Soundtoys to renomowana firma programistyczna specjalizująca się w wysoce ekspresyjnych efektach dźwiękowych do produkcji muzycznej i projektowania dźwięku. Założona w 1996 roku z siedzibą w Burlington w stanie Vermont firma jest liderem w opracowywaniu innowacyjnych i wysokiej jakości wtyczek audio dla muzyków, producentów i inżynierów. Dzięki szerokiej gamie produktów Soundtoys stał się ulubieńcem wielu profesjonalnych studiów i domowych konfiguracji nagraniowych. Poza produkcją muzyczną wtyczki Soundtoys, dzięki możliwości drastycznego przekształcania sygnałów, doskonale nadają się do projektowania dźwięku w filmach, telewizji i grach.

Produkty Soundtoys znane są z charakterystycznego dźwięku, łatwości użytkowania i wszechstronności. Koncentrując się na dostarczaniu kreatywnych i intuicyjnych narzędzi, Soundtoys otrzymał kilka nagród za wyjątkową jakość dźwięku i innowacyjny projekt. Gdybyś otworzył nasz projekt miksowania, znalazłbyś dziesiątki ich wtyczek, w tym EchoBoy, Decapitator, Little Plate i inne. Każda z ich wtyczek może być modyfikowana, przestawiana i dalej modyfikowana w genialnym stojaku efektów, który przenosi już wszechstronny zestaw wtyczek na wyższy poziom. W Effect Rack możesz wstawić wiele instancji efektów Soundtoys z dodatkową korzyścią globalnej kontroli poziomu I/O. Jest też pokrętło recyklingu, które wpływa na efekty oparte na czasie, a także pokrętło mieszania do ładowania.

W tym artykule wymieniamy nasze ulubione wtyczki tej innowacyjnej firmy i opisujemy, jak ich używamy podczas miksowania muzyki.

1. EchoBoy

Istnieje już od ponad dziesięciu lat, ale nadal jest najlepszy. Od czasu tej sugestii Soundtoys zadebiutowały dziesiątki fantastycznych opóźnień wtyczek, ale z różnych powodów najczęściej zwracamy się do Echoboy.

EchoBoy oferuje szeroką gamę efektów opóźnienia, w tym analogowe echo w stylu vintage, slapback i rytmiczne opóźnienie. Posiada również imponującą gamę elementów sterujących kształtowaniem tonów, w tym sekcję filtrów, modulację LFO i elementy sterujące panoramą. Użytkownicy mogą z łatwością tworzyć wszystko, od prostych ech po bogate, ewoluujące pejzaże dźwiękowe. Niezależnie od tego, czy chcesz dodać głębi do swojego miksu, stworzyć gęstą atmosferę, czy nawet nasycić pojedynczy utwór, EchoBoy to potężna i wszechstronna wtyczka, której używamy we wszystkich naszych sesjach.

Nie używaj go wyłącznie jako opóźnienia. Zanurz się głęboko w menu stylów, a znajdziesz znacznie więcej niż klasyczne typy opóźnień. Jest refren, pogłos, nasycenie i więcej – EchoBoy jest tak dobry w opóźnianiu, że to przesada.

2. Decapitator

Wtyczka Soundtoys Decapitator, zaprojektowana w celu dodania subtelnego nasycenia, bombastycznego zniekształcenia i wszystkiego pomiędzy, posiada przyjazny dla użytkownika interfejs, który ułatwia naukę i natychmiast dodaje charakteru poszczególnym ścieżkom lub podgrupom. Oferuje pięć stylów zniekształceń analogowych do wyboru, z których każdy można dostosować do konkretnych potrzeb użytkownika. Ponadto wtyczka zapewnia również elementy sterujące kształtowaniem tonów, w tym filtr dolnoprzepustowy, regulowany filtr górnoprzepustowy, miks i kontrolę wzmocnienia wyjściowego. Pozwala to na uzyskanie szerokiego zakresu dźwięków przesterowanych, od subtelnego ciepła po nadmierne przesterowanie. Decapitator to potężna i wszechstronna wtyczka, która stała się ważną częścią naszego dźwięku.

Zapomnij o subtelnościach – użyj dwóch z nich z rzędu. Chociaż często używamy tylko szczypty Decapitatora, jesteśmy fanami rozszerzania funkcjonalności tej wtyczki. Kontrola kary kilkakrotnie zwielokrotnia ilość zniekształceń, nadając niezwykle agresywną jakość każdej przewijanej ścieżce. Jeśli to nie wystarczy, umieść drugą instancję zaraz po pierwszej i jeszcze bardziej podsumuj dźwięk.

— Zobacz też: LUFS: Jaki poziom ustawić? —

3. Little Plate

Little Plate to wtyczka pogłosowa przeznaczona do przechwytywania dźwięku klasycznych urządzeń płytowych, takich jak EMT 140. Little Plate oferuje dokładne odwzorowanie dźwięku klasycznego pogłosu płytowego, a także zawiera nowoczesne funkcje, takie jak regulacja (do nieskończoności) czas pogłosu, filtr dolnoprzepustowy, modulację i pokrętło do regulacji przetworzonego/suchego miksu. Interfejs użytkownika jest schludny i łatwy w użyciu.

Little Plate wytwarza ciepłe, przestrzenne i naturalnie brzmiące ogony pogłosowe, które są idealne dla niemal każdego źródła, a my uwielbiamy je na wokalach, syntezatorach, częściowo zniekształconych gitarach, a nawet na perkusji.

Funkcja nieskończonego czasu pogłosu to świetna zabawa. Wybierz fragment swojej piosenki, niezależnie od tego, czy jest to pojedyncza linia wokalna, gitarowy riff, czy uderzenie werbla, a następnie przepuść go przez Little Plate. Zapisz ogon pogłosu od 30 sekund do minuty i traktuj go jak zupełnie nowy utwór. Może mógłbyś potraktować ten dźwięk jak pad lub pociąć go na siatkę, aby stworzyć element rytmiczny. Naszym zdaniem to zabawne przejście od suchego elementu do długiego, soczystego pejzażu dźwiękowego, a Little Plate jest w tym doskonały.

4. Devil-Loc Deluxe

Hołd dla sprzętu Shure Level Loc, pierwotnie używanego w systemach nagłośnieniowych, zanim inżynierowie muzyczni odkryli, jak zabawne są one po przełączeniu w tryb nasycenia.

Devil-Loc Deluxe ma następujące elementy sterujące:

• Crush – współczynnik kompresji.
• Crunch, mocne nasycenie, które radykalnie zmienia ton i wpływ twoich utworów.
• Szybki lub wolny przełącznik zwalniający.=
• Mix, która umożliwia miksowanie oryginalnego sygnału, co pozwala na bardziej subtelne zastosowanie efektu.

Fani Soundtoys długo czekali na swoje podejście do kompresji i chociaż bardzo chcielibyśmy zobaczyć wtyczkę z dokładniejszymi kontrolami ataku i czasu zwolnienia (i być może większą liczbą poprawek tonalnych), Devil-Loc to bestia, jeśli ją weźmiesz. To nie jest miękki kompresor – jest przeznaczony do przekształcania ścieżek audio w zniekształcone, agresywne wersje samych siebie. Niezależnie od tego, czy chcesz sprawić, by perkusista brzmiał, jakby całkowicie rujnował zestaw, pianino brzmiało jak dom, czy też sprawia, że ​​​​wokalista wyje z gęstej aranżacji, Devil-Loc właśnie to robi.

— Zobacz też: Pierwsza wtyczka od Soundtoys od 5 lat – SuperPlate —

5. MicroShift

Uznany za efekt rozszerzenia wokalu, MicroShift z pewnością może dodać bogactwa i wymiaru wokalom prowadzącym i chórkom. Od syntezatorów po gitary, a nawet dźwięki perkusji we właściwej aranżacji, MicroShift szybko i łatwo poprawia jakość przestrzenną Twoich utworów. Założyciele Soundtoys mieli swój udział w stworzeniu przesuwnika dźwięku Eventide H3000 i odtworzyli go w jednym z trzech stylów używanych w MicroShift.

Dzięki niewielkiemu i prostemu interfejsowi użytkownika MicroShift umożliwia sterowanie następującymi elementami:

• Miksuj, aby zmiksować oryginalny sygnał.
• Skoncentruj się, aby określić, gdzie w widmie częstotliwości wystąpi refren/rozszerzenie.
• Styl, który obejmuje trzy oddzielne wariacje refrenu.
• Detune, aby dostosować wielkość odchylenia w wysokości refrenu.
• Opóźnienie, aby stworzyć poczucie rytmu w efekcie refrenu.

Podczas gdy MicroShift jest z pewnością doskonały na pojedynczych ścieżkach, spróbuj użyć go z pogłosem lub opóźnieniem, aby dodać subtelny połysk do swoich efektów.

6. PanMan

Właściwe panoramowanie jest niezbędne do postrzegania przestrzeni i przejrzystości w miksie, zwłaszcza w gęstych aranżacjach. Kiedyś uważaliśmy, że wtyczki autopan są trochę bezużyteczne, ale ponieważ Soundtoys emulowało kilka klasycznych sprzętowych urządzeń autopan, w tym Spanner i PanScan, PanMan zapewnia mnóstwo analogowego charakteru, który pasuje do elastyczności cyfrowej.

Sterowanie PanMan obejmuje:

• Przesunięcie, aby zaakcentować efekt panoramowania w jedną stronę.
• Szerokość, aby określić, jak daleko rozciąga się efekt autopan w trybie stereo.
• Wygładzanie, aby wybrać, jak delikatnie efekt porusza się po polu stereo.
• Kierunek, w tym w lewo iw prawo
• Wejście, które można doprowadzić do ładnego chrupiącego bogactwa.
• Wyjście do kontroli ogólnego poziomu.
• Tweak to kolejna sekcja PanMana, która pozwala użytkownikom bardzo precyzyjnie zastosować efekt. Tweak zapewnia większą kontrolę w zależności od wybranego typu modulacji.
• Typ i źródło modulacji. W tym miejscu PanMan zaczyna schodzić naprawdę głęboko. Jeśli naciśniesz przycisk LFO, pojawi się kilka opcji zmiany zachowania wtyczki. Typy obejmują: LFO (domyślnie), Rhythm Step, Rhythm Shape, Ping-Pong (Start), Random i Step.
• Wreszcie, istnieją zarówno tryby analogowe, jak i cyfrowe, które zmieniają sposób, w jaki PanMan nasyca sygnał wejściowy.

Czasami używamy PanMana na syntezatorach lub elektronicznych hi-hatach, aby unosiły się wokół środka i nie zasłaniały głównego wokalu. Innym razem użyjemy PanMana w dramatyczny sposób, szybko przesuwając perkusję, a nawet wokale po polu stereo. Zabawne może być również używanie go na opóźnieniach lub pogłosach, subtelnie (lub agresywnie) przesuwając efekty oparte na czasie wokół obrazu stereo.

Co to jest LUFS?

LUFS oznacza pełną skalę głośności i mierzy głośność sygnałów audio. Jest to międzynarodowy standard oceny głośności niezależnie od sprzętu odtwarzającego. LUFS zapewnia stałą jakość odtwarzania w produkcji muzycznej, audycjach i produkcji dźwięku dla filmu i telewizji. Pozwala także znormalizować głośność utworów muzycznych. Wiele usług przesyłania strumieniowego ma cele normalizacji głośności między -13 a -16 LUFS. Jeśli pobrana muzyka jest głośniejsza, głośność zostanie zmniejszona do poziomu docelowego. Gwarantuje to, że każdy utwór będzie odtwarzany strumieniowo z prawie stałym poziomem głośności.

Mastering Twoich utworów ma na celu osiągnięcie jak najlepszej jakości dźwięku. Celem jest maksymalizacja głośności, ale skupienie się na przejrzystym i dynamicznym dźwięku. Aby przenieść dźwięk na wyższy poziom, znajdź właściwą równowagę między głośnym i dynamicznym masteringiem.

Nasze preferowane docelowe poziomy głośności LUFS dla gatunków Techno, House i Hip-Hop zazwyczaj wahają się od -7 LUFS do -10 LUFS. Możesz również sprawdzić krótkoterminowy pomiar LUFS i ustawić cel między -6 LUFS a -9 LUFS. Do masteringu stylów Ambient lub Singer-Songwriter dopuszczalne są również wartości LUFS od -10 do -14 LUFS, ponieważ dynamika ma pierwszeństwo.

— Zobacz też: Pierwsza wtyczka od Soundtoys od 5 lat – SuperPlate —

Należy zauważyć, że wybór wartości LUFS zależy również od osobistych preferencji i decyzji artystycznych inżyniera masteringu. Każdy artysta ma swoją własną dźwiękową wizję i nie ma „dobrych” lub „złych” LUFS.

Mastering to proces twórczy i choć ważne jest, aby wziąć pod uwagę docelowe poziomy głośności określone przez usługi przesyłania strumieniowego, równie ważne jest nadanie priorytetu integralności artystycznej i pożądanemu brzmieniu muzyki. Niektórzy artyści preferują głośniejsze i bardziej agresywne brzmienie, podczas gdy inni wolą bardziej dynamiczne i naturalne brzmienie.

Ostatecznie wartość LUFS powinna być określona na podstawie konkretnego gatunku, intencji artystycznej i ogólnej estetyki dźwiękowej, którą chcesz osiągnąć. Zawsze dobrze jest odnieść się do innych komercyjnie wydanych utworów z Twojego gatunku, aby zorientować się w typowych poziomach głośności. Pamiętaj, że mastering polega na poprawie ogólnej jakości dźwięku i zapewnieniu spójnego odsłuchu w różnych systemach odtwarzania. To równowaga między wymaganiami technicznymi a wyrazem artystycznym.

Najlepsze narzędzia do pomiaru odczytów LUFS

Aby porównać swoje utwory z innymi utworami, musisz użyć różnych narzędzi, które pomogą Ci przeanalizować głośność, dynamikę i równowagę tonalną.

Naszym zdaniem najbardziej przydatne wtyczki VST to:

• Tonal Balance Control
• Sonible Metering Bundle
• Reference 2
• Insights 2

CZY MUSZĘ USTAWIĆ -14 LUFS DLA SPOTIFY?

Idea masteringu 14 LUFS jest często źle rozumiana i uważana za mit. Wielu muzyków, którzy wydają swoje piosenki na tak niskim poziomie, ma problemy. Nie zalecamy majstrowania przy -14 LUFS, mimo że jest to temat do wielu dyskusji. Pierwszą rzeczą do zrobienia jest przetestowanie głośności innych utworów z Twojego gatunku poprzez wyłączenie automatycznej regulacji głośności w ustawieniach Spotify. Następnie pobierz wersję demonstracyjną Sidify Music Converter, zapisz utwór na dysku twardym i sprawdź głośność innych utworów. Zauważysz, że prawie żaden z wykonawców nie opanowuje swoich piosenek przy -14 LUFS.

Oto dlaczego ludzie tego nie robią:

Należy zauważyć, że nie wszyscy użytkownicy mają włączoną normalizację głośności. Na przykład, podczas gdy YouTube jest znormalizowany, „YouTube Music” nie. Podobnie odtwarzacz internetowy aplikacji Apple Music i Spotify zintegrowany z urządzeniami innych firm może nie zawsze mieć normalizację głośności. Oznacza to, że jeśli normalizacja jest wyłączona, ścieżka z -14 LUFS może brzmieć znacznie ciszej niż inne ścieżki.

Mimo że normalizacja głośności została włączona, wielu użytkowników zgłosiło, że ich mastery LUFS -14 wydają się cichsze w porównaniu do innych utworów na ich listach odtwarzania.

— Zobacz też: Wavesfactory wprowadziło nowy korektor o nazwie – Equalizer —

Warto zauważyć, że różne usługi przesyłania strumieniowego stosują różne standardy głośności i nie jest jasne, czy standardy te pozostaną takie same. Na przykład Spotify obniżył docelową głośność o 3 dB w 2017 roku i przeszedł z pomiaru ReplayGain na pomiar LUFS w 2021 roku. Ponadto użytkownicy aplikacji Spotify Premium mogą wybierać spośród trzech różnych ustawień głośności: Cichy, Normalny i Głośny. AES obecnie sugeruje, że wszystkie platformy do strumieniowego przesyłania muzyki używają -16 LUFS jako preferowanego standardu. W rezultacie idealna głośność często ostatnio ulega wahaniom.

Niektóre osoby sugerują utworzenie osobnych kreatorów dla sklepów przesyłania strumieniowego i pobierania. Warto jednak zauważyć, że cyfrowe agregatory, takie jak Distrokid i Tunecore, zwykle nie zezwalają na wiele wersji utworu. Dlatego jeśli zdecydujesz się wydać różne wersje, będą one musiały zostać wydane osobno.

Jeśli chodzi o mastering audio, wiele osób zaleca dążenie do -14 LUFS. Radzimy jednak skupić się na uzyskaniu dźwięku, który jest porównywalny pod względem głośności z innymi odnoszącymi sukcesy artystami. Takie podejście będzie ci dobrze służyć, dopóki normalizacja głośności nie stanie się bardziej znormalizowana.

Naszym obecnym zaleceniem jest stworzenie cyfrowego wzorca, który brzmi wyjątkowo, ale nie jest zbyt głośny. Następnie możesz użyć tego kreatora dla wszystkich sklepów pobierania i usług przesyłania strumieniowego. Pozostaw normalizację głośności różnym dostawcom usług przesyłania strumieniowego, ponieważ zwykle nie wpływa to na jakość dźwięku. Normalizacja LUFS po prostu dostosowuje głośność odtwarzania, więc jeśli Twój główny utwór brzmi świetnie, będzie brzmiał niesamowicie również na platformach streamingowych.

Dlaczego wprowadzono LUFS

Przemysł muzyczny przeszedł znaczące zmiany wraz z wprowadzeniem pełnej skali jednostek głośności (LUFS) jako standardowej miary głośności treści audio. Ta jednostka miary odegrała kluczową rolę w rozwiązaniu problemu niespójnych poziomów głośności w treści audio. Przed jego wprowadzeniem różne systemy nadawcze i platformy miały różne standardy głośności, co skutkowało złymi wrażeniami słuchowymi dla publiczności. Nadmierne przetwarzanie głośności w muzyce było powszechną praktyką w celu wyróżnienia się, ale obniżało jakość dźwięku i powodowało zmęczenie słuchacza.

LUFS zapewnia ujednolicone pomiary głośności i zalecenia dla producentów treści audio, nadawców i platform streamingowych. Zapewnia to ten sam poziom głośności dla różnych treści, co skutkuje bardziej zrównoważonym i przyjemniejszym słuchaniem dla publiczności. Normalizacja głośności oparta na LUFS pomaga uniknąć nagłych wahań głośności między różnymi utworami i zapewnia, że ​​zawartość jest odtwarzana na stałym postrzeganym poziomie głośności, niezależnie od systemu odtwarzania lub platformy.

— Zobacz też: YouTube może zrujnować Twoją karierę muzyczną! —

Przemysł muzyczny doświadczył wojny głośności, w której mocno skompresowane utwory muzyczne spowodowały zmniejszenie zakresu dynamicznego. Jednak główne platformy streamingowe, takie jak YouTube, Spotify i Apple Music, wdrożyły normalizację LUFS i inne techniki, aby zapewnić uczciwą i zrównoważoną jakość dźwięku. Ogólnie uważa się, że nadmierna kompresja zmasterowanych utworów powyżej 3dB nie jest konieczna, ponieważ może to skutkować cichszym i mniej dynamicznym dźwiękiem na platformach streamingowych. Obecnie mastering zarówno dla platform winylowych, jak i streamingowych koncentruje się na przejrzystości i zachowaniu zakresu dynamicznego, aby zapewnić optymalne wrażenia słuchowe.

CZYM JEST NORMALIZACJA DŹWIĘKU SPOTIFY?

Pliki audio są wysyłane od różnych dystrybutorów muzyki do platform streamingowych. Ponieważ dostarczona muzyka została przetworzona z różnymi poziomami głośności, Spotify, Apple Music i YouTube Music chcą zapewnić jak najlepsze wrażenia słuchowe podczas odtwarzania utworów.

Wyobraź sobie, jak niewygodne byłoby ręczne dostosowywanie głośności każdej ścieżki podczas odtwarzania list odtwarzania. W tym miejscu do gry wchodzi normalizacja głośności, zapewniająca równe postrzeganie wszystkich utworów.

Możesz jednak wyłączyć to ustawienie w Spotify, aby sprawdzić, czy utwory zostały przetworzone z różnymi poziomami głośności.

Aby to zrobić, przejdź do Ustawienia / Jakość muzyki / Normalizacja głośności i włącz lub wyłącz tę funkcję.

Oto nasz przegląd standardów głośności LUFS od dostawców transmisji strumieniowych:

1. Spotify: -14 LUFS 
2. YouTube: -14 LUFS
3. Apple Music: -16 LUFS
4. SoundCloud: brak normalizacji
5. Amazon Music: -14 LUFS
6. Tidal: -14 LUFS
7. Pandora: -14 LUFS
8. Bandcamp: brak normalizacji
9. Deezer: -14 LUFS
10. Napster: -14 LUFS

GRATIS WTYCZKI DO POMIARU LUFS

Dostępnych jest kilka bezpłatnych analizatorów wtyczek do pomiaru LUFS, RMS i True Peaks. Możesz je pobrać z różnych źródeł. Po prostu dodaj je do swojego DAW i wizualizuj prawdziwą głośność swoich utworów, porównując je z innymi utworami referencyjnymi.

• DP Meter 3
• Youlean Loudness Meter 2
• Loudness Penalty Analyzer

Nowa wtyczka od Soundtoys to zawsze wydarzenie, a SuperPlate to ich pierwsze wydawnictwo od ponad pięciu lat. Jak dobry jest?

W 2017 roku firma Soundtoys wprowadziła wtyczkę o nazwie Little Plate. Podobnie jak inne „małe” wtyczki z ich oferty, początkowo była bezpłatna i miała na celu głównie zaostrzenie apetytu na nadchodzącą w pełni funkcjonalną wersję. Jednak Soundtoys nie spieszyło się z wydaniem pełnej wersji iw tym czasie Little Plate stała się niezwykle popularną wtyczką samą w sobie.

„Pełną” wersję zapowiedziano na tegorocznym NAMM i na pierwszy rzut oka SuperPlate wygląda na dość naturalne rozszerzenie Little Plate, z głównymi dodatkami to wybór różnych emulacji płyt i bardzo potrzebny podgląd wychodzącego materiału. Jednak nie daj się zwieść: SuperPlate to o wiele więcej niż na pierwszy rzut oka.

SuperPlate jest sprzedawany oddzielnie i jako część pakietu Soundtoys 5.4. Jest dostępny we wszystkich głównych formatach i autoryzowany za pomocą systemu iLok. W przeciwieństwie do Little Plate, SuperPlate może być również używany jako moduł w łańcuchu wtyczek Soundtoys EffectRack. Oznacza to, że jeśli na przykład chcesz użyć ich klasycznej wtyczki opóźniającej EchoBoy do emulacji taśmy opóźniającej wprowadzonej do SuperPlate, możesz zapisać cały łańcuch jako jedno przenośne ustawienie wtyczki.

The Little Plate został zainspirowany klasycznym EMT 140 i podczas jego tworzenia przetestowano wiele próbek oryginału, ale celem nigdy nie było odtworzenie identycznego dźwięku. Zamiast tego Soundtoys próbował uchwycić podstawową postać i zaimplementować ją w sposób, który można by wykorzystać poza normalnym zakresem czasu zanikania. Dzięki SuperPlate rozszerzyli to samo podejście na cztery kolejne historyczne modele płyt pogłosowych. EMT 240 był późniejszym projektem, w którym zastosowano rozciągniętą złotą folię zamiast stalowej płyty 140, dzięki czemu był znacznie bardziej zwarty i zapewniał zauważalnie inny dźwięk. Dwa kolejne modele oparte są na popularnych lokalnie amerykańskich pogłosach z lat 70. i 80., a piąty oparty jest na rzadkim szwedzkim Stocktronics RX4000. Wszystkie pięć modeli oferuje ten sam rozszerzony zakres czasu zaniku, od pół sekundy do nieskończoności (RT60 przy 500 Hz), a nowe opóźnienie wstępne można regulować do 250 ms dla efektów specjalnych.

Aby stworzyć pogłos, należy stymulować fizyczną płytkę, a odbywa się to poprzez wzmocnienie oryginalnego sygnału, aby zasilić sterownik podłączony do płytki. We wczesnych pogłosach EMT wzmacniacz był konstrukcją lampową, podczas gdy późniejsze modele wykorzystywały wzmacniacz półprzewodnikowy. Każdy z nich ma charakterystyczny dźwięk, zwłaszcza gdy jest przeciążony. (Co niezwykłe, prawie wszyscy inżynierowie wydają się zgadzać, że wersja półprzewodnikowa jest lepsza, być może po części dlatego, że jest mniej hałaśliwa). Soundtoys wzorował się na obu z nich, a także oferował czystą alternatywę. Podanie wyższego poziomu we wtyczce lub wzmocnienie wejściowej kontroli wzmocnienia stopniowo zwiększa stopień kompresji i koloru pochodzącego z symulowanego obwodu wzmacniacza, jeśli jest włączony.

— Zobacz też: Wavesfactory wprowadziło nowy korektor o nazwie – Equalizer —

Pogłos zawsze ma tę złożoną, gęstą jakość „płyty”, nawet jeśli przesuniesz czas wybrzmienia daleko poza możliwości prawdziwej płyty.

Podobnie jak większość zaawansowanych wtyczek Soundtoys, SuperPlate ma przycisk Tweak, który otwiera panel dodatkowych elementów sterujących. Obejmują one dodatkowy dwuzakresowy EQ podłączony na stałe do wyjścia wtyczki. Chociaż pojawia się na tym samym wykresie, filtr dolnoprzepustowy odziedziczony po Little Plate znajduje się po stronie wejściowej; tutaj jest on połączony z niezwykle użytecznym filtrem dolnoprzepustowym i oba mogą być przełączane pomiędzy nachyleniami 6, 12 i 24 dB/oktawę. Panel Tweak pozwala również zmienić częstotliwość modulacji i dostosować szerokość stereo (patrz sekcja Superstereo poniżej), ale najbardziej intrygującym elementem jest to, co Soundtoys nazywa Auto-Decay.

Większość z nas jest prawdopodobnie zaznajomiona z koncepcją wyciszania, w której kompresor jest umieszczany za pogłosem i wyzwalany suchym sygnałem zasilającym pogłos. Jeśli dokonasz właściwych ustawień, możesz obniżyć poziom pogłosu podczas, powiedzmy, partii wokalnej przed podkręceniem go na końcu każdej frazy. Ducking może pomóc zachować zrozumiałość i utrzymać wokale na początku miksu, a także uczynić je bogatymi i bogatymi.

Auto-Decay to alternatywny sposób osiągnięcia podobnego celu poprzez modulację długości pogłosu zamiast jego amplitudy. Ustawiasz próg i docelowy czas zaniku; gdy sygnał wejściowy przekracza wartość progową, czas zanikania pogłosu jest zmniejszany od wartości głównej do wartości docelowej. Gdy tylko sygnał ponownie spadnie poniżej progu, czas zaniku powraca do normalnej wartości z szybkością określoną przez skalę regeneracji.

Jest to inteligentna i bardzo wydajna implementacja. W kontekście wokalnym Auto-Decay może osiągnąć prawie taki sam efekt jak wyciszenie i jest bardzo łatwy w konfiguracji, ale ma też nowe zastosowania. Na przykład, jeśli ustawisz wolny czas zwalniania dźwięku werbla, możesz stworzyć fantastyczny nieliniowy pogłos, który rozkwita po uderzeniu w bęben. To wystarczy, abym żałował, że SuperPlate nie może pobierać zewnętrznego sygnału z łańcucha bocznego, aby uruchomić Auto-Decay, ponieważ może to być niezła zabawa, zwłaszcza przy niekończących się pogłosach. Eksperymentaliści mogą również ubolewać nad faktem, że Auto-Decay nie może być używany w odwrotnej kolejności, aby wydłużyć, a nie skrócić czas zaniku.

Jednak w zasadzie, pomimo niekończących się pogłosów, SuperPlate nie jest przede wszystkim instrumentem eksperymentalnym. To ma być cholernie dobry pogłos miksujący – i dokładnie taki jest. Podobnie jak w przypadku wielu innych wtyczek Soundtoys, geniusz polega na tym, że projektanci ograniczyli wszystko do minimum, aby zachować właściwą równowagę między wszechstronnością, łatwością użytkowania i jakością dźwięku.

— Zobacz też: Slate Digital wprowadza moduł Transient Shaper do Virtual Mix Rack —

Parametrów jest na tyle mało, że akcja staje się instynktowna, ale jest ich na tyle, że rzadko chce się sterować czymś stałym. Przesuwanie dowolnego elementu sterującego daje wyraźnie słyszalne rezultaty, ale żaden z nich nie ma wąskiego słodkiego punktu. A pogłos zawsze ma tę złożoną, gęstą jakość „płyty”, nawet jeśli przesuniesz czas wybrzmienia daleko poza możliwości prawdziwej płyty.

Jeśli myślisz, że inżynierowie miksu nie mogą żyć bez samego pogłosu płyty, godzina lub dwie z SuperPlate może po prostu zmienić zdanie.

EMT 140 jest nadal prawdopodobnie królem wzgórza, jeśli chodzi o tworzenie dźwięku, który sprawdza się absolutnie we wszystkim, ale inne modele płyt są bardzo wygodne i czasami preferowane, szczególnie w przypadku źródeł takich jak werble. 240 ma bardziej kwadratową, bardziej prozaiczną jakość, która może być tylko biletem, w którym nie chcesz pełnej marzycielskiej pływalności 140, podczas gdy Audicon ma zuchwały i lekko kafelkowy ton z dużym naciskiem na wyższą średnicę. Ecoplate III jest ciepły i wytrzymały i często stanowi dobrą mięsną alternatywę dla 140, podczas gdy talerz Stocktronics jest wyraźnie jasny i chwytliwy. SuperPlate to wtyczka, która zasługuje na swoją nazwę.

Najnowsza wtyczka firmy Wavesfactory przyjmuje nowe podejście do EQ, automatycznie wykonując większość swojej pracy na sygnale wejściowym, a następnie umożliwiając użytkownikom precyzyjne dostrojenie wynikowego sygnału wyjściowego. Korektor obiecuje zapewnić przejrzyste wyniki bez żadnych artefaktów, jednocześnie przyspieszając proces miksowania.

Wtyczka dzieli przychodzący sygnał audio na 32 pasma, oblicza wzmocnienie każdego pasma, a następnie określa poziom docelowy. Następnie w razie potrzeby stosuje cięcia lub wzmocnienia dla każdego pasma, aby zapewnić, że wszystkie częstotliwości są na tym samym poziomie. Po wykonaniu tego przetwarzania, użytkownikom przedstawiany jest zestaw elementów sterujących, które dostosowują ilość przetwarzania zastosowanego do całego widma lub poszczególnych zakresów częstotliwości.

— Zobacz też: YouTube może zrujnować Twoją karierę muzyczną! —

Parametry Cut i Boost pozwalają zmniejszyć lub zwiększyć poziom efektu o procent, a całkowity czas reakcji algorytmu można zmienić za pomocą elementów sterujących Attack i Release. Pokrętło Amount pozwala kontrolować efekt poprzez zmianę wzmocnienia każdego pasma, a za pomocą pokrętła Tilt można ustawić priorytet treści o wysokiej lub niskiej częstotliwości. Możesz nawet rysować bezpośrednio na wyświetlaczu widma w GUI, aby określić ilość przetwarzania zastosowanego do określonych pasm częstotliwości.

Ustawienie M/S pozwala skoncentrować przetwarzanie wyłącznie na środkowych lub bocznych elementach sygnału stereo, ustawionych gdzieś pomiędzy, podczas gdy filtry dolnoprzepustowy i górnoprzepustowy zapewniają ograniczenie przetwarzania do określonych zakresów częstotliwości. Przetwarzanie równoległe można zastosować szybko i łatwo dzięki włączeniu kontroli Mix, a funkcja Auto Gain umożliwia wtyczce zastosowanie kompensacji wzmocnienia w odpowiedzi na wszelkie zmiany poziomu spowodowane przetwarzaniem.

— Zobacz też: Dlaczego profesjonalne urządzenia audio są tak drogie? —

Pomocne jest również to, że EQ umożliwia użytkownikom odsłuchiwanie sygnału różnicowego między przetworzonymi i suchymi sygnałami (niezależnie od parametrów Cut i Boost), aby pokazać, co dodają lub usuwają.

Korektor jest obsługiwany na komputerach PC z systemem Windows 7 lub nowszym oraz komputerach Mac z systemem macOS 10.13 lub nowszym. Dostępne są wersje wtyczek VST, VST3, AU i AAX.

Korektor jest już dostępny i jest obecnie oferowany w cenie początkowej 59 EUR (pełna cena to 99 EUR). Przeczytaj więcej na oficjalnej stronie internetowej: Wavesfactory.

Tworzenie treści w YouTube wymaga czasu, a to może powodować przestoje w czasie rzeczywistym. Jeśli zajmujesz się produkcją wideo, odciągnie cię to od bycia najlepszym w branży audio. YouTube nie jest magiczną różdżką kariery, jak niektórzy myślą, w rzeczywistości może zabić twoją karierę, zanim jeszcze się zacznie!

Omówmy trzy powody, dla których ludzie trafiają do YouTube

Po pierwsze chęć pomocy innym. Chcemy podziękować tym, którzy szczerze tworzą treści, aby pomagać innym. Jeśli jesteś w YouTube, aby proponować rozwiązania, to świetnie, na świecie jest zbyt wielu ludzi, którzy znajdują problemy, ale nie sądzą, że mogą znaleźć rozwiązanie. Drugim powodem jest ekspozycja. Bycie zauważonym na YouTube to ogromny problem. Pomyśl o wydarzeniach takich jak Super Bowl. Na stadionie są dziesiątki tysięcy ludzi, wszyscy krzyczą na całe gardło, ale słychać tylko mężczyznę z mikrofonem. YouTube jest jak wielki film Superbowl, a większość z nas jest tylko częścią tłumu, a nasze szanse na zostanie wysłuchanym są zerowe. Wyróżnienie się w YouTube staje się coraz trudniejsze, zwłaszcza w przypadku miniatur w stylu clickbait, które stały się powszechne. Kiedyś ten styl szkicu był wyjątkowy, teraz wszystkie szkice wyglądają tak samo. Jeśli szukasz ekspozycji, jest to ciężka bitwa, nawet z setkami lub tysiącami obserwujących.

Trzecim powodem są pieniądze. Chociaż niektórzy YouTuberzy osiągają znaczne dochody, są raczej wyjątkiem niż regułą. Podobnie jak w przypadku platform streamingowych, często jesteśmy oszukiwani, myśląc, że sława równa się sukcesowi i pieniądzom. Jednak w rzeczywistości sprawy mają się inaczej. Budowanie trwałej kariery wyłącznie w YouTube jest niezwykle trudne.

Niedawno obejrzałem kilka filmów o nowym produkcie i zauważyłem, że jedna osoba opublikowała film zatytułowany Dlaczego nie powinieneś kupować tego produktu. Dwa miesiące później przesłali dodatkowy film, w którym przyznali, że się mylili. Każdy film trwał 45 minut. Biorąc pod uwagę, jak trudno jest tworzyć filmy, pomyślałem, że twórca albo je nagrał i wrzucił w pośpiechu, albo spędził pół dnia na tworzeniu treści. Ten czas można lepiej spożytkować na doskonalenie umiejętności beatmakera, kompozytora czy edytora dialogów.

— Zobacz też: Dlaczego profesjonalne urządzenia audio są tak drogie? —

Jeśli poświęcisz cały swój czas na tworzenie kanału YouTube, nie będziesz miał czasu na rozwijanie umiejętności inżynierii dźwięku w zakresie produkcji muzycznej, komponowania muzyki, tworzenia bitów lub rozwijania umiejętności przetwarzania dźwięku. Rozumiem trudności związane z tworzeniem filmów. Konfiguracja, nagrywanie, edytowanie i przesyłanie filmów do YouTube zajmuje mi kilka godzin. Ten czas można lepiej wykorzystać na doskonalenie swoich umiejętności.

Dlaczego ktoś taki jak ja miałby sugerować, żebyś nie marnował czasu na tworzenie treści w YouTube, skoro to taki zły pomysł?

Poświęcanie czasu na tworzenie treści do YouTube, które są już przepełnione treścią, oznacza odwrócenie uwagi od doskonalenia swoich umiejętności, pracy w studiach i uczenia się od doświadczonych profesjonalistów. Ryzykujesz utratę koncentracji. Każda chwila, którą poświęcasz na reklamy lub zarabianie w YouTube, to chwila, którą możesz wykorzystać, aby zostać lepszym inżynierem dźwięku, kompozytorem lub kimkolwiek innym.

— Zobacz też: Slate Digital wprowadza moduł Transient Shaper do Virtual Mix Rack —

Koncentracja ma kluczowe znaczenie, a próba robienia zbyt wielu rzeczy naraz uniemożliwia nam osiągnięcie sukcesu w żadnej z nich. Ten artykuł dotyczy wyboru. Czy chcesz być YouTuberem i influencerem, czy aspirujesz do bycia najlepszym profesjonalistą audio, jakim możesz być? Jeśli to drugie, zachęcam do ponownego rozważenia swojego czasu i zamiast tego poświęcenia się doskonaleniu swojego rzemiosła i wywarciu znaczącego wpływu na przemysł audio.

Pomimo tego, że podobne urządzenia istnieją w różnych sektorach audio, cena, po jakiej są wyceniane, może wydawać się zaskakująca. Dla tych z nas, którzy zajmują się produkcją muzyczną, może się wydawać, że nasi koledzy z branży filmowej i telewizyjnej płacą znacznie więcej za sprzęt, który może wykonywać podobne zadania. Tak, specyfika może się różnić, ale nie na tyle, aby uzasadnić kilka dodatkowych zer w cenie produktu.

Aby wziąć prosty przykład, rejestrator terenowy firmy Sound Devices kosztuje prawie dziesięciokrotnie więcej niż podobne urządzenie firmy Zoom. Dlaczego?

Najlepiej podsumowuje to ironiczne stwierdzenie przedstawicieli, że tam, gdzie muzyka kosztuje 1 dolara, filmy 10 dolarów, a telewizja 100 dolarów, dla tych z nas, którzy są na dole tej piramidy wydatków, mogłoby się wydawać, że ci, którzy są wyżej, są wykorzystywani.

Nadawcy rozumieją, dlaczego płacą więcej. Mamy tutaj zdecydowanie do czynienia z malejącymi przychodami, ale nie ma zmowy między producentami. Znacznie tańsza alternatywa Zooma dla wspomnianego rejestratora terenowego Sound Devices ilustruje fakt, że firmy konkurują ze sobą i jeśli nie ma ochrony, takiej jak patenty, aby temu zapobiec, firmy będą i będą próbowały osłabiać się nawzajem. Ale tak jest również wtedy, gdy nie dostajesz czegoś za nic. Znajdą się osoby, dla których rejestrator Zoom będzie najbardziej odpowiednim wyborem do wykonywanej pracy. Podczas gdy dla innych spokój ducha zapewniany przez jakość i elastyczność opcji premium jest tego wart.

Sprzęt wyższej jakości kosztuje więcej i każdy musi wybrać, jaki poziom wyposażenia mu odpowiada. Chociaż wielu wydaje się, że taka rozbieżność nie jest w żaden sposób uzasadniona.

Dlaczego więc istnieje taka rozbieżność między sprzętem, który choć jest inny, zasadniczo wykonuje tę samą pracę, a specyfikacje są tak podobne? Niezależnie od tego, czy jest używany do nagrywania muzyki w studiu muzycznym, czy do nagrywania dialogów w studiu filmowym, to wszystko jest nagraniem. Oczywiście istnieją różnice w jakości wykonania, ale aspektem, który nie zasługuje na uznanie, są różnice w konsekwencjach awarii – to prawdziwy czynnik stojący za tymi rozbieżnościami.

Sprzęt do domowego studia jest tak tani, jak to tylko możliwe, zbudowany zgodnie z ceną, podczas gdy profesjonalny sprzęt studyjny zostanie zbudowany zgodnie ze specyfikacją. Jeśli chcesz nagrać wysokiej jakości materiał w domu, naprawdę nie musisz wydawać mnóstwa pieniędzy. Komputer, natywny DAW, interfejs pulpitu i mikrofony. Oszczędzaj pieniądze na monitorowaniu i przetwarzaniu akustycznym. Co się stanie, jeśli coś przestanie działać? W przypadku produkcji domowej już nie tak bardzo. Projekt zatrzymuje się do czasu rozwiązania problemu, jeśli jest to kilka dni, to jeśli są współautorzy, czekają. Mogą narzekać, ale każdy sobie z tym radzi.

— Zobacz też: Slate Digital wprowadza moduł Transient Shaper do Virtual Mix Rack —

W przypadku profesjonalnego studia awaria sprzętu jest większym problemem i dużo bardziej kosztowna. Na przykład słyszymy w Internecie komentarze osób niezadowolonych z ceny systemu HDX, ale wiele profesjonalnych studiów nadal je preferuje ze względu na gwarantowaną wydajność pod względem liczby ścieżek i wydajności systemu DSP.

Z tych samych powodów kupowanie przeprojektowanego sprzętu, który jest mniej podatny na ewolucję i awarie, oraz łączenie go z odpowiednią umową serwisową w celu zapewnienia priorytetowego wsparcia w przypadku awarii jest kosztowne, ale absolutnie opłacalne dla docelowego klienta.

Weźmy najgorszy scenariusz w studiu nagraniowym, gdyby była to sesja orkiestrowa, konsekwencje przestoju byłyby poważne. Potrzebujesz planu na wypadek, gdyby coś poszło nie tak, ponieważ orkiestry są drogie. Jednak dzień przestoju nawet w takim scenariuszu to nic w porównaniu z dniem przestoju na planie dużego projektu filmowego czy komercyjnego.

Wsparcie jest drogie, a priorytetowe wsparcie 24/7 jest jeszcze droższe. Możemy na to narzekać, gdy nie możemy uzyskać tego tak szybko, jak byśmy chcieli, ale dostajesz to, za co płacisz, a jeśli potrzebujesz wsparcia na żywo, musisz za to zapłacić, jeśli przestój jest naprawdę drogi.

Może to również przejawiać się w różnych typach dealerów. Podczas gdy domowe studio szuka najtańszej ceny na sprzęt, dopiero gdy coś pójdzie nie tak, dowiadują się, dlaczego był tak tani. Najtańszy diler nie może sobie pozwolić na nic więcej niż podstawowe wsparcie, podczas gdy dilerzy z wyższej półki nie obniżają cen, ale oznacza to, że mają możliwość posiadania działu wsparcia i wypożyczania zapasowych jednostek. zapewnienie klientowi ochrony do czasu naprawy uszkodzonego urządzenia.

Konsekwencje przestojów stają się coraz poważniejsze wraz ze wzrostem skali produkcji. Z zewnątrz może się wydawać, że przemysł filmowy (w przeciwieństwie do nadawców) nie dodaje kosztów do zera, ale zamiast patrzeć, czy zaangażowane są kamery, powinniśmy spojrzeć na odpowiednie budżety. Ile kosztuje zrobienie drogiego albumu? Ile kosztuje zrobienie filmu fabularnego?

Potem jest transmisja. Opóźnienia w produkcji filmowej są kosztowne, ale się zdarzają, ludzie są pokrzykiwani, zwalniani, ale w końcu wszyscy to przechodzą. Transmisja różni się tym, że nie może się spóźnić. Musisz zrobić przelew. Porażka nie jest możliwością. Dlatego jeśli dodasz zero do filmu nieemitowanego, dodasz dwa do filmu emitowanego! A ci ludzie, którzy płacą za ten poziom wsparcia, oczekują, że dostaną to, za co zapłacili.

— Zobacz też: Plugin Alliance jest teraz częścią Native Instruments —

Nie wszyscy klienci mają taką samą wartość marki. To frustrujące, gdy słyszysz, że wszyscy nie są równi, jeśli jesteś na dole hierarchii, ale jeśli płacisz marce o rząd wielkości więcej, to zrozumiałe, że oczekujesz wyższego poziomu usług i właśnie o to nam chodzi. widzenie. Jeśli pamiętasz kilka lat temu, kiedy stacje robocze Avid nagle odmówiły ponownego uruchomienia. Sytuacja rozwijała się bardzo szybko, a inni deweloperzy obserwowali to z zainteresowaniem.

Szybkość reakcji była imponująca, a biorąc pod uwagę potencjalny wpływ takiego incydentu na tak wrażliwą branżę, właśnie taka reakcja, mimo początkowego zamieszania, okazała się wynikiem wadliwej aktualizacji Chrome, która nie miała nic do zrobić z Avid lub ich oprogramowaniem. Wiadomość na automatycznej sekretarce wyjaśniająca godziny pracy infolinii nie pomoże w tym przypadku.

Jak „martwy” jest termin?

Dla niektórych terminy są miękkie, mogą się przesuwać. W przypadku nieprzewidzianych opóźnień, np. spowodowanych awarią sprzętu, termin ulega odpowiedniemu przesunięciu. Jeśli opóźnienie wiąże się ze znacznymi dodatkowymi kosztami, warto zapłacić dodatkowo za produkty i wsparcie, które minimalizują opóźnienia. Jeśli twoje terminy nie podlegają negocjacjom, kwota, którą jesteś gotów zapłacić, aby uchronić się przed ich złamaniem, wzrasta, aby to odzwierciedlić. Z tej perspektywy to, co wygląda na atrakcyjną premię, jest w rzeczywistości odzwierciedleniem tego, o co toczy się gra w różnych obszarach branży. Dodanie dwóch zer do ceny może uratować komuś trzy zera lub, w najgorszym przypadku, jego karierę.

Firma Slate Digital ogłosiła dzisiaj najnowszy dodatek do swojej kolekcji Virtual Mix Rack. Transient Shaper pozwala użytkownikom manipulować transjentami obecnymi w ich materiale źródłowym i może zastosować przetwarzanie w całym spektrum częstotliwości lub w określonych zakresach docelowych dzięki włączeniu unikalnej kontroli Focus.

Opcja Transient w górnej części GUI steruje wzmocnieniem wykrytych transjentów. Wtyczka wykorzystuje definicję niezależną od poziomu, co oznacza, że ​​nie ma potrzeby zarządzania progiem i można zmienić ogólny poziom materiału źródłowego bez wpływu na zachowanie wtyczki. Następnie pojawia się regulacja Warmth, która nakłada pewne nasycenie na transjent przed dostosowaniem jego poziomu.

Kontrola Sustain oferuje inną kontrolę wzmocnienia, ale wpływa tylko na „ogon” dźwięku, który następuje po początkowym transjencie. Suwaki ostrości pozwalają następnie użytkownikowi zawęzić zakres częstotliwości obsługiwany przez sekcje Transient i Sustain, przy czym zmiany wpływają również na sygnał sidechain używany do wykrywania transjentów.

Dolna część wtyczki zapewnia dodatkową kontrolę nad jej przetwarzaniem. Parametr Time reguluje czas trwania przetwarzanego transjentu (zmiana potencjometru wpływa również na pokrętło Sustain), podczas gdy regulator Makeup pozwala użytkownikom na zastosowanie kompensującego wzmocnienia w celu skorygowania różnic poziomów wprowadzonych przez wtyczkę.

— Zobacz też: Zaprezentowano Samplitude Pro X8 firmy MAGIX Software —

Przełącznik Stereo Link umożliwia wykorzystanie zsumowanego sygnału mono do wykrywania źródeł stereo, podczas gdy przycisk Listen umożliwia użytkownikom słuchanie dźwięków przejściowych lub przedłużonych lub połączonego wyjścia wtyczki. Funkcja Safety Clip przycina wyjście wtyczki do poziomu 0dBFS, a kontrola Mix ułatwia wbudowane przetwarzanie równoległe.

Zgodność

Transient Shaper jest obsługiwany na komputerach PC z systemem Windows 10 lub 11 oraz komputerach Mac z systemem macOS 10.15 lub nowszym. Dostępne są formaty wtyczek VST2, VST3, AU i AAX. Wtyczka jest autoryzowana przez system iLok PACE; licencje wieczyste wymagają fizycznego klucza iLok, podczas gdy subskrypcje pełnego dostępu można autoryzować za pośrednictwem iLok Cloud.

Transient Shaper jest już dostępny do zakupu i aktualizacji. Jest dołączony do pakietu subskrypcji Slate Digital All Access, który kosztuje 24,99 USD miesięcznie lub 149 USD rocznie. Indywidualną licencję wieczystą można kupić za 149 USD.

Przeczytaj więcej na oficjalnej stronie internetowej: Slate Digital.

Firma MAGIX Software ogłosiła ważną aktualizację swojej wielokrotnie nagradzanej platformy do nagrywania, odtwarzania, miksowania i masteringu. Samplitude Pro X8 i Pro X8 Suite zostały zaprojektowane, aby zapewnić muzykom i inżynierom dźwięku na wszystkich poziomach umiejętności profesjonalny zestaw narzędzi, których można używać na każdym etapie produkcji, od nagrywania i miksowania po eksportowanie ostatecznych plików wzorcowych.

Licencja Samplitude Pro X8 zapewnia użytkownikom podstawowy zestaw wtyczek i wirtualnych instrumentów, podczas gdy Pro X8 Suite oferuje szerszy zakres dodatkowej zawartości, w tym dodatkowe instrumenty, niektóre zaawansowane opcje masteringu i oprogramowanie innych firm, takie jak Steinberg’s SpectraLayers Pro 9, Celemony Melodyne 5 Essential i iZotope RX/Ozone 10 Elements.

— Zobacz też: Sieci neuronowe do generowania okładek dla twoich utworów muzycznych —

Nowe funkcje wprowadzone w najnowszej aktualizacji obejmują możliwości komponowania dźwięku z automatycznym grupowaniem, oferując szybki i łatwy sposób na skompilowanie ścieżki dźwiękowej z wielu ujęć. AudioWarp pozwala teraz dostosować i naprawić synchronizację klipów audio, a zaawansowane algorytmy rozciągania w czasie pomagają zapewnić najwyższą jakość dźwięku.

Wdrożono nową ścieżkę znaczników z kolorowymi znacznikami, które mogą teraz obejmować wiele ścieżek wyświetlania, aby zapewnić użytkownikom jeszcze bardziej szczegółowy przegląd ważnych informacji związanych z ich projektem. Udoskonalono również wyświetlanie ścieżki MIDI, dodając bardziej widoczne bloki nut i ulepszony układ kolorów.

Nowa funkcja eksportu wielu kodeków oznacza, że ​​można teraz eksportować do wielu formatów plików i kodeków jednocześnie za pomocą jednego kliknięcia, jednocześnie umożliwiając użytkownikom zapisywanie najczęściej używanych ustawień jako ustawień wstępnych.

Samplitude Pro X8 i Pro X8 Suite są obsługiwane na komputerach z systemem Windows 10 lub 11. Wersja dla komputerów Mac nie jest obecnie dostępna. Są już dostępne jako licencje wieczyste lub subskrypcje w następujących cenach:

— Zobacz też: Sonimus ogłosił wydanie N-Console —

Samplitude Pro X8 

• Licencja wieczysta: 399 USD
• 12-miesięczna subskrypcja: 14,99 USD miesięcznie.
• Abonament miesięczny: 27,99 USD miesięcznie.

Samplitude Pro X8 Suite

• Licencja wieczysta: 599 USD
• 12-miesięczna subskrypcja: 19,99 USD miesięcznie

Przeczytaj więcej na oficjalnej stronie internetowej: MAGIX Software.