Sonimus ogłosił wydanie N-Console, ulepszonej wersji swojego popularnego emulatora konsoli Britson. Oferując charakterystyczne brzmienie brytyjskiej konsoli 8014, N-Console została zaprojektowana z myślą o nowoczesnym przepływie pracy i oferuje takie funkcje, jak sterowanie zanikaniem/miksowaniem, tryby podwójnego nasycenia, dodawanie kolorów tonów i możliwość grupowania sygnałów.

Sonimus mówi, że dzięki N-Console użytkownicy mogą oczekiwać płynnego wzmocnienia, klasycznego ciepła, potężnej jakości dźwięku oraz najwyższej jakości przesterowania i bogactwa. Poszczególne instancje wtyczek można grupować, co oznacza, że ​​wszystkimi instancjami można zarządzać, wprowadzając zmiany tylko w jednej instancji wtyczek na grupę. Wtyczka zawiera pokrętło miksowania do miksowania surowych i przetworzonych sygnałów, „Trim as Drive” do kompensacji wzmocnienia, skalowanie GUI od 80 do 150% i do 16-krotne nadpróbkowanie.

— Zobacz też: Sieci neuronowe do generowania okładek dla twoich utworów muzycznych —

Wtyczka została zaprojektowana z wbudowaną integracją M1, aby zapewnić płynne działanie. Jest dostępny w formatach AU, VST 2.4, VST 3 i AAX, przy czym wszystkie platformy obsługują operacje 64-bitowe. N-Console jest już dostępna w cenie 49 USD.

Obecni użytkownicy Sonimus Britson mogą również dokonać aktualizacji po obniżonej cenie.

Przeczytaj więcej na oficjalnej stronie internetowej: Sonimus.

Szukasz skutecznych narzędzi do tworzenia okładek albumów, singli lub EP-ek, które przyciągną uwagę słuchaczy już na etapie przeglądania Spotify, Apple Music czy YouTube Music? Przygotowaliśmy aktualny przegląd najlepszych sieci neuronowych i generatorów AI, które pozwalają tworzyć unikalne, nowoczesne i profesjonalne okładki muzyczne bez konieczności posiadania umiejętności graficznych.

Dzięki narzędziom opartym na sztucznej inteligencji artyści, producenci i niezależne wytwórnie w Polsce mogą dziś w kilka minut stworzyć projekt wizualny, który jeszcze kilka lat temu wymagałby pracy całego zespołu grafików. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym producentem muzycznym, DJ-em, twórcą muzyki elektronicznej, hip-hopowej czy alternatywnej — generatory AI do okładek muzycznych otwierają zupełnie nowe możliwości kreatywne.

Zanim słuchacz usłyszy pierwszy dźwięk, widzi okładkę. Jeśli chcesz, aby Twoja muzyka brzmiała i wyglądała profesjonalnie, zapraszamy do AREFYEV Studio — oferujemy miks i mastering na najwyższym poziomie, dostosowany do rynku streamingowego i fizycznych wydań. Skontaktuj się z nami i podnieś wartość swojego wydania od pierwszego spojrzenia.

Dlaczego okładka albumu ma kluczowe znaczenie?

W dobie cyfrowej dystrybucji muzyki okładka albumu stała się elementem strategii marketingowej, a nie jedynie dodatkiem wizualnym. To ona:

• buduje pierwsze wrażenie,
• komunikuje klimat i gatunek muzyczny,
• wzmacnia identyfikację artysty,
• wpływa na decyzję o kliknięciu i odsłuchu.

Na rynku muzycznym w Polsce, gdzie konkurencja na platformach streamingowych jest ogromna, atrakcyjna grafika okładki może decydować o sukcesie lub porażce wydania. Tradycyjne zlecanie projektów graficznych bywa kosztowne i czasochłonne, dlatego coraz więcej twórców sięga po rozwiązania oparte na AI.

— Zobacz także: 5 najlepszych korektorów VST w 2023 roku —

Jak powstaje okładka albumu z wykorzystaniem sztucznej inteligencji?

Podczas pracy nad jedną z naszych okładek wykorzystaliśmy alternatywę dla Midjourney — Blue Willow AI. Proces rozpoczął się od stworzenia precyzyjnych opisów (promptów), przygotowanych przy wsparciu ChatGPT. Dzięki temu algorytm mógł wygenerować obrazy idealnie oddające charakter muzyki i wizję artystyczną projektu.

Po wygenerowaniu bazowego obrazu zastosowaliśmy algorytmy skalowania, które pozwoliły zwiększyć rozdzielczość i jakość grafiki, zachowując ostrość i detale. Finalne wykończenie okładki wykonaliśmy w serwisie Pixlr, dodając typografię i elementy brandingowe dopasowane do stylu wydania.

Czym jest generator okładek albumów AI?

Generator okładek albumów oparty na sztucznej inteligencji to narzędzie wykorzystujące uczenie maszynowe oraz głębokie sieci neuronowe do tworzenia grafik na podstawie tekstowych opisów użytkownika. Artysta wprowadza informacje takie jak:

• nazwa wykonawcy,
• tytuł albumu lub singla,
• gatunek muzyczny,
• nastrój i inspiracje wizualne.

Na tej podstawie system generuje spersonalizowane projekty okładek, eliminując konieczność posiadania wiedzy z zakresu grafiki komputerowej.

Jak działa sieć neuronowa do generowania okładek muzycznych?

Algorytmy AI analizują podane opisy, porównują je z ogromnymi bazami danych obrazów i stylów wizualnych, a następnie tworzą kilka wariantów graficznych. Projekty te mogą być dalej modyfikowane, dopracowywane i skalowane, aż do uzyskania finalnej wersji gotowej do publikacji cyfrowej lub druku.

— Zobacz także: Inżynierowie masteringu miksu używają bezpłatnych wtyczek —

Zalety korzystania z AI do tworzenia okładek

• Oszczędność czasu — gotowe projekty w kilka sekund
• Elastyczność stylistyczna i pełna personalizacja
• Spójność wizualna marki artysty
• Znacznie niższe koszty w porównaniu do pracy z grafikiem

Najlepsze sieci neuronowe do tworzenia okładek muzycznych

• Midjourney to jedno z najbardziej rozpoznawalnych narzędzi AI do generowania sztuki cyfrowej. Działa w środowisku Discord i pozwala tworzyć niezwykle dopracowane ilustracje, idealne do okładek albumów muzycznych.
• Blue Willow wykorzystuje zaawansowane modele głębokiego uczenia do generowania ilustracji, scen fotorealistycznych i grafik koncepcyjnych. Dzięki automatycznemu doborowi najlepszego modelu AI dla danego zapytania, narzędzie to jest szczególnie atrakcyjne dla muzyków niezależnych.
• Stable Diffusion to otwartoźródłowy algorytm generowania obrazów z tekstu, szeroko wykorzystywany zarówno w projektach artystycznych, jak i komercyjnych.
• Lexica.art pełni rolę wyszukiwarki i galerii prac stworzonych w Stable Diffusion, stanowiąc doskonałe źródło inspiracji wizualnych.
• DALL-E 2 umożliwia tworzenie realistycznych obrazów i ilustracji na podstawie opisów tekstowych, a także generowanie wariantów istniejących grafik.
• Craiyon, wcześniej znany jako DALL·E mini, to intuicyjne narzędzie AI, które pozwala generować obrazy w różnych stylach bez potrzeby posiadania doświadczenia graficznego.
• Leonardo AI oferuje pełną kontrolę nad procesem twórczym, umożliwiając zarówno korzystanie z gotowych modeli, jak i trenowanie własnych.
• DreamStudio by Stability.ai wyróżnia się rozbudowanym płótnem roboczym oraz funkcjami edycji, takimi jak inpainting i outpainting, co czyni go wszechstronnym narzędziem dla artystów muzycznych.

Jak korzystać z Blue Willow AI do stworzenia okładki?

Blue Willow działa w środowisku Discord i umożliwia generowanie obrazów przy użyciu komendy /imagine. Po wpisaniu opisu algorytm w ciągu kilkudziesięciu sekund tworzy kilka propozycji graficznych, które można skalować lub modyfikować, uzyskując finalną wersję okładki.

Jak zwiększyć rozdzielczość okładki albumu?

Platformy streamingowe oraz druk wymagają wysokiej jakości grafik, często minimum 3000 × 3000 pikseli. Ponieważ Blue Willow generuje obrazy do 2048 × 2048 px, rekomendujemy użycie narzędzi opartych na AI do skalowania, takich jak Replicate, które pozwalają zwiększyć rozmiar i szczegółowość obrazu bez utraty jakości.

Standardowe wtyczki w twoim programie są łatwe do zignorowania, ale są powody, dla których profesjonaliści nadal wolą z nich korzystać. Zapewniają spójną kompatybilność, często nie obciążają zasobów systemowych i mogą wytrzymać wersje premium… z kilkoma wyjątkami.

Zgodność

Podczas pracy nad profesjonalnymi projektami należy pamiętać o dwóch rzeczach. Jedną z krytyki cyfrowej produkcji audio jest brak uwagi, jaką czasami poświęcamy wstecznej kompatybilności. Może być konieczne otwarcie sesji, nad którą pracujesz jakiś czas później, aby wprowadzić zmiany. W niektórych przypadkach może to nastąpić kilkadziesiąt lat później. Standardowe wtyczki są zwykle kompatybilne przez dziesięciolecia, ponieważ ich podstawowy kod pozostaje taki sam, nawet jeśli istnieją aktualizacje, którymi należy się zająć, gdy system operacyjny lub DAW otrzymuje aktualizacje. Miło jest pomyśleć, że możesz otworzyć starą sesję, a wiele wtyczek nadal działa.

Po drugie, wielu profesjonalistów prowadzi sesje w ramach tego samego programu w różnych studiach. Otwarcie sesji i odkrycie wielu używanych wtyczek, których nie masz, może być prawdziwym bólem głowy. W niektórych przypadkach może to zmienić całe brzmienie sesji. W tym momencie musisz albo poprosić o wydruk audio z efektami, albo kupić brakujące wtyczki, nie jest to najlepsza opcja dla profesjonalisty.

Optymalizacja

Drugim powodem, dla którego niektórzy profesjonaliści wybierają standardowe wtyczki, jest to, że często są one znacznie wydajniejsze niż ich płatne odpowiedniki. W niektórych sesjach miksowania, zwłaszcza dużych post-miksach, znajdziesz setki przypadków korektorów i kompresorów wykonujących swoją pracę. Mikser chce wiedzieć, że nie zabraknie mu DSP ani wbudowanej mocy obliczeniowej.

Wielu zewnętrznych programistów ciężko pracuje nad optymalizacją swojego kodu, ale niektórzy tego nie robią i wkrótce jedna lub dwie wtyczki rzucą system na kolana. Znamy całe wątki na forum, w których pytano, jak uzyskać więcej wystąpień niektórych wtyczek w systemach, które nie mogą obsłużyć obciążenia procesora. Niektórzy inżynierowie dźwięku siedzą na drogich blokach, które były używane do zasilania wtyczek DSP, które nie są już produkowane lub obsługiwane.

— Zobacz też: 5 najlepszych korektorów VST w 2023 roku —

Dźwięk

Trzecim powodem, dla którego wielu inżynierów używa standardowych wtyczek, jest to, że brzmią one świetnie. Profesjonalistom trudno jest odróżnić wtyczki premium od ich standardowych odpowiedników. Ponadto niektóre alternatywy wymagają użycia przetwarzania DSP innych firm, na przykład ekosystem UAD wymaga kart lub interfejsów.

Łatwo jest odpisać standardowe wtyczki i pomyśleć, że ponieważ są one dostarczane za darmo z oprogramowaniem DAW, które kupujesz, nie mogą być zbyt dobre. Wiele wtyczek znajdujących się w Pro Tools, Logic Pro, Studio One i Cubase jest doskonałych i przez lata znalazło drogę do niezliczonych płyt, filmów i programów telewizyjnych.

Istnieje kilka obszarów, w których standardowe wtyczki albo nie obsługują pewnych procesów, albo po prostu nie pasują do swoich odpowiedników premium.

Dwa główne tego przykłady to dedykowane wtyczki do przetwarzania dźwięku, takie jak redukcja szumów. Pierwsze w tym kierunku były takie marki jak iZotope, ACON Digital czy Waves. Trudną sztuczkę fazową można znaleźć we wtyczkach, takich jak Sound Radix Auto Align i Auto Align Post. Istnieje wiele innych wtyczek stworzonych z myślą o jednym konkretnym celu.

— Zobacz też: 5 najpopularniejszych de-reverbów (wtyczek usuwających pogłos) —

Drugim obszarem jest pogłos. Istnieje kilka dobrych standardowych wtyczek pogłosowych, ale porównaj je z pogłosami marek takich jak LiquidSonics lub Valhalla, a wkrótce zdasz sobie sprawę, że istnieje ogromna różnica w jakości. Dobre algorytmy pogłosu nie są łatwe do napisania.

Do pracy projektowej warto wziąć pod uwagę korektor, kompresor i ogranicznik, które są dostarczane z oprogramowaniem DAW. Jeśli myślisz o wydawaniu pieniędzy na wtyczki, wybierz mądrze, być może masz już potrzebną wtyczkę w swoim systemie. Jak powiedzieliśmy, są obszary, w których będziesz musiał zainwestować w rozwiązanie innej firmy, ale poza tym standardowe wtyczki mogą być bardzo skuteczne.

Są chwile, kiedy trzeba zmniejszyć ilość pogłosu w nagraniu i na szczęście dostępnych jest teraz wiele narzędzi, które mogą w tym pomóc. Wybraliśmy 5 najpopularniejszych wtyczek, których możesz użyć w swoich projektach, aby wykonać to zadanie.

5 najpopularniejszych de-reverbów

Accentize DeRoom Pro 2

W oparciu o uczenie maszynowe DeRoom Pro 2 firmy Accentize wykorzystuje wyszkoloną sztuczną sieć neuronową do oddzielania dźwięku bezpośredniego od elementów odbitych. Tryb Spectral Focus umożliwia regulację stopnia redukcji w 3 zdefiniowanych przez użytkownika pasmach częstotliwości.

— Zobacz też: 5 najlepszych korektorów VST w 2023 roku —

iZotope RX De-Reverb

Dzięki temu zawartemu w iZotope RX, De-Reverb jest jednym z najczęściej używanych narzędzi do usuwania pogłosu. Oferuje funkcję uczenia się, która może inteligentnie identyfikować profil pogłosu w sygnale audio. Dostępne są regulatory częstotliwości, dzięki czemu można selektywnie regulować stopień redukcji pogłosu w 4 pasmach. Główne pokrętło redukcji pozwala zredukować lub wzmocnić pogłos.

Zynaptiq Unveil

Wydany w 2012 roku Unveil był jednym z pierwszych programów do usuwania pogłosu ogólnego przeznaczenia. Został zaprojektowany do pracy ze złożonym materiałem, takim jak pełne miksy lub dowolne źródło ze znaczną ilością dźwięku w tle. Pozwala to zwiększyć lub zmniejszyć poziom pogłosu.

Acon Digital DeVerberate 3

DeVerberate 3 wykorzystuje algorytm głębokiego uczenia się, aby w pełni automatycznie (lub ręcznie) zredukować pogłos dialogów. Filtr wczesnego odbicia działa w połączeniu z algorytmami tłumienia pogłosu w celu oszacowania odpowiedzi impulsowej wczesnych odbić, która jest następnie wykorzystywana do redukcji efektu wczesnych odbić.

— Zobacz też: Sound Radix ogłasza Auto-Align 2, aktualizację ich słynnej wtyczki automatycznej korekcji fazy —

Plugin Alliance SPL De-Verb

Ta tymczasowa wtyczka do projektowania jest najłatwiejsza w użyciu. Redukcją pogłosu steruje się tylko jednym pokrętłem. SPL De-Verb ma również możliwość włączenia ogranicznika w razie potrzeby, a także pokrętło Dry/Wet, które pozwala ustawić równowagę między suchymi i przetworzonymi sygnałami. Istnieje również regulacja wzmocnienia wyjściowego.

Korektor wraz z kompresorem to główne narzędzia wykorzystywane na każdym etapie tworzenia i przetwarzania muzyki. Jako inżynier dźwięku lub producent po prostu nie możesz żyć bez dobrych korektorów. Powinieneś mieć kilka rodzajów wtyczek EQ, ponieważ każda z nich nadaje dźwiękowi inny charakter i nie wszystkie będą działać dla zadania, które próbujesz osiągnąć. Z kreatywnego punktu widzenia korektor odgrywa główną rolę w kształtowaniu ogólnego charakteru dźwięku, zarówno samodzielnie, jak iw połączeniu z innymi procesorami. Wszystkie programy DAW, takie jak FL Studio, Ableton czy Logic Pro, mają własne korektory, ale w większości przypadków to nie wystarcza. Jeśli aktualnie zastanawiasz się nad zakupem nowego lub chciałbyś dowiedzieć się więcej o korektorach, poniżej znajdziesz listę pięciu najlepszych korektorów dla producentów.

5 najlepszych korektorów VST w 2023 roku

1. FabFilter Pro-Q 3

FabFilter Pro-Q 3 został zaprojektowany, aby pomóc Ci uzyskać pożądany dźwięk tak szybko, jak to możliwe, oferując wysokiej jakości fazę liniową oprócz zerowej latencji i unikalnych trybów Natural Phase, płynną dynamiczną korekcję, pełną obsługę dźwięku przestrzennego i wiele więcej. Pro-Q3 to idealne ulepszenie wszechstronnego procesora EQ.

2. API 550 Waves

API 550A EQ zapewnia 15-punktową korekcję i powtarzalność w 5 stopniach wzmocnienia podzielonych na trzy nakładające się pasma. 550B z 7 przełączalnymi częstotliwościami filtrów obejmującymi do 5 oktaw na pasmo, „Proportional Q” automatycznie poszerza pasmo filtra przy najniższych ustawieniach i zawęża je przy wyższych ustawieniach. Piękno całej serii API 500 polega na jej długoterminowej elastyczności i trwałej wartości – dzięki szerokiej gamie możliwości tonalnych, API 550A i 550B to para wszechstronnych korektorów z unikalnym dźwiękiem API.

— Zobacz też: Firma Solid State Logic przejęła firmę Harrison —

3. iZotope Ozone 10

Ozone 10 pomaga uprościć mastering dzięki narzędziom wspomagającym dźwięk opartym na sztucznej inteligencji, które zapewniają natychmiastowy punkt wyjścia. Nigdy wcześniej nie widziany moduł stabilizatora, moduł bębna i błyskawiczne przepływy pracy oparte na uczeniu maszynowym są zawarte w Ozone 10. Ozone zawiera dwa moduły EQ (oprócz dynamicznego EQ), każdy z ośmioma niestandardowymi pasmami filtrów i różne kształty filtrów. Użyj korektora, aby początkowo ukształtować sygnał główny, a następnie użyj korektora końcowego w dalszej części łańcucha sygnałowego.

4. PuigTec EQP – 1А

Pultec EQP-1A to replika oryginalnego, ręcznie robionego korektora analogowego należącego do kultowego producenta i inżyniera Jacka Josepha Puiga (U2, Rolling Stones, Lady Gaga). Charakterystyczna charakterystyka tonalna MEQ-5 sprawiła, że ​​oryginalny sprzęt Pultec przez dziesięciolecia stał się ostoją najlepszych studiów. Szerokopasmowy PuigTec MEQ-5 i PuigTec EQP-1A razem tworzą pełnozakresowy obwód vintage EQ. Ta wtyczka, wzorowana na rzadkich, zabytkowych korektorach Pultec EQ, jest zdecydowanie jedną z najlepszych opcji dla wszystkich producentów i inżynierów dźwięku.

— Zobacz też: Sound Radix ogłasza Auto-Align 2, aktualizację ich słynnej wtyczki automatycznej korekcji fazy — 

5. SurferEQ2 SoundRadix

SurferEQ2 to innowacyjna wtyczka korektora, która śledzi instrument monofoniczny lub wokal, ton instrumentu monofonicznego lub źródła wokalnego i może dostosowywać częstotliwości swoich pasm do muzyki w czasie rzeczywistym, zachowując naturalną równowagę harmoniczną źródła i zdolność do kształtowania barwy źródła w stosunku do granych nut. Oprócz filtrów górnoprzepustowych, dolnoprzepustowych, półkowych i dzwonkowych, SoundRadix opracował unikalny czterotrybowy filtr harmoniczny, który pozwala kontrolować cały zakres harmonicznych instrumentu za pomocą tylko jednego pasma EQ.

3 najlepsze darmowe korektory

1. SonEQ to darmowy korektor, który bierze części z niektórych starych urządzeń i składa je razem.
2. TDR NOVA to równoległy korektor dynamiczny. Pojawiające się w znanym układzie parametrycznego EQ, każde pasmo zawiera również w pełni funkcjonalną sekcję dynamiki, pozwalając procesorowi na pokrycie imponująco szerokiego spektrum częstotliwości.
3. IKJB Luftikus to cyfrowa adaptacja analogowego korektora ze stałymi pasmami półoktawowymi i dodatkowym podbiciem wysokich częstotliwości. Jako ulepszenie sprzętowe pozwala na głębsze cięcia i obsługuje tryb oszczędzania wzmocnienia, w którym unika się ogólnych zmian wzmocnienia.

Od swojego pierwotnego wydania prawie trzynaście lat temu wtyczka Auto-Align stała się zaufanym narzędziem dla inżynierów dźwięku i producentów. Teraz, wraz z wydaniem narzędzia Auto-Align 2, ten nowoczesny klasyk został poddany radykalnej metamorfozie, która zapewnia lepsze wyniki.

Auto-Align 2 eliminuje filtry grzebieniowe, minimalizuje rozmycie transjentów i optymalizuje widmowo fazę każdego mikrofonu, zapewniając bogaty, wyraźny dźwięk odbierany przez mikrofony. Auto-Align 2 znacznie usprawnia proces wyrównywania, wprowadzając nowy mechanizm korekcji fazy widmowej, ulepszony algorytm i intuicyjny interfejs użytkownika.

Przepływ pracy jednym kliknięciem

Auto-Align 2 to zupełnie nowy przepływ pracy zaprojektowany, aby zrewolucjonizować sposób pracy. Za pomocą jednego kliknięcia funkcja Auto-Align 2 może wyrównać wszystkie mikrofony w jednym przejściu, eliminując potrzebę ręcznego kierowania i konfiguracji. Ta innowacyjna funkcja ma na celu zaoszczędzenie cennego czasu i zapewnienie idealnego synchronizacji dźwięku i fazy, co może skutkować lepszą klarownością, rozmiarem i obrazowaniem stereo.

Algorytm nowej generacji

Oparta na nagrodzonej Emmy technologii wtyczki Auto-Align Post, funkcja Auto-Align 2 oferuje wiele nowych funkcji, w tym optymalizację fazy spektralnej i optymalizację fazy absolutnej, których celem jest poprawa klarowności, jakości i obrazu dźwiękowego nagrań audio. Dzięki przepływowi pracy jednym kliknięciem funkcja Auto-Align 2 eliminuje ręczne kierowanie i konfigurację, dzięki czemu wyrównanie wielu mikrofonów jest szybkie i łatwe. Auto-Align 2 zajmuje się technicznymi aspektami wyrównania dźwięku, pozwalając Ci skupić się na kreatywnych aspektach miksowania i produkcji.

Optymalizacja fazy widmowej

Funkcja Spectral Phase Enhancement Auto-Align 2 koryguje przesunięcia fazowe, które mogą wystąpić w pewnych zakresach częstotliwości, dzięki czemu sygnał audio jest bardziej spójny i bogatszy. Gdy podczas nagrywania używane są filtry, mogą wystąpić różne przesunięcia fazowe w różnych zakresach częstotliwości, co może skutkować zniekształconym i rozmytym dźwiękiem. Optymalizacja fazy spektralnej automatycznie wykrywa i koryguje te przesunięcia fazowe.

— Zobacz też: Firma Solid State Logic przejęła firmę Harrison —

Faza absolutna

Absolutna optymalizacja fazy w Auto-Align 2 wykracza poza zwykłe wyrównanie mikrofonów w fazie względem siebie. Koryguje również całą kierunkowość dźwięku, tak aby odtwarzany dźwięk odpowiadał oryginalnemu źródłu. Oznacza to, że dźwięki, które pierwotnie zostały przesunięte do przodu, są również odtwarzane na pierwszym planie przez głośniki. Upewnienie się, że sygnał audio jest zgodny w fazie i zgodny z oryginałem. Absolutna optymalizacja fazy poprawia jakość i klarowność całego sygnału audio.

Cena i dostępność

Sound Radix Auto Align 2 jest już dostępny w cenie 199 USD. Koszt aktualizacji z Auto-Align 1 do Auto-Align 2 wynosi 99 USD. Właściciele Radical Bundle 3 są uprawnieni do aktualizacji do Radical Bundle 4, w tym Auto-Align 2, bez dodatkowych kosztów.

Przeczytaj więcej na oficjalnej stronie internetowej: Sound Radix.

Drodzy Klienci, jesteśmy zmuszeni do ponownego rozważenia kosztów miksowania i masteringu, ze względu na wzrost kosztów utrzymania sprzętu, niestabilność w gospodarce i ustawodawstwie, co również wpływa na łatwość prowadzenia biznesu i jego koszty (czynsz, licencje na oprogramowanie, podatki itp.). Nasze studio działa w środowisku niepewności i jesteśmy zmuszeni do podjęcia kroków w celu zapewnienia stabilności i niezawodności naszych usług.

Proces miksowania i masteringu wymaga dużo czasu i wysiłku, a my zawsze jesteśmy gotowi poświęcić odpowiednią ilość czasu każdemu utworowi. Ostatnia korekta cen była w 2021 roku przy stabilnej gospodarce rynkowej, teraz koszty usług zatrzymujemy tylko dla stałych klientów (tych, którzy zamówili miks i mastering przed 04.2023) i robimy okres przejściowy z rabatem -10% do września 2023 z możliwość ustalenia tej ceny na przyszłość.

Ponieważ ceny są powiązane z dolarem, koszt informacji dla dużych projektów w tej walucie stał się jeszcze niższy (tylko przy płatności w dolarach i euro), ceny w innych walutach nieznacznie wzrosną. Koszt samego masteringu pozostaje bez zmian.

Rozumiemy, że podwyżki cen mogą być nieprzyjemną niespodzianką, ale liczymy na wyrozumiałość i jesteśmy gotowi odpowiedzieć na wszystkie pytania.

Fiedler Audio upraszcza tworzenie treści Dolby Atmos, wprowadzając oficjalnie certyfikowany zestaw produktów firmy Dolby Labs.

Fiedler Audio Dolby Atmos Composer integruje wielokanałowe przetwarzanie dźwięku, łatwe kierowanie i panoramowanie 3D ścieżek i sygnałów bezpośrednio ze ścieżek DAW do świata 3D Atmos. Wtyczka DolbyAtmos ComposerBeam umożliwia twórcom przesyłanie sygnałów audio z dowolnego DAW bezpośrednio do Composer, czyli renderera Dolby Atmos. Sygnały mogą być umieszczane w klasycznej warstwie Dolby Atmos (7.1.2) oraz opcjonalnie umieszczane indywidualnie jako obiekty w przestrzeni 3D na jednym ze 128 niezależnych kanałów, w tym pełna automatyzacja panoramowania 3D.

Dzięki przepływowi pracy Dolby Atmos Composer wszystkie funkcje odpowiedniego DAW, ulubionych wtyczek, efektów lub instrumentów można zintegrować z Dolby Atmos. Nowe ścieżki można nagrywać podczas miksowania dla Dolby Atmos, co często nie jest możliwe w przypadku niektórych standardowych przepływów pracy Dolby Atmos.

— Zobacz też: Możesz tworzyć dźwięk 3D za darmo dzięki wtyczce Transpanner! —

Wyprowadzanie gotowych projektów audio 3D w formacie ADM/BWF jest bardzo łatwe. Oznacza to, że dostarczanie dźwięku 3D/przestrzennego i muzyki do głównych platform dystrybucji muzyki nie stanowi już problemu. Począwszy od wersji 1.5, nagrodzony przez Spacelab pogłos 3D można podłączyć bezpośrednio do Dolby Atmos Composer, wprowadzając zapierający dech w piersiach pogłos do Twoich miksów za pomocą jednego kliknięcia. Nie ma potrzeby skomplikowanego routingu, to powinno działać z każdym DAW. W ten sposób Dolby Atmos Composer oferuje wszystkie ważne parametry do monitorowania i przetwarzania w jednym wygodnym oknie. Dzięki wtyczce Dolby Atmos Composer Beam dźwięk można przesyłać do Composer z dowolnego miejsca w sesji.

Czytaj więcej: Fiedler Audio.