Ein Studiomonitor ist die wichtigste Investition, die Sie für Ihr Aufnahmestudio tätigen können. Deshalb ist es notwendig, den größten Teil Ihres Budgets dafür auszugeben.
Der Studiomonitor hat sich in der Technologie kaum verändert – im Allgemeinen handelt es sich um eine Reihe von Treibern, die Schallmoleküle mit unterschiedlichen Frequenzen in Wellen drücken, aber ein ausgezeichnetes Kit kann beim Mischen und Mastern mehr Informationen vermitteln als audiophile Haushaltslautsprecher. Das einzige Problem ist, dass 99% der „großartigen“ Studiomonitore viel Geld kosten. Und wir meinen wirklich viel Geld.
1. Sie bezahlen für Ehrlichkeit
Es kommt darauf an, wie ehrlich die Monitore sind. Wenn er Ihnen sagt, dass der Bass schlaff ist, können Sie etwas dagegen tun. Wenn Monitore den Bass durch Färben falsch verstärken, wie dies bei billigen und kleinen Consumer-Lautsprechern häufig der Fall ist, verringern Sie beim Mischen die Pegel und erhalten eine falsche Mischanzeige. Dies ist zu hören, wenn auf verschiedenen großen und kleinen Medien abgespielt wird.
Hersteller von Studiomonitoren entwickeln seit Jahren Lautsprechermodelle mit ehrlichem Frequenzgang.
Überprüfen Sie den Signalpegel in dB (Y-Achse) gegenüber der Frequenz (X-Achse). Sie sollten glatt sein, wenn sie von niedrigen zu hohen Frequenzen wechseln. Fehler bedeuten keine Reaktion in diesem Bereich. Spitzen liefern zu viel Signal.
Es ist selten, einen Frequenzgang zu finden, der völlig flach ist. Aber je mehr Geld in Studiomonitore investiert wird, desto natürlicher wirkt die Grafik.
2. Große Auswahl an Ausgaben
Was folgt, ist der tatsächliche Frequenzbereich, mit dem Studiomonitore überhaupt arbeiten können, und hier – wie Sie vielleicht vermutet haben – je breiter desto besser. Es ist schwer zu erklären, warum einige der Monitore über den Bereich menschlicher Frequenzen hinausgehen. Die Ingenieure sind sich jedoch einig, dass die realisierbaren Frequenzen umso natürlicher wiedergegeben werden, je mehr der Monitor erfasst. Und wie Sie vielleicht erraten haben, ist es umso teurer, je höher der reproduzierbare Frequenzbereich in der Dynamik ist.
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3. Design
Ein weiterer Aspekt, der ebenfalls berücksichtigt werden muss, ist der Formfaktor und das Design.
Vorbei sind die Zeiten, in denen man einfach Treiber in einer Holzkiste entwerfen und dann den Sound spielen konnte. Alle Arten von Technologien konkurrieren jetzt gleichermaßen zwischen Herstellern. Lassen Sie uns zunächst den sogenannten „Sweet Spot“ diskutieren, in dem sich der Mischtechniker befindet. Wenn Sie sich davon entfernen, kommt der Ton von den Fahrern zu unterschiedlichen Zeiten und verursacht eine Abweichung von der Achse oder wird mit einer Frequenzweiche gemalt – all dies vermittelt die Unnatürlichkeit der Mischung. Eine der Innovationen wird als Zwei-Zentren- oder Koaxial-Design bezeichnet. Wenn Sie sich also bewegen, erhalten Sie weniger Farben außerhalb der Achse.
4. Schnelle Transienten
Ein weiteres dramatisches Merkmal, das Sie kennen müssen – da dies zusätzliche Kosten verursachen kann -, ist die Fähigkeit Ihres Sprechers, mit Transienten umzugehen. Es ist nur die Zeit, die der Lautsprecher benötigt, um auf die Schallspannung zu reagieren.
Stellen Sie sich vor, dieser Kegel vibriert mit einer Amplitude, die proportional zum Schall ist. Macht er es schnell? Wenn der Lautsprecher gut ist, reagiert er schnell und natürlich auf alle dynamischen Momente.
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5. Zimmer
Sie müssen eine ganze Anleitung über die Akustik des Raumes schreiben. Unabhängig von den Fähigkeiten von Studiomonitoren sollte sich der Raum in nahezu perfektem Zustand befinden und die Arbeit nicht beeinträchtigen, da der Ton von den Wänden ausgewrungen und an den Techniker zurückgegeben werden kann, was letztendlich zu einer falschen Anzeige der Mischung führt.
Nahfeldmonitore überwinden dieses Problem weitgehend, da sie für Nahaufnahmen gedacht sind, sodass Reflexionen aus dem Raum weniger häufig sind. Einige Lautsprecher, wie z. B. Genelec The Ones, lösen dieses Problem ebenfalls, da sie über integrierte Kalibrierungssysteme verfügen, mit denen sie effektiv auf Ihren Raum „hören“ können, indem sie einen Frequenzdurchlauf senden und dann reflektierte Reflexionen verfolgen. Anschließend passen sie die Equalizer-Eigenschaften an, um die reinsten Klangeigenschaften zu erzielen.
Dies ist eine teure Technologie, aber es gibt Budgetmonitore wie IK iLoud MTM mit ihrem ARC-System.
Das sind alle Hauptproblembereiche: Frequenzbereich, Phasenkompensation, gute Treiber, Design und Selbstkalibrierung. Ja, es ist teuer, aber Monitore sind das wichtigste Werkzeug in Ihrem Aufnahmestudio. Dank ihnen erhalten Sie eine außergewöhnliche Überwachung.
