Wierzymy, że kompresory wielopasmowe nagradzają jasność celu. Jeśli wiesz, co chcesz osiągnąć, dobrym sposobem na osiągnięcie tego będzie kompresor wielopasmowy. Jednak przeciąganie i upuszczanie kontrolek, aby zobaczyć, co otrzymasz, prawdopodobnie wyrządzi więcej szkody niż pożytku. To narzędzia chirurgiczne i tak jak w przypadku prawdziwej chirurgii, wolelibyśmy uniknąć bezsensownych eksperymentów!

— Zobacz też: 5 wskazówek dotyczących miksowania stopy i basu w 2023 roku! —

Z tego powodu czasy, w których decydujemy się na kompresję wielopasmową, są dość specyficzne. Uważamy, że świetnie nadają się do równoważenia wokalu w obszarach, w których EQ nie zapewnia odpowiednich wyników. Nie są one również skuteczne, gdy aktywna jest tylko jedna niższa częstotliwość do kontrolowania częstotliwości klatki piersiowej.

Interfejs użytkownika

W kompresorach wielopasmowych interfejs użytkownika naprawdę ma znaczenie. FabFilter zawsze był chwalony w tej dziedzinie. Naprawdę podoba nam się brzmienie McDSP ML4000, ale nie jesteśmy fanami jego bardzo zajętego interfejsu użytkownika. Świetnie wygląda Softube Drawmer 1973, w pełni funkcjonalna wersja doskonałego S73, zawierająca wyłącznie gotowe ustawienia.

Kompresor wielopasmowy to złożona i elastyczna bestia. Te najbardziej złożone mogą pełnić funkcję pełnozakresowego kompresora, zwrotnicy/rozgałęźnika sygnału, korektora dynamicznego, ekspandera wielopasmowego i wielu innych. W znacznym stopniu pokrywają się one z korektorami dynamicznymi, a różnicę między kompresorem wielopasmowym a korektorem dynamicznym omawialiśmy w poprzednich artykułach. Użyj go po szczegółowym przestudiowaniu wszystkich możliwości, aby uzyskać wysokiej jakości wyniki!

Jako podstawa niskich częstotliwości w każdym utworze, konieczne jest, aby kopnięcie i bas były zawsze solidne i doskonale zintegrowane, a nie konkurowały o przestrzeń na tym niezwykle ważnym i pochłaniającym przestrzeń końcu spektrum dźwiękowego. Oto kilka trików, których możesz użyć, aby mieć pewność, że Twoje podejście będzie odpowiednie.

Kup subwoofer i umieść go we właściwym miejscu

Wyposażenie studia w subwoofer znacznie ułatwi miksowanie dwóch komponentów o niskiej częstotliwości w utworach. Jednak skuteczność monitorowania dowolnego subwoofera w dużym stopniu zależy od jego umiejscowienia w pomieszczeniu, a ostatnią rzeczą, którą chcesz zrobić, jest wyolbrzymianie basu, co może łatwo się zdarzyć, jeśli nie umieścisz go we właściwej pozycji. Idealnie byłoby, gdyby subwoofer znajdował się pomiędzy głównymi głośnikami, nieco poza środkiem i nieco dalej od przedniej ściany przestrzeni monitorowanej – przesuwaj go w tym zakresie, aby znaleźć najlepsze miejsce. Ponadto, aby w pełni wykorzystać możliwości subwoofera i zminimalizować fale stojące, umieść pułapki basowe w rogach pomieszczenia.

Jeśli subwoofer nie pasuje, para wysokiej jakości słuchawek z dobrą charakterystyką niskich częstotliwości może być niemal akceptowalnym zamiennikiem, gdy chcesz lepiej zorientować się, co dzieje się w zakresie basów.

Czas i faza 

Dwa najważniejsze aspekty podczas miksowania basu i stopy to utrzymanie każdego z nich niezależnie, ale wyraźnie słyszalnego oraz zapewnienie, że pasują (lub nie pasują) konsekwentnie i spójnie, unikając w ten sposób nagłych skoków głośności i narastania basu z nuty na nutę . Obydwa te czynniki są przynajmniej częściowo łagodzone przez względny czas trwania dwóch części, który można łatwo edytować w DAW.

Jeśli masz do czynienia z nagraniami na żywo, możesz pozostawić na osi czasu tylko dwie ścieżki (po skorygowaniu wszelkich widocznych rozbieżności czasowych) i przejść do dynamiki i EQ. Jeśli jednak nagrane lub zaprogramowane partie wykazują wyraźną kolizję lub zero, gdy oba instrumenty lądują w tym samym czasie, może to być spowodowane tym, że ich przebiegi poruszają się w przeciwnych kierunkach w stanach przejściowych lub że energia dwóch sygnałów jest nadmierna, gdy są idealnie ułożone. . Spróbuj nieco przesunąć przeszkadzające nuty basowe, czy to w formacie MIDI, czy audio, aż obydwa przebiegi zrównają się pod względem polaryzacji (tj. oba szczyty razem, a nie jeden szczyt i drugi spadek) lub do momentu, gdy instrumenty wytną się na tyle, aby je zniwelować. kontrola. Mówimy jednak o bardzo małych przemieszczeniach. Przy mocnych zmianach mogę zniszczyć całą strukturę toru.

Redukcja długich nut basowych (zwłaszcza tych, które przebiegają przez kopnięcie) lub ogonów kopnięcia może być również skuteczną taktyką podciągnięcia niskich tonów w miksie. Wycisz je, jeśli są dźwiękowe, skróć ich nuty MIDI i/lub obwiednie, jeśli są syntezowane lub samplowane.

— Zobacz też: 5 NAJLEPSZYCH FLENGERÓW 2023! —

wyrównanie

Powodem, dla którego miksowanie stopy i basu jest tematem godnym takich artykułów, jest to, że jest to naturalne i ważne partnerstwo, które koniecznie obejmuje wspólny zakres częstotliwości. W tym celu niezmiennie wymagana jest jakaś forma wyrównania, aby zminimalizować maskowanie — to znaczy niezwykle szkodliwe „zmętnienie”, które pojawia się, gdy dwa dźwięki występują na tej samej częstotliwości, zwłaszcza gdy jeden jest głośniejszy od drugiego. Nie ma tu sztywnych zasad, ponieważ korektor jest w dużym stopniu zależny od materiału źródłowego, ale planując potrzebne cięcia, będziesz musiał zdecydować, który komponent powinien dominować w jakim zakresie częstotliwości i odpowiednio tłumić drugi – chodzi po prostu o to, aby sprawiają, że te dwa komponenty brzmią tak, jakby współpracowały ze sobą, a nie konkurowały. Bardzo przydatne mogą być tutaj wyspecjalizowane korektory, takie jak smart:EQ 3 firmy Sonible, a także Masking EQ i nowy moduł Unmask w iZotope Neutron 4.

Często warto pobawić się filtrami górnoprzepustowymi na jednym lub obu elementach, ponieważ wygładzanie subwoofera (w zakresie 30–50 Hz) na jednym z nich może zapewnić drugiemu pomieszczenie w zakresie niskich częstotliwości, w którym naprawdę powinno brzmieć zgodnie z zamierzeniami. Podobnie, to, czy wszystko inne w miksie musi zostać przepuszczone przez górę, aby zrobić miejsce na kopnięcie i bas, jest kwestią dyskusyjną, ale nie ma powodu, aby przynajmniej nie spróbować tego w jakiejkolwiek części, która wydaje się rozszerzać niższe częstotliwości na bas terytorium niż to konieczne.

— Zobacz też: 7 niesamowitych wtyczek do tworzenia dźwięku w oparciu o sztuczną inteligencję —

Sidechain do basu

Jeśli chodzi o wyraźne oddzielenie stopy i basu, tak aby ten pierwszy zapewnił oczekiwaną siłę i uderzenie, prawdopodobnie nie ma lepszego rozwiązania niż wszechobecna technika produkcji typu sidechain lub ducking. Mówiąc najprościej, polega to na włączeniu bocznego łańcucha kompresora włożonego do kanału basowego od stopy, tak aby głośność linii basu była zmniejszana („wyciszana”) za każdym razem, gdy następuje kopnięcie. Stopień redukcji głośności ustawia się za pomocą regulatorów progu i współczynnika kompresora, a obwiednia kompresji służy do kształtowania dynamicznego konturu basu wokół kopnięcia.

Aby uzyskać bardziej subtelne podejście, ustaw ten kompresor jako model wielopasmowy, a będziesz mógł wyciszyć tylko najniższe częstotliwości basu, co może wystarczyć, aby uderzenie było czyste. Lub, jeśli potrzebujesz większej precyzji, użyj zamiast tego dynamicznego korektora z obsługą sidechain. A jeśli naprawdę chcesz ułatwić sobie życie, wypróbuj wtyczkę Cableguys Kickstart 2, która automatycznie stosuje krzywą głośności wyciszenia do partii basowej (lub innej), cyklicznie lub na wejściu audio lub MIDI.

Zrób je mono

Wreszcie, jeśli nie szukasz czegoś wyraźnie niezwykłego, wszystko w miksie poniżej 200 Hz powinno być monofoniczne i przesunięte do martwego środka pola stereo, co oczywiście oznacza najpierw linię basu i kopnięcia. Pomijając fakt, że niskie częstotliwości brzmią dziwnie i rozpraszają po rozszerzeniu lub przesunięciu w panoramę i powodują problemy fazowe, gdy są zredukowane do poziomu mono (najbardziej odpowiednie dla przeciętnego głośnika klubowego), podstawowa rola dwóch przetworników sekcji rytmicznej wyraźnie wymaga ich centralnej roli. Jeśli Twój bas ma element stereo, którego nie chcesz stracić (powiedzmy refren), użyj wtyczki monofiltra, takiej jak MonoFilter firmy Nugen Audio, aby izolować sygnał monofoniczny tylko poniżej określonej częstotliwości.

Dziś, gdy strony i technologie oparte na sztucznej inteligencji mogą tworzyć muzykę, wideo, animacje, edytować zdjęcia, już niedługo automatyczne miksowanie i mastering muzyki. Ale dopóki to nie nastąpi, możesz zamówić miks i mastering z udziałem człowieka w naszym studiu. Porozmawiajmy o nowych wtyczkach VST, które nie tylko działają cuda z materiałem audio, ale także są szkolone, aby były jeszcze lepsze w przyszłości.

Accentize Chameleon 2

Wymarzona wtyczka do postprodukcji, w szczególności efekt pogłosu Accentize, wykorzystuje sztuczną inteligencję do dopasowania atmosfery dialogu zastępczego z pierwotną lokalizacją nagrania. Wystarczy odtworzyć kilka sekund dźwięku kosmicznego w Chameleon, a sieć neuronowa wygeneruje ustawienie wstępne na podstawie odpowiedzi impulsowej, aby dokładnie je odtworzyć. Powstała łatka może od razu brzmieć idealnie lub wymagać niewielkiej ręcznej regulacji za pomocą dostarczonych elementów sterujących, które obejmują opcje opóźnienia wstępnego, zaniku i filtra, a także pokrętło miksowania suchego/przetworzonego. Sama odpowiedź impulsowa może zostać wyeksportowana do wykorzystania w innych pogłosach i nic nie stoi na przeszkodzie, aby odtwarzać we wtyczce wszelkiego rodzaju suche dźwięki w imię kreatywnych eksperymentów.

Przydatny również do tworzenia muzyki, gdy trzeba dograć instrumenty instrumentalne do utworów nagranych w innym pomieszczeniu.

Hush Audio Hush

Nie brakuje doskonałych wtyczek i aplikacji do przywracania dźwięku dla twórców dialogów, którzy chcą wyeliminować szumy tła i pogłos ze ścieżek głosowych, ale wkład Hush Audio w rynek jest niezwykły, ponieważ działa magia czyszczenia sygnału całkowicie lokalnie (a nie poprzez przesyłanie do cloud, jak robią to niektórzy inni producenci) i bezpośrednio wykorzystuje osławiony silnik Neural Engine zintegrowany ze wszystkimi komputerami Mac z procesorem Apple Silicon w celu znacznie szybszego przetwarzania na tych maszynach niż ich poprzednicy Intel.

Wszystko odbywa się za pomocą sztucznej inteligencji, a przepływ pracy nie wymaga żadnego wkładu użytkownika poza przeciąganiem i upuszczaniem plików do przetworzenia do interfejsu, ustawianiem formatu pliku wyjściowego, częstotliwości próbkowania i głębi bitowej (jeśli różni się od źródła) oraz równoważeniem suchego i przetworzonego mieszać. Oprócz ciągłego hałasu i pogłosu, Hush zajmie się także niechcianymi dźwiękami przejściowymi, takimi jak odgłosy ptaków, trzaskanie drzwiami, klaksony samochodowe i tym podobne. Obecnie jest to samodzielna aplikacja, ale powiedziano nam, że wkrótce pojawi się wersja dla Audio Units.

— Zobacz też: Przedwzmacniacze firmy Kush Audio – Omega N, A i 458a —

Baby Audio TAIP

Urocza mała wtyczka Baby Audio to pierwszy efekt symulacji taśmy analogowej, w którym w technologię wbudowano sztuczną inteligencję, a produkt końcowy robi naprawdę wrażenie. Na pierwszy rzut oka TAIP wygląda jak każdy inny symulator taśmy, z pokrętłami i suwakami do regulacji przesterowania, kształtowania częstotliwości i różnych czynników elektromagnetycznych/mechanicznych; ale za kulisami dobrze wyszkolony algorytm rozróżniania sygnałów surowych od przetworzonych dyktuje rzeczywisty dźwięk wirtualnej taśmy i poruszającej ją maszyny. Autentyczność tego dzieła jest niesamowita, a ustawienia szumu, zużycia (starzenie się, efekt wow/trzepotanie) i klejenia (kompresja) otwierają wiele możliwości twórczej intensywności.

iZotope Neutron 4

Funkcja Mix Assistant firmy Neutron jest jedną z najbardziej obiecujących implementacji, zapewniającą optymalną docelową „krzywą balansu tonu” i odpowiadający jej łańcuch przetwarzania „punktu początkowego” zbudowany z podstawowych modułów Neutron (eq, kompresor, saturator, bramka itp.) wszystkiego po kilka sekund po przeanalizowaniu danych wejściowych. Profilowanie spektralne pozwala importować referencyjne klipy audio, aby kierować sztuczną inteligencją i jej zaleceniami, podczas gdy kontrolki makr Przebijanie, Zniekształcanie i Szerokość sprawiają, że postępujące przetwarzanie w kierunku krzywej docelowej jest tak intuicyjne, jak sugeruje ich „zorientowana na wyniki” kategoryzacja.

Niemożliwe jest po prostu podłączenie Neutron Mix Assistant do każdego kanału i przygotowanie miksu, ale jako przewodnik oszczędzający czas (i pomocny w nauce) warto go sprawdzić.

— Zobacz też: 5 NAJLEPSZYCH FLENGERÓW 2023! —

Sonible smart:bundle

Koncentrując się zdecydowanie na wdrażaniu sztucznej inteligencji do automatyzacji przetwarzania miksów od chwili założenia firmy w 2016 roku, firma Sonible słusznie zdobyła wiele braw za serię inteligentnych wtyczek, które można kupić pojedynczo lub w pakiecie. Zawiera w większości zrozumiałe smart:comp 2, smart:limit, smart:EQ 3 i smart:reverb, smart:bundle pozwala zrezygnować z podstawowych narzędzi inżynierskich i uzyskać rekomendacje z wtyczek AI w celu dalszego dostosowania jego pracy do twojego materiału .

Oczywiście to, co zostanie uznane za „najlepsze”, zależy od danego materiału audio: smart:comp 2 i smart:limit mają na celu przezroczystą kompresję, wyciszanie i ograniczanie; smart:EQ 3 zapewnia dobrze zrównoważoną charakterystykę częstotliwościową bez niewygodnych rezonansów; a smart:reverb tworzy efekty pogłosowe dostosowane do konkretnej tonacji materiału źródłowego. Różnorodność innowacyjnych technologii pomaga osiągnąć te cele, w tym potężna kompresja widma smart:comp 2 (aż do 2000 pasm częstotliwości!), elastyczne przetwarzanie międzykanałowe smart:EQ 3 oraz zmieniająca styl matryca pogłosu smart:reverb. Każda wtyczka posiada również panel dostępnych dla użytkownika opcji dostrajania i kreatywnych modyfikacji ręcznych.

Głęboko adaptowalne, niepokojąco inteligentne i wysoce wydajne, smart:bundle wydaje się być przyszłością miksowania. Firma niedawno wprowadziła smart:gate, który wygląda obiecująco!

Acon Digital Extract:Dialogue 1.5

Inne rozwiązanie do redukcji szumów oparte na sztucznej inteligencji, uznana wtyczka do czyszczenia dialogów firmy Acon, przeszła niedawno znaczącą aktualizację, która nie tylko poprawia jakość wyjściową i szybkość przetwarzania, ale także zmniejsza zużycie procesora i wprowadza korekcję fazy w celu uzyskania bardziej naturalnego dźwięku. Interfejs Dialogue nie może być prostszy, z kilkoma dodatkowymi opcjami dopasowywania (czułość, maksymalne tłumienie i dwa filtry), podczas gdy w tle działa starannie przeszkolony silnik uczenia maszynowego. I podobnie jak w przypadku Hush, całe przetwarzanie odbywa się lokalnie, bez pojedynczej chmury.

Waves Clarity Vx DeReverb

Najnowszym dzieckiem w bloku wtyczek AI jest wersja pogłosowa uznanego procesora redukcji szumów Waves Clarity Vx, który pojawił się zaledwie kilka tygodni temu. Podobnie jak jego rodzeństwo, Clarity Vx DeReverb jest dostępny w wersji zwykłej i Pro, obie napędzane przez ten sam zestaw sieci neuronowych i skupione na dużym głównym pokrętle, co zapewnia natychmiastowe znikanie niepożądanej atmosfery. Droższy Clarity Vx DeReverb Pro zapewnia obsługę wielopasmową (sześć pasm), wyższe tłumienie maksymalne, wygładzanie ogona („aby zmienić aranżację pomieszczenia i pomóc dialogom dopasować się do efektów wizualnych”) oraz ogranicznik dla większej elastyczności.

Na rynku jest tak wielu flangerów, że trudno jest zdecydować, od czego zacząć i który wybrać. Ważne jest, aby znaleźć wtyczkę, która będzie odtwarzać dźwięki, które próbujesz naśladować. To wspaniałe, że już dziś możesz pobrać bezpłatną wersję każdego narzędzia i korzystać z jego pełnej funkcjonalności przez ograniczony czas. Dzięki temu możesz szczegółowo określić, czy flanger Ci odpowiada, czy nie. W tym artykule znajdziesz przegląd pięciu najlepszych flangerów VST dostępnych na rynku, dostosowanych do różnych potrzeb.

1. ARTURIA FLANGER BL-20

Wybraliśmy Arturia Flanger BL-20 jako najlepszy flanger na rynku. Połączenie wysokiej jakości pracy i konkurencyjnej ceny jest tym, co odróżnia tę wtyczkę od innych modeli.

Flanger BL-20 jest intuicyjny i prosty. Wtyczka doskonale emuluje pojedynczy oscylator flanger klasycznego modelu stereo BEL BF-20 z lat 70., używanego przez wielkich artystów, takich jak Phil Collins, The Rolling Stones i Yes.

— Zobacz też: 32-bitowy float – 32-bitowy dźwięk zmiennoprzecinkowy – argumenty za jego użyciem —

2. EVENTIDE INSTANT FLANGER MK II

Eventide Instant Flanger Mk II to najwyższej klasy wtyczka premium dostępna obecnie na rynku. Ta autentyczna emulacja oryginalnego stojaka Eventide z 1975 roku eksploruje klasyczne efekty flanger z różnymi częstotliwościami oscylatorów do wyboru.

Połączenie różnorodnych funkcji i najnowocześniejszego sprzętu sprawia, że ​​ta wtyczka jest po prostu wyjątkowa. Od kontroli odbicia po różne tryby modulacji i flanger, ta wtyczka zapewnia znakomite rezultaty każdemu twórcy muzyki, bez względu na gatunek.

Artyści tacy jak Led Zeppelin, David Bowie i Cyndi Lauper używali oryginalnej wersji tego produktu z 1975 roku, a dziś wtyczka VST jest równie wszechstronna.

Dzięki pseudo stereo możesz dodać głębi pozbawionym życia ścieżkom monofonicznym. Korzystając z trybu basowego i szerokiego we wtyczce, możesz zwiększyć przestrzenną obecność chórków. Używając ujemnej głębi, możesz nadać talerzom psychodeliczny charakter.

3. MELDAPRODUCTION MFLANGERMB

Przystępna cena MeldaProduction MFlangerMB sprawia, że ​​jest to świetna opcja dla osób poszukujących produktu wysokiej jakości przy ograniczonym budżecie.

Ten potężny wielopasmowy flanger pozwala użytkownikom ostrożnie manipulować różnymi parametrami w poszukiwaniu idealnego dźwięku.

Przystępność w połączeniu z wysoką jakością wykonania i unikalnymi funkcjami to to, co otrzymujesz dzięki MeldaProduction MFlangerMB. Ta wszechstronna wtyczka świetnie nadaje się do tworzenia muzyki, ale jest także marzeniem inżyniera dźwięku dzięki swojej wszechstronności i przetwarzaniu wielopasmowemu.

4. D16 GROUP ANTRESOL

Zrównoważony mocą, kontrolą i elastycznością brzmienia, wtyczka flanger D16 Group Antresol tworzy dźwięk, który emuluje niuanse klasycznego analogowego pedału flanger.

Dzięki świetnemu efektowi DJ-skiemu, a także świetnemu nasyceniu klawiszy i innych dźwięków, możliwości Antresola D16 Group są nieograniczone. Bez względu na to, jak korzystasz z D16 Group Antresol, będziesz zaskoczony wszystkimi możliwościami, jakie oferuje ta wtyczka.

— Zobacz też: Przedwzmacniacze firmy Kush Audio – Omega N, A i 458a —

5. KILOHEARTS FLANGER

Oferując pełną automatyzację każdego parametru, w tym opóźnienia, głębokości, prędkości i innych, KiloHearts Flanger to flanger z całkowitą kontrolą. Ten flanger jest prostym, ale wszechstronnym narzędziem do przetwarzania dźwięku.

Wprowadzając klasyczne efekty filtrowania grzebieniowego do dowolnej ścieżki w sesji, KiloHearts Flanger dodaje dramatyzmu i ruchu wokalom, instrumentom i wszystkim innym, co dodasz.

Wygodna zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów, ta wtyczka o zmiennym rozmiarze jest idealna do dostrajania programu muzycznego. KiloHearts Flanger kosztuje niecałe 30 dolarów i jest najtańszą opcją w porównaniu do innych wtyczek z tej listy.

CO TO JEST FLANGER?

Flanging to rodzaj efektu dźwiękowego, który tworzy wirujący, szybki dźwięk poprzez zmieszanie razem dwóch identycznych sygnałów audio, z których jeden jest nieco opóźniony, a następnie modulowany w czasie. Powstały dźwięk to efekt „świstu” lub „samolotu odrzutowego”, często używany w produkcji muzycznej i projektowaniu dźwięku.

JAK DZIAŁA EFEKT FLANGERA?

Efekt powstaje poprzez pobranie sygnału audio i jego zduplikowanie, a następnie opóźnienie dubbingowanego sygnału o bardzo małą wartość (zwykle kilka milisekund). Opóźniony sygnał jest następnie modulowany w czasie, przy czym czas opóźnienia zmienia się w górę i w dół z określoną szybkością. Następnie oba sygnały są mieszane ze sobą w celu uzyskania charakterystycznego dźwięku.

NA CZYM MOŻNA WYKORZYSTAĆ EFEKT FLANGERA?

Flangery są często używane w produkcji muzycznej, aby dodać ruchu i zainteresowania utworowi, szczególnie na gitarach, perkusji i syntezatorach. Można ich używać subtelnie, aby dodać głębi i wymiaru dźwiękowi, lub bardziej agresywnie, aby stworzyć dramatyczny efekt.

Sprawdzone i wysokiej jakości przedwzmacniacze Kush Audio to starannie modelowane urządzenia analogowe w cyfrowym dźwięku. Model N daje brzmienie przypominające klasyczny przedwzmacniacz Neve, natomiast Model A emuluje przedwzmacniacz API.

Obydwa transformatory Omega mogą być używane nie tylko samodzielnie, ale mogą być również używane w połączeniu z całkowicie analogowym przedwzmacniaczem sprzętowym Omega firmy Kush (wydanym na początku tego roku dla serii API 500), który opisuje jako „transformowalny”.

Pomysł jest taki, że przedwzmacniacz sprzętowy rejestruje pełny, czysty, neutralny dźwięk, który można następnie przetworzyć za pomocą wtyczek, aby uzyskać – przynajmniej według Kusha – brzmienie klasycznych przedwzmacniaczy sprzętowych, które modeluje. Jednak wspaniałą rzeczą jest to, że wtyczki odpowiadają za całe nasycenie i reprodukcję kolorów, dzięki czemu doskonale działają bez sprzętu.

Oprócz transformatorów wejściowych/wyjściowych, oba modele Omega Transformer emulują także szereg dyskretnych – i nienazwanych – komponentów pod maską, aby zapewnić subiektywnie ciepłą, analogową jakość. Na szczęście fizyka jest ukryta przed użytkownikiem i wszystko, co musisz zrobić, aby rozpocząć korzystanie z każdej wtyczki, to dotknąć pokręteł intensywności. Wypróbowaliśmy każdy z nich z różnymi indywidualnymi dźwiękami perkusyjnymi i byliśmy całkiem mile zaskoczeni tym, jak „przekształciły się”.

Model N delikatnie miażdży szybkie kolce i usuwa ostre krawędzie – jeśli Twoje kapelusze i talerze cierpią z powodu zbyt ostrego lub klinicznego brzmienia, nawet dość ostrożne użycie Omega N nada im bardziej miękki, ale wciąż skupiony dźwięk.

— Zobacz też: Klasyczne przedwzmacniacze konsolowe z serii 500 —

Model A to zupełnie inna bestia, lekko otwierająca środek i dodająca słodkiego powietrza podczas ruchu. Równolegle Model N lepiej radzi sobie z zbyt ostrymi elementami miksu, podczas gdy Model A ekscytuje to, co już tam jest.

Jeśli chodzi o model 458a, to jest on trzeci w ofercie i wzoruje się na przedwzmacniaczu Altec Lansing 458a. Wszystko, co naprawdę musisz wiedzieć, to to, że Omega 458a brzmi okropnie i pomimo zaskakująco wysokiego zużycia procesora i braku kontroli nad mieszanką mokrą/suchą, nie możemy jej polecić. Być może można go użyć w przypadku stylów eksperymentalnych, tworząc zepsuty dźwięk, ale zainstaluj wersję demonstracyjną, aby uzyskać lepsze zrozumienie.

Możesz dowiedzieć się więcej, pobrać bezpłatną wersję demo, na oficjalnej stronie internetowej: Kush Audio.

32-bitowe nagrania zmiennoprzecinkowe mają nieograniczony zapas mocy i nie mogą zostać przypadkowo zniekształcone po przejściu sygnału audio przez konwersję A/D. Stosując matematyczne wartości dziesiętne i wykładnicze, aby uzyskać niesamowity zakres dynamiki 1528 dB, pojawia się pytanie: jeśli matematyka zmiennoprzecinkowa praktycznie eliminuje zniekształcenia szczytowe, jedną z głównych plag nagrywania, dlaczego wszyscy z niej nie korzystamy?

Korzyści z nagrywania dźwięku zmiennoprzecinkowego:

• Nieograniczony zapas mocy zapewniający szczytowe sygnały audio o 100 dB powyżej tradycyjnej pełnej skali lub 0 dBFS. Dzięki tej możliwości ktoś może nagrać erupcję wulkanu od środka i wrócić z użytecznymi plikami, pod warunkiem, że jego sprzęt się nie stopi (co prawdopodobnie nastąpi).
• Dłuższa długość słowa niż 16 lub 24 bity, więc nawet niższy poziom szumów niż w przypadku tradycyjnych formatów plików audio i tradycyjnych nośników nagrań, takich jak Blu-ray, CD, Laserdisc, RDAT itp.
• Eliminuje potrzebę stosowania ograniczników wartości szczytowych w rejestratorach terenowych, które korzystają z pewnego rodzaju „32-bitowego zmiennoprzecinkowego” schematu kodowania (zwróć uwagę na cudzysłowy. Więcej o tym w dalszej części artykułu).
• Sprawia, że ​​przetwarzanie sygnału w DAW lub innym oprogramowaniu jest „bezbolesne”, ponieważ obcinanie nie stanowi już problemu.

— Zobacz też: PSP Audioware przedstawia przedwzmacniacz BinAmp —

Problemy związane z 32-bitowym zmiennoprzecinkowym:

• Pliki o długości słowa 32 bity wymagają znacznie więcej miejsca w pamięci niż pliki 24 lub 16 bitowe.
• Nagrywanie w 32-bitowym trybie zmiennoprzecinkowym oznacza, że ​​wszyscy producenci, redaktorzy i miksery korzystający z plików muszą pozostać w 32-bitowym trybie zmiennoprzecinkowym, w przeciwnym razie istnieje ryzyko zniekształcenia dźwięku.
• Istnieje kilka wymagań dotyczących dostarczania w postaci pliku lub fizycznego, w przypadku którego akceptowany jest 32-bitowy dźwięk zmiennoprzecinkowy.
• Chociaż możliwe jest wydrukowanie dźwięku znacznie głośniejszego niż 0 dBFS, możemy doświadczyć przesterowania na sprzętowym stopniu wyjściowym D/A (lub innych etapach sprzętowej ścieżki wyjściowej naszych interfejsów audio), a nawet spowodować zniekształcenie głośników i słuchawek, przycięcie lub zniekształcać do tego stopnia, że ​​ulegną fizycznemu uszkodzeniu podczas odtwarzania najgłośniejszej treści.

Co to jest zmiennoprzecinkowy?

Większość nowoczesnych cyfrowych stacji roboczych audio (DAW) wykorzystuje w architekturze mikserów pewnego rodzaju matematykę zmiennoprzecinkową, aby złagodzić wewnętrzne ograniczenia. Na przykład Pro Tools ma 64-bitowy wewnętrzny mikser zmiennoprzecinkowy, co oznacza, że ​​użytkownik może podczas pracy podnieść poziom powyżej 0 dBFS i nadal mieć pewność, że otrzyma czysty końcowy plik audio (zakładając, że przed drukowanie/eksport). Tak naprawdę, jeśli używasz dowolnego DAW wydanego w ciągu ostatnich 10 lat, istnieje duże prawdopodobieństwo, że już używasz matematyki zmiennoprzecinkowej, ponieważ nowoczesne stacje robocze korzystają z tej strategii miksowania.

Dla tych z nas, którzy korzystają z oprogramowania iZotope RX, ekosystem RX jest całkowicie 32-bitowy, zmiennoprzecinkowy. Niezależnie od tego, czy wysyłasz dźwięk z DAW do i z RX, czy też przetwarzasz pliki na pulpicie, z pewnością korzystasz z 32-bitowej matematyki zmiennoprzecinkowej zawartej w ich oprogramowaniu.

Naszym zdaniem największą zaletą 32-bitowego dźwięku zmiennoprzecinkowego jest podczas nagrywania, szczególnie w terenie, gdzie istnieje wiele potencjalnych problemów z przechwyceniem czystego sygnału i tylko jedna szansa na nagranie tego, co dzieje się w czasie rzeczywistym.

Kilka miesięcy temu kupiliśmy Sound Devices MixPre-6 II, aby nagrywać wywiady, ponieważ chcieliśmy również wykorzystać jego wewnętrzny generator kodu czasowego do stworzenia odniesienia do pory dnia. Nigdy nie nagrywaliśmy w formacie 32-bitowym zmiennoprzecinkowym i byliśmy więcej niż podekscytowani, gdy zdaliśmy sobie sprawę, że przy tej rozdzielczości nie można włączyć ograniczników szczytowych MixPre-6 II. Firma Sound Devices twierdzi, że przy tej rozdzielczości nie ma powodu używać ogranicznika. W tym artykule całkiem dobrze łamią 32-bitowe pliki zmiennoprzecinkowe, co w subtelny sposób pomaga argumentować przeciwko limicie czasu zapisu.

Nagraliśmy nasz pierwszy wywiad z MixPre-6 II i przywieźliśmy go do domu, przenieśliśmy cały nagrany dźwięk w formacie 32-bitowym do sesji zmiennoprzecinkowej Pro Tools i dopasowaliśmy go za pomocą wbudowanego kodu czasowego dla pory dnia, z której korzystali klienci do robienia notatek (dzięki aplikacji Wingman firmy Sound Devices). Przeglądając taśmy, zauważyliśmy, że nasz rozmówca nigdy nie osiągnął szczytu powyżej 0 dBFS, ale badany nagle zaśmiał się kilka razy i wzrósł do +11! Udało nam się po prostu wyłączyć ten śmiech i był on tak wyraźny, jak każdy inny dźwięk. Po wyrównaniu kilku pików wyeksportowaliśmy pliki .wav przy 48 kHz, 24 bitach, upewniając się, że wszystko pozostanie czyste, ponieważ wszystko było teraz poniżej 0 dB pełnej skali.

— Zobacz też: Klasyczne przedwzmacniacze konsolowe z serii 500 —

Ten krok dopasowywania Pro Tools jest dla większości audiofilów czymś dodatkowym i może mieć niezamierzone konsekwencje w postaci usunięcia niektórych osadzonych metadanych audio. Eksportując do nich pliki o stałych liczbach całkowitych, a nawet pliki mp3, nasi klienci mogli podczas edycji swojej pracy pracować z bardzo czystymi plikami .wav w rozdzielczości 48 kHz i 24 bitach. To jest idealne!

Po kilku udanych wycieczkach terenowych postanowiliśmy nagrać potrzebne wywiady studyjne w 32-bitowym formacie zmiennoprzecinkowym. Nagrywaliśmy bezpośrednio w Pro Tools poprzez nasz stary 24-bitowy interfejs HD OMNI, zamiast używać MixPre-6 II, ponieważ potrzebowaliśmy większej liczby ścieżek wyjściowych niż to urządzenie. Aby stworzyć tutaj większy zapas głośności, włączyliśmy nasz DAW o około 6-8 dB niżej niż mogliśmy i użyliśmy wtyczki AVID Channel Strip na ścieżkach pomocniczych podłączonych do wejść ścieżki audio, aby zwiększyć wzmocnienie do 6 dB. Skończyło się na kilku głośnych szczytach (+4, +5 powyżej 0 dBFS), ale kiedy je obniżyliśmy, były tak czyste jak wszystko inne. Dzieje się tak dlatego, że mikser był 64-bitowy, zmiennoprzecinkowy, więc kiedy nasz dźwięk przeszedł przez 24-bitowe sprzętowe przedwzmacniacze mikrofonowe o stałej liczbie całkowitej i przetworniki A/D oraz w oprogramowaniu Pro Tools, mogliśmy bezkarnie uzyskać scenę i dopasować ją .pole rekordu długości słowa, przechowujące wszystko w tym projekcie w 32-bitowej liczbie zmiennoprzecinkowej.

Jak działają konwertery w formacie 32-bitowym?

Miało się wrażenie, że 32-bitowa matematyka zmiennoprzecinkowa prawdopodobnie miała miejsce gdzieś w trakcie lub po konwersji A/D pomiędzy nagraniem przed mikrofonem a nagraniem końcowym. Po przeczytaniu tego artykułu na ich stronie internetowej skontaktowaliśmy się z firmą Sound Devices w sprawie jej sprzętu, a konkretnie procesu konwersji A/D; w tym przypadku dźwięk analogowy docierający do przedwzmacniacza mikrofonu analogowego jest przetwarzany z sygnału analogowego na sygnał cyfrowy. Oto, co powiedzieli:

„Opatentowaliśmy metodę łączenia wielu 32-bitowych stałoprzecinkowych przetworników A/D w celu zwiększenia zakresu dynamiki potrzebnego dla dowolnego mikrofonu, którego możesz chcieć użyć do nagrywania za pomocą serii MixPre II. (Nazywamy to konwerterem wielostopniowym, ponieważ nie polegamy na jednym konwerterze).”

Kilka konwerterów używanych do interpretacji wejściowego sygnału analogowego do wszelkich celów i celów – kończy się na 32-bitowym zmiennoprzecinkowym w plikach drukowanych. Fajnie, więc do przeanalizowania wystarczającej ilości informacji w celu utworzenia zmiennoprzecinkowego zbioru danych potrzeba wielu oddzielnych przetworników ADC. W każdym razie dźwięk odtwarzany przez ich produkt jest krystalicznie czysty.

Testy

Te 32-bitowe pliki są znacznie większe niż zwykłe 24-bitowe pliki .wav 48 kHz, z którymi pracujemy podczas końcowego przetwarzania dźwięku. Różnica między wersją 24-bitową a 32-bitową dodaje 33% do całkowitego rozmiaru, a jeśli podwoisz częstotliwość próbkowania na przykład z 48 kHz do 96 kHz, zmieści się także więcej danych.

Ponieważ trudno to obliczyć w twojej głowie, zrobiliśmy jedno z naszych 15-minutowych nagrań z mikrofonu monofonicznego i przekonwertowaliśmy je na różne typowe częstotliwości próbkowania plików audio i głębię bitową, abyś mógł sam się przekonać.

Jakość płyty CD jest mniejsza niż jedna czwarta rozmiaru 32-bitowego pliku zmiennoprzecinkowego 96 kHz. Nawet typowe 24-bitowe pliki 48 kHz, które wysyłamy do klientów, wyglądają na około 60% mniejsze. Łatwo zauważyć, że pojemność pamięci fizycznej szybko wyparowuje przy 96 kHz przy 32-bitowym zmiennoprzecinkowym. Podczas ostatniej pracy napotkaliśmy problemy z głośnością na Dysku Google i stało się to po przekonwertowaniu plików na 48 kHz, 24 bity! Skończyło się na tym, że hostowaliśmy wszystko w naszym własnym Dropboxie i stworzyliśmy monitorujące pliki miksów mp3, aby złagodzić te ograniczenia. Zachowaliśmy oryginalne 32-bitowe pliki zmiennoprzecinkowe 96 kHz do edycji i miksowania.

Zatem rozmiar pliku stanowi problem.

Kolejny problem związany jest z wewnętrznym przepływem pracy. Programy takie jak Adobe Audition domyślnie używają 32-bitowych liczb zmiennoprzecinkowych podczas tworzenia nowej sesji, więc w przypadku przepływu pracy od rejestratora do edytora Audition działa dość łatwo z moim MixPre-6 II. Jest to program audio i wiemy, jak naprawić problemy z dźwiękiem, gdy je usłyszymy, więc nie jest konieczne, aby nasz system domyślnie używał 32-bitowego formatu zmiennoprzecinkowego. Jednak nie zawsze tak jest w przypadku edytorów wideo.

— Zobacz też: Domowe studio nagrań – lata 80-te i teraz —

Każdy 24-bitowy lub 16-bitowy edytor może wprowadzić zniekształcenia, gdy dźwięk zmiennoprzecinkowy z rejestratora jest importowany ze stałą częstotliwością próbkowania w postaci liczby całkowitej. Dzieje się tak, jak wyjaśnił nam jeden z przyjaciół, bardzo często. My, ludzie zajmujący się dźwiękiem, możemy mieć wszystkie notatki audio, rozmowy e-mailowe i przydatne rozmowy telefoniczne, a jednak jeśli operator nie może używać 32-bitowej liczby zmiennoprzecinkowej w swoim przepływie pracy, pojawią się „problemy”.

Możemy podać przykład tego, jak dzieje się to tylko pomiędzy Pro Tools i RX. Zostawiliśmy okno dialogowe do pracy redaktorom i wróciło ono obcięte, ponieważ w Pro Tools zastosowano zbyt duże wzmocnienie klipu (szczyty powyżej 0 dBFS), dźwięk został przesłany do 32-bitowego zmiennoprzecinkowego RX w celu redukcji szumów tam, gdzie wartości szczytowe zostały żadnych wartości, a następnie odesłany do sesji Pro Tools z 24-bitową stałą liczbą całkowitą. Zniekształcenie obcinania zostało wbudowane podczas renderowania dźwięku z RX na 24-bitową oś czasu Pro Tools. Wspomniany redaktor usunął szum, ale dodał zniekształcenia, które sprawiły, że cała jego praca stała się bezużyteczna. Ponownie często to słyszymy, nawet w programach do przesyłania strumieniowego. iZotope powinien naprawdę rozważyć użycie ogranicznika wartości szczytowych obok przycisku wysyłania sygnału zwrotnego nad spektrogramem. Firma Waves sprytnie zrobiła to dzięki wtyczkom Clarity Vx Pro i Clarity De-Reverb Pro.

Ponieważ nigdy nie renderujemy końcowego dźwięku w 32-bitowej rozdzielczości zmiennoprzecinkowej, zawsze musimy zastosować jakąś redukcję głębi bitowej do 24-bitowej lub 16-bitowej. Aby przejść z 32-bitowego zmiennoprzecinkowego na 24-bitowy zmiennoprzecinkowy, zawsze stosujemy limit szczytowy; tak naprawdę nie ma znaczenia pod względem czasu i wysiłku, ale absolutnie konieczne jest bycie częścią przepływu pracy. To w dużym stopniu wyklucza po prostu przechowywanie 32-bitowej sesji zmiennoprzecinkowej Pro Tools jako 24-bitowej kopii, chyba że redukcja wartości szczytowej zostanie przeprowadzona najpierw w 32-bitowej sesji zmiennoprzecinkowej.

Jak sprawić, by 32-bitowe pływaki działały dla Ciebie

Matematyka zmiennoprzecinkowa doskonale nadaje się do przechwytywania dźwięku i zapewnia, że ​​wszelkie szczyty można ujarzmić bez obawy o zniekształcenia. Doskonale nadaje się również do wewnętrznej manipulacji dźwiękiem w oprogramowaniu. Ryzyko pojawia się podczas przesyłania danych do monitorów i wzmacniaczy, eksportowania do plików o stałej liczbie całkowitej oraz przesyłania nagrań komuś, kto nie pracuje z 32-bitową liczbą zmiennoprzecinkową.

Więc o co chodzi?

Najlepszym punktem wyjścia dla każdego nagrania jest 32-bitowy dźwięk zmiennoprzecinkowy. Jest czysty i wolny od klipów, bo nigdy nie będzie to stała całość. Pracując z dźwiękiem w 32-bitowym formacie zmiennoprzecinkowym, można zastosować wszelkiego rodzaju efekty i wzmocnienia bez problemów z obcinaniem.

Aby uzyskać 32-bitowy dźwięk zmiennoprzecinkowy, nagraj swoje dźwięki w tej niesamowitej rozdzielczości, edytuj i miksuj je z redukcją wzmocnienia lub ogranicznikami szczytowymi zastosowanymi do czegokolwiek powyżej 0 dBFS, a uzyskasz ogromne korzyści dźwiękowe. Jeśli wymieniasz sesje audio lub pliki dźwiękowe z kimkolwiek, kto ma 24-bitową lub 16-bitową liczbę całkowitą, poświęć kilka minut na znalezienie tych wartości szczytowych i upewnij się, że są pod kontrolą, zanim przejdziesz na niższą głębię bitową.

Wniosek

Pracujemy z 32-bitową rozdzielczością zmiennoprzecinkową, ponieważ zapewnia ona ochronę przed nagłymi głośnymi dźwiękami. Nagrywanie w terenie nie jest naszą specjalizacją, więc dla początkujących lub zwykłych wytwórni płytowych jest to świetny sposób na rozpoczęcie kolekcjonowania świetnych nagrań i dowiedzenie się, co działa dla struktury wzmocnienia na mikrofonach i słuchawkach.

To, że rejestrator nagrywa 32-bitowe pliki zmiennoprzecinkowe, nie oznacza, że ​​można naprawić zniekształcenia mikrofonu, zniekształcenia spowodowane złym kablem lub RFI lub przesterowania spowodowane zbyt dużym wzmocnieniem przedwzmacniacza przed etapem konwersji A/D. Te rzeczy wciąż stanowią problem, z którym wszyscy musimy walczyć za każdym razem, gdy włączamy płytę. 32-bitowe rejestratory zmiennoprzecinkowe po prostu eliminują jeden potencjalny zestaw problemów z nagrywaniem i pozwalają na maksymalną elastyczność kaskadowania wzmocnienia w DAW.

W studiu i podczas nagrywania efektów dźwiękowych 32-bitowa technologia zmiennoprzecinkowa pozwala na nagranie tego, co w innym przypadku wymagałoby wielu prób prawidłowego nagrania, co oznacza, że ​​nigdy nie przegapimy żadnej okazji ani wyjątkowego momentu.

Kiedy skończymy nagrywanie, edycję i ograniczanie wartości szczytowych, lubimy eksportować nasze pliki w formacie 24-bitowym, aby zaoszczędzić miejsce na dysku. Dzięki naszym efektom dźwiękowym nie martwimy się zmniejszaniem 32-bitowych rekordów zmiennoprzecinkowych do 24-bitowych stałych liczb całkowitych, ponieważ zostały one edytowane i wyczyszczone, a nasz dysk SFX jest na tyle pełny, że musimy zarządzać miejscem na dysku.

Najprawdopodobniej od lat używasz matematyki zmiennoprzecinkowej w swoich projektach, niezależnie od tego, czy o tym wiesz, czy nie. Z biegiem czasu ta matematyka znajdzie zastosowanie w większej liczbie naszych urządzeń i oprogramowania. Tak naprawdę chodzi o brak ograniczeń dla naszych rejestrów.