Mimo że CD staje się formatem niszowym, większość inżynierów i słuchaczy powinna być świadoma potrzeby ditheringu. Czy podczas przesyłania strumieniowego (przesyłania muzyki) konieczne jest dithering? Chcesz dodać dither podczas masteringu utworu w 2022 roku? Przyjrzyjmy się temu tematowi bardziej szczegółowo.

W erze analogowej nie było szczególnych rozważań dotyczących ditheringu. Jednak w ciągu czterdziestu lat, odkąd płyty CD pojawiły się na rynku, weszły do ​​leksykonu zarówno twórcy muzyki, jak i inżyniera. W epoce, w której płyty CD stały się mniejszością (lub w ogóle nie są już używane), a karty pamięci flash i urządzenia mobilne zaczęły ją zastępować, wielu zastanawia się, czy dithering jest nadal potrzebny? Jeśli chodzi o dithering, niektórzy inżynierowie wiedzą, co to jest i użyją go odpowiednio, podczas gdy inni mogą go używać tylko wtedy, gdy jest to potrzebne, niekoniecznie wiedząc, co robi.

Co to jest dithering?

Dither to szum, który jest celowo dodawany do 16-bitowego pliku w pobliżu najniższego poziomu zakodowanego dźwięku. System jest w stanie zakodować hałas, jednocześnie przepuszczając cichszy dźwięk o niskim poziomie, który jest również obecny w hałasie.

Niezależnie od tego, czy podstawowe szczegóły ditheringu są jasne, czy nie, większość inżynierów rozumie, że dźwięk do produkcji płyt CD musi być poddany ditheringowi ze względu na jego 16-bitowy format. Niektóre usługi przesyłania strumieniowego również używają 16-bitowych kodeków. Pytanie, w jaki sposób te usługi transkodują pliki główne, jest kolejnym punktem wyjaśnienia, ale wniosek jest taki, że tam, gdzie to konieczne, 16-bitowe pliki nadal muszą być wyciszone (szum). Dzieje się tak, ponieważ gdy używane jest kodowanie 24-bitowe, spowoduje to również wyświetlenie 16-bitowego obcięcia niskiego poziomu. Wiele usług obsługuje 16-bitowe pliki użytkownika końcowego (takie jak Apple ALAC lub TIDAL HiFi), ale to nie mówi inżynierowi, który wygładzanie jest używany przez tę usługę. W razie wątpliwości przed pobraniem sprawdź aktualne wymagania konkretnej usługi przesyłania strumieniowego.

— Zobacz też: Najlepsze ustawienia dla Sylenth1 w 2022 roku + za darmo! —

Studio One 5.5 i dithering audio

Użytkownicy PreSonus Studio One otrzymali ostatnio ulepszone funkcje ditheringu w aktualizacji 5.5. Nowy algorytm ditheringu zapewnia, że ​​zakodowany dźwięk nie jest narażony na słyszalne szumy, artefakty i zniekształcenia, które mogą być spowodowane przez słabsze algorytmy ditheringu. Obecnie jest to funkcja dostępna wyłącznie w Studio One.

Użyj ditheringu do odtwarzania i eksportu plików audio jest domyślnie włączone i oznacza, że ​​trójkątny dither PreSonus jest stosowany, gdy głębia bitowa sygnału audio zmniejsza się wraz z urządzeniem o wyższej wartości bitowej lub podczas eksportu pliku. Użytkownicy mogą oczywiście nadal korzystać z wybranego przez siebie rozwiązania antyaliasingu innej firmy, takiego jak ograniczanie efektu wstawiania szumów na głównym wyjściu. Jak zawsze, dither powinien być używany po zaniku na końcu sygnału, niezależnie od programu DAW.

— Zobacz też: 5 najlepszych emulacji Pultec EQP-1A EQ VST w 2022 + Bonus —

Opisując ich „wyłączny zaawansowany algorytm ditheringu”, PreSonus dodaje:

Studio One 5.5 wprowadza nowy, zastrzeżony, specjalnie zaprojektowany algorytm ditheringu, który minimalizuje artefakty konwersji i zachowuje sygnały o niskim poziomie. Brzmi tak dobrze, że zastąpiliśmy poprzedni domyślny algorytm ditheringu Studio One, więc jeśli masz włączone dithering (w menu Advanced Settings/Audio), używasz go już domyślnie!

Jakość ma znaczenie

Podczas gdy zwykłe dyskusje na temat dźwięku cyfrowego nadal obracają się wokół takich rzeczy, jak częstotliwość próbkowania lub głośność, temat ditheringu wydaje się mniej interesować ludzi. Być może ze względu na jego prozaiczny charakter ignorowanie go oznacza zapomnienie o kolejnym elemencie układanki dotyczącej jakości przesyłania strumieniowego. Tak więc nikt nie udaje, że dithering jest czymś, czym należy się ekscytować, ale należy zachować należytą ostrożność, aby zrobić to dobrze, używając tylko narzędzi, które zajmują się tym dla inżyniera. Jednak zawsze to od słuchacza zależy, czy warto dopłacać, aby przesyłać strumieniowo nieskompresowaną 24-bitową muzykę przez stratne połączenie Bluetooth…

Wtyczki są niezbędne w dzisiejszej produkcji muzycznej i wszyscy mamy ulubionych producentów, których używamy w każdym projekcie. Bez względu na to, jakiego oprogramowania DAW używasz, czy to Ableton Live, Logic Pro X, Pro Tools, Reaper czy Cubase, wtyczki są niezbędne. W tym artykule omówimy formaty wtyczek audio, w szczególności koncepcję wtyczek Audio Unit (AU) i VST w nowoczesnej przestrzeni roboczej.

WTYCZKI VST i AU. JAKA JEST RÓŻNICA?

Wtyczki AU są przeznaczone tylko dla systemu Mac, ponieważ format został opracowany przez Apple. Wtyczki AU działają najlepiej z Logic i Garageband, a także najpopularniejszym oprogramowaniem DAW. Wtyczki VST są bardziej wszechstronne i nie są związane z konkretnym systemem operacyjnym.

CZYM SĄ WTYCZKI?

Wtyczki audio to moduły używane w cyfrowych stacjach roboczych audio (DAW) do wykonywania funkcji instrumentów i efektów. Istnieją trzy popularne formaty wtyczek: VST, AU i AAX.

Produkcja muzyczna od dziesięcioleci istnieje w całkowicie analogowym świecie. Inżynierowie i producenci nadal używają pięknych konsol analogowych, magnetofonów i stojaków na sprzęt zewnętrzny, aby doskonalić swoje rzemiosło i udostępniać swoje produkty światu.

Z biegiem czasu, gdy technologie cyfrowe stały się bardziej widoczne, bardziej odpowiednie stało się wykonywanie tych zadań przez komputery. Na początku widzieliśmy cyfrowy sprzęt rack, ale w latach 90. moc komputerów domowych wzrosła do tego stopnia, że ​​mogliśmy mieć taką samą moc obliczeniową we własnych komputerach PC. Obecnie pojedynczy komputer zajmuje znacznie mniej miejsca niż cały sprzęt, który może emulować. Oczywiście zawsze będzie debata na temat tego, czy cyfrowe emulacje analogowego sprzętu brzmią tak dobrze, jak prawdziwe.

— Zobacz też: 5 najlepszych emulacji Pultec EQP-1A EQ VST w 2022 + Bonus —

CO TO JEST format VST?

VST to skrót od Virtual Studio Technology i został opracowany przez firmę Steinberg Media Technologies (obecnie należącą do firmy Yamaha). Podobnie jak wtyczki AU, wtyczki VST mogą być efektami audio, instrumentami lub procesorami MIDI. Większość wtyczek VST jest przeznaczona do użytku na cyfrowych stacjach roboczych audio (DAW) i zwykle jest bardziej związana z komputerami PC niż z komputerami Mac.

Warto zauważyć, że istnieją wtyczki zarówno dla VST2, jak i VST3. VST3 to najnowsza wersja, która staje się coraz bardziej powszechna. Główną różnicą jest to, że wtyczki formatu VST3 są lepiej wyłączone, aby oszczędzać zasoby procesora, gdy nie są używane. Z drugiej strony wtyczki formatu VST i VST2 są stale przetwarzane, niezależnie od tego, czy sygnał audio jest obecny, czy nie. Wtyczki VST są ogólnie obsługiwane przez Ableton, Sonar, Cubase i inne popularne oprogramowanie.

— Zobacz też: Dithering dźwięku w 2022 r. —

CO TO SĄ WTYCZKI AU?

AU „Audio Unit” to format wtyczki opracowany przez firmę Apple dla natywnych systemów Mac OSX i iOS. Omawiając wtyczki Audio Unit i VST, można po prostu wyobrazić sobie, że AU jest natywnym odpowiednikiem VST firmy Apple. To częściowo prawda.

Chociaż Apple projektuje format AU do użytku w produkcji muzycznej w systemach Mac OSX, warto wspomnieć, że można używać wtyczek VST w systemach Mac… ale nie Logic lub Garageband (dwie popularne aplikacje do produkcji muzyki należące do Apple). Z tego powodu możesz zrezygnować z wtyczek VST przy zakupie komputera Mac i po prostu polegać na wtyczkach AU, jeśli Twój program DAW je obsługuje. Wtyczki AU są kompatybilne z Ableton, a jedynymi głównymi programami DAW na Macu, które nie obsługują AU, są Pro Tools i Cubase.

Co jest lepsze, VST czy AU?

Mówiąc najprościej, AU to format wtyczki stworzony przez Apple dla komputerów Mac. Nie wszystkie programy DAW obsługują wtyczki AU, ale wiele z nich to robi. VST (Virtual Studio Technology) to format wtyczki niezależny od systemu operacyjnego, ale jest on najbardziej popularny na komputerach z systemem Windows. Zasadniczo format wtyczki audio jest tylko opakowaniem wokół kodu, ale tak naprawdę liczy się to, co robisz z tymi niesamowitymi narzędziami! Wykorzystaj w pełni to, co jest dla Ciebie dostępne, a zobaczysz, jak Twoje kreacje osiągają nowe wyżyny!

Rynek jest obecnie nasycony oprogramowaniem muzycznym. Wynika to głównie z programów DAW, takich jak Logic, Pro Tools, Ableton Live i wielu dostępnych wtyczek audio. Wiele formatów wtyczek zostało wprowadzonych przez lata, ale w dzisiejszych czasach tylko kilka z nich warto zwrócić uwagę. Wcześniej napisaliśmy artykuł o formatach wtyczek AU i VST, a dziś przeanalizujemy format AAX i jego porównanie z VST.

CZYM SĄ WTYCZKI VST?

Zanim zagłębimy się w porównanie wtyczek AAX i VST, rzućmy okiem na każdy format wtyczek.

VST to akronim od Virtual Studio Technology, pierwotnie opracowany przez Steinberga w 1996 roku. Technologia Virtual Studio jest jednym z najpopularniejszych formatów wtyczek audio ze względu na bliskie powiązanie z systemami operacyjnymi komputerów PC i szeroką międzynarodową dostępność wśród użytkowników. Wtyczki VST są kompatybilne z prawie wszystkimi głównymi programami DAW, z jednym godnym uwagi wyjątkiem – Apple Logic Pro. Jednak wtyczki VST również nie będą działać w Pro Tools bez obejścia, takiego jak ReWire (pozwoli to dwóm różnym aplikacjom działać zgodnie w scenariuszach, w których w przeciwnym razie byłyby niekompatybilne). Jednak obsługa ReWire została porzucona w 2020 roku.

Przez wiele lat wtyczki VST były zarezerwowane wyłącznie dla użytkowników komputerów PC. Ostatnio wtyczki formatu VST stały się kompatybilne z systemami Mac OSX. W systemach Mac własny format wtyczki AU firmy Apple jest nadal preferowany ze względu na jego doskonałą optymalizację do użytku w tych systemach.

CZYM SĄ WTYCZKI AAX?

AAX to skrót od AVID Audio Extension. Został opracowany przez firmę AVID, twórców znanego na całym świecie oprogramowania Pro Tools. Avid opracował AAX, aby zastąpić poprzedni format wtyczek RTAS, który był używany we wszystkich wersjach systemów Pro Tools przed Pro Tools 10. AAX jest dostępny w dwóch wersjach: AAX DSP i AAX Native.

Dzięki AAX możesz natychmiast wymieniać projekty między systemami Pro Tools wzbogaconymi o technologię DSP a systemami Native Pro Tools bez starszej technologii DSP. Jak wspomniano, AAX istnieje wyłącznie do użytku z Avid Pro Tools. Używanie tego formatu wtyczki w innych DAW nie jest możliwe bez użycia oprogramowania takiego jak Rewire. AAX powstał, gdy Avid stworzył 64-bitową wersję Pro Tools, czyniąc poprzedni format RTAS przestarzałym.

— Zobacz też: Który format wtyczki jest lepszy, AU czy VST? —

AAX czy VST?

Teraz możesz się zastanawiać, który format jest najlepszy? Prawda jest taka, że ​​odpowiedź na pytanie nie będzie tak jednoznaczna.

Po pierwsze, tylko Twój system operacyjny i program DAW natychmiast określą, jakiego formatu możesz użyć. Chociaż istnieją obejścia umożliwiające pokonanie barier, w większości scenariuszy najlepiej jest trzymać się najbardziej zoptymalizowanej konfiguracji dla swojego systemu.

Po drugie, zadaj sobie pytanie, czy używasz Pro Tools? Czy zamierzasz używać Pro Tools? Jeśli tak, to AAX jest dla Ciebie. W przeciwnym razie wtyczki VST są szeroko obsługiwane, więc nie będziesz mieć problemów ze znalezieniem oprogramowania, które może obsługiwać wtyczki VST. Warto również wziąć pod uwagę, że niektóre wtyczki nie są dostępne w formacie AAX, co może być dla Ciebie decydującym czynnikiem.

Na szczęście wielu twórców wtyczek, takich jak Waves, Brainworks, UA i Fabfilter, udostępnia swoje wtyczki w wielu formatach, udostępniając je użytkownikom wszystkich systemów operacyjnych.

Godną uwagi zaletą formatu wtyczki AAX jest to, że jest lepiej zoptymalizowany pod kątem wydajności procesora, a oba typy AAX oferują dodatkową elastyczność w zakresie sprzętowych ustawień DSP. Wtyczki AAX są dobrze zoptymalizowane dla Pro Tools i możesz zauważyć lepszą wydajność niż w przypadku wtyczek VST w innych programach DAW.

CZY AAX LEPSZY NIŻ VST?

Mówiąc najprościej, nie ma powodu, dla którego wtyczka AAX miałaby brzmieć inaczej niż wtyczka VST. W końcu wszystkie wtyczki wykonują te same obliczenia, które przetwarzają. Dotyczy to wszystkich nowoczesnych formatów wtyczek. Jeśli chodzi o wtyczki AU, VST i AAX, debata nie dotyczy tego, który format brzmi najlepiej, ale który jest kompatybilny z twoim systemem.

iZotope ogłosił Ozone 10. Najnowsza wersja popularnego zestawu wtyczek do masteringu VST jest teraz z jeszcze bardziej inteligentną technologią AI niż jej poprzednik.

iZotope Ozone 10 z jeszcze większą sztuczną inteligencją

W ostatnich latach sztuczna inteligencja stała się modnym hasłem w technologii audio. Twórcy wtyczek vst wciąż wprowadzają nowe algorytmy uczenia maszynowego i inteligentnych asystentów, aby zaoszczędzić nam żmudnych zadań. iZotope od dawna stoi na czele tego rozwoju, a wiele flagowych produktów firmy aktywnie wykorzystuje magię sztucznej inteligencji. Nie trzeba dodawać, że Ozone 10 kontynuuje tę podróż z jeszcze bardziej inteligentnymi funkcjami i asystentami, które pomogą Ci opanować i dobrze mieszać!

Nowy moduł stabilizatora w Ozone Advanced to adaptacyjny korektor masteringowy do rozwiązywania problematycznych rezonansów, wycinania ostrych częstotliwości i wygładzania transjentów. iZotope mówi, że pomaga to kształtować czysty ton i stworzyć miks, który dobrze przekłada się w każdym środowisku odsłuchowym.

— Zobacz też: Dithering dźwięku w 2022 r. —

Nowy moduł „Wpływ”

Nowością w Ozone Advanced jest także moduł Impact do zarządzania „mikrodynamiką”. Według iZotope cztery suwaki działają w różnych zakresach częstotliwości, aby pomóc Ci dodać moc i skleić miks.

Asystent w Ozone Standard i Advanced również otrzymał aktualizację. Oferuje zaktualizowany widok dla szybszej regulacji punktu początkowego i łatwego pomiaru za pomocą krzywej balansu tonalnego.

Inne ulepszenia w Ozone Standard i Advanced obejmują nową opcję w module Maximizer o nazwie „Magnify Soft Clip”, która zwiększa głośność przy zachowaniu wysokiej wierności. Ponadto moduł Imager oferuje nową funkcję „Recover Sides”, która zmniejsza szerokość obrazu stereo bez utraty informacji z boków.

Podsumowując, iZotope Ozone 10 wygląda jak poważna aktualizacja z wieloma nowymi funkcjami do inteligentnego masteringu.

Cena i kompatybilność

iZotope Ozone 10 zostanie wydany 13 września 2022 roku, z poziomami Standard i Advanced do wyboru. Ozone 10 Advance to 499 USD (cena początkowa: 299 USD), a Ozone 10 Standard to 249 USD (cena początkowa: 199 USD). Właściciele poprzedniej wersji otrzymają aktualizacje ze zniżką.

Pakiet wtyczek działa w systemie macOS 10.15 lub nowszym (w tym natywna obsługa procesorów Apple Silicon) i Windows 10 lub nowszym (64-bitowy). Jest dostępny w formatach VST, VST3, AU, AAX i NKS. Do aktywacji potrzebne będzie bezpłatne konto iLok (lub klucz).

Flet jest jednym z najbardziej uroczych instrumentów, jakie kiedykolwiek powstały. Choć flet z pewnością ma wyjątkową i pociągającą barwę, fascynacja nim wynika również z faktu, że większość kultur na całym świecie wyprodukowała tylko garstkę instrumentów, które można zaliczyć do flet. Jego konstrukcja może być zaskakująco prosta – weź wydrążoną rurkę (w kulturze zachodniej jest ona zwykle wykonana z jakiegoś specjalnego metalu, podczas gdy w innych często używa się drewna) i wywierć w niej szereg otworów. Jeden otwór powinien znajdować się blisko końca tuby i to w to (a raczej w nią) muzyk dmucha, aby uzyskać ciepłą, czystą, miękką barwę, z której słynie rodzina fletów. Kolejny rząd otworów znajduje się na całej długości rury i w zależności od tego, czy są zamknięte, czy otwarte, można regulować skok. Choć flet ma bardzo prostą konstrukcję, technika gry na tym instrumencie ewoluowała przez wiele stuleci w różnych kulturach, dlatego istnieje szeroki wachlarz dźwięków i artykulacji, którymi może grać doświadczony flecista.

W porównaniu do instrumentów z rodziny perkusyjnych, takich jak fortepian czy wibrafon, samplowanie instrumentów dętych, takich jak flety, stanowi ogromne wyzwanie dla twórców bibliotek dźwiękowych. Pomyśl o tym: gdy pianista naciśnie klawisz i uderzy młotkiem w odpowiednią strunę (struny) wewnątrz fortepianu, wejście tej nuty jest w zasadzie kompletne. W tym momencie muzyk nie ma kontroli nad brzmiącą nutą i może ją tylko zakończyć, opuszczając tłumik na strunę (struny). Oznacza to, że próbkowanie czegoś takiego jak fortepian może być stosunkowo proste – wystarczy nagrać każdą nutę na różnych poziomach dynamicznych i przypisać każdemu poziomowi dynamicznemu odpowiednie parametry konfiguracyjne MIDI. Oczywiście wyjaśnienie jest dość przesadzone, ale taka jest ogólna idea. Kiedy klawiszowiec gra próbki fortepianu za pomocą klawiatury MIDI, wrażenia nie różnią się tak bardzo od prawdziwych – miękkie naciśnięcia klawiszy powodują niską siłę odbioru MIDI, co zmusza sampler do odbierania i odtwarzania nagrań fortepianowych na cichszych poziomach dynamicznych. Mocne naciskanie klawiszy spowoduje wyższe wartości siły ekstrakcji MIDI i spowoduje, że sampler będzie wydobywał i odtwarzał głośniejsze nagrania. Wszystko jest bardzo proste.

Instrumenty dęte (takie jak smyczki) są trudniejsze do samplowania w sposób, który brzmi realistycznie. Na tych instrumentach, gdy nuta zacznie wybrzmiewać, gracz nadal ma pełną kontrolę między innymi nad dynamiką i wysokością dźwięku w czasie. Dźwięk może potencjalnie zmieniać się przez cały czas trwania nuty. Ponieważ jest to zupełnie inna sytuacja w porównaniu do wcześniej wspomnianych instrumentów perkusyjnych, twórcy samplowanych instrumentów dętych i smyczkowych nie mogą polegać wyłącznie na konfiguracjach MIDI. Prędkość jest ustawiana tylko na początku odtwarzania, co czyni ją niewystarczającą dla instrumentów zdolnych do grania nut, które mogą się zmieniać w czasie. Zamiast tego programiści używają kontrolerów ciągłych MIDI (zwykle w skrócie MIDI CC). Podczas gdy prędkość MIDI pozwala ustawić pojedynczą wartość na początku nuty, MIDI CC tworzy ciągły strumień danych – dokładnie to, czego potrzebujesz, aby kontrolować zmiany w czasie. Programiści mogą używać kontrolerów MIDI CC do kontrolowania zmian dynamiki (tj. zwiększania głośności lub ciszej w czasie), szybkości i głębi vibrato, zmian tonów i nie tylko. Ponadto niektóre artykulacje, takie jak łuki i legato, muszą być zsamplowane i włączone do silnika odtwarzania osobno, aby nawet przybliżyć realistyczny dźwięk.

Biorąc pod uwagę te czynniki, powinniśmy być zadowoleni, że istnieje wiele naprawdę świetnych bibliotek brzmień fletów, które mogą zapewnić graczowi nie tylko możliwość tworzenia utworów, ale nawet konkurowania z partiami granymi na prawdziwych instrumentach. Jednak, aby stać się doświadczonym użytkownikiem tych bibliotek, zajmie to sporo czasu. Musisz dobrze rozumieć, jakie funkcje i dźwięki są oferowane w konkretnych bibliotekach, jak są zaprogramowane, a także jakie techniki są używane podczas wyodrębniania dźwięków do programu DAW.

— Zobacz też: Który format wtyczki jest lepszy, VST czy AAX? —

Ponadto istnieją pewne problemy z samymi samplerami oprogramowania. Podczas gdy wiele z poniższych bibliotek działa przy użyciu standardowego samplera Kontakt firmy Native Instruments, deweloperzy bibliotek próbek coraz częściej tworzą w tym celu własne oprogramowanie, które jest zwykle wdrażane jako wtyczka w programie DAW. Tak więc pytanie, ile z tych programów chcesz się uczyć, jest kwestią, którą również należy wziąć pod uwagę przy wyborze różnych bibliotek.

Oto nasz wybór najlepiej zsamplowanych fletów dostępnych na rynku w 2022 roku, a także jeden bardzo imponujący instrument, który całkowicie wykracza poza paradygmat biblioteki sampli.

Berlin Woodwinds – Orchestral Tools

Orchestral Tools oferuje swoje flety w dwóch odmianach: albo jako zbiór szczegółowych i dobrze nagranych instrumentów z całej rodziny instrumentów dętych drewnianych, albo każdy instrument jest wyceniany osobno. Berlin Woodwinds oferuje następujące instrumenty dęte drewniane: piccolo, trzy różne flety solo, flet altowy, dwa oboje, rożek angielski, dwa klarnety i dwa fagoty. Dla każdego prezentowanego instrumentu istnieje od pięciu do sześciu pozycji mikrofonów do wyboru, a każda pozycja zawiera własną unikalną sygnaturę dźwiękową, co jest doskonałym wyborem dla tych, którzy lubią mieć wiele opcji tonalnych i przestrzennych podczas postprodukcji.

Orchestral Tools ma własne narzędzie do odtwarzania próbek o nazwie Sine Player. Jest intuicyjny, elastyczny i dobrze przemyślany, a ponadto ma funkcjonalność, której nie ma w NI Kontakt: możesz ładować i zarządzać przykładowymi bibliotekami bezpośrednio z aplikacji Sine Player.

Brzmienie fletu z tej biblioteki było na najwyższym poziomie. Nagrania są bardzo wysokiej jakości i brzmią naprawdę soczyście. Legato i vibrato brzmią gładko iw większości naturalnie, a uzyskanie odpowiedniego dźwięku nie wymagało zbyt wiele pracy.

Warto zauważyć, że Orchestral Tools oferuje kolejny flet w ramach zestawu Whisper. To zupełnie inny instrument, choć jakość i bogactwo brzmienia tkwi w tym flecie. Miła jest również dobra kolekcja darmowych bibliotek próbek, do których można uzyskać dostęp za pośrednictwem odtwarzacza Sine. Próbki z darmowych zestawów są tak samo dobre, jak próbki z głównego produktu. Nagrania w sercu tych bibliotek zostały fachowo zaprojektowane i idealnie pasują.

SWAM Flutes – Audio Modeling

To bardzo, bardzo ciekawe narzędzie. SWAM Flutes nie jest ściśle mówiąc biblioteką sampli, ale zamieściliśmy ją w tym artykule z kilku powodów. Po pierwsze, programiści wydają się być naprawdę notowani na rynku bibliotek próbek. Po drugie, chociaż bardziej prawdopodobne jest, że produkt zostanie sklasyfikowany jako syntezator, twórcy dopracowali swoje metody syntezy, aby osiągnąć cel, który jest ściśle związany, a może nawet identyczny z tym, co zwykle próbują zrobić twórcy bibliotek próbek: dokładność modelowanie dźwięku i zachowanie tradycyjnych instrumentów akustycznych.

Pomimo tego, że SWAM Flutes generuje dźwięk porównywalny z dobrymi bibliotekami sampli, wynik jest całkiem niezły. Choć różni się od najlepiej zsamplowanych fletów, to przynajmniej w niczym nie ustępuje im. SWAM Flutes ma swoją własną unikalną sygnaturę dźwiękową, która jest uderzająco różna od każdego z samplowanych wariantów; uważamy, że ta wyjątkowa cecha może być bardzo pożądana w pewnych okolicznościach. Na przykład, zsyntetyzowane brzmienie daje naprawdę świetne, gładkie brzmienie legato, które najbardziej nam się spodobało ze wszystkich przedstawionych opcji. Ale w bezpośrednim porównaniu z samplowanymi instrumentami, to znaczy z nagraniami prawdziwych instrumentów, daje o sobie znać zsyntetyzowany charakter SWAM Flute. Można to jednak dobrze zamaskować dobrym pogłosem splotowym/skrętnym. Dla nas ten produkt to przykład prawdziwego osiągnięcia w dziedzinie syntezy dźwięku.

To świetne narzędzie dla tych, którzy chcą pracować z syntezowanymi dźwiękami, które mocno przypominają akustyczny flet. Ma świetny, bogaty ton i świetną ekspresję.

— Zobacz też: iZotope Ozone 10: więcej magii AI do masteringu — 

Stefania Maratti: Solo Flute – FluffyAudio

Flet firmy FluffyAudio charakteryzuje się szeroką gamą artykulacji, szeroką kontrolą legato, trzema pozycjami mikrofonu i trzema poziomami dynamiki. Jeśli chodzi o dźwięk, domyślnie jest nieco ostrzejszy i mniej zaokrąglony niż niektóre inne flety z tej listy. Jednak przełączenie mikrofonu w daleką pozycję „F” zapewnia przyjemny, ciepły, okrągły dźwięk dla solówek. Zestaw zawiera również opcje tonalne. Każda pozycja mikrofonu ma filtry, co jest miłym dodatkiem do precyzyjnego dostrojenia tonu. Ta biblioteka ma mniej pogłosów z pozycji mikrofonowych niż inne biblioteki, ale jeśli lubisz pracować z własnymi pogłosami, nie stanowi to problemu.

Ta biblioteka działa w Kontakt, chociaż FluffyAudio ma własny interfejs użytkownika. Jest intuicyjny i oferuje wiele kontroli. Biblioteka wygląda na bardzo zaawansowaną technicznie, co jest godne podziwu. Interfejs użytkownika zawiera sześć dobrze zorganizowanych stron, a funkcje na stronie „kompensator” są wisienką na torcie dla tej biblioteki. Te funkcje dynamicznej kontroli FluffyAudio umożliwiają precyzyjne dostrojenie poziomu każdej próbki, dzięki czemu ogólny dźwięk jest gładszy.

Hollywood Orchestral Woodwinds – EastWest

Kolejna wybitna biblioteka, tym razem z EastWest. Posiada zarówno flety solo, jak i zespołowe. Posiada cztery pozycje mikrofonów, które mogą być używane i miksowane jednocześnie, przy czym każda pozycja ma przełącznik „surround” lub alternatywnie przełącznik „vintage”. Pod względem dźwięku ta biblioteka zdecydowanie konkuruje z innymi wymienionymi tutaj; próbki są dobrze zarejestrowane, a włączenie ich do próbnika zostało wykonane w najlepszy możliwy sposób. Wydawało nam się, że legato jest tutaj zrobione szczególnie dobrze – przejścia między nutami brzmią bardzo naturalnie. Jedna z najlepiej próbkowanych bibliotek mosiądzu, jakie kiedykolwiek słyszeliśmy.

Ta biblioteka działa w stosunkowo nowym odtwarzaczu Opus firmy EastWest. Wcześniej korzystaliśmy ze starszego narzędzia tego samego programisty EastWest i musimy powiedzieć, że Opus wydaje się być dla nas dużym krokiem naprzód. Przeprowadzono gruntowny przegląd wyglądu interfejsu użytkownika, co jest dobrą wiadomością. Wydaje się bardziej elegancki i łatwiejszy w użyciu.

EastWest oferuje swoje produkty na zasadzie abonamentu lub po jednorazowej wpłacie pełnej ceny produktu. Ta konkretna biblioteka zawiera szeroki wybór innych instrumentów dętych drewnianych. Zawiera flety solowe i zespołowe, klarnety i fagoty. Ponadto znajdziesz takie instrumenty solowe jak flety piccolo, altowe i basowe, klarnety basowe i kontrabasowe, obój i kor angielski. Opcja subskrypcji oferuje dostęp do ogromnego katalogu samplowanych instrumentów znacznie wykraczających poza wymienione tutaj instrumenty dęte drewniane. Jeśli Twoje potrzeby wykraczają poza te narzędzia i jeśli nie masz nic przeciwko modelowi subskrypcji, warto zajrzeć do ComposerCloud+.

Vento – Heavyocity

Ta biblioteka Heavyocity składa się z siedmiu oddzielnych instrumentów dla Kontaktu, podzielonych na grupy „tradycyjne” i „rozwinięte”. Biblioteka działa zarówno w Kontakt, jak i w darmowym Kontakt Playerze.

Grupa „tradycyjna” ma na celu naśladowanie brzmienia prawdziwych instrumentów akustycznych. Składa się z sekcji fletu i klarnetu, wysokiej (piccolo, flety, klarnety i oboje) i niskiej (dwa klarnety basowe i dwa fagoty) mieszanego zespołu i kontrabasu (dwa klarnety kontrabasowe i dwa kontrabasy). Te tradycyjne instrumenty dobrze sprawdzają się w standardowych partiach orkiestrowych i oferują szeroki zakres artykulacji i pozycji mikrofonu.

Grupa „evolved” obejmuje interesujące narzędzie „projektant instrumentów dętych drewnianych”, które skupia się na dostarczaniu użytkownikowi zaawansowanych narzędzi do projektowania dźwięku. Tutaj znajdziesz modyfikatory, które są dość nietypowe dla typowej biblioteki sampli orkiestrowych. Istnieją wstępnie zainstalowane kategorie, takie jak pady, tekstury i efekty specjalne, a także wbudowanych jest wiele efektów dźwiękowych, których normalnie nie znajdziesz w standardowej bibliotece orkiestrowej. Dźwięki tutaj przypominają barwy orkiestrowych instrumentów dętych drewnianych i mogą być mile widzianym dodatkiem dla kompozytorów, którzy od czasu do czasu odchodzą od tradycyjnych partii orkiestrowych.

Inny

Istnieje kilka innych firm oferujących próbki fletów, których nie byliśmy w stanie przetestować, ale które cieszą się dużym uznaniem wśród kompozytorów. Warto zwrócić uwagę na:

• Claire Virtuoso autorstwa 8Dio.
• dwa flety firmy Native Instruments: jeden znajduje się w serii Symphony – Woodwind, a drugi w lekkiej wersji Symphony Essentials – Woodwind.
• Spitfire Audio oferuje kilka opcji.
• biblioteka z Wiedeńskiej Biblioteki Symfonicznej.

Czy kiedykolwiek myślałeś, że dźwięk na Twoim komputerze jest zbyt cichy, a standardowe programy i ustawienia nie wystarczą, aby go zwiększyć? Może próbowałeś obejrzeć film lub muzykę, ale nie jest wystarczająco głośno. Lub nie możesz skupić się na spotkaniu online ze względu na niski poziom rozmówcy. Nie martw się – mamy rozwiązanie. W tym artykule znajdziesz 12 najlepszych wzmacniaczy głośności dla systemu Windows i nie tylko. Te programy pomogą poprawić i zwiększyć dźwięk do 500%!

Equalizer APO 

To oprogramowanie typu open source pozwala dostosować ustawienia dźwięku na komputerze, aby uzyskać idealną równowagę głośności i czystości. Dzięki Equalizer APO możesz wzmocnić dźwięk za pomocą kilku kliknięć i jest całkowicie darmowy. Wszystkie te funkcje sprawiają, że jest to jeden z najlepszych wzmacniaczy głośności dla systemu Windows 10.

Ponadto oferuje również szereg innych funkcji, takich jak możliwość tworzenia niestandardowych ustawień wstępnych i sterowania głośnością wejścia mikrofonu. Equalizer APO jest również wyposażony we wbudowany analizator widma do śledzenia i rozwiązywania problemów z dźwiękiem.

Interfejs aplikacji może nie wydawać się najbardziej przyjazny dla użytkownika, ale nadal łatwo jest zacząć. Aplikacja nie zużywa dużo zasobów systemowych i działa z prawie wszystkimi typami plików audio.

DFX Audio Enhancer 

DFX Audio Enhancer to kolejna świetna opcja poprawy dźwięku na komputerze. To oprogramowanie jest wyposażone w różne funkcje, które pozwalają dostosować dźwięk do własnych upodobań. Dzięki DFX Audio Enhancer możesz zwiększyć głośność, czystość i głębię dźwięku z komputera.

DFX Audio Enhancer jest dostępny w wielu językach i jest kompatybilny ze wszystkimi wersjami systemu Windows. Oprogramowanie jest również bardzo łatwe w obsłudze – możesz dostosować ustawienia za pomocą zaledwie kilku kliknięć. DFX Audio Enhancer jest darmowy przez ograniczony czas, ale po tym czasie będziesz musiał kupić licencję.

Boom 3D

Boom 3D to wzmacniacz dźwięku, który przenosi dźwięk 3D do komputera. Dzięki Boom 3D możesz zwiększyć głośność i wyrazistość bez żadnych zniekształceń. Oprogramowanie zawiera również wiele innych funkcji, takich jak możliwość dostosowywania ustawień korektora i tworzenia niestandardowych ustawień wstępnych.

Boom 3D jest dostępny dla systemów Windows i Mac. Aplikacja jest łatwa w obsłudze i posiada interaktywny, przyjazny dla użytkownika interfejs. Boom 3D jest wyposażony w takie funkcje, jak dźwięk przestrzenny 3D, maksymalizacja głośności i korektor.

Letasoft Sound Booster

Letasoft Sound Booster to lekka i łatwa w użyciu aplikacja, która może znacznie zwiększyć głośność głośników komputera lub słuchawek podłączonych do komputera. Program oferuje dwie opcje użycia. Po pierwsze, możesz użyć Letasoft Sound Booster dla Windows, aby zwiększyć głośność dowolnej zainstalowanej aplikacji. Na przykład możesz zwiększyć głośność odtwarzacza multimedialnego lub przeglądarki internetowej do żądanego poziomu. Po drugie, program może wzmacniać wszystkie dźwięki systemowe, w tym powiadomienia, alerty i inne dźwięki odtwarzane na komputerze.

Darmowa wersja Letasoft Sound Booster oferuje kilka podstawowych funkcji, takich jak możliwość zwiększenia głośności aplikacji Windows i dźwięków systemowych. Wersja pro programu oferuje dodatkowe funkcje, takie jak możliwość zapisania bieżących ustawień dźwięku jako profilu, dostosowania poziomu wzmocnienia dla różnych aplikacji i wyłączenia dźwięków systemowych. Letasoft Sound Booster jest dostępny dla Windows XP, Vista, 7, 8, 10 i najnowszego Windows 11.

Fidelizer Audio Enhancer

Fidelizer Audio Enhancer to program poprawiający jakość muzyki. Aplikacja wykorzystuje zaawansowany algorytm do analizy plików audio, a następnie optymalizacji ich w celu uzyskania najlepszych wrażeń słuchowych. To świetny wzmacniacz głośności dla systemu Windows 10 i innych wersji. Jeśli szukasz łatwego sposobu na poprawę jakości dźwięku, powinieneś wypróbować Fidelizer Audio Enhancer. Aplikacja jest dostępna za darmo, istnieje również wersja płatna, która oferuje więcej funkcji.

— Zobacz też: iZotope Ozone 10: więcej magii AI do masteringu —

Viper4Windows

Viper4Windows to niesamowity wzmacniacz głośności dla systemu Windows. Ten darmowy wzmacniacz dźwięku pozwala zwiększyć głośność do 200% domyślnej głośności systemu.

Viper4Windows obsługuje również ustawienia dźwięku przestrzennego, co może być bardzo przydatne, jeśli używasz wysokiej jakości słuchawek. Co więcej, ma również korektor, który można wykorzystać do poprawy jakości dźwięku. Jest to jeden z najlepszych wzmacniaczy głośności dla systemu Windows i warto spróbować.

Audio Retoucher

Audio Retoucher to bezpłatne oprogramowanie do edycji i ulepszania dźwięku dla systemu Windows. Oferuje łatwy w użyciu interfejs, który pozwala na edycję plików audio w mgnieniu oka. Jedną z najlepszych funkcji Audio Retoucher jest możliwość zwiększenia głośności plików audio. Za pomocą kilku kliknięć możesz zwiększyć głośność swoich plików audio nawet do 400%.

Może to być niezwykle przydatne, jeśli plik audio jest zbyt cichy lub jeśli chcesz zwiększyć głośność dźwięku w określonym celu.

DeskFX Audio Enhancer

DeskFX Audio Enhancer to jeden z najlepszych wzmacniaczy głośności dla systemu Windows, z których możesz korzystać. To bezpłatne narzędzie, które pomaga poprawić jakość dźwięku. Dzięki aplikacji DeskFX Audio Enhancer możesz z łatwością wzmocnić basy, soprany i wokale.

Jedną z najlepszych rzeczy w programie DeskFX Audio Enhancer jest to, że jest bardzo łatwy w użyciu. Nie musisz być ekspertem technicznym, aby korzystać z tego narzędzia. Wszystko, co musisz zrobić, to uruchomić program, a następnie wybrać urządzenie wyjściowe audio, którego chcesz użyć.

Następnie możesz dostosować ustawienia zgodnie ze swoimi preferencjami. Na przykład możesz podbić niskie lub wysokie częstotliwości. Możesz także dodać efekty, takie jak pogłos i echo.

Chrome Volume Booster

Chrome Volume Booster to bezpłatne rozszerzenie przeglądarki internetowej Google Chrome, które pozwala zwiększyć głośność plików audio i wideo. Dzięki rozszerzeniu możesz zwiększyć głośność do 400%. Może to być niezwykle przydatne, jeśli plik audio lub wideo jest zbyt cichy lub jeśli chcesz, aby dźwięk lub wideo były tak głośne, jak to możliwe. Możesz także dostosować poziom głośności, klikając ikonę rozszerzenia, a następnie dostosowując suwak „Poziom głośności”.

— Zobacz też: 5 najlepszych bibliotek flet dla NI Kontakt, Sine Player i Opus —

VLC Media Player

VLC Media Player to darmowy odtwarzacz multimediów typu open source, który odtwarza większość plików multimedialnych, a także dyski, urządzenia i protokoły przesyłania strumieniowego w sieci. Jest dostępny dla Windows, macOS, Linux i innych systemów operacyjnych. Ten odtwarzacz multimedialny jest popularny do obsługi wszystkich typów formatów audio i wideo.

Oprócz tego, że jest odtwarzaczem multimedialnym, VLC ma wzmacniacz głośności. Obsługuje zwiększenie głośności w zakresie od 200% do 400%.

Jeśli więc chcesz tylko zwiększyć głośność podczas odtwarzania lokalnego dźwięku i wideo w systemie, odtwarzacz multimedialny VLC jest najlepszym wzmacniaczem głośności na PC.

Jak działa wzmacniacz głośności?

Wzmacniacz głośności zwiększa poziom dźwięku sygnału audio. Większość wzmacniaczy wykorzystuje cyfrowe przetwarzanie sygnału (DSP) w celu zwiększenia głośności. DSP to technika używana do poprawy jakości sygnału audio poprzez zmianę jego częstotliwości.

Jak zwiększyć głośność na PC?

Jest kilka rzeczy, które możesz zrobić, aby zwiększyć głośność na swoim komputerze:

• Zwiększ głośność w ustawieniach dźwięku systemu Windows.
• Użyj narzędzia do zwiększania głośności, takiego jak Equalizer APO, VLC Media Player lub DeskFX (a także innych programów z naszej listy).
• Użyj zewnętrznego głośnika lub wzmacniacza.
• Zmień format audio pliku na format bezstratny, taki jak FLAC lub WAV.

Czy używanie wzmacniaczy audio na komputerze jest bezpieczne?

Tak, wzmacniacze audio są bezpieczne na komputerze z systemem Windows. Jednak zawsze należy zachować ostrożność podczas korzystania z oprogramowania innych firm na komputerze. Pamiętaj, aby pobrać oprogramowanie z zaufanego źródła i uruchomić je w systemie wolnym od wirusów.

Mikrofon XLR, jak można się domyślić, wykorzystuje połączenie XLR do konwersji energii dźwiękowej na energię elektryczną, podczas gdy mikrofon USB po prostu używa kabla USB do podłączenia do komputera i nagrywania dźwięku. Może to nie wydawać się dużą różnicą, ale ich użycie i sprzęt wymagany do pracy znacznie się różnią i możesz znaleźć coś lepiej dopasowanego do twoich konkretnych potrzeb.

Mikrofon XLR to najczęściej spotykany rodzaj mikrofonu. Dzielą się na trzy kategorie:

• Mikrofony pojemnościowe
• Mikrofony dynamiczne
• Mikrofony wstęgowe

1. MIKROFONY POJEMNOŚCIOWE

Mikrofon pojemnościowy jest najbardziej czułym rodzajem mikrofonu. Są często używane do nagrywania wokali lub instrumentów przy niskich poziomach głośności. Do działania kondensator będzie wymagał niewielkiej ilości ładunku elektrycznego, znanego jako zasilanie fantomowe.

2. MIKROFONY DYNAMICZNE

Mikrofony dynamiczne są również niezwykle popularne w studiach i podczas występów na żywo. SM58 to przykład mikrofonu dynamicznego, który przetrwał próbę czasu i można go zobaczyć na niemal każdym koncercie na żywo. Mikrofony dynamiczne nie wymagają zasilania fantomowego i są mniej czułe niż mikrofony pojemnościowe.

— Zobacz też: 5 najlepszych bibliotek flet dla NI Kontakt, Sine Player i Opus —

3. MIKROFONY WSTĄŻKOWE

Mniej powszechne niż mikrofony pojemnościowe i dynamiczne, ale nadal szeroko stosowane, mikrofony wstęgowe zwykle wykorzystują cienką metalową taśmę do przechwytywania dźwięku podczas nagrywania. Są mniej trwałe niż mikrofony dynamiczne i pojemnościowe, ale mimo to cieszą się popularnością w studiach na całym świecie.

Jak działa mikrofon XLR?

Mikrofon XLR działa poprzez przekształcanie energii dźwięku w energię elektryczną (za pośrednictwem samego kabla XLR), która z kolei jest przekształcana z powrotem w energię dźwięku na konsoli mikserskiej, słuchawkach lub monitorach. Aby móc korzystać z mikrofonu XLR, potrzebujesz przedwzmacniacza. Dzieje się tak, ponieważ poziom dźwięku przychodzącego jest zwykle bardzo słaby, więc przedwzmacniacz jest używany do podniesienia go do poziomu odpowiedniego do nagrywania lub nadawania.

Jeśli nagrywasz cyfrowo, będziesz potrzebować zewnętrznej karty dźwiękowej, aby móc przekonwertować dźwięk na sygnał cyfrowy zrozumiały dla Twojego oprogramowania DAW. Większość interfejsów audio zawiera przedwzmacniacz, taki jak Focusrite Scarlett, który jest bardzo przystępny cenowo i łatwy w użyciu.

Jak działa mikrofon USB?

Do około 2005 roku mikrofony były prawie wyłącznie mikrofonami XLR. Mikrofon USB w rzeczywistości wykorzystuje tę samą teorię, co mikrofon XLR, jednak po prostu używa kabla USB do konwersji dźwięku na sygnał cyfrowy, który można przesłać do komputera. Aby mikrofon USB działał, wystarczy podłączyć go do komputera lub laptopa. Do nagrywania nie potrzebujesz interfejsu audio, dlatego stają się one coraz bardziej popularne ze względu na niską cenę, łatwość obsługi i funkcjonalność.

— Zobacz też: 12 najlepszych wzmacniaczy głośności dla systemu Windows —

Co jest lepsze, mikrofon USB czy mikrofon XLR?

Jeśli szukasz czegoś, co możesz podłączyć i używać przy minimalnym wysiłku, mikrofon USB może spełnić wszystkie Twoje potrzeby. Jeśli jednak jesteś kompozytorem, piosenkarzem, artystą lub inżynierem dźwięku, który chce uchwycić wysokiej jakości wokale, bardziej odpowiedni będzie mikrofon XLR z kartą dźwiękową.

Należy wziąć pod uwagę jeszcze kilka czynników. Na przykład może się okazać, że mikrofony USB nie są tak trwałe jak mikrofony XLR, a zwykle każda awaria lub awaria spowoduje konieczność zakupu nowego mikrofonu. Z drugiej strony mikrofony USB mogą być dość tanie, co nadrabia ich uszkodzeniem i wymianą.

Jakość, jaką uzyskasz dzięki mikrofonowi XLR, będzie generalnie lepsza niż mikrofonu USB i znacznie bardziej odpowiednia do tworzenia muzyki.

Z jakiego mikrofonu korzysta większość streamerów?

Istnieje szeroka gama mikrofonów, które można zobaczyć na streamerach. Z reguły jest to budżetowy Blue Yeti (wersja USB, na powyższym obrazku). Jeśli chodzi o mikrofony XLR, jest to niezastąpiony Shure SM7b o fantastycznej jakości dźwięku i trwałości. Jeśli szukasz podobnego mikrofonu w niższej cenie, rozważ Shure MV7.

Najczęstszym zastosowaniem tabletu w produkcji muzycznej jest traktowanie go jak laptopa/komputera. Po pierwsze, istnieją pełne wersje mobilne oprogramowania DAW (np. Garageband, Auria Pro, Cubase, FL Studio, BandLab i SoundTrap), które możesz traktować jako przenośne wersje swojego ulubionego oprogramowania. Możesz uzyskać mnóstwo efektów i wirtualnych instrumentów na swoim tablecie, tak jak na komputerze. Na przykład Waves oferuje zestaw wtyczek dla iOS (do użytku w Cubasis), a nawet FabFilter ma zestaw wtyczek dla iOS i Androida.

Który tablet jest lepszy do tworzenia muzyki: Apple czy Android?

Wszystko sprowadza się do kompatybilności oprogramowania. Garageband jest dostępny wyłącznie na iOS, podobnie jak Auria Pro. Na szczęście istnieje wiele aplikacji na Androida i iOS, więc problemy ze zgodnością nie powinny stanowić problemu. Tak czy inaczej, najlepiej jest dowiedzieć się, jak zamierzasz korzystać z tabletu i stamtąd. Co więcej, cena jest również ważnym czynnikiem i może się okazać, że nie potrzebujesz największego tabletu do podstawowych potrzeb związanych z produkcją muzyki.

Inne kluczowe elementy to procesor, pamięć RAM i miejsce na dysku twardym. Zwróć uwagę na minimalne specyfikacje aplikacji do produkcji muzyki, to pozwoli im pracować bez zniekształceń / opóźnień dźwięku / z pełną kompatybilnością.

Najlepsze iPady do tworzenia muzyki

1. Apple iPad Pro 12,9″

Apple iPad Pro 12,9″ to maszyna pierwszej klasy. Jest wyposażony w układ M1, który zapewnia 8 GB pamięci RAM w modelach o pojemności do 512 GB i 16 GB pamięci RAM w modelach o pojemności 1 TB i 2 TB. Dla porównania, wydajność będzie porównywalna z 13-calowym MacBookiem Pro wyposażonym również w układ M1.

— Zobacz też: Mikrofony USB vs XLR. Który wybrać, a który jest lepszy? —

2. Apple iPad Air

Nowy iPad Air jest bardziej przystępny cenowo niż wersja Pro, z nieco mniejszą mocą. Jego rdzeniem jest również układ M1 z 8 GB pamięci RAM. Do wyboru Air z 64 GB lub 256 GB pamięci – lepiej wykorzystać więcej do tworzenia muzyki (pamięć szybko się zapełnia). iPad Air to ostatecznie dobry środek między czystą wydajnością a przystępną ceną.

Najlepsze tablety z Androidem do pisania muzyki

1. Microsoft Surface Pro 8

Microsoft Surface Pro 8 to imponujący tablet z potężnymi możliwościami produkcji muzyki. Opcje wahają się od 8 GB RAM i 128 GB SSD do 32 GB RAM i 1 TB SSD. Ceny również wahają się od 1099 USD do 2599 USD, dzięki czemu możesz z łatwością uzyskać więcej na tablecie niż na laptopie lub komputerze stacjonarnym. Niemniej jednak nawet najtańszy Surface Pro 8 całkowicie pokryje wszystkie potrzeby przyszłego kompozytora i hitmakera.

2. Samsung Galaxy Tab S8

Seria Galaxy S8 firmy Samsung oferuje trzy potężne tablety. Każdy z nich wykorzystuje ten sam ośmiordzeniowy procesor i 8 GB pamięci RAM. Możesz wybrać tablet z 128 GB lub 256 GB pamięci, podczas gdy S8 Ultra można wybrać z 12 GB lub 16 GB pamięci RAM i 512 GB pamięci. Rozmiar ekranu również waha się od 11 cali (S8), 12,4 cala (S8+) i 14,6 cala (S8 Ultra). Seria S8 zapewnia mnóstwo mocy w atrakcyjnej cenie.

Z iPadem nigdy się nie pomylisz, ponieważ istnieje wiele aplikacji na iOS. Z modelem Pro możesz osiągnąć poziom wydajności laptopa, a nawet Air ma wystarczającą moc do tworzenia muzyki. W zależności od tego, jak skonfigurujesz Microsoft Surface Pro, otrzymasz najpotężniejszy tablet na tej liście. Można w nim tworzyć duże projekty, z dużą ilością narzędzi i wtyczek do przetwarzania. Linia Samsung Galaxy jest prawdopodobnie najlepszą opcją ze średniej półki, zapewniającą dużą moc w doskonałej cenie.

Dobrą wiadomością dla początkujących jest to, że możesz tworzyć muzykę na dowolnym laptopie. Jeśli szukasz średniej wielkości laptopa do komponowania (z dużą ilością ścieżek i instrumentów w Twoim projekcie), w tym artykule przyjrzymy się niektórym popularnym opcjom.

Tworzenie muzyki na komputerze może być bardzo wymagające, dlatego im bardziej złożony i wysokiej jakości projekt, tym mocniejszy musi być komputer. Oto główne cechy, na które należy zwrócić uwagę:

• Procesor: Procesory wielordzeniowe delegują moc do wielozadaniowości. W dzisiejszych czasach rzadko spotyka się w studiach nagraniowych mniej niż 8-rdzeniowe procesory.
• RAM: Jeśli zamierzasz korzystać z wielu wtyczek i instrumentów wirtualnych, wybierz maksymalną ilość pamięci RAM, na jaką możesz sobie pozwolić. Dobre minimum do produkcji muzycznej to 16 GB.
• Dysk twardy: wybierz szybki dysk SSD do nagrywania, odtwarzania i eksportowania plików. Oprogramowanie i pliki mogą zajmować dużo miejsca, więc prawdopodobnie będziesz potrzebować co najmniej 256 GB (które szybko zapełnią się tylko bibliotekami dźwięków!). W razie potrzeby zawsze możesz rozbudować o dyski zewnętrzne, co i tak jest dobrym pomysłem na kopię zapasową.
• Łączność: jakie masz urządzenia peryferyjne? Upewnij się, że Twój laptop ma odpowiednie porty lub rozważ rozszerzenie jego łączności.

Czy lepiej używać laptopów Mac lub Windows?

Mac to kreatywna platforma i standard branżowy dla profesjonalnych studiów. Nie znajdziesz żadnych ograniczeń zgodności oprogramowania/sprzętu, a będziesz mógł łatwiej importować/eksportować sesje i pliki między innymi komputerami Mac w studio. Największym minusem jest to, że MacBooki są zwykle droższe niż komputery PC, a na samym Macu nie ma miejsca na modernizację komponentów w przyszłości.

Jeśli czujesz się komfortowo w systemie Windows, w porządku! Komputery PC świetnie nadają się do tworzenia muzyki, a obecnie nie ma zbyt wielu problemów ze zgodnością oprogramowania lub sprzętu. Większość głównych wtyczek i programów DAW jest wieloplatformowa, więc nie ma tu problemu. Komputery PC są zwykle bardziej przystępne cenowo i bardziej podatne na modernizację niż komputery Mac.

— Zobacz też: Najlepsze tablety do tworzenia muzyki w 2022 roku! —

Najlepszy MacBook do tworzenia muzyki

1. Najlepsza opcja budżetowa: MacBook Air

MacBook Air ma mniej więcej taki sam budżet jak inne laptopy Apple (wszystkie są drogie). Model podstawowy ma 8-rdzeniowy układ M1, 8 GB pamięci RAM (z możliwością konfiguracji do 16 GB), dysk SSD 256 GB i dwa porty Thunderbolt 4. Jest również lekki, jeśli zależy Ci na maksymalnej przenośności.

2. MacBook Pro 13″

13-calowy MacBook Pro jest wyposażony w 8-rdzeniowy układ Apple M1, 16 GB pamięci RAM, dysk SSD o pojemności 512 GB i dwa porty Thunderbolt 4. Prawdopodobnie będziesz musiał rozszerzyć opcje łączności, ponieważ dwa porty Thunderbolt szybko się zapełniają.

3. Najlepsza profesjonalna opcja: MacBook Pro 16″

Najlepszy 16-calowy MacBook Pro jest najpotężniejszy do użytku profesjonalnego. Jest wyposażony w 10-rdzeniowy układ M1 Max, 32 GB pamięci RAM, 1 TB SSD, trzy porty Thunderbolt 4, jeden port HDMI i jeden port SDXC. Możesz opcjonalnie rozbudować do 64 GB RAM i 8 TB SSD, jeśli tego potrzebujesz!

Najlepsze laptopy z systemem Windows do produkcji muzyki

1. Najlepsza opcja budżetu:: Microsoft Surface Laptop 4

Surface Laptop 4 to świetny niedrogi laptop do tworzenia muzyki. Model 13,5-calowy może być wyposażony w procesor Intel i7, 16 GB pamięci RAM i 512 GB SSD. Łączność obejmuje jeden port USB-A i jeden port USB-C, które prawdopodobnie będziesz musiał rozszerzyć za pomocą akcesoriów.

2. ASUS ZenBook Pro Duo 15

ZenBook Pro to fantastyczny komputer dla kreatywnych ludzi. Wybierz spośród wydajnych procesorów Intel i7 lub i9, do 32 GB pamięci RAM i 1 TB SSD. Oprócz głównego wyświetlacza zawiera również ScreenPad, dzięki czemu możesz podzielić przepływ pracy między dwa monitory bezpośrednio na samym laptopie.

3. Najlepsza profesjonalna opcja: Razer Blade 17 Studio Edition

Razer jest znany ze swoich laptopów do gier, ale ich seria Studio Edition ma duży potencjał dla twórców treści. Ta bestia ma 14-rdzeniowy procesor Intel i9, 32 GB pamięci RAM, 1 TB pamięci NVMe, dwa porty Thunderbolt 4, jeden zasilany port USB-C i trzy porty USB-A. W żadnym wypadku nie jest to niedrogi laptop i prawdopodobnie dla wielu będzie to przesada. Ale jeśli szukasz najlepszego laptopa obecnej generacji, to jest to Razer Blade 17 Studio Edition.