Technologia zapisu na taśmie magnetycznej przez dekady kształtowała brzmienie muzyki. W historii istniało wiele typów magnetofonów taśmowych — od precyzyjnych, studyjnych maszyn klasy premium, po tańsze i starsze konstrukcje, które mocno kolorowały dźwięk jeszcze przed samym zapisem. Różnice dotyczyły nie tylko jakości toru audio, ale również szerokości taśmy — od 2 cali w profesjonalnych magnetofonach studyjnych po 1/8 cala w kasetach kompaktowych — oraz prędkości przesuwu, która mogła wynosić od 30 ips w studiach nagraniowych do zaledwie 1,875 ips w magnetofonach kasetowych.

Istotną rolę odgrywał także sam nośnik. Popularne kasety kompaktowe występowały w trzech podstawowych wariantach: żelaznym, chromowym oraz metalowym, z których każdy oferował zupełnie inną charakterystykę brzmieniową. Dodatkowo stosowano systemy redukcji szumów Dolby B, C oraz rzadziej spotykany Dolby S. Wszystkie te elementy wpływały na to, co dziś określamy jako „sound taśmy”.

Najważniejszą cechą brzmienia taśmy magnetycznej jest nasycenie. W przeciwieństwie do cyfrowych przesterowań, taśma nie wprowadza nagłego, twardego limitu. Zamiast tego sygnał jest łagodnie zaokrąglany, a transjenty stopniowo wygładzane. Powstające harmoniczne mają naturalny charakter i szybko zanikają w wyższych częstotliwościach, co sprawia, że dźwięk jest bardziej muzykalny i mniej agresywny.

Mając tę wiedzę, przyjrzyjmy się dwunastu cenionym wtyczkom do emulacji taśmy, które cieszą się uznaniem wśród producentów muzycznych i realizatorów dźwięku również w Polsce.

Szukasz analogowego charakteru, nasycenia i muzykalnej kompresji, które wyniosą Twoje nagrania na wyższy poziom? W AREFYEV Studio oferujemy profesjonalne usługi miksu i masteringu, łącząc nowoczesne narzędzia cyfrowe z brzmieniem inspirowanym klasyczną taśmą analogową. Skontaktuj się z nami i spraw, aby Twoja muzyka zabrzmiała głębiej, cieplej i bardziej profesjonalnie — dokładnie tak, jak na najlepszych produkcjach studyjnych.

12 znakomitych wtyczek emulujących taśmę magnetyczną

1. PSP Audioware Vintage Warmer

Vintage Warmer to prawdziwa legenda w świecie wtyczek audio. Obecny na rynku od wielu lat, stał się klasycznym narzędziem do dodawania ciepła, gęstości i charakterystycznego nasycenia. Choć nie jest to ultradokładna emulacja konkretnego magnetofonu, jego brzmienie jest niezwykle muzykalne i często wykorzystywane jako alternatywa dla klasycznych saturatorów. Wielu producentów ceni go za uniwersalność i rozpoznawalny charakter analogowy.
Cena: około 149 USD.

2. Steinberg Magneto MkIII

Magneto to hołd dla początków standardu VST, który Steinberg wprowadził do świata produkcji muzycznej. Trzecia wersja tej emulacji taśmy jest zintegrowana z mikserem Cubase, a wersja MkIII funkcjonuje również jako oddzielna wtyczka. Choć rozwój produktu został zakończony, Magneto wciąż budzi sentyment i uznanie wśród użytkowników, którzy pamiętają jego przełomowy charakter na początku drugiej dekady XXI wieku.

— Zobacz także: Najlepsze tablety do tworzenia muzyki w 2022 roku! —

3. Toneboosters ReelBus 4

ReelBus 4 stawia na funkcjonalność i przejrzystość. Zamiast klasycznego panelu magnetofonu otrzymujemy nowoczesny interfejs z zakładkami, które porządkują funkcje związane z flangingiem, opóźnieniem oraz efektami startu i zatrzymania taśmy. Wyróżnikiem jest niezależna kontrola szumu, rzadko spotykana w tego typu narzędziach. To solidna propozycja dla użytkowników DAW w domowych i półprofesjonalnych studiach.
Cena: około 39 EUR.

4. FabFilter Saturn 2

Saturn 2 oferuje kilka algorytmów inspirowanych taśmą magnetyczną, skupiających się głównie na nasyceniu i kształtowaniu charakterystyki częstotliwościowej. Nie znajdziemy tu szumów ani efektów wow/flutter, ponieważ jest to przede wszystkim zaawansowany saturator wielopasmowy. Ogromną zaletą pozostaje bardzo niskie zużycie CPU oraz szerokie możliwości kreatywnej obróbki dźwięku.
Cena: około 129 EUR.

5. IK Multimedia T-RackS Saturator-X

Saturator X to narzędzie skoncentrowane na esencji nasycenia. Zawiera kilka trybów inspirowanych taśmą magnetyczną, jednak bez zbędnych detali technicznych. Dzięki temu jest prosty w obsłudze i nie obciąża procesora. Wystarczy wybrać charakter nasycenia i ustawić jego intensywność, co czyni go idealnym rozwiązaniem do szybkiej pracy podczas miksu.
Cena: około 80 EUR.

6. IK Multimedia T-RackS Tape Machine Collection

Ta kolekcja obejmuje cztery oddzielne wtyczki, z których każda modeluje inną klasyczną maszynę taśmową. Użytkownik ma dostęp do różnych formulacji taśmy oraz kontroli biasu, co pozwala precyzyjnie dopasować charakter brzmienia. To rozwiązanie skierowane raczej do zaawansowanych realizatorów, poszukujących autentycznego analogowego klimatu.
Cena: około 199 EUR.

— Zobacz także: 6 najlepszych laptopów do pisania muzyki w 2022 roku! —

7. Slate Digital Virtual Tape Collection

Virtual Tape Collection to jeden z najbardziej rozpoznawalnych pakietów emulacji taśmy. Oferuje wybór między magnetofonem wielośladowym a stereofonicznym, dwie formulacje taśmy, prędkości 15 i 30 ips oraz kilka poziomów biasu. Może pracować subtelnie lub bardzo agresywnie, w zależności od potrzeb. Od lat pozostaje standardem w wielu profesjonalnych studiach.
Dostępny wyłącznie w subskrypcji Slate Digital.

8. u-he Satin

Satin to jedna z najbardziej rozbudowanych emulacji taśmy dostępnych na rynku. Oferuje ogromną elastyczność i możliwość szczegółowej kontroli niemal każdego aspektu pracy magnetofonu. Narzędzie to imponuje zarówno jakością dźwięku, jak i potencjałem kreatywnym, dlatego często wybierane jest przez doświadczonych producentów.
Cena: około 129 EUR.

9. Softube Tape

Softube Tape zapewnia subtelny, elegancki charakter już przy ustawieniach domyślnych. Zmiana modelu taśmy lub obniżenie prędkości pozwala uzyskać bardziej surowe, ziarniste brzmienie. Wtyczka świetnie sprawdza się zarówno na pojedynczych śladach, jak i na sumie miksu.
Cena: około 49 USD.

10. iZotope Ozone 9 Vintage Tape

Vintage Tape to moduł dostępny w pakiecie iZotope Ozone 9, często kojarzonym z masteringiem. Nic jednak nie stoi na przeszkodzie, aby używać go podczas miksu. Zaawansowana technologia nasycenia taśmowego umożliwia kreatywną obróbkę praktycznie każdego źródła dźwięku.
Dostępny wyłącznie w pakiecie Ozone 9.

— Zobacz także: Mikrofony USB vs XLR. Który wybrać, a który jest lepszy? —

11. Waves Kramer Master Tape

Kramer Master Tape emuluje unikalną stereofoniczną maszynę taśmową wykorzystywaną przez Eddiego Kramera w legendarnym Olympic Studios w Londynie. Wtyczka pozwala kontrolować szum, wow/flutter oraz stopień nasycenia, oferując klasyczne, rockowe brzmienie.
Cena promocyjna często wynosi około 29 USD.

12. AudioThing Outer Space

Outer Space nie jest klasyczną emulacją magnetofonu, lecz wierną rekonstrukcją kultowego analogowego delay’a taśmowego z dodatkowym pogłosem sprężynowym. Charakteryzuje się wyraźnym charakterem, organicznymi odbiciami i doskonałym klimatem vintage, szczególnie cenionym w muzyce elektronicznej i gitarowej.
Cena: około 49 EUR.

Podczas zmiany wysokości dźwięku za pomocą nowoczesnych wtyczek do pitch shiftingu bardzo często natrafisz na parametr określany jako formant. Choć formanty są ściśle powiązane z wysokością tonu, ich modyfikacja daje zupełnie inny efekt brzmieniowy. Aby w pełni zrozumieć, jak działają te narzędzia, warto przyjrzeć się różnicom pomiędzy zmianą wysokości a zmianą barwy głosu.

Z punktu widzenia ludzkiego głosu sygnał wokalny składa się z częstotliwości podstawowej (pitch) oraz harmonicznych, które są z nią matematycznie powiązane. Klasyczna zmiana wysokości dźwięku polega na przesunięciu całego tego zestawu częstotliwości w górę lub w dół, zachowując ich wzajemne relacje. Efektem jest wyraźna transpozycja, którą łatwo rozpoznać muzycznie.

Formanty natomiast to charakterystyczne częstotliwości rezonansowe, niezależne od wysokości tonu. Są one wynikiem budowy aparatu mowy wokalisty – kształtu jamy ustnej, gardła, pozycji języka czy nawet napięcia mięśni. To właśnie formanty sprawiają, że dwie osoby śpiewające tę samą nutę brzmią zupełnie inaczej. W praktyce określamy to mianem barwy głosu lub timbre.

Zmiana formantów pozwala więc manipulować barwą wokalu bez wpływu na jego wysokość. Dzięki temu możliwe jest zachowanie naturalnego charakteru głosu nawet przy znacznych korektach pitchu. Co istotne, formanty występują nie tylko w głosie ludzkim – każdy sygnał audio posiada własną strukturę rezonansową, dlatego tego typu obróbka sprawdza się również w przypadku instrumentów, syntezatorów czy efektów dźwiękowych.

Relacja pomiędzy wysokością a barwą jest kluczowa w nowoczesnej produkcji muzycznej. Przykładowo, jeśli podniesiesz wokal o kilka półtonów, delikatne obniżenie formantów może zniwelować niepożądany „efekt Myszki Miki”. Z kolei przy obniżaniu pitchu często pomocne okazuje się lekkie podniesienie formantów, aby zachować klarowność i energię nagrania. Najlepsze rezultaty osiąga się poprzez świadome eksperymentowanie i zrozumienie wzajemnego wpływu tych parametrów.

Szukasz sposobu, aby Twój wokal brzmiał nowocześnie, naturalnie i profesjonalnie? W AREFYEV Studio oferujemy usługi miksu i masteringu online, dopasowane do realiów polskiego rynku muzycznego – od hip-hopu i popu po muzykę elektroniczną i podcasty. Pracujemy z zaawansowanymi narzędziami do edycji głosu, w tym kontroli formantów, aby zachować naturalną barwę wokalu nawet przy intensywnej obróbce. Jeśli zależy Ci na jakości porównywalnej z komercyjnymi wydaniami – skontaktuj się z nami.

Najlepsze wtyczki do zmiany formantów głosu

1. Celemony Melodyne 5

Melodyne od niemieckiej firmy Celemony to jedno z najbardziej cenionych narzędzi do edycji wokalu w profesjonalnych studiach nagraniowych w Polsce. Piąta wersja wtyczki oferuje niezwykle precyzyjny algorytm analizy dźwięku, który umożliwia niezależną kontrolę wysokości, formantów, czasu trwania oraz dynamiki poszczególnych nut. Melodyne doskonale sprawdza się zarówno w subtelnej korekcji wokalu popowego, jak i w zaawansowanej edycji ścieżek wokalnych w produkcjach komercyjnych.

— Zobacz także: 5 wtyczek, które sprawią, że Twój wokal zabłyśnie! —

2. Antares Throat Evo

Antares Throat Evo to narzędzie stworzone z myślą o radykalnej zmianie charakteru głosu. Wtyczka symuluje fizyczne elementy aparatu mowy, takie jak rozmiar gardła, napięcie strun głosowych czy kształt jamy ustnej. Efekty często brzmią nienaturalnie, jednak właśnie dlatego Throat Evo jest chętnie wykorzystywany w produkcji backing vocals, dźwięku do wideo, reklam, gier oraz w muzyce elektronicznej, gdzie kreatywność jest ważniejsza niż realizm.

3. Zynaptiq Elastique Pitch 2

Elastique Pitch 2 to lekki, ale niezwykle skuteczny procesor działający w czasie rzeczywistym. Wtyczka oparta jest na znanym algorytmie Zynaptiq, który zapewnia wysoką jakość zmiany wysokości i formantów przy minimalnych artefaktach. Dzięki prostemu interfejsowi użytkownik może szybko dostosować barwę sygnału, co czyni ten plugin popularnym wyborem wśród producentów EDM i realizatorów pracujących pod presją czasu.

— Zobacz także: Najlepsze 11 platform do tworzenia muzyki online w 2025 roku —

4. Soundtoys Little AlterBoy

Little AlterBoy to jedna z najbardziej rozpoznawalnych wtyczek do kreatywnej obróbki wokalu. Soundtoys zdobyło uznanie na całym świecie, a ten plugin jest często wykorzystywany w nowoczesnej muzyce pop, hip-hopie i trapie. Możliwość niezależnej kontroli pitchu i formantów, a także płynne mieszanie sygnału przetworzonego z oryginalnym, pozwala uzyskać zarówno subtelne korekty, jak i charakterystyczne, mocno stylizowane efekty.

5. MeldaProduction MAutoPitch

MAutoPitch to część darmowego pakietu MFreeFXBundle, bardzo popularnego wśród producentów w Polsce. Choć główną funkcją wtyczki jest automatyczna korekcja wysokości dźwięku, oferuje ona również kontrolę formantów, co pozwala zachować naturalne brzmienie wokalu. Jest to doskonałe rozwiązanie dla twórców domowych oraz osób rozpoczynających pracę z edycją głosu, które oczekują solidnych rezultatów bez ponoszenia dodatkowych kosztów.

Zmiana formantów to jedno z najważniejszych narzędzi w nowoczesnej produkcji audio. Odpowiednie użycie tych wtyczek pozwala zachować naturalną barwę wokalu, uniknąć niepożądanych artefaktów i nadać nagraniom profesjonalny charakter. Jeśli jednak zależy Ci na maksymalnej jakości i pewnym efekcie końcowym, warto powierzyć miks i mastering specjalistom.

W AREFYEV Studio pracujemy z najlepszymi narzędziami i doświadczeniem zdobytym na projektach międzynarodowych. Zapraszamy do współpracy.

 

Minęły 4 lata od naszej ostatniej recenzji pogłosu! Podsumowaliśmy zdobytą wiedzę, nowe wydania na cały ten czas i przydzieliliśmy wolne efekty przestrzenne do pracy w studiu. Każdą z tych wtyczek można przetestować za darmo w dowolnym oprogramowaniu DAW, czy to Ableton Live, Fl Studio, Cubase czy Logic PRO.

18 najlepszych pogłosów vst 2020 roku!

KUSH AUDIO GOLDPLATE

To najlepszy pogłos od producenta sprzętu i oprogramowania Kush Audio. Ciągle przekonują użytkowników do wybierania swoich wtyczek dzięki wysokiej jakości wzornictwu i łatwości użytkowania. Zespół Relab pracował razem w Sali Goldplate Plate, a efekt ich pracy brzmi świetnie. Słychać dość małe i średnie pomieszczenia, które można powiększać lub zmniejszać za pomocą wbudowanego regulatora szerokości. Jest też wbudowany filtr, a nawet kompresor wzmacniający dźwięk. Kolejnym plusem jest wbudowany sterownik napędu, który wytwarza ciepłe, bogate barwy. Niestety, aby z niego korzystać, wymagany jest klucz Ilok, ale można go pobrać za darmo do testowania już na oficjalnej stronie internetowej. Pełna licencja wyniesie 199 USD.

SOUNDTOYS LITTLE PLATE

SOUNDTOYS są znane ze swoich legendarnych instrumentów, takich jak Decapitator i EchoBoy. Wtyczka LITTLE PLATE VST wygrała 34. NAMM TEC i otrzymała najlepsze komentarze od inżynierów na świecie. Niedawno został rozdany za darmo, ale w tej chwili można go kupić za 49 USD, co jest dość przystępne dla tak wydajnego urządzenia. Wtyczka dokładnie odtwarza pogłos płyty EMT 140, jedno z najdroższych i najbardziej rozpoznawalnych urządzeń!

SLATE DIGITAL VERBSUITE CLASSICS

W jednej wtyczce dostępnych jest 8 klasycznych cyfrowych pogłosów z ostatnich 40 lat. Niektóre urządzenia nigdy wcześniej nie były wydawane cyfrowo. VerbSuite Classics odtwarza rzeczywistą charakterystykę tonu i modulacji pogłosu, korzystając z własnej wiedzy LiquidSonics na temat przetwarzania Fusion-IR. W przeciwieństwie do statycznych odpowiedzi impulsowych występujących w typowych pogłosach splotowych, Fusion-IR są w stanie klonować ewoluującą naturę modulowanych cyfrowych pogłosów, umożliwiając tworzenie żywych i przekonujących przestrzeni akustycznych tak dokładnych do miksowania muzyki. Cena: 199 USD.

— Zobacz też: 5 najlepszych emulacji Pultec EQP-1A EQ VST w 2022 + Bonus —

EXPONENTIAL AUDIO NIMBUS

Exponential Audio Nimbus to algorytmiczny efekt pogłosu. Według producenta ta wtyczka została wykorzystana w kilku filmach przez producentów nagrodzonych Grammy. Efekt przestrzenny jest wyposażony w przyspieszenie, aby nadać ogonowi pogłosu większą gęstość i naturalność. Dostępna jest również synchronizacja tempa, która automatycznie oblicza opóźnienie wstępne. Spośród przydatnych funkcji można wyróżnić wbudowany kompresor i ekspander z włączoną opcją deformacji. Aby czerpać inspirację i wyeksponować wszystkie jego możliwości, twórcy zastosowali około 1200 ustawień wstępnych. Cena: 199 USD.

LEXICON PCM NATIVE REVERB

Czas mija, ale klasyka pozostaje klasyką. Lexicon słynie z produkcji doskonałych pogłosów i nie bez powodu sprzęt ten został znaleziony w wielu renomowanych studiach nagraniowych. Lexicon PCM NativeReverb składa się z 7 osobnych wtyczek obejmujących wszystkie zadania inżyniera miksowania: VintagePlate, Plate, Hall, Room, RandomHall, ConcertHall i Chamber. Cena za cały ten bezbłędny pakiet: 299 USD.

VALHALLA VINTAGEVERB / ROOM

Vintage Verb to uniwersalna rekomendacja pod względem wykonania i ceny! Dobry do cienkich, krótkich pomieszczeń i szalonych efektów modulowanych. Zawiera 17 algorytmów obejmujących wyświetlanie sal koncertowych, a nawet losowych, nie powtarzających się przestrzeni. VALHALLA ROOM jest przystosowany do wyświetlania czystych i realistycznych pomieszczeń. Zawiera 12 algorytmów. Oba te narzędzia są sprzedawane za 50 USD.

— Zobacz też: Grubość drutu do monitorów studyjnych i ich wpływ na dźwięk —

VALHALLA SHIMMER

Valhalla Shimmer to jeden z naszych ulubionych instrumentów. Świetnie nadaje się do przetwarzania miksów przestrzennych, tajemniczych i miarowych. Wtyczka nie jest najbardziej naturalna, ale interfejs jest minimalistyczny i łatwy w użyciu. Shimmer obejmuje również zmianę wysokości tonu i tryby jasne/ciemne. Wypróbuj go na swoich utworach Techno i House! Cena: 50 dolarów.

FABFILTER PRO-R

Ta wtyczka została niedawno wydana i szybko wypełniła projekty wszystkich inżynierów. PRO-R to naturalnie brzmiący algorytmiczny pogłos z dziesiątkami modeli pomieszczeń. Wtyczka jest łatwa do skonfigurowania, aby pasowała do miksu i naprawdę brzmi świetnie. Ogólny dźwięk pogłosu jest dość bujny i znany jest z doskonałych realistycznych przestrzeni muzycznych. Ze względu na czysty dźwięk, Pro-R jest praktycznie niewidoczny i nigdy nie będziesz miał problemu z niechlujnymi warstwami dźwiękowymi. Jeśli szukasz pogłosu, który zachowuje oryginalny dźwięk bez podbarwiania sygnału jak urządzenia vintage, to Pro-R firmy Fabfilter jest właściwym wyborem. Cena: 199 USD.

D16 TORAVERB 2

Pierwsza wersja została już przez nas wyróżniona w recenzji z 2016 roku. Druga, nowoczesna i wyrafinowana wersja tego pogłosu odtwarza każde miejsce, zapewniając doskonałe i soczyste rezultaty. Toraverb posiada dwa niezależne, jednopasmowe, w pełni parametryczne korektory z 3 dostępnymi typami krzywych. Wysokiej jakości sieć dyfuzyjna, opóźnienie wstępne z opcjonalną synchronizacją tempa, kontrolowane odbicia krzyżowe i regulowana charakterystyka efektów crossfadera. Cena: 69 dolarów.

SOFTUBE SPRING REVERB

Jak każdy pogłos sprężynowy, Softube wnosi dużo bogatego dźwięku. Ten rodzaj przestrzeni jest często używany do wypychania gitar i zawsze ma nietypowy dźwięk. Użyj go, aby dodać wymiar do chórków, werbli, perkusji i gitar elektrycznych. Niektórzy muzycy twierdzą, że brzmi to dziwnie, ale w niektórych stylach SOFTUBE SPRING REVERB podkreśla artystyczną decyzję autora. Cena: 89 dolarów.

— Zobacz też: Najlepsze ustawienia dla Sylenth1 w 2022 roku + za darmo! —

EVENTIDE BLACKHOLE

Eventide Blackhole to kolejny wysokiej jakości pogłos. Ta wtyczka VST została zaprojektowana do tworzenia abstrakcyjnych przestrzeni i jest idealna do kreatywnego projektowania dźwięku. Jeśli potrzebny jest realistyczny pokój, Blackhole nie jest właściwym narzędziem. Dzięki ustawieniom Mod-Depth i Mad-Rate możesz tworzyć bardzo abstrakcyjne efekty i dziwne dźwięki. Ponadto ta wtyczka ma wbudowany korektor. Cena 199 USD.

AUDIO EASE ALTIVERB

Audio Ease Altiverb to dość drogi, ale ostateczny, splotowy pogłos. Nawet jeśli obciąża on procesor komputera, najlepsze wyniki osiągniesz, jeśli poddasz obróbce swoje bębny, gitary lub instrumenty orkiestrowe. Jak tylko to usłyszysz, zrozumiesz, że jest to jeden z najbardziej naturalnych i realistycznych pogłosów impulsowych spośród wszystkich powyższych. Cena: 899 USD za wersję rozszerzoną.

Darmowe pogłosy VST do pracy:

• TAL REVERB v1 – v4 – rozproszone dźwięki pogłosu.
• Dasample Glace Verb — algorytmy zapewniające naturalne brzmienie z 64 ustawieniami wstępnymi.
• Smartelectronicx Ambience Reverb – klasyczne przestrzenie.
• Voxengo Oldschool Verb to algorytmiczny pogłos vintage.
• U-He Protoverb to naturalny i eksperymentalny symulator dźwięku.

Cyfrowe platformy streamingowe na wiele sposobów zmieniły branżę muzyczną. Jednym z nich jest to, że stworzyli nowe źródło przychodów z tantiem za wykonanie (reprodukcję). Jednak chociaż cyfrowe przesyłanie strumieniowe wzbudziło zainteresowanie tantiemami za wydajność, nadal jest to tylko jeden z ciekawostek: audycje radiowe, występy na żywo i występy w ramach transmisji telewizyjnej, filmu lub reklamy generują tantiemy za wydajność.

Ponadto tantiemy za wyniki to tylko jeden rodzaj tantiem, wraz z tantiemami mechanicznymi i opłatami za synchronizację. Licencjonowanie synchroniczne jest samo w sobie niezwykle złożonym tematem i zwykle dotyczy negocjacji 1:1, więc omówimy to szczegółowo w osobnym artykule. Jednak dzisiaj przyjrzymy się tantiemom za wydajność i mechanice zbieranym i dystrybuowanym przez strony trzecie: w USA PRO (BMI, ASCAP i SESAC) pobierają tantiemy za wydajność, a Harry Fox zarządza mechanicznymi elementami sterującymi.

Jaka jest więc różnica między tantiemami za wyniki a tantiemami mechanicznymi? W jaki sposób te tantiemy są przekazywane od użytkowników muzyki do autorów piosenek i wydawców? A jak obliczane są te tantiemy?

To wszystko (i więcej) poniżej.

Co to są opłaty za wyniki?

Tantiemy są wypłacane autorom piosenek i ich wydawcom w zamian za prawo do nadawania lub wykonywania utworu muzycznego chronionego prawem autorskim w środowisku publicznym. Obejmuje to transmisje radiowe, telewizyjne, występy na żywo w miejscach takich jak bary i kluby, a także interaktywne transmisje cyfrowe. Ale zanim do tego przejdziemy, musimy przejść przez podstawy, a jeśli chodzi o tantiemy, wszystko zaczyna się od praw autorskich do muzyki:

Kompozycja kontra mistrz: dwa rodzaje praw autorskich

Gdy kompozycja muzyczna jest utrwalona na materialnym nośniku, takim jak dysk, nośnik wymienny, notatnik lub harmonia zapisana w nutach, natychmiast tworzone są prawa autorskie dla autorów piosenek i ich wydawcy (jeśli istnieje umowa wydawnicza). Te prawa autorskie obejmują większość muzyki – harmonię, melodię i teksty – i należą do autorów piosenek i ich wydawców.

Z drugiej strony, pierwotne prawa autorskie są tworzone dla określonego wyrażenia kompozycji w jej nagranej formie i należą do artystów nagrywających oraz wytwórni, która sfinansowała ten proces.

Aby zrozumieć różnicę między tymi dwoma rodzajami praw autorskich, zastanów się nad wersjami okładek: każda nowo nagrana wersja okładki będzie miała własne główne prawa autorskie, ale oryginalny utwór muzyczny, zawierający harmonię, melodię i tekst, jest chroniony prawami autorskimi oryginalna kompozycja.

W związku z tym wynagrodzenie za wykonanie otrzymują wyłącznie posiadacze praw autorskich do utworu muzycznego. Inżynierowie nagrań i wytwórnie nie. Aby uzyskać pełny przegląd opłat licencyjnych w branży muzycznej, zapoznaj się z naszym wstępnym podziałem opłat licencyjnych po obu stronach praw autorskich do muzyki.

Kiedy wypłacane są tantiemy za wyniki?

W związku z tym tantiemy za publiczne wykonanie są generowane, gdy utwór muzyczny jest wykonywany na żywo, odtwarzany w radiu, telewizji i filmie lub transmitowany na platformie cyfrowej. Jak są zbierane i rozdzielane te tantiemy? Stawki tantiem różnią się w zależności od środowiska lub lokalizacji, dlatego w tej sekcji przyjrzymy się, jak działają poszczególne rodzaje tantiem.

— Zobacz też: Bezpłatna dystrybucja muzyki: 7 najlepszych usług dla Spotify w 2022 roku —

Radio (naziemne, satelitarne i internetowe)

Ogólnie rzecz biorąc, stacje radiowe płacą organizacjom zajmującym się prawami do odtwarzania (PRO) za licencje ogólne, które dają im prawo do odtwarzania praktycznie dowolnej istniejącej muzyki. Następnie zgłaszają odtworzenia PRO za pośrednictwem dzienników transmisji, które są wykorzystywane przez PRO do przekazywania tantiem autorom piosenek i ich wydawcom. Dokładne obliczenie, w jaki sposób wypłacane są tantiemy za konkretny Ether, zależy od różnych czynników, więc szczegóły omówimy w następnym poście.

Strumienie cyfrowe

Ponieważ w modelu przesyłania strumieniowego żadna z piosenek, których słuchamy, nie jest w rzeczywistości własnością słuchaczy, każdy strumień w DSP jest uważany za rodzaj publicznego występu, nawet jeśli jest przesyłany strumieniowo do prywatnych słuchawek konsumenta. Czasami serwisy streamingowe mają bezpośrednie relacje z wydawcami (jeśli jest to duża firma, taka jak Kobalt, Downtown/Songtrust lub podmioty stowarzyszone z dużymi wytwórniami). Ale zazwyczaj usługi przesyłania strumieniowego płacą tantiemy za wydajność za pośrednictwem PRO, którzy z kolei dystrybuują je do wydawców i autorów piosenek.

Stawki tantiem za występy publiczne za usługi przesyłania strumieniowego są ustalane przez lokalne prawo w Stanach Zjednoczonych przez Radę Praw Autorskich (CRB). Nie byliśmy w stanie uzyskać dokładnych informacji o audycjach w Rosji, Ukrainie i krajach sąsiednich, dlatego rozważymy praktykę światową. Usługi przesyłania strumieniowego negocjują stawki opłat licencyjnych za wydajność z PRO, a następnie odliczają tę kwotę (zwykle 6-7% całkowitych przychodów usługi) z ich puli All-In Royalty – całkowita kwota, jaką usługi muszą zapłacić autorom piosenek i wydawcom, w tym opłaty za wydajność i mechaniczne (o czym omówimy nieco później).

Występy na żywo

Ludzie często są zaskoczeni, gdy dowiadują się, że za każdym razem, gdy słyszą piosenkę w dowolnym miejscu publicznym, czy to granym w barze, klubie, restauracji, w windzie czy na stacji metra, ten występ prawdopodobnie zostanie zgłoszony. w ten sposób generowane są tantiemy za publiczne występy. W większości przypadków te platformy do występów publicznych kupują licencje ogólne od PRO – tak jak robią to radia – i nagrywają wszystkie utwory, które nadają społecznościom kolekcjonerów, aby mogli dzielić tantiemy między odpowiednimi autorami piosenek.

Odtwarzanie w telewizji, filmie lub reklamie

Gdy utwór muzyczny jest wykorzystywany w programie telewizyjnym, filmie lub reklamie, właścicielowi praw autorskich do utworu wypłaca się tantiemy za prawo do rozpowszechniania jego utworu. W takich okolicznościach tantiemy za wyniki publiczne są zwykle premią za synchronizację, która jest negocjowana osobno, ale nie w 100% przypadków. Faktem jest, że opłaty synchronizacyjne są uiszczane za rzucające się w oczy i celowe wykorzystanie kompozycji lub masterów jako integralnej części nadawanego fragmentu treści. Tak więc piosenka odtwarzana losowo podczas transmisji na żywo nie wymaga umowy na czas, ale jeśli producenci celowo ją wstawiają, wymagana jest umowa na czas.

Ponadto tantiemy za występy publiczne często stają się krytycznym czynnikiem podczas negocjowania umów dotyczących synchronizacji. Na przykład, jeśli treść końcowa będzie często emitowana na antenie, jak reklama dużej firmy wyświetlana w ogólnokrajowej telewizji 20 razy dziennie – cóż, autor tekstów może liczyć na ogromne tantiemy za wykonanie ponad ustalone opłaty za synchronizację – i jestem pewien, że agencje synchronizacji będą dobrze o tym wiedzieć.

Performance Royalty kontra Mechanical Royalty: Jaka jest różnica?

Więc o co chodzi z tantiemami mechanicznymi? Te dwa rodzaje opłat licencyjnych są często mylone, ponieważ czasami podróżują razem kanałami – na przykład usługi przesyłania strumieniowego traktują występy publiczne i opłaty licencyjne mechaniczne jako jedną uniwersalną pulę opłat licencyjnych. W rzeczywistości jednak bardzo się różnią. Podczas gdy tantiemy są wypłacane za prawo do publicznego odtwarzania kompozycji, mechaniczne tantiemy są wypłacane za prawo do reprodukcji kompozycji podczas nagrywania, produkcji i dystrybucji utworu. Więc jeśli wytwórnia chce wydać płytę z piosenką, musi zapłacić mechanikowi za każdą wykonaną kopię.

Jednak w dzisiejszym ekosystemie muzycznym opartym na strumieniowaniu, mechaniczne tantiemy są generowane głównie, gdy użytkownik zdecyduje się odtworzyć konkretną piosenkę w usłudze strumieniowej. Jeśli chodzi o przesyłanie strumieniowe, kluczową różnicą między tymi dwoma rodzajami tantiem jest wybór użytkownika: jeśli użytkownik wybierze piosenkę na platformie na żądanie, generowane są tantiemy za publiczne występy i tantiemy mechaniczne. Jeśli utwór jest odtwarzany na platformie nieinteraktywnej (takiej jak Pandora Free Radio), wypłacane są tylko tantiemy za wykonanie.

W przypadku gier interaktywnych platformy strumieniowe zazwyczaj płacą tantiemy wydawcom muzyki za pośrednictwem PRO, podczas gdy tantiemy za pobieranie na żądanie i sprzedaż fizyczną są zazwyczaj płacone najpierw właścicielowi praw autorskich do utworu (w większości przypadków wytwórni płytowej), który następnie musi dystrybuować mechanikę do swoich wydawców i autorów piosenek.

— Zobacz też: Najlepsze wtyczki do masteringu (kolejność przetwarzania i lista narzędzi vst) —

Kto otrzymuje tantiemy za występy publiczne?

W przypadku dowolnego utworu muzycznego tantiemy są podzielone na dwie części: jedna część przeznaczona jest dla autorów piosenek, a druga dla wydawcy. Jednak część udziału wydawcy nie jest całkowicie zatrzymywana przez wydawcę: zamiast tego autorzy piosenek i wydawcy zazwyczaj zawierają umowę, która przekazuje część udziału wydawcy autorom piosenek. Dokładny procent tych udziałów różni się w zależności od terytorium: w Stanach Zjednoczonych wydawcy i autorzy piosenek mają tendencję do dzielenia tantiem za wykonanie i mechaniczne 50/50, ale we Francji autorzy piosenek otrzymują 66% tantiem za wykonanie i 50% tantiem mechanicznych. /50: między wydawców i autorzy piosenek.

Royalty w epoce nowożytnej

Rozwój cyfrowych platform streamingowych sprawił, że tantiemy za występy stały się dla wielu muzyków kluczowym źródłem dochodów. Opłaty za odtwarzanie strumieniowe mają kluczowe znaczenie dla artystów, którzy nie wykonują własnych utworów, takich jak autorzy piosenek, autorzy tekstów, kompozytorzy czy twórcy bitów. Dla takich artystów tantiemy za publiczne występy są mniej ważne, ponieważ zwykle są uzależnione od innych źródeł dochodu, chociaż rzeczywista struktura dochodów jest unikalna dla każdej kariery.

Jednak wraz z rozwojem całego cyfrowego krajobrazu artystom i profesjonalistom muzycznym coraz trudniej jest uporządkować swoje zarobki i uzyskać 100% należnych tantiem. Po pierwsze, pojawia się kwestia metadanych: przemysł muzyczny obfituje w niedokładne lub niekompletne metadane, a niestety pobieranie i dystrybucja tantiem za wykonanie zależy od dokładności tych danych.

Ponadto istnieje fakt, że tantiemy za występy zależą również od miejsc, usług oraz stacji telewizyjnych i radiowych, które w wiarygodny sposób informują o tym, co grają, czego często nie robią dokładnie i konsekwentnie. Dodaj do tego zdecentralizowany i nadmiernie zbiurokratyzowany globalny system PRO, który pobiera te tantiemy, oraz różnice w lokalnych przepisach na całym świecie w zakresie dystrybucji tantiem za wydajność, a otrzymasz na tyle zawiły krajobraz, że zdezorientuje nawet najbardziej doświadczonych profesjonalistów muzycznych.

Jeśli doczytałeś tak daleko, teraz wiesz, dlaczego publikowanie jest uważane za najtrudniejszą część przemysłu muzycznego. Głównym wnioskiem dla profesjonalistów muzycznych jest to, że tak, platformy strumieniowe generują nowe przychody dla artystów, a tantiemy za wyniki mogą być cennym źródłem monetyzacji, ale poruszanie się po tym złożonym krajobrazie wymaga podstawowego zrozumienia, dokąd zmierzają tantiemy i jak są generowane. Każda kariera jest wyjątkowa, ale to, co sprawia, że ​​dobry profesjonalista muzyczny to dogłębna wiedza na temat działania systemu.

Transmisje na żywo są ważnym elementem interakcji z potencjalnymi fanami w mediach społecznościowych. Możesz transmitować gry wideo, koncerty, a nawet treningi. Załóżmy, że decydujesz się rozpocząć karierę na YouTube lub po prostu chcesz zaprezentować swoją sztukę na Instagramie: czego potrzeba, aby stworzyć dobrą transmisję na żywo? Szukasz drogich kamer filmowych? Cóż, nie do końca. Za pomocą prostego i niedrogiego sprzętu można wiele osiągnąć. To świetny sposób na rozpoczęcie kariery.

Zastrzeżenie: Celowo zawarliśmy produkty, które mogą być używane w szczególności ze smartfonami. W przypadku bardziej zaawansowanych konfiguracji przesyłania strumieniowego (w tym kamer, wielu źródeł dźwięku, OBS i podobnych programów komputerowych i kluczy sprzętowych) opublikujemy osobny przewodnik.

Czego potrzebujesz przede wszystkim: smartfona! Jesteśmy w 99% pewni, że już to masz. Następnym krokiem jest zdobycie odpowiednich aplikacji. Niezależnie od tego, czy wolisz przesyłać strumieniowo przez Facebook, Instagram, YouTube czy Twitch, domyślna aplikacja pozwoli Ci to zrobić bez wysiłku. Jeśli go nie masz, po prostu przejdź do App Store / Google Play Store i pobierz go za darmo.

Mikrofony

Mikrofony do smartfonów są przydatne dla śpiewaków, autorów piosenek, wykonawców akustycznych i muzyków.

Shure Motiv MV88 to świetny zestaw, który sprawdzi się w wielu zastosowaniach. Dołączony mikrofon ma przełączane charakterystyki kierunkowe, wbudowane efekty i doskonałą jakość dźwięku. To idealne rozwiązanie dla osób, które chcą streamować swoje instrumenty akustyczne, innych wykonawców lub akompaniować sobie gitarą lub pianinem. Otrzymasz również stojak na smartfon Manfrotto oraz wszystkie kable, które musisz podłączyć. Jeśli masz iPhone’a, sprawdź alternatywy, takie jak Zoom IQ7, IK Multimedia iRig Mic Cast HD i Rode i-XY Lightning.

Jeśli wolisz mikrofony pojemnościowe, istnieje wiele alternatyw, takich jak IK Multimedia iRig Mic HD 2 (z ładnym oświetleniem LED i statywem) oraz Apogee MiC Plus (lub bardziej zaawansowany HypeMiC). Pamiętaj tylko, że będą transmitować tylko głos i nie będziesz mógł śpiewać do podkładu przy użyciu tej metody.

Korzystanie ze studyjnego mikrofonu pojemnościowego

Powiedzmy, że chcesz użyć starego niezawodnego Neumanna TLM-103, Shure SM7B lub Aston Origin. Nie można ich podłączyć bezpośrednio do telefonu, ponieważ wymagane jest zasilanie fantomowe. Aby to zadziałało, potrzebujesz zewnętrznego, gotowego do użycia mobilnego przedwzmacniacza/miksera lub karty dźwiękowej, takiej jak Focusrite iTrack SoloLightning.

— Zobacz też: 10 darmowych syntezatorów VST do dodania do swojej kolekcji! —

Urządzenia do mieszania

Jeśli potrzebujesz więcej niż jednego źródła dźwięku lub chcesz jednocześnie transmitować na żywo mikrofony, przechwytywać instrumenty i głos, wymagany jest zewnętrzny mikser. Na rynku dostępnych jest wiele produktów takich jak RolandGo: MixerPro, IK Multimedia iRig HD2, iRig Pro Duo I/O, TC-Helicon GO Guitar Pro, GOVocal i ShureMotiv MVi. Większość z nich została stworzona do pracy z urządzeniami mobilnymi, ale nadają się również do strumieniowania gier.

Światło i statyw

Światło jest kluczem do uzyskania doskonałej jakości obrazu i stworzenia nastroju podczas transmisji na żywo. Główne światło może być skierowane w Twoją stronę/wykonawcę, podczas gdy inne światła (takie jak świece, lampy stołowe i ciepłe światła LED) mogą być użyte do ustawienia nastroju sceny (tła). Możesz użyć niedrogich lamp LED zasilanych bateryjnie, takich jak ElgatoKeyLight (lub bardziej kompaktowy ElgatoKey Light Air) lub niestandardowego panelu wideo BiLight Varytec VP-1 DMX.

Zestaw IK Multimedia iRig Video Creator zawiera oświetlenie LED, luksusowy mikrofon oraz stojak/uchwyt w jednym pakiecie. Dostępna jest również ulepszona wersja z dołączonym iRig Mic HD2.

Potrzebny będzie również statyw do smartfona, a mamy wiele do zaoferowania: statyw Rode, t.bone i Manfrotto MTPIXI-B do prostych operacji na smartfonie lub uchwyty do iPada firmy Konig & Meyer.

— Zobacz też: Najlepsze wtyczki VST: emulacje konsoli SSL —

Poradnik

Czy planujesz wykonać cover innego artysty? Nie zapomnij o prawach autorskich. Na YouTube dość łatwo jest uzyskać roszczenie od właścicieli, po którym ścieżka dźwiękowa zostanie całkowicie odcięta w filmie (lub zostanie usunięta monetyzacja).

Angażuj swoich odbiorców, rozmawiaj z nimi i czytaj ich komentarze w czasie rzeczywistym: dzięki temu widzowie poczują się ważni i nagrodzeni. Zawsze możesz śledzić komentarze na żywo za pomocą drugiego urządzenia (tabletu, innego smartfona lub laptopa).

Poniżej przyjrzymy się pięciu różnym typom firm dystrybucyjnych, aby podkreślić strukturę branży i opcje dostępne dla artystów i wytwórni płytowych. Zanim jednak do tego przejdziemy, oto lista 27 firm dystrybucyjnych podzielonych na pięć określonych kategorii, aby dać ci pewną perspektywę. To gracze, którzy mają największy wpływ na branżę – uważamy, że każdy artysta i profesjonalista muzyczny powinien być tego świadomy.

Zastrzeżenie: jeśli chodzi o dystrybucję, nie ma obiektywnie złych lub dobrych decyzji. Wszystkie firmy na liście mają coś do zaoferowania: ten sam dystrybutor może być idealny dla jednego artysty, ale kiepska obsługa dla innego. Rzecz w tym, że nikogo nie wspieramy. Każda kariera jest wyjątkowa, a potrzeby artysty zmieniają się wraz z awansem.

1. Główni dystrybutorzy (z wyłączeniem wewnętrznych działów dystrybucji w firmach Universal, Sony i Warner): Alternative Distribution Alliance, Caroline International, INgrooves, TheOrchard.
2. Niezależni partnerzy dystrybucyjni: Absolute, Believe Digital, DittoPlus, Idol, Redeye Worldwide, Stem, Symphonic Distribution.
3. Rozwiązania dystrybucyjne White label: Consolidated Independent, Sonosuite, FUGA.
4. Otwarte platformy dystrybucji: CDbaby, DistroKid, Ditto, HorusMusic, iMusician Digital, Landr, LevelMusic, OneRPM, RouteNote, SoundDrop, Spinnup, TuneCore, UnitedMasters.
5. Półetykiety: Amuse, AWAL.

5 rodzajów dystrybutorów muzyki

Przede wszystkim wyjaśnijmy teraz jedną kwestię. „Dystrybutor” to nie jest konkretny typ firmy – to rola, której mogą się nauczyć inne części łańcucha płytowego.

1. Główni dystrybutorzy

Największe firmy są prawdopodobnie jedynymi graczami na rynku nagrań, które posiadają wystarczająco duży katalog, aby negocjować na równi z uznanymi platformami DSP (Digital Artist Platforms) i mają bezpośredni dostęp do swoich zespołów redakcyjnych. Tak naprawdę nie potrzebują partnerów dystrybucyjnych – dział dystrybucji wytwórni zajmuje się 99% katalogów. W rzeczywistości można argumentować, że to właśnie ta zdolność do dystrybucji muzyki na całym świecie poprzez bezpośrednie umowy licencyjne DSP sprawia, że ​​wytwórnia jest obecnie tak popularna.

Poza tym nie chodzi tylko o dystrybucję własnego katalogu. Główne firmy dystrybuują również znaczną część niezależnych. Grupa Beggars jest dystrybuowana w USA przez Warner Music’s ADA, Fool’s Gold i Mass Appeal – Universal Caroline International Corporation i tak dalej. To sprawia, że ​​branża dystrybucyjna jest jeszcze bardziej ukierunkowana niż branża płytowa jako całość – obecnie na rynku amerykańskim aż 85% przychodów cyfrowych pochodzi od Universal, Sony lub Warner (lub ich firm dystrybucyjnych).

Ten ogromny „udział w katalogu” dystrybuowany przez duże firmy czyni je niezwykle potężnymi, jeśli chodzi o trade marketing. „Stara branża” w pewnym sensie powraca: Majors prowadzili grę tak, jak mieli klucze do mediów; teraz sam rozmiar ich katalogu daje im przewagę, której potrzebują, aby negocjować z takimi firmami jak Spotify.

Aby temu przeciwdziałać, zarówno platformy cyfrowe, jak i niezależni próbują znaleźć sposób na wyrównanie szans. Sieć Merlin zajmująca się prawami cyfrowymi odniosła wielki sukces, utrzymując relacje między niezależnymi wytwórniami, dystrybutorami spoza głównego nurtu i dostawcami DSP. Jeśli chodzi o DSP, Spotify niedawno wprowadził ujednolicone narzędzie do przesyłania list odtwarzania, standaryzując dystrybucję list odtwarzania wśród wytwórni i artystów różnej wielkości.

Obecny system jest jednak wciąż daleki od doskonałości. Musimy zmierzyć się z faktem, że niezależne wytwórnie nie mają takiego samego dostępu 1:1 do zespołu redakcyjnego, jak wytwórnie głównego nurtu.

— Zobacz też: Najlepsze wtyczki wokalne AUTOTUNE w 2022 roku —

2. Niezależni partnerzy dystrybucyjni

Jednak duże transakcje (nawet umowy dystrybucyjne) nie są dla wszystkich. Dla niezależnych artystów z najwyższej półki istnieje inna opcja. W pewnym sensie są to niezależni partnerzy głównych dystrybutorów zrzeszonych lub odwrotnie, są to topowi dystrybutorzy, którym dotychczas udało się zachować niezależność. Ostatnio obserwuje się stały trend wykupywania przez niezależne firmy dystrybucyjne dużych firm: Orchard stał się częścią Sony jeszcze w 2015 roku, a Universal – INgrooves na początku 2019 roku.

Dziś głównymi graczami w tej kategorii są Believe Digital, Idol, Redeye Worldwide oraz niedawno wypuszczony DittoPlus (nie mylić z otwartą platformą Ditto). STEM i Symphonic Distribution można również umieścić w tym pudełku – choć są one skierowane do bardziej „przeciętnej” publiczności w porównaniu do Believe czy TheOrchard.

Co jednak ważne, dla partnerów dystrybucyjnych agregacja jest usługą poboczną – ich prawdziwa wartość tkwi w praktycznym podejściu do promocji, trade marketingu i strategii cyfrowych wydań. Od momentu podpisania umowy dystrybucyjnej z jedną z tych firm masz do dyspozycji dedykowany zespół konsultantów, w bezpośrednim kontakcie z redakcjami głównych DSP.

Transakcje z wyspecjalizowanymi partnerami dystrybucyjnymi – niezależnie od tego, czy jest to niezależna firma, czy duża filia – zawsze będą oparte na wartościach procentowych. W porozumieniu z artystą partnerzy dystrybucyjni biorą udział w honorarium za nagranie, które może sięgać nawet 50%. Ponadto dystrybutor często oferuje artyście zaliczkę, która zostanie zwrócona w przyszłych przepływach pieniężnych.

Bramy partnerów dystrybucyjnych są strzeżone – wytwórnia/artysta musi podpisać kontrakt z dystrybutorem, udowadniając, że potencjalne przepływy pieniężne są warte zasobów dystrybutora. Można argumentować, że niezależni partnerzy dystrybucyjni są bardziej dostępni niż ich partnerzy z głównego nurtu, ale w obu przypadkach aspirujący artysta będzie musiał stworzyć własny biznes jako opłacalną inwestycję.

— Zobacz też: Najlepsze programy dla DJ-ów —

3. Rozwiązania dystrybucyjne z białą etykietą

Jednak nie wszyscy niezależni szukają partnerów dystrybucyjnych – niektóre czołowe niezależne wytwórnie mają pełnoprawny wewnętrzny dział dystrybucji, któremu brakuje jedynie infrastruktury technicznej. Aby wypełnić tę lukę, wytwórnie płytowe mogą korzystać z usług dystrybucji white label, takich jak Consolidated Independent, Sonosuite i FUGA.

Rozwiązania z białą etykietą robią jedną prostą rzecz. Zapewniają one ciąg techniczny skupiający się na administracyjnej roli dystrybutora – dostarczaniu metadanych audio i DSP oraz dystrybucji tantiem z powrotem do posiadaczy praw na dużą skalę – podczas gdy ich klienci zachowują pełną kontrolę nad dystrybucją i strategiami marketingu detalicznego.

Takie firmy czasami nawet nie pozycjonują się jako dystrybutorzy. W związku z tym ich model biznesowy jest nastawiony na najlepsze niezależne wytwórnie z obszernym katalogiem i produktami lub innych dystrybutorów szukających rurociągu technologicznego, a nie kogoś, kto chce dystrybuować kilka piosenek.

— Zobacz też: Czym są tantiemy za wyniki? (i czym różnią się od mechanicznych opłat licencyjnych) —

4. Otwarte platformy dystrybucyjne / agregatory

Wreszcie, mamy otwarte platformy dystrybucyjne skierowane do niezależnego długiego ogona przemysłu muzycznego. Są to marki najbardziej widoczne na rynku dystrybucyjnym. Mimo że udział w przychodach generowanych przez nich nie jest zbliżony do głównych dystrybutorów, każdy muzyczny profesjonalista/artysta prawdopodobnie słyszał o CDBaby, TuneCore i DistroKid. W rezultacie krajobraz dystrybucji jest często redukowany wyłącznie do tych platform dystrybucyjnych, choć jak widać, jest to tylko niewielka część rzeczywistego rynku.

Model biznesowy otwartej platformy zwykle obraca się wokół dwóch rodzajów usług. Pierwszy to pakiet agregujący: wejdź na platformę, prześlij swoją muzykę, a my zajmiemy się resztą, udostępniając Twoją wersję na setkach platform cyfrowych. Jest to główna usługa oferowana przez wszystkie platformy dystrybucji online. W zależności od usługi dystrybutor pobiera stałą opłatę za utwór/album, roczną opłatę za resubskrypcję lub opłatę procentową do 15%. Lub dowolna kombinacja tych trzech.

Drugi pakiet to „Usługi Premium”. W zależności od firmy może to oznaczać pakiety list odtwarzania, usługi wydawnicze, administrację, nadawanie, dystrybucję fizyczną lub coś pomiędzy. Jakość tych (głównie promocyjnych) usług dla artystów prawdopodobnie będzie daleka od tego, co, powiedzmy, może zaoferować Believe Digital. Jednak te usługi są dostępne dla każdego, kto ma piosenkę i kartę kredytową, więc mogą być wartościową inwestycją na wczesnych etapach kariery artysty.

W końcu trzeba przyznać, że możliwości otwartych platform do odpowiedniego reprezentowania swoich klientów w trade marketingu są nieco ograniczone. To znaczy, 40 000 piosenek jest przesyłanych codziennie do Spotify, a lwia część przechodzi przez dystrybutorów z otwartą platformą. Nikt nie zna dokładnych liczb ani stawek, ale powiedzmy CDbaby, TuneCore lub Ditto – każdy obsługuje tysiące utworów każdego dnia. Cóż, bez względu na to, jak duży jest Twój zespół, nie możesz świadczyć spersonalizowanych usług promocyjnych na taką skalę. Jasne, dobry dystrybutor może dać twojej muzyce dodatkowy impuls, jeśli zobaczy, że wydanie jest w porządku, zwłaszcza jeśli zarabia prowizje od sprzedaży – ale poziom uwagi i inwestycji nie będzie zbliżony do wybranych partnerów”.

Nie zrozum mnie źle; Otwarte platformy dystrybucji zasłużyły na swoje miejsce w przemyśle muzycznym. W większości przypadków jest to dobry interes. „Oddaj swój album (prawie) każdemu możliwemu DSP o wartości 50 USD i zatrzymaj 100% tantiem” w żadnym wypadku nie jest złym interesem. Należy jednak mieć świadomość, że jeśli zawrzesz umowę na stałą opłatę, będziesz jedyną osobą zainteresowaną tym, aby kompozycja wyróżniała się na tle konkurencji na głównych półkach zasobów.

— Zobacz też: 5 wtyczek, które skleją Twój miks! —

5. Półetykiety

Ten ostatni typ firmy dystrybucyjnej jest stosunkowo nową i rzadką rasą. O ile nam wiadomo, do tej kategorii mogą należeć dwie firmy na rynku: AWAL i Amuse. Chociaż ich modele biznesowe są nieco inne, obaj reagują na przejście przemysłu muzycznego od tworzenia płyt do licencjonowania istniejących wydawnictw.

Idea dystrybucji semi-label jest prosta: nie potrzebujesz kontraktu, aby wydawać swoją muzykę (AWAL dosłownie oznacza Artists Without A Label). Jednak nadal potrzebujesz dystrybutora – więc wypuśćmy twoją muzykę i jeśli będzie się sprzedawać, zanim wyda wytwórnię. W pewnym sensie otwarty dystrybutor „artist services” jest również krokiem w tym kierunku, podobnie jak wytwórnia, ale AWAL i Amuse przenoszą to na wyższy poziom.

Podobnie jak otwarte platformy, AWAL i Amuse oferują podstawową usługę administrowania dystrybucją – po prostu dostarczanie tam muzyki. Jednak gdy artysta otrzyma dystrybucję, wiele danych o konsumpcji zebranych za pośrednictwem DSP trafia w ręce A&R. Tak więc, jeśli AWAL zobaczy, że artysta dobrze sobie radzi, pierwotna umowa może zostać rozszerzona na partnerstwo dystrybucyjne lub nawet pełnowymiarową umowę licencyjną na płyty, w tym ogromne inwestycje w PR, reklamę cyfrową, partnerstwa marek i tak dalej.

Jak dotąd ten model biznesowy okazał się całkiem udany, do tego stopnia, że ​​pozwala firmie Amuse oferować bezpłatnie podstawową usługę dystrybucji w celu zasilania danych A&R. Jednak okaże się, czy będzie to opłacalne w dłuższej perspektywie.

Moim zdaniem AWAL i Amuse to tylko pierwsze oznaki potencjalnego przesunięcia tektonicznego w branży płytowej. Jak wspomnieliśmy wcześniej, wytwórnie odeszły od tworzenia płyt, a artyści byli zatrudniani na podstawie umów licencyjnych opartych na marketingu. Obecnie wytwórnie skupiają się prawie wyłącznie na marketingu wydawniczym – a niezależnym twórcom trudno jest rozszerzyć sieć i zająć się dystrybucją, chyba że mają specjalne relacje ze społecznością redaktorów zajmujących się transmisją strumieniową.

Usługi dystrybucji muzyki mogą jednak z łatwością rozszerzyć się na przestrzeń wytwórni – a AWAL i Amuse są tego żywym dowodem. Co sprawia, że ​​zastanawiam się, czy za 10 lat usługi promocji dystrybucji będą główną funkcją przemysłu fonograficznego.

Dystrybucja muzyki jest tak stara jak sam przemysł muzyczny. Nawet te firmy, które same produkowały nuty, korzystały z usług drukowania partytur i dostarczania ich do sklepów. Taka była (i nadal jest) rola dystrybutorów: dostarczanie muzyki do sklepów. Krótkie i proste.

Podstawowa rola dystrybutorów pozostaje niezmienna od ponad wieku, chociaż ich modele biznesowe nieustannie się zmieniają. Zmiany te miały ogromny wpływ na całą branżę muzyczną. Od „ery CD” z 2000 roku do „ery streamingu”, którą cieszymy się dzisiaj.

W 2001 roku przemysł nagraniowy był prawie wyłącznie „fizyczny”. Siedemnaście lat później sprzedaż fizyczna stanowiła mniej niż 1/4 wszystkich światowych przychodów z nagrań – przy czym udział ten spadł do 10%, jeśli chodzi o bardziej dojrzałe rynki cyfrowe. Ta reguła nie jest bez wyjątków, na przykład japoński rynek muzyczny jest nadal zdominowany przez sprzedaż płyt CD. Jednak ogólnie rzecz biorąc, przemysł muzyczny przyjął środowisko cyfrowe.

W związku z tym większość dystrybutorów muzyki ewoluowała od menedżerów łańcucha dostaw do dostawców infrastruktury cyfrowej i administratorów praw. Dlatego dla jasności pominiemy niuanse związane z dystrybucją fizyczną (na razie) i zamiast tego skupimy się na rynku cyfrowym.

Jak działa cyfrowa dystrybucja muzyki?

Obecnie udostępnienie utworu słuchaczom na całym świecie jest tak proste, jak przesłanie pliku do Internetu. Dlaczego więc wciąż potrzebny jest agent dystrybucji.

– Czy kompozytor nie może tego zrobić sam?

Cóż, nie do końca. Dystrybutorzy są integralną częścią łańcucha nagrań, pełniąc trzy główne role:

1. Dystrybucja wydawnictw na DSP (bezpośrednie platformy artystów)

Oczywiście istnieją naprawdę „bezpośrednie platformy artystów”, takie jak Bandcamp czy SoundCloud. Nie potrzebują dystrybutora: załóż stronę wykonawcy, prześlij swoją muzykę i gotowe. Reprezentują one jednak tylko ułamek niezliczonych zasobów dystrybucji cyfrowej, od usług strumieniowych, takich jak Spotify, Apple Music, Deezer, Google Play Music, Pandora i Tidal, po sieci społecznościowe, takie jak Instagram, TikTok, Facebook i wszystko pomiędzy. W dzisiejszym środowisku cyfrowym dobrze naoliwiony potok technologiczny jest niezbędny, aby wydanie było dostępne:

1. Do wszystkich słuchaczy
2. Na wszystkich platformach
3. W dniu premiery

W rzeczywistości większość DSP w ogóle nie pozwala na bezpośrednie pobieranie muzyki, zmuszając artystę do korzystania z usług dystrybutorów/agregatorów. Nawet Spotify niedawno wycofał swój program bezpośredniego pobierania po około roku testów beta, stwierdzając, że „dystrybucją muzyki najlepiej zajmują się partnerzy”. Prawda jest taka, że ​​DSP woleliby raczej współpracować z dystrybutorami niż bezpośrednio z artystami, aby oszczędzić sobie bólu głowy związanego z niestandardowymi metadanymi i dystrybucją wypłat.

Oczywiście artyści mogą (technicznie) sami przesyłać swoją muzykę do iTunes. Jednak nawet Apple zasugeruje, abyś skontaktował się ze swoim dystrybutorem, aby upewnić się, że metadane wydania odpowiadają wymaganiom platformy. Obecnie niektóre z największych sieci dystrybucji cyfrowej twierdzą, że zaopatrują ponad 600 sklepów internetowych – a wszystkie te różne DSP prawdopodobnie mają różne standardy metadanych. To sprawia, że ​​ręczne sterowanie dystrybucją muzyki cyfrowej jest prawie niemożliwe.

— Zobacz też: Bezpłatna dystrybucja muzyki: 7 najlepszych usług dla Spotify w 2022 roku —

2. Dystrybucja tantiem

Drugą kluczową rolą dystrybutora jest dystrybucja tantiem należnych posiadaczom praw. Ponieważ rynek muzyczny stał się cyfrowy, bezpośrednie oferty „dostarczenia partii płyt CD do sklepu i otrzymania zapłaty” zostały zastąpione elastycznym systemem wypłat. W świecie transmisji strumieniowej konsumpcja i zakup muzyki są nierozłączne, a posiadacze praw zarabiają pieniądze w momencie, gdy użytkownik naciska przycisk odtwarzania.

Tak czy inaczej, obliczenia tantiem są trudne. Wyobraź sobie, że Spotify, Amazon Music lub Apple miałyby płacić te tantiemy bezpośrednio każdemu artyście na platformach. Nawet jeśli uda im się uzyskać wszystkie metadane i dane bankowe, koszty administracyjne wzrosną. Ponadto sami posiadacze praw nie będą zachwyceni otrzymaniem płatności oddzielnie od każdej z platform cyfrowych.

Tak więc dystrybutorzy wypełniają tę lukę, działając jako sortownia tantiem płynących od DSP do posiadaczy praw i upewniając się, że każdy dolar trafia z powrotem do przemysłu nagraniowego (podczas gdy tantiemy za kompozycję / publikację przechodzą przez przenośnik do CMO, PRO i wydawców).

Są to dwie główne role dystrybutorów – dystrybucja muzyki artysty i przekazywanie tantiem z powrotem właścicielom praw autorskich. Nie oznacza to jednak, że wszyscy dystrybutorzy na tym poprzestają. Wręcz przeciwnie, większość graczy na rynku rozszerzyła swoją ofertę daleko poza te podstawowe usługi agregacji.

3. Strategia dystrybucji i trade marketing

Wspomnienia wieku fizycznego. Klient wchodzi do sklepu muzycznego i ma do wyboru setki opcji. Działy są uporządkowane według gatunków, aby ułatwić im przetrwanie, sekcja „wybór źródła” oferuje eklektyczną mieszankę nowości, stoisko w punkcie sprzedaży promuje najnowsze przeboje, a wreszcie, przy wejściu do półki premium, sklep . Każdy klient zobaczy na tej półce rekordy. Współpraca ze sklepami płytowymi, aby dostać się na tę półkę, była dużą częścią promocji artystów w tamtych czasach, potocznie nazywaną trade marketingiem.

Wracając do rzeczywistości, nie mamy już sklepów z płytami, ale nadal obowiązuje ta sama zasada korzystnego lokowania. Osoba otwiera Spotify, przechodzi do sekcji przeglądania, klika „New Music Friday” i klika przycisk „Play”. Odtwarzany utwór jest numerem 1 tygodnia i jest to „płyta, którą zobaczy każdy klient” – bliźniak XXI wieku na półce w sklepie premium. To miejsce jest ostatecznym celem każdej nowoczesnej strategii dystrybucji.

— Zobacz też: 7 świetnych wtyczek VST do miksowania wokali! —

Jak się tam dostałeś? Streaming sprawił, że rozdrobniony rynek muzyczny sklepów muzycznych stał się znacznie bardziej scentralizowany. Na rynku cyfrowym dominuje garstka dostawców DSP – i podczas gdy niektórzy giganci streamingu wykorzystują swoje algorytmy jako pośredników w wyszukiwaniu muzyki na platformie, najpopularniejsze listy odtwarzania i „miejsca z grami” są nadal kuratorowane przez zespół redakcyjny serwisu.

Dlatego, aby uzyskać pożądaną dystrybucję, artysta musi przez nie przejść. Jednak redakcja nie może co tydzień rozmawiać z tysiącami menedżerów artystów i niezależnych wytwórni – podobnie jak usługi przesyłania strumieniowego nie mogą przekazywać tantiem bezpośrednio posiadaczom praw. Zakres ich działalności po prostu na to nie pozwala. Wejście do DSP w celu zapewnienia opłacalnego umieszczenia na platformie jest wyzwaniem nawet dla największych niezależnych wytwórni, po prostu dlatego, że nie mają wystarczającej powierzchni katalogowej.

I tu wkraczają dystrybutorzy. Jako „przedstawiciele masowi” są dobrze przygotowani do negocjowania z redakcją przesyłającą strumieniowo, więc większość pracy związanej z marketingiem handlowym spada na ich barki. Zespół artystów (niezależnie od tego, czy jest to wytwórnia płytowa, czy firma zarządzająca) może określić strategię dystrybucji i podejście do playlist, ale w 90% przypadków to dystrybutor wdroży tę strategię w bezpośrednim kontakcie z DSP.

Prawie wszystkie firmy dystrybucyjne są zaangażowane w trade marketing, ale zakres tego zaangażowania może być bardzo różny. Niektórzy dostarczą swoim klientom zestaw narzędzi promocyjnych i najlepszych praktyk, jak zlecać pracę zespołom redakcyjnym, inni otrzymają dedykowany zespół odtwarzaczy list odtwarzania za Twoim wydaniem oraz przedstawiciela, który doradzi Ci w zakresie strategii dystrybucji (jeśli warte ich czasu). Dystrybucja krajobrazu jest tak różnorodna, jak każda inna część firmy.

Na rynku dostępnych jest wiele aplikacji dla DJ-ów i inżynierów miksowania na urządzenia iPhone, iPad i Android. Mimo że wolimy CDJS lub Vinyl do DJ-owania, niektóre aplikacje do miksowania piosenek są zdecydowanie odpowiednie dla początkujących artystów. Oczywiście zakładamy, że przyszłość DJ-ów leży w streamingu muzyki przez Spotify, Apple Music, Youtube, Soundcloud i Beatport w połączeniu z DJ Apps i DJ Software.

WEDJ PIONEER

Aplikacja jest dostępna na iPhone’a i Androida. WEDJ by Pioneer to pierwsza aplikacja dla DJ-ów z integracją Beatport. Nowa usługa subskrypcji z największego sklepu, dzięki której możesz odtworzyć cały ich katalog muzyczny. WeDj ma również integrację z Soundcloud Go do miksowania swoich piosenek. Dzięki efektom FX możesz miksować swoje utwory, wybierając do 11 ustawień dźwięku (oczywiście zestaw nie jest duży, ale w przypadku telefonów i niekomercyjnych występów na żywo wystarczą).

Więcej: WEDJ PIONEER.

SERATO PYRO

Aplikacja Pyro jest młodszym bratem SERATO, tej samej aplikacji, która od niedawna jest dostępna za darmo. Wszystko to dzieje się w połączeniu z platformą streamingową Spotify. W ten sposób możesz stworzyć listę odtwarzania z milionem utworów.

Więcej: SERATO PYRO.

— Zobacz też: iZotope Ozone 10: więcej magii AI do masteringu —

EDJING

Edjing jest idealny do miksowania plików MP3 z dysku twardego lub Soundcloud i Deezer. Ścieżki są również analizowane pod kątem tempa i mogą być przetwarzane za pomocą 3-pasmowego korektora. Aplikacja DJ Mixer to świetna opcja na rozpoczęcie pracy jako DJ.

Więcej: EDJING.

ALGORIDDIM DJAY

Djay 2 to jedna z najlepszych aplikacji dla DJ-ów na Androida, IOS, Mac i Windows z integracją Spotify. Możesz także ustawić punkty cue i pętle oraz użyć funkcji autoodtwarzania z kontrolą tempa. Miksuj do 4 utworów jednocześnie. Odpowiedni dla początkujących, którzy próbują grać jako DJ przez telefon. Wersja Pro jest przeznaczona dla profesjonalnych DJ-ów.

Więcej: ALGORIDDIM DJAY.

Mixxx

Mixxx to aplikacja do miksowania typu open source dla systemów Windows, Mac i Linux. Możesz miksować swoje utwory za pomocą suwaków tempa, korektorów, efektów i filtrów. Możesz również użyć dowolnego kontrolera MIDI do sterowania programem.

Więcej: Mixxx.

— Zobacz też: 5 najlepszych bibliotek flet dla NI Kontakt, Sine Player i Opus —

YOU.DJ

Dzięki You.DJ masz już więcej opcji miksowania swoich utworów. W swojej pracy możesz używać korektorów, filtrów i różnych efektów. Uzyskaj dostęp do utworów na Youtube i Soundcloud.

Więcej: YOU.DJ.

YOUTUBE DJ

Youtube DJ to aplikacja internetowa dla początkujących do miksowania list odtwarzania z YouTube. Dopasowywanie utworów nie jest łatwe, ponieważ masz tylko 6 różnych opcji tempa. Aplikacja DJ Mixer nie jest porównywalna z profesjonalnymi aplikacjami, ponieważ funkcje są zbyt małe.

Więcej: YOUTUBE DJ.

Po utworzeniu utworu, zmiksowaniu go i zmasterowaniu nadszedł czas, aby opublikować go w sklepach takich jak Spotify, iTunes, Apple Music, Amazon Music, Youtube Music lub Beatport. Niektóre z najlepszych darmowych agregatorów muzycznych, które omówimy w tym poście, to:

• Routenote
• Soundrop
• Amuse
• Awal
• Indiefy
• Fresh Tunes
• Bandcamp

Istnieje kilka bezpłatnych rozwiązań do dystrybucji utworów o stałym dochodzie. Na przykład dystrybutor otrzymuje 15%, a Ty zatrzymujesz 85% sprzedaży. Zasadniczo taki podział dochodów ma sens dla niezależnych muzyków. Niektóre z najlepszych agregatorów muzycznych na rok 2018/2019 to Soundrop, Awal, Routenote, Bandcamp, Amuse, Fresh Tunes, Level Music, Distrokid. Wszystkie te platformy nie mają opłat rocznych i rejestracyjnych, niektóre z nich są całkowicie darmowymi agregatorami muzyki cyfrowej, podczas gdy inne pobierają prowizję.

7 najlepszych darmowych agregatorów muzycznych w 2022 roku

1. ROUTENOTE

Routenote to platforma cyfrowej dystrybucji muzyki założona w 2007 roku. Mają siedzibę w Wielkiej Brytanii i oferują dwa plany cenowe do wyboru, bezpłatny i premium. W pakiecie darmowym firma pobiera 15% prowizji od Twoich dochodów, plan premium z kolei płaci 100% dochodu, ale za publikację materiałów będziesz musiał zapłacić. W każdej chwili możesz przełączać się między taryfami, co jest dobrą wiadomością. Według serwisu, treści będą publikowane w 200 sklepach muzycznych i serwisach streamingowych (m.in. azjatyckich i chińskich). Możesz wypłacić dochód, gdy tylko saldo Twojego konta osiągnie minimalną kwotę progową wynoszącą 50 USD.

Główne platformy: Apple Music, Itunes, Spotify, Amazon Music, Google Play, Deezer, Youtube, Shazam, Pandora, Melon, Soundcloud, Juke mymusic, Groove Music, Claro Musica, Tidal/WiMp, eMusic, Napster, Omnifone, Anghami, Gracenote , Kanjian, + 30 chińskich sklepów.

2. SOUNDROP

Soundrop Music Distribution jest zamiennikiem Loudr.fm, który został zamknięty w 2016 roku. Oferują bezpłatną dystrybucję w YouTube Music, Apple Music i Spotify, ale pobierają 15% przychodów. Soundrop zawiera również RevSplitter, skuteczny sposób dzielenia zarobków między członków, dzięki czemu każdy producent, artysta i kompozytor otrzymuje określony procent sprzedaży.

Dostępne sklepy: YoutubeMusic, AppleMusic, Itunes, Spotify, AmazonMusic, GooglePlay, Deezer, Pandora, Netease, Xiami, Yandex, Tencet, Uma. Minimalna kwota do zapłaty z konta to 20 USD.

— Zobacz też: 10 najlepszych symulatorów wzmacniaczy gitarowych z 2022 roku —

3. AMUSE

Amuse została założona w 2016 roku i oferuje w 100% darmową dystrybucję muzyki. Prześlij pliki i opublikuj je w zaledwie kilka dni. Możesz je również pobrać w formacie wav za pośrednictwem aplikacji IOS lub Android. Warunkiem wstępnym jest obecność konta na Dysku Google, Dropbox lub Icloud. Tylko za pomocą jednej z tych usług w chmurze możesz wysyłać swoje utwory bezpośrednio do Amuse. Gdy artysta zarobi co najmniej 10 USD, możesz wypłacić je na swoje konto PayPal.

Dodatki: Firma znajduje artystów i oferuje im rekordowe okazje, w tym marketing, finansowanie, promocję i playlisty. W tym przypadku zysk dzielony jest na pół (50 do 50%).

4. AWAL

AWAL powstał w 2003 roku i należy do grupy Kobalt Music. Obecnie reprezentuje ponad 4000 artystów i wytwórni. Serwis powstał wyłącznie dla zaproszonych wykonawców. Możesz przesłać swoją muzykę, ale Awal weźmie pod uwagę jakość treści, zasięg w mediach społecznościowych, komunikaty prasowe i inne informacje z otwartych źródeł.

Platforma dystrybuuje muzykę do 200 serwisów i pobiera 15% zarobków. Serwis udostępnia analitykę danych, rozwiązania marketingowe, playlisty i statystyki ze stacji radiowych, a także osobną aplikację do pozyskiwania informacji o ruchu.

5. INDIEFY

Dzięki usłudze agregatora Indiefy możesz publikować swoją muzykę na portalach streamingowych bez płacenia z góry. Ten dostawca jest stosunkowo nowy i oferuje swoje usługi dopiero od 2018 roku. Pobiera standardowe 15% zarobków i oferuje umieszczanie utworów w ponad 35 największych internetowych sklepach muzycznych.

Aby wypłacić pieniądze ze swojego konta, musisz osiągnąć minimalną kwotę progową 100 USD. Dopiero po tym będzie dostępny przelew na konto PayPal.

6. FRESH TUNES

Freshtunes to kolejny darmowy agregator muzyki. Nie będą pobierać ani grosza za pracę, a Ty otrzymasz 100% tantiem. Po prostu prześlij swoją muzykę, a w ciągu 24 godzin album lub EP-kę pojawi się natychmiast na Spotify, iTunes, Deezer i innych sklepach (w sumie 14). Kolejnym plusem byłaby funkcja przedsprzedaży planowanej wersji. Minimalna wypłata z Twojego konta wynosi 25 USD i możesz je otrzymać bezpośrednio na kartę bankową, konto Payoneer lub WebMoney.

7. BANDCAMP

Bandcamp Distribution Service jest idealny do dystrybucji na wszystkie dostępne sposoby. Możesz zaoferować bezpłatne pobranie swoich utworów, poprosić o adres e-mail użytkowników i samodzielnie ustalić cenę EP lub albumu. Kolejną fajną funkcją jest wbudowany sklep do dystrybucji towarów, płyt winylowych, płyt CD i kaset. Dostępne są również szczegółowe statystyki do budowania dalszych decyzji marketingowych. Bandcamp nie jest wyłącznym dystrybutorem, więc możesz nadal rozpowszechniać swoją muzykę na innych stronach, takich jak Spotify.

Bandcamp przejmie znane 15% przychodów i zaoferuje powtarzające się wypłaty na Twoje konto PayPal natychmiast 24-48 godzin po sprzedaży. Jedna z niewielu usług przesyłania strumieniowego, która umożliwia pracę z formatami FLAC, Wav i Apple Lossless.

Jak przesłać pliki STEM do Beatport?

Format STEMS zawiera 4 elementy muzyczne i może być używany przez remikserów i DJ-ów na sprzęcie NI lub Traktorze. Aby opublikować na Beatport, Juno Download, Traxsource, Whatpeopleplay, Wasabeat lub Bleep, możesz skorzystać z jednego z tych zasobów:

• Digdis!
• Fuga
• Finetunes
• Labelworx
• Symphonic
• Move Music Distribution
• Jamvana

— Zobacz też: 5 najlepszych stron internetowych do tworzenia muzyki online —

Dystrybutorzy muzyki azjatyckiej

Istnieje kilku dystrybutorów specjalizujących się na rynku azjatyckim. Możesz sprzedawać swoją muzykę w Indiach w sklepach takich jak Saavn, Gaana czy Wink. Główne firmy streamingowe w Chinach to QQ Music firmy Tencent, QianqianMusic (BaiduMusic), Kugou Music i Kuwo Music. Odwiedź ich strony internetowe, aby uzyskać więcej informacji.

• digitunes.in (Indie)
• musicinfo.io (Chiny)
• musicdiffusion.com (Chiny, Tajlandia, Japonia i inne)
• routenote.com (Chiny, Indie)
• Horus Music (Azja)
• OkListen (Indie)

Ile możesz zarobić?

Usługi przesyłania strumieniowego nie przynoszą dużych pieniędzy, ale jako muzyk nadal musisz pojawiać się na Youtube, Spotify lub AppleMusic. Artyści czerpią większość swoich dochodów z koncertów, ale jak wielu innych zbudowali swoją rzeszę fanów na całym świecie, a dystrybucja była integralną częścią promocji.

Załóżmy, że wygenerowałeś dokładnie 1 milion odtworzeń na jednej z poniższych witryn. Szacowany dochód wyniesie:

• Napster – 19.000$
• Tidal – 12.500$
• AppleMusic – 7350$
• GooglePlay – 6760$
• Deezer – 6400$
• Spotify – 4370$
• Amazon – 4020$
• Pandora – 1330$
• Youtube Music – 690$

— Zobacz też: 8 najlepszych witryn do szybkiej sprzedaży bitów online —

Inteligentne łącza

Gdy muzyka zostanie opublikowana w Spotify i iTunes, dobrym pomysłem jest poinformowanie o tym swoich subskrybentów. Pomoże to usługom smart link w marketingu muzycznym. Na każdym z nich możesz zaznaczyć linki do wszystkich głównych serwisów streamingowych:

• Linkfire
• Soundplate
• Amplify
• Feature.fm
• Toneden
• GNS.io
• Listen.it
• band.link