Nous avons tous entendu parler de TikTok et de sa vaste portée mondiale. Depuis son lancement en septembre 2017, l’application de création de courtes vidéos « authentiques » a atteint plus de 150 marchés et est devenue un phénomène culturel dans le monde entier. Aujourd’hui, TikTok est la forme de divertissement préférée de millions d’utilisateurs, ainsi qu’une plate-forme ayant fait ses preuves en prenant des chansons inconnues et en les transformant en charts mondiaux. En 2020, TikTok est devenu une partie intégrante du marketing musical, et nous avons donc décidé de créer ce guide complet en décomposant les mécanismes de TikTok et en passant en revue certaines des stratégies de base pour promouvoir la musique sur TikTok.

Qu’est-ce que TikTok?

Il y a de fortes chances que vous connaissiez TikTok à un certain niveau – même si vous n’êtes pas vous-même un gros utilisateur, vous devriez être familiarisé avec le contenu et les tendances qui ont émergé sur cette plate-forme. Cependant, dire que TikTok n’est qu’une plate-forme de partage de vidéos serait une simplification excessive. Le format vidéo court lui-même n’est pas nouveau – vous pouvez le trouver sur Snapchat, Instagram, Facebook, etc. TikTok n’est même pas la première plate-forme à mettre ce format au premier plan – Vine y est arrivé il y a 7 ans. Alors, qu’est-ce qui distingue TikTok de toutes les plateformes qui l’ont précédé?

Pour répondre à cette question, il faut se plonger brièvement dans l’histoire. C’est une idée fausse commune que TikTok est né lorsque le fabricant chinois ByteDance a acheté Musical.ly en 2018. En fait, les deux applications existent côte à côte depuis près d’un an depuis que TikTok a été lancé pour la première fois en tant que version internationale de Douyin de ByteDance en septembre 2017. Cette année, Douyin était de loin l’application à la croissance la plus rapide en Chine – et il n’y avait qu’une seule chose au cœur de cette croissance. Aujourd’hui, nous le connaissons sous le nom d' »algorithme TikTok » – le système (encore) inégalé qui permet à TikTok de fournir des flux hyper-personnalisés à ses utilisateurs en fonction de leur comportement. Cet algorithme pilote TikTok aujourd’hui et est un élément clé de son succès. Douyin a fait beaucoup de bruit en Chine et ByteDance a décidé de s’étendre à l’étranger. TikTok a été lancé en septembre 2017, mais contrairement à l’idée de TikTok comme cette « success story épique et explosive », la première année de l’application sur le marché international a été plutôt calme.

En août 2018, ByteDance a fusionné Musical.ly avec TikTok, investissant effectivement ses 100 millions de MAU dans une application de partage de vidéos, puis la situation a vraiment explosé. En quelques mois, l’audience active de TikTok a augmenté de plus de 150 millions. Quelques mois plus tard, un rappeur indépendant peu connu d’Atlanta a mis en ligne une chanson excentrique sur la plate-forme, suivant son plan de « la promouvoir comme une madame ». Cette chanson a fini par battre le record de Billboard pour le plus long coup n ° 1 sur le Hot-100 et le discours, vous l’avez deviné, « Lil Nas X – Old Town Road ».

D’une certaine manière, c’était le moment où les gens de l’industrie musicale ont vraiment vu de quoi TikTok était capable. À partir de ce moment, la plate-forme est devenue une force avec laquelle il faut compter et a rapidement trouvé sa place dans les stratégies marketing des artistes de toutes tailles. Cependant, nous devons admettre que si l’audience de TikTok est énorme, elle approche le cap des 250 millions d’utilisateurs actifs en mai 2020.

Pourquoi TikTok a-t-il autant de succès?

Qu’est-ce qui rend TikTok spécial ? Qu’est-ce qui la rend différente de toute autre plate-forme qui l’a précédée ? Commençons par ces statistiques rapides : en 2018, plus de 55 % de tous les utilisateurs actifs de TikTok ne se contentaient pas de regarder des vidéos sur la plate-forme, ils mettaient régulièrement en ligne leurs propres vidéos. Ce sont des chiffres énormes. Comparez-les à YouTube. Il est impossible de trouver un chiffre exact pour le pourcentage d’utilisateurs de YouTube qui téléchargent leur travail sur la plate-forme, mais ce n’est évidemment qu’une fraction de la base d’utilisateurs mondiale avec 2 milliards d’utilisateurs. En ce sens, malgré son rôle prépondérant dans la culture numérique d’aujourd’hui, YouTube reste une plate-forme basée sur la communication traditionnelle un-à-plusieurs. Donc, ce que TikTok a fait, c’est adopter une approche de communication plusieurs-à-plusieurs qui peut être trouvée sur les réseaux sociaux et appliquée à la vidéo – sans doute le format le plus important à l’ère numérique. Sur TikTok, tout le monde est un large public, tout le monde est créateur, et c’est la clé du succès de TikTok.

En termes de diffusion de contenu, ByteDance a permis à l’utilisateur de commencer très facilement à créer du contenu. Bien sûr, cela peut prendre des heures, des jours voire des semaines pour créer le contenu le plus avancé sur la plate-forme, mais si nous parlons de TikTok, cela ne vous prendra probablement pas plus de 10 minutes de l’idée à l’édition finale avec des couches de filtres, effets et musique.

Ensuite, du côté de la demande, TikTok a créé un flux conçu pour héberger tout le contenu généré par l’utilisateur. Si vous avez de l’expérience avec Tinder, vous remarquerez probablement que regarder des vidéos sur TikTok ressemble beaucoup au flux de ces applications de rencontres. En tant que spectateur sur TikTok, vous ne pouvez effectuer qu’une seule action principale : vous pouvez balayer vers le haut pour ignorer la vidéo et passer directement à la suivante. C’est tout. Ce paramètre permet à TikTok de faire des choses qu’aucune autre plate-forme ne peut faire. Il peut se permettre de montrer aux utilisateurs des vidéos qui ne l’intéressent pas beaucoup – dans le pire des cas, ils les ignoreront. Toutes les interactions ne prendront que quelques secondes. En fait, certains diront que cette « instabilité » de la chaîne TikTok est l’une des principales raisons de l’addiction à l’application. Il y a quelque chose de très fascinant dans le processus de « trouver quelque chose d’intéressant » dans le flux sans fin de TikTok.

Mais ce système ne fonctionnerait pas s’il n’y avait pas un composant secret – le moteur de recommandation. En un sens, TikTok a été la toute première application entièrement basée sur le principe de l’intelligence artificielle, qui fournit du contenu au spectateur. Je veux dire, il y a une section dédiée dans l’application qui permet aux utilisateurs de voir le contenu des créateurs qu’ils suivent, mais c’est la section de recommandation pour vous où la magie opère vraiment. Si nous devions le comparer à YouTube – même si la recommandation et le codage en font désormais partie intégrante, YouTube concerne toujours les personnes qui naviguent sur la plate-forme et choisissent le contenu avec lequel elles souhaitent interagir. Sur TikTok, la sélection directe n’existe pas. Les utilisateurs n’ont aucune influence directe sur le contenu qu’ils consomment – tout dépend de l’algorithme qui vous reconnaît lorsque vous passez plus de temps sur la plateforme.

Algorithme TikTok

Il y a quelques jours, TikTok a levé le rideau et publié un article sur le blog de la plateforme qui a brisé les éléments de base de l’algorithme de TikTok. Nous n’entrerons pas dans les détails de la configuration du moteur, essayons plutôt de comprendre pourquoi le moteur de recommandation fonctionne de cette façon.

Compte tenu du niveau d’engagement sur la plate-forme, l’algorithme de TikTok traite une quantité massive de contenu qui n’a été rencontré par aucune des plates-formes précédentes. Et lorsqu’il s’agit de gérer cet énorme flux de contenu généré par les utilisateurs, le principe de base de la recommandation de TikTok est que chaque vidéo a une chance. Voici comment ils l’ont mis dans le billet de blog que nous avons mentionné ci-dessus:

« Bien que la vidéo soit susceptible d’obtenir plus de vues si elle est publiée sur un compte qui compte plus d’abonnés, car ce compte a une grande base d’abonnés, ni le nombre d’abonnés ni le fait que ce compte ait déjà eu des vidéos très performantes ne sont des facteurs directs. dans le système de recommandation ».

L’objectif principal du moteur de recommandation de TikTok est de remplir un contenu intéressant d’une manière ou d’une autre, quel que soit le public initial du créateur. Lorsque la vidéo est téléchargée sur la plate-forme, TikTok sélectionnera un petit échantillon de téléspectateurs et leur montrera la vidéo pour la vérifier. S’il fonctionne bien pour ce petit groupe d’utilisateurs – compte tenu de mesures telles que le taux d’achèvement, les commentaires, les publications et les goûts – l’algorithme continuera à diffuser des vidéos à un public plus large. Et puis le cycle se répète.

Cette approche permet à TikTok de filmer une vidéo mise en ligne par un utilisateur régulier sans abonné et de la promouvoir à des milliers voire des millions de vues. Ce qui nous donne vraiment un aperçu du niveau de participation inégalé de la plateforme. N’importe qui sur TikTok a la capacité d’attirer des millions d’étrangers pour participer à leurs vidéos – et je n’ai pas besoin de vous parler des médias sociaux qui accompagnent tous ces points de vue, goûts et commentaires.

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Ainsi, vous pouvez voir TikTok comme une rue à double sens. Premièrement, vous avez plus de 200 millions d’utilisateurs qui parcourent leurs chaînes à la recherche de quelque chose d’intéressant. Ensuite, la moitié d’entre eux sont également téléchargés sur la plate-forme dans l’espoir de devenir un « influenceur TikTok » – créant un énorme pool de contenu pour que l’algorithme puisse traiter, tester et progresser. C’est ce qui fait de TikTok un terrain si fertile pour tout ce qui est viral.

Disons qu’il y a une vidéo publiée par un influenceur majeur TikTok qui se synchronise les lèvres avec une chanson – et cette vidéo suit l’algorithme. Des millions de personnes le verront, et disons qu’environ 1% d’entre eux décideront de faire leur propre version de la synchronisation labiale – après tout, la vidéo originale s’est si bien passée ! Ces vidéos commenceront leur propre voyage, le cycle se répétera – et bientôt vous aurez une tendance TikTok. Et le plus souvent, il est rejoint par une chanson qui devient une sorte de drapeau, signalant au spectateur que ce TikTok particulier fait partie d’une tendance plus large.

Les sujets attribués à la vidéo correspondent aux profils d’intérêt de l’utilisateur. TikTok, comme YouTube, est une plate-forme multidimensionnelle qui produit des centaines de récits différents simultanément – vous avez des blogs de beauté, des routines de danse, des sketchs comiques et même des blogs de conseils financiers. Mais quel que soit l’aspect, le principe de base sur lequel l’algorithme est construit reste le même.

Guide du musicien sur TikTok

Avec cette introduction, entrons donc dans le vif du sujet. Avec toutes les histoires de succès mondiaux sur TikTok, comment les artistes et les professionnels de la musique peuvent-ils utiliser la plate-forme? Eh bien, la première chose que vous devez comprendre est que lorsque vous rejoignez TikTok, vous pouvez emprunter plusieurs chemins qui mèneront finalement au même objectif.

Comment obtenir des abonnés et des vues sur TikTok

Tout d’abord, vous pouvez interagir directement avec la plateforme et étendre votre portée sur les réseaux sociaux sur TikTok. Cela signifie que vous devez créer et vérifier un compte d’artiste afin d’étendre le partage de sa musique – tout comme sur Instagram ou Facebook. Mais avant de décider d’utiliser la plate-forme en tant qu’artiste, vous devez comprendre quel type de contenu natif TikTok vous pouvez créer pour correspondre. Il est également important de considérer la qualité de la musique promue. Si vous avez créé une mélodie entraînante, enregistré des voix et êtes prêt à tout mettre en œuvre pour que ce travail montre des retours positifs de la part des utilisateurs, commandez le mixage et le mastering dans AREFYEV Studio et obtenez une piste au niveau d’artistes célèbres. Votre travail doit correspondre aux tendances modernes et ne pas différer de la musique de la plateforme TikTok.

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Il y a de fortes chances que votre objectif ultime soit d’attirer les gens vers votre musique. Ainsi, votre profil TikTok doit être construit autour de cela, ce qui signifie trouver un moyen de montrer la musique dans les vidéos que vous produisez, tout en vous assurant qu’elle respecte toujours les principes de la plate-forme. Le simple fait de publier des extraits de vos futurs morceaux ou des images des coulisses du studio n’augmentera pas votre audience (comme l’a montré la pratique), d’autres plates-formes feront mieux le travail. Si vous souhaitez maximiser vos chances de devenir viral, voici quelques conseils à prendre en compte.

1. Choisissez un sujet et soyez cohérent

La chose la plus importante que vous devez faire lors de la planification de votre popularité TikTok est de choisir un sujet (en plus de votre musique) sur lequel vous concentrerez votre contenu. Cela aidera l’algorithme à vous placer dans une catégorie spécifique et à vous mettre en relation avec des personnes qui aiment ce type de contenu. À quoi ressemblera votre futur compte TikTok après l’avoir créé ? S’agit-il de sketchs comiques et de mèmes ? S’agit-il de conseils de production musicale ? Il existe de nombreuses façons de le faire – alors que TikTok de Jason Derulo concerne les routines de danse, le compte officiel de Diplo concerne les comédies et les sketchs.

2. Utilisez des hashtags

Les hashtags sont peut-être la méthode la plus importante pour déterminer la pertinence d’une vidéo. Choisir des hashtags populaires augmentera les chances que votre vidéo apparaisse sur les onglets TikTok Discover et For You. L’algorithme de TikTok est censé prendre en compte les hashtags pour déterminer de quoi parle la vidéo, alors assurez-vous d’en donner suffisamment pour la faire démarrer. Pour savoir quels hashtags sont populaires en ce moment, rendez-vous dans l’onglet Découverte.

3. Suivez les tendances et rivalisez

Vous vous souvenez quand j’ai dit que la nature même de TikTok signifie que toutes sortes de tendances et de défis se développent sur la plate-forme ? Eh bien, si vous souhaitez développer votre audience, les mêmes principes s’appliqueront également à vous. Si une nouvelle piste apparaît sur la plate-forme, les téléspectateurs de TikTok sont plus susceptibles d’interagir avec ce type de contenu – et l’algorithme le sait. Donc, si vous voyez une tendance qui va vers vous et que vous avez une idée pour une approche amusante, faites-le. Mais rappelez-vous, vous devez rester cohérent – alors ne vous éloignez pas trop de l’essence de votre stratégie de contenu.

Et n’oubliez pas les hashtags – au moins un doit être à la mode. Les personnes qui cherchent à s’amuser iront dans l’onglet Découverte pour voir quelles tendances vous avez, vous aurez donc également envie d’y publier vos vidéos.

4. Publiez votre musique sur TikTok

Puisque vous utilisez TikTok comme chaîne pour promouvoir votre musique, assurez-vous que tous vos abonnés actifs sur la plate-forme savent très bien ce que vous faites en dehors de cette plate-forme. Vous n’avez pas besoin d’être trop franc – il est peu probable que TikTok soit l’endroit pour annoncer un « nouveau morceau sur toutes les plateformes de streaming ». Cependant, si vous créez du contenu natif, vous avez toutes les raisons d’utiliser vos propres chansons comme bandes sonores (arrière-plan pour les séquences).

5. Utilisez TikTok Pro Analytics

TikTok a récemment publié son propre tableau de bord analytique, disponible pour tous les créateurs de plateformes en tant que fonctionnalité gratuite. Avec TikTok Pro, vous pouvez suivre les vues de profil et de vidéo, la dynamique des abonnés, les données démographiques de l’audience et obtenir des informations sur votre contenu pour voir laquelle de vos vidéos fonctionne le mieux. Pour passer au compte Pro, accédez simplement à l’onglet Gérer mon compte et cliquez sur Passer à TikTok Pro.

Plus en détail, TikTok Pro comprend trois types principaux:

• Examen du profil : comprend les vues de vidéo, les vues de profil au cours des 7 derniers jours et le nombre d’abonnés depuis le jour de la mise à niveau vers la version Pro;
• Informations sur le contenu : organise votre contenu du plus récent au plus ancien et affiche des détails spécifiques sur chaque vidéo (j’aime, nombre total de commentaires, types de trafic, territoire d’audience, etc.);
• Informations sur les abonnés : contient le nombre total d’abonnés, les calendriers de développement et une répartition de l’audience par sexe, territoire et activité d’abonné.

6. Ne soyez pas sur liste noire

TikTok prétend être très actif en ce qui concerne la sécurité de ses utilisateurs. Pour créer un véritable cadre d’expérience, TikTok bloque le spam, le contenu offensant ou nuisible. Si la plate-forme remarque l’un des éléments suivants, elle bloquera le compte, alors essayez d’éviter cela à tout prix:

• L’utilisation de hashtags interdits est inadmissible;
• Supprimer beaucoup de contenu en une seule fois;
• Abonnement et désabonnement de nombreux utilisateurs (abonnés tricheurs);
• Utilisation de matériel protégé par le droit d’auteur.

Comment obtenir vos tendances musicales sur TikTok

Au cours de la dernière année, nous avons vu de nombreuses agences de marketing – Fanbytes – le premier nom qui me vient à l’esprit – affluer sur la plateforme, offrant aux marques et aux artistes leur expertise dans le lancement de tendances virales TikTok. Du point de vue de l’industrie musicale, c’est là que réside la force de TikTok. Les tendances peuvent avoir un impact énorme sur la musique d’un artiste – et si vous mélangez bien l’idée visuelle créative et la musique, cela ne vous coûtera même pas trop cher.

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À la base, tout défi TikTok consiste en des personnes qui recréent la vidéo originale avec leur propre approche unique. Tous les problèmes sont associés à plusieurs hashtags, dont l’un est le nom du problème. Par exemple, Benny Blanco, WRLD Juices et Fanbytes ont récemment lancé un défi sous le hashtag #schoolyears pour promouvoir la chanson Graduation. Le défi était de faire en sorte que les utilisateurs se souviennent de leurs années de lycée en montrant comment ils ont changé tout au long de leurs études et de l’obtention de leur diplôme d’études secondaires. Ce thème a été recréé plus de 80 000 fois et compte plus de 6 millions de vues. Ce sont de petits nombres selon les normes de la plate-forme. Il suffit d’une bonne idée, d’une chanson entraînante – ou plutôt d’un moment entraînant, et de quelques influenceurs bien choisis pour se lancer. Mais faisons-le dans notre guide étape par étape:

1. Passez du temps sur TikTok

Je ne saurais trop insister sur ce point – TikTok est une plate-forme unique avec un algorithme de travail unique. Par conséquent, si vous envisagez d’intégrer la plate-forme dans votre stratégie marketing, le meilleur conseil que je puisse vous donner est de passer vous-même du temps sur la plate-forme. Essayez de comprendre quel contenu est populaire et pourquoi – cette expérience sera inestimable dans les dernières étapes de la planification de votre campagne virale TikTok.

2. Trouvez votre moment de 15 secondes

Il est maintenant temps de creuser et de trouver une idée pour votre futur défi. Et sur TikTok, tout doit commencer par la chanson elle-même, ou plutôt par le moment musical. Vous voyez, en ce qui concerne les tâches TikTok, les extraits de 15 secondes fonctionnent mieux. Ce n’est pas un must, mais le contenu court est ce qui motive vraiment la plate-forme. Par exemple, TikTok suggère d’utiliser des vidéos de 9 à 15 secondes comme meilleure pratique pour les annonces in-feed – et il y a tout lieu de croire que les mêmes règles s’appliqueront à votre future tâche.

Recherchez donc votre musique et essayez de trouver quelques instants TikTok de 15 secondes – les parties de la chanson qui, selon vous, ont le potentiel le plus viral. Il y a beaucoup de choses qui peuvent bien fonctionner sur la plate-forme – recherchez les attaques inattendues, les textes accrocheurs qui peuvent fonctionner hors contexte, etc. Votre moment TikTok doit être connecté au thème du futur défi, que ce soit à travers les paroles ou la dynamique de la musique elle-même, mais être suffisamment polyvalent pour laisser de la place à l’interprétation.

3. Assurez-vous que votre chanson est sur TikTok

Il s’agit d’une étape simple, mais qui mérite d’être notée. Tous les distributeurs numériques ne fonctionnent pas encore avec TikTok – il serait donc sage de vérifier auprès de votre distributeur pour voir si la chanson que vous avez choisie sera disponible pour les créateurs de TikTok.

4. À l’assaut d’une idée

Quant à la créativité derrière le défi lui-même, vous devez toujours décider par vous-même : qu’en retirera le publi? Qu’est-ce qui rendra le défi inoubliable? Votre tâche doit être amusante et facile à comprendre – la vidéo qui lancera le test doit clairement refléter son essence.

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Et puis, surtout, pensez à ce que les créateurs vont retirer en participant au challenge? Est-ce facile à recréer? Y a-t-il suffisamment de place pour l’interprétation et la modification ? Après tout, une fois lancées, les tâches TikTok sont davantage un modèle avec lequel les développeurs peuvent travailler et développer.

5. Choisissez un hashtag mémorable et unique

Chaque tendance a besoin d’un nom pour que les gens s’identifient et interagissent avec. Choisissez un hashtag clair et mémorable qui reflétera votre défi. Si tout se passe bien, ce nom restera longtemps associé à votre musique, et une fois parti, il n’y aura plus de retour en arrière. Alors pensez-y.

6. Choisissez votre public cible TikTok et trouvez des influenceurs qui peuvent vous aider à l’atteindre

Il y a de fortes chances que vous ayez une assez bonne idée de votre public cible. Imaginez maintenant un public TikTok et essayez de trouver une correspondance. Ceci est votre cible TikTok. À quoi s’intéressent-ils? Quel type de Tik Tok aiment-ils? La prochaine étape consiste à trouver des influenceurs TikTok qui ont de bonnes relations avec ce public pour les contacter avec une proposition pour lancer un concours.

Contacter les influenceurs est également un excellent moyen de tester votre idée – mieux ils réagissent à votre décision, plus elle est susceptible de devenir virale. N’ayez donc pas peur de demander aux influenceurs ce qu’ils pensent de votre idée.

7. Pensez au parcours client

C’est peut-être l’étape la plus importante de tout le processus. Nous avons vu d’innombrables artistes et chansons devenir viraux sur TikTok sans réel impact sur la carrière d’un artiste. Il y a de fortes chances que vous ne vouliez pas que l’on se souvienne de l’artiste comme « le gars qui a écrit cette chanson TikTok ».

Réfléchissez à la façon dont vous convertirez votre public TikTok vers vos autres plateformes, que ce soit Spotify ou Instagram, et comment vous les soutiendrez. En fin de compte, le marketing viral est un outil parfait pour sensibiliser, mais pas pour fidéliser une base de fans. Idéalement, votre campagne TikTok devrait faire partie d’un plan de contenu global qui aura un impact durable sur la carrière de l’artiste.

L’outil le plus important à votre disposition est peut-être la page officielle de la chanson attachée à chaque chanson officiellement distribuée sur TikTok. La page de la chanson, comme indiqué ci-dessous, contient un lien vers Apple Music invitant les utilisateurs à accéder à la chanson complète, mais plus important encore, elle renvoie au compte TikTok officiel de l’artiste, s’il y en a un. En tant que tel, il serait bon de s’assurer que l’artiste dispose d’un compte TikTok configuré et vérifié qui peut être utilisé comme point de conversion entre TikTok et les plateformes d’autres artistes.

8. Démarrer un appel

Cette dernière étape est assez simple – si vous avez pris en compte tous les points que j’ai notés plus tôt, il est temps de lancer le défi et de voir où ce voyage viral vous mène. À son meilleur, votre défi sera un succès et des millions de personnes utiliseront et populariseront vos pistes chaque jour. Mais attention – la nature virale de TikTok signifie également que les tendances vont et viennent, et donc la fenêtre d’opportunité pour transformer toute cette prise de conscience en quelque chose de significatif et de durable sera assez courte. En bref – il y a très peu de temps.

TikTok Analytics : surveillez la musique et l’impact sur TikTok

Des connaissances à jour en temps réel sont un outil essentiel pour tout professionnel de la musique, et les données spécifiques à la plate-forme sont essentielles lorsque vous travaillez avec une plate-forme spécifique. Donc, si vous envisagez d’interagir avec TikTok et d’en faire une partie de votre stratégie marketing, nous pensons que vous devriez consulter les solutions TikTok Analytics qui peuvent vous aider dans ce voyage – cela signifie-t-il rechercher les bons influenceurs pour soutenir votre tâche ? à la recherche de la dernière évasion virale de TikTok.

Ci-dessous, nous avons compilé une courte liste de solutions tierces et de ressources de données qui, selon nous, peuvent être extrêmement utiles pour les artistes et les professionnels de la musique :

1. Ads.TikTok

Bien que TikTok Ads ne soit pas une solution basée sur les données, il s’agit d’une excellente ressource « d’apprentissage », un lieu où vous interagissez avec le réseau d’affichage TikTok et la plate-forme officielle des marques et créateurs / influenceurs TikTok.

2. Analisa.io

Analisa est une plate-forme permettant aux spécialistes du marketing, aux agences, aux influenceurs et aux éditeurs de médias d’évaluer tout profil public ou hashtag sur TikTok. Vérifiez les données historiques, les données démographiques des abonnés, la crédibilité et les mesures d’engagement du contenu pour mettre en évidence les influenceurs les plus efficaces et les plus pertinents.

3. Cloutmeter

Cloutmeter suit plus de 87 000 profils TikTok pour l’analyse du taux d’engagement, les statistiques vidéo et plus encore, le tout avec un seul objectif: vous aider à comprendre le succès de votre plate-forme et à élaborer une stratégie de marketing.

4. Exolyt

Exolyt aide les influenceurs, les créateurs de contenu et les spécialistes du marketing en fournissant des outils pour calculer combien d’argent les influenceurs TikTok gagnent, ainsi qu’en fournissant des informations sur les taux d’engagement et de croissance.

5. TikAnalytics

TikAnalytics permet aux utilisateurs de trouver et d’afficher les plus grands comptes par pays d’origine, abonnement et niveau d’adhésion. Plus de 95 000 comptes suivis, ainsi que des outils conçus pour analyser les tendances et les hashtags de TikTok. TikAnalytics est un excellent outil pour tous ceux qui cherchent à obtenir des abonnés sur la plate-forme.

L’univers de la bande magnétique est riche et complexe. Historiquement, les magnétophones se déclinaient en de nombreux formats : bandes larges de 2 pouces utilisées en studio professionnel, bandes 1/4 ou 1/2 pouce pour le mastering, jusqu’aux compact-cassettes grand public de 1/8 de pouce. Les vitesses de défilement variaient fortement, allant jusqu’à 30 ips sur les machines haut de gamme, tandis que les cassettes tournaient à seulement 1,875 ips.

Les matériaux jouaient également un rôle majeur : ferrique, chrome ou métal, chacun apportant une réponse fréquentielle et une saturation distinctes. À cela s’ajoutaient différents systèmes de réduction de bruit comme Dolby B, C ou S. Toutes ces variables ont façonné ce que nous appelons aujourd’hui le son bande.

La caractéristique la plus recherchée reste la saturation progressive. Contrairement aux convertisseurs numériques, la bande n’écrête pas brutalement : elle arrondit les transitoires, génère des harmoniques musicales et apporte une compression naturelle extrêmement agréable à l’oreille. Les plugins modernes tentent de reproduire fidèlement ce comportement.

Voici une sélection approfondie de 12 plugins d’émulation de bande particulièrement appréciés par les ingénieurs du son et producteurs en France.

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12 plugins d’émulation de bande magnétique qui transforment votre son

1. PSP Audioware Vintage Warmer

Présent depuis de nombreuses années dans le paysage audio professionnel, Vintage Warmer est devenu un classique. Il ne cherche pas à reproduire de manière chirurgicale une machine précise, mais propose une saturation musicale, épaisse et très flatteuse. En France, il est souvent utilisé comme alternative aux saturateurs standards pour donner du corps aux bus et aux stems.
Prix indicatif : 149 $

2. Steinberg Magneto MkIII

Magneto est intimement lié à l’histoire de Cubase et du format VST. Cette troisième itération, intégrée au mixeur Cubase, reste appréciée pour sa simplicité et son grain reconnaissable. Bien qu’il ne bénéficie plus de mises à jour récentes, il conserve une place nostalgique chez de nombreux utilisateurs européens.

— Voir aussi : PSPaudioware dévoile PSP InfiniStrip Earth — un channel strip modulaire nouvelle génération sans latence —

3. Toneboosters ReelBus 4

ReelBus 4 adopte une approche moderne et fonctionnelle. L’interface à onglets permet de gérer facilement saturation, délai, flange et effets de démarrage/arrêt de bande. Le contrôle indépendant du bruit de fond est particulièrement apprécié pour les productions cinématographiques et électro françaises.
Prix : 39 €

4. FabFilter Saturn 2

Saturn 2 n’est pas un émulateur de bande classique, mais ses trois modes dédiés à la bande offrent une saturation précise et maîtrisée. Très populaire dans les studios français, il séduit par sa polyvalence, sa faible consommation CPU et ses possibilités avancées de modulation multibande.
Prix : 129 €

5. IK Multimedia T-RackS Saturator-X

Saturator-X propose plusieurs modèles de bande orientés uniquement sur la saturation harmonique. Cette simplicité est un atout pour les ingénieurs souhaitant aller vite, sans réglages complexes. Il est souvent utilisé en insert sur pistes individuelles pour apporter de la chaleur sans alourdir le mix.
Prix : environ 80 €

6. IK Multimedia T-RackS Tape Machine Collection

Cette collection comprend quatre plugins distincts, chacun modélisant une machine mythique avec ses propres types de bande et réglages d’offset. C’est une solution avancée, très appréciée dans les studios de mastering français recherchant une émulation réaliste et détaillée.
Prix : 199 €

— Voir aussi : 10 meilleurs claviers MIDI bon marché de 2019 —

7. Slate Digital Virtual Tape Collection

Virtual Tape Collection offre le choix entre une machine multipiste et une machine stéréo, deux formulations de bande et plusieurs vitesses. Capable de rester subtil ou de devenir très coloré, ce plugin est largement utilisé par les ingénieurs européens depuis sa sortie.
Disponible via abonnement : à partir de 9,99 $ par mois

8. u-he Satin

Satin est souvent considéré comme l’émulateur de bande le plus complet du marché. Il permet un contrôle extrêmement précis de chaque paramètre, allant bien au-delà d’une simple saturation. Très apprécié par les sound designers et compositeurs en France, il excelle aussi bien en mixage qu’en création sonore.
Prix : 129 €

9. Softube Tape

Softube Tape se distingue par sa facilité d’utilisation. Les réglages par défaut apportent une élégance discrète, tandis que les modes plus agressifs permettent d’obtenir une texture granuleuse et assumée. C’est un choix fréquent dans les studios orientés pop et rock.
Prix : 49 $

10. iZotope Ozone 9 Vintage Tape

Initialement conçu pour le mastering, le module Vintage Tape d’Ozone est suffisamment flexible pour être utilisé sur des pistes individuelles. Sa technologie de saturation est précise et musicale, ce qui en fait un outil polyvalent pour de nombreux ingénieurs français.
Disponible uniquement dans iZotope Ozone 9 – à partir de 699 $

— Voir aussi : 8 plateformes incontournables pour vendre vos beats en ligne —

11. Waves Kramer Master Tape

Inspiré de la machine personnelle d’Eddie Kramer utilisée aux Olympic Studios de Londres, ce plugin permet de gérer le bruit, le wow/flutter et la saturation. Il est souvent comparé au Waves J37, autre référence chez Waves.
Prix promotionnel fréquent : environ 29 $

12. AudioThing Outer Space

Outer Space n’est pas une émulation de bande classique, mais une reproduction fidèle d’un célèbre delay à bande vert avec réverbération à ressort. Son caractère organique et ses répétitions vivantes en font un outil créatif très prisé dans la musique électronique et expérimentale.
Prix : 49 €

Conclusion

Les plugins d’émulation de bande restent des outils essentiels pour apporter chaleur, profondeur et musicalité aux productions modernes. Bien utilisés, ils permettent de retrouver l’esprit analogique sans les contraintes matérielles.

Si vous souhaitez exploiter pleinement ces technologies et obtenir un rendu professionnel, AREFYEV Studio vous accompagne avec des services de mixage et mastering sur mesure, adaptés aux standards actuels du marché français et international.

Lorsqu’on modifie la hauteur d’un signal vocal à l’aide d’un plugin de pitch shifting, on rencontre presque toujours un paramètre appelé formant. Bien que souvent confondu avec la hauteur tonale, le déplacement des formants agit sur une dimension différente du son et influence directement la perception du timbre.

Comprendre la différence entre hauteur et formants

Un signal vocal, comme tout signal musical, repose sur une fréquence fondamentale accompagnée d’harmoniques liées mathématiquement. Modifier la hauteur revient à transposer l’ensemble de ces composantes, ce qui change la note perçue.

Les formants, en revanche, sont des zones fréquentielles spécifiques générées par le conduit vocal : la forme de la bouche, la cavité buccale, la gorge et les résonances naturelles propres à chaque interprète. C’est précisément pour cette raison que deux chanteurs interprétant la même note peuvent sonner de manière radicalement différente. En ingénierie sonore, on associe cette caractéristique au timbre.

Le traitement des formants permet donc de modifier la couleur et la personnalité d’une voix sans toucher à sa hauteur. Cette technique est largement utilisée en production musicale moderne, en sound design, en post-production audiovisuelle et même dans la création de voix artificielles.

Une relation étroite existe entre hauteur et timbre. Par exemple, lorsqu’une voix est transposée vers le haut, une correction inverse des formants permet d’éviter l’effet caricatural souvent appelé « effet Mickey ». À l’inverse, un abaissement excessif du pitch peut être compensé par une élévation contrôlée des formants. L’expérimentation reste essentielle pour trouver l’équilibre naturel.

Vous souhaitez un mixage et un mastering professionnels, adaptés aux standards européens et aux plateformes de streaming ?
Chez AREFYEV Studio, nous travaillons avec des outils de pointe et une approche musicale précise pour sublimer les voix, corriger les défauts de timbre et garantir une traduction émotionnelle parfaite de votre projet. Contactez-nous pour une prestation sur mesure, pensée pour le marché français.

Les meilleurs plugins pour le traitement des formants vocaux

1. Celemony Melodyne 5

Melodyne est depuis longtemps une référence absolue dans le domaine de l’édition vocale. La version 5 offre un moteur d’analyse extrêmement précis, capable d’isoler chaque note, chaque transition et chaque caractéristique timbrale. Le contrôle des formants est intégré de manière transparente, ce qui permet de corriger ou de transformer une voix tout en conservant un rendu naturel, particulièrement apprécié dans la production pop, rock et chanson française. En studio professionnel, Melodyne est souvent utilisé pour des corrections invisibles, mais aussi pour des traitements créatifs subtils.

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2. Antares Throat Evo

Antares Throat Evo se distingue par son approche quasi anatomique de la voix. Le plugin simule le conduit vocal humain en modifiant la taille, la tension et la forme des éléments responsables de la résonance. Le résultat peut volontairement sortir du cadre réaliste, ce qui en fait un outil privilégié pour la création de chœurs artificiels, d’effets vocaux cinématographiques ou de voix stylisées pour la publicité et le contenu vidéo. En France, il est fréquemment utilisé dans les productions électroniques et audiovisuelles.

3. Zynaptiq Elastique Pitch 2

Elastique Pitch 2 est reconnu pour sa qualité de traitement en temps réel. Basé sur l’algorithme Elastique, largement utilisé dans l’industrie audio professionnelle, ce plugin permet d’ajuster hauteur et formants avec une latence minimale. Il est particulièrement adapté aux performances live, aux sessions de sound design et aux situations où la réactivité est primordiale, tout en conservant une excellente intelligibilité vocale.

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4. Soundtoys Little AlterBoy

Little AlterBoy est devenu un classique dans de nombreux studios européens. Sa simplicité apparente cache une grande puissance créative. Le plugin permet de modifier indépendamment la hauteur et les formants, tout en offrant un contrôle précis du signal traité grâce au réglage de mix. Très utilisé dans la musique urbaine, l’électro et la pop moderne, il est apprécié pour sa capacité à transformer une voix de manière expressive sans complexité excessive.

5. MeldaProduction MAutoPitch

Inclus dans le pack MFreeFXBundle, MAutoPitch combine correction automatique de hauteur et contrôle des formants. Bien que gratuit, ce plugin offre une flexibilité surprenante et s’intègre facilement dans des chaînes de traitement professionnelles. Son algorithme permet d’obtenir des résultats propres, adaptés aussi bien à une correction discrète qu’à des effets assumés. C’est une solution souvent recommandée aux producteurs indépendants et aux home studios en France.

La modification des formants vocaux est un outil fondamental pour tout ingénieur du son souhaitant maîtriser le timbre, corriger des déséquilibres ou explorer des textures sonores originales. Que ce soit pour une production musicale, un projet audiovisuel ou un travail de post-production, les plugins présentés ici couvrent un large éventail d’usages, du plus naturel au plus expérimental.

Pour un résultat cohérent, musical et parfaitement adapté aux standards de diffusion, l’intégration de ces outils dans un processus de mixage et de mastering professionnel reste déterminante. AREFYEV Studio vous accompagne à chaque étape pour garantir une qualité sonore optimale et compétitive sur le marché français.

Il existe une large sélection de plugins pour la maîtrise et beaucoup d’entre eux offrent une qualité sonore élevée. Le nombre d’outils sur le canal maître dépend du matériau source, du style, de la piste et du résultat souhaité. Beaucoup d’entre eux (par exemple, les compresseurs ou les égaliseurs) peuvent être utilisés plusieurs fois pour révéler les caractéristiques sonores de chaque plug-in complètement.

1. Équificateur de maîtrise chirurgicale

À l’aide d’égaliseurs chirurgicaux pour la maîtrise, vous pouvez contrôler la balance tonale et ajuster le spectre de fréquence total. La tâche de ce plugin modifie la fréquence en augmentant ou en diminuant les zones expressives. Les égaliseurs de phase linéaire ont une transparence élevée pour résoudre les fréquences de résonance des problèmes. Voici quelques-uns de nos égaliseurs préférés:

• DMGAudio EQuilibrium
• Eiosis Air EQ
• NewfangledAudio Equivocate
• CraveDSP CraveEQ.

2. Compresseurs pour la maîtrise

Utilisez des compresseurs lors de la mesure d’une piste qui ramollira et collera un mélange. Pour éviter les problèmes, la compression varie généralement de -2db à -5db. Vous pouvez également écraser les pièces problématiques et lisser les pics de la piste, comprimer les régions de fréquence individuelles. La compression parallèle dérivera la maîtrise à un nouveau niveau et notera une peinture spéciale d’un plug-in particulier. Quelques compresseurs de marché:

• UAD Shadow Hills
• SPL Iron MasteringCompressor
• Vertigo Sound VSC-3
• SKNote SDC Stereo Double Compressor
• Weiss Compressor
• Cytomic TheGlue.

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3. Égaliseur à colorier

Égaliseurs que le son de la couleur est souvent utilisé lors de la maîtrise. Certains d’entre eux soulignent doucement les fréquences, d’autres effectuent des tâches fines pour éliminer les fréquences de résonance. Vous pouvez souvent trouver l’émulation d’égaliseurs analogiques classiques. Utilisez-les pour créer une ambiance analogique mince et donner des chansons un caractère naturel. Faire attention à:

• Sonimus Burnley73
• Manley Massive Passive
• SSL G-Equalizer
• Elysia Musseq
• MaagAudio EQ

4. Deesseur

Pourquoi utiliser de Esser pendant la maîtrise?

Dans certains cas, ces plugins de type permettent d’éliminer les sibériens sur la voix (en particulier dans des compositions en direct / instrumental et vocal). Nos oreilles réagissent sensiblement à certaines hautes fréquences que vous pouvez essayer d’éliminer sans douleur. Le plus imperceptiblement montre:

• Fabfilter Pro-DS
• Hofa IQ DeEsser
• Eiosis E²Deesser
• WEISS DS-1

5. Compresseur d’égaliseur dynamique et multicabone

La maîtrise ne nécessite pas toujours des égaliseurs dynamiques ni des compresseurs multi-bandes. Dans certains cas, un accès dynamique aux bandes de fréquences individuelles peut être utile. Tous les plugins de ce type sont presque identiques à l’audio, font attention à:

• Oxford Dynamic EQ
• Soundtheory Gullfoss
• Softube Drawmer 1973
• Vengeance MultibandCompressor

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6. Machines à ruban et transformateurs de saturation

C’est un grand sons analogique chaud, chaud, profond, riche et excitant, grâce auquel la musique devient moins numérique. La couleur du signal et l’ajout de distorsions harmoniques, il est devenu possible en raison des machines à ruban et des émulateurs de consoles vintage.

• Soundtoys Decapitator
• UniversalAudio Fatso
• Acqua Taupe
• Fabfilter Saturn

7. Les plugins pour développer la chaîne stéréo

Ouvrez le mélange et ajoutez des largeurs et des profondeurs avec des plugins spécialisés. Ils seront également nécessaires pour vérifier la mono-compatibilité et éliminer les problèmes de phase. La maîtrise n’augmente pas nécessairement la chaîne stéréo globale, mais dans certains cas, lorsque le mélange est recueilli de la part de Mono, il est simplement nécessaire de souligner le domaine de fréquence.

• Leapwing StageOne
• Flux StereoTool
• NugenAudio Stereoizer
• Goodhertz Midside
• iZotope Imager

8. Limiteur et clips

Les tondeuses sont conçues pour supprimer les sons et les fréquences de saut et les limiteurs vous permettent d’augmenter le volume à un niveau spécifié. Gardez la dynamique à l’aide de plug-ins transparents et neutres avec des processus transitoires rapides. Certains des meilleurs limiteurs de maîtrise:

• DMGAudio Limitless
• Fabfilter Pro-L
• Izotope Ozone Maximizer
• TokyoDawnLabs Limiter

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9. Analyseurs

Mesure du volume Pour comprendre les niveaux de PLR, RMS, LUFS, ainsi que la préparation de fichiers pour la publication sur les plates-formes SOCIAL et Streaming, est une étape indispensable. Les plugins de référence peuvent visualiser l’équilibre tonal, le volume moyen ou la fréquence du spectre. Depuis le principal, vous pouvez allouer:

• Voxengo Span
• Youlean Loudness Meter 2
• Sonnox Frauenhofer ProCodec
• NugenAudio MastercheckPro

Pourquoi la normalisation du volume est-elle?

Les fichiers audio sont envoyés par des services en streaming par divers distributeurs. Étant donné que la musique fournie était mélangée à différents niveaux de volume et de qualité différente, de tels acteurs tels que Spotify, Apple Music et YouTube Music veulent garantir la meilleure qualité d’écoute lorsque vous jouez. Vous pouvez imaginer comment il serait mal à l’aise de changer manuellement le volume de chaque chanson. C’est pourquoi la normalisation entre dans le jeu, permettant d’écouter des chansons à un niveau.

Meilleur programme de maîtrise

À ce jour, il n’y a pas de programme meilleur ou pire pour la maîtrise. L’exigence principale de sa productivité et de la commodité. Faire attention à:

• Pyramix
• WaveLab
• Presonus Studio One
• Samplitude

Maîtrisé, mais son résultat ne semble pas assez satisfaisant? Notre studio est prêt à faire une démonstration gratuite pour obtenir la meilleure qualité!

La mesure de l’intensité sonore est devenue un sujet déroutant. Avec autant de plates-formes de streaming, dont beaucoup nécessitent leur propre niveau de sortie final, il est difficile d’être sûr que le signal atteindra sa destination finale aux bonnes normes. Youlean Loudness Meter 2 est conçu pour résoudre ce problème. Il mesure non seulement le volume global, mais prend également en compte la dynamique du son, de sorte que vous pouvez garantir le niveau parfait dans vos pistes sans les transformer en fichiers stéréo rectangulaires complètement brisés.

Le plugin analyse l’audio sur la base de la norme LUFS généralement acceptée, qui signifie Loudness Units Relative to Full Scale. Il s’agit de la nouvelle norme de mesure, considérée comme la plus précise et donc généralement acceptée.

Voir le volume

Si vous n’êtes pas familier avec l’analyse de la sonie, le plugin Youlean Loudness Meter 2 peut sembler compliqué au premier abord. Son interface a trois types. La première est la « Mini View », la représentation numérique de l’audio dans LUFS. Il y a deux menus de sélection dans le coin inférieur gauche de la fenêtre – Canaux et Préréglage. Le menu « Chaînes » contrôle la configuration (c’est-à-dire stéréo ou mono) et le menu « Préréglage » sélectionne la norme de sortie – par exemple Spotify, Netflix, etc. Il existe plusieurs normes pour les sélections rapides, y compris les principaux acteurs de l’industrie de la musique et du cinéma. Vient ensuite la « Vue de distribution » qui mesure le son de deux manières : l’une par le volume global et l’autre par la dynamique.

Enfin, il y a la « Vue Histogramme », une représentation graphique que certaines personnes peuvent préférer à une mesure numérique. Bien que chaque vue soit utile et puisse être utilisée séparément, la puissance de l’application réside dans leur utilisation pour mesurer le son de manière symétrique. Nous n’entrerons pas dans les détails de la définition du terme, mais afin d’en comprendre la valeur, examinons quelques-uns des points les plus importants. Le LUFS intégré est le volume moyen sur l’ensemble de la piste. La plage de volume est la différence entre les parties les plus fortes et les plus silencieuses d’un son et est utile pour évaluer la dynamique globale. True Peak Max est le volume maximum exact qui peut être ajusté, car les niveaux souhaités peuvent varier d’une source à l’autre.

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Utilisation du compteur de volume

Youlean Loudness Meter 2 est disponible dans les formats de plug-in VST2/3, AU et AAX qui sont pris en charge par la plupart des logiciels DAW. Vous pouvez même utiliser le plugin dans des logiciels de montage vidéo comme Final Cut Pro et MAGIX Vegas Pro. Lorsqu’il est utilisé hors ligne, l’utilisateur peut faire glisser le fichier audio vers l’interface pour démarrer l’analyse. Ainsi, en utilisant Youlean Loudness Meter 2, il fournit un résumé de la synchronisation de toutes les pistes audio.

Il existe quelques différences clés entre les versions payantes et gratuites de Youlean Loudness Meter 2. Alors que la version gratuite est entièrement fonctionnelle, la version Pro du logiciel ajoute des fonctionnalités utiles telles que des préréglages, la possibilité d’exporter les résultats d’analyse sous forme d’image (documents PDF, PNG ou SVG), l’enregistrement de préréglages personnalisés, des thèmes d’interface graphique sombres et clairs, et plus. .

Il y a un haut niveau de détail sur la façon dont tout peut être ajusté de manière opérationnelle et visuelle. Chaque paramètre est facile à personnaliser en fonction des préférences individuelles. Les utilisateurs peuvent enregistrer jusqu’à dix préréglages pour une référence rapide. Cela se traduit par un flux de travail global plus rapide, en particulier lorsqu’il s’agit de grands projets. Il existe une configuration pour chaque situation, y compris le son mono, stéréo et surround (5.1 et 7.1 et Dolby Atmos).

Loudness Meter 2 est un analyseur visuel assez simple qui est d’une grande valeur dans sa capacité à aider à compléter l’audio après tout le traitement. Le compteur avec lequel Loudness Meter analyse l’audio et présente les résultats de l’analyse est fantastique – il est techniquement correct et facile à comprendre, malgré l’énorme quantité d’informations affichées.

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Tant de détails ont été ajoutés à Youlean Loudness Meter 2 que les développeurs ont même inclus une fonctionnalité cachée. Si vous cliquez sur le logo Youlean dans le coin inférieur droit, le jeu d’arcade s’ouvrira !

L’achat unique (47 $) comprend des mises à jour à vie, et le site Web Youlean propose une analyse gratuite des fichiers (encore en version bêta au moment de la publication). Nous ne doutons pas que ce plugin est le meilleur pour la mesure du volume.

Cela fait 4 ans depuis notre dernier avis sur les reverbs! Nous avons résumé les connaissances acquises, les nouvelles versions pour tout ce temps et alloué des effets spatiaux gratuits pour le travail en studio. Chacun de ces plugins peut être testé gratuitement dans n’importe quel logiciel DAW, que ce soit Ableton Live, Fl Studio, Cubase ou Logic PRO.

Les 18 meilleures réverbes vst de 2020!

KUSH AUDIO GOLDPLATE

C’est la meilleure réverbération du fabricant de matériel et de logiciels Kush Audio. Ils convainquent les utilisateurs à maintes reprises de choisir leurs plugins pour leur conception de haute qualité et leur facilité d’utilisation. Relab a travaillé ensemble au Goldplate Plate Hall et le résultat sonne bien. Vous pouvez entendre des pièces de taille assez petite à moyenne qui peuvent être agrandies ou réduites avec le réglage de largeur intégré. Il y a aussi un filtre intégré et même un bloc compresseur pour amplifier le son. Un autre avantage est le contrôleur de lecteur intégré, qui produit des teintes riches et chaudes. Malheureusement, vous avez besoin d’une clé Ilok pour l’utiliser, mais vous pouvez la télécharger gratuitement pour la tester sur le site officiel. La licence complète sera de 199 $.

SOUNDTOYS LITTLE PLATE

SOUNDTOYS est connu pour ses instruments légendaires comme Decapitator et EchoBoy. Le plug-in VST LITTLE PLATE a remporté le 34e NAMM TEC et a reçu les meilleurs commentaires des ingénieurs du monde. Il a récemment été offert gratuitement, mais il peut désormais être acheté pour 49 $, ce qui est assez abordable pour un appareil aussi productif. Le plug-in reproduit exactement la réverbération à plaque EMT 140, l’un des appareils les plus chers et les plus reconnaissables !

SLATE DIGITAL VERBSUITE CLASSICS

8 réverbérations numériques classiques créées au cours des 40 dernières années sont disponibles dans ce seul plugin. Certains de ces appareils n’ont jamais été commercialisés numériquement auparavant. VerbSuite Classics reproduit les caractéristiques de tonalité et de modulation réelles d’une réverbération en utilisant les connaissances exclusives de traitement Fusion-IR de LiquidSonics. Contrairement aux réponses impulsionnelles statiques trouvées dans les réverbérations convolutives typiques, les Fusion-IR sont capables de cloner la nature évolutive des réverbérations numériques modulées pour créer des espaces acoustiques vivants et convaincants qui sont si précis pour mixer de la musique. Prix: 199 $.

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EXPONENTIAL AUDIO NIMBUS

Exponential Audio Nimbus est un effet de réverbération algorithmique. Selon le fabricant, ce plugin a été utilisé dans plusieurs films par des producteurs primés aux Grammy. L’effet spatial est équipé d’une accélération pour donner à la queue de réverbération plus de densité et de naturel. Il existe également une synchronisation au tempo pour calculer automatiquement le pré-délai. Parmi les fonctions utiles, vous pouvez mettre en évidence le compresseur et l’expandeur intégrés avec l’option de déformation activée. Pour s’inspirer et afficher toutes ses possibilités, les développeurs ont joint environ 1200 presets. Prix: 199 $.

LEXICON PCM NATIVE REVERB

Le temps passe, mais les classiques restent des classiques. Lexicon est réputé pour produire d’excellentes réverbérations, et ce n’est pas sans raison que du matériel hardware a été trouvé dans de nombreux studios d’enregistrement bien connus. Lexicon PCM NativeReverb se compose de 7 plugins distincts couvrant toutes les tâches d’ingénieur de mixage: VintagePlate, Plate, Hall, Room, RandomHall, ConcertHall et Chamber. Le prix de cet ensemble sans défaut est de 299 $.

VALHALLA VINTAGEVERB / ROOM

Vintage Verb est une recommandation universelle en termes de fabrication et de prix ! Bon pour les petites pièces minces et les effets modulés fous. Il comprend 17 algorithmes couvrant l’affichage des salles de concert et même des espaces aléatoires non répétitifs. VALHALLA ROOM est adapté pour afficher des pièces propres et réalistes. Livré avec 12 algorithmes. Ces deux outils se vendent 50 $.

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VALHALLA SHIMMER

Valhalla Shimmer est l’un de nos instruments préférés. Il est idéal pour gérer des mélanges spatiaux, mystérieux et mesurés. Le plugin n’est pas des plus naturels, mais l’interface est minimaliste et simple d’utilisation. Shimmer inclut également le pitch shifting et les modes clair/sombre. Essayez-le sur vos morceaux Techno et House! Prix​​: 50$.

FABFILTER PRO-R

Ce plugin a été publié récemment et a rapidement rempli les conceptions de tous les ingénieurs. PRO-R est une réverbération algorithmique au son naturel avec des dizaines de modèles de pièce. Le plugin est facile à ajuster pour s’adapter au mix et il sonne vraiment bien. Le son global de la réverbération est assez riche et est connu pour ses excellents espaces musicaux réalistes. En raison de son son clair, le Pro-R est pratiquement invisible et vous n’aurez jamais de problèmes avec des couches sonores désordonnées. Si vous recherchez une réverbération qui préserve l’audio d’origine sans tacher le signal comme les appareils vintage, alors le Pro-R de Fabfilter est votre bon choix. Prix: 199 $.

D16 TORAVERB 2

La première version a déjà été mise en avant par nos soins dans la revue 2016. La seconde version, moderne et épurée de cette réverbération, recrée n’importe quelle pièce pour un résultat superbe et riche. Le Toraverb dispose de deux égaliseurs indépendants, à bande unique, entièrement paramétriques avec 3 types de courbes disponibles. Les caractéristiques comprennent: un réseau de diffusion de haute qualité, un pré-délai avec une synchronisation de tempo supplémentaire, des réflexions croisées contrôlées et des caractéristiques de crossfader FX réglables. Prix: 69 $.

SOFTUBE SPRING REVERB

Comme toute réverbération à ressort, la Softube apporte beaucoup de son riche. Ce type d’espace est souvent utilisé pour remplir les guitares et a toujours un son inhabituel. Utilisez-le pour ajouter du volume aux choeurs, caisses claires, percussions et guitares électriques. Certains musiciens disent que cela semble étrange, mais dans certains styles SOFTUBE SPRING REVERB met l’accent sur la décision artistique de l’auteur. Prix: 89 $.

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EVENTIDE BLACKHOLE

Eventide Blackhole est une autre réverbération de qualité. Ce plugin VST est conçu pour créer des espaces abstraits et est idéal pour la conception sonore créative. Si une pièce réaliste est nécessaire, alors Blackhole n’est pas le bon outil. Avec les paramètres Mod-Depth et Mad-Rate, vous pouvez créer des effets très abstraits et des sons étranges. De plus, ce plugin a un égaliseur intégré. Prix ​​199 $.

AUDIO EASE ALTIVERB

L’Audio Ease Altiverb est assez chère mais c’est la réverbération convolutive par excellence. Même si cela met une lourde charge sur le processeur de l’ordinateur, vous obtiendrez les meilleurs résultats si vous placez votre batterie, vos guitares ou vos instruments d’orchestre sous le traitement. Dès que vous l’entendrez, vous vous rendrez compte qu’il s’agit de l’une des réverbérations à impulsions les plus naturelles et les plus réalistes qui soient. Prix: 899 $ pour la version étendue.

Réverbérations VST gratuites avec lesquelles travailler:

• TAL REVERB v1 – v4 – sons de réverbération diffuse.
• Dasample Glace Verb – algorithmes pour un son naturel avec 64 préréglages.
• Smartelectronicx Ambience Reverb – espaces classiques.
• Voxengo Oldschool Verb – reverb algorithmique vintage.
• U-He Protoverb – simulateur de son naturel et expérimental.

La numérisation de l’espace qui entoure chaque jour une personne se produit partout dans le monde. Il est peu probable que n’importe quel domaine puisse déjà se passer d’un ordinateur, d’un smartphone et d’autres appareils portables, donc la musique ne fait pas exception. Les développeurs de logiciels ne sont pas en reste et facilitent la création, le traitement, la répétition et l’écriture de partitions dans leurs programmes. Nous avons rassemblé pour vous quelques excellentes applications qui ont reçu une mise à jour majeure en 2020 et qui vous faciliteront la vie sur la route ou en studio:

Musyc

Musyc est une application musicale amusante qui transforme le toucher en musique. Pas besoin de brancher un clavier midi, regardez simplement les sons de danse sur l’écran. Un total de 88 instruments sont disponibles, qui sont divisés en 22 groupes. Les fonctionnalités pratiques incluent des effets à 2 canaux, un enregistreur physique, un enregistreur de mouvement et plus encore. Les enregistrements audio sont créés en temps réel et les résultats sont facilement exportés via différents canaux et dans différents formats.

Spire: Music Recorder & Studio

Utilisé avec iZotope Spire Studio et est idéal pour le multi-suivi directement sur votre téléphone. Pour la version iOS, aucun matériel externe n’est requis (fonctionne de manière autonome). Complétement gratuit! Essayez-le et son interface utilisateur intuitive vous surprendra.

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Songwriters Pad

L’application « Songwriters Pad » est un assistant pratique lors de l’écriture de chansons. Les paroles, les notes et les accords sont faciles à modifier. Les blocs de chansons peuvent être conçus de sorte que, par exemple, les bases d’un couplet, d’un chœur ou d’un pont n’aient pas à être touchées encore et encore. Fonction d’enregistrement intégrée via enregistreur vocal, à partir de laquelle les idées peuvent être immédiatement enregistrées.

forScore

forScore est un lecteur de musique pour iPad. Sa fonctionnalité comprend bien plus que la simple capacité de stocker des partitions. C’est une excellente solution pour gérer, éditer et composer des chansons. L’application est conviviale, le design est lumineux et les notes sont faciles à lire. Les partitions peuvent être ajoutées au format PDF via le dossier Dropbox, partagées via Bluetooth ou photographiées avec l’appareil photo. Les résultats peuvent ensuite être organisés, affichés et édités de différentes manières.

iBooks / Apple Books

Si vous avez un téléphone Apple, vous pouvez simplement télécharger iBooks. L’application gratuite vous permet d’enregistrer et d’organiser des partitions au format PDF. Vous pouvez également enregistrer des listes d’accords, des paroles et des tablatures de guitare. iBooks est compatible avec diverses autres applications.

Backtrax

Grâce à Backtracks, vous n’avez plus à vous soucier du retard de l’ingénieur du son, de son oubli ou de la détérioration de vos pistes d’accompagnement. Tout ce que vous avez à faire dans une performance en direct est de connecter votre téléphone portable et de lire les fichiers. Il a même un compte à rebours intégré jusqu’à ce qu’une piste se termine – la suivante commence.

BeatMaker

L’une des premières applications pour iOS est Beatmaker. Il s’agit d’une application de création musicale basée sur MIDI. Il est livré avec 16 ou 64 pads qui peuvent être assignés individuellement à des échantillons ou à des notes MIDI. Vous pouvez également utiliser le clavier à l’écran ou un contrôleur MIDI externe. Beatmaker by Intua en est déjà à sa troisième version. Le plus grand changement dans la mise à jour est probablement qu’elle peut être utilisée pour contrôler les applications AudioUnit.

Metronome/MetroTimer

Pendant ce temps, une application tout à fait ordinaire et, par conséquent, simple est un métronome. Si vous oubliez votre tempo mais avez besoin de vous accorder rapidement, utilisez le métronome Onyx. L’application gère également facilement les horodatages inhabituels tels que 9/4 ou 7/8 fois. La sortie du clic est à la fois acoustique et visuelle.

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GarageBand

Cependant, le leader parmi les applications musicales est GarageBand. Un classique d’une marque bien connue existe depuis plusieurs années et est toujours d’actualité grâce aux mises à jour. Il s’agit d’une application facile à utiliser mais riche en fonctionnalités qui vous permet de créer des compositions complètes sur votre téléphone mobile. En attendant, il existe des versions pour Windows et Android, ainsi que pour iOS. Organisation intelligente garantie et création de musique.

Setlist Helper

Scénario bien connu des musiciens : les accords sont écrits par-dessus des paroles déjà imprimées. L’écriture sauvage avec la confusion appropriée fait des ravages. L’application « Setlist Helper » qui fonctionne intelligemment est un outil utile pour chaque musicien. Bon support pour les performances en direct.

Setlist-Helper peut créer des setlists, intégrer des fichiers audio et vidéo et faire défiler automatiquement l’écran. Les fichiers Chordpro ​​​​peuvent être importés directement et les formats PDF, IMG, DOC, DOCX et RTF sont également pris en charge. Des extraits peuvent être transférés à partir d’un fichier texte par copier-coller.

Les plateformes de streaming numérique ont changé l’industrie de la musique à bien des égards. L’un d’eux est qu’ils ont créé une nouvelle source de revenus à partir des redevances d’exécution (de reproduction). Cependant, bien que le streaming numérique ait suscité de l’intérêt pour les redevances de performance, il ne s’agit encore que d’une partie de la friandise: les émissions de radio, les performances en direct et les performances dans le cadre d’une émission télévisée, d’un film ou d’une publicité génèrent toutes des redevances de performance.

De plus, les redevances de performance ne sont qu’un type de redevance, avec les redevances mécaniques et les frais de synchronisation. La licence synchrone est un sujet extrêmement complexe en soi, et il s’agit généralement d’une négociation 1: 1, nous aborderons donc cela en détail dans un article séparé. Mais nous allons nous intéresser aujourd’hui aux redevances de performance et mécaniques perçues et distribuées par des tiers: aux États-Unis, les PRO (BMI, ASCAP et SESAC) perçoivent les redevances de performance et Harry Fox administre les commandes mécaniques.

Alors, quelle est la différence entre les redevances de performance et les redevances mécaniques? Comment ces redevances sont-elles transférées des utilisateurs de musique aux auteurs-compositeurs et aux éditeurs? Et comment sont calculées ces redevances?

Tout cela (et plus) ci-dessous.

Que sont les commissions de performance?

Des redevances sont versées aux auteurs-compositeurs et à leurs éditeurs en échange du droit de diffuser ou d’interpréter une composition musicale protégée par le droit d’auteur dans un environnement public. Cela comprend les émissions de radio, les émissions de télévision, les performances en direct dans des lieux tels que les bars et les clubs, et enfin et surtout, les flux numériques interactifs. Mais avant d’aborder cela, nous devons passer par les bases, et en ce qui concerne la royauté, tout commence par le droit d’auteur musical:

Composition vs master: deux types de droits d’auteur

Lorsqu’une composition musicale est fixée sur un support matériel, tel qu’un disque, un support amovible, un cahier ou une harmonie écrite en partition, des droits d’auteur sont immédiatement créés pour les auteurs-compositeurs et leur éditeur de musique (si un accord d’édition existe). Ce droit d’auteur couvre l’essentiel de la musique – l’harmonie, la mélodie et les paroles – et appartient aux auteurs-compositeurs et à leur éditeur de musique.

Le droit d’auteur principal, en revanche, est créé pour l’expression spécifique d’une composition sous sa forme enregistrée et appartient aux artistes du disque et à la maison de disques qui a financé le processus.

Pour comprendre la différence entre les deux types de droits d’auteur, pensez aux reprises : chaque version de reprise nouvellement enregistrée aura son propre droit d’auteur principal, mais le morceau de musique original, contenant l’harmonie, la mélodie et les paroles, est protégé par le droit d’auteur de la composition originale.

Ainsi, seuls les titulaires des droits d’auteur de la composition musicale perçoivent une rémunération pour l’exécution. Les ingénieurs du son et les labels ne le font pas. Pour un aperçu complet des redevances dans l’industrie de la musique, consultez notre ventilation introductive des redevances des deux côtés du droit d’auteur musical.

Quand les redevances de performance sont-elles payées?

Ainsi, des redevances d’exécution publique sont générées lorsqu’un morceau de musique est interprété en direct, joué à la radio, à la télévision et au cinéma, ou diffusé sur une plateforme de diffusion numérique. Comment ces redevances sont-elles perçues et réparties? Les taux de redevance varient selon l’environnement ou le lieu. Dans cette section, nous verrons donc comment fonctionne chaque type de redevance.

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Radio (terrestre, satellite et internet)

De manière générale, les stations de radio paient des organisations de droits d’exécution (PRO) pour des licences génériques qui leur donnent le droit de jouer pratiquement n’importe quelle musique existante. Ils signalent ensuite les écoutes aux PRO via des journaux de diffusion, qui sont utilisés par les PRO pour distribuer les redevances aux auteurs-compositeurs et à leurs éditeurs. Le calcul exact de la façon dont les redevances pour un Ether particulier sont payées dépend de divers facteurs, nous couvrirons donc les détails dans le prochain article.

Flux numériques

Étant donné que, dans le cadre du modèle de diffusion en continu, aucune des chansons que nous écoutons n’appartient réellement aux auditeurs, chaque flux sur le DSP est considéré comme une sorte de performance publique, même s’il est diffusé sur les écouteurs privés du consommateur. Parfois, les services de streaming ont des relations directes avec les éditeurs (s’il s’agit d’une grande entreprise comme Kobalt ou Downtown/Songtrust ou de grands labels affiliés). Mais généralement, les services de streaming paient des redevances de performance via les PRO, qui les distribuent à leur tour aux éditeurs et aux auteurs-compositeurs.

Les taux de redevance de performance publique pour les services de streaming sont fixés par la législation locale aux États-Unis par le Copyright Board (CRB). Nous n’avons pas pu obtenir d’informations précises sur les émissions en Russie, en Ukraine et dans les pays voisins, nous allons donc considérer la pratique mondiale. Les services de streaming négocient les taux de redevances de performance avec les PRO, puis déduisent ce montant (généralement 6 à 7 % des revenus totaux du service) de leur pool de redevances tout-en-un – le montant total que les services doivent payer aux auteurs-compositeurs et aux éditeurs, y compris les frais de performance et mécaniques (dont nous parlerons un peu plus tard).

Spectacles en direct

Les gens sont souvent surpris d’apprendre que chaque fois qu’ils entendent une chanson dans un lieu public, que ce soit dans un bar, un club ou un restaurant, dans un ascenseur ou dans une station de métro, cette performance est susceptible d’être signalée. et ainsi des redevances d’exécution publique sont générées. Dans la plupart des cas, ces plateformes de diffusion publique achètent des licences générales aux PRO – tout comme le font les radios – et enregistrent tous les titres qu’elles diffusent aux communautés de collectionneurs afin qu’elles puissent partager les redevances entre les auteurs-compositeurs respectifs.

Lecture à la télévision, dans un film ou une publicité

Lorsqu’un morceau de musique est utilisé dans une émission de télévision, un film ou une publicité, des redevances sont versées au détenteur des droits d’auteur de la composition pour le droit de diffuser son travail. Dans de telles circonstances, les redevances d’exécution publique sont généralement une prime de synchronisation qui est négociée séparément, mais pas 100 % du temps. Le fait est que des frais de synchronisation sont payés pour l’utilisation ostensible et délibérée de compositions ou de masters en tant que partie intégrante du contenu diffusé. Ainsi, une chanson jouée au hasard lors d’une émission en direct ne nécessite pas d’accord de synchronisation, mais si les producteurs l’insèrent intentionnellement, un accord de synchronisation est requis.

En outre, les redevances d’exécution publique deviennent souvent un facteur critique lors de la négociation d’accords de synchronisation. Par exemple, si le contenu final va être beaucoup diffusé, comme une publicité pour une grande entreprise diffusée à la télévision nationale 20 fois par jour – eh bien, l’auteur-compositeur peut s’attendre à d’énormes redevances de performance en plus des frais de synchronisation stipulés – et je suis sûr que les agences de synchronisation seront bien conscientes de ce fait.

Redevance de performance vs redevance mécanique: quelle est la différence?

Alors, quel est le problème avec les redevances mécaniques? Ces deux types de redevances sont souvent confondus car ils transitent parfois par des canaux ensemble – par exemple, les services de streaming traitent les performances publiques et les redevances mécaniques comme un pool universel unique de redevances. En réalité, cependant, ils sont très différents. Alors que des redevances sont versées pour le droit de jouer une composition en public, des redevances mécaniques sont versées pour le droit de reproduire une composition pendant l’enregistrement, la production et la distribution de l’œuvre. Donc, si un label veut sortir un CD d’une chanson, il doit payer le mécanicien pour chaque copie qu’il fait.

Cependant, dans l’écosystème musical actuel basé sur le streaming, les redevances mécaniques sont principalement générées lorsqu’un utilisateur choisit de jouer une chanson particulière sur un service de streaming. En matière de streaming, la principale différence entre les deux types de redevances est le choix de l’utilisateur : si l’utilisateur sélectionne une chanson sur une plateforme à la demande, des redevances d’exécution publique et des redevances mécaniques sont générées. Si la chanson est diffusée sur une plateforme non interactive (telle que Pandora Free Radio), seules les redevances de performance sont payées.

Pour les jeux interactifs, les plateformes de streaming versent généralement des redevances aux éditeurs de musique via les PRO, tandis que les redevances de téléchargement à la demande et de vente physique sont généralement versées en premier lieu au titulaire des droits d’auteur du maître (la plupart du temps la maison de disques), qui doit ensuite distribuer la mécanique. à leurs éditeurs et auteurs-compositeurs respectifs.

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Qui reçoit les redevances d’exécution publique?

Pour toute composition musicale, les redevances sont divisées en deux parties : une partie est pour les auteurs-compositeurs et l’autre partie est pour l’éditeur. Cependant, la part de l’éditeur n’est pas entièrement conservée par l’éditeur : au lieu de cela, les auteurs-compositeurs et les éditeurs concluent généralement un accord qui donne une partie de la part de l’éditeur aux auteurs-compositeurs. Le pourcentage exact de ces parts varie selon les territoires: aux États-Unis, les éditeurs et les auteurs-compositeurs ont tendance à partager les redevances d’interprétation et mécaniques à 50/50, mais en France, les auteurs-compositeurs perçoivent 66 % des redevances d’exécution et les redevances mécaniques 50 %. /50 : entre les éditeurs et auteurs-compositeurs.

La royauté à l’ère moderne

L’essor des plateformes de streaming numérique a fait des redevances de performance une source de revenus essentielle pour de nombreux musiciens. Les redevances de performance en streaming sont essentielles pour les artistes qui n’interprètent pas les leurs, tels que les auteurs-compositeurs, les paroliers, les compositeurs ou les beatmakers. Pour ces artistes, les redevances d’exécution publique sont moins importantes car elles ont tendance à dépendre d’autres sources de revenus, bien que la structure réelle des revenus soit unique à chaque carrière.

Cependant, à mesure que l’ensemble du paysage numérique s’est développé, il est devenu de plus en plus difficile pour les artistes et les professionnels de la musique de ranger leurs revenus et d’obtenir 100 % des redevances dues. Premièrement, il y a la question des métadonnées : l’industrie de la musique regorge de métadonnées inexactes ou incomplètes, et malheureusement, la collecte et la distribution des redevances d’exécution dépendent de l’exactitude de ces données.

De plus, il y a le fait que les redevances de performance dépendent également des lieux, des services et des stations de télévision et de radio qui rapportent de manière crédible ce qu’ils jouent, ce qu’ils ne font souvent pas de manière précise et cohérente. Ajoutez à cela le système PRO mondial décentralisé et trop bureaucratique qui collecte ces redevances, et les différences dans les lois locales à travers le monde sur la façon dont les redevances de performance sont distribuées, et vous avez un paysage suffisamment compliqué pour laisser confus même les professionnels de la musique les plus chevronnés.

Si vous avez lu jusqu’ici, vous savez maintenant pourquoi l’édition est considérée comme la partie la plus difficile de l’industrie musicale. Le principal point à retenir pour les professionnels de la musique est que oui, les plateformes de streaming génèrent de nouveaux revenus pour les artistes et les redevances de performance peuvent être une source précieuse de monétisation, mais naviguer dans ce paysage complexe nécessite une compréhension de base de la direction que prennent les redevances et de la manière dont elles sont générées. Chaque carrière est unique, mais ce qui fait un bon professionnel de la musique, c’est une connaissance approfondie du fonctionnement du système.

L’effet Haas est un phénomène psychoacoustique découvert par le Dr Helmut Haas en 1949. Également connue sous le nom d' »effet de priorité », la loi stipule que lorsqu’un son est suivi d’un autre avec un retard d’environ 40 ms ou moins, ils sont tous les deux perçus comme le même son.

Il fait référence à la façon dont une personne détermine l’emplacement spatial à partir du son. Étant donné que deux bruits avec un très court retard entre eux sont perçus comme un seul, la localisation spatiale est déterminée par le premier son dominant audible, quelle que soit la direction vers laquelle le second est dirigé. Une personne détermine la source en fonction de ce qui vient à l’oreille en premier. Toutes les réflexions ultérieures ne donnent qu’une impression de profondeur et ne semblent pas être des sons séparés.

Effet Haas dans l’audio

Si vous cherchez des astuces intéressantes à ajouter à votre arsenal de mixage, essayez d’expérimenter l’effet Haas. Comme nous l’avons noté ci-dessus, des temps de retard très courts, appelés effet Haas, créent de l’espace, tandis que des retards plus longs nous donnent des répétitions distinctement audibles.

Comment utiliser:

Commencez par dupliquer une piste audio mono. Déplacez l’un vers la gauche, l’autre vers le canal droit. Ajoutez ensuite un peu de retard à l’une des pistes. Vous obtiendrez des résultats différents, il est donc préférable d’essayer jusqu’à ce que vous trouviez un effet acceptable. La tâche consiste à rendre le signal mono large, comme une chaîne stéréo à part entière.

Un retard d’environ 5 ms sur une piste améliorera en fait la directivité et vous donnera un son déphasé, mais ce n’est pas ce que nous voulons. Par exemple, si vous retardez le canal panoramique gauche de 5 ms, le son du canal panoramique droit sera plus intense. Jusqu’à un certain point, le retard ajouté améliorera encore la directivité. Cependant, une fois que vous avez passé environ 10 ms, vos deux pistes mono sonneront suffisamment larges sans passer dans aucun canal.

L’astuce consiste à maintenir le temps de retard sous le seuil d’écho (environ 35 à 40 ms pour la plupart des gens) afin qu’il n’y ait pas de répétitions audibles.

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Autres usages de la psychoacoustique dans le mixage

En utilisant la même technique, vous pouvez également augmenter la largeur globale du mélange en mélangeant l’effet Haas dans de petites proportions. Ces mêmes principes peuvent épaissir les éléments d’un mix en utilisant les premières réflexions de la réverbération. Étant donné que les premières réflexions se produisent généralement à un seuil de 35 à 40 ms, elles se situent également dans la plage de l’effet Haas.

Oubliez que la réverbération a tendance à éclipser les instruments et à ajouter de la profondeur à votre mix. En n’utilisant que ses premières réflexions, vous pouvez amplifier les transitoires initiaux pour une attaque plus puissante (par exemple, sur un groupe de batterie).