Firma Solid State Logic ogłosiła wydanie pojedynczego kontrolera przenikania dla twórców muzyki poszukujących pełnej kontroli nad swoim środowiskiem DAW.

Zaprojektowany z zaawansowanym przepływem pracy SSL i wyposażony w intuicyjne funkcje sterowania, UF1 usuwa bariery techniczne i kreatywne, przybliżając artystów, producentów i inżynierów do ich rzemiosła.

UF1 to idealny panel sterowania z jednym suwakiem dla każdego, kto chce mieć pełną kontrolę nad swoim DAW, wprowadzając słynny zaawansowany przepływ pracy SSL do swojej produkcji. UF1 posiada wysokiej klasy 100-milimetrowy zmotoryzowany suwak, dwa wyświetlacze o wysokiej rozdzielczości, miękkie, trwałe gumowe klawisze i ważone koło zębate, a wszystko to w wytrzymałej metalowej obudowie. UF1 oferuje pełną kontrolę nad panoramą DAW, wysyłkami, wtyczkami i nie tylko, a także możliwość dostosowania 46 klawiszy programowych specjalnie do przepływów pracy użytkownika. Przejrzysta i pouczająca wizualna informacja zwrotna, intuicyjne sterowanie i głęboka integracja z nową wtyczką SSL Meter i oprogramowaniem SSL 360°, UF1 zapewnia moc, kontrolę i integrację niespotykaną wcześniej w kontrolerze tej wielkości.

Andy Jackson, starszy menedżer produktu w SSL Studio, komentuje:

„Inteligentny lub „zaawansowany przepływ pracy”, jak to nazywamy, zawsze leżał u podstaw projektowania naszych produktów. Dzięki bogactwu funkcjonalności i elastyczności UF1 oferuje niespotykaną wydajność jak na kontroler tej wielkości, a w połączeniu z UF8 i UC1 zapewnia niezwykle wydajną wirtualną konsolę SSL”.

UF1 może kontrolować do 3 programów DAW jednocześnie i jest wyposażony w profile dla Pro Tools, Logic, Cubase, Studio One, Ableton Live, LUNA i Pyramix. Dedykowane elementy sterujące transportem i wyważone koło jog/szorowanie sprawiają, że poruszanie się po nawet największej sesji jest szybkie i wydajne. Dodatkowe klucze transportowe można skonfigurować dla głównych skrótów przepływu pracy, takich jak włączanie/wyłączanie cyklu i włączanie/wyłączanie śledzenia kliknięć. Lub naciśnij przycisk Shift, aby uzyskać szybki dostęp do trybów automatyzacji DAW. Wysokiej jakości 100-milimetrowy zmotoryzowany tłumik SSL zapewnia precyzyjną kontrolę podczas automatyzacji nagrań i oczywiście precyzyjne dostrajanie głośności ścieżki podczas nagrywania i miksowania.

— Zobacz także: HUM Audio przedstawił konsolę studyjną N-Trophy —

Natychmiastowa, wszechstronna wizualna informacja zwrotna z nazwami ścieżek, parametrami, wyświetlaniem czasu, wtyczką SSL Meter i kanałami z obsługą 360° we wtyczkowym mikserze SSL jest dostarczana przez dwa wyświetlacze UF1 o wysokiej rozdzielczości. Wtyczki SSL Channel Strip, w tym najnowsze wersje 4K B i słynna emulacja serii 9000, Channel Strip 2, mogą być kontrolowane z powierzchni UF1 z kluczowymi informacjami, takimi jak krzywa EQ, bramka i kompresja pokazywane na wyświetlaczach.

Oprócz kompleksowej kontroli DAW, każdy zakup UF1 obejmuje wieczystą licencję na wtyczkę SSL Meter (o wartości 99,99 USD), która jest wyświetlana na dużym 4,3-calowym wyświetlaczu IPS i może być kontrolowana bezpośrednio z powierzchni UF1 lub SSL 360° mikser. Wtyczka SSL Meter oferuje podstawowe narzędzia pomiarowe, w tym poziomy szczytowe i RMS, balans stereo, linijkę korelacji faz, oscyloskop fazowy, 31-pasmowy pomiar RTA, VU i PPM.

Rozszerzenie UF1 o kontrolery SSL UC1 i UF8

UF1 może być używany samodzielnie lub w połączeniu z UF8 w celu uzyskania jeszcze głębszej kontroli nad programem muzycznym. UF1 jest również idealnym rozszerzeniem sprzętowym kontrolera wtyczki UC1 SSL, dodając sterowanie tłumikiem i zapewniając łatwy dostęp do parametrów kanału 360° z włączonym SSL wraz z wizualną informacją zwrotną o krzywych EQ. Aby uzyskać najlepszą konfigurację kontrolera SSL, który oferuje pełny przepływ pracy konsoli wirtualnej SSL, sparuj do czterech UF8 z UC1 i UF1.

— Zobacz też: Nowy kompresor od SSL – G3 MultiBusComp —

Funkcje:

• Wysokiej jakości zmotoryzowany suwak SSL o średnicy 100 mm.
• 2 wyświetlacze o wysokiej rozdzielczości, w tym duży 4,3-calowy wyświetlacz TFT LCD do wizualnej informacji zwrotnej o nazwach ścieżek DAW, parametrach, wyświetlaniu czasu, wtyczce SSL Meter i paskach kanałów 360° we wtyczkowym mikserze SSL.
• Dedykowane elementy sterujące transportem i ważone pokrętło jog/scrub zapewniają całkowitą kontrolę nad sesją.
• Dedykowane profile HUI i MCU DAW dla: Pro Tools, Logic, Cubase, Studio One, Ableton Live, LUNA, Pyramix.
• UF1 można przełączyć, aby sterować tłumikiem MASTER w protokole MCU DAW.
• Natywna kontrola wtyczki SSL miksera 360°.
• Bezproblemowa integracja z wtyczką SSL Meter (licencja wieczysta w zestawie), z wtyczką miernika wyświetlaną na dużym wyświetlaczu IPS 4,3″ sterowanym z powierzchni UF1 oraz wtyczką SSL 360° mixer.
• SSL Meter oferuje podstawowe narzędzia pomiarowe, w tym poziomy szczytowe i RMS, system K, balans stereo, linijkę korelacji faz, oscyloskop fazowy Lissajous, 31-pasmowy pomiar RTA, VU i PPM.

SSL UF1 będzie dostępny od czerwca 2023 r. w sugerowanej cenie 599,99 USD. Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź oficjalną stronę internetową: Solid State Logic.

Ogłoszone w tym roku na GearFest w Wielkiej Brytanii, najnowsze dzieło HUM Audio Devices to w pełni dyskretna, modułowa konsola analogowa, która może pochwalić się lampowym kompresorem i pasywnym korektorem na każdym kanale, stopniowanymi suwakami, złożonym routingiem i nie tylko. Konsolety są wykonywane na zamówienie i można je skonfigurować w zakresie od ośmiu do 64 kanałów, aby pasowały do ​​wszystkich typów pomieszczeń i spełniały wszystkie potrzeby związane z nagrywaniem, miksowaniem i masteringiem.

Moduł listwy kanałowej N-Trophy ma wejścia mikrofonowe, liniowe i wstęgowe i wykorzystuje ten sam projekt przedwzmacniacza, co flagowy moduł RP-2 firmy, zdolny do wzmocnienia do 66dB. Jest przełączany transformator wejściowy, a także regulowany stopień THD, który oferuje pięć różnych typów nasycenia, oraz zewnętrzny punkt wstawiania wyposażony w kontrolę miksu, aby umożliwić równoległe przetwarzanie wkładek.

Każdy kanał korzysta z własnego kompresora / ogranicznika lampowego i można łączyć sąsiednie kanały w celu przetwarzania źródeł stereo, a także wprowadzać kompresję równoległą z innym kontrolerem miksu. Oprócz możliwości całkowitego obejścia sekcji, możliwe jest również obejście sprężarki, ale pozostawienie aktywnego zaworu, aby sterować nim dla uzyskania efektu.

Pasywna sekcja EQ oferuje indywidualne cięcie i podbijanie dla wysokich, średnich i niskich pasm, podczas gdy wysokie i niskie pasma można przełączać między typami filtrów półkowych lub szczytowych. Nie zabrakło również dedykowanych filtrów górno- i dolnoprzepustowych, a wszystkie kontrolki umieszczono na obrotowych przełącznikach, co pozwala na idealne dopasowanie ustawień pomiędzy kanałami. Obrotowy przełącznik wyboru umożliwia ustawienie kompresora, korektora i punktów insertowych w dowolnej kolejności.

Konsola jest wyposażona w zmotoryzowane suwaki o średnicy 100 mm, które wykorzystują stałe rezystory, aby zapewnić precyzyjną kontrolę poziomu krokowego w celu zagwarantowania poziomów sygnału i precyzyjnego dopasowania między kanałami. Suwak można zautomatyzować za pomocą DAW, a także skonfigurować do sterowania suwakami DAW – wraz z przyciskami Mute i Solo – dla każdego kanału. Każdy kanał ma również dodatkowy suwak B, wyposażony w obrotowe regulatory poziomu i panoramy, który może odbierać sygnał wejściowy z dowolnej opcji wejścia kanału i może być przypisany do wyjścia grupowego lub głównego.

N-Trophy posiada osiem kanałów grupy mono, które zapewniają tę samą ścieżkę sygnału wysokiej jakości, co reszta konsoli, wykorzystując dyskretne wzmacniacze operacyjne Jensen JE990 i te same suwaki, które można znaleźć w modułach kanałów. Oprócz kierowania sygnałów z kanałów konsoli, każda grupa posiada również wejścia XLR, które są kierowane bezpośrednio do tłumika, co pozwala grupom na sumowanie źródeł zewnętrznych, jeśli to konieczne.

Sekcja Aux Return na górze kanału umożliwia skierowanie sygnału z każdej magistrali Aux do wyjścia głównego miksu lub grup 7-8, a następnie filtrów dolnoprzepustowych i górnoprzepustowych oraz kontroli poziomu głównego. Następnie jest osiem dodatkowych wysyłek z samej grupy, co pozwala na kilka interesujących opcji routingu, zwłaszcza gdy dwie ostatnie grupy są używane jako szyny sidechain dla kompresorów kanałowych.

— Zobacz także: Nowa wtyczka Smart:Gate firmy Sonible —

Sekcja główna konsoli po raz kolejny oferuje własny kompresor zaworowy i pasywny korektor EQ z tymi samymi dzwonkami i gwizdkami, co ich odpowiedniki oparte na kanałach, a oba procesory są również dostępne za pośrednictwem panelu krosowego konsoli. Oprócz wielu wbudowanych opcji przetwarzania, sekcja główna ma trzy punkty wstawiania, które można umieścić w dowolnej kolejności, i jest wyposażona w kolejną kontrolę mieszania.

Jeśli chodzi o monitorowanie, poziomy głównych wyjść i głównego miksu słuchawkowego są kontrolowane przez 256-pozycyjny przekaźnik krokowy, a cztery zestawy podłączonych monitorów mogą być przełączane. Istnieją również cztery dodatkowe wyjścia słuchawkowe zasilane przez wzmacniacze klasy A, dostępne z panelu krosowego konsoli, jak również z samego panelu sekcji głównej.

Ze względu na modułowy charakter konsoli dostępna jest ogromna liczba różnych konfiguracji. N-Trophy można zamówić z 64-kanałowymi suwakami, co daje w sumie 136 wejść podczas miksowania lub tylko osiem kanałów dla znacznie mniejszych obiektów.

Możliwe jest również rozpoczęcie od mniejszej konsoli i dodawanie modułów w razie potrzeby, a firma twierdzi, że z przyjemnością udostępnia tylko środkową (grupową i główną) sekcję dla tych, którzy chcą jej używać do miksowania i masteringu utworów.

Cenę i konfigurację można sprawdzić na stronach internetowych dealerów: HUM Audio Devices.

Ze wszystkich klasycznych urządzeń SSL są prawdopodobnie najbardziej znani z imponującej gamy konsol pancernych, które wypełniały pokoje kontrolne i fale radiowe lat 80., 90. i później. Kompresory wbudowane w te konsolety to najbardziej znane analogowe elementy przetwarzające kojarzone z tą firmą.

Będąc w centrum konsolet SSL, od pierwszego wydania konsoli SSL 4000 B w 1976 r., opracowano różne wersje kompresora magistrali, aby poprawić dźwięk i sprostać różnym zadaniom. W oparciu o topologię VCA ze sprzężeniem do przodu, sprężarka serii G, zmodernizowana do G3 MultiBusComp, pojawiła się pod koniec lat 80.

Potwierdzając swój legendarny status, słynny sprzęt SSL nadal inspiruje dziesiątki programów zarówno gigantów oprogramowania, jak i niezależnych programistów. Rozszerzając własny Virtual Bus Compressor 2 SSL, G3 MultiBusComp dodaje funkcje zaprojektowane tak, aby uczynić go bardziej wszechstronnym narzędziem niż jego poprzednicy.

Omówienie protokołu SSL G3 MultiBusComp

Jak sama nazwa wskazuje, G3 MultiBusComp oferuje dziedzictwo G-comp z jedną kluczową różnicą: działanie wielozakresowe. Rozszerza to możliwości SSL Bus Compressor 2 o trzy dostępne pasy, które można również łączyć w celu wykorzystania podwójnego lub pojedynczego pasa w celu klasycznego łączenia wielokierunkowego.

Każdy pasek może być wyzwalany wewnętrznie lub z zewnętrznego wejścia sidechain, które jest wspólne dla wszystkich trzech detektorów. Na szczęście każdy łańcuch boczny ma swój własny 3-pasmowy korektor, który jest niezależny od krzyżowania się pasm kompresji. Oznacza to, że odpowiedź kompresora można regulować w każdym paśmie bez kłopotów z wieloma wejściami łańcucha bocznego.

G3 MultiBusComp przewyższa sprzętowy oryginał, ponieważ każde pasmo ma własną kontrolę miksu. Kolejną funkcją, która na pewno nie pojawi się na sprzęcie w najbliższym czasie, są kontrolki Threshold i Makeup z linkami zwrotnymi.

— Zobacz też: Waves ogłasza aktualizację wtyczki Scheps Omni Channel 2 —

Główne cechy G3 MultiBusComp:

• Klasyczna kompresja magistrali SSL.
• Nowa praca 3-pasmowa do kształtowania zależnego od częstotliwości.
• Łączenie parametrów — odwróć zmiany w celu natychmiastowego dopasowania poziomu.
• Napęd „4K” — funkcja napędu dla każdej serii inspirowana obwodami napędu „4K” SSL.
• Band Graph View to intuicyjny, przeciągany sposób ustawiania progów i zwrotnic częstotliwości.
• Potężne możliwości łańcucha bocznego i filtrowania – Konfigurowalne filtry łańcucha bocznego, które można odłączyć od zwrotnicy pasma i zewnętrznego łańcucha bocznego, aby sterować dynamiką z innego pasma częstotliwości lub zupełnie innego sygnału.
• Band i Sidechain Solo wzajemnie się wykluczają.
• Zmienny rozmiar GUI od 50% do 200%.

Możesz pobrać bezpłatną wersję demonstracyjną, a także dowiedzieć się więcej na oficjalnej stronie internetowej: Solid State Logic. 

Smart:Gate to najnowszy dodatek do stale rosnącej gamy wtyczek zasilanych sztuczną inteligencją firmy Sonible, który ma zupełnie inne podejście do zwykłych procesorów Gate. Opisany przez firmę jako „świadomy treści”, obiecuje dostarczanie wiarygodnych wyników, które nie zależą całkowicie od poziomu materiału źródłowego.

Mówi się, że wtyczka jest w stanie rozróżnić składowe zmiksowanego sygnału, dzięki czemu bramka pozostaje spójna, nawet gdy zmienia się poziom docelowego źródła, a nawet gdy konkurencyjny instrument jest głośniejszy niż pożądany sygnał. Użytkownicy mogą wybrać źródło docelowe z rozwijanego menu, które oferuje szereg opcji, w tym wokal, gitarę elektryczną, fortepian i inne.

Oczywiście dostępnych jest wiele elementów sterujących, które pozwalają precyzyjnie dostroić wyniki. Trójpasmowa sieć odrzucania pozwala na różne ważenie bramkowania w całym zakresie częstotliwości, aw razie potrzeby można również zwiększyć zależność przetwarzania od poziomu, co według Sonible jest przydatne do precyzyjnego dostrajania odpowiedzi wtyczki na źródła z bardziej ekstremalne transjenty. Wtyczka oferuje tryb wyciszenia oprócz standardowej operacji bramkowania, która nadal korzysta z tej samej operacji zorientowanej na cel. Możliwe jest również całkowite ominięcie funkcji AI iw razie potrzeby korzystanie z wtyczki w taki sam sposób, jak ze zwykłej bramki.

— Zobacz też: Spitfire Audio udostępnia bibliotekę BBCSO piano i Originals Orchestra —

Podobnie jak w przypadku pozostałych linii Sonible, interfejs GUI Smart:Gate zapewnia szczegółową wizualną informację zwrotną, a firmowa funkcja Instant Replay wyświetla wszelkie zmiany parametrów w historii przebiegu, ułatwiając zobaczenie, w jaki sposób wprowadzone zmiany wpłynęły na materiał.

Smart:Gate jest obsługiwany na komputerach PC z systemem Windows 10 i komputerach Mac z systemem macOS 10.13 lub nowszym. Dostępne są wersje wtyczek VST, VST3, AU i AAX.

Smart:Gate jest już dostępny w cenie początkowej 89 euro, po której cena wzrośnie do 129 euro. Sonible oferuje również 40% zniżki edukacyjnej na swoje wtyczki dla uczniów i nauczycieli.

Więcej informacji jest dostępnych na ich stronie internetowej: Sonible. 

BBCSO

Najbardziej szczegółowe i wszechstronne jak dotąd pianino Spitfire Audio, pianino BBCSO wiernie odtwarza brzmienie koncertowe na żywo nieskazitelnego fortepianu Steinway Model D w kultowym domu BBC Symphony Orchestra, BBC Maida Vale Studios, w którym odbywają się również występy The Beatles , Hendrix, Bowie i niezliczone filmy. .

Nagrany na żywo w Studio One, ten wysoce ekspresyjny fortepian został nagrany z tymi samymi fachowo dobranymi pozycjami mikrofonu, zaprojektowanymi tak, aby płynnie wtopić się w orkiestrę. Do kontekstów kinowych i popowych dostępnych jest szereg dedykowanych mikrofonów do bliskiego zasięgu, a także regulatory głośności pedału i młotka zapewniające oszałamiający realizm.

Seria BBCSO ma coś dla każdego, dostępna w trzech wersjach – Discover, Core i Professional – z wersją Professional niezrównaną pod względem wszechstronności, oferującą w sumie 15 widoków dla nieskończonych możliwości rzeźbienia dźwięku. Niezależnie od tego, czy w połączeniu z BBCSO, czy jako samodzielny instrument, BBCSO Piano obiecuje dostarczyć bogate, autentyczne brzmienie fortepianu odpowiednie dla każdego gatunku.

W wersji Professional większość sygnałów mikrofonowych jest rejestrowana w tej samej konfiguracji, co oryginalna biblioteka BBCSO, podczas gdy mikrofony z bliskiej odległości przenoszą Cię prosto w serce instrumentu. Na fortepianie po mistrzowsku grała pianistka koncertowa Elizabeth Burley, wybitna wykonawczyni z nieustannym wyczuciem.

Kluczowe cechy tego instrumentu to pogłos, gęstość, młoteczki i regulacja głośności w pętli. Sześć dynamicznych warstw, 15 opcji sygnału i 35 GB danych.

— Zobacz też: Waves ogłasza aktualizację wtyczki Scheps Omni Channel 2 —

Originals Orchestra

Orkiestra Originals to doskonały punkt wyjścia dla tych, którzy stawiają pierwsze kroki w pisaniu muzyki z biblioteką orkiestrową. Obszerna kolekcja pięciu głównych bibliotek, w tym instrumentów smyczkowych, dętych blaszanych, instrumentów dętych drewnianych, perkusji, padów i fortepianu — wszystko, czego potrzebujesz do natychmiastowego tworzenia muzyki filmowej, bogatych kompozycji dźwiękowych i nowoczesnych produkcji. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym kompozytorem, doświadczonym producentem, który chce poszerzyć swoje kinowe umiejętności orkiestrowe, czy po prostu fanem linii Spitfire Audio Originals, który chce poszerzyć swoją kolekcję.

Pięć oryginalnych instrumentów – z których cztery zostały nagrane w akustyce pogłosowej AIR Studios w Londynie – to doskonały kolejny krok dla każdego, kto posiada bezpłatne instrumenty wirtualne BBCSO Discover lub serię LABS.

Epic Strings – Dostrój i stwórz niezwykle czyste aranżacje smyczkowe z symfoniczną sekcją smyczkową z udziałem jednych z najlepszych londyńskich muzyków, nagraną w AIR Studios z pogłosem akustycznym.

Originals to seria inspirujących bibliotek pojedynczych sampli, dzięki którym rzadkie i klasyczne instrumenty są dostępne dla każdego za jedyne 29 USD.

Kompatybilny z NKS, użytkownicy mogą dostosować te dźwięki do różnych stylów i gatunków za pomocą szeregu starannie dobranych wskazówek, ustawień wstępnych i elementów sterujących. Wtyczka została zaprojektowana tak, aby była niezwykle użyteczna i inspirująca od razu po wyjęciu z pudełka, z gotowymi ustawieniami załadowanymi z elementami sterującymi dostosowanymi do sposobu, w jaki mają być używane.

Przeczytaj więcej na oficjalnej stronie internetowej: Spitfire Audio.

Firma Waves wydała nową, zaktualizowaną wersję popularnej wtyczki Channel Strip, która została opracowana we współpracy z nagrodzonym Grammy inżynierem miksowania, Andrew Shepsem. Rozszerzając swoją poprzedniczkę, Scheps Omni Channel 2 wprowadza nowe opcje kompresji, nasycenia i filtrowania, obsługę wtyczek innych firm i nie tylko.

Opcje nasycenia harmonicznych nieparzystych, parzystych i ciężkich wtyczki zostały uzupełnione przez Crush, nową ofertę zdolną do zapewnienia jeszcze bardziej agresywnego poziomu zniekształceń. Moduł Pre korzysta również z nowej opcji filtra rezonansowego 24dB/oktawę, który według firmy Waves doskonale nadaje się do projektowania dźwięku, a także jest używany jako narzędzie. Sekcja kompresora została również rozszerzona o nowy tryb Soft-Knee dodany do poprzednich modeli VCA, FET i Opt. Łańcuch sygnałowy wtyczki jest konfigurowalny, co pozwala na umieszczanie modułów w dowolnej kolejności w celu uzyskania maksymalnej elastyczności.

W aktualizacji uwzględniono również szereg nowych ustawień Focus przygotowanych przez samego Andrew, które obejmują nowo dodane moduły i funkcje.

— Zobacz też: Antelope Audio wprowadza na rynek monitory Atlas i8 —

Scheps Omni Channel 2 jest obsługiwany na komputerach PC z systemem Windows 10 lub 11 oraz komputerach Mac z systemem macOS 10.15 lub nowszym. Jest dostępny w formatach wtyczek VST, VST3, AU i AAX. Scheps Omni Channel 2 sprzedaje za 49,99 USD – lub 29,99 USD przy użyciu kodu rabatowego „SAVE40”. Pełna cena wyniesie 149 dolarów.

Przeczytaj więcej na oficjalnej stronie internetowej: Waves.

Atlas i8 to pierwszy głośnik firmy Antelope Audio, znanej z szeregu wysokiej jakości przetworników, interfejsów audio i mikrofonów modelujących. Po ujawnieniu projektu na tegorocznych targach NAMM firma zapowiedziała nadchodzącą premierę.

Atlas i8 ma aktywną trójdrożną konstrukcję i parę ośmiocalowych przetworników niskotonowych w połączeniu z koncentrycznym przetwornikiem średniotonowym i wysokotonowym. Zasilanie zapewnia wbudowany dedykowany wzmacniacz klasy D, a wbudowane układy FPGA pomagają zapewnić dokładną reprodukcję dźwięku w zakresie od 35 Hz do 20 kHz, podczas gdy system jest w stanie zapewnić maksymalny SPL na poziomie 117 dB.

projekt szafy

System ma konfigurację izobaryczną, metodę wykorzystującą dwa identyczne sterowniki poruszające się w synchronizacji, jeden umieszczony bezpośrednio przed drugim. Pozwala to skompensować zmiany ciśnienia powietrza spowodowane ruchem pierwszego sterownika ruchem drugiego, tworząc zamkniętą objętość o jednolitym poziomie ciśnienia.

Takie podejście pozwala Atlasowi i8 osiągnąć wydajność w zakresie niskich częstotliwości, która normalnie wymagałaby znacznie większej konstrukcji obudowy, oferując pasmo przenoszenia do 35 Hz, wykazując minimalne zniekształcenia i zapewniając wysoki poziom ciśnienia akustycznego.

Obudowa o grubości 18 mm ma solidną, pozbawioną wibracji konstrukcję i posiada wewnętrzne żebra, które zostały umieszczone w celu zmniejszenia rezonansów. Port bass-reflex został starannie zaprojektowany w celu uzyskania optymalnej odpowiedzi basowej i fazowej i znajduje się z przodu obudowy, aby uniknąć efektu umieszczenia monitora blisko ścian i narożników. Dla tych, którzy chcą używać głośnika w systemach dźwięku przestrzennego i dźwięku zanurzeniowego, dostępna jest opcjonalna płyta montażowa, która umożliwia zamontowanie obudowy na ścianie lub suficie.

— Zobacz też: Słuchawki półotwarte, otwarte i słuchawki zamknięte —

Następnie zakres średnich i wysokich częstotliwości sygnału audio jest przesyłany przez przetwornik koncentryczny. Antelope Audio twierdzi, że użycie jednego przetwornika oznacza, że ​​monitor można ustawić zarówno w poziomie, jak iw pionie, bez ryzyka wprowadzenia filtrów grzebieniowych lub smug w widmie wysokich częstotliwości.

Konwertery i DSP

Firma opracowała własny system DSP, który pozwala systemowi oferować szereg przydatnych funkcji, w tym ustawienia korektora, tryby głośników dostosowane do różnych scenariuszy pracy, zapisywanie ustawień wstępnych i ustawienia przesunięcia opóźnienia w celu skompensowania różnic w odległości między wieloma monitorami i pozycja odsłuchowa. Oprócz wbudowanego kolorowego wyświetlacza ustawieniami można również sterować zdalnie przez USB z komputera za pomocą oprogramowania sterującego.

Wejścia analogowe są dostępne na gniazdach combo XLR/TRS, a Atlas i8 jest wyposażony we własne przetworniki A/D i D/A firmy Antelope oraz zastrzeżoną 64-bitową technologię taktowania akustycznego, z których wszystkie działają z częstotliwością próbkowania 192 kHz. Jeśli chodzi o łączność cyfrową, wejścia i wyjścia AES3 są również dostępne na złączach XLR, co pozwala na połączenie szeregowe dwóch głośników i pozwala użytkownikom na ominięcie konwerterów interfejsów w razie potrzeby.

Antelope Audio twierdzi, że Atlas i8 będzie dostępny na całym świecie w drugim kwartale 2023 roku w cenie 2495 euro za głośnik. Przeczytaj więcej na oficjalnej stronie internetowej: Antelope Audio.

Wybór odpowiednich słuchawek do miksowania muzyki jest bardzo ważny, ponieważ rodzaj używanych słuchawek może mieć wpływ na ostateczny dźwięk. Istnieją trzy główne typy słuchawek: otwarte, zamknięte i półotwarte. Słuchawki otwarte zapewniają uczciwe i dokładne odwzorowanie sceny dźwiękowej, ale mogą nie być idealne w hałaśliwym otoczeniu. Zamknięte słuchawki zapewniają izolację i ciszę, ale mogą ograniczać dokładność miksu. Słuchawki półotwarte oferują zrównoważone połączenie precyzji i izolacji, ale mogą nie zapewniać ekstremalnej wydajności słuchawek otwartych lub zamkniętych. Pomyśl o swoich konkretnych potrzebach związanych z miksowaniem i wybierz słuchawki, które zapewniają najdokładniejsze odwzorowanie Twojego miksu.

Przyjrzyjmy się każdemu typowi, abyś mógł podjąć właściwą decyzję. Polecamy również kilka modeli do wyboru.

Słuchawki do miksowania i masteringu

Jeśli planujesz używać referencyjnych słuchawek do miksowania lub masteringu, oto kilka wskazówek. Większość z nich to słuchawki typu otwartego.

Słuchawki od 100 do 300 €:

• Sennheiser HD600
• AKG K-612 Pro
• AKG K702
• Audio-Technica ATH-AD900X
• Massdrop x Sennheiser HD 58X 
• Massdrop x Sennheiser HD 6XX 
• Beyerdynamic DT-880 Pro
• Beyerdynamic DT-990 Pro

300-600€

• Sennheiser HD650
• Audio-Technica ATH-R70 X
• Beyerdynamic DT-1990 Pro
• Shure SRH1840
• Slate Audio VSX
• Neumann NDH 30
• HifiMan Ananda

600-5000€

• Focal Clear MG Professional
• Focal Utopia
• Audeze LCD-4z
• Audeze LCD-X
• Audeze LCD-XC
• Hifiman Arya
• Hifiman – HE1000se
• Hedd Audio Heddphone

otwarte słuchawki

Otwarte słuchawki studyjne są przeważnie „otwarte” z tyłu nauszników. Zwykle mają kratki lub otwory, które umożliwiają przepływ powietrza do wewnętrznych elementów głośników, takich jak przetworniki. Jeśli chodzi o jakość dźwięku, otwarte słuchawki konsekwentnie plasują się wśród najlepszych słuchawek do masteringu i miksowania, jakie można kupić. Dlaczego? Ponieważ zapewniają doskonałą jakość dźwięku!

Konstrukcja zapewnia bardziej naturalną scenę dźwiękową, ponieważ dźwięk dociera do uszu i ucieka do otoczenia. Jest też mało echa i minimalne ciśnienie. Te cechy sprawiają, że muzyka brzmi bardziej naturalnie i wydaje się, że pochodzi od Ciebie, a nie tylko z samych głośników. Jeśli jesteś profesjonalistą muzycznym, potrzebujesz otwartych słuchawek do miksowania lub masteringu. Zła wiadomość jest taka, że ​​gdy dźwięk przedostaje się do otoczenia, każdy może usłyszeć to, czego słuchasz, a ty możesz usłyszeć, co dzieje się wokół ciebie. Najlepiej używać tych słuchawek w cichym i prywatnym otoczeniu.

— Zobacz też: 8 sposobów kompresji wokalu w miksie —

Jeśli pieniądze nie stanowią problemu, Sennheiser HD 800 S są uważane za jedne z najlepszych słuchawek otwartych. Nie obwiniamy Cię, jeśli cena jest zbyt wysoka. W tym przypadku Sennheiser HD 600 również jest doskonałym wyborem. W przeciwnym razie sprawdź AKG K240, który można mieć za mniej niż 100 USD.

Od profesjonalistów:

• Naturalny i otwarty dźwięk: Słuchawki typu otwartego zapewniają bardziej naturalny i otwarty dźwięk, ponieważ scena dźwiękowa nie jest ograniczona przez zamkniętą konstrukcję słuchawek.
• Wygoda: Słuchawki z otwartą tylną częścią są często wygodniejsze, ponieważ bezuciskowa konstrukcja nauszników zapewnia lepszą wentylację i mniejsze gromadzenie się ciepła.
• Zmniejszenie zmęczenia uszu: Otwarte słuchawki mogą zmniejszyć zmęczenie uszu.

Wady:

• Brak izolacji akustycznej. Słuchawki otwarte nie zapewniają izolacji akustycznej, co może być problematyczne w hałaśliwym otoczeniu.
• Otwarte słuchawki nie nadają się do użytku publicznego, ponieważ powodują wyciek dźwięku.

zamknięte słuchawki

Jak sama nazwa wskazuje, zamknięte słuchawki mają zamknięte nauszniki. Oczywiście pozwala im to doskonale blokować hałas otoczenia. Zwykle potrafią zredukować hałas otoczenia o ponad 10 dB, a jeśli zwiększysz głośność, możesz praktycznie wyeliminować każdy hałas inny niż ten, którego słuchasz. Niektóre są nawet wyposażone w aktywną redukcję szumów, emitującą fale, które eliminują dźwięki z zewnątrz.

Dlatego słuchawki zamknięte są idealne do nagrywania. Załóżmy, że słuchasz utworu, a następnie musisz nagrać siebie grającego na instrumencie lub śpiewającego. Ze słuchawek będzie wydobywać się minimalny dźwięk, więc nagranie nie zostanie zniekształcone przez ten dodatkowy dźwięk.

Ponadto te słuchawki są idealne do użytku w miejscach publicznych, ponieważ dźwięki otoczenia będą ograniczone do minimum i nie będą przeszkadzać osobom w pobliżu. Złą wiadomością jest to, że ogranicza to scenę dźwiękową, kierując dźwięk tylko do ucha, więc oczywiście dźwięk nie jest tak naturalny, jak w przypadku otwartej konstrukcji. Stwarza to rodzaj odsłuchu „w twojej głowie”. Ponadto twoje uszy będą miały mniej miejsca do oddychania, przez co będą cieplejsze, bardziej duszne i bardziej niewygodne po długich sesjach odsłuchowych.

Z tych wszystkich powodów nie wolelibyśmy tego typu miksowania w słuchawkach.

Jeśli chodzi o zrównoważenie ceny i wydajności, Audio-Technica ATH-M50x jest najlepsza. Wśród audiofilów i inżynierów dźwięku powszechnie uważa się, że te zamknięte słuchawki studyjne należą do najlepszych.

Plusy:

• Wciągające słuchanie: Zamknięte słuchawki zapewniają bardziej intymne i wciągające wrażenia słuchowe, ponieważ dźwięk jest zawarty w słuchawkach.
• Izolacja akustyczna. Zamknięte słuchawki zapewniają doskonałą izolację akustyczną, dzięki czemu idealnie nadają się do hałaśliwych środowisk.

Wady:

• Zamknięte słuchawki zapewniają bardziej osobiste i wciągające wrażenia słuchowe, ale także ograniczają scenę dźwiękową, co skutkuje brakiem naturalnego dźwięku.
• Zmęczone uszy. Słuchawki z zamkniętą tylną częścią mogą powodować zmęczenie uszu, ponieważ nacisk uszczelnionej konstrukcji może z czasem stać się niewygodny.
• Zwiększone odprowadzanie ciepła. Zamknięte słuchawki mogą zwiększać rozpraszanie ciepła, ponieważ uszczelniona konstrukcja nie zapewnia wentylacji.

Słuchawki półotwarte

Słuchawki półotwarte to kompromis pomiędzy słuchawkami zamkniętymi i otwartymi. Są podobne do słuchawek z zamkniętą tylną częścią, ale odsłaniają również niektóre elementy wewnętrzne, umożliwiając przepływ powietrza przez nauszniki. Zasadniczo mają zalety i wady słuchawek otwartych i zamkniętych, ale w mniejszym stopniu. Dźwięk wycieka, ale w mniejszym stopniu. Jednocześnie izolacja akustyczna może być dobra, ale nie tak dobra jak słuchawki zamknięte. Co więcej, dźwięk ma szerszą scenę dźwiękową, ale znowu nie jest tak pełny, jak w słuchawkach z otwartym tyłem.

Co to zatem oznacza w sensie praktycznym? Cóż, ponieważ nastąpił wyciek audio, twoje sesje odsłuchowe muszą odbywać się w prywatności. Ponadto dźwięk może wyciekać i zaciemniać muzykę, jeśli chcesz nagrywać.

Profesjonaliści muzyczni mają różne podejście do słuchawek półotwartych. Podczas gdy niektórzy postrzegają je jako oferujące zrównoważone podejście, inni kwestionują ich korzyści, jeśli nie mogą zapewnić doskonałej wydajności miksowania lub nagrywania. Ostatecznie decyzja o zainwestowaniu w takie słuchawki należy do Ciebie. Ale jeśli zamierzasz nagrywać lub miksować, prawdopodobnie lepiej będzie wybrać opcję otwartą lub zamkniętą.

— Zobacz także: 6 naszych ulubionych wtyczek Soundtoys w 2023 roku! —

Wybór, które słuchawki półotwarte polecić, może być trudny. W końcu zdefiniowanie tego typu słuchawek nie jest nauką ścisłą. Beyerdynamic DT 880 Pro nie zawiedzie i zapewnia równowagę między przystępną ceną a wyjątkowo wysokimi standardami branżowymi.

Plusy:

• Zrównoważ naturalny dźwięk z izolacją akustyczną: półotwarte słuchawki zapewniają równowagę między naturalnym dźwiękiem a izolacją akustyczną, dzięki czemu idealnie nadają się do użytku w różnych środowiskach.
• Mniejsze zmęczenie uszu: półotwarte słuchawki mogą zmniejszyć zmęczenie uszu, ponieważ nacisk w uszczelnionej konstrukcji nie jest tak intensywny, jak w przypadku słuchawek zamkniętych.
• Wygoda: Częściowo otwarte słuchawki są często wygodne, ponieważ częściowo otwarta konstrukcja zapewnia lepszą wentylację i mniejsze gromadzenie się ciepła.

Wady:

• Brak izolacji akustycznej: słuchawki półotwarte oferują mniejszą izolację akustyczną niż słuchawki zamknięte, co może być problematyczne w hałaśliwym otoczeniu.
• Brak naturalnego dźwięku: słuchawki półotwarte mogą nie brzmieć tak naturalnie i otwarcie jak słuchawki otwarte, ponieważ częściowo otwarta konstrukcja ogranicza scenę dźwiękową.

Cała prawda o typach słuchawek

Etykiety typu mogą być pomocne przy wyborze słuchawek, ale należy pamiętać, że marketing często odgrywa znaczącą rolę w procesie podejmowania decyzji. Niestety marketing nie zawsze koncentruje się na interesie kupującego, a zamiast tego koncentruje się na zwiększeniu sprzedaży i zysków dla producenta.

Niektóre zamknięte słuchawki mają dużo wycieku dźwięku, podczas gdy niektóre otwarte słuchawki nie brzmią tak dobrze. Gdy wejdziesz w wyższy przedział cenowy, zauważysz, że wiele modeli zamkniętych brzmi równie dobrze, jeśli nie lepiej, niż inne modele otwarte lub półotwarte.

Jednym z najlepszych sposobów sprawdzenia, czy studyjne słuchawki do miksowania są na wagę złota, jest sprawdzenie, jak długo są w branży. Producenci słuchawek studyjnych zwykle trzymają się tego, co działa, w przeciwieństwie do innych produktów technologicznych. Jeśli uda im się udoskonalić parę słuchawek, zobaczysz, że te słuchawki krążą przez lata, czasem dziesięciolecia.

Słuchawki, którym od lat ufają profesjonaliści w studio, można bezpiecznie założyć, że słuchawki to niezawodna i lepsza opcja.

Oczywiście istnieją inne sposoby, aby przeprowadzić należytą staranność przed zakupem nowego zestawu. Przeczytaj recenzje na kilku renomowanych stronach i przetestuj je w sklepie, jeśli możesz. Umożliwi to podjęcie właściwej decyzji zakupowej.

Jaki rodzaj słuchawek jest dla Ciebie odpowiedni

Wybór między słuchawkami otwartymi, zamkniętymi i półotwartymi ostatecznie sprowadza się do osobistych preferencji i pożądanych wrażeń słuchowych. Jeśli wolisz bardziej naturalny i otwarty dźwięk, najlepiej sprawdzą się słuchawki z otwartą tylną częścią. Słuchawki zamknięte mogą być lepsze, jeśli chcesz uzyskać bardziej intymne i wciągające wrażenia słuchowe. A jeśli szukasz równowagi między naturalnym dźwiękiem a izolacją akustyczną, półotwarte słuchawki mogą być idealnym wyborem.

Przy podejmowaniu decyzji ważne jest również, aby wziąć pod uwagę środowisko, w którym będziesz używać słuchawek. Zamknięte słuchawki mogą być najlepszym wyborem do izolacji akustycznej, jeśli używasz słuchawek w hałaśliwym otoczeniu. Z drugiej strony, jeśli używasz słuchawek w cichym otoczeniu, otwarte słuchawki mogą być lepsze, ponieważ zapewniają bardziej naturalny i otwarty dźwięk.

Wybór między słuchawkami otwartymi, zamkniętymi i półotwartymi sprowadza się do osobistych preferencji i wrażeń słuchowych, którymi chcesz się cieszyć. Przy podejmowaniu decyzji ważne jest, aby wziąć pod uwagę środowisko i to, czego oczekujesz od swoich słuchawek. Znając zalety i wady każdego typu słuchawek, możesz wybrać najlepsze słuchawki do swoich potrzeb i maksymalnie wykorzystać wrażenia słuchowe.

W każdym stylu muzycznym, w którym wokal jest elementem charakterystycznym, zrozumiały głos – odpowiednio przygotowany do współpracy z innymi elementami aranżacji – jest kluczem do udanej produkcji. Kompresja, która może znacznie więcej niż tylko kontrolować dynamikę sygnału, jest jednym z głównych procesorów, które można znaleźć w zestawie narzędzi inżyniera dźwięku. Zanim opiszemy, w jaki sposób używamy kompresji podczas miksowania wokali, należy podkreślić, że kompresja nie może korygować błędów wykonania, techniki nagrywania ani żadnego innego przetwarzania sygnału.

Jeśli ci się to nie podoba, stanowczo odradzamy stosowanie kompresji dla dynamicznych wokalistów, ponieważ niewłaściwie zastosowana kompresja może pozbawić życia występ, powodując wiele niemuzycznych artefaktów, które trudno później naprawić. Jeśli już, to kompresja może potencjalnie prowadzić do słabej akustyki, błędów w wykonaniu wokalnym i złego zastosowania korektora, nasycenia, pogłosu itp. Jednak dobrze wykonana kompresja może przenieść produkcję na wyższy poziom.

Kolejną kwestią, o której warto wspomnieć, jest to, że powinieneś uważać na ostre ustawienia kompresora – bardzo szybkie czasy ataku i zwolnienia, wysokie wzmocnienie i drastyczna redukcja wzmocnienia mogą być zabawne (i zdarzają się w produkcji wokalnej), ale jako punkt wyjścia możesz użyć więcej umiarkowane ustawienia, aby uzyskać bardziej naturalny dźwięk.

Oto jak używamy kompresorów podczas miksowania wokali.

1. Wyrównaj swój wokal za pomocą funkcji Clip Gain przed zastosowaniem kompresji

Podczas gdy wyrównywanie amplitudy jest jednym z najczęstszych zastosowań kompresorów, przy użyciu wzmocnienia klipu w celu zapewnienia bardziej równomiernego poziomu cichych i głośnych pasaży, kompresja będzie stosowana bardziej równomiernie w całym utworze. Pozwoli to uniknąć słyszalnej kompresji i pompowania, które kompresory mogą czasami nadawać niezwykle dynamicznym sygnałom, w tym wokalom.

2. Użyj wielu sprężarek połączonych szeregowo

Można tego użyć zamiast pierwszej wskazówki, chociaż wolimy używać obu. Weź kompresor i dostosuj ustawienia tak, aby stosował umiarkowaną redukcję wzmocnienia (1-4 dB) tylko do najgłośniejszych pasaży. Następnie wstaw drugi kompresor później w łańcuchu sygnału, który zastosuje redukcję wzmocnienia bardziej równomiernie (ponownie, tylko o kilka dB) podczas całego występu.

Celem tego wszystkiego jest uniknięcie negatywnych artefaktów kompresji poprzez konserwatywne używanie dwóch różnych kompresorów – pierwszy kompresor przejmie tylko najgłośniejsze partie, co zapobiega zbyt intensywnej pracy drugiego kompresora. Najbardziej powszechnym połączeniem dla tej aplikacji jest wypróbowany i prawdziwy 1176 i łagodny LA-2A, ale wypróbuj własną kombinację kompresorów – nawet te standardowe, które są dostarczane z twoim ulubionym DAW, mogą działać dobrze. Ponadto zaleca się stosowanie kilku sprężarek w tym samym łańcuchu, możliwie nie jedna po drugiej.

— Zobacz także: 6 naszych ulubionych wtyczek Soundtoys w 2023 roku! —

3. Użyj kompresji równoległej

Miksowanie ścieżki nieprzetworzonej z przetworzoną jest częstym zjawiskiem w dzisiejszych procesach produkcji muzycznej. Wiele wtyczek zawiera teraz funkcję mieszania na sucho i na mokro, umożliwiając użytkownikom korzystanie z przetwarzania równoległego. Niektóre z naszych ulubionych kompresorów z tą funkcją to FabFilter Pro-C 2, UAD Empirical Labs Distressor, Soundtoys Devil-Loc Deluxe i inne.

W szczególnie ciasnych miksach wokal może mieć trudności z przebiciem się. W tej sytuacji moglibyśmy wysłać surowe (lub minimalnie przetworzone) wokale na jedną lub więcej ścieżek pomocniczych/powrotnych, a następnie dodać do nich różne efekty, w tym kompresję. Jeden taki utwór może mieć jasną i przewiewną barwę, inny wyraźny zakres niskich i średnich tonów dla pełni i ciepła. Jeśli chodzi o kompresję, możemy sobie pozwolić na bardziej wyraziste ustawienia, ponieważ będziemy miksować te utwory z oryginałem, który zachowuje naturalną ogólną dynamikę.

4. Uważaj na oddech i syk

Kompresja ma tendencję do podkreślania jasności i szorstkości pasaży sybilantów i chociaż de-essery są użytecznym narzędziem do rozwiązania tego problemu, zbyt duża kompresja skutkuje „seplenieniem” wokalu. W niektórych popowych miksach z naciskiem na wysokie częstotliwości i redukcją wzmocnienia wokali o około 10 dB, dźwięk może zacząć brzmieć skwiercząco i szorstko. Często polujemy na syczące przejścia i używamy wzmocnienia klipu, aby zmniejszyć ich poziom, aż nam odpowiadają. Podobnie, silna kompresja podczas głębokich oddechów przed śpiewaniem może spowodować wybrzuszenie dźwięku, a oddech będzie brzmiał równie głośno, a nawet głośniej niż tekst. Aby to naprawić, możemy przeciągnąć je na inną ścieżkę, aby nie miało to wpływu na przetwarzanie.

— Zobacz też: LUFS: Jaki poziom ustawić? —

5. Poznaj różne typy sprężarek i umieść je w kontekście

Przydatne jest zrozumienie różnych typów kompresorów (VCA, FET, optyczny, zmienny MU) i ich wpływu na dynamikę sygnału.

Sprężarki ze wzmacniaczem sterowanym napięciem (VCA) są popularne w autobusach miksujących ze względu na ich zdolność do sklejania całego miksu. Dają pewien stosunek do materiału programowego i mają wyraźny beat, który dobrze sprawdza się na perkusji. Popularne urządzenia obejmują stereofoniczny kompresor SSL z serii G, API 2500 i jedną z dwóch sekcji kompresorów masteringowych Shadow Hills.

Czy można ich użyć na wokalu? Jasne, ale powyższe bloki były historycznie używane bardziej jako kompresory końcowe i mogły zostać uznane za przesadę, gdy dostępne były kompresory znajdujące się w listwach kanałowych konsoli lub innych monoblokach sprzętowych.

Tranzystory polowe lub kompresory FET to jedne z najpopularniejszych urządzeń dynamicznych wszechczasów, w tym do zastosowań wokalnych. Są szybkie, jasne, a nawet agresywne, gdy są mocno skompresowane. Są popularni ze względu na proste brzmienie wokalu. Dobrze znane urządzenia, o których można wspomnieć, to oryginalny 1176 Billa Putnama i wielu jego następców. Overstayer, twórcy jednej z naszych ulubionych jednostek sprzętowych, mają swoje własne, unikalne podejście do kompresora FET. Zostało to nazwane efektem pola stereo, który zawiera elementy sterujące podobne do tych w stylu 1176, ale z dodatkowymi funkcjami, takimi jak:

• Dyskretne obwody harmoniczne, aby nadać kompresji bogaty kolor i charakter. Ta integracja zapewnia bezproblemowy łańcuch nagrywania/miksowania.
• Parallel Blend Control – Dostosuj kompresję i harmoniczne tak agresywnie, jak to konieczne i zbalansuj do smaku.
• Wiele wzmocnień pozwala na ustawienie od precyzyjnej kontroli do ściślejszego ograniczenia, podczas gdy zewnętrzna pętla łańcucha bocznego może być wykorzystana do dalszego kształtowania lub całkowitego ominięcia kompresji, napędzając tylko harmoniczne analogowe.
• Tryb nieliniowy zapewnia kreatywne i ekstremalne uderzenie dla energetycznej kompresji zrównoważonej dodatkowymi harmonicznymi.

Przedłużacz FET sprężarki. Overstayer efekt pola stereo.

Inny klasyczny projekt kompresora, optyczny lub optokompresor, wykorzystuje element świetlny i komórkę optyczną do zmiany dynamiki sygnału. Wraz ze wzrostem amplitudy element emituje więcej światła, przez co komórka optyczna tłumi amplitudę sygnału wyjściowego. Kompresory optyczne są znane ze stosunkowo powolnej, płynnej odpowiedzi dynamicznej, co czyni je bardziej przydatnymi, gdy potrzebujesz bardziej miękkiego, bardziej szczegółowego brzmienia wokalu. Możesz jednak swobodnie przetwarzać krzyczący wokal za pomocą optokompresora, takiego jak słynny LA-2A, Tube Tech CL 1B lub Manley ELOP. Kompresory optyczne można znaleźć w postaci pedałów gitarowych, zwłaszcza Mira firmy Walrus Audio. Ze wszystkimi elementami sterującymi, jakich można oczekiwać od urządzenia do kompresji klasy studyjnej, a wszystko to w świetnej obudowie, Mira jest oczywiście doskonałym wyborem dla gitarzystów, ale także dla każdego inżyniera dźwięku, który ponownie wzmacnia swoje sygnały, w tym wokale.

I wreszcie zmienna konstrukcja MU, która obejmuje lampy pełniące funkcje tłumiące. Im więcej sygnału jest doprowadzane do kompresora, prąd dostarczany do siatki lamp maleje, co powoduje zmniejszenie wzmocnienia. Oczywiście, w zależności od wydajności, zmienne konstrukcje MU zwykle mają miękkie kolano, co zapewnia płynną jakość kompresji. Popularne urządzenia/wtyczki to Fairchild 660/670, Manley Variable Mu i Arturia Comp Tube-STA.

6. Używaj kompresorów ze względu na ich właściwości tonalne

Tak jak różne topologie kompresji obsługują dynamikę, tak każdy kompresor dostarczy harmoniczne do zaprogramowanego materiału w unikalny i użyteczny sposób. Od ciepła opto LA-2A, mocnej średnicy FET 1176, bogactwa otwartych lamp UAD 175b i zmiennych 176 mu, po wszechstronność VCA Empirical Labs Distressor, każdy kompresor ma własną harmonijkę i smak, który potrafi kolorować ścieżki wokalne. Poświęć trochę czasu na pracę z każdym kompresorem, ucząc się jego tonacji oraz tego, jak radzi sobie z dynamiką sygnału.

— Zobacz też: Pierwsza wtyczka Soundtoys od 5 lat – SuperPlate —

7. Użyj kompresji, aby przybliżyć wokale do słuchacza

Przy odpowiednich ustawieniach kompresja może zapewnić wyższą jakość sygnału. Często stosujemy technikę wielobasów równoległych, aby nadać wokalom bezpośredniość, sprawiając wrażenie, że dochodzą prosto z głośników. Sztuczka polega na tym, aby nie docisnąć zbyt mocno każdej opony. W większości przypadków redukcja wzmocnienia (i kompensacja wzmocnienia) o 3-5 dB przy umiarkowanych ustawieniach ataku i wybrzmiewania pozwoli wokalowi na prawidłowe osadzenie. Możemy użyć bardziej ekstremalnych ustawień na innej magistrali, ale kompresja ma tendencję do zmniejszania ogólnej odpowiedzi basów, przez co każdy sygnał (w tym wokal) jest mniej odczuwalny. Kiedy już zrozumiesz, jak przybliżyć wokal do słuchacza, możesz użyć efektów tymczasowych, takich jak pogłos i opóźnienie, aby nadać mu poczucie przestrzeni. Uważamy, że zbyt dynamiczny pogłos wokalny to przepis na katastrofę. Ciche fragmenty nie zostaną zmienione, podczas gdy głośne fragmenty będą unosić się w pogłosie. Użyj kompresji, aby uzyskać spójność przed połączeniem z innymi efektami.

8. Na koniec zawsze uwzględniaj kontekst

Kompresja to tylko jedno z wielu narzędzi, których używamy do ulepszania utworu wokalnego. Sposób zastosowania kompresji wpłynie na korekcję, nasycenie, usuwanie esencji, opóźnienie, automatyzację itp., których możesz również użyć na ścieżkach wokalnych. Pomyśl o tym, jak kompresja zmienia te inne procesy i wprowadź zmiany w oparciu o potrzeby utworu, a nie miernik redukcji wzmocnienia.